19 марта в честь 25-летия Недели моды в Москве пройдет Гала-показ, в котором примут участие известные в стране и за рубежом дизайнеры Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин, Татьяна Парфенова, Ирина Крутикова, Виктория Андреянова. Кутюрье являются обладателями награды «Золотой манекен», которая была учреждена Ассоциацией Высокой Моды и Прет-А-Порте. Приз вручался российским дизайнерам за лучшую коллекцию или за вклад в развитие российской моды по решению Экспертного совета, в состав которого входили главные редакторы ведущих модных мировых изданий в России (Vogue, Elle, L’Officiel, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan). Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин и Виктория Андреянова дважды становились обладателями почетной награды. В честь юбилея Недели моды в Москве именитые кутюрье впервые за много лет соберутся на одном подиуме и представят свои коллекции в рамках Гала-показа. Реновация» - новая тема 41-го сезона Недели моды в Москве История первой Недели моды в России и на постсоветском пространстве - «Недели Высокой моды в Москве» - началась в 1994 году. За 25 лет на главном подиуме страны прошло более тысячи показов, в том числе от брендов с мировым именем: Paco Rabanne, Nina Ricci, Lanvin, Balenciaga, Emanuel Ungaro, Sonia Rykel, Lapidus, Brioni, Roberto Cavalli, Costume National, Trussardi, Alessandro dell Aqua, Emilio Pucci, Fendi, Versace, Vivenne Westwood. В течение 10 лет в ГЦКЗ «Россия» демонстрировались коллекции Haute Couture, затем основной площадкой стал Гостиный Двор, и мероприятие обрело название «Неделя моды в Москве», которое носит до сих пор. Смена площадки повлияла и на формат, теперь аудитория стала еще шире, среди участников, помимо известных, появились молодые дизайнеры. Каждый сезон свои работы представляют более 50 модных брендов. На постоянной основе Неделя проводит и поддерживает конкурсы среди студентов профессиональных учебных заведений. В этом сезоне организаторы ожидают на площадке более 40 000 гостей. «Реновация» - именно так звучит новая тема 41-го сезона Недели моды в Москве. Мода сегодня переходит от классики к смелым решениям, а уличные и повседневные тренды больше не являются отдельными элементами. Street style - это образ жизни, в котором нет никаких правил и канонов, он позволяет каждому самовыражаться, не боясь экспериментов. Для презентации таких смелых решений уже второй сезон подряд в Гостином дворе будет действовать Street fashion подиум - этой весной он наполнится не только яркими показами, в числе которых будут Todes wear, FB42, но и выступлениями в формате public talk: с лекцией «Мода и стиль жизни» выступит Айза Анохина, которая после презентует свою коллекцию. Реновация коснется и основных залов: новые цветовые решения подиумов изменят визуальное восприятие показов. В рамках Недели на подиуме свои коллекции планируют представить: MAKHMUDOV DJEMAL, VICTORIA ANDEYANOVA, ALINA ASSI, GERA SCANDAL, STILNYASHKA, TEPLITSKAYA, ANASTASIA KUCHUGOVA, LISA ROMANYK, LEKA, SHIYAN, ENDEA - IVANOVA и другие, а также впервые появятся бренды из Южной Кореи, поддерживая тренд на Восток: Prankers и Renovation. Уникальным событием Недели моды в Москве станет показ FABERLIC COUTURE, коллекция для которого создавалась в четырех странах мира под руководством креативного директора бренда Андрея Бурматикова. На один день взрослые по традиции уступят подиумы детям - актуальные принты и главные цвета осенне-зимнего сезона 2019 будут презентованы самыми маленькими моделями. И, конечно, организаторы сохранили отдельную «улицу» с шоу-румами - это удобный формат общения брендов с гостями Недели и байерами. Фото: fashionweek
Российский кутюрье Валентин Юдашкин и израильский дизайнер Давид Ройтман представили совместный проект. Они создали капсульную коллекцию. Целью было соединить моду, культуру и традиции. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от VALENTIN YUDASHKIN (@valentinyudashkin_officialpage) 31 Янв 2019 в 1:44 PST «Идея совместной работы возникла у нас совершено спонтанно, - признаются оба дизайнера. - Во время одной из прогулок по старинным улицам Иерусалима сама атмосфера древнего города подсказала нам новое направление движения. Она вдохновила нас на создание коллекции, которая даст возможность открыть истоки и корни различных культур, продемонстрировать их единство и разные формы современной трактовки». Капсульная коллекция Valentin Yudashkin by David Roytman Luxury Judaica включила в себя дизайнерские ювелирные изделия и атрибутику с символами Святой Земли. Кипы из денима, джинсовые сумки и чехлы для талита В аксессуарной линии представлены ремни и чехлы на мобильный телефон. Особое место занимают традиционные кипы. Они выполнены не только из классических замши и костюмной ткани, но и из экзотических материалов: кожи крокодила, питона, страуса и ската. Молодежная коллекция демонстрирует кипы из денима, джинсовые сумки и чехлы для талита. Ювелирное направление включает серьги и кулоны в форме стилизованной Звезды Давида, бокалы для кидуша. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от David Roytman Luxury Judaica (@davidroytman.judaica) 31 Янв 2019 в 3:23 PST Презентация совместной капсульной коллекции Valentin Yudashkin by David Roytman Luxury Judaica и открытие зала люксовой Иудаики состоялось во флагманском бутике Valentin Yudashkin в Москве. Фото: Valentin Yudashkin
Близкие Карла Лагерфельда не станут организовывать публичную церемонию прощания, а также откажутся от его похорон. Об этом заявил Agence France-Presse представитель бренда модельера, пишут "РИА Новости". Агентство отмечает что, согласно воле Лагерфельда, его тело должны кремировать, а прах развеять вместе с прахом матери и прахом Жака де Башера, который умер еще в 1989 году от СПИДа. Их урны, по признанию кутюрье, он хранил в тайном месте специально с этой целью. Вторую половину праха спутника жизни модельера в специальной урне должны вернуть его семье. Ранее Лагерфельд несколько раз отвечал на вопросы журналистов на эту тему. Так, в 2013 году он заявил, что ненавидит похороны и что не желает беспокоить никого заботами о своих останках. Он также отверг и возможность прощальных церемоний. В 2015 году Лагерфельд сказал, что "хотел бы [после смерти] исчезнуть, подобно диким лесным зверям", напомнив, что желает быть кремированным. В 2018 году в интервью изданию Numero, говоря о церемонии прощания с Джонни Холлидеем, он заявил, что все проходило в атмосфере фарса и лишь утвердился в своей позиции. Фото: Angela Weiss / AFP
Как заявил в интервью «Российской газете» дизайнер Игорь Чапурин, отечественные модельеры хоть и с трудом, но все увереннее завоевывают свое место в мире большой моды. «По сравнению с 1990 годами и даже нулевыми мы сделали колоссальный шаг вперед. Когда я начинал карьеру, понятие «российская мода» было очень специфическим: реликты советской эпохи, частные ателье. Но о российских дизайнерских брендах никто не слышал, а уж тем более не стремился обладать платьем от русского кутюрье. Ситуация начала меняться в этом тысячелетии, когда появились новые марки разных ценовых сегментов, а российский потребитель повернулся лицом к отечественным дизайнерам». По словам дизайнера, сегодня российская одежда перестала топорно использовать русские темы. При этом русский дизайн не отказался от культурно-стилистических корней, но при этом оказался легко адаптируемым к существующему модному контексту. И какие-то новшества с Востока были восприняты на ура потребителями на Западе: например, кириллица, тема «советского спорта», адаптация русского конструктивизма в моде, тема русских сказок и русской литературы. «Самые лояльные страны к русскому дизайну - это наши соседи: Казахстан, Азербайджан, Прибалтика, Армения, а также Кипр, Германия, Китай, Швейцария. Сложнее с выходом в офлайн-ритейл во Франции и Италии, где довольно настороженно относятся к брендам из «новых» модных стран», - рассказывает Игорь Чапурин.
Дом Chanel не будет существенно меняться после смерти модельера Карла Лагерфельда. Такое мнение ТАСС выразила бывший главный редактор журналов Interview и Vogue в России, писатель и журналист Алена Долецкая. "Дом Chanel какое-то время, как мне кажется, кардинально меняться не будет. Несомненно, Карл оставил довольно много планов, набросков, зная его фантастическую работоспособность, там есть, с чем аккуратно поработать, потому что дом все-таки консервативен по-своему. А дальше посмотрим, может быть, дом получит какое-то совсем новое и свежее дыхание", - сказала Долецкая, которая была лично знакома с модельером и упоминала в своей книге о ссоре, однажды произошедшей между ними. Долецкая отметила, что кутюрье оказал на ее жизнь огромное влияние. "Встречи с Лагерфельдом оставили в моей профессиональной жизни неизгладимый след, это человек, который мне показал, что такое профессиональная планка, что такое верность профессии, любовь к этой профессии, что такое настоящие фундаментальные знания в этой профессии, хотя сам себя называл самым поверхностным человеком в жизни, что, конечно, ирония", - добавила она. Фото: Chanel
Как заявил в интервью «Российской газете» дизайнер Игорь Чапурин, отечественные модельеры хоть и с трудом, но все увереннее завоевывают свое место в мире большой моды. «По сравнению с 1990 годами и даже нулевыми мы сделали колоссальный шаг вперед. Когда я начинал карьеру, понятие «российская мода» было очень специфическим: реликты советской эпохи, частные ателье. Но о российских дизайнерских брендах никто не слышал, а уж тем более не стремился обладать платьем от русского кутюрье. Ситуация начала меняться в этом тысячелетии, когда появились новые марки разных ценовых сегментов, а российский потребитель повернулся лицом к отечественным дизайнерам». По словам дизайнера, сегодня российская одежда перестала топорно использовать русские темы. При этом русский дизайн не отказался от культурно-стилистических корней, но при этом оказался легко адаптируемым к существующему модному контексту. И какие-то новшества с Востока были восприняты на ура потребителями на Западе: например, кириллица, тема «советского спорта», адаптация русского конструктивизма в моде, тема русских сказок и русской литературы. «Самые лояльные страны к русскому дизайну - это наши соседи: Казахстан, Азербайджан, Прибалтика, Армения, а также Кипр, Германия, Китай, Швейцария. Сложнее с выходом в офлайн-ритейл во Франции и Италии, где довольно настороженно относятся к брендам из «новых» модных стран», - рассказывает Игорь Чапурин.
Француженка Виржини Виар займет должность главного дизайнера модного дома Chanel после смерти Карла Лагерфельда. "Виар, студийный директор и ближайший соратник Карла Лагерфельда на протяжении 30 лет, была выбрана Аленом Вертеймером [совладельцем Chanel], чтобы обеспечить работу над созданием коллекций и сохранить наследие Габриэль Шанель и Карла Лагерфельда", - заявили в модном доме. Как отмечает газета Liberation, Виар была фактически правой рукой кутюрье. Именно она вышла вместо него на поклон на показе последней коллекции Chanel в Париже месяц назад. Как ранее сообщила газета Le Figaro, Карл Лагерфельд скончался во вторник утром на 86-м году жизни. По ее сведениям, Лагерфельд плохо себя чувствовал на протяжении нескольких последних недель. По данным телеканала BFM, он болел в течение уже нескольких месяцев, а в понедельник вечером был срочно госпитализирован. Место Лагерфельда в Chanel займет Виржини Виар Карл Лагерфельд являлся креативным директором Chanel с 1983 года. Он переосмыслил коды бренда, созданного Габриэль Шанель: жакет и костюм Chanel, маленькое черное платье, твид, двухцветные туфли-лодочки, стеганая сумка, жемчуг, бижутерия. Он говорил о Габриэль Шанель: «Моя работа заключается не в том, чтобы повторять, что делала она, а в том, чтобы создавать то, что она могла бы сделать». Алан Вертмеер, Генеральный директор Chanel: «Благодаря его творческому гению, щедрости и исключительной интуиции Карл Лагерфельд был впереди своего времени, что повлияло на успех Дома Chanel во всем мире. Сегодня я лишился друга. Мы все потеряли человека необыкновенного креативного ума, которому я в начале 1980-х дал карт-бланш и который заново придумал бренд». Бруно Павловски, Президент Chanel Fashion: «Показ за показом, коллекция за коллекцией, Карл Лагерфельд оставлял свой след в легенде Габриэль Шанель и в истории Chanel». Фото: Bertrand Guay / AFP
41-й сезон Недели моды в Москве пройдет с 19 по 24 марта в Гостином дворе, сообщают организаторы. 19 марта в честь 25-летия Недели моды в Москве пройдет Гала-показ, в котором примут участие самые громкие имена российской моды, широко известные в стране и за рубежом: Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин, Татьяна Парфенова, Ирина Крутикова, Виктория Андреянова. Знаменитые дизайнеры являются обладателями награды «Золотой манекен», которая была учреждена Ассоциацией Высокой Моды и Прет-А-Порте. Приз вручался российским дизайнерам за лучшую коллекцию или за вклад в развитие российской моды по решению Экспертного совета, в состав которого входили главные редакторы ведущих модных мировых изданий в России (Vogue, Elle, L’Officiel, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan). Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин и Виктория Андреянова дважды становились обладателями почетной награды. В честь юбилея Недели моды в Москве именитые кутюрье впервые за много лет соберутся на одном подиуме и представят свои коллекции в рамках Гала-показа. История первой Недели моды в России и на постсоветском пространстве - «Недели Высокой моды в Москве» - началась в 1994 году. За 25 лет на главном подиуме страны прошло более тысячи показов, в том числе от брендов с мировым именем: Paco Rabanne, Nina Ricci, Lanvin, Balenciaga, Emanuel Ungaro, Sonia Rykel, Lapidus, Brioni, Roberto Cavalli, Costume National, Trussardi, Alessandro dell Aqua, Emilio Pucci, Fendi, Versace, Vivenne Westwood . В течение 10 лет в ГЦКЗ «Россия» демонстрировались коллекции Haute Couture, затем основной площадкой стал Гостиный двор, и мероприятие обрело название «Неделя моды в Москве», которое носит до сих пор. Смена площадки повлияла и на формат, теперь аудитория стала еще шире, среди участников, помимо известных, появились молодые, амбициозные дизайнеры. Каждый сезон свои работы представляют более 50 модных брендов. На постоянной основе Неделя проводит и поддерживает конкурсы среди студентов профессиональных учебных заведений. Сегодня посетителями мероприятия являются журналисты, байеры, эксперты моды, трендсеттеры, звезды российского шоу-бизнеса, fashion блогеры и стилисты. В этом сезоне организаторы ожидают на площадке более 40 000 гостей. С каждым годом растет и количество зрителей в онлайне - все больше человек выбирают сайт Недели моды в Москве за высокое качество телевизионной трансляции. «Реновация» - именно так звучит новая тема 41-го сезона Недели моды в Москве. Мода сегодня переходит от классики к смелым решениям, а уличные и повседневные тренды больше не являются отдельными элементами. Street style - это образ жизни, в котором нет никаких правил и канонов, он позволяет каждому самовыражаться, не боясь экспериментов. Для презентации таких смелых решений уже второй сезон подряд в Гостином дворе будет действовать Street fashion подиум - этой весной он наполнится не только яркими показами, в числе которых будут Todes wear, FB42, но и выступлениями в формате public talk: с лекцией «Мода и стиль жизни» выступит Айза Анохина, которая после презентует свою коллекцию. Реновация коснется и основных залов: новые цветовые решения подиумов изменят визуальное восприятие показов. Нестандартные форматы позволят представить свое видение моды не только молодым дизайнерам, но и каждому гостю, позволяя почувствовать себя настоящей моделью. Неделя моды в Москве стремительно развивается и трансформируются, но задачи главного fashion-события сохраняются - показать потенциал креативных идей российских дизайнеров и дать старт новым именам в моде. Ключевой и концептуальный слоган «Недели моды в Москве» - «Сделано в России». Взяв за основу международный стандарт, практику и ритм работы, мероприятие внесло весомый вклад в становление и развитие модной индустрии, объединило дизайнерский и промышленный потенциал страны. В рамках Недели на подиуме свои коллекции планируют представить: Makhmudov Djemal, Victoria Andeyanova, Alina Assi, Gera Scandal, Stilnyashka, Teplitskaya, Anastasia Kuchugova, Lisa Romanyk, Leka, Shiyan, Endea - Ivanova и другие, а также впервые появятся бренды из Южной Кореи, поддерживая тренд на Восток: Prankers и Renovation. Уникальным событием Недели моды в Москве станет показ Faberlic Couture, коллекция для которого создавалась в четырех странах мира под руководством креативного директора бренда Андрея Бурматикова. На один день взрослые по традиции уступят подиумы детям - актуальные принты и главные цвета осенне-зимнего сезона 2019 будут презентованы самыми маленькими моделями. И, конечно, организаторы сохранили отдельную «улицу» с шоу-румами - это удобный формат общения брендов с гостями Недели и байерами. Фотографии предоставлены организаторами.
Немецкий кутюрье, стилист, фотограф и креативный директор модного дома Chanel Карл Лагерфельд завещал часть состояния своей кошке Шупетт. Об этом сообщила газета Le Figaro. Известно, что модельер очень любил свою питомицу и был к ней привязан. Она часто принимала участие в рекламных съемках, от ее имени писали книгу. У кошки также есть аккаунты в Twitter, Instagram, Facebook и даже именной банковский счет. Сейчас подписчики активно выражают Шупетт свои соболезнования. Лагерфельд скончался в возрасте 85 лет 19 февраля. По информации СМИ, причиной смерти модельера стал рак поджелудочной железы. Лагерфельд не был женат и не имел детей. После того как в 1989 году умер от СПИДа его спутник жизни - Жак де Башер, он жил один, с домработницей, поваром и шофером, напоминают "Известия". Фото: Karl Lagerfeld/Steiff
Изумительные свадебные платья тенденции представлены для милых невест. Что актуально в 2019 и 2020 годах в свадебной моде, какие тенденции подготовили кутюрье из модных мировых домов. С платьем гармонично смотрится свадебные букеты 2019. Свадебная кружевная мода 2019-2020 тенденции В 2019 и 2020 годах в моде платья в стиле годе, "Русалка" и "Рыбка". Также в тренде объемные []
Часть нарядов французской актрисы Катрин Денев, созданных кутюрье Ивом Сен-Лораном, проданы на аукционе в Париже почти за 1 млн евро. Об этом сообщил на своем сайте аукционный дом Christie`s. Вся коллекция, выставленная на торги, насчитывает более 300 лотов, среди которых есть как вечерние, так и повседневные наряды Денев. В ходе "живых" торгов в Париже с молотка ушли почти 130 ансамблей. Самым дорогим лотом оказалось нежно-розовое платье, расшитое стеклярусом и бисером. В этом наряде звезда кинематографа познакомилась в 1969 году с режиссером и сценаристом Альфредом Хичкоком (1899-1980). Платье было продано за 42,5 тыс евро - это в 10 раз выше стартовой цены. Explore a virtual tour of the timeless classics that define modern French elegance with over 300 #YSL designs from Catherine Deneuve’s personal collection, offered in #Paris on 24 January and online from 23-30 January. Take a look around the 3D space here: https://t.co/Lcrc8g6qeO pic.twitter.com/JHMfBdg5y7 - Christie's (@ChristiesInc) 22 января 2019 г. Еще одно вечернее платье, выполненное из черного муслина и дополненное розовыми страусиными перьями, куплено почти за 19 тыс евро, в нем Денев была на 65-й церемонии вручения премии "Оскар" в Лос-Анджелесе в 1993 году. Большой интерес у участников торгов вызвал красно-фиолетовый костюм, в котором актриса была на вручении премии "Золотой глобус" в 1993 году; тогда фильм "Индокитай" с ее участием одержал победу в номинации "Лучший иностранный фильм". Наряд ушел с молотка за 3 тыс евро. Другой комплект Денев - черно-красное пальто с велюровыми брюками - продано почти за 12 тыс евро. Параллельно с парижским аукционом на сайте Christie`s проходят онлайн-торги, которые завершатся 30 января. В опубликованном в четверг интервью газете Le Figaro Денев рассказала, что вынуждена была выставить наряды на аукцион из-за невозможности обеспечить правильное хранение костюмов. "Я храню память об Иве, как о чувствительном, озорном и любящем человеке", - сказала 75-летняя актриса, которую связывала с Сен-Лораном большая дружба. Денев познакомилась с Сен-Лораном, когда ей было 22 года (1965 год). Актриса по совету фотографа Дэвида Бэйла, за которым в тот момент была замужем, обратилась к преуспевающему дизайнеру за платьем для приема у королевы Великобритании Елизаветы II. Кутюрье создал для Денев платье из белого шелка с красной вставкой на груди. После этого Сен-Лоран неоднократно подбирал ей наряды для съемок. "Когда мы познакомились, Ив был очень высоким и очень худым. Мы оба были молоды, наша дружба зарождалась понемногу с прелестных слов и букетов, которые появлялись в каждый важный момент моей жизни", - вспоминает актриса. По словам Денев, "Ив Сен-Лоран был фантастическим модельером, его наряды были совершенны". "Некоторые платья могут быть настоящей пыткой, но только не наряды Ива", - отметила актриса. Источник: ТАСС Фото: © Jean-Luce Hure | Christie's
Российский кутюрье Валентин Юдашкин и израильский дизайнер Давид Ройтман создали коллекцию, которая соединила в себе моду, культуру и традиции, сообщают организаторы презентации. «Идея совместной работы возникла у нас совершено спонтанно, - признаются оба дизайнера. - Во время одной из прогулок по прекрасным старинным улицам Иерусалима сама атмосфера древнего священного города подсказала нам новое направление движения. Она вдохновила нас на создание коллекции, которая даст возможность открыть истоки и корни различных культур, продемонстрировать их единство и разные формы современной трактовки». Иудаика, давно приобретшая статус научной дисциплины, всегда вызывала живой интерес и являлась предметом широкого изучения, трансформировалась сквозь призму моды и получила новое звучание. Капсульная коллекция Valentin Yudashkin by David Roytman Luxury Judaica включила в себя дизайнерские ювелирные изделия и атрибутику с символами Святой Земли. Каждый аксессуар единичен и создается по дизайнерским эскизам вручную мастерами высокого класса. В аксессуарной линии представлены ремни и чехлы на мобильный телефон. Особое место занимают традиционные кипы. Они выполнены не только из классических замши и костюмной ткани, но и из экзотических материалов: кожи крокодила, питона, страуса и ската. Молодежная коллекция демонстрирует кипы из денима, джинсовые сумки и чехлы для талита. Ювелирное направление включает серьги и кулоны в форме стилизованной Звезды Давида, бокалы для кидуша. Торжественная церемония презентации совместной капсульной коллекции Valentin Yudashkin by David Roytman Luxury Judaica и открытие зала люксовой Иудаики пройдет 31 января во флагманском бутике Valentin Yudashkin, по адресу: Вознесенский переулок, д. 6. Сбор гостей в 19.00. Фотографии предоставлены организаторами.
Российский кутюрье Валентин Юдашкин и израильский дизайнер Давид Ройтман создали коллекцию, которая соединила в себе моду, культуру и традиции, сообщают организаторы презентации. «Идея совместной работы возникла у нас совершено спонтанно, - признаются оба дизайнера. - Во время одной из прогулок по прекрасным старинным улицам Иерусалима сама атмосфера древнего священного города подсказала нам новое направление движения. Она вдохновила нас на создание коллекции, которая даст возможность открыть истоки и корни различных культур, продемонстрировать их единство и разные формы современной трактовки». Иудаика, давно приобретшая статус научной дисциплины, всегда вызывала живой интерес и являлась предметом широкого изучения, трансформировалась сквозь призму моды и получила новое звучание. Капсульная коллекция Valentin Yudashkin by David Roytman Luxury Judaica включила в себя дизайнерские ювелирные изделия и атрибутику с символами Святой Земли. Каждый аксессуар единичен и создается по дизайнерским эскизам вручную мастерами высокого класса. В аксессуарной линии представлены ремни и чехлы на мобильный телефон. Особое место занимают традиционные кипы. Они выполнены не только из классических замши и костюмной ткани, но и из экзотических материалов: кожи крокодила, питона, страуса и ската. Молодежная коллекция демонстрирует кипы из денима, джинсовые сумки и чехлы для талита. Ювелирное направление включает серьги и кулоны в форме стилизованной Звезды Давида, бокалы для кидуша. Торжественная церемония презентации совместной капсульной коллекции Valentin Yudashkin by David Roytman Luxury Judaica и открытие зала люксовой Иудаики пройдет 31 января во флагманском бутике Valentin Yudashkin, по адресу: Вознесенский переулок, д. 6. Сбор гостей в 19.00. Фотографии предоставлены организаторами.
Французская актриса Катрин Денёв спустя более 10 лет после смерти модельера Ива Сен-Лорана решила выставить на торги свою коллекцию нарядов, подписанных лично кутюрье, часть которых он создал специально для Денёв. Об этом передает "ТАСС". "Мне не хватило смелости пойти на распродажу одежды Ива Сен-Лорана из коллекции Пьера Берже в Гран Пале [в 2009 году], - призналась она в интервью газете Le Figaro, опубликованном в четверг. - Я запомнила Ива, как чувствительного, озорного и ласкового человека". Денёв поделилась воспоминаниями о первой встрече с модельером, когда в 1965 году она заказала ему платье для встречи с королевой Великобритании Елизаветой II. После этого он неоднократно подбирал ей наряды для съемок и, по словам актрисы, они помогали ей глубже погружаться в роль. "Некоторые платья могут быть пыткой, но с Ивом - никогда", - отметила она. Актриса призналась, что решилась отправить вещи на торги из-за невозможности обеспечить уход за ними. "Если хранить их правильно, требуется много места. Я продала свой дом в Нормандии, где хранила их на чердаке при [особой] температуре. Я больше их не ношу", - пояснила Денёв./p> Торги начнутся во время недели высокой моды в Париже 24 января. Согласно описанию на сайте аукционного дома Christie's, коллекция, насчитывающая более 330 нарядов, будет частично продана на "живых" торгах во французской столице, в то время как большая часть нарядов уйдет с молотка на интернет-аукционе. Прежде чем покупатели разберут их по своим коллекциям, платья, женские костюмы, пальто и разные аксессуары будут выставлены на всеобщее обозрение с 18 января в стенах аукционного дома на улице Матиньон. Средняя стоимость представленных элементов одежды и аксессуаров колеблется в районе 1-2 тыс евро, однако за некоторые наряды аукционный дом планирует выручить 3-5 тыс евро. В Christie's рассчитывают, что ее имя позволит привлечь дополнительное внимание к торгам, хотя сама актриса признается, что не планирует широко рекламировать это событие.
Российский кутюрье Валентин Юдашкин и израильский дизайнер Давид Ройтман выпустили коллекцию, которая соединила в себе моду, культуру и традиции. Торжественная церемония презентации совместной капсульной коллекции Valentin Yudashkin by David Roytman Luxury Judaica и открытие зала люксовой Иудаики пройдет 31 января во флагманском бутике Valentin Yudashkin в Вознесенском переулке. «Идея совместной работы возникла у нас совершено спонтанно, - рассказывают дизайнеры. - Во время одной из прогулок по прекрасным старинным улицам Иерусалима сама атмосфера древнего священного города подсказала нам новое направление движения. Она вдохновила нас на создание коллекции, которая даст возможность открыть истоки и корни различных культур, продемонстрировать их единство и разные формы современной трактовки». Иудаика, давно приобретшая статус научной дисциплины, всегда вызывала живой интерес и являлась предметом широкого изучения. Капсульная коллекция Valentin Yudashkin by David Roytman Luxury Judaica включила в себя дизайнерские ювелирные изделия и атрибутику с символами Святой Земли. Каждый аксессуар единичен и создается по дизайнерским эскизам вручную. В аксессуарной линии представлены ремни и чехлы на мобильный телефон. Особое место занимают традиционные кипы. Они выполнены не только из классических замши и костюмной ткани, но и из экзотических материалов: кожи крокодила, питона, страуса и ската. Молодежная коллекция демонстрирует кипы из денима, джинсовые сумки и чехлы для талита. Ювелирное направление включает серьги и кулоны в форме стилизованной Звезды Давида, бокалы для кидуша. Фото: Valentin Yudashkin by David Roytman Luxury Judaica
Итальянский дом моды Versace выпустил гирю весом 10 кг. Классический черный снаряд с традиционным логотипом в виде Медузы Горгоны появился в инстаграм кутюрье. Гиря - часть кампании бренда Very Versace Holidays, в рамках которой марка предлагает своим поклонникам разные идеи подарков на Новый год и Рождество. Снаряд можно купить на нескольких зарубежных сайтах. Так, на странице магазина Luisaviaroma он выставлен на продажу за 421 евро (почти 32 тысячи рублей). Покупателям Amara оборудование обойдётся дешевле - в 418 евро (около 31 600 рублей). Фото: Versace
В свет вышел коллекционный fashion -календарь «Музы поэта» Благотворительного фонда «Русский силуэт», посвященный творчеству современных кутюрье, сообщается в пресс-релизе организации. Как отмечают президент Фонда Татьяна Михалкова и его учредитель Александр Митрошенков, уже более 15 лет календарь является предметом коллекционирования, а интерес к нему сравним с интересом к признанным зарубежным проектам - календарям Pirelli и Lavazza. На страницах издания известные российские актрисы выступают проводниками искусства именитых дизайнеров, вместе создавая неповторимые образы. В 2019 году Россия отмечает 220-летие со дня рождения Александра Пушкина, великого поэта, драматурга и прозаика, чье стихотворное слово продолжает масштабно влиять на сердца и умы людей сквозь века. Творчество поэта помогает российским модельерам раскрывать истинно самобытные особенности, передавать в своих работах подлинно национальное мироощущение. Издание «Русский силуэт»-2019, вышедшее при поддержке Минпроморга России, - это новое прочтение и одновременно модное отражение чувств и страстей поэзии гения русской литературы. Образы актрис, созданные с помощью нарядов дизайнеров и навеянные стихотворениями Пушкина, - ожившее воплощение его поэтического слова. Певица Зара после фотосессии поделилась воспоминаниями об участии в показе, приуроченном к 20-летию Благотворительного фонда «Русский силуэт»: «Помню, тогда я вышла на подиум в несравненном творении, я бы сказала, произведении искусства Валентина Юдашкина из коллекции «Анна Каренина». Мне очень приятно вновь принимать участие в проекте. Безусловно, тематика нового календаря тонко подобрана. Александр Пушкин - это олицетворение России, русской души, русской любви. И, самое главное, атмосфера на съемочной площадке - добрая, позитивная, дружелюбная, как и сами люди, с которыми работаешь». В съемках календаря также приняли участие актрисы: Елизавета Боярская (к/ф «Адмиралъ», «Привычка расставаться», «Ирония судьбы. Продолжение», т/с «Анна Каренина. История Вронского» и др.); Катерина Шпица (к/ф «Крымский мост. Сделано с любовью!», «Елки», «Экипаж», «Метро» и др.); Глафира Тарханова (к/ф «Блюз для сентября», т/с «Год в Тоскане», «Измены», «Громовы» и др.); Наталья Бардо (к/ф «Улётный экипаж», «Ночная смена», «Любовь с ограничениями», «Бабушка легкого поведения», «Пушкин. Последняя дуэль» и др.); Анна Старшенбаум (к/ф «Любовь с ограничениями», «Мой парень - ангел», «Московские тайны», т/с «Кости» и др.); Ольга Погодина (т/ф «Несокрушимый», «Мужчина в моей голове», «Женская интуиция» и др.); Агата Муцениеце (к/ф «Тобол», «Три мушкетера», т/с «Возмездие», «Закрытая школа» и др.); Эмилия Спивак (т/с «Миллионерша», «Мажор», «Тайны следствия», т/ф «Статский советник» и др.); Полина Сыркина (к/ф «Любовь по приказу», «Чего хотят мужчины», т/с «Врачиха» и др.); Евгения Брик (к/ф «Географ глобус пропил», «Пятница», «Москва никогда не спит», т/с «Темный мир» и др.) и модель, телеведущая Ксения Гусева. Наряды для создания образов предоставили современные кутюрье: Валентин Юдашкин, Александр Терехов, Юлия Янина, Анастасия Задорина, Игорь Гуляев, Виктория Андреянова, Джемал Махмудов, Олег Овсиев, Татьяна Парфенова, и молодые дизайнеры: Полина Булава, Лилит Петросян и Мария Манкевич. Главным художником издания выступил Григорий Шелухин, высококлассный рекламный фотограф Москвы, который успешно сотрудничает с международными брендамии журналами, создает постерык российским фильмам и телешоу. «Очень легко работать с остроумным, склонным к сарказму фотографом, потому что мне и самой это близко. И, конечно, очень красивое черное платье Игоря Гуляева. Оно было умопомрачительное и село в одну секунду. Как будто он шил его специально для меня», - отметила Ольга Погодина. «О благотворительном фонде как о масштабном проекте я много слышала, мои коллеги участвовали в съемках календаря, в показах, в частности, на московском кинофестивале. Как только я увидела референс фотографии, где я должна лежать среди книг, воплощая стихотворение Пушкина «Мороз и солнце», тут же поняла, что хочу в этом участвовать, несмотря на полное отсутствие свободного времени, - рассказывает Наталья Бардо. - Я люблю Пушкина, поэзию, а именно это стихотворение очень атмосферное, оно является для меня олицетворением какого-то волшебства, вдохновения, подходит моему внутреннему состоянию». «Меня не впервые приглашают участвовать в фотосъемке календаря, и я считаю, важно продвигать что-то свое, родное. Я за творческий процесс, за эксперименты. Думаю, здорово познакомиться с работами русских современных дизайнеров, которые поддерживают Фонд, примерить на себя их наряды и утвердиться в сделанном выборе, -делится впечатлениями Глафира Тарханова. - Мне нравится «Русский силуэт». В этом есть что-то изысканное, утонченное, думаю, это привлекает не одну меня». Фотографии предоставлены организацией.
Перед тем, как выбрать свадебные наряды девушки пересматривают много онлайн-журналов и картинок в Инстаграме у модных бьюти-блогеров и знаменитостей, ведь он находятся в центре внимания модных трендов, которые диктуют кутюрье и фэшн-модели. По этим фото можно понять, какие модные тенденции сегодня поддерживаются в свадебной индустрии. Но для венчания подойдут не все модели свадебных нарядов, а []
В рамках VII Международного культурного форума в Петербурге состоялся круглый стол : «Международные музеи моды и современного искусства: сотрудничество или конкуренция?». Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Полина Андреева. Круглый стол состоялся 16 ноября на площадке Официальной гостиницы Эрмитажа. Ведущей дискуссии выступила сотрудник государственного Эрмитажа Нина Тарасова. Были заявлены и рассмотрены темы: Последние тренды и тенденции. Международные музейные сети: есть ли в них место музеям современного искусства и моды? Музеи моды: коллаборации возможны? Проблемы изучения и популяризации творческого наследия российских модельеров от Надежды Ламановой до Вячеслава Зайцева. Современное искусство и мода: новая «мягкая сила»? Участниками обсуждения выступили: Ольга Хорошилова, кандидат искусствоведения, доцент Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна, историк искусства и костюма. Максим Баланев, исполнительный директор Регионального интегрированного центра. Элиса де Вингаэрт, эксперт современной моды, ведущий куратор MoMu-Modemuseum Antwerpen. Киттери Кристиан, координатор педагогических программ Высшей школы моды Formamod, Париж. Екатерина Атоян-Милюкова, директор по внешним связям музея Эрарта Ольга Филимонова заместитель директора Государственного музея-заповедника «Царское село», зам. директора по международным отношениям и культурным программам. Юлия Попова, директор по развитию Московского дома Моды Slava Zaitsev, член Международной ассоциации дизайнеров «Союз дизайнеров», организатор и член жюри конкурсов дизайнеров одежды. Елена Ткаченко, руководитель и сооснователь модного дома Elena Tkachenko, член Союза художников России, член Ассоциации искусствоведов России, мастер художественно экспериментального текстиля, модельер, живописец. Ирина Селюта, директор модного дома Lilia Kisselenko. Сотрудники музеев, эксперты моды, международные гости из Франции, Бельгии, Италии обсудили, как и что нужно сделать для того, чтобы в России появились полноценные музеи моды, которые будут знакомить посетителей как с историческим костюмом, так и с современной модой. Ольга Андреева отметила важность взаимодействия современного искусства и моды: «Мода - это экономически выгодно, мода хорошо продается, и на моду ходит смотреть больше количество людей». Она напомнила о выставке в Эрмитаже, посвященной императорской моде и костюму, а также о выставке: «Диор: под знаком искусства», состоявшейся в Музее изобразительных искусств им. Пушкина, назвав эти проекты «замечательными и очень популярными». Ольга Филимонова презентовала известный петербургский проект «Ассоциации», автором которого является директор музея-заповедника «Царское село» Ольга Таратынова. Организованный Государственным музеем-заповедником «Царское Cело», он объединяет пространство музея и моды уже 10 лет. Ежегодно в нем принимают участие ведущие дизайнеры Петербурга, такие как: Татьяна Парфенова, Татьяна Котегова, Янис Чамалиди, Стас Лопаткин, Лилия Кисилеко, Лариса Погорецкая, Елена Бадмаева и др. В Екатерининском парке на заданную музеем тему дизайнеры и модельеры демонстрируют свое творчество в интерактивных театрализованных показах. Источником их вдохновения являются коллекции из фонда музея: военного костюма, исторических платьев, аксессуаров и т.д. Дефиле ставят известные режиссеры-постановщики, такие как: Виктор Крамер, Игорь Коняев, Василий Бархатов. «Нам бы хотелось, раздвинуть границы этого проекта!»- сказала спикер. Обеспечить хранение платьев с этих показов в музее на сегодняшний день нет возможности. Коллекции можно увидеть только в рамках выставок. Язык моды, как и музыки, понятен всем: мода дает возможность знакомству разных стран, народов, культур, устанавливать между ними дружеские отношения. Кристиан Киттери объяснил термин «мягкая сила»: «Это тип сознательного или бессознательного влияния, которое производится через убеждения и привлечение, что является противоположностью жесткой силе, основанной на насилии. «Мода через музеи является «мягкой силой», - объяснил спикер. С его слов, Музей Моды в Париже пользуется огромной популярностью: «Чтобы такой музей функционировал и приносил доход, нужно создавать события вокруг него: показы, презентации, перформансы и т. д.». Он представил презентацию, где были собраны коллекции и платья мэтров моды, которые вдохновились музейными картинами, экспонатами, исторической архитектурой и создали известные во всем мире коллекции. Екатерина Атоян-Милюкова рассказала о взаимодействии музея современного искусства «Эрарта» с модой. «Мы уверенны в том, что мода - это значительная часть современного искусства, которую мы хотим показывать нашим посетителям. Наша кураторская команда считает, что мы непременно должны знакомить наших посетителей с такими проектами моды, которые влияют на нашу повседневную жизнь. Кроме того, тема моды очень популярна и коммерчески успешна», - отметила спикер. На площадке «Эрарты» прошли такие выставки, как: Филипа Трейси: шляпы в ХХI веке, обувь будущего «Генезис», созданной Захой Хадид, Кензо Такадой, Омаром Перезом, выставка костюмов из фильмов Федерико Филлини, выставка нижнего белья «Под одеждой» и многие другие. «Взглянув на моду с другой стороны, мы поняли, что выставки из области моды значительно шире, чем те объекты, которые сейчас создают современные художники», - объяснила политику музея спикер. Элиса де Вингаэрт презентовала международный государственный музей моды MoMu-Modemuseum, Антверпен. Музей существует в одном здании с институтом и школой моды. Большинство работ в музее принадлежат дизайнерам, которые еще живы. Выставки проходят два раза в год - летняя и зимняя. «Дизайнеры выбирают все, что хотят для своей экспозиции, такую свободу в творчестве мы считаем очень важной. Часто мы показываем коллекции современных дизайнеров, участников Недели моды. Нашей «изюминкой» мы считаем «Бельгийскую новую моду», отсчет которой начался со знаменитой «Антверпенской шестерки», - прокомментировала спикер. Юлия Попова отметила, что модой в России можно заниматься, только если ты ей фанатично предан. Она рассказала об отечественном опыте организации выставки «Вячеслав Зайцев в Эрмитаже» и о работе Дома Моды Slava Zaitsev. «У нас есть своя школа дизайнеров и моделей, а также наш собственный музей. Экспонаты музея отбираются из лучших вещей созданных Кутюрье с середины 80-х годов. Большая сложность состоит в том, чтобы самостоятельно создать условия хранения коллекции. На сегодняшний день, она насчитывает 30 коллекций за 30 лет работы», - презентовала спикер. Ирина Селюта пожелала, чтобы мода стала культурным наследием России, как и во Франции. «Музей необходим как центр притяжения творческих сил и генератор для создания новых коллекций!» - заключила спикер. Напомним, Конференция второй год проводится Государственным Эрмитажем, Всемирным клубом петербуржцев и Комитетом по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга совместно с Официальной гостиницей Государственного Эрмитажа. В рамках Санкт-Петербургского международного культурного форума на конференции «Санкт-Петербург - современный центр мировой культурной и светской жизни. Проект «Искусство в пространстве моды» российские и международные эксперты обсудили актуальные вопросы в сфере моды, дизайна, легкой промышленности России, взаимодействия представителей fashion-сообщества с бизнесом, госструктурами, учебными заведениями, культурой. Международные гости и представители модных домов поделились своим опытом и секретами успеха, а представители Эрмитажа и мировых музеев рассказали об исторической связи моды, искусства и культуры. Фотографии Полины Андреевой, ИА «РИА Мода», и с официального сайта проекта «Ассоциации».
В свет вышел коллекционный fashion-календарь «Музы поэта» Благотворительного фонда «Русский Силуэт» - самое известное издание, посвященное творчеству современных кутюрье.
Модельер Вячеслав Зайцев заявил, что его Дом моды работает «практически по нулям» из-за отсутствия покупателей. Об этом передает «Пятый канал». "Сейчас, например, вообще нет людей. Очень красивая коллекция выставлена внизу. И можно было бы одеться замечательно. Люди как-то не заходят", - заявил модельер "Пятому каналу". Для привлечения клиентов цены в бутике снижены Сохранить бизнес Зайцеву сложно не только из-за конкуренции. Содержание Дома обходится дорого. Только налог на землю, по словам кутюрье, составляет пять миллионов рублей. "Я не руководитель по природе своей, я скорее исполнитель. Очень сложно руководить", - отметил дизайнер. Модный дом находится в центре Москвы на проспекте Мира и занимает три этажа в здании советской постройки. Но отказаться от своего детища и продать бутик Вячеслав Зайцев не планирует, несмотря ни на финансовые проблемы, ни на состояние своего здоровья. Для привлечения клиентов модельер снизил цены в бутике. Теперь цены на его одежду и аксессуары начинаются от пяти тысяч рублей. Фото: Slava Zaitsev Московский Дом Моды
Впервые в Иваново пройдет всероссийский фестиваль молодых дизайнеров «Мода 4.0», говорится в сообщении Союзлегпрома. Инициатором мероприятия является Ивановский государственный политехнический университет, оно пройдет с 13 по 15 декабря при поддержке Федерального агентства по делам молодежи (Росмолодежь), Ресурсного молодежного центра и правительства Ивановской области. Как организатор Ивановский политех не ставит перед собой задачу скопировать многочисленные модные шоу, зачастую сопровождаемые информационным и светским шумом. Целью фестиваля является создание в Иваново - текстильном центре России, новой коммуникационной площадки, работающей в формате смотра-конкурса и, одновременно, открытой образовательной территории, где молодые профессионалы в общении с экспертами и друг с другом смогут приобщиться к передовым, в том числе цифровым технологиям в проектировании текстиля и индустрии моды. Во главу угла, при этом, ставится готовность молодежи к восприятию инноваций и использованию новых возможностей для достижения нужных результатов вкупе с волной свежих творческих идей. В рамках фестиваля пройдут открытые лекции, мастер-классы и воркшопы известных в сфере текстильного дизайна и индустрии моды экспертов и успешных специалистов-практиков. В Иваново приедут декан факультета искусств МГУ имени М.В. Ломоносова Александр Лободанов, ведущий дизайнер группы компаний Solstudio Textile Group Валентина Антонова, председатель комитета по цифровым технологиям Союзлегпрома Антон Алфер, журналисты и издатели Ирина Каримова, Галина Истомина, Валентина Кузнецова. Кроме того, об ивановской школе текстильного орнамента расскажет заведующая отделом Музея ивановского ситца Галина Карева. Мастер-класс работы с цифровым оборудованием для печати по ткани проведут сотрудники Российского представительства компании «Эпсон». О самореализации дизайнера посредством краудфандинга - новой формы отношений между авторами и их аудиторией, на примере успешных кейсов портала Planeta.ru расскажет Егор Ельчин, один из его создателей. О новых возможностях использования цифровых баз данных в проектировании одежды и этапах создания виртуальной системы «фигура-одежда» участники Фестиваля узнают от заведующего кафедрой конструирования швейных изделий ИВГПУ, доктора технических наук, профессора, постоянного члена жюри китайских недель моды и профессора Уханьского университета (КНР) Виктора Кузьмичева. Образовательный блиц-интенсив продолжит трэкшн-сессия, в ходе которой молодым дизайнерам предстоит оформить портфолио своего проекта и таким образом пройти своеобразный тест на владение профессиональными навыками, а также обосновать состоятельность и успешность восприятия дизайнерской идеи целевой аудиторией. Профессиональными секретами с молодыми дизайнерами поделятся гость фестиваля и почетный сопредседатель конкурсной комиссии, легенда российской моды, академик Российской академии художеств, лауреат государственной премии России в области литературы и искусства, обладательница гран-при Недели высокой моды в Москве Ирина Крутикова, модельер, член Союза дизайнеров России Алиса Толкачева, президент модельного агентства Red Stars Татьяна Кольцова, талантливые ивановские художники и модельеры Ирина Корнева, Вера Смирнова, Людмила Кривцова, Максим Крылов, Анна Степанова и многие другие. Конкурсный и лекционный блоки дополнят специализированные тематические выставки, экскурсии, рабочие встречи и совещания, посвященные поиску эффективных механизмов, способных придать импульс развитию легпрома в условиях сырьевого, кадрового и технологического дефицита. Конкурсная комиссия, которую возглавит президент фестиваля, кутюрье, арт-продюсер и предприниматель Владимир Викью (Россия-Франция), подведет итоги и вместе с руководителями ведущих ивановских текстильных предприятий, представителями fashion-индустрии, творческих и профессиональных союзов, отраслевых изданий наградит победителей. Завершится конкурс ярким гала-показом с демонстрацией промороликов на здании университета и праздничной студенческой вечеринкой.
5 ноября в ГУМе открылась выставка Nature de la Femme («Природа женщины»), посвященная непревзойденному мастерству французских кутюрье.
В московском отеле Метрополь состоялось главное событие для профессионалов fashion-ритейла России - 3-я ежегодная премия The Best Luxury Stores. 20 ноября 2018 года на одной площадке собрались лидеры отечественного fashion-ритейла. Более 600 байеров и владельцев магазинов из 50 городов России, а также российских и зарубежных дизайнеров посетили мероприятие в этом году. Организатором мероприятия выступил Союз Русских Байеров. На мероприятии присутствовали участники и гости из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Южно-Сахалинска, Перми, Ставрополя, Екатеринбурга и многих других регионов РФ. «В современном мире люди хотят удобства, быстроты и комфорта. Сегодня клиенту важна персонализация» - такими словами открыла форум Дарья Веледеева, главный редактор журнала Harper’s Bazaar. The Best Luxury Stores Forum - деловая часть мероприятия, в рамках которой проходили лекции и мастер-классы экспертов мира моды, таких как Дарья Веледеева, Harper’s Bazaar, Айсель Трудел, Aizel, Денис Симачев, Лиззи Боуринг, WGSN, Екатерина Одинцова, PR TREND, Михаил Коловангин, ЦУМ, Светлана Таккори, Tak Ori и многих других. Идею персонализации упомянула и Наталья Чиненова, консультант по бизнес-технологиям в ритейле, Fashion Consulting Group. В ходе лекции Наталья рассказала о трендах в розничных продажах luxury товаров: «Весь люкс движется в цифровом направлении. Бренды должны вовлекать покупателя в постоянную игру». Образовательный форум охватил самые острые вопросы, которые сегодня стоят перед ритейлерами, обозначил новые стратегии и направления развития. О тонкостях профессионального fashion-ритейла гостям рассказали ведущие SMM-специалисты, мерчендайзеры, байеры и стилисты, были освещены такие темы как: новые тренды потребления, повышение продаж, легальный импорт, создание сообществ в Instagram, прогнозы трендов FW 19/20 и другие. По итогам бизнес-части более 60 проц участников нашли новые деловые контакты и партнерства. В ходе торжественной части мероприятия состоялся гала-ужин и вручение наград лучшим бутикам России - The Best Luxury Stores Award. Ведущими вечерней программы стали Екатерина Стриженова и Александр Белов. Ведущие ритейлеры России, в числе которых ЦУМ, Bosco di Ciliegi, Кашемир и Шелк, получили торжественную награду со сцены. В программе вечера состоялись модные показы коллекций российских дизайнеров Дениса Симачева для Forward Lab, Victoria Andreyanova, Sergey Soroka x On Course, Seamore, Evgeniya Kryukova, а также парижского кутюрье Georges Macaroun. Премия The Best Luxury Stores - главное профессиональное событие российского fashion-ритейла. Одна из ключевых задач мероприятия - ввести отраслевой знак качества, который будет выделять магазины, работающие в premium - сегменте. Отличительный знак The Best Luxury Stores уже стал показателем надежности, как для покупателей, так и для брендов, с которыми сотрудничают байеры. Фото: Союз русских байеров
В московском отеле Метрополь состоялось главное событие для профессионалов fashion-ритейла России - 3-я ежегодная премия The Best Luxury Stores. 20 ноября 2018 года на одной площадке собрались лидеры отечественного fashion-ритейла. Более 600 байеров и владельцев магазинов из 50 городов России, а также российских и зарубежных дизайнеров посетили мероприятие в этом году. Организатором мероприятия выступил Союз Русских Байеров. На мероприятии присутствовали участники и гости из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Южно-Сахалинска, Перми, Ставрополя, Екатеринбурга и многих других регионов РФ. «В современном мире люди хотят удобства, быстроты и комфорта. Сегодня клиенту важна персонализация» - такими словами открыла форум Дарья Веледеева, главный редактор журнала Harper’s Bazaar. The Best Luxury Stores Forum - деловая часть мероприятия, в рамках которой проходили лекции и мастер-классы экспертов мира моды, таких как Дарья Веледеева, Harper’s Bazaar, Айсель Трудел, Aizel, Денис Симачев, Лиззи Боуринг, WGSN, Екатерина Одинцова, PR TREND, Михаил Коловангин, ЦУМ, Светлана Таккори, Tak Ori и многих других. Идею персонализации упомянула и Наталья Чиненова, консультант по бизнес-технологиям в ритейле, Fashion Consulting Group. В ходе лекции Наталья рассказала о трендах в розничных продажах luxury товаров: «Весь люкс движется в цифровом направлении. Бренды должны вовлекать покупателя в постоянную игру». Образовательный форум охватил самые острые вопросы, которые сегодня стоят перед ритейлерами, обозначил новые стратегии и направления развития. О тонкостях профессионального fashion-ритейла гостям рассказали ведущие SMM-специалисты, мерчендайзеры, байеры и стилисты, были освещены такие темы как: новые тренды потребления, повышение продаж, легальный импорт, создание сообществ в Instagram, прогнозы трендов FW 19/20 и другие. По итогам бизнес-части более 60% участников нашли новые деловые контакты и партнерства. В ходе торжественной части мероприятия состоялся гала-ужин и вручение наград лучшим бутикам России - The Best Luxury Stores Award. Ведущими вечерней программы стали Екатерина Стриженова и Александр Белов. Ведущие ритейлеры России, в числе которых ЦУМ, Bosco di Ciliegi, Кашемир и Шелк, получили торжественную награду со сцены. В программе вечера состоялись модные показы коллекций российских дизайнеров Дениса Симачева для Forward Lab, Victoria Andreyanova, Sergey Soroka x On Course, Seamore, Evgeniya Kryukova, а также парижского кутюрье Georges Macaroun. Показы прошли при поддержке профессиональной команды визажистов FLY TEAM от сети Sephora. Благодаря изысканному вкусу декоратора Кристины Некрасовой - создателя концептуального оформления The Best Luxury Stores Award и компании по производству декора «Мастер декор», которая воплотила в жизнь ее уникальные идеи, пространство исторического отеля Метрополь на время гала-ужина приобрело ноты современного благородства, а элегантная сервировка от студии по аренде посуды Go Rent идеально подчеркнула общий стиль вечера. Премия The Best Luxury Stores - главное профессиональное событие российского fashion- ритейла. Одна из ключевых задач мероприятия - ввести отраслевой знак качества, который будет выделять магазины, работающие в premium - сегменте. Отличительный знак The Best Luxury Stores уже стал показателем надежности, как для покупателей, так и для брендов, с которыми сотрудничают байеры.