Тема: «Кутюрье (общая)», Сайт FashionUnited.ru

18 октября в Гостином дворе стартовал 36-й сезон Недели Моды в Москве. Открыл Неделю по традиции заслуженный российский кутюрье Валентин Юдашкин. Несмотря на все перемены, новые проекты и имена, появившиеся в расписании московской Недели моды, некоторые вещи остаются неизменными. Так, старт новому сезону по доброй традиции дал Валентин Юдашкин - именно с его дефиле уже много лет начинаются Moscow Fashion Week разных годов и сезонов. Премьера весенней коллекции кутюрье состоялась незадолго до этого на неделе pret-a-porter в Париже, а теперь ее привезли в Москву, чтобы представить российским профессионалам из мира моды и поклонникам бренда. В новом сезоне, рассказывает дизайнер, главная роль в его коллекции отведена 80-м. Именно к стилю этого десятилетия XX века Валентин Юдашкин обращается в поисках вдохновения, перенося с собой в 2017-й год технологичный стиль hi-tech с его жесткими формами, силуэты oversize и элементы power dressing. Валентин Юдашкин: Мы представляем новые пропорции, формы, объемы, которые подчеркивают все природное изящество и грацию, что есть у женщины Взяв узнаваемые мотивы и переосмыслив значимые моменты в истории моды, кутюрье сложил из них совершенно новые образы. Отчасти новые в том числе и для самого дома: те, кто привык ассоциировать российский модный бренд исключительно с вещами традиционно женственными, торжественными и нарядными, будут удивлены. Летящие платья, тюль и шелк, классическая элегантность и богатая отделка остаются в весенней коллекции, но к ним добавляются детали мужского костюма, спортивные вставки, металлизированная кожа и очень резкие, прямыми линиями прочерченные силуэты. Плечи могут быть, как любили в 80-х, чересчур широки, какие-то вещи - слишком богато украшены, покрыты сверху донизу стеклярусом, бисером, камнями, пайетками и стразами, но некоторая чрезмерность, легкий уклон в китч коллекции очень идут. Преувеличенно богатая отделка, к тому же, напоминает о стиле hi-tech - с помощью нагромождения текстур и объемных деталей кутюрье достигает стереоэффекта, изменяя ощущения пространства и рельефности в костюме. «Современные женщины ведут активный образ жизни, - рассказывает о коллекции сам модельер. - Им необходимы практичные решения гардероба, где сочетаются и классическая элегантность, и спортивные мотивы. В коллекции весна-лето 2017 все это есть. Мы представляем новые пропорции, формы, объемы, которые подчеркивают все природное изящество и грацию, что есть у женщины». Другим важным событием первого дня Недели моды в Москве стала премьера проекта "Сделано для детства. Сделано в России", посвященного детской и подростковой моде и подготовленного под эгидой Минпромторга РФ. Была открыта коллективная экспозиция компаний-производителей товаров для детей - экскурсию по ней провел для гостей Генеральный директор Межрегиональной общественной организации «Ассоциация высокой моды и прет-а-порте» Евгений Ящук. Выставка, в которой приняли участие 19 дизайнерских и промышленных брендов из разных регионов России, раскинулась на 100 квадратных метров. Фото: Пресс-служба Недели моды в Москве. Сделано в России

Известный российский модельер Вячеслав Зайцев крайне опечален известием о смерти французского кутюрье Сони Рикель, которая скончалась на 87-м году жизни. Он признался, что, будь он женщиной, то одевался бы исключительно в наряды от Рикель, сообщает Федеральное агентство новостей. В интервью агентству Зайцев подчеркнул, что Соня Рикель относилась к великому типу женщин. По его словам, модели из трикотажа, которые она создавала, были невероятными. Это были удивительные вещи, которые потрясают своей легкостью, логичностью и женственностью. Дизайнер отметил, что кончина Рикель - это большая потеря для Франции. Зайцев также признался, что очень сожалеет, что ему так и не довелось лично познакомиться со своей французской коллегой. "Ушла выдающийся художник второй половины ХХ века. Последние коллекции показывала ее сестра, но они были не менее восторженными. Соня создала огромный ассортимент одежды для женщин любого возраста. Показы коллекций всегда сопровождались весельем - на сцену выбегали кудрявые девчонки с длинными пышными волосами. Все было живо, темпераментно и очень легко", - сказал Зайцев РИА ФАН. Sonia Rykiel dress from the Fall Winter 2016 collection by @juliedelibran appears in the latest issue of Vogue Paris shot by Inez & Vinoodh #FW16 #Dress Фото опубликовано Sonia Rykiel (@soniarykiel) Июл 30 2016 в 5:47 PDT Яркий дизайнер Соня Рикель была ярким дизайнером, она в большей степени занималась искусством и творчеством, нежели просто одеждой, создавая узнаваемые принты и формы, считает стилист и дизайнер Влад Лисовец. "Она начинала еще в середине прошлого века, это другая школа, другой взгляд на одежду. Она не занималась ширпотребом, не занималась простой одеждой. Она создавала что-то, что человек мог носить не один сезон, а два-три сезона, хотя эти вещи были яркими. Она больше увлекалась не модой, а занималась искусством и творчеством", - сказал Лисовец РИА Новости. Он напомнил, что Соню Рикель называют "королевой трикотажа", поскольку она сделала одежду по-настоящему удобной и универсальной: легко узнаваемый яркий принт делал вещи "очень молодыми", а форма придавала солидности. Кроме того, кутюрье создавала модные предметы обихода. "Она одна из первых перенесла свой принт на трикотаж для дома, постельное белье, полотенца. Это было очень узнаваемо. В доме мог стоять пуфик интересной формы с ее фирменным принтом, и это освежало квартиру. Для меня это, в первую очередь, дизайнер яркий - по подаче, по колористике", - подчеркнул Лисовец. Рикель придумала делать надписи на одежде, научила мир носить вещи наизнанку, сверкая необработанными швами. А дань славянскому происхождению отдала в узорах. "Она создала собственный узор, спутать который нельзя ни с чем, - заявил Лисовец "Известиям". - Черный фон и яркие полоски - желтый, оранжевый, синий, цвет фуксии - стали ее фирменным знаком, отсылая к национальным русским костюмам". Русские корни Отечественные специалисты считают, что русские корни отвечают и за любовь к трикотажу Сони Рикель. "В России было особое отношение к трикотажу, - сказал в интервью газете "Известия" профессор Текстильного института Виктор Кузьмичев. - Можно не вспоминать о кримпленовых костюмах, очень популярных в Советском Союзе, и свитерах Хемингуэя у наших бардов. Но нужно знать, что именно выходцы из нашей страны показали новые способы применения трикотажа. Например, водолазки - кофты с высоким воротником, называемым «тортилла», - изобретение российских авангардистов. А шапки типа балаклавы придумали русские моряки во время Крымской войны". "Ее имя звучало наряду с ведущими кутюрье. Чего стоит ее триумф в 1970-х, когда она представила свою коллекцию, а свитер из этой коллекции стал культовым предметом одежды во всем мире", - вспоминает в комментарии газете "Известия" телеведущая и дизайнер женской одежды Надежда Бабкина. "Дело не в том, что ее вещи были суперкрасивыми. Но они были стильными. Обвисшие рукава, неправильный силуэт рисовали особую линию. А ведь именно линия - самое важное как в стрижках, так и в моде, - заявил "Известиям" стилист Анвар Очилов. Рикель прожила долгую жизнь, умея прислушиваться к своему телу на каждом этапе его развития. Ее творческий путь начался с линии одежды для беременных, а закончился - одеждой для пожилых людей. "Я помню, как меня поразила ее линия «женщина в футляре», - говорит Очилов. - Эта одежда была создана для женщин в возрасте, фигура которых приобретает возрастные изменения. Но благодаря трикотажу, становящемуся второй кожей, и в очень солидном возрасте женщины могли чувствовать себя красивыми и элегантными". Впрочем, благодарны Соне Рикель и мужчины. Например, за трикотажное нижнее белье. "До 1980-х годов никто и подумать не мог о том, что трусы могут быть из трикотажа, - отметил в комментарии "Известиям" Кузьмичев. - Трикотаж был очень грубым и годился разве что на верхнюю одежду. Но благодаря появлению новых видов пряжи, новых способов обработки трикотаж становилась всё тоньше и нежнее. Но расширить сферу применения трикотажа без смелых экспериментов Сони Рикель было бы невозможно". Между тем дизайнер Людмила Норсоян, которую называют российской "королевой трикотажа" отмечает: "Она прописала трикотаж в мире моды. Она экипировала команду Кусто. Беседа с ней напоминала дуэль на рапирах - раз укол, два укол, туше. Она была рыжая красавица. Прощай, Соня". Фото: Soniarykiel.com

Традиционная неделя моды 080 Barcelona Fashion открылась в нынешнем году театральным спектаклем «Портрет Дориана Грея» по пьесе Оскара Уайльда. Продюсером мюзикла и дизайнером костюмов актеров выступил знаменитый французский кутюрье Пьер Карден. 94-летний модельер занял почетное место среди VIP-гостей на барселонском фестивале моды, который прошел в столице Каталонии уже в 19-й раз. Премьера «Дориана Грея» состоялась в мае прошлого года в Париже. С тех пор спектакль увидели не только в столице Франции, но и в нескольких городах России, Италии, Казахстана. «Я занимаюсь театром чуть меньше времени, чем модой, пятьдесят лет, - говорит Карден. - И все это время стремлюсь, чтобы эти два вида искусства постоянно сближались друг с другом». Презентация спектакля в Испании состоялась 30 января, в день открытия фестиваля 080 Barcelona Fashion, который продлился в Барселоне до 3 февраля. "Апокалиптический мир" В рамках презентации Карден провел пресс-конференцию, где рассказал о своем отношении к современной модной индустрии и происходящим событиям в других сферах жизни. Современный мир он назвал "апокалиптическим". Карден отметил полное отсутствие согласованности в области политики и подчеркнул, что глобально происходят реальные социальные расстройства. "Ни Трамп, ни Ле Пен не собираются переделывать мир!", - отметил кутюрье. Что касается модной индустрии, то Карден отметил, что люди с низким достатком сегодня все чаще и чаще носят джинсы: "Эту моду создали мы сами, наращивая количество производств в мире. Ошибочно думать, что деним может сделать ваш образ дорогим". Свой собственный стиль он охарактеризовал так: "В 60-е годы я был настоящим стилягой, одевался эксцентрично. Сегодня я предпочитаю классический стиль в силу возраста. Я ведь не могу одеваться, так, как в 20 лет". "В целом мода сегодня многое утратила, качество уже не то, что было раньше", - заявил Карден. "В свое время Жаклин Кеннеди была иконой стиля и элегантности. Благодаря ей модные бренды создавали новые рабочие места. Сегодня все совсем наоборот. Мы убили роскошь. В настоящее время безработица существует - по вине богатых и влиятельных людей!", - заявил кутюрье. 94-летний Пьер Карден - французский модельер, но родился он в Италии. Настоящее имя модельера - Пьетро. Карден начинал как театральный художник. В 1946 году создал костюмы для фильма Жана Кокто «Красавица и чудовище». С 1947 года работал в ателье у Кристиана Диора, в 1950 году основал собственный дом моды. Диор напутствовал начинающего модельера словами: "Пьер, продавайте дорого - талант должен быть оплачен". "Я хотел быть актером, но потом возглавил Дом моды, и вот, наконец, судьба вернула меня в театр", - пошутил модельер на презентации спектакля в Барселоне. "Я счастливый человек. Я не создал свою семью, но у меня было несколько людей, которые дали мне столько любви. Вот, что действительно имеет значение", - подвел итог Карден. Фото: Пьер Карден на 080 Barcelona Fashion Текст: Anne-Sophie Castro, перевод: Наталья Попова

Дочь кутюрье Валентина Юдашкина Галина прокомментировала в эфире программы «Сегодня вечером» на Первом канале преемственность модного дома знаменитого отца. Сам модельер собирался пригласить туда работать человека со стороны. Юдашкин уже несколько лет борется с раком. За эти годы не раз заходил разговор о преемнике, который бы возглавил модный дом. Юдашкин заявлял, что для него главное - уважение к уже сделанному и желание развивать компанию. Кандидат также должен уметь «думать и рисовать». Галина Юдашкина заявила, что ее младший сын, 3-летний Аркадий, может пойти по стопам дедушки, так как «любит наряжаться». Дочь кутюрье также указала, что ее старший сын Анатолий вовсе не заинтересован в семейном бизнесе. Источник: Газета.ru

По итогам Недели высокой моды в Париже многие задались вопросом: кто сейчас покупает самые дорогие платья в мире? И как дизайнеры гоняются за покупателями? Об этом пишет «Газета.Ru». В течение четырех дней в Париже у зрителей, среди которых в основном потенциальные покупатели вечерних платьев, была возможность увидеть, что создается в лучших швейных мастерских мира. Наряды от-кутюр - произведения искусства, и дизайнерского, и швейного - изготавливаются только вручную, из самых необычных и сложных материалов, с использованием трудоемких техник. Неудивительно, что стоимость их доходит до трехзначных цифр. Первоначально в показах Недели высокой моды принимали участие лишь французские кутюрье - французским было и само понятие «высокая мода»: выражение haute couture относят к XVIII веку, а первым кутюрье считают Роз Бертен, создававшую наряды для королевы Марии Антуанетты. С тех пор Франция неизменно доминирует в вопросах создания платьев на заказ, требовавших кропотливого труда. Париж давно присвоил себе право решать, кому можно называться кутюрье и участвовать в Неделях высокой моды - проходят они при содействии Парижской торгово-промышленной палаты, а попадают в них те, кто входит в утвержденный список этого влиятельного органа. Haute couture - это своего рода товарный знак этой торгово-промышленной палаты. Сейчас в Париже показывают кутюрные наряды далеко не только французы. Помимо крупных модных домов, для которых участие в Неделе - еще один хороший повод привлечь к себе внимание потенциальных заказчиков (самых богатых и взыскательных), в Париже устраивают дефиле и дизайнеры иностранного происхождения. Английский дом Ralph & Russo, итальянцы Giorgio Armani с линией Prive и Valentino, китайский бренд Guo Pei, а также российский бренд Ulyana Sergeenko борются за внимание состоятельных клиентов наравне с легендарными французами Chanel и Dior. Впрочем, глобализация в моде наступила давно: наряды для Dior создает итальянка Мария Грация Кьюри, классические твидовые костюмы делает немец Карл Лагерфельд, а национальность брендов Zuhair Murad и Elie Saab, возглавляемых модельерами из Ливана, даже сложно определить, отмечает Газета.Ru. Уровень продаж сохраняется в основном за счет клиентов из Азии и Ближнего Востока; наряды haute couture предпочитают заказывать дистанционно Несмотря на высокую цену платьев от кутюр и кризис, охвативший рынок люксовых товаров, этот сегмент особенно не пострадал - взыскательные клиенты не начали экономить на вечерних нарядах. По данным на 2015 год, как сообщает The Business of Fashion, продажи Armani Prive и Atelier Versace's возросли на 30 проц и 50 проц. Если же говорить о 2016 годе, данных по которому пока не очень много, то выручка, например, Dior Couture составила в 2016 году 1,854 млн евро, в то время как в 2015-м - 1,765 млн евро. Чистая прибыль кутюрной линии знаменитого дома при этом снизилась - 209 млн евро в 2016-м и 226 млн евро в 2015-м. Уровень продаж сохраняется в основном за счет клиентов из Азии и Ближнего Востока: если раньше они традиционно присутствовали на показах лично, то теперь предпочитают знакомиться с коллекциями на расстоянии. Существенное сокращение количества клиентов, приезжающих на шоу в январе и июле (на показы зимних и весенних коллекций), отметил президент дома Chanel Бруно Павловски - теперь поклонники бренда предпочитают заказывать наряды haute couture дистанционно. Джорджио Армани заявил, что организация частных показов в США и на Дальнем Востоке уже является частью привычной рутины. «Представление коллекций массовой аудитории покупателей - это главное. Не все клиенты посещают Париж, именно поэтому коллекции должны путешествовать», - заявил он изданию The Business of Fashion. Также дизайнер обратил внимание на то, что значительное увеличение заказов на кутюрные наряды в 2016 году происходит в основном за счет Ближнего и Дальнего Востока. Армани утверждает, что с молодыми клиентками из Азии приятно работать, потому что своим энтузиазмом они вдохновляют на поток творческой мысли, пишет Газета.Ru. Два основных тренда Недели высокой моды в Париже При этом коллекции нового летнего сезона, представленные в январе 2017 года в Париже, запомнятся и стилевыми интерпретациями, пишет Forbes. Два основных тренда Недели - экстремальный минимализм и характерные образы, которые создают почти театральный нарратив. «Сон в летнюю ночь» Christian Dior, «Зефирные принцессы» Chanel или «герои лондонский подземки» Vetements - коллекции превратились в художественное высказывание, метафору. То, что происходит на подиуме - это переходная форма между скульптурой и перфомансом. Дизайнеры делают ставку на яркий образ - ассоциацию, где узнаваемость архетипа важнее сложного технического исполнения модели, отмечает Forbes. #Кутюр-2017. Лучшее на Неделе высокой моды в хештегах Между тем в "Лайф" собрали самые популярные хештеги в Instagram прошедшей Недели. #hautecouturefashionweek - свыше 4 тысяч публикаций Этот хештег был самым популярным на неделе. Весь основной контент по теме так или иначе проходил через него: разные варианты стритстайла, подиум с разных ракурсов, одежда, мейкапы, дизайнеры, закулисье. Также стоит отметить: #couture2017 - свыше 1,5 тыс публикаций #hautecouture2017 - свыше 700 публикаций #hautecouture17 - более 800 публикаций #couture17 - более 200 публикаций Источники: Газета.Ru, Forbes, Life Фото: Chanel, Catwalkpictures.com

С 19 по 21 октября Москва станет местом встречи именитых кутюрье Ближнего Востока с российскими дизайнерами одежды восточного стиля. Компания OOO «Меровинг Продакшн» создаст площадку для взаимодействия отечественной публики с культурными особенностями ближневосточных стран посредством высокой моды, бизнеса, творческих единиц, парфюмерных брендов, ювелирных аксессуаров и национальных украшений, полудрагоценных камней и прочего. Основной идеей проекта является поддержание деловых и культурных отношений между Россией и странами Ближнего Востока. На создание проекта представителей этих стран натолкнул стремительно растущий интерес России к восточной моде, где четверть населения - мусульмане. Ближний Восток славится своими кутюрье, многие из которых сейчас получают заказы со всего мира. «Al Arabia» станет своего рода экспериментальной попыткой вывести fashion в России на более высокий международный уровень. За три дня Al Arabia Fashion Days посетят более трех тысяч гостей со всего мира. Гостей ожидают показы коллекций Demi Couture и Haute Couture 2019. Каждый желающий сможет посетить модный семинар и почерпнуть для себя что-то новое из мира высокой моды, внимательно ознакомиться с каждым из восточных брендов в зонах Шоу-рума. Специально для этого мероприятия свои коллекции будут выставлять дизайнеры, ранее не представленные на отечественном рынке. Открывать и закрывать Fashion шоу будут кутюрье NICOLAS JEBRAN (Beirut, Lebanon) и AMATO COUTURE (Dubai, UAE). Nicolas Jebran - ливанский дизайнер, создающий р наряды Haute Couture. Дизайнер учился во Франции и Америке. Каждая его коллекция - не только роскошь, но и смелая игра с цветом и фактурами. Его творения haute couture пользуются спросом у членов королевских семей, ведущих знаменитостей и ищущих свою индивидуальность прекрасных женщин. Именно его улыбка ознаменует старт «Al Arabia Fashion Days». Созданный в начале 2000-х гг. совместный бренд AMATO COUTURE экстравагантного дизайнера Furne One и эксперта по текстилю Рашида Али полностью перевернул привычные представления о моде в ОАЭ. Воплощения дизайнерских идей посредством неординарного сочетания тканей в коллекциях находят свой отклик по всему миру. Основателем проекта Al Arabia Fashion Days является Луиза Авье, международный fashion-продюсер, Ambassador Arab Fashion Council и Beirut Fashion Week в России и стран СНГ. 18 октября с 17 до 21 часов совместно с ГБУ пройдет открытый модный семинар для всех желающих. Спикерами выступят участники и организаторы Al Arabia Fashion Days, хэдлайнеры проекта, президент Arab Fashion Council и другие партнеры мероприятия. Профессионалы модной индустрии поделятся своим бесценный опытом, расскажут секрет успеха модного бизнеса, а также расскажут про создание и стратегию развития международного бренда. Семинар пройдет в Meeting point, Four Seasons Hotel Moscow. Фото: facebook.com/NICOLASJEBRAN

В честь 70-летия модного дома открылась выставка-блокбастер Christian Dior: Designer of Dreams. Более 300 работ, связанных с историей французского кутюра, можно увидеть в Музее декоративного искусства в Париже. Экспозиция открывается платьем 1947 года с акцентированной талией и пышной юбкой - знаменитый new look Диора. На выставке, расположившейся на 3 тыс. кв. м Музея декоративного искусства, собраны уникальные предметы, составляющие славу Модного дома: платья, фотографии, эскизы, архивные документы, произведения искусства. Всего более трех сотен шедевров, созданных не только самим Диором, но и его преемниками - от Ива Сен-Лорана до Марии Грации Кьюри. Отдельная зона посвящена Диору-парфюмеру, ведь 70 лет в этом году отмечает и Miss Dior. Экспозиция «Парфюмерные флаконы и выдающиеся женщины» рассказывает о самых известных поклонницах аромата: Грейс Келли, Софии Лорен, Джульетте Мазине. Здесь же представлены и всевозможные флаконы, отмечает "Коммерсант. Стиль". Экспонаты для выставки собирали по всему миру: самые уважаемые собрания, включая нью-йоркский Музея Метрополитен и лондонский Музей Виктории и Альберта, отдали свои сокровища на гастроли. Одним из кураторов выставки выступила историк моды Флоранс Мюллер (она же курировала выставку «Диор: под знаком искусства», проходившую в ГМИИ им. А. С. Пушкина в 2011 году, и делала в Париже ретроспективу Ива Сен-Лорана). По представленным здесь произведениям можно проследить не только вехи развития модного дома, но и жизненный путь великого кутюрье. Кристиан Диор мечтал стать художником, дружил со всеми заметными представителями довоенной парижской богемы и держал галерею. Из раннего периода жизни Диора на выставку попала колода гадальных карт. (Совсем недавно Мария Грация Кьюри процитировала это увлечение знаменитого кутюрье в своей круизной коллекции, использовав для принтов изображения карт Таро.) Особый интерес у поклонников дома вызовет переписка молодого Диора с отцом, раскрывающая, в частности, малоизвестные факты из жизни младшей сестры кутюрье Кэтрин (именно в честь нее были созданы духи Miss Dior), которая во время Второй мировой войны присоединилась к движению Сопротивления, за что была отправлена в концлагерь. После смерти Диора в 1957 году у руля дома побывали Ив Сен-Лоран, Марк Боан, Джанфранко Ферре, Джон Гальяно, Раф Саймонс и первая женщина в истории этой империи моды Мария Грация Кьюри. Когда посетители минуют залы, посвященные этой великолепной шестерке, перед ними откроется «Бальный зал Dior», где представлены легендарные платья, в том числе наряд Элизабет Тейлор, в котором в 1961 году актриса получила «Оскар» за роль в фильме «Баттерфилд, 8», и выдающиеся творения Джона Гальяно (например, пальто Suzurka-San из коллекции весна-лето 2007, Haute Couture, вдохновленное искусством Кацусики Хокусая). Выставка открыта до 7 января 2018 года. Источник: "Коммерсант. Стиль" Фото: Alain Jocard, AFP

Российский кутюрье Валентин Юдашкин во время церемония открытия международной модной выставки CPM Moscow объявил о том, что модный дом Valentin Yudashkin впервые станет участником CPM. "Мне всегда приятно наблюдать, как масштабные события с каждым годом набирают живой интерес, и мной принято решение, что в следующем году мы станем также участникам этой выставки", - сообщил дизайнер Валентин Юдашкин. Напомним, накануне, 4 сентября, стартовал 31-й сезон выставки CPM - Collection Premiere Moscow. Байерская сессия, деловой форум и презентации коллекций весна-лето 2019 пройдут в ЦВК «Экспоцентр» на протяжении четырех дней. "Москва - по-настоящему гостеприимный город, и мне приятно, что в эти дни начинаются международные выставки моды и показы. Выставку торжественно открыл российский кутюрье Валентин Юдашкин. "Москва - по-настоящему гостеприимный город, и мне приятно, что в эти дни начинаются международные выставки моды и показы. Сентябрь такой яркий месяц, он является законодателем мод, и 31 раз у нас в Москве мы имеем честь увидеть уникальную выставку CPM. С каждым годом все больше и больше поклонников этой выставки. Сегодня мы занимаем 12 павильонов. это большой показатель, во-первых, по участникам, во-вторых, по тем гостям, которые любят и интересуются модой. Всех нас ждут новинки мужской женской, детской одежды и аксессуаров и мне также приятно, что здесь будут представлены сегменты пляжной моды, обуви, а также спецпроект ", - рассказал г-н Юдашкин. Еще одним почетным гостем стал Обербургомистр города Дюссельдорф Томас Гайзель. Первый день выставки был посвящен новому бизнес-форуму «Столица моды Дюссельдорф» в новом пространстве павильона 7.2 "Экспоцентра". Второй день выставки по традиции откроется новой лекцией от мирового лидера в области прогнозирования трендов - WGSN. Эксперты представят обзор актуальных течений моды и тенденций рынка параллельно со стартом официальной двухдневной деловой программы CPM - Russian Fashion Retail Forum (RFRF), которая проходит при организационной поддержке Fashion Consulting Group и PROfashion Consulting. Новый сезон CPM Moscow обещает большое количество новых имен. Проект CPM My Country презентует работы трех дизайнерских марок из Новосибирска: Balandina, Romanovsky и Shamawood. Новую команду участников также представит спецпроект CPM Designerpool, в рамках которого авторы коллекций не только работают на стендах, но и делают подиумные показы в первые три дня выставки; в нынешнем сезоне это Татьяна Котегова (бренд Tanya Kotegova), Ianis Chamalidi и Vikki из Санкт-Петербурга, а также Masha Varlamova из Екатеринбурга. В CPM примет участие большое количество новых брендов В павильоне 7.2, где разместится деловое пространство форума RFRF, среди экспонентов впервые будут представлены коллективные стенды из целого ряда регионов. Девять дизайнеров из Нижнего Новгорода (Matryoshka Industry), четыре молодые марки из Краснодара и три из Ульяновска, а также объединенные презентации коллекций из Армении и Киргизии. В том же зале будет работать корнер международного проекта WorldSkills, где австрийские и российские участники по заданию международных экспертов должны будут разработать лекала, сшить, декорировать и презентовать плащ в рамках финальной подготовки к Чемпионату Европы EuroSkills 2018. В отдельном уличном выставочном пространстве между павильонами 8.1 и «Форум» гостей выставки ожидает специальная экспозиция 13 московских брендов, начинающих и уже широко известных, под эгидой Московского Экспортного Центра. А павильон 8.2 претерпит кардинальные изменения в связи с расширением участия в CPM дизайнерских модных марок из Франции - сегмент Made in France заявит о себе с новой силой не только в стендовом формате, но и на подиуме выставки. Выставка CPM - Collection Première Moscow открыта в период с 4 по 7 сентября 2018 года. Фото: CPM

В Новосибирске прошел первый форум бизнеса моды Fashion management, призванный показать, как можно добиться гармонии между модной идеей дизайнера и ее воплощением в модели из поточной коллекции, пишет РБК. Форум бизнеса моды Fashion management завершился гала-показом 2 декабря. Мероприятие было активно поддержано правительством области и призвано стать площадкой взаимодействия дизайнеров и промышленников. «Дизайнеры могут поделиться с представителями компаний видением современных тенденций моды, а промышленники - предоставить свои площадки для воплощения той или иной коллекции в жизнь», - сообщила начальник управления маркетинга региона, внешнеэкономической деятельности и туризма Новосибирской области Анастасия Ивашина. Суть форума - создание и презентация 13 коллекций, которые были разработаны специально по заказу предприятий легкой промышленности Новосибирской области: «Обувь России», Luxury Plus, «Диана», «Саломея», «Семицветики» и «Лаборатория имиджа». Одежда была представлена в разных категориях: детская мода, коллекции женской одежды, обувь. Важно, что взаимодействие дизайнеров и промышленников продолжится, модели уйдут в серию. Организаторы со своей стороны обещают сделать форум ежегодным. Слабое взаимодействие и некая оторванность дизайнеров модной одежды, обуви и аксессуаров от производителей - известная на рынке проблема. Фабрикам требуются дизайнеры-конструкторы, понимающие условия поточного производства и требования потребителей. Сибирские кутюрье со своей стороны этот спрос не удовлетворяют, зачастую из-за отсутствия навыков делового взаимодействия. Елизавета Ческидова, новосибирский дизайнер одежды, студентка Новосибирского технологического института - филиала Московского госуниверситета дизайна и технологии: «В Новосибирске много и швейников, и дизайнеров. Думаю, надо организовывать совместные мероприятия, встречи, чтобы все знакомились, узнавали сферы друг друга, делились опытом». Роман Романовский, новосибирский дизайнер одежды, первое место международного фестиваля искусства и дизайна «Формула моды: Восток-Запад 2016», гран-при конкурса «Сибирский Кутюрье»: «Мне пока по моим коллекциям не было предложений от производственников. Я считаю, что по большей части моя потенциальная целевая аудитория находится в Москве и за рубежом. Хотя я искренне уверен, что в Сибири тоже можно развиваться и иметь успех как, например, Ольга Бузыцкая». Елена Сухина, председатель оргкомитета первого международного открытого форума бизнеса моды Fashion management, директора Лиги профессиональных имиджмейкеров: «Соглашусь с Елизаветой Ческидовой в том, что нужны совместные проекты, которые раскрывали бы дизайнеров для промышленников. Эта идея и легла в основу нашего проекта - объединить все смежные в бизнесе моды отрасли: учебные заведения, дизайнеров, имидж-стилистов, моделей, фотографов, журналистов, ритейл, поставщиков сырья, байеров. Концептуальными коллекциями швейные предприятия массового производства не интересуются. Понятно, что это не их ниша. Отсюда начинает увеличиваться разрыв между творческой средой и производственниками. Наша задача - объединение индустрии и продвижение бренда «Сделано в России». Дать возможность российским потребителям приобретать обувь и одежды достойного уровня, выпущенную в России». Ольга Бессонова, директор школы дизайна «Меланж», организатор конкурса юных дизайнеров «Модная провинция», имеет опыт работы в Московском доме моделей Вячеслава Зайцева: «У молодежи нет опыта. Они не чувствуют связи с реальными потребителями. Мощнейшая школа, которая у нас была - Новосибирский дом моделей - развалился. Специалисты старятся. Реально некому учить молодежь. Преподаватели вузов и профильных учебных заведений в большинстве своем никогда не работали на серьезных предприятиях. Промышленники не хотят оплачивать труд дизайнера, надеясь на себя, а дизайнеры не хотят за копейки отдавать свои идеи. Я пытаюсь давать своим ученикам несколько специальностей - совместить дизайн с промышленником, чтобы они по возможности были независимыми в будущем». Фото: РБК

10 марта в Москве 36-й сезон Mercedes-Benz Fashion Week Russia. На 6000 квадратных метрах ЦВЗ «Манеж» свои коллекции представили участники первого дня Slava Zaitsev, Kazakhstan Fashion Week, YASYA MINOCHKINA, MERe, ARUT MSCW и другие. Национальная палата моды посвятила весь 36-й сезон юбилею главного российского дизайнера - Славе Зайцеву. В честь кутюрье был выпущен специальный номер журнала Mercedes-Benz Fashion Week Russia, а площадка оформлена эскизами ведущих fashion-иллюстраторов Москвы, созданных по мотивам коллекций SLAVA ZAITSEV. Символ недели моды - инфанта - в этом сезоне одета в платье от Славы Зайцева. Этот сезон Mercedes-Benz Fashion Week Russia стал рекордным по вниманию со стороны международных СМИ. Россия находится в фокусе внимания всего мира, а российская мода оказалась основным источником ярких новостей из Москвы. На неделю моды #MBFWRussia аккредитовались десятки изданий из США, Великобритании, Германии, Италии, Франции, Китая, Кореи, Японии, в том числе WWD, Purple, Buzzfeed, Fashionista, I-D, Forbes, Huffington Post, Vanity Fair, Welt, Yahoo.com и многие другие. В Москву приехали корреспонденты редакций журналов Vogue из США, Италии, Китая и Японии, Elle из США, Франции и Канады. Телеканал Euronews открыл специальный раздел на сайте, посвящённый Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Телеканал Fashion TV осуществляет прямые трансляции на своих интернет-платформах и поддерживает показы в соцсетях. Общий охват аудитории международных и российских СМИ, присутствующих в Москве на Неделе моды «Мерседес-Бенц» в России, превышает 3 миллиарда человек. Открыли подиум показы фестиваля детской моды, а вечером традиционно состоялось гранд-дефиле Вячеслава Зайцева, посвященное 80-летию кутюрье. Детский мир «Детский мир» основательно подготовился ко встрече предстоящего летнего сезона. Новая коллекция весна-лето 2018 состоит из калейдоскопа всех цветов радуги, как и подобает самым теплым месяцам: здесь и яркие солнцезащитные очки, и модные борсетки, и красочные кепки, заботливо оберегающие детей от обжигающих солнечных лучей и различные модели кед в стразах для самых юных модниц. Фруктовая тематика также не прошла мимо: платья с арбузами и ананасами прекрасно дополнили коллекцию. Маленькие модели прошлись на показе по импровизированному золотому песку, где присутствовали все атрибуты для идеального морского отдыха: серфы, веселый домик для игр с надписью «Hello, summer» и самое главное - довольные улыбки детей. Детский бренд CHOUPETTE и бренд свадебной и вечерней моды TO BE BRIDE в рамках MBFW Russia представили совместную коллекцию с говорящим названием «Специально для королев». Коллаборация CHOUPETTE&TO BE BRIDE - это, в первую очередь, платья для девочек всех возрастов. Классические силуэты, корсетные платья, выполнены из кружева, шифона и шелка. Цвета: пастельные для самых маленьких, черный, белый, насыщенный синий. Коллекция дополнена классическими костюмами для мальчиков. Показ бренда Blue Jasmine прошел в прямом и переносном смысле во всем блеске. Юные грациозные модели представили публике одновременно нежную и стильную коллекцию: платья-пачки изящно гармонируют с пайетками и вышивкой на корсете и рукавах. А прически и пуанты моделей удачно ассоциируются с «Лебединым озером» и напоминают образы воздушных балерин. Затрагиваются также королевские мотивы: рукава-фонарики в тандеме с объемными юбками и золотой парчой. Коллекция богата перьями, кружевом и воланами. Основные цвета: бургунди, нежно-розовый, бирюзовый, цвет морской волны, зеленый, золотой, а цвета пастельных оттенков. Модный бренд детской одежды Acoola презентовал шоу-показ URBAN JUNGLE и доказал в очередной раз: модный ребенок - это, в первую очередь, счастливый и активный ребенок. Коллекция URBAN JUNGLE совмещает три тематические капсулы - Street Tropical, Seaview, School - и выполнена из натуральных тканей (хлопок, лен, деним). Street Tropical наполнена настроением беззаботного лета, поэтому сочные цвета, стиль сафари и активные анималистичные принты. Морская капсула Seaview передает атмосферу средиземноморских круизов. Классическая cине-бело-красная полоска органично дополнена декоративными якорями, морскими звездами и другой программной атрибутикой. Утепляться дизайнеры предлагают куртками из денима и кардиганами. Капсула School - это классическая школьная форма, органично дополненная современными элементами. Поэтому «худи под пиджак» смотрится уместно. Строгие сарафаны, блузы и костюмы Acoola предлагает носить с бейсболками, банданами, кедами и яркими рюкзаками. Таким образом, классический костюм приобретает актуальное звучание. SLAVA ZAITSEV - 80 лет! Советский и российский художник-модельер, живописец и график, педагог, профессор Вячеслав Михайлович Зайцев представил специальный показ в честь своего 80-летия, включивший и последнюю сезонную коллекцию дома моды. Дом моды SLAVA ZAITSEV объявил об отказе от демонстрации сезонных коллекций прет-а-порте два раза в год на подиуме в «Манеже» в пользу специальных показов и мероприятий, которые должны поддержать традиции российской высокой моды. Показ Вячеслава Зайцева начался с настоящей русской сказки. Под звуки пения птиц, модели вышли на подиум в платьях, юбках, платках и верхней одежде, украшенных русским народным орнаментом и инкрустированныx камнями. Головные уборы не уступали по стилю упомянутой одежде - одни напоминали шапку Мономаха, а другие выглядели как кокошники. В коллекции присутствует не только национальный колорит, но и стилистические мотивы зарубежных эпох, как например: французский шик и твидовый костюм, итальянское кружево и корсеты, восточные тюрбаны. В новой коллекции Вячеслав Зайцев гармонично сочетает прошлые века с современностью, где мужчины в рубахах и шортах с хохломой вышагивают в спортивных кедах. Завершили показ модели в длинных кружевных платьях в образе венецианских дам. Kazakhstan Fashion Week представляет В этом сезоне Kazakhstan Fashion Week представлена сразу несколькими дизайнерами, которые решили объединиться в два больших дефиле. Первый показ представлен сразу четырьмя дизайнерами: Dinara Satzhan, Naiyl Baikuchukov, Ye.s Couture by Yegana Sadyxova, DI SIITOVA. Dinara Satzhan в новой коллекции переосмысливает 60-е и тему космоса, которая была очень актуальна для этого романтического десятилетия. Отсюда характерный для того времени крой и обилие серебристых тканей, которые на пике вот уже который сезон. Тема космоса органично сочетается с национальными мотивами: в моделях присутствуют элементы традиционного казахского кроя, вышивка с ханских облачений и девичьи головные уборы - такия. Naiyl Baikuchukov традиционно представил платья для самых торжественных случаев. Тюлевые и шифоновые платья классического кроя щедро дополнены декором. Дизайнер искусно декорирует платья жемчугом, люневильской вышивкой и перьями. Основные цвета: черный, белый, золотой, серебряный. Ye.s Couture by Yegana Sadyxova - еще одна вариация на тему роскоши от участника KFW. Все те же классические силуэты, но более разнообразная цветовая палитра. Красный, бордовый, синий, серебристый и нюдовые цвета. Пайетки, активная вышивка, шифоновые вставки -неотъемлемые элементы коллекции. Кроме того, как дополнительный элемент декора бренд использует актуальный во всем мире тренд - маска для лица, щедро усыпанная камнями. DI SIITOVA тоже обращается к 60-м, переосмысливая богемный стиль и этнические мотивы. От этого - шифоновые платья с характерными для этого стиля силуэтами и экологичные материалы. Образ предлагают дополнить куртками и плащами из экокожи, сапогами-челси или казаками. Основные цвета: оттенки коричневого, зеленый. YASYA MINOCHKINA На создание новой осенне-зимней коллекции дизайнера бренда YASYA MINOCHKINA вдохновили, по ее словам, Меган Маркл и принцесса Диана. Коллекция действительно получилась контрастной, как и характер вышеупомянутых муз. Показ начался с выхода модели в костюме с активным змеиным принтом в дуэте с белыми резиновыми сапогами. Также в коллекции прослеживаются отголоски 80-х и 90-х: подплечники, глубокие декольте, туфли с заостренным носиком и соблазнительные вырезы на платьях. Особо выделяются животные принты и золотые оттенки, которые разбавлены фиолетовым и зеленым цветами. Аксессуаром для всех моделей послужили длинные серьги-каффы с разноцветными камнями, придающие классическим силуэтам игривости. MERe Коллекция Frame, представленная брендом MERe в рамках MBFW Russia - это итог размышлений дизайнеров бренда о внутренней силе и независимости женщины. В основе фундаментальная идея комфорта в большом городе. Геометрическая основа коллекции - прямоугольник. Его строение и сила передает дух самодостаточности женщины, одновременно вступая в диалог с тканями, говорящими о хрупкости. Минимализм в чистом виде. Исключительный стиль достигнут за счет лаконичных цветов (черный, белый, бежевый), фактурных тканей, абсолютного кроя. Широкие брюки, прямые пиджаки, платья-комбинации, плащи-халаты выигрышно смотрятся как по отдельности, так и в комплектах. И это политика бренда. MERe всерьез озабочен вопросом разумного потребления и возможности объединения вещей из разных сезонов для создания единого гардероба. ARUT MSCW Коллекция бренда ARUT MSCW - один сплошной праздник, где дизайнер призывает всех блестеть как настоящий диско-шар в ночном клубе. Показ начался с выхода модели в короткой виниловой юбке серебристого оттенка и майке с яркой надписью «Стас». В коллекции определенно чувствуется бунтарский дух рок-н-ролла и призыв к свободе. Тема 70-х и диско затрагивается особо остро: доминирующий серебристый цвет, золотые металлические поясы, комбинезоны в пайетках - все это отчетливо напоминает ушедшую эпоху. Блестящей оказалась не только одежда моделей, но и обувь, целиком усыпанная пайетками. Дизайнер не боится комбинировать сложные цвета и оттенки, например, лазурные платья в блестках сочетаются с туфлями салатового цвета, а цвет фуксия - с оттенком золота. Также в коллекции присутствуют широкие воланы, классический белоснежный костюм и длинные плащи, имитирующие кожу питона. Фото: Агентство «Артефакт»

Показ под названием «Зимняя сказка» коллекции модельера Валентина Юдашкина состоялся в Гонконге в рамках ежегодного фестиваля русской культуры. Мероприятие, организованное Русским клубом в Гонконге, прошло при поддержке генерального консульства РФ. Коллекцию представила дочь кутюрье - Галина, проживающая ныне в этом специальном административном районе Китая. «Это была моя давняя мечта - организовать первый российский показ мод в этом удивительном городе», - сказала она. Российские модели продефилировали в холле ультрасовременного торгового центра K11 Musea в искрящихся шифоновых платьях, нарядах, окаймленных воздушными перьями, эффектных вечерних туалетах. «Для нас это событие стало особенно значимым по ряду причин. Во-первых, само по себе имя одного из самых известных российских кутюрье задает высокую планку. Было бы замечательно, если бы российская фэшн-индустрия наращивала свое присутствие в Гонконге. Полагаю, это было бы интересно и полезно не только для нас, но и для города», - отметил в беседе с корр. ТАСС генеральный консул РФ в Гонконге Игорь Сагитов. Во-вторых, по его словам, повышается ценность события из-за того, что организация культурных международных мероприятий сейчас, по известным причинам, затруднена. Источник: bigasia.ru

Модельер Вячеслав Зайцев появился в студии программы «Пусть говорят» на фоне слухов о его полной беспомощности из-за болезни и разоблачил сына, пишет Газета.ру. Зайцев заявил, что после нескольких месяцев реабилитации прекрасно себя чувствует. «Прошел реабилитацию, сейчас продолжаю курс, все хорошо», - поделился подробностями лечения Зайцев. На программу кутюрье пришел в компании Николая Головина - своего бывшего помощника. В какой-то момент в ходе их общей работы Головина стали обвинять в корыстных целях. В последнее время он вновь стал близок Зайцеву. В будущем Вячеслав Зайцев планирует передать управление модным домом своей любимой внучке Марусе Кутюрье рассказал о своих бизнес-делах. По его словам, он пришел в ужас, когда осенью приехал в Дом Моды в центре Москвы. Он заявил, что увидел там полузаброшенное здание. Ранее сын 83-летнего модельера Вячеслава Зайцева Егор заявлял, что у его отца хотят «отжать» 50 процентов акций знаменитого Дома моды и за этим стоит бывший директор учреждения Николай Головин. После таких заявлений Егора Зайцева сам модельер решил прояснить ситуацию в студии программы «Пусть говорят». Модельер отметил, что верить словам наследника не стоит: «Хочу сказать, чтобы Егор Зайцев не говорил, что звонит мне и не может дозвониться. Я пытаюсь сделать это каждый день и ни разу не связался с ним. Не знаю, почему не общается. Он талантливый парень, но не хочет быть как я». Зайцев сказал, что жизнь налаживается, самочувствие хорошее, он не одинок и даже занимается делами своего Дома моды, который в будущем планирует передать любимой внучке Марусе. Фото: Вячеслав Зайцев

Дом моды Вячеслава Зайцева избавится от ненужных активов, чтобы ликвидировать долги и снова заняться воплощением творческих замыслов. Об этом в беседе с «Пятым каналом» сообщил сын модельера Егор Зайцев. По словам сына Вячеслава Зайцева, сделка близится к завершению, она поможет закрыть задолженность, касающуюся земли и заработной платы сотрудников. Сделку инициировал сам модельер. «Мы продаем часть актива и работаем дальше с нашими партнерами. У нас большая программа по творческому развитию. Вячеслав Михайлович с его принтами, линиями одежды внучек Маруси и Анастасии», - пояснил Егор Зайцев. Недавно стало известно о появлении полиции в доме кутюрье. По словам помощника модельера, Вячеслава Зайцева приходил проведать участковый, визит которого был связан с тем, чтобы узнать о состоянии здоровья модельера, об этом пишет "КП". Егор Зайцев, напротив, заявил, что жилье проверяла прокуратура, в которую поступили сообщения о злоумышленниках, планирующих лишить кутюрье всего имущества. Фото: Вячеслав Зайцев

Известный российский Кутюрье Валентин Юдашкин создал коллекцию женской одежды FLEUR DE LIS («Королевская лилия») для Faberlic. В линейку вошли платья приталенного и свободного силуэтов, которые станут идеальным решением коктейльного образа. Блузы-жабо, топы прямого кроя, юбки-карандаши, расклешенные, объемные юбки, брюки-дудочки, кардиганы, дополненные аксессуарами - ремнем, сумкой или клатчем. Коллекция FLEUR DE LIS поступит в продажу уже 13 февраля 2017 г. в каталоге Faberlic. «Нам было интересно поработать вместе с компанией Faberlic - крупным быстрорастущим производителем одежды и модных аксессуаров. К тому же, сегодня со стороны покупателей есть большой спрос на фэшн-коллекции, созданные в рамках коллабораций. И здесь мы приняли во внимание западный опыт, когда масс-маркет бренды производят коллекции совместно с дизайнерами для широкой аудитории по доступным ценам», - рассказала Валентин Юдашкин. Faberlic - крупнейшая российская компания на рынке прямых продаж, производитель запатентованной кислородной косметики. В 2003 году Компания вышла на международный рынок, сейчас представительства Faberlic открыты в 24 странах мира. Компания выпускает более 1000 наименований продукции, имеет 30 патентов и входит в Top-100 мирового рейтинга парфюмерно-косметических компаний и в Топ-5 крупнейших МЛМ-компаний на рынке СНГ. Валентин Юдашкин - известный российский Кутюрье, Народный художник Российской Федерации, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, Член-корреспондент Академии Художеств Российской Федерации, Кавалер Ордена Французской Республики «За заслуги в области литературы и искусства» и Ордена «Почетного Легиона». Свою первую коллекцию дизайнер создал в 1987 году. Настоящий успех Валентина Юдашкина связан с коллекцией «Фаберже» (1991г.), которая была продемонстрирована в Париже в рамках Недели Высокой моды. После показа этой коллекции дизайнер получил широкую известность не только в России, но и в мире. Одно из этих платьев позже было передано в Музей костюма Лувра. Валентин Юдашкин стал первым российским дизайнером, принятым в Синдикат высокой моды Парижа. С 1991 года его коллекции haute couture ежесезонно участвовали в показах на Неделях Высокой моды в Париже, а коллекции pret-a-porter в Неделях Моды в Милане и Москве. В 2005 году была создана новая линия одежды Yudashkin Jeans. В том же году Дом Моды «Валентин Юдашкин» был принят в Палату Мод Италии. В 2016 году Дом Моды Valentin Yudashkin принят во Французскую Федерацию высокой моды, прет-а-порте и модельеров. Так, он стал первым и единственным представителем модной индустрии из России во Французской Федерации. Сейчас Валентин Юдашкин является главным дизайнером собственной марки одежды. Под брендом Valentin Yudashkin выпускается одежда класса Haute Couture и pret-a-porter, сумки, обувь, ювелирные украшения, очки и другие аксессуары, а также линия товаров для дома La Maison. Сегодня бренд Valentin Yudashkin представлен в России, Франции, Италии, Болгарии, США и других странах. Фото: Faberlic by Valentin Yudashkin

Компания Google составила рейтинг самых популярных дизайнеров 2016 года, основываясь на поисковых запросах пользователей. Всего в списке 10 позиций, пишет Lenta.ru со ссылкой на Entertainment Weekly. На первом месте модельер Рэйчел Рой, которая с 2005 года продает вещи под собственным брендом. На втором месте по популярности оказались актрисы и дизайнеры Мэри-Кейт и Эшли Олсен, а на третьем - американка Анджела Симмонс. Восьмой по популярности оказалась французский кутюрье и основательница собственного модного дома Соня Рикель Также в список вошла актриса Зендая, телезвезда Ким Кардашьян и ее сестра Кайли Дженнер, певица Бейонсе, которая выпустила специальную коллекцию одежды к выходу своего альбома Lemonade, и модель Анита Донгре. Восьмой по популярности оказалась французский кутюрье и основательница собственного модного дома Соня Рикель, которую в мире моды называли «королевой трикотажа». Предпоследнее место досталось дочери избранного президента США Иванке Трамп, бизнес которой не раз страдал из-за резких высказываний ее отца. На последнем месте в рейтинге находится американский рэпер и дизайнер Канье Уэст. Свою модельную карьеру он начал, сотрудничая с adidas Originals. На данный момент он уже выпустил несколько собственных коллекций одежды. Фото: Wikimedia, Nicogenin

Фото: Вячеслав Зайцев Sobesednik.ru узнал о продаже Дома моды Славы Зайцева. Почему кутюрье может продать его и кто согласен продолжить дело жизни знаменитого модельера, выплатив его долги? Не секрет, что Дом моды Вячеслава Зайцева, расположенный в самом центре Москвы, погряз в долгах, которые составляют порядка 40 млн рублей. Ситуация усугубляется тем, что проблемы в Доме моды негативно сказываются на здоровье модельера. Подруга и коллега Зайцева, звездный дизайнер Аника Керимова заявила Sobesednik.ru, что готова решить вопросы. "Я всегда с большим уважением относилась к Вячеславу Михайловичу, и он об этом знает", - говорит Аника. - Я всегда ориентировалась на него. Во время моего становления он мне много помогал советом и всегда говорил: «Аника, никогда не стой на месте. Экспериментируй!» Он и сам вкладывал в работу все свои силы и душу. Зайцеву сейчас непросто: вы знаете, в каком он состоянии. Сейчас Дому моды нужен хороший управленец. Потому как иначе Зайцев лишится своего детища. Дизайнер Аника Керимова готова купить Дом моды Вячеслава Зайцева Аника в мире моды известна давно. В ее вещах ходят многие звезды. Керимова говорит, что готова выкупить Дом моды Славы Зайцева на проспекте Мира, который кутюрье возглавляет уже почти 40 лет, и покрыть все долги. - Мне очень хочется, чтобы дело Вячеслава Михайловича продолжало жить, - уверяет Аника. - Я готова купить Дом моды Зайцева! Конечно, для того, чтобы вывести его на хороший уровень, потребуется время. Но я смогу решить все непростые вопросы. И обязательно буду работать в тандеме с Егором и Марусей (сын и внучка модельера), которых Вячеслав Михайлович безмерно любит. Источник: Sobesednik.ru

В России представили первую экспозицию личных коллекций, посвященную легендарной кутюрье Коко Шанель. C 14 декабря по 22 января в Музее моды в Москве проходит выставка "I Love Chanel. Частные коллекции". На месяц Музей Моды превратится в парижский квартал с ателье бутика Chanel на Rue Cambon 31, где рождались модели великой Мадмуазель. В залах Музея - дух богемного Довиля, с которого началась история Коко, и атмосфера ее дома в Париже. На торжественном открытии куратор выставки Ольга Лефферс представила экспозицию, объединившую более 100 экспонатов: знаменитый золотой костюм из коллекции 1996 года, который был в музее Метрополитен в Нью-Йорке на выставке, посвященной наследию Chanel; редкие винтажные украшения со стеклом Gripoix 1920 - 1930 гг, двойки из твида и кутюрные платья 60-х гг., эксклюзивные жакеты 80-х и 90-х гг., в которых дефилировали на показах Chanel супермодели Линда Евангелиста, Клаудиа Шиффер и Синди Кроуфорд. По эскизам из журналов и архивным фотографиям воссозданы первые модели одежды Коко Шанель, совершившие революцию в мире моды: маленькое черное платье и широкие брюки. В рамках выставки подготовлена культурно-образовательная программа В рамках выставки подготовлена культурно-образовательная программа. 20 декабря Мастерская 46 организует Французский эксклюзивный вечер Chanel с куратором выставки Ольгой Лефферс, а 19 января мастер-класс и фотосессию с дизайнером шляп Катрин Шапот. Также во время работы выставки Историк моды Руслан Мигранов, эксперт в области моды и дизайна Илектра Канестри и преподаватель Мюнхенского университета Даниэла Риппль расскажут о разных этапах жизни и творчества кутюрье. «Имя великой мадемуазель не может оставить равнодушным того, кто связан с историей моды - это легенда! Возможность открыть в Музее Моды выставку, посвящённую этой невероятной женщине, очень радует и вдохновляет, поскольку мода, стиль - явления мультикультурные, межнациональные, и наша задача, как Музея Моды, рассказывать об истории моды в самом глобальном понимании. Русские женщины любили и продолжают любить одежду, аксессуары, косметику и ароматы бренда, основанного Коко Шанель, в её ателье работали русские эмигрантки, в показах участвовали русские манекенщицы, и хотя сама Коко так и не посетила советскую Россию, она оказала заметное влияние на женский образ ХХ столетия. Без изучения личности и стиля Шанель любые разговоры об истории моды будут неполными, - говорит Игорь Корнилов, директор Музейно-выставочного центра «Музей Моды». Фото: Наталья Феоктистова, «Вечерняя Москва»

С 21 по 26 марта в Гостином дворе пройдет 37-я «Неделя моды в Москве. Сделано в России», которая проводится Ассоциацией Высокой моды и Прет-а-порте при поддержке МИНПРОМТОРГА России. Индустрия fashion всегда активно реагирует на изменения, происходящие в культурной, экономической и других сферах и интегрирует новые направления в моду. В этом сезоне Неделя моды в Москве поддерживает курс на разноформатность и инновации, а также демонстрирует несколько коллабораций, получивших успешное развитие. Откроет Неделю моды в Москве показ российского Кутюрье Валентина Юдашкина. Модный Дом Valentin Yudashkin совсем недавно осуществил ребрендинг совместно с ведущим итальянским архитектором Роберто Бачиокки, привнеся в философию марки свежие идеи и новые концептуальные решения, которые нашли отражение и в представленной коллекции. Основной темой коллекции Valentin Yudashkin pret-a-porter осень-зима 2017-2018 стал мужской костюм в ХХ столетии, его эволюция и многогранный характер. Дизайнер обращается к деталям, формам и акцентам мужского стиля, перенося их на женский костюм. Он сочетает мужественность с женской элегантностью, создавая выразительные и чувственные образы. Зона шоу-румов претерпела кардинальные изменения и предоставит в этом сезоне расширенные возможности для гостей Недели и байеров Также в рамках открытия Недели моды в Москве Валентин Юдашкин и компания Faberlic представят cвою новую коллаборацию. Известный российский Кутюрье создал коллекцию женской одежды FLEUR DE LIS («Королевская лилия») специально для Faberlic. Яркими и запоминающимися обещают стать показы дизайнеров - постоянных участников Недели. Признанные хедлайнеры, которые зададут тренды на будущий осенне-зимний сезон: Erica Zaionts, Liza Romanuk, Sergey Sysoev, Elena Teplitskaya, Eleonora Amosova, Elena Shipilova, Olga Kunitsyna, Ekaterina Romanova, Dora Blank и другие. Их показов всегда с нетерпением ждет модная публика, глянцевые СМИ и байеры. Концептуальные модные коллекции покажут Artem Krivda, Daniil Landar, Elena Piskulina, Lolita Ziatkovskaya, MD Makhmudov Djemal, The Kravets. Особым сюрпризом для всех поклонников станет презентация бренда Yanina Couture, которая пройдет не на подиуме, а в роскошных интерьерах отеля St.-Regis. Закроет Неделю Моды в Москве показ Victoria Andreyanova В международном блоке Недели Моды в Москве состоятся fashion шоу участников из разных стран: Annette Hoffmann (Германия), Lа Redoute (Франция), Apti Eziev (Беларусь). Компания La Redoute считает, что мода должна быть многоформатной, и по традиции, подготовила для Недели моды в Москве сразу два показа. На подиум выйдут модели стандартных размеров и Plus Size. Закроет Неделю Моды в Москве показ Victoria Andreyanova, которая представит свою коллекцию pret-a-porter fall-winter 2018 в европейском стиле. Профессионалы международной индустрии моды уже успели дать высокую оценку моделям дизайнера, представленным в шоу-руме в Милане. Неделя Моды в Москве, продолжая традиции всех мировых модных недель, поддерживает и способствует продвижению молодых талантливых дизайнеров, открывает широкой публике новые имена. В числе участников, чьи показы впервые пройдут на подиумах Гостиного Двора, марки STHENFELD, Anastasiya Annecy, Gera Skandal, SIAMMSIAMM из Екатеринбурга и «Меховая фабрика Дуэт» из Крыма. Также в рамках Недели продемонстрируют свои коллекции начинающие дизайнеры-победители конкурса «.RU. Сделано в России» и студенты Института Бизнеса и Дизайна. Социальная программа, остается одной из важнейших миссий Недели моды. В этом сезоне она включает сразу несколько значимых проектов, уже ставших традиционными. Среди них интеграционный показ НП «Открытый мир», который продолжит линию проектов информационной поддержки и содействия интеграции инвалидов, и показ благотворительного проекта Департамента социальной защиты населения города Москвы «Поможем выпускникам подготовиться к школьному балу». Особое внимание будет уделено детской моде, активно развивающейся в последнее время. Показы детской одежды проведут сразу несколько брендов, среди которых: STILNYASHKA, LANA2ROCK by JULIA ASUTINA, FUNNY SUNNY и другие. Зона шоу-румов претерпела кардинальные изменения и предоставит в этом сезоне расширенные возможности для гостей Недели и байеров. Получившие популярность в последнее время новые retail тренды отразились не только на подиумных показах, но и стали причиной существенного роста запросов со стороны дизайнеров на профессиональные шоу- румы. Организаторами деловой программы выступит Fashion Consulting Group совместно с ModaHSE Центром «Менеджмент и коммуникации в индустрии моды» ВШЭ. В этом сезоне Fashion School в программе занятий: современные PR инструменты для продвижения fashion марок, ключевые модные тенденции будущего сезона, презентация новой программы по визуальному мерчандайзингу и открытый урок по английскому языку для работы с fashion индустрией. Мастер-классы будут полезны специалистам из индустрии моды, дизайнерам, начинающим предпринимателям, стилистам и всем, кто мечтает о карьере в fashion. Фото: пресс-центр Недели Моды в Москве

В четверг, 22 марта, состоялось открытие первого монобрендового женского магазина бренда Karl Lagerfeld в России. Магазин, оформленный в новой концепции, площадью около 100 квадратных метров расположился на первом этаже крупного московского ТЦ "Метрополис". Дизайн московского бутика был лично разработан Карлом Лагерфельдом и его командой Запуск дебютной торговой точки, по наблюдениям FashionUnited, вызвал мгновенный интерес у покупателей: посетители могли наблюдать интерактивную рекламу Karl Lagerfeld внутри ТРЦ, а в самом магазине многие гости фотографировались с фигурой легендарного кутюрье, его коллекциями и книгами. Отметим, что новый концепт магазинов Karl Lagerfeld был ранее представлен в Вене (Австрия) и в Джедде (Саудовская Аравия). Дизайн московского бутика был лично разработан Карлом Лагерфельдом и его командой. Концепт был вдохновлен апартаментами самого дизайнера, включая ковер с геометрическим принтом, красное бархатное кресло и мраморную отделку пространства. "Наша компания, BNS Group, очень гордится тем, что у нас есть эксклюзивные права на развитие бренда на территории России и стран СНГ. Мы счастливы открыть сегодня первый бутик, но еще больше нас вдохновляет новый концепт данного магазина, который был разработан самим дизайнером. Любой элемент интерьера, который вы видите здесь, есть и в жизни Лагерфельда: в офисе в Париже или его личных апартаментах. Например, ковер в магазине - точная копия ковра, который находится в парижской квартире кутюрье. Стол, красное кресло, книги - все в точности так, как у дизайнера в доме. Кстати, личная библиотека Карла Лагерфельда насчитывает более 300 тысяч книг. Бутик получился светлым, легким. Приятная атмосфера нового пространства полностью соответствует философии бренда", - рассказал FashionUnited представитель компании BNS Group. Всего до 2022 года BNS Group планирует открыть не менее 10 монобрендовых магазинов Karl Lagerfeld "Первый магазин - это как отправная точка, от того как покажет себя первый магазин, будет зависеть будущее следующих бутиков. После оценки результатов работы первого магазина, мы сможем рассказать о новых открытиях в 2019 году. Что касается "Метрополиса", бренд идеально вписывается в концепцию и бренд-микс торгового центра. «Метрополис» посещает именно наша аудитория - молодые миллениалы, которые следят за миром моды, часто путешествуют по миру, открыты всему новому", - говорит бренд-директор Karl Lagerfeld, Coach и Michael Kors Вера Чернышева. Отметим, что всего до 2022 года BNS Group планирует открыть не менее 10 монобрендовых магазинов Karl Lagerfeld. Планируется, что в течение следующих 3-4 лет появится 5 новых магазинов в России. "В магазине в "Метрополисе" представлена одежда, обувь для женщин, а также аксессуары, мы являемся эксклюзивным дистрибутором для этих категорий. В торговом пространстве также можно найти парфюмерию, часы и солнцезащитные очки, однако дистрибуцией этих категорий занимается другая компания-лицензиат", - рассказал FashionUnited педставитель компании. «Москва - удивительно динамичный город! Одновременно классический, культурный, творческий и современный. Российские потребители постоянно взаимодействуют с нашим брендом, как в интернете, так и в наших магазинах по всему миру. Мы рады долгожданному открытию в Москве и гордимся сотрудничеством с такой профессиональной компанией-дистрибьютором, как BNS Group», - комментирует Пир Паоло Риги, генеральный директор бренда Karl Lagerfeld. Добавим, что Karl Lagerfeld занял площадь, на которой ранее находился мужской бутик Michael Kors в «Метрополисе». 1 февраля BNS Group объявила о его закрытии. "Метрополис" с точки зрения маркетинга - это ТЦ с качественным трафиком, и покупатели больше всего готовы к этому бренду именно там. Бренд модный, неоднозначный, очень интересный, созданный самим Карлом Лагерфельдом, поэтому это лучшая локация для такого бренда", - рассказал FashionUnited источник в компани BNS Group. Напомним, летом прошлого года стало известно, что компания Karl Lagerfeld подписала 5-летнее эксклюзивное соглашение на дистрибуцию с российским ритейлером BNS Group (также владеет правами на дистрибуцию Calvin Klein, Michael Kors, Coach). BNS Group заключила договор на эксклюзивное представительство бренда на территории России, Казахстана и Белоруссии. Полученные права включают организацию импорта товара, его дистрибуцию и открытие монобрендовых магазинов. Дистрибуцией мужских изделий под брендом Karl Lagerfeld в вышеуказанных странах, напомним, занимается F.D. Fashion Design. BNS Group - один из лидеров российского рынка fashion-ритейла. Компания обладает правами на дистрибуцию 9 международных брендов, среди которых Calvin Klein, Michael Kors, Topshop, в 2017 году к ним присоединились Karl Lagerfeld, Coach и Tommy Hilfiger. Розничная сеть BNS Group насчитывает более 100 магазинов. Фото: BNS Group

Никита Кондрушенко, председатель Наблюдательного Совета Fashion Syndicate St.Petersburg рассказал о том, что нового произошло на нынешней Санкт-Петербургской Неделе Моды. Как было отмечено на открывающей пресс-конференции, в этот раз организаторы сосредоточились на учебной части, которая стала больше, чем в предыдущих сезонах. Однако модных показов стало меньше: по словам Кондрушенко, весна не самое активное время для дизайнерского творчества, пишет МИА МИР. «Наше с Вероник знакомство с Петербургом произошло давно, лет 20 назад. В конце 90-х годов мы были приглашены в состав жюри конкурса «Адмиралтейская игла». Последние 25 лет мы посвятили педагогике. За это время мы руководили двумя крупнейшими парижскими Домами Моды. За эти годы по всему миру «расплодилось» огромное количество наших учеников. Чьи-то имена стали известны и узнаваемы, кто-то просто занимается ремеслом», - рассказал Ксавье Шометт, руководитель школы моды «ESMOD» до 2000 г. на протяжении более 10 лет, совместно с Вероник Собуль-Польши, с 2003 по 2015 года возглавлял парижский институт Mod’Art International. Несмотря на то, что учеников у Ксавье Шометт и Вероник Собуль много, они решили немного сменить направление и занялись консалтингом специалистов в сфере моды. Таким образом, формы мастер-классов и индивидуальных консультаций для дизайнерских брендов расширились и, в тоже время, кутюрье смогли продолж ить педагогическую деятельность, делая акцент на французскую моду. Вероник Собуль-Польши, создатель бренда «Premiere» и владелица бутика дизайнерской одежды также добавила, что для них, как для педагогов, важна возможность посещать другие страны, встречаться с различными людьми. Прежде всего, это открытие новых культур и возможность увидеть, какие формы и методики преподавания моды существуют: у каждой страны и школы они свои. Рассматривая коллекции молодых дизайнеров, Ксавье Шометт и Вероник Собуль видят фундаментальные вещи, единые для всех. Обладая опытом и обзором на «360 градусов», рассматривая специалистов и различные школы, мастера смогли найти общий взгляд на ситуацию мировой моды. Именно это помогает им в консалтинге. Ни Россия, ни Москва, ни Петербург не являются центром мировой моды - Никита Кондрушенко Также на пресс-конференции Никита Кондрушенко рассказал о грантах для молодых дизайнеров. Спикеры также ответили на вопрос о том, войдет ли Санкт-Петербург когда-нибудь в список столиц моды. «Давайте смотреть немного реально на вещи. Мы живем в великой стране, с великой культурой и историей, но ни Россия, ни Москва, ни Петербург не являются центром мировой моды. У нас есть креативные и востребованные дизайнеры, но это не делает и не сделает нас в ближайшее время центром моды. Мы можем быть сильной страной в сфере дизайна, но не в fashion-индустрии», - объяснил Никита Кондрушенко. Ксавье Шометт заметил, что Париж потерял свою лидирующую позицию. По его мнению, международная конкуренция сегодня очень сильна, и сосуществует несколько тенденций - есть крупные дома мод, которые диктуют и работают самостоятельно. Дизайнеры отмечают явление «возвращения» региональной моды, привязанной к месту. «Например, эта тенденция пока не столь существенна, но, тем не менее, в 2000-е годы произошла децентрализация производства, когда все было вывезено за территорию Европы, рассредоточенные элементы могли их создавать в одной стране и в другой, а потом вместе собирать. Сейчас мы наблюдаем появление брендов, которые желают производить в своей стране, на территории Европы. И поскольку мы находимся постоянно на связи со своими студентами и людьми, которые производят свои собственные бренды, мы знаем, что они не всегда находят, но во всяком случае ищут страны для производства с более простой работой», - прокомментировал ситуацию Ксавье Шометт. Также спикер добавил, что есть страны, которым удается производить товар и быть конкурентноспособными. К примеру, Польша предлагает такое соответствие цены и качества производства, которое интересно и кутюрье, и французским дизайнерам, и производителям. Ксавье считает, что в Петербурге и в других городах должны воспользоваться ситуацией перманентного изменения рынка. «У вас есть прошлое, у вас есть история, у вас есть бренды. Нужно продолжать, то что вы делаете, нужно продолжать организовывать такие мероприятия, необходимо задуматься о том, что можно воспроизвести. Нужно продолжать двигаться в правильном направлении», - заявил Ксавье Шометт. Вероник Собуль-Польши пояснила, что у каждой страны есть своя текстильная традиция. Дизайнеру кажется, что любая культура должна сосредоточиться на том, что она умеет делать, несмотря на все индустриальные особенности. «В мире сохранившиеся традиции или утраченные - это настоящее сокровище. К сожалению, часто по политическим мотивам, такие традиции умирают или умерли вовсе, так что наше дело их возрождать. На севере Франции есть старые машины, которые производят кружево, и несмотря на то, что это тяжело, больно и физически сложно, мы сохраняем и сделаем все, чтобы сохранить эту традицию. Пример Италии в этом смысле очень показателен, потому что это страна, которая относится к своему наследию как к настоящему сокровищу, как к семейной ценности, где каждая индустриальная цепочка наполнена знаниями и ремеслами, которые известны нам с 14-15 века. По этой причине, многие крупные бренды возвращаются за производством именно к итальянцам», - уточнила Вероник. В конце спикеры подсказали новым дизайнерам, как следует продвигать свои изделия. В первую очередь, они должны помнить о СМИ. Чем больше мастер на слуху - тем больше шансов пробиться на рынок других странах. Если говорить о деньгах, то требуется подумать о сети производства, о том, как можно производить части коллекций в разных регионах и как на этом можно сэкономить. Такое разделение позволяет проявить себя на международном рынке. Нужно думать о продажах, если нацеливаться на широкого покупателя, то дизайнер теряет свою идентичность. Следует выбрать своего потребителя, и, таким образом, расширить производство. Если принимать эти критерии во внимание, можно достичь успеха, подчеркнули спикеры. Источник: МИА МИР Фото: vk.com/mod_art_spb, St.Petersburg Fashion Week

Джорджо Армани планирует передать свою компанию Giorgio Armani s.p.a. во владение специально учрежденного фонда по примеру Rolex. Об этом модельер рассказал в интервью газете «Ведомости». По словам кутюрье, менеджмент организации будет состоять из людей, которых он отберет лично с особым вниманием к творческой и коммерческой составляющей. «По прошествии нескольких лет возможны разные варианты. Я думаю, что создание фонда - это идеальное решение. Фонда, который не будет непосредственно вовлечен в деятельность компании, но который будет присматривать за бизнесом с юридической точки зрения», - уточнил модельер. Джорджио Армани назвал Россию ключевым рынком для своего бизнеса Накануне, 15 апреля, приехавший в Россию впервые с 2009 года модельер Джорджо Армани назвал страну ключевым для него рынком, пишет Reuters. «Россия - очень важный для нас рынок, здесь много особых клиентов, которые всегда разделяли мое видение стиля и образа жизни. Вот почему я хотел организовать отдельное мероприятие, представляющее мои последние коллекции», - сказал кутюрье. Ранее, 14 апреля, в Москве также прошла презентация автобиографии Армани. В книге рассказывается об истории успеха дизайнера, издание проиллюстрировано редкими фотографиями. Выручка итальянского модного дома Giorgio Armani за 2015 год выросла на 3,7 проц - до 2,64 млрд евро, однако темпы роста замедлились. Продажи в Европе в 2015 году были на одном уровне с 2014-м, в то время как в Китае продажи сократились. Компания Giorgio Armani s.p.a. была основана в 1975 году итальянским модельером Джорджо Армани и предпринимателем Серджо Галлеоти. Под этим брендом продается одежда, обувь и аксессуары для мужчин, женщин и детей, а также часы, украшения, мебель и предметы декора. Сам модельер - один из самых богатых жителей Италии. По версии журнала Forbes, его состояние оценивается в 7,6 миллиарда евро.

8 марта в Государственном Кремлевском дворце состоится традиционное шоу знаменитого кутюрье Валентина Юдашкина. В нем примут участие известные артисты. За пару дней до мероприятия модельер и его близкие люди стали гостями программы «Прямой эфир». В шоу телеканала «Россия-1» Валентин Юдашкин впервые высказался по поводу операции на почках, перенесенной им в прошлом году. Тогда дизайнеру пришлось пропустить показ своего модного дома, прошедший в Париже. Напомним также, что подготовкой шоу занималась супруга модельера Марина вместе с дочерью Галиной. «Я думаю, что все живые люди, и люди болеют… Хочу сказать огромнейшее спасибо нашим докторам - Михаилу Ивановичу Давыдову, академику, уникальному доктору, а также Михаилу Романовичу Личиницеру и этому уникальному центру», - сказал модельер. По словам модельера, он скрывал свою болезнь даже от сотрудников. Ни сам Юдашкин, никто другой, так и не назвали, что же случилось с ним в те дни, но о его диагнозе стало понятно после того, как он выразил благодарность докторам - онкологам. Затем у Марины Юдашкиной спросили, какими словами она поддерживала любимого мужа. «Я сказала: «Надо будет лечиться, значит, будем лечиться», - поделилась супруга модельера, не вдаваясь в подробности. В телешоу также рассказали о том, что новость об ухудшении состояния Валентина Юдашкина накануне показа в столице Франции решили не предавать широкой огласке. «В Париже была моя французская команда. Мы их обманывали, мол, завтра я буду. Это их стимулировало», - вспомнил дизайнер. Ведущий передачи Борис Корчевников спросил у Валентина Юдашкина, почему он не отправился лечиться за границу, как нередко поступают известные люди. «Мы все под Богом, и никогда не знаешь, что и как будет. Наверное, у наших докторов очень военный дух», - сказал дизайнер. Кроме того, Юдашкин дал понять, что ему оказали огромную поддержку родные и близкие. По поводу состояния здоровья Валентина Юдашкина также высказался певец Филипп Киркоров - давний друг семьи известного кутюрье. Артист заявил, что восхищен мужеством дизайнера. Источник: Starhit.ru Фото: Valentin Yudashkin Facebook

Фото: Вячеслав Зайцев Sobesednik.ru узнал о продаже Дома моды Славы Зайцева. Почему кутюрье может продать его и кто согласен продолжить дело жизни знаменитого модельера, выплатив его долги? Не секрет, что Дом моды Вячеслава Зайцева, расположенный в самом центре Москвы, погряз в долгах, которые составляют порядка 40 млн рублей. Ситуация усугубляется тем, что проблемы в Доме моды негативно сказываются на здоровье модельера. Подруга и коллега Зайцева, звездный дизайнер Аника Керимова заявила Sobesednik.ru, что готова решить вопросы. "Я всегда с большим уважением относилась к Вячеславу Михайловичу, и он об этом знает", - говорит Аника. - Я всегда ориентировалась на него. Во время моего становления он мне много помогал советом и всегда говорил: «Аника, никогда не стой на месте. Экспериментируй!» Он и сам вкладывал в работу все свои силы и душу. Зайцеву сейчас непросто: вы знаете, в каком он состоянии. Сейчас Дому моды нужен хороший управленец. Потому как иначе Зайцев лишится своего детища. Дизайнер Аника Керимова готова купить Дом моды Вячеслава Зайцева Аника в мире моды известна давно. В ее вещах ходят многие звезды. Керимова говорит, что готова выкупить Дом моды Славы Зайцева на проспекте Мира, который кутюрье возглавляет уже почти 40 лет, и покрыть все долги. - Мне очень хочется, чтобы дело Вячеслава Михайловича продолжало жить, - уверяет Аника. - Я готова купить Дом моды Зайцева! Конечно, для того, чтобы вывести его на хороший уровень, потребуется время. Но я смогу решить все непростые вопросы. И обязательно буду работать в тандеме с Егором и Марусей (сын и внучка модельера), которых Вячеслав Михайлович безмерно любит. Источник: Sobesednik.ru

Вокруг Петербургской недели моды разразился скандал: известный французский кутюрье Франк Сорбье отказался представлять привезенную с собой коллекцию одежды и из-за невыполненных обязательств со стороны устроителей показа, пишет "ДП". В распоряжении издания оказалось письмо из Дома Франка Сорбье, в котором объясняются причины отказа участвовать в Петербургской Неделе моды. Приезд модельера с мировым именем был изюминкой мероприятия, однако увидеть его летнюю коллекцию, которая прежде демонстрировалась только на парижской Неделе моды, петербуржцы так и не смогли. Находясь уже в Петербурге вместе со своей командой и коллекцией, Франка Сорбье не нашел взаимопонимания с организаторами St. Petersburg Fashion Week, из-за чего модельеру пришлось отменить показ и покинуть нашу страну. В письме говорится, что Дом Франка Сорбье с большой радостью принял предложение поучаствовать в неделе моды Петербурга. Команда Сорбье готовила свое путешествие в Петербург с февраля по апрель 2016 года. Изначально со стороны дома Сорбье были сделаны множество конкретных пожеланий по организации поездки и самого дефиле. Однако, когда модельер и его команда прибыли в Северную столицу, их ожидал ряд неприятных сюрпризов. В чем причины скандала Первым открытием стало то, что организаторы Недели моды без разрешения использовали изображение и логотип Дома Франка Сорбье. Вторым разочарованием стало несоблюдение принимающей стороной условий размещения коллекции в Петербурге. Чтобы упростить процедуру транспортировки и вывоза моделей, дом моды Сорбье на свой риск привез всю коллекцию как обычный груз (в чемоданах), не оформляя дополнительных бумаг и страховок, так как с организаторами неоднократно оговаривались страховка коллекции, а также специальное отдельное место для ее хранения, адаптированное для двадцати уникальных платьев. "Сразу же по прибытию команда дома Сорбье попросила разрешение отправиться в помещение, подготовленное для хранения привезенной коллекции. В нем должно быть специальное оборудование для того, чтобы после долгого путешествия платьям можно было вернуть их свежесть и блеск. Для этого нам нужны были специальные кутюрные манекены, 5 длинных вешал, гладильное оборудование, машинка для отпаривания и оберточная бумага для защиты элементов, созданных вручную нашими мастерами. Каково же было наше удивление, когда вместо обещанного Александрийского театра, мы прибыли в новое здание театра, где для хранения всей коллекции была отведена одна маленькая комната, заставленная старой мебелью, которая не только мешала платьям, но и могла их повредить. Поняв, что организаторы совсем не подготовились для приема такого уровня коллекции, несмотря на долгие переговоры и многократные уточнения по каждым деталям, президент дома моды Франка Сорбье (Изабель Тартье), предложила всей команде отправиться в отель с коллекцией, так как в месте, предложенном организаторами, она была не защищена и не застрахована", - сообщается в послании. Произошли и другие события, вызвавшие недоумение у французов: совещания с руководством недели моды, назначались на позднее время, проведение репетиции показа Дома Сорбье оказалось невозможным из-за того, что обещанных музыкантов, визажистов и танцоров было в недостаточном количестве. В письме так же говорится, что организаторы утверждали, будто за несколько дней до приезда французской делегации они пригласили на показ Генерального консула Франции в СПб и его супругу. Однако пресс-секретарь Модного дома, связавшись с помощницей консула, выяснила, что консул даже не осведомлен о грядущей Неделе моды. В итоге модный дом поставил условие: если все вопросы и проблемы не будут решены, команда покинет неделю моды. Однако время шло, вопрос со страховкой коллекции оставался не решенным, а обещанный бэкстейдж по-прежнему представлял из себя комнату в 10 м2 с тремя вешалами. "Видя, что ни одна из договоренностей и ни одно из обещаний не соблюдаются, президент дома моды и месье Сорбье приняли решение не появляться на пресс-конференции, так как поведение организаторов было явным признаком неуважения к дому высокой моды и лично к дизайнеру. Но, официальное заявление организаторов на пресс-конференции, объясняющее отсутствие месье Сорбье было словами о том, будто модельер занят подготовкой своего показа - что являлось абсолютной ложью", - говорится в письме. В результате стороны так и не пришли ко взаимопониманию и, сочтя "более неприемлемым терпеть количество обмана со стороны организаторов" и "высказав им свое недовольство и претензии в полном непрофессионализме", гости из Франции покинули нашу страну. В заключении письма говорится: "Вся команда дома моды Франка Сорбье и лично господин Сорбье очень расстроены сложившейся ситуацией. В самого начала подготовки этой поездки, в предвкушении встречи с большими профессионалами сцены, команда хотела сделать презентацию еще более яркую, чем в Париже. Мы очень уважаем и любим русскую культуру, балет и его больших мастеров. Пережив этот абсурдный опыт общения с организаторами недели моды в Петербурге, мы бы хотели их попросить, что бы наш отъезд был объяснен профессиональными причинами. Так же, мы желаем удачи всем победителям и лауреатам этой недели, и надеемся, что организаторы помогут в профессиональном плане молодым талантам, отмеченным журналом Eclectic, показавших свои коллекции на закрытии мероприятия. С сожалением констатируем, что фотографии нашей коллекции до сих пор используются организаторами на их сайте, что противоречит всем нашим договоренностям". Были ли все эти претензии? Корреспондент "ДП" связался с организатором St. Petersburg Fashion Week Константином Лукиным и получил такой ответ: "Модный дом Франка Сорбье" не смог сделать показ по техническим причинам, поскольку по приезду модельера в Петербург им был выдвинут дополнительный, ранее не обозначенный, технический райдер, выполнить который "Неделя моды" за короткий промежуток времени была не в состоянии. Билеты, проживание, питание, визовая поддержка, дополнительный багаж, трансфер и персональное сопровождение двумя переводчиками с английского и французского языка были полностью оплачены "Неделей Моды". Дополнительно, модный дом Франка Сорбье, написал нам, что делегаты нашли культурную программу Недели Моды, знакомящую их с городом, хорошей, и Петербург их впечатлил", - прокомментировал ситуацию Константин Лукин. Основатель первой в Петербурге недели моды Defile na Neve Ирина Ашкинадзе, отреагировав на скандал, обратилась к председателю комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка (КРППР) Эльгизу Качаеву: "Странно, что они (руководитель SPb Fashion Week Константин Лукин, глава наблюдательного совета Fashion Syndicate St.Petersburg Никита Кондрушенко и креативный директор Модного дома Fabric Fancy Сергей Хромченков - "ДП") как-то сразу получили поддержку господина Эльгиза Качаева. Конечно, председателю некогда в наших сплетнях вариться. Очевидно, Эльгиз Качаев подзабыл о деловых встречах со мной, еще когда он возглавлял "Деловую Россию" и о том, как, вступив в новую должность, проводил первую публичную встречу с участниками "Дефиле на Неве", организованную мной. Переживаю, что власть поддержала именно союз Лукина, Кондрушенко и Хромченкова, а не нас, работающих на имидж города как культурной столицы много лет и проведших 25 (без вышеуказанных особ) городских масштабных модных проектов. Вывод сделать не решаюсь...", - сказала Ирина Ашкинадзе. Фэшн-продюсер и эксперт моды Филипп Фиссен говорит: "Если раньше St. Petersburg fashion week просто скатывался в рядовое провинциальное и бессмысленное событие, интересное только его непосредственным владельцам с финансовой точки зрения и пиара для своего бренда одежды, то случай со знаменитым парижским Модным домом - громкий скандал и сокрушительное фиаско. Тем более обидное нам - всем профессионалам, которые посвятили годы жизни и трудов тому, чтобы Петербург занял подобающее ему высокое место в российской и международной моде". Рынок северной моды В Петербурге традиционно проходят две недели моды: St. Petersburg Fashion Week и Aurora Fashion Week. Несмотря на кризис, в конце 2015 года петербургским сообществом модельеров была предпринята попытка провести новый фестиваль SPB FASHION FEST. Событие должно было ежегодно проводиться к новогодним праздникам на Крестовском острове. Однако этот проект приостановился из-за проблем с финансированием. Идея сделать Петербург столицей российской моды активно поддерживается не только местными кутюрье, но и городской властью. Так, с 15 сентября 2015 по 15 декабря 2015 года 32 петербургских дизайнера, участники "Шоу-рума №35", организованного при поддержке (КРППР) в универмаге "Большой Гостиный Двор", смогли за 3 месяца работы пространства продать своей продукции на 4 млн рублей. В организацию работы шоу-рума, а также семинаров и другой обучающей деятельности, было вложено 10 млн рублей из средств так называемой "депутатской поправки" депутата Законодательного собрания Петербурга Андрея Горшечникова. Деньги были потрачены на коммунальные расходы, программу обучения дизайнеров и продвижение проекта, затрат на аренду де было: площадь для шоу-рума (320 м2) универмаг давал бесплатно. Ориентировочная оценка объема рынка продукции петербургских дизайнеров за составляет около 650 млн рублей в год. Приблизительная оценка объема рынка легкой промышленности в России около 2,0-2,3 трлн рублей. По данным ЦРППР, в Петербурге работает около 1 тыс. предприятий сферы легкой промышленности, которые обеспечивают рабочими местами около 13 тысяч человек. Источник: "Деловой Петербург"

Часть нарядов французской актрисы Катрин Денев, созданных кутюрье Ивом Сен-Лораном, проданы на аукционе в Париже почти за 1 млн евро. Об этом сообщил на своем сайте аукционный дом Christie`s. Вся коллекция, выставленная на торги, насчитывает более 300 лотов, среди которых есть как вечерние, так и повседневные наряды Денев. В ходе "живых" торгов в Париже с молотка ушли почти 130 ансамблей. Самым дорогим лотом оказалось нежно-розовое платье, расшитое стеклярусом и бисером. В этом наряде звезда кинематографа познакомилась в 1969 году с режиссером и сценаристом Альфредом Хичкоком (1899-1980). Платье было продано за 42,5 тыс евро - это в 10 раз выше стартовой цены. Explore a virtual tour of the timeless classics that define modern French elegance with over 300 #YSL designs from Catherine Deneuve’s personal collection, offered in #Paris on 24 January and online from 23-30 January. Take a look around the 3D space here: https://t.co/Lcrc8g6qeO pic.twitter.com/JHMfBdg5y7 - Christie's (@ChristiesInc) 22 января 2019 г. Еще одно вечернее платье, выполненное из черного муслина и дополненное розовыми страусиными перьями, куплено почти за 19 тыс евро, в нем Денев была на 65-й церемонии вручения премии "Оскар" в Лос-Анджелесе в 1993 году. Большой интерес у участников торгов вызвал красно-фиолетовый костюм, в котором актриса была на вручении премии "Золотой глобус" в 1993 году; тогда фильм "Индокитай" с ее участием одержал победу в номинации "Лучший иностранный фильм". Наряд ушел с молотка за 3 тыс евро. Другой комплект Денев - черно-красное пальто с велюровыми брюками - продано почти за 12 тыс евро. Параллельно с парижским аукционом на сайте Christie`s проходят онлайн-торги, которые завершатся 30 января. В опубликованном в четверг интервью газете Le Figaro Денев рассказала, что вынуждена была выставить наряды на аукцион из-за невозможности обеспечить правильное хранение костюмов. "Я храню память об Иве, как о чувствительном, озорном и любящем человеке", - сказала 75-летняя актриса, которую связывала с Сен-Лораном большая дружба. Денев познакомилась с Сен-Лораном, когда ей было 22 года (1965 год). Актриса по совету фотографа Дэвида Бэйла, за которым в тот момент была замужем, обратилась к преуспевающему дизайнеру за платьем для приема у королевы Великобритании Елизаветы II. Кутюрье создал для Денев платье из белого шелка с красной вставкой на груди. После этого Сен-Лоран неоднократно подбирал ей наряды для съемок. "Когда мы познакомились, Ив был очень высоким и очень худым. Мы оба были молоды, наша дружба зарождалась понемногу с прелестных слов и букетов, которые появлялись в каждый важный момент моей жизни", - вспоминает актриса. По словам Денев, "Ив Сен-Лоран был фантастическим модельером, его наряды были совершенны". "Некоторые платья могут быть настоящей пыткой, но только не наряды Ива", - отметила актриса. Источник: ТАСС Фото: © Jean-Luce Hure | Christie's