Дизайнеры рассказали, чем их сотрудничество отличается от обычной коллаборации и не пора ли нам констатировать смерть кутюрье-диктатора
Модельер Вячеслав Зайцев поделился своими дальнейшими профессиональными планами на фоне борьбы с болезнью и скандала в "Доме моды". Как стало известно ранее, кутюрье обратился с заявлением в правоохранительные органы, заявив, что без его согласия были проданы часть помещений на Проспекте Мира в Москве. Он также утверждал, что ему поступали угрозы от заместителя гендиректора организации Расула Ахмедова. В беседе с KP.RU Зайцев сообщил, что начал лечение в реабилитационном центре, чтобы максимально восстановить функциональность организма и продолжать творить. По его словам, на прошлой неделе он уже приходил на работу и заметил, что в его отсутствие коллектив несколько расслабился. Некоторые, посетовал Зайцев, начали опаздывать на службу, однако всех своих сотрудников он все равно был рад видеть - кроме одного. "Расула Ахмедова я встретил в коридоре, - рассказал Зайцев, - и сказал ему, что с ним я больше работать не буду". Фото: MBFW Russia
На импровизированной сцене в «Конторе пароходства» дизайнеры из Тюмени, Тобольска, Екатеринбурга, Санкт-Петербурга представили свои коллекции в пяти номинациях: «Женская мода», «Детская мода», «Арт-мода», «Юный кутюрье» и «Модный аксессуар», сообщает 72.ru. Завершающая часть ежегодного конкурса «Народный кутюрье» состоялась в Тюмени 17 июля. В рамках конкурса были представлены детские коллекции одежды, предметы верхней одежды, коллекция 55+, переделки из вещей (на тему «разумное потребление»), а также коллекции аксессуаров - платки, украшения ручной работы. «Финал конкурса получился ярким. Подача модных коллекций была очень красивая, творческая. С каждым годом становится все лучше и интереснее, расширяется география участников. Этому немного мешает пандемия, но все же. Главная миссия «Народного кутюрье» - раскрытие потенциала дизайнеров нашего региона и не только. Вдохновить тех, кто хочет заниматься творчеством в мире шитья, создания аксессуаров. Создать модную индустрию, задать импульс. И поддержать начинающих дизайнеров», - рассказала Ирина Аверина, организатор и руководитель проекта «Народный кутюрье». Фотографии предоставлены изданием.
В Париже прошел первый кутюрный показ дома Balenciaga за последние 53 года. Для Демны Гвасалия это дебют в мире высокой моды. Дизайнер решил посвятить шоу Кристобалю Баленсиаге. Гости показа получили вместе с приглашениями сувенир - точную копию золотого наперстка, которым пользовался кутюрье (сейчас изделие находится в музее Cristobal Balenciaga в его родной Хетарии). Модели шагали по подиуму в полной тишине, как это было принято в 50-х. В коллекцию вошли архитектурные костюмы с мягкими атласными палантинами до пят, футуристичные головные уборы, которые Баленсиага проектировал в конце 50-х, яркие пальто с округлыми плечевыми окатами и платья, словно конверты оборачивающие тело. 63 образа-силуэта включают в себя и платье с пышным бантом, и бежевый тренч с высоким воротом, и, главным образом, повторяющие культовые произведения кутюрье объемные коконообразные плащи, и нежно-пломбирное платье со встроенными брюками, расшитое драгоценной нитью. Гвасалия попытался осмыслить синтез высокой моды и повседневного нарратива, представив удлиненные свитеры, костюмы из денима, мягкие пуловеры-бомберы и махровые халаты-пальто. Завершило показ свадебное платье как дань уважения той модели, которую в 1967 году представил сам Кристобаль. Особое внимание Демна уделил деталям: были и белые перчатки, и блестящие серьги-шары, и массивные броши. Интерес к показу подогревал не только дебют Демны Гвасалия, но и тот факт, что за несколько дней до шоу из аккаунта бренда пропали все публикации (такой же прием использовали и Bottega Veneta). Источники: officiel-online.com, woman.rambler.ru Фото: Balenciaga
В Париже прошел первый кутюрный показ дома Balenciaga за последние 53 года. Для Демны Гвасалия это дебют в мире высокой моды. Дизайнер решил посвятить шоу Кристобалю Баленсиаге. Гости показа получили вместе с приглашениями сувенир - точную копию золотого наперстка, которым пользовался кутюрье (сейчас изделие находится в музее Cristobal Balenciaga в его родной Хетарии). Модели шагали по подиуму в полной тишине, как это было принято в 50-х. В коллекцию вошли архитектурные костюмы с мягкими атласными палантинами до пят, футуристичные головные уборы, которые Баленсиага проектировал в конце 50-х, яркие пальто с округлыми плечевыми окатами и платья, словно конверты оборачивающие тело. 63 образа-силуэта включают в себя и платье с пышным бантом, и бежевый тренч с высоким воротом, и, главным образом, повторяющие культовые произведения кутюрье объемные коконообразные плащи, и нежно-пломбирное платье со встроенными брюками, расшитое драгоценной нитью. Гвасалия попытался осмыслить синтез высокой моды и повседневного нарратива, представив удлиненные свитеры, костюмы из денима, мягкие пуловеры-бомберы и махровые халаты-пальто. Завершило показ свадебное платье как дань уважения той модели, которую в 1967 году представил сам Кристобаль. Особое внимание Демна уделил деталям: были и белые перчатки, и блестящие серьги-шары, и массивные броши. Интерес к показу подогревал не только дебют Демны Гвасалия, но и тот факт, что за несколько дней до шоу из аккаунта бренда пропали все публикации (такой же прием использовали и Bottega Veneta). Источники: officiel-online.com, woman.rambler.ru Фото: Balenciaga
Бренд Chapurin представляет лимитированную коллекцию из семи белых рубашек, созданную в соавторстве с представителями разных направлений современного арта. В проекте Chapurin Diary приняли участие композитор и музыкант Кирилл Рихтер, актёр Гладстон Махиб, иллюстратор из Перми Настя Ковтун, фотограф Алексей Колпаков, стрит-арт художник Евгений Выгузов, хореограф Максим Севагин и танцовщица Большого театра Станислава Постнова. Коллекция представляет собой серию рубашек по дням недели, которые можно приобрести отдельно или полным комплектом. Каждый из героев выбрал день в «неделе Chapurin» и разработал свой вариант дизайна рубашки, сконструированной мастерами бренда. «Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению», - говорит Игорь Чапурин. Коллекция Chapurin Diary, объединившая творческие амбиции столь разных людей, поступит в продажу 7 июля и будет представлена в бутике Chapurin в Москве до начала осени. Игорь Чапурин: "Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению" Кирилл Рихтер - один из самых ярких представителей музыкального направления минимализма, пианист и композитор, выступавший на знаменитых концертных площадках Европы: Royal Albert Hall в Лондоне, немецкой Elbphilharmonie, на фестивалях Reeperbahn в Гамбурге, The Great Escape в Брайтоне и Classical: Next в Роттердаме. Станислава Постнова - талантливая танцовщица нового поколения балетных звезд России. В 2017 году с отличием окончила Московскую государственную академию хореографии/ МГАХ (педагог Ирина Пяткина) и была принята в балетную труппу Большого театра. Занята в спектаклях "Щелкунчик", "Баядерка", "Корсар", "Зимняя сказка". Евгений Выгузов - художник и фэшн-фотограф, коллажист. Его работы представлены галереей Indiewalls (Нью Йорк), украшают стены Ritz Carlton, Marriott, STK Miami. Сотрудничал с изданиями GQ, Vogue, Tatler, LOfficiel Ukraine, Buro 24/7. Принимал участие в проекте New York Times для Renaissance Hotels. Гладстон Махиб - актер театра и кино, выпускник Школы-студии МХАТ, Мастерская Д.В. Брусникина. Гладстона можно увидеть в таких известных постановках как «Чапаев и Пустота», «Сван», «Конармия», «Кандид», «Бесы», «Слон», «Это тоже я. Вербатим», «Черный русский». Максим Севагин - танцовщик и хореограф, в 2015 году с отличием окончил Академию русского балета им. А.Я. Вагановой. С 2016 года - артист балетной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Осуществил постановки балетов "Болеро" и "Домино" на сцене Московского дома музыки, балета "Воробьиное озеро" на сцене БДТ им. Г.А. Товстоганова, балета Bloom на музыку Дворжака на гала-концерте в театре им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Настя Ковтун - талантливая 17-летняя художница-иллюстратор из Перми. В прошлом году она стала самым молодым автором диджитал-обложки американского Vogue, нарисовав по просьбе редакции портрет своей любимой исполнительницы Билли Айлиш. Сегодня Настя продолжает оттачивать свое мастерство и сотрудничает с телеканалом "Пятница". Алексей Колпаков - один из самых титулованных русских фотографов. С18-ти лет работал моделью, а снимать начал с 21 года. Его работы публикуют Vogue, Harpers Bazaar, Instyle, Elle, Marie Claire. Любит лаконичность линий, синий цвет и градиенты. Дом моды Chapurin основан в 1998 г. Под брендом Chapurin выпускаются линии pret-a-porte и haute couture, линии горнолыжной и детской одежды, аксессуары. С 2005 г. Дом - участник официального расписания Недели моды в Париже. Первым из российских кутюрье Игорь Чапурин в 2003 г. запустил производство линии мебели, светильников и паркета Chapurincasa. Дизайнер сотрудничает с драматическим и музыкальным театром, он создал декорации и костюмы для одиннадцати балетных постановок Большого театра. Фото: Chapurin Diary
Бренд Chapurin представляет лимитированную коллекцию из семи белых рубашек, созданную в соавторстве с представителями разных направлений современного арта. В проекте Chapurin Diary приняли участие композитор и музыкант Кирилл Рихтер, актёр Гладстон Махиб, иллюстратор из Перми Настя Ковтун, фотограф Алексей Колпаков, стрит-арт художник Евгений Выгузов, хореограф Максим Севагин и танцовщица Большого театра Станислава Постнова. Коллекция представляет собой серию рубашек по дням недели, которые можно приобрести отдельно или полным комплектом. Каждый из героев выбрал день в «неделе Chapurin» и разработал свой вариант дизайна рубашки, сконструированной мастерами бренда. «Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению», - говорит Игорь Чапурин. Коллекция Chapurin Diary, объединившая творческие амбиции столь разных людей, поступит в продажу 7 июля и будет представлена в бутике Chapurin в Москве до начала осени. Игорь Чапурин: "Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению" Кирилл Рихтер - один из самых ярких представителей музыкального направления минимализма, пианист и композитор, выступавший на знаменитых концертных площадках Европы: Royal Albert Hall в Лондоне, немецкой Elbphilharmonie, на фестивалях Reeperbahn в Гамбурге, The Great Escape в Брайтоне и Classical: Next в Роттердаме. Станислава Постнова - талантливая танцовщица нового поколения балетных звезд России. В 2017 году с отличием окончила Московскую государственную академию хореографии/ МГАХ (педагог Ирина Пяткина) и была принята в балетную труппу Большого театра. Занята в спектаклях "Щелкунчик", "Баядерка", "Корсар", "Зимняя сказка". Евгений Выгузов - художник и фэшн-фотограф, коллажист. Его работы представлены галереей Indiewalls (Нью Йорк), украшают стены Ritz Carlton, Marriott, STK Miami. Сотрудничал с изданиями GQ, Vogue, Tatler, LOfficiel Ukraine, Buro 24/7. Принимал участие в проекте New York Times для Renaissance Hotels. Гладстон Махиб - актер театра и кино, выпускник Школы-студии МХАТ, Мастерская Д.В. Брусникина. Гладстона можно увидеть в таких известных постановках как «Чапаев и Пустота», «Сван», «Конармия», «Кандид», «Бесы», «Слон», «Это тоже я. Вербатим», «Черный русский». Максим Севагин - танцовщик и хореограф, в 2015 году с отличием окончил Академию русского балета им. А.Я. Вагановой. С 2016 года - артист балетной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Осуществил постановки балетов "Болеро" и "Домино" на сцене Московского дома музыки, балета "Воробьиное озеро" на сцене БДТ им. Г.А. Товстоганова, балета Bloom на музыку Дворжака на гала-концерте в театре им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Настя Ковтун - талантливая 17-летняя художница-иллюстратор из Перми. В прошлом году она стала самым молодым автором диджитал-обложки американского Vogue, нарисовав по просьбе редакции портрет своей любимой исполнительницы Билли Айлиш. Сегодня Настя продолжает оттачивать свое мастерство и сотрудничает с телеканалом "Пятница". Алексей Колпаков - один из самых титулованных русских фотографов. С18-ти лет работал моделью, а снимать начал с 21 года. Его работы публикуют Vogue, Harpers Bazaar, Instyle, Elle, Marie Claire. Любит лаконичность линий, синий цвет и градиенты. Дом моды Chapurin основан в 1998 г. Под брендом Chapurin выпускаются линии pret-a-porte и haute couture, линии горнолыжной и детской одежды, аксессуары. С 2005 г. Дом - участник официального расписания Недели моды в Париже. Первым из российских кутюрье Игорь Чапурин в 2003 г. запустил производство линии мебели, светильников и паркета Chapurincasa. Дизайнер сотрудничает с драматическим и музыкальным театром, он создал декорации и костюмы для одиннадцати балетных постановок Большого театра. Фото: Chapurin Diary
Россия сыграла немаловажную роль в жизни легендарной Коко Шанель. Рассказываем, какое влияние оказали русские на ее судьбу и чем им обязана французская кутюрье.
Японский дизайнер рассказал Vogue, почему решил провести показ в замке в Киото, как полюбил органзу и почему «Сейлор Мун» - его главный источник вдохновения
В чем предлагают сказать «да» главные кутюрье
Дизайнер рассказывает Vogue, как вдохновлялся золотым сечением (и «Нимфоманкой» Ларса фон Триера), а еще признается в любви к сервису по доставке еды, который спас ему жизнь во время создания коллекции
С 5 по 8 июля в Париже проходит Неделя моды haute couture сезона осень-зима 2021/2022, праздник высокой моды и мастерских кутюрье, которые ее создают, сообщает «Коммерсант». Программа достаточно насыщенная: в этом сезоне семь домов моды решили провести полноценные шоу. Мария Грация Кьюри покажет свою новую коллекцию для Dior во дворе сада Музея Родена, Chanel проведут камерное шоу во дворе Музея Гальера, где сейчас проходит выставка-посвящение основательнице дома Габриэль Шанель, а Джорджо Армани устроит дефиле в залах посольства Италии во Франции. Также можно увидеть кутюрный дебют Демны Гвасалии для Balenciaga и коллекцию японского дизайнера Читосе Абе из Sacai для Jean-Paul Gaultier, дебютное шоу Vaishali S, индийского бренда экспериментального текстиля Ваишали Шадангуле, и дефиле ливанского дизайнера Зухаира Мурада. Остальные участники, такие как Ульяна Сергеенко, Стефан Роллан, Ким Джонс (Fendi), Жюли де Либран, Джамбаттиста Валли, Эли Сааб, Алекси Мабий, Дэниэль Росберри (Schiaparelli), Керби Жан-Реймонд (его лейбл Pyer Moss - один из самых авангардных в Нью-Йорке, это его парижский дебют) или «маленький принц» французского кутюра Шарль де Вильморен, покажут фильмы - в них можно будет еще более подробно рассмотреть самые главные платья из коллекций haute couture и погрузиться виртуально в магию моды. Фотография предоставлена изданием.
8 июня 2021 года пройдет презентация издания Вячеслава Зайцева «Провидение» и экспозиция его художественных работ, сообщают организаторы мероприятия. Это совместный проект модельера Вячеслава Зайцева, Международной Академии Keune Desighn и РГУ им. А.Н. Косыгина. Вячеслав Зайцев на протяжении многих лет создает картины, эскизы и графику, пишет стихи. За долгую творческую жизнь кутюрье создано множество произведений, которые и вошли в лимитированный альбом «Провидение». Презентация альбома состоится в музее «Собрание» на улице Солянка, на площадке «На стыке времен». Адрес: Москва, ул. Солянка, 16. Дата: 8 июня 2021 г. Пресс-конференция состоится в 13:00. Мероприятие для гостей начнется в 14:30.
В Москве прошла презентация новой книги Вячеслава Зайцева. Модельер назвал ее «Провидение». В книгу вошли стихи, живопись и графика кутюрье. Презентация прошла в музее «Собрание». 82-летний Зайцев, несмотря на проблемы со здоровьем, сам представил свою книгу. На пресс-конференции Вячеслав Михайлович прочёл одно из своих стихотворений, вошедших в издание. А вот вопросы о судьбе его «Дома моды» были под запретом. Напомним, десятиэтажное здание на Проспекте Мира, которое модельеру подарил мэр Москвы Лужков, сейчас пустует: коллектив уволен, производство остановлено, фирменный магазин закрыт. - Нужен музей Вячеслава Зайцева, - во время презентации книги обратился к гостям модельер Валентин Юдашкин. - Москва должна помочь. Это важно, очень важно! Надо сохранить и живопись, и костюмы. Это народное достояние. Мы знакомы давно, я пришёл к нему на 5 курсе. Я в «Доме моды» прошёл школу жизни. О том, что сам Зайцев не против создания музея, не раз звучало со сцены. - Вячеслав Михайлович хочет, чтобы это был именно народный музей моды, хочет, чтобы он был открыт на пожертвования всех неравнодушных людей, - озвучила идею маэстро ведущая презентации. Книга «Проведение» выпущена ограниченным тиражом. Первая книга Зайцева «Мода. Мой дом» была выпущена в 2017 году. Это автобиография модельера. Источник: "КП"
VERSUS Versace – линия итальянского модного дома VERSACE, созданная великим кутюрье Джанни...
Бренд российского кутюрье Вячеслава Зайцева, прозванного западной прессой «красным Диором», возрождается. Компания решила финансовые проблемы, и теперь Slava Zaitsev будет перезапущен с новым руководством и ассортиментом
В Москве прошла презентация новой книги Вячеслава Зайцева. Модельер назвал ее «Провидение». В книгу вошли стихи, живопись и графика кутюрье. Презентация прошла в музее «Собрание». 82-летний Зайцев, несмотря на проблемы со здоровьем, сам представил свою книгу. На пресс-конференции Вячеслав Михайлович прочёл одно из своих стихотворений, вошедших в издание. А вот вопросы о судьбе его «Дома моды» были под запретом. Напомним, десятиэтажное здание на Проспекте Мира, которое модельеру подарил мэр Москвы Лужков, сейчас пустует: коллектив уволен, производство остановлено, фирменный магазин закрыт. - Нужен музей Вячеслава Зайцева, - во время презентации книги обратился к гостям модельер Валентин Юдашкин. - Москва должна помочь. Это важно, очень важно! Надо сохранить и живопись, и костюмы. Это народное достояние. Мы знакомы давно, я пришёл к нему на 5 курсе. Я в «Доме моды» прошёл школу жизни. О том, что сам Зайцев не против создания музея, не раз звучало со сцены. - Вячеслав Михайлович хочет, чтобы это был именно народный музей моды, хочет, чтобы он был открыт на пожертвования всех неравнодушных людей, - озвучила идею маэстро ведущая презентации. Книга «Проведение» выпущена ограниченным тиражом. Первая книга Зайцева «Мода. Мой дом» была выпущена в 2017 году. Это автобиография модельера. Источник: "КП"
Фото: Вячеслав Зайцев Sobesednik.ru узнал о продаже Дома моды Славы Зайцева. Почему кутюрье может продать его и кто согласен продолжить дело жизни знаменитого модельера, выплатив его долги? Не секрет, что Дом моды Вячеслава Зайцева, расположенный в самом центре Москвы, погряз в долгах, которые составляют порядка 40 млн рублей. Ситуация усугубляется тем, что проблемы в Доме моды негативно сказываются на здоровье модельера. Подруга и коллега Зайцева, звездный дизайнер Аника Керимова заявила Sobesednik.ru, что готова решить вопросы. "Я всегда с большим уважением относилась к Вячеславу Михайловичу, и он об этом знает", - говорит Аника. - Я всегда ориентировалась на него. Во время моего становления он мне много помогал советом и всегда говорил: «Аника, никогда не стой на месте. Экспериментируй!» Он и сам вкладывал в работу все свои силы и душу. Зайцеву сейчас непросто: вы знаете, в каком он состоянии. Сейчас Дому моды нужен хороший управленец. Потому как иначе Зайцев лишится своего детища. Дизайнер Аника Керимова готова купить Дом моды Вячеслава Зайцева Аника в мире моды известна давно. В ее вещах ходят многие звезды. Керимова говорит, что готова выкупить Дом моды Славы Зайцева на проспекте Мира, который кутюрье возглавляет уже почти 40 лет, и покрыть все долги. - Мне очень хочется, чтобы дело Вячеслава Михайловича продолжало жить, - уверяет Аника. - Я готова купить Дом моды Зайцева! Конечно, для того, чтобы вывести его на хороший уровень, потребуется время. Но я смогу решить все непростые вопросы. И обязательно буду работать в тандеме с Егором и Марусей (сын и внучка модельера), которых Вячеслав Михайлович безмерно любит. Источник: Sobesednik.ru
Фото: Вячеслав Зайцев Sobesednik.ru узнал о продаже Дома моды Славы Зайцева. Почему кутюрье может продать его и кто согласен продолжить дело жизни знаменитого модельера, выплатив его долги? Не секрет, что Дом моды Вячеслава Зайцева, расположенный в самом центре Москвы, погряз в долгах, которые составляют порядка 40 млн рублей. Ситуация усугубляется тем, что проблемы в Доме моды негативно сказываются на здоровье модельера. Подруга и коллега Зайцева, звездный дизайнер Аника Керимова заявила Sobesednik.ru, что готова решить вопросы. "Я всегда с большим уважением относилась к Вячеславу Михайловичу, и он об этом знает", - говорит Аника. - Я всегда ориентировалась на него. Во время моего становления он мне много помогал советом и всегда говорил: «Аника, никогда не стой на месте. Экспериментируй!» Он и сам вкладывал в работу все свои силы и душу. Зайцеву сейчас непросто: вы знаете, в каком он состоянии. Сейчас Дому моды нужен хороший управленец. Потому как иначе Зайцев лишится своего детища. Дизайнер Аника Керимова готова купить Дом моды Вячеслава Зайцева Аника в мире моды известна давно. В ее вещах ходят многие звезды. Керимова говорит, что готова выкупить Дом моды Славы Зайцева на проспекте Мира, который кутюрье возглавляет уже почти 40 лет, и покрыть все долги. - Мне очень хочется, чтобы дело Вячеслава Михайловича продолжало жить, - уверяет Аника. - Я готова купить Дом моды Зайцева! Конечно, для того, чтобы вывести его на хороший уровень, потребуется время. Но я смогу решить все непростые вопросы. И обязательно буду работать в тандеме с Егором и Марусей (сын и внучка модельера), которых Вячеслав Михайлович безмерно любит. Источник: Sobesednik.ru
14-16 мая 2021 года в Grand Hotel Emerald состоится очередной сезон закрытых fashion-показов Neva Fashion Week St . Petersburg . В рамках образовательной программы проекта спикеры выступят с актуальными темами из мира моды, сообщают организаторы. Neva Fashion Week - одно из главных общественных событий Санкт-Петербурга. Цель проекта - продемонстрировать зрителям многогранность моды и представить на большом подиуме разные коллекции: от кутюрных до этнических, от свадебных до авангартных. Neva Fashion Week поддерживает молодых и перспективных дизайнеров, давая им возможность выступить на подиуме наряду с успешными кутюрье. В новом сезоне организаторы подготовили для жителей и гостей Северной столицы насыщенную программу в виде шоу-показов от успешных российских и зарубежных дизайнеров и уникального fashion-проекта, который позволит наладить профессиональные связи и увидеть самые последние модные тенденции. Также в рамках Neva Fashion Week пройдёт премия Neva Fashion Awards III с награждением лучших из лучших, по мнению организаторов проекта. Площадкой для образовательной программы недели моды станет новое пространство «Точка кипения - ПромТехДизайн» Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна. Среди спикеров: Катрина Иванюшкина, Елена Успенская. Александр Корсаков, George Black, Наталья Рассказова, Наталья Стрельбовская и другие. Коллекции сезона FW 20/21 представят Yes Couture, Kamilla’s Macig World, Eleonora Amosova, George Black, Mila Win, Naz Maer, Adelya Kurnosova, Elena Melyakina, Elenita Rossa, Natalya Rasskazova, Emilia Dell’Oro, Little Princess и другие дизайнеры и бренды. Участники Neva Fashion Week St.Petersburg: известные российские и зарубежные дизайнеры; успешные петербургские кутюрье; дизайнеры детской моды; начинающие молодые модельеры; магазины и бутики модной одежды; бутики свадебной и вечерней моды. Генеральные партнёры - Grand Hotel Emerald и «Точка кипения - ПромТехДизайн» СПбГУПТД. Стратегический партнёр - компания «Белый звук». Генеральный бьюти-партнёр - Школа макияжа Елены Успенской. Официальные hair-партнёры - Capsula by Osipov, Школа кос и причёсок Натальи Кудряшовой, Институт парикмахерского искусства «Влада», Русская школа парикмахерского искусства. Официальные партнёры - Prodaction Center Sofia и Vlad Balu. Официальное лицо недели моды Neva Fashion Week - Елена Книга. Официальный видеограф проекта - Сергей Зильберман, канал Russian Fashion Digest. Информационный партнёр образовательной программы Neva Fashion Week St.Petersburg - социальная сеть «ВКонтакте». Информационные партнёры: Geo.pro, Neva Media News, журналы Luxury World, INV in Russia, Grand Life, Kinder Time, White Paperи и другие. Аккредитованные модельные агентства: Premier Art Kids, Fashion Stars, City/Style, «Евгения», In Motion Fashion Group, INVmodels, Litl Steps, Подиум-студия модельного искусства, Школа моделей Daisy. Изображения предоставлены организаторами.
Когда Валентино открыл свой модный Дом? Как выход Элизабет Тейлор поспособствовал славе кутюрье? Все, что нужно знать о биографии итальянского дизайнера.
18 мая на территории кластера «Московский шелк» состоялся первый outdoor показ бренда Chapurin. Глубокий символизм феномена «дороги» и его интерпретация в кинематографе вдохновили Игоря Чапурина на создание коллекции pret-a-porter сезона осень-зима 21/22. Дизайнер исследует влияние контекста на своих героев, а также с помощью одежды раскрывает их трансформации в процессе «путешествия» от начала к концу шоу. В своей новой работе дизайнер вновь прибегает к своему излюбленному приему - миксу свободных силуэтов и четких линий, повторяющих формы человеческого тела. Обтягивающие бадлоны сочетаются с объемными пальто, а укороченные трикотажные топы с массивными пуховыми анораками и бомберами. Нежность струящихся шелковых платьев и блуз с драпированными рукавами оттеняет геометрическая четкость жакетов и строгая аскетичность прямых и ультра-широких брюк. В коллекции Road Movie Игорь Чапурин по традиции использует натуральные материалы, в том числе шерсть, хлопок и шелк, созданные по заказу бренда на мануфактурах в регионе Комо. Однако в коллекции присутствуют и материалы вторичной переработки, прежде всего хлопок и эко-кожа. Базовая гамма коллекции включает глубокий черный цвет, сложные оттенки благородного бежевого, гамму молочного и серого цветов, а также яркие вкрапления неонового салатового и розового. Дом моды Chapurin основан в 1998 г. Под брендом выпускаются линии pret-a-porte и haute couture, линии горнолыжной и детской одежды, аксессуары. С 2005 г. Дом - участник официального расписания Недели моды в Париже. Первым из российских кутюрье Игорь Чапурин в 2003 г. запустил производство линии мебели, светильников и паркета Chapurincasa. Дизайнер сотрудничает с драматическим и музыкальным театром, он создал декорации и костюмы для одиннадцати балетных постановок Большого театра. Фото: Chapurin
Композитор Виктория Кохана приняла участие в съемках нового клипа режиссера Сергея Ткаченко в качестве актрисы в шёлковом платье из новой коллекции Oscar de la Renta. Ранее в платьях с принтом Citrus Primavera появились Кейт Хадсон, Меган Маркл, Джилл Байден. В Дубае завершились съёмки нового клипа режиссера Сергея Ткаченко. Для кого снималось видео, пока держится в секрете. На сегодня известно, что автор музыки песни - популярный композитор Виктория Кохана. Она же снялась в нескольких сценах клипа. Для съемок Виктория выбрала платье из новой коллекции ready-to-wear spring-summer 2021 бренда Oscar de la Renta. Шелковое платье-кафтан нежно голубого цвета украшает принт с ветвями цитрусового дерева, вдохновленный картиной Сандро Ботичелли «Весна», написанной в 1482 году. «С весной приходит оптимизм, выраженный в «цитрусовых принтах» Citrus Primavera (с итал. - «весна», прим. ред.) этого сезона», - говорится на сайте бренда. Так и героиня Виктории Кохана в клипе олицетворяет нежность, беззаботность и природную красоту. Ранее платья разных фасонов из новой коллекции Oscar de la Renta с цитрусовым принтом выбрали: первая леди США Джилл Байден, герцогиня Сассекская Меган Маркл и голливудская актриса Кейт Хадсон. Джил Байден надела дневное платье с поясом на церемонию вручения Международной премии «Женщины за отвагу», Меган Маркл появилась на виртуальном мероприятии Spotify Stream On в платье-трапеции свободного кроя, а Кейт Хадсон, выложив фотографии в наряде от Oscar de la Renta в Инстаграме, написала, что любовь к моде начинается в детстве с лимонов и резиновых сапог. Основанный в 1965 году бренд Oscar de la Renta с первых дней стал синонимом женственности и элегантности. В основе ДНК бренда - сочные оттенки и цветы, фирменный крой и кропотливая работа с декором. На ручную вышивку одного платья может уйти до 300 часов. Основатель - дизайнер Оскар де ла Рента - начал карьеру в 24 года в Balenciaga, позже получил приглашения от Dior и Lanvin, но выбрал модный дом Jane Derby, который впоследствии выкупил, положив начало собственному бренду. Его платья выбирали Жаклин Кеннеди, Хиллари Клинтон, Мишель Обама, Селин Дион, Виктория Бекхэм, Пенелопа Крус, Дженнифер Лопес, Перис Хилтон, Камерон Диас, Кетти Перри, Сара Джессика Паркер и многие другие. После смерти кутюрье в 2016 году его дело продолжил творческий дуэт Фернандо Гарсия и Лора Ким - ученики мастера. В отличие от многих брендов, выбравших для «послековидной» коллекции направление практичной и одомашненной одежды, Oscar de la Renta приглашает в легкий и наивный тропический круиз. Это - своеобразная дань родине основателю бренда - Доминиканской Республике. … Виктория Кохана родилась в 1990 году. Выпускница киевской консерватории имени П. И. Чайковского. Сегодня песни на музыку Кохана есть в репертуаре практически всех звезд эстрады: Николая Баскова, Таисии Повалий, Филиппа Киркорова, Тамары Гвердцители, Стаса Михайлова и многих других. Кохана - многократный лауреат популярных музыкальных фестивалей «Песня года», «Шансон года», «Золотой граммофон», обладатель «Золотого диска» Международной федерации производителей фонограмм (IFPI), Заслуженный деятель культуры и искусств. Фотографии предоставлены пресс-службой Виктории Кохана, а также с официальной страницы бренда на Facebook.
С 26 по 29 апреля 2021 года в Санкт-Петербурге состоялся XXVII Международный конкурс молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла». «Гран-при» конкурса завоевала дизайнер из Иваново Ксения Демьяненко. Компьютерные игры и цифровизация стали главной темой «Адмиралтейской иглы - 2021» , сообщают организаторы. Мероприятие уже в 27-й раз проходит на берегах Невы и традиционно собирает представителей отечественной и зарубежной fashion-индустрии. Главная цель конкурса - открыть начинающим кутюрье дорогу в мир высокой моды. На несколько дней Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна, являющийся генеральным спонсором и учредителем конкурса, стал центром притяжения мировых модных тенденций. Кроме ярких показов программа включала интересные деловые и образовательные мероприятия. Внимание специалистов вызвал дизайн-марафон «Векторы развития fashion-бизнеса после пандемии», в ходе которого были затронуты вопросы цифровизации культуры, устойчивого развития, локальности и разнообразия, визуального творчества и коммуникации. На конкурс в этом году было подано 350 заявок, из них 72 коллекции вышли в финал модного состязания. Участниками творческих соревнований стали молодые дизайнеры из Италии, Германии, Японии, Финляндии, Китая, Белоруссии, Украины и России. В жюри конкурса вошли 25 специалистов из воcьми стран - руководителей модных домов, недель мод, дизайн-корпораций со всего мира. «На меня произвела впечатление коллекция победителя, хотя, не скрою, я в очередной раз не угадал. Я со своими коллегами, будто в таком своеобразном квесте, пытаюсь угадать победителя, почти каждый раз это не получается, - сказал в приветственной речи председатель совета ректоров вузов Санкт-Петербурга и Ленинградской области, ректор СПбГУПТД Алексей Демидов. - Сегодня с удовольствием вспомнил о том, как на одном из гала-показов «Адмиралтейской иглы» члены жюри рассказали очень непростую шкалу оценок, когда обращается внимание и на ткань, и на нюансы пошива, и на то, как это согласуется со всей тематикой коллекции. Хочу поздравить победителей и счастливого обладателя гран-при. В разные годы это были дизайнеры из Японии, Китая, России и других стран. Значимо то, что в пандемический непростой год мы наблюдаем коллекции, которые представлены в формате дефиле, а ведь впервые мы имели возможность наблюдать их в онлайн-режиме. На мой взгляд, было интересно, красиво, и конечно, очень рассчитываю, что никакие изменения не смогут помешать нам встретиться и в будущем». Председатель жюри Дамиано Антонацци, региональный директор по развитию Istituto Marangoni Milano, отметил, что в этом году много креативных моделей одежды и аксессуаров. Особенно радостно, что пандемия не повлияла на творческое восприятие, представлено много коллекций в яркой цветовой гамме. Оформление концертного зала в главном корпусе СПбГУПТД, где прошло финальное дефиле, отразило дизайн-концепцию основной темы конкурса. Уникальный подиум сконструирован в виде многоуровневой компьютерной игры, участниками которой стали модели, представлявшие коллекции дизайнеров-финалистов, а также все гости и зрители показа. На световых экранах-декорациях транслировались виртуальные показы одежды, созданные дизайнерами из разных стран в новых 3D-программах. «В 2021 году в конкурсе участвует много дизайнеров с коллекциями, выполненными на высоком уровне, профессионально, - отметил Илья Тихонов, член жюри, руководитель объединенной редакции Moda News и «Мода 24/7», Россия. - Стоит отметить дизайнеров в номинации Avant-garde. Коллекции посвящены темам, которые теперь на повестке дня. В сезоне конкурса 2021 года мы вручаем четыре приза. Лауреат конкурса получит книгу по конструированию женской нарядной одежды по немецкой методике. Наши давние партнёры, российское представительство американского института цвета Pantone® для победителей конкурса 2021 года любезно предоставило необходимые в работе каждого дизайнера продукты: калибратор монитора, Pantone Fashion, Home + Interiors Color Guide и Pantone Fashion, Home + Interiors Metallic Shimmers Color Guide». 29 апреля на пресс-конференции в Доме журналиста члены международного жюри отметили особенности коллекций молодых дизайнеров после пандемии. По словам Сёдзи Бабазоно, дизайнера одежды, руководителя направления курса модного дизайна Bunka Fashion Graduate University и Высшей школы бизнеса моды в Токио, в этом году особенно заметно в работах конкурсантов влияние новых технологий. Коллекции отражают то, как по-новому их авторы стали воспринимать мир. Марина Дэмченко, главный редактор первого российского журнала о моде Fashion collection: «Дизайнеры вдохновлены и делают интересные коллекции, но многие останавливаются, потому что не могут организовать бизнес-процесс. Модельеру необходимо ознакомиться с инструментами медиа, бизнеса, продаж для продвижения своих работ. Важно чётко знать свою целевую аудиторию и расширять свой бизнес путём привлечения партнёров, которые будут коммерчески адаптировать бренд». Галина Истомина, куратор дизайнерских программ выставки СРМ, журналист, преподаватель, создатель журналов «Индустрия моды» и «Модный магазин»: «Мне хотелось бы подчеркнуть, что коллекции приблизились к реальности. Даже удивительно, что такое эфемерное и неуловимое состояние карантина и пандемии повлияло на моду в совершенно противоположном направлении. Дизайнеры показали коллекции, которые можно носить. Очень выросла технологическая подача». Вера Иванова, PR-директор выставок «Интерткань» и Textile & Home, руководитель коммуникационного отдела Антикризисного штаба Союзлегпрома, главный редактор проекта Fashion Technology: «Современный мир хорош тем, что дизайнеры могут коммуницировать со своим потребителем. Я считаю, что мы живём в удивительное время и все возможности мы должны использовать. Я знаю, что наши молодые дизайнеры могут перешагнуть через себя и развивать новые направления». Победители XXVII Международного конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла - 2021»: Гран-при - Ксения Демьяненко (Новикова), коллекция «Биоматериал», г. Иваново, Россия. Конкурс модной иллюстрации «Мода на вырост»: 1-е место - Софья Жукова «Нео», г. Санкт-Петербург, Россия. 2-е место - Кира Орлова «Этника», г. Санкт-Петербург, Россия. 3-е место - Кира Орлова «Мужская этника», г. Санкт-Петербург, Россия. Номинация «Модная фотография «Фешн Пиксель»: 1-е место - Дарья Пашкова «Сжигая корабли», г. Санкт-Петербург, Россия. 2-е место - Вероника Орлова «Let them eat cake», г. Санкт-Петербург, Россия. 3-е место - Анастасия Бриндзак «Всплеск», г. Санкт-Петербург, Россия. Номинация «Обувь и аксессуары» под девизом «Личные вещи»: 1-е место - Анастасия Чернышова «Луораветланы. Настоящие люди. Чукчи...», г. Анадырь, Россия. 2-е место - Дарья Нагорнова «Etno Dark», г. Чебоксары, Россия. Номинация «Мир будущего в одежде и обуви»: 1-е место - Дмитрий Вацуро, Эльнара Екимова, Infinity, г. Санкт-Петербург, Россия. 2-е место - Полина Добжинская «In search of Morphea», г. Санкт-Петербург, Россия. 3-е место - Дмитрий Вацуро, Эльнара Екимова, Triad, г. Санкт-Петербург, Россия. Номинация «Детская одежда»: 1-е место - Светлана Князева «Макошь», г. Минск, Белоруссия. 2-е место - Алина Березина «Сам себе художник», г. Санкт-Петербург, Россия. 3-е место - Альбина Кудзиева «Изящное настроение», г. Владикавказ, Россия. Номинация «Мехобум»: 1-е место - Арина Штольц «Мутабор», г. Санкт-Петербург, Россия. 2-е место - Тимур Хамраев «Курс на север», г. Москва, Россия. 3-е место - Qu Yijia «The explorer of the new mythologies», г. Шанхай, Китай. Номинация «Pret-a-porter киберспорт»: 1-е место - Ксения Савостьянова «Продолжай движение», г. Москва, Россия. 2-е место - Наталья Щербина, Альбина Тулоева «Тотем», г. Владикавказ, Россия. 3-е место - Полина Гербулова «Шепотом», г. Новочеркасск, Россия. Номинация «Мода без границ»: 1-е место - Анастасия Чернышова «Луораветланы. Настоящие люди. Чукчи...», г. Анадырь, Россия 2-е место - Иван Федоров «Golos», г. Санкт-Петербург, Россия. 3-е место - Юлия Швед, Алина Лойко «Зов пустыни», г. Барановичи, Россия. Номинация Pret-a-porter de luxe: 1-е место - Евгения Семерок «Антуанетта», г. Санкт-Петербург, Россия. 2-е место - Элина Ормане «Тени прошлого», Германия. 3-е место - Ольга Вишнякова «Goddess of our days», г. Москва, Россия. Номинация Pret-a-porter diffusion: 1-е место - Мария Пика, г. Санкт-Петербург, Россия. 2-е место - Ксения Демьяненко (Новикова) «Снежные розы», г. Иваново, Россия. 3-е место - Виктория Володина «Топографическая карта», г. Санкт-Петербург, Россия. Номинация Avant-Garde: 1-е место - Антон Мажарин «Malevich.by», г. Могилёв, Белоруссия. 2-е место - He Yike «The Solitary Space», г. Токио, Япония. 3-е место - Гунел Аббасова «Protector 2.0.», г. Санкт-Петербург, Россия. «Впечатления просто колоссальные! Самое главное - это то, что мечтали попасть именно на этот конкурс с самого начала обучения, услышав о том, как всё чётко, грамотно и профессионально проходит на «Игле». Решили. Попробовали. И мы в финале! - рассказали о своём участии Наталья Щербина и Альбина Тулоева из Владикавказа, авторы коллекции «Тотем», занявшей второе место в номинации «Prêt-à-porter киберспорт», и обладательницы приза Moda News и Pantone, набора из двух вееров для интерьеров и модных аксессуаров - Pantone Fashion, Home + Interiors Color Guide. - Хотим отметить профессионализм и чёткость организаторов, моделей, жюри, стилистов и волонтёров. Понимание, как это всё работает, приходит только во время участия в конкурсе. Огромная благодарность всем! Мы счастливы и до сих пор не верим в свою победу!» Абсолютная победительница конкурса - дизайнер из Иваново Ксения Демьяненко с коллекцией «Биоматериал», кроме почётного статуса и моря эмоций получила денежный приз в размере 500 тысяч рублей и возможность пройти стажировку в Италии на фабрике Чентро Гомма. Открытие конкурса 26 апреля на площадке «Точка Кипения - ПромТехДизайн» прошло при федеральной поддержке социальной сети «ВКонтакте». Трансляция финального гала-показа и церемонии награждения победителей проходила при поддержке интернет-канала «Город+». Фоторепортаж со всех дней конкурсной программы, а также записи прямых трансляций показов и дизайн-марафона опубликованы в официальном аккаунте конкурса «Адмиралтейская игла» в социальной сети «ВКонтакте». Официальный информационный партнёр конкурса - телеканал «Санкт-Петербург». Фотографии Вахтанги Джикия, Ольги Гультяевой, предоставлены организаторами.
В свою новую коллекцию дизайнер Ким Джонс включил множество идей от Марка Боана, одного из прежних кутюрье Dior, который царствовал в этой славной вселенной дольше остальных модельеров, которым довелось стать ее частью