Резидентами магазина стали победители конкурса дизайнеров, которые приняли участие в модном показе к 300-летию Екатеринбурга, сообщает информационный портал Свердловской области. В рамках нацпроекта «Малое и среднее предпринимательство» эти бренды смогут пользоваться инфраструктурой бутика без оплаты аренды. «Исполняя поручение губернатора Свердловской области Евгения Куйвашева, мы придаем большое значение поддержке представителей легкой промышленности, которые обеспечивают нашу импортонезависимость. Сегодня региональные бренды имеют возможность пользоваться разными мерами содействия, в том числе инфраструктурой для продвижения и торговли: офлайн-магазинами «Имена» и «Домна», а также онлайн-витриной…», - отметил министр инвестиций и развития Свердловской области Вадим Третьяков. С сентября в бутике «Имена» будут представлены бренды I.B.W., Maverlok, Hoxx, Lapka's studi, S96, «Мои любимки», Ingroup и Polyak.Brand, которые победили в конкурсе дизайнеров и производителей одежды и аксессуаров. Мероприятие было организовано Свердловским областным фондом поддержки предпринимательства к 300-летию Екатеринбурга. Мультибрендовый бутик «Имена» в торгово-развлекательном центре Veer Mall - проект поддержки уральских дизайнеров, существующий с 2022 года. Идея принадлежит Свердловскому областному фонду поддержки предпринимательства (СОФПП, на базе которого создан региональный центр «Мой бизнес»), Идея реализована при участии администрации города Екатеринбург, ТРЦ Veer Mall и при поддержке правительства Свердловской области. Участвовать в проекте могут предприниматели и самозанятые. «Всего мы рассмотрели 50 заявок, из которых было отобрано восемь. Победители получили возможность участвовать в модном показе к юбилею города вместе со столичным кутюрье Джемалом Махмудовым, а также разместить свои изделия в магазинах «Домна» и «Имена». Таким образом, сегодня в бутике «Имена» представлено уже 19 региональных брендов, которые смогут вести торговлю на льготных условиях - без оплаты аренды - до начала 2024 года», - рассказал директор Свердловского областного фонда поддержки предпринимательства Валерий Пиличев. По словам главы СОФПП, в первом полугодии оборот резидентов второй очереди бутика «Имена» составил 2,2 миллиона рублей. В 2022 году Минэкономразвития РФ признало «Имена» лучшей в России практикой имущественной поддержки самозанятых граждан. Опытом Свердловской области уже заинтересовались другие регионы: аналогичный проект планирует запустить Липецкая область.
Калининградский янтарный комбинат пригласил российских дизайнеров одежды к совместной работе в творческой мастерской по интеграции янтаря в современной обработке в молодежные коллекции одежды. Об этом сообщила пресс-служба комбината. «Калининградский янтарный комбинат с 13 сентября начинает прием заявок для участия в первом креативном воркшопе «Балтийский акцент». Проект представляет собой творческий союз дизайнеров одежды и ювелиров предприятия, задача которого - объединить модные тренды и камень в молодежных образах», - передает ТАСС со ссылкой на заявление компании. Ранее комбинат уже работал над внедрением янтаря в коллекции одежды совместно с кутюрье Валентином Юдашкиным. Очные мероприятия воркшопа пройдут на территории Янтарного комбината с 10 по 27 октября и предполагают знакомство с ювелирным производством, презентации одежды и украшений, создание итоговых образов. Финальное дефиле состоится 1 декабря в Доме янтарной моды на территории предприятия. «Воркшоп - формат, отражающий нашу основную идею - совместное творчество. У балтийского янтаря огромный потенциал. Раскрыть его часто мешают стереотипы о том, что это «бабушкин» камень, а круглые бусы - чуть ли не единственное украшение из янтаря. Возможности обработки камня давно шагнули вперед. Сегодня мы можем менять цвет янтаря, искусственно его состарить и даже огранить как алмаз. Мы обязательно продемонстрируем дизайнерам современные технологии и этапы на пути к готовому украшению непосредственно на производстве, чтобы участники сами определили, какой именно янтарь лучше всего дополнит модели из их коллекции. Задача первого воркшопа - создать молодежные образы. Поэтому и покажет результат сама молодежь - для этого мы пригласили студентов РАНХиГС», - отметила заместитель генерального директора комбината по ювелирному производству Майя Скворцова. Калининградский янтарный комбинат - единственное в России и крупнейшее в мире промышленное предприятие полного цикла - от добычи янтаря-сырца до изготовления из него ювелирной и сувенирной продукции. Разрабатывает Приморский карьер, где сосредоточено около 90% мировых запасов янтаря.
FashionNetwork.com побывал на венецианском показе Джорджо Армани «One Night Only» и поговорил с кутюрье о его полувековой карьере, важности игры не по правилам и ДНК Armani, которая сложилась методом вычитания
Некоторые дизайнеры, представившие свои коллекции на Неделе моды в Париже, искали вдохновение в окружающей природе, и индийский кутюрье и художник Гаурав Гупта стал прекрасным примером этого подхода. Он выбрал естественную цветовую гамму и создал коллекцию, основанную на песочных, молочных и серебристых оттенках, которые были разбавлены более яркими зеленым, индиго и золотым.
Знаменитый ливанский кутюрье представил коллекцию Georges Chakra Haute Couture осень-зима 2023-2024. Блестящеий показ прошел в отеле Westin Paris в рамках Недели моды в Париже. Женственность, элегантность, экстравагантность, чувственность, красота - все это нашло свое отражение в продемонстрированных 49 образах.
Десятки тысяч людей могут насладиться высокой модой, посетив новую парижскую выставку, посвященную величайшему кутюрье последних пятидесяти лет. Экспозиция называется «Ив Сен-Лоран - линии и формы»
Скончался Валентин Юдашкин. Об этом сообщает Первый канал со ссылкой на его супругу. В октябре ему исполнилось бы 60 лет. Фотография Валентины Кузнецовой, ИА «РИА Мода». Как сообщает Telegram-канал Mash со ссылкой на свои источники, причиной смерти кутюрье стала онкология. Неутешительный диагноз модельеру был поставлен в 2016 году. Валентин Юдашкин - российский кутюрье, народный художник РФ, заслуженный деятель искусств, член-корреспондент Академии художеств, кавалер Ордена Французской Республики «За заслуги в области литературы и искусства» и Ордена «Почетного легиона». Фотография Валентины Кузнецовой, ИА «РИА Мода». Его модели хранятся в Музее костюма Лувра, в Калифорнийском музее моды, в Государственном Историческом музее в Москве, в Международном музее олимпийских игр, в музее Метрополитен в Нью-Йорке. Его коллекции демонстрировались в Париже, Милане, Нью-Йорке и других столицах мира. Свою первую коллекцию дизайнер создал в 1987 году. Настоящий успех Валентина Юдашкина связан с коллекцией «Фаберже» (1991г.), которая была продемонстрирована в Париже в рамках Недели Высокой моды. После показа этой коллекции дизайнер получил широкую известность не только в России, но и в мире. Одно из этих платьев позже было передано в Музей костюма Лувра. Валентин Юдашкин стал первым российским дизайнером, принятым в Синдикат высокой моды Парижа. С 1991 года его коллекции haute couture ежесезонно участвовали в показах на Неделях высокой моды в Париже, а коллекции prêt-a-porter в неделях моды в Милане и Москве. В 1997 году Валентин Юдашкин открыл свой первый бутик в Москве, в котором на тот момент была представлена одежда класса prêt-a-porter de luxe, а несколькими годами позже - белье, аксессуары, ювелирные изделия и посуда. В 2003 году дизайнер выпустил книгу-альбом, посвященную пятнадцатилетию творческой деятельности. Презентация книги состоялась в октябре 2003 года на Международной книжной ярмарке во Франкфурте. В ноябре 2003 года Валентин Юдашкин провел свою персональную выставку: было собрано более 200 костюмов haute couture и prêt-a-porter, созданных дизайнером в разные годы. Выставка проходила в Москве в Государственном Историческом музее на Красной площади. В 2005 году была создана новая линия одежды Yudashkin Jeans. В том же году дом моды «Валентин Юдашкин» был принят в Палату мод Италии. В апреле 2007 года дизайнер представил на международной выставке в Базеле первую эксклюзивную коллекцию часов Valentin Yudashkin by Jacob & Co, созданную совместно с известнейшей часовой компанией Jacob & Co. Годом позже в Москве открылся флагманский бутик дома моды в Вознесенском переулке. В 2012 году дом моды запустил новую линию товаров для дома La Maison, которая включает столовое серебро, фарфор, текстиль, свечи, ароматы для интерьера и предметы декора. Через год Валентин Юдашкин отметил 25-летие творческой деятельности, выпустив к этому торжественному событию книгу об истории дома моды. Год 2014-й ознаменовался запуском новой линии украшений из янтаря Royal Amber. В 2016 году Дом Моды Valentin Yudashkin принят во Французскую Федерацию высокой моды, прет-а-порте и модельеров. Валентин Юдашкин до последнего дня жизни был главным дизайнером собственной марки одежды. Под брендом Valentin Yudashkin выпускается одежда класса Haute Couture и prêt-a-porter, сумки, обувь, ювелирные украшения, очки и другие аксессуары, а также линия товаров для дома La Maison. Кроме того, Valentin Yudashkin - это еще и студия интерьеров, которая разрабатывает архитектурные проекты и декоративные решения для жилых и коммерческих помещений. Редакция РИА МОДА выражает искренние соболезнования родным и близким, коллегам в связи с уходом из жизни российского модельера, основателя дома моды Valentin Yudashkin Валентина Юдашкина. Фотография Александра Кузнецова. ИА «РИА Мода».
Бренд сообщил о том, что в июне откроет первый пятизвездочный отель в Макао. Он расположится в Grand Lisboa Palace Resort. Это последний интерьерный проект немецкого кутюрье
26 апреля 2023 года в музее «Собрание» Давида Якобашвили в рамках 45-го ММКФ состоялся традиционный модный вечер благотворительного фонда «Русский силуэт», сообщают организаторы. «Русский силуэт» вновь объединил в одном пространстве два направления искусства - моду и кинематограф. Гостей праздника красоты и искусства приветствовали президент ММКФ Никита Михалков, президент фонда Татьяна Михалкова и учредитель фонда Александр Митрошенков. Никита Михалков: «Московский международный кинофестиваль жив вместе с «Русским силуэтом». То, что сегодня здесь так много людей, то, что каждый фестиваль мы имеем возможность увидеть работы молодых дизайнеров, это всё вселяет огромную надежду. Это настоящее искусство, и я всегда с большим удовольствием наблюдаю за подобными показами и завидую таланту и фантазии дизайнеров. Я поздравляю всех нас с этим чудесным модным вечером в рамках 45-го ММКФ!». Татьяна Михалкова: «Наш вечер стал уже доброй традицией. Это праздник весны, моды, дизайна и кино. Кино - это сложный процесс, в котором участвует большое количество людей, но художник по костюмам при этом всегда находится вне кадра, и сегодня мы решили «показать» его крупным планом». Александр Митрошенков: «Каждый год Татьяна Михалкова пролетает тысячи километров, посещая самые маленькие города нашей страны, и находит молодые яркие таланты. Главные звёзды модной индустрии - выходцы из «Русского силуэта». Все они нашли свой путь. Татьяна Михалкова сумела объединить много различных дизайнеров, труд которых сейчас оценён по достоинству. Можно уверенно сказать, что сегодня их время настало». Гости вечера стали свидетелями сразу двух фееричных показов - от модного дома Firdaws, который возглавляет Айшат Кадырова, и элегантного бренда авторства Татьяны Котеговой. Модный дом Firdaws представил коллекцию «Майста», а также эксклюзивные мужские мюридские костюмы и образы из линии Haute Couture в зоне Trendarea. Анна Калмыкова, директор модного дома Firdaws: «В первую очередь модный дом Firdaws искренне благодарит Татьяну Евгеньевну и Никиту Сергеевича Михалковых, а также Александра Митрошенкова за уникальное в своём роде мероприятие, где на подиуме встречаются кинематограф и мода. Для нас очень важно поддерживать творчество и развитие начинающих художников в сфере дизайна одежды. Мы безгранично счастливы быть частью этого знакового события!». Не менее знаковым и эффектным стал показ элегантных образов авторства петербургского модельера Татьяны Котеговой. В рамках мероприятия кутюрье представила линию женских моделей, вдохновлённую весенней атмосферой Северной столицы. Татьяна Котегова: «Благодарю организаторов этого прекрасного вечера, который состоялся в рамках 45-го ММКФ, где были представлены невероятно талантливые коллекции юных модельеров, которые только начинают свой путь на дороге высокой моды!». Также гости события стали зрителями дебютных показов молодых дизайнеров - финалистов конкурса «Русский силуэт», выбранных специально для вечера в рамках 45-го ММКФ. По традиции именно они открыли показ. Художник из Минска Павел Козин, победитель ХХХІ Республиканского фестиваля-конкурса моды и фото «Мельница моды», представил философскую коллекцию «Библиоклазм», которая стала одой всем непрочтённым книгам или реквием по уходящей эпохе бумажных носителей. Работа с тканями в технике «эффект горелых краёв» позволила юному модельеру воссоздать имитацию сожжённой книги как «символа прощания» и перехода в век инноваций и технических возможностей. Этого удалось добиться с помощью специального нанесения акриловых красок. Коллекция привлекла внимание всех членов жюри конкурса, и было принято единогласное решение о включении её в показ вечера. Александра Бологова из Курска предстала с колоритной капсулой «Сказ», в которой посредством ручной росписи ожили иллюстрации русского художника Ивана Билибина. Коллекция создала особую атмосферу, привнеся на подиум национальные традиции и культуру, подчеркнув женскую красоту и изящность. Алина Кузнецова, представительница московского РГУ им. А.Н. Косыгина, познакомила гостей вечера с линейкой изысканных пальто «Она», в органическом колорите и изящных линиях которых читается утончённое внимание к внутреннему миру интроверта. Потомственный модельер в нескольких московских поколениях сумела создать образы, которые стали средством эмпатии к Вселенной. В качестве моделей на подиум вышли актрисы и актёры театра и кино, а также представители эстрады и телевидения: Мирослава Карпович, Евгения Ярушникова, Анна Банщикова, Яна Крайнова, Екатерина Молоховская, Александр Мартынов, Кузьма Сапрыкин, Ксения Гусева, Зара и другие. Режиссёром показа выступил Сергей Луковский, основатель модельной школы Lukovsky Model и автор многочисленных успешных модных дефиле. Ведущей вечера стала лауреат премии ТЭФИ Татьяна Савина. Мероприятие посетили Вячеслав Зайцев, Сергей Сысоев, Надежда Михалкова, Павел Гусев, Сергей Пластинин, Стивен Мао, Валерий Белгородский, Джемал Махмудов, Елена Север, Оксана Фёдорова, Светлана Астахова, Юрий Купер, Поля Полякова, Сергей Ефремов, Юлия Барановская, Ольга Погодина, Мадонна Мур, Алиса Толкачева, Ирина Чайковская и другие. Также присутствовали иностранные гости: Jing Leng, Tonantzin Garcia, Alexander Li, Sabrina Jane, Yan Zhou, Joel Nunez, Alireza Rofougaran и другие. Музыкальным гостем стала Гузель Хасанова, талантливый автор и исполнитель поп-лирики. Российская певица открыла вечер хитом «Двое», а завершила зажигательной композицией «Танцуй»: песня сопровождала грандиозный проход в финале 60 моделей, принявших участие в показах модных домов. Генеральный партнёр мероприятия: Модный дом Firdaws (г. Грозный). Дом моды Айшат Кадыровой работает в уникальном сегменте modest fashion, объединяет верность мусульманской культуры с аутентичным стилем. Партнёры мероприятия: AVM Media, Частный музей «Собрание» российского бизнесмена и мецената Давида Якобашвили, косметика Estel, Модельное агентство Indigo, Модельное агентство Linda, вода Cristelle. Фотографии предоставлены организаторами.
Бренд сообщил о том, что в июне откроет первый пятизвездочный отель в Макао. Он расположится в Grand Lisboa Palace Resort. Это последний интерьерный проект немецкого кутюрье
Мексика притягивает и завораживает. Мария Грация Кьюри не станет возражать на это утверждение. Ведь именно Мексику - с ее архитектурой. искусством, историей и мастерами кутюрье выбрала для показа круизной коллекции 2024
Государственный Эрмитаж покажет костюмы и платья, созданные Вячеславом Зайцевым и Валентином Юдашкиным, в память об ушедших модельерах, сообщает «Российская газета». Творения известных дизайнеров из собственного собрания музей разместит в главном вестибюле Реставрационно-хранительского центра «Старая деревня» в Петербурге. В зале будут представлены произведения, созданные мастерами в разные годы. У Вячеслава Зайцева в 2016 году была масштабная персональная выставка «Вячеслав Зайцев в Эрмитаже» в петербургском музее. В экспозиции были представлены более 100 ансамблей, ранние эскизы моделей одежды, фотографии маэстро, видео модных показов… По окончанию работы выставки модельер передал в дар Эрмитажу шестнадцать комплектов из личного собрания. Еще два костюма, созданные Вячеславом Зайцевым для Елены Образцовой, были переданы в собрание Эрмитажа из гардероба оперной дивы ее дочерью, Еленой Макаровой. «Подаренные костюмы относятся к коллекциям haute couture и prêt-à-porter de luxe разных лет, начиная с 1987-го года и заканчивая 2013-м, и показывают все этапы творческого пути выдающегося кутюрье», - рассказывают в музее. Есть в коллекции современного костюма Эрмитажа и платье, созданное Валентином Юдашкиным. Оно было передано в дар музею в прошлом году. Акция памяти художников пройдет 12 мая. Именитые российские модельеры ушли из жизни друг за другом - Вячеслава Зайцева не стало 30 апреля, а Валентина Юдашкина 2 мая.
30 апреля 2023 года из-за осложнений, вызванных продолжительной болезнью, ушёл из жизни народный художник РФ, профессор Вячеслав Михайлович Зайцев (1938-2023). Ему было 85 лет. Как говорится в сообщении Российской академии художеств, Вячеслав Зайцев первым из отечественных художников костюма заслужил высокое звание кутюрье и вывел российскую моду на международную арену. «Начав свою творческую деятельность в шестидесятые годы, он отошел от привычных стандартных стереотипов и привнес в отечественную моду национальную самобытность, обогащенную новейшими европейскими тенденциями. Гармоничные художественные образы своих моделей он создавал, основываясь на традициях русского народного костюма и национальных традициях других народов РФ. Такая ориентация на самобытность позволила ему занять свое уникальное место в мировом развитии моды. Идеи, почерпнутые из фольклора, истории культуры, окружающей природы и быта, художник переосмысливал, придавая им актуальное звучание, и превращал в гармоничные художественные образы. На каждом новом этапе своего творческого пути он ломал или преобразовал устоявшиеся каноны, и делал это с художественной артистичностью и уважением к национальной культуре. При этом умел придать изысканность простым классическим формам, проявляя чудеса нюансировки в деталях, украшениях и различных вариантах использования тканей. Его пластический стиль всегда узнаваем. В 1973-78 годы В.М.Зайцев был заместителем художественного руководителя Общесоюзного дома моделей, а с 1982 года возглавил получивший международную славу Московский дом моды Вячеслава Зайцева. Каждая демонстрация одежды Славы Зайцева в его доме моды и на других ведущих подиумах нашей страны и за рубежом превращается в своеобразное театрально-художественное представление, полное фантазии и шарма. За свои коллекции модной одежды Вячеслав Михайлович не раз удостаивался международных наград на фестивальных показах в различных странах мира. Особую известность приобрела коллекция «Тысячелетие крещения Руси» 1987 года и коллекция «Русские сезоны в Париже», с триумфом показанная на Елисейских полях в 1988 году. Именно тогда он был провозглашен почетным гражданином Парижа. Среди наиболее известных последующих серий маэстро в области искусства моды можно назвать коллекции «Грезы», «Воспоминание о будущем», «Ностальгия», «России посвящается», «Истоки», «Метаморфозы», «Тайны гармонии», «Ноктюрн», «Импровизация» и другие. В последние годы он часто черпал вдохновение в национальных традициях Китая, Японии, Вьетнама и других стран, не забывая о своей главной русской теме. Вячеслав Зайцев был видным специалистом в области театрального костюма. Он являлся автором костюмов к спектаклям «Безумный день или женитьба Фигаро» П. Бомарше в Театре Сатиры, «Последние» Максима Горького, «Все кончено» Э. Олби в МХАТе; «Ричард III» Уильяма Шекспира и «Принцесса Турандот» К. Гоцци в Театре им. Евгения Вахтангова, «Вишневый сад» и «Три сестры» А.П. Чехова в Театре «Современник», «Пиковой даме» по А.С. Пушкину и «Молодость Людовика ХIV» в Малом театре других. Ему принадлежит авторство костюмов к нескольким кинофильмам, в то числе «Фокусник» и «Безымянная звезда». Его костюмы и эскизы к ним, живописные и графические композиции, а также сюжетные листы и орнаменты, выполненные в технике компьютерной графики, постоянно экспонировались в главных музеях России и за рубежом, в том числе в Российской академии художеств. В 2016 году состоялась персональная выставка произведений художника в Эрмитаже, его персональные проекты неоднократно проходили во Франции, США, Бельгии, Германии, Турции и других странах. Он был автором книг «Такая изменчивая мода» (М.,1980), «Этот многоликий мир моды» (М. 1982), «Я всем обязан Провидению. Стихи и графика» (М.,1992), «Тайны гармонии» (М.,2006), «Мода - мой дом» (М.,2017). За свою плодотворную творческую деятельность он получил множество академических наград». Редакция РИА МОДА выражает искренние соболезнования родным и близким, коллегам в связи с уходом из жизни российского модельера, основателя Московского дома моды Вячеслава Зайцева. Фотография Александра Кузнецова. ИА «РИА Мода».
Курс подготовлен совместно с Центром развития компетенций в индустрии моды РЭУ им. Г.В. Плеханова и лектором ведущих вузов Москвы по тематике индустрии моды Екатериной Свириной, сообщают организаторы. Просветительский проект призван объединить экспертов и профессионалов модной индустрии, ценителей стиля и искусства. В апреле стартует цикл лекций, в ходе которых будет рассказано о поворотных событиях в истории моды и их влиянии на то, что происходит в индустрии сейчас: от знаменитого силуэта New Look Кристиана Диора до красящих роботов на показе Alexander McQueen. Программа лекций: 10 апреля (понедельник) - «Шанель - противоречивая мадемуазель». Лекция посвящена основательнице легендарного бренда Chanel. Слушатели узнают о модной революции, о том, почему Коко Шанель называют великой, а её творения считаются вечной классикой. 24 апреля (понедельник) - «Кристобаль Баленсиага - великий испанец мира моды». «Пикассо портняжного дела» - так называл Кристобаля Баленсиага фотограф Сесил Битон. «Учитель всех нас» - говорил про него Кристиан Диор, а мадемуазель Шанель только его считала настоящим кутюрье, а остальных - просто дизайнерами. Кристобаль Баленсиага не гнался за сезонной модой, он создавал потрясающие, порой необычные вещи, главным в которых была форма. Его работами до сих пор вдохновляются современные дизайнеры. 15 мая (понедельник) - «Кристиан Диор - символ женственности». Диор подарил женщинам не просто жакет Bar и пышную, как у принцесс, юбку - он подарил красоту, возможность нравится себе и мужчинам. Именно Диор создал образ идеальной женщины, который был популярен все 1950-е. Из-за него и его легендарного New Look сама Шанель вернулась в модную индустрию, Диор открыл миру молодого Ив Сен Лорана и ввёл моду на необычных манекенщиц: его музой была русско-казахская модель Алла Ильчун. 29 мая (понедельник) - «Ив Сен-Лоран - маленький принц высокой моды». Ив Сен Лоран стал ассистентом Кристиана Диора в 18 лет, а в 21 год уже возглавил его модный дом и добился успеха с первой коллекцией. Свой собственный модный бренд Ив Сен Лоран открыл, чтобы сделать женщин еще счастливее. Он талантливо развивал тему мужского гардероба для женщин, но «всегда понимал, что сила женщины в её женственности и сексуальности». Его модные изобретения по-прежнему не теряют актуальности: женский смокинг, прозрачная блуза, бушлат, вещи в стиле сафари и многое другое. Более подробная информация - на сайте https://mastersuit.ru/cikl_lekcij_mastersuit. Фотографии предоставлены организаторами.
12 апреля весь цвет столичной светской жизни собрался на первом этаже гостинице Пекин, в здании которой бизнесмен Омар Байрамов открыл свой первый бутик WIN WAY в Москве. Бутик российских дизайнеров WIN WAY начал свою историю в 2016 году в городе Сочи. За 7 лет он превратился в знаковое место для всех модников, живущих и прилетающих в главный курорт России. В рамках бутика WIN WAY владельцем Омаром Байрамовым были открыты новые имена среди российских модных дизайнеров, а также сделаны знаковые коллаборации с известными кутюрье, такими как Игорь Чапурин, Артём Кривда, брендом A La Russe. Брэнд WIN WAY тепло сотрудничает со многими звёздами шоу-бизнеса, в том числе с "королём эстрады" Филиппом Киркоровым, за что удостоился премии Brand Awards. Поздравить Омара пришли - Катя Гусева, Ирина Ортман, Артём Кривда, Маша Вебер, Согдиана, Олеся Константинова, Мэри Ян, Кристина Кретова, Игорь Цвирко, Стелла Ндомби, Маша Цигаль, Илья Гуров, Светлана Шевченко, Александр Наумко, Anse, Ivan, Лиза Гинзбург, Саша Градива, Алёна Блин Жигалова, Дмитрий Иноземцев, Дарья Кузнецова, Катя Лель, Денис Казьмин, Лена Семенова, Виктория Заикина, Феликс Грозданов, Сергей Эфрон, Игорь Скрипко, Евгений Гор, Арчи, Антон Трегубов, Константин Андрикопулос, Дима Волков, Марк Горобец и другие. «Я благодарю всех своих друзей и коллег за то, что сегодня были со мной! Всех сми, фотографов и блогеров. Отдельные слова благодарности моим партнёрам и единомышленникам - Соне и Армену Туманян. Без вас этого бы не случилось! Дальше - больше! О русских дизайнерах узнает весь мир! И это только начало!» - Омар Байрамов. Фото Виктор Липский, Илья Золкин, Андрей Сафронов.
12 апреля в 19:30 в гостинице «Пекин» состоится открытие первого в столице бутика российских дизайнеров Win Way Омара Байрамова, сообщает компания. Впервые бутик российских дизайнеров Win Way открылся в 2016 году в Сочи. За семь лет он стал знаковым местом для модников, живущих и отдыхающих в городе-курорте. В рамках бутика Win Way открыты новые имена российских модных дизайнеров, а также сделаны знаковые коллаборации с известными кутюрье, такими как Игорь Чапурин, Артём Кривда, с брендом A La Russe. Win Way тепло сотрудничает со многими звёздами шоу-бизнеса, за что удостоился премии Brand Awards. На открытие московского бутика Win Way приглашены Филипп Киркоров, Ирина Ортман, Артём Кривда, Согдиана, Анита Цой, Катя Гусева, Омар Байрамов, Алла Рид, Олеся Константинова, Мэри Ян, Кристина Кретова, Игорь Цвирко, Артём Сорокин, Стелла Ндомби, Маша Цигаль, Саша Градива, Илья Гуров, Светлана Шевченко, Анастасия Тодореску, Максим Завидия, Лена Борщева, Алёна Блин, Дарья Кузнецова, Игорь Скрипко и другие. Адрес: г. Москва, ул. Большая Садовая, д. 5. Гостиница «Пекин». Фотография предоставлена компанией.
Вячеслав Зайцев Советский и российский художник-модельер Вячеслав Зайцев скончался в возрасте 85 лет. По данным СМИ, его доставили с желудочным кровотечением в одну из больниц в Подмосковье, где он умер в реанимации. Об этом передаёт РИА Новости. Вячеслав Зайцев родился 2 марта 1938 года в Иваново. В 1962 году закончил Московский текстильный институт (ныне Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина). В 1963 году представил свою первую коллекцию спецодежды для работниц села. В 1965 году начал работать в качестве художественного руководителя экспериментально-технического цеха Общесоюзного дома моделей одежды (ОДМО) в Москве, откуда впоследствии ушел в небольшое ателье, которое к 1982 году превратил в Московский дом моды (ныне Московский Дом Моды Slava Zaitsev). Зайцев стал первым советским и российским модельером, получившим право показа своих моделей в неделях высокой моды в Париже, а в 1989 году стал победителем саммита в Токио "Пять лучших модельеров мира". Награжден орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени. Удостоен многих общественных наград и премий. В 2016 году появились сообщения, что Зайцеву поставили диагноз болезнь Паркинсона. Художник-модельер Вячеслав Зайцев скончался в возрасте 85 лет Преемница Зайцева Аника Керимова в интервью "Московскому комсомольцу" рассказала, что кутюрье готовился 9 мая провести показ своей новой коллекции. "9 мая он собирался провести показ в своём загородном поместье в Каблуково. Очень хотел, чтобы все прошло на высшем уровне, как у него было всегда. Это было его желанием", - заявила Керимова. По словам Аники, Зайцев был сильно болен, но продолжал заниматься творчеством, так как считал это своим призванием. "Произошла страшная трагедия, огромная беда - мы лишились легенды моды. Нам всем его будет очень не хватать", - сказала Аника Керимова.
Для следующего осенне-зимнего сезона дизайнеры предлагают одежду высочайшего качества, сдержанную, но не лишенную соблазнительности. Обновляя коды женской элегантности, кутюрье многое почерпнули в мужском гардеробе
Как стало известно в пятницу, 3 февраля, кутюрье испанского происхождения Пако Рабанн, дизайнер эпохи космической эры, умер в Портсолле, во Франции. Ему было 88 лет
Немного Венеции подарил публике показ Armani Privé. Итальянский кутюрье, известный очень нейтральной цветовой палитрой, на этот раз взорвался десятками ярких оттенков
Поп-звезда Дуа Липа и легенда тенниса Роджер Федерер станут одними из ведущих бала Met Gala, который в этом году посвящен немецкому кутюрье
17 декабря в Первомайске состоится IV Всероссийский фестиваль театров моды имени Надежды Ламановой. Участие в мероприятии приняли 16 коллективов из разных городов России, сообщает vremyan.ru. На фестивале был представлены коллекции в номинациях «Сценический костюм», «Современный авторский костюм» и «Исторический костюм». По итогам конкурса в каждой номинации определяются лауреаты. Среди всех номинаций определят обладателя гран-при. Показы коллекций оцениваются компетентным жюри. Фестиваль театров моды имени Надежды Ламановой проводится в Первомайске ежегодно. Первый прошел в 2017 году в статусе областного, за короткий срок стал невероятно популярным и уже три года имеет всероссийский статус. Надежда Петровна Ламанова - российский и советский модельер, художник театрального костюма, имела звание «Поставщик двора Ея Императорского Величества». У нее одевался императорский двор, петербургский и московский бомонд, ее признавали самые именитые модельеры Европы, а прославленный французский кутюрье Поль Пуаре устраивал свои показы в ее Доме моды в Москве.
Креативный директор Valentino удостоился главной награды Fashion Awards-2022. На этом профессиональном смотре итальянского кутюрье называют дизайнером года уже во второй раз. Свой выбор сделали более тысячи экспертов
Гран-при III Международного конкурса мастеров башкирского национального костюма «Тамға» в номинации «Народная одежда башкир - реконструкция» удостоился Рафаэль Амантаев из Уфы. Победителю был вручен сертификат на сумму 300 тысяч рублей, сообщает «Башинформ». По итогам трех туров жюри определило победителей и лауреатов конкурса. В номинации «Детская одежда - реконструкция» первое место получила Алсу Киньябаева из Уфы, в номинации «Современный авторский образ башкир» среди дизайнеров - Светлана Ручкина из Уфы. Победы в номинации «Башкирские национальные ювелирные украшения - реконструкция» удостоился Рустам Давлетов (г. Уфа), в номинации «Аксессуары башкирского традиционного костюма» - Гюльнара Вахитова (г. Уфа) и Альфина Габидуллина (Бурзянский район), в номинации «Народная одежда башкир - реконструкция» - Саида Ахтямова (Белокатайский район) и Гульсум Хусаинова (Бурзянский район). Также были определены обладатели II-III мест, специальных призов. Медалью «Женщина - мать нации» имени Рабиги Кушаевой была награждена мастерица по тамбурной вышивке и разработке изделий с национальным колоритом из кожи, меха, ткани и текстиля, лауреат II международного конкурса мастеров башкирского национального костюма «Тамға» Роза Юлдашбаева. В рамках мероприятия прошли показы коллекции «Золотое кольцо Башкортостана» модельера, дизайнера Александра Кирдякина; коллекции «Деловая женщина», детской и юношеской одежды для учебных заведений от ГУП БХП «Агидель», коллекции дизайнерской одежды Sherden дизайнера, главного кутюрье национального бренда в Киргизии Миррахима Опоша и коллекции креативного директора галереи Human House, организатора и куратора международных фестивалей и дефиле, создателя Fashion Лолы Сайфи из Узбекистана. Также зрителям были представлены работы лучших этно-дизайнеров Башкирии. Фотография предоставлена изданием.