В Париже завершился традиционный смотр коллекций haute couture - как правило, далеко не повседневных. Наиболее коммерческие тенденции перечисляет «РБК Стиль». Серый цвет На минувшей Неделе высокой моды в Париже в фаворе оказался именно этот совсем не праздничный цвет. Тон во всех смыслах задали Dior и Chanel: Мария Грация Кьюри выпустила на подиум путешественницу из середины прошлого столетия, Карл Лагерфельд - парижанку из начала; силуэты двух разных эпох объединил элегантный «мышиный» оттенок. Многоярусность Укладывать аккуратными слоями органзу, шифон и прочие легковесные ткани - вотчина кутюрье. Но это не значит, что место «трюку» - только в высокой моде. Лучший способ адаптировать тенденцию, а заодно и понизить градус haute couture - выбрать не платье, а юбку, причем длиной не в пол, а чуть ниже колена, и носить ее с белой футболкой и кроссовками. Платье на одно плечо Мастером асимметрии в свое время считался Ив Сен-Лоран, а буквально несколько сезонов назад ее вновь популяризировал в своей дебютной коллекции для Saint Laurent Энтони Ваккарелло. Правда, чтобы идти в ногу с высокой модой, придется поискать вариант с декором - будь то пышный бант, цветок или даже нечто совсем абстрактное. Кейп Вопреки расхожим представлениям, вполне себе удобная вещь, дающая неограниченный простор для фантазии. В новой коллекции Valentino, где сильно влияние спортивного шика, накидки носят даже с нарядами в стиле athleisure. «Приставные» рукава Дизайнеры продолжают свои «ручные» игры. На очереди - вариант-трансформер (хотите - носите, хотите - нет), напоминающий некогда популярные гетры-митенки. Одно условие: такие рукава в обязательном порядке должны вторить наряду; в идеале - выглядеть так, словно их просто-напросто отрезали от платья, пальто или топа. Фото: Alexis Mabille Couture, Fendi Haute Fourrure, архивы пресс-служб
Во вторник Карл Лагерфельд был совершенно заслуженно удостоен медали Гран Вермей города Парижа. Ни один другой дизайнер не сделал столько для поддержания репутации города в качестве столицы моды, как немецкий кутюрье.
Швейцарская компания Richemont переживает самый долгий спад в развитии с момента основания. Чтобы справиться с трудностями, компания вкладывает все больше денег в развитие брендов одежды, таких, как французская компания Chloe. Только в этом году планируется открыть 8 новых магазинов бренда по всему миру, сообщает asn.in.ua со ссылкой на The Bloomberg. Последние два года бренд Chloe активно завоевывал рынок премиум-товаров. Продукция марки пользуется спросом у молодых женщин, которые ищут альтернативу дорогим аксессуарам Hermes, Chanel и Louis Vuitton. Компания была основана в 1952 году уроженкой Египта Габи Агион, которая видела развитие бренда в создании готовой одежды премиум-класса. Недавно у модного дома поменялся главный дизайнер, теперь это Наташа Рэмзи-Леви. Чтобы привлечь больше внимания к бренду, компанией Richemont планируется открыть новые магазины Chloe в Лондоне, Токио и Сингапуре, а также большой именной пятиэтажный магазин прямо в центре Парижа. Компания Richemont владеет рядом модных брендов - от парижского кутюрье Azzedine Alaia до британского костюмного дизайнера Dunhill. Но предметы одежды все еще являются лишь десятой частью всех продаж компании, более известной такими ювелирными брендами как Cartier и Van Cleef & Arpels. В этом месяце компания осуществила первую с 2007 года продажу большого подразделения, она продала бренд одежды Shanghai Tang итальянской инвестиционной компании. Аналитики предсказывают, что в течение следующих 2-5 лет Richemont избавится от большинства марок одежды, которые покажут наименьшую динамику развития. Приоритетом останутся лишь такие бренды, такие как Chloe. Фото: Chloe
Коллекция "Эпоха льна" ивановского дизайнера Елены Парфеновой стала обладателем "Серебряного феникса" - главного приза XII фестиваля моды "Плес на Волге. Льняная палитра", завершившегося в ивановском Плёсе, сообщил РИА Новости представитель пресс-службы регионального правительства. "Ивановские модельеры традиционно выступили очень сильно. Помимо Гран-при за ивановцами - второе место. Всего же в первой десятке лучших - пять дизайнеров из Ивановской области. Третье место в этом году присуждено модельеру из ДНР", - сказал собеседник агентства. По его словам, всего было продемонстрировано более 40 коллекций авторов из 15 регионов, в том числе из Белоруссии, Казахстана, ДНР. Все модели одежды выполнены в национальном стиле. В рамках фестиваля также прошел конкурсный показ детских театров моды. "Вековые традиции ивановских текстильщиков, годами складывавшаяся инфраструктура, "имя", "марка", ивановских ткачей послужили основой создания в Ивановской области этого фестивального проекта. Ежегодно мы принимаем в Плесе до пяти тысяч участников и гостей", - приводит пресс-служба слова губернатора Ивановской области Павла Конькова, посетившего фестиваль. Завершением фестиваля моды по традиции стала демонстрация коллекций президента фестиваля, народного художника России Вячеслава Зайцева. В этом году показ приурочен к 35-летию Московского Дома моды известного кутюрье. Фестиваль "Плес на Волге. Льняная палитра" проводится уже в 12 раз по инициативе правительства Ивановской области при поддержке министерства промышленности и торговли РФ, Национальной Академии Индустрии Моды. Фото: podium.life
Кутюрье Вячеслав Зайцев представил юбилейную коллекцию «Экспромт» в рамках ХII российского фестиваля моды «Плес на Волге. Льняная палитра». Она была посвящена 35-летию московского дома моды Вячеслава Зайцева и 25-летию клуба «Деловая женщина». Как говорится в сообщении администрации Ивановской области, в Левитановском культурном центре Плеса мэтр моды представил около 80 работ - от повседневной одежды до шикарных нарядов для вечера. Вячеслава Зайцева поприветствовала зампред правительства Ивановской области Светлана Давлетова, которая передала модельеру приветственный адрес губернатора Павла Конькова. Глава региона подчеркнул, что дом моды, основанный в 1982 году, стал активным защитником моды от сложившихся стереотипов, превратив ее в независимый и самостоятельный вид искусства. «Сегодня Московский дом моды - это центр воспитания хорошего вкуса, где формируется облик современного человека. Созданный на его базе Театр моды является убедительной зрелищной формой пропаганды красоты и творчества», - говорится в приветственном послании губернатора.
Для осени известный российский кутюрье Валентин Юдашкин приготовил сумку, рюкзак и ботинки, которые способны украсить любой гардероб. Смотри нашу подборку и ищи вдохновение для межсезонных луков! [RICH_HTML type=imageset][/RICH_HTML] Сумка и рюкзак в благородных осенних оттенках (золотой, серебряный, красный, изумрудный, винный, темно-синий, черный, бежевый) станут ярким акцентом в городских образах.
Дизайнер Max Liber презентует коллекцию одежды PERFUMER 25 июля в Доме Русской Моды состоится презентация новой коллекции мужской и женской одежды PERFUMER российского дизайнера Max Liber. В шоу-показе известный кутюрье представит более 50 нарядов, а завершит дефиле модель в необычном платье из алого атласа стоимостью 900.000 рублей. Еще до показа приобрести это платье захотели сразу несколько медийных персон. Как и герой романа «Парфюмер. История одного убийцы», искавший аромат любви, российский дизайнер Max Liber создал идеальный наряд – роскошное вечернее платье Love. Наряд выполнен из королевского атласа – ткани со сложной структурой, привезенной дизайнером из Италии. Платье подчеркивает изящные формы и изгибы тела, и необычно тем, что не имеет швов – создано дизайнером методом наколки. По словам Max Liber, работая с куском ткани, он чувствовал себя настоящим скульптором, создающим уникальный и неповторимый образ. «Платье Love я создавал вручную, используя старинный метод изготовления одежды – без предварительных эскизов и чертежей драпировал непосредственно на трехмерной фигуре, - описывает процесс создания платья Max Liber. - К сожалению, в советские времена метод наколки был практически утерян, так как считался слишком индивидуальным, а значит и буржуазным. Но именно этот способ создания платья позволил мне придумать необычные формы, сформировать целый образ его будущей обладательницы». Даже при большом желании Max Liber уже не сможет повторить придуманную им модель, на создание которой ушло больше месяца кропотливой ручной работы и около 10 метров атласа. Презентовано это платье будет 25 июля в Доме Русской Моды в рамках шоу-показа новой коллекции мужской и женской одежды PERFUMER. За неделю до показа приобрести это платье пожелали сразу несколько медийных персон, которые обратились к дизайнеру, несмотря на высокую стоимость изделия – 900.000 рублей. Дизайнер Max Liber как и главный герой одноименного ром...
Уникальное дефиле, в котором по сложившейся традиции приняли участие актрисы кино, стало ярким украшением 39-го Международного московского кинофестиваля. Давний друг Благотворительного фонда «Русский Силуэт», российский дизайнер, кутюрье Игорь Гуляев подобрал для каждой из девушек эксклюзивный образ, в котором кинодивы смело могут появиться на большом экране.
Коко Шанель почти единолично царила в моде на протяжении большей части ХХ века. И как бывает с гениями, она продолжает незримо напоминать сегодняшним кутюрье главные правила успеха: женственность и простота - именно это принцип скрывает в себе одежда в стиле Коко Шанель. Подробнее...
В французском музее Кале открылась выставка, рассказывающая о жизни и творчестве знаменитого кутюрье.
Он же Гоша: в Милане прошла Неделя мужской моды В Милане завершилась Неделя мужской моды, лучшие коллекции были показаны в сжатые сроки - за 3 дня. Главный итог модного шоу - мировые кутюрье взяли курс на трендсеттеров последних лет - Гошу Рубчинского, Демну Гвасалию и Рафа Симонса, отмечает «РБК». При этом есть еще модные дома, которые отличились оригинальностью и свежестью идей в дизайне. Креативный директор Ermenegildo Zegna Алессандро Сартори представил классические костюмы, пальто, трикотаж. Только вот цветовая палитра - не классическая схватка черного, серого и синего, а настоящее буйство красок. С последними Сартори действительно повозился: мало что способно конкурировать по красоте с костюмом оттенка герани, отмечает «РБК». Критики единодушно присудили творению Сильвии Вентурини Фенди звание лучшей коллекции. У Fendi получилась сатира на тему офисной жизни с галстуками, подтяжками и портфелями, а также принтами в виде телефонного аппарата и чашки кофе., пишет «РБК». Модный дом Prada представил свою фантазию на тему комиксов. Миучча Прада, может быть, и не является преданной поклонницей комиксов, но именно графические романы стали концептуальной основой ее последней весенне-летней коллекции на Миланской неделе моды. На показе не было моделей в фантастических амплуа Человека-паука или Бэтмена, а, скорее, наоборот - одежда была максимально приближена к повседневности, пишет buro24/7.Тема комиксов была раскрыта в принтах, которые появились на аксессуарах, рубашках, кардиганах и пальто, что можно расценивать как то, что еще один крупный дом начинает делать ставку на носибельную одежду для миллениалов или тех, кого уже мало интересует мода. Отсюда и наравне со «взрослыми» кардиганами, пиджаками и шерстяными пальто появились комбинезоны с инфантильным налетом, шорты на талии в паре с высокими носками и ботинками. Giorgio Armani представил так называемые timeless pieces, или вещи вне времени; отсюда и нейтральные серые и бежевые краски с добавлением обожаемых самим дизайнером синего и фиолетового. Впрочем, даже при таком раскладе дизайнер смог удивить: в финале выпустил на подиум вереницу белоснежных костюмов. Пресс-cслужба Fendi, Prada, Giorgio Armani
26 июня пройдет традиционный вечер Благотворительного фонда «Русский Силуэт» @russian_siluet, в рамках 39-го Международного московского кинофестиваля @mmkf_official. Российские актрисы представят наряды, в которых они готовы появиться на большом экране сегодня. А одевать в этот вечер их будет российский дизайнер, кутюрье, телеведущий, инноватор в области меховой моды Игорь Гуляев @igorgulyaevofficial @_igorgulyaev_. #russiansiluet #русскийсилуэт #ммкф #ммкф39 #ммкф2017 []
Презентация коллаборационного проекта «Цветы жизни» , приуроченного ко Дню защиты детей, сос тоялась 3 июня в Pride Wellness Club, сообщают организаторы. На мероприятии было презентовано тематическое печатное приложение «Super Mama Дети», а главным событием вечера стал показ одежды Дома моды Firdaws для мам и детей. Предметы женского и детского гардероба от Firdaws выполнены из натуральных тканей: хлопка, крепа, шелка, шифона и кружева. Преобладающая гамма цветов: фисташковый, голубой, темно-синий, темно-зеленый, оливковый, хаки, беж, бруснично-красный, коралловый и золотой. На подиуме были представлены спортивные и классические костюмы для мальчиков, воздушные платья для маленьких принцесс, удобные и одновременно женственные платья и комплекты для мам. В показе приняли участие светские дамы и звезды российского шоу-бизнеса со своими детьми, среди них: Эвелина Бледанс, Екатерина Диброва, певица Варвара, Юлия Барановская и многие другие. На мероприятии выступили Филипп Фрам, солист группы Kids Village и детский танцевальный коллектива Todes. Кроме того, для гостей был организован фуршет, детская анимационная программа, розыгрыш призов и dj set от Katy Guseva. Ведущая - Юлия Барановская, мама троих детей, известная телеведущая и лицо обложки нового номера журнала Super Mama. Модный дом Firdaws был основан супругой главы Чечни Медни Кадыровой в октябре 2009 года. В 2011 году он завоевал в Москве гран-при международного конкурса модельеров «Кутюрье года». В 2016 году Кадырова передала руководство Firdaws своей дочери Айшат.
Итальянский фестиваль фильмов и искусств Ischia Global Fest сообщил о своих планах вручить Жан-Полю Готье награду «За высокие заслуги» и организовать выставку, посвященную кутюрье
Высокая мода - это всегда горшок с медом. Уникальный парижский нектар, который притягивает кутюрье, дизайнеров, бренды и СМИ со всего мира. Это будет самый загруженный сезон за все время существования недели От-Кутюр
26 июня на вечере Благотворительного фонда «Русский Силуэт», который пройдет в рамках 39-го Международного московского кинофестиваля, российские актрисы представят наряды, в которых они готовы появиться на большом экране сегодня. А одевать в этот вечер их будет российский дизайнер, кутюрье, телеведущий, инноватор в области меховой моды Игорь Гуляев.
Дому моды прославленного российского кутюрье Вячеслава Зайцева исполнилось 35 лет. В честь этого события 19 июня прошел ретроспективный театрализованный показ бренда для друзей и родственников
Во время визита на производство Холлофайбер ® французский художник-модельер и производственник граф Владимир Викью, партнер Пьера Кардена, поделился размышлениями об индустрии моды, сообщается в пресс-релизе компании «Термопол». Владимир Викью заметил, что «…рынком одежды сейчас правят глянцевые журналы, медиа и пресса, а также производители материалов, лоббирующие массовое внедрение своих технологий в одежду, все более и более перенимающую черты униформы. Возникает парадокс: одежды много, а купить нечего! Почему так? Потому что практически все одно и то же. Навязывается мнение, что вот это дОлжно носить, а вот это не дОлжно. Современная мода зависит от массового рынка потребления и от массового производства материалов. И здесь у нас с вами, как с производством уникальных нетканых материалов, есть общее. Мне важно, что ваши материалы Холлофайбер ® можно использовать как в массовых сериях, так и в авторских изделиях, создавая неповторимый стиль вещи и ее владельца». Вместе с тем, модельер отметил, что сегодня модой правят предприятия текстильной и легкой промышленности, а «тотальный шаблон» в одежде стирает индивидуальность: «Нужно развивать свою самоидентификацию! Мой прадед шил первый мундир Георгию Чичерину, по которому наркома все узнавали. Одежда - это стиль личности!». Модельер шутливо заметил даже, что его еще более далекий пращур Понтию Пилату тогу красным подбоем подшивал. «…А если серьезно, то 25-30 лет назад Париж был полон ателье, в которых одевались практически все. На этом строилась индустрия. На сегодняшний день я знаю в Париже только три ателье! Увы, они очень невысокого уровня», - говорит кутюрье. В начале этого года выступления Владимира Викью (Vladimir Viquious) на «Российской недели текстильной и легкой промышленности» шокировали представителей «советской школы моды» и даже вызвали дебаты на Научном симпозиуме, посвященном новейшим отраслевым разработкам. Тогда модельер, предваряя показы своих коллекций детской и подростковой одежды, заявил: «Россия не играет абсолютно никакой роли в мировой индустрии моды!» В рамках встречи на заводе «Термопол» Владимир Викью рассказал о перспективах сотрудничества и использования инновационных утеплителей Холлофайбер ® для авторской одежды Vladimir Viquious. С осени 2017 г. завод «Термопол» предоставит модельеру свои площади для проведения мастер-классов. «Я всегда отмечал и отмечаю ключевую проблему: это отсутствие в стране системы воспитания творческих кадров! Дизайнера и модельера нельзя ломать под шаблон, надо его креативно развивать, предлагая работать, в том числе, например, с такими творческими инновационными материалами, как Холлофайбер ® ». Российский завод нетканых материалов «Термопол» существует с 2004 года. Его производственные мощности представлены австрийским и германским оборудованием. Завод владеет ТМ «Холлофайбер®». Фотографии предоставлены компанией.
В рамках Каннского кинофестиваля состоялся показ круизной коллекции Филиппа Плейна. Посмотреть на новые творения кутюрье пришли...
Третьи «Русские сезоны» стартуют в ЦУМе 30 мая и будут проходить до 5 июня, сообщают организаторы. Выставка организована при поддержке Минпромторга России и посвящена российским народным художественным промыслам и осмыслению русского культурного кода в современном дизайне и моде. На фестивале впервые в России будет представлена совместная коллекция известного российского Кутюрье Валентина Юдашкина и Фабрики «Оренбургских пуховых платков». Также на выставке свои совместные работы продемонстрируют молодые дизайнеры и фабрики российских народных художественных промыслов. История создания капсулы «Русские сезоны» началась в феврале этого года, когда Оргкомитетом Фестиваля был объявлен конкурс среди талантливых студентов и молодых дизайнеров России. В течение трех месяцев 10 молодых российских дизайнеров (Дарья Бабаева, Лидия Смирнова, Григорий Коробейников, Дмитрий Дияров и другие) под кураторством Натальи Туровниковой совместно с художниками фабрик «Крестецкая строчка», «Снежинка» (вологодские кружева), «Хохломская роспись», Жостовской фабрикой декоративной росписи, Павлопосадской платочной мануфактурой и Гжельским фарфоровым заводом работали над капсулой. По условиям конкурса работы должны опираться на традиции промыслов и вместе с тем иметь новое прочтение. «Народные художественный промыслы - это часть нашей культуры, без которой невозможно представить духовное развитие общества. Сейчас стоит задача развивать отрасль и выводить ее на новые современные позиции. Для этого актуализируется Стратегия развития народных художественных промыслов, разрабатывается дорожная карта по созданию условий для обеспечения заказами организаций отрасли», - отметил директор Департамента развития промышленности социально значимых товаров Минпромторга России Дмитрий Колобов. «На фестивале мы хотим показать разнообразие, уникальность и прикладной потенциал русского культурного кода, возможность его включения в быт и культуру современного человека по всему миру; создать новый красивый премиальный продукт - в том числе и на экспорт», - подчеркнула основатель и президент фестиваля «Русские сезоны» Дарья Мациевская. Площадкой для выставки «Русские сезоны» традиционно станет универмаг ЦУМ, который во второй раз примет у себя работы молодых российских дизайнеров и мастеров народных промыслов. Интересны результаты совместной работы компании SMEG - итальянского производителя бытовой техники и фестиваля «Русские сезоны». Коллекция от SMEG и Dolce&Gabbana, недавно презентованная на неделе международного дизайна в Милане, вдохновила русских дизайнеров, участников проекта «Русские Сезоны», на то, чтобы создать свою вариацию эскизов для малой бытовой техники на тему любви к родине. Экспериментальная серия приборов получила название «A la Russe». Один из конкурсантов «Русских сезонов» Мария Перцева разработала эскизы и расписала бытовую технику итальянского бренда SMEG сюжетами русского фольклора. Линейка SMEG - «Русские сезоны» с грифоном, жар-птицей, птицей-гамаюн и фараонкой приурочена к 10-летию бренда в России. Фестиваль «Русские сезоны» познакомит публику с российскими брендами, которые хранят в себе вековую историю - в экспозиции будут представлены премиальные предметы интерьера, посуда, ювелирные украшения, домашний текстиль, коллекционные и детские игрушки российских промысловых фабрик. Предметы роскоши в русском стиле покажут Жостовская фабрика декоративной росписи, Казаковское предприятие художественных изделий, Гжельский фарфоровый завод, «Кадомский вениз», Гусевской хрустальный завод, «Крестецкая строчка», «Торжокские золотошвеи», Великоустюгский завод «Северная чернь», «Хохломская роспись» и другие российские фабрики. Церемонию открытия выставки предварит дискуссия «Народные художественные промыслы: премиальный сегмент». В дискуссии примут участие представители государственного аппарата, промышленности, бизнеса, дизайнеры, главные редактора глянцевых и бизнес изданий.
Новая модель Swatch, созданная в сотрудничестве с Бриандой Фитц-Джеймс Стюарт, была названа Melusine , сообщается в пресс-релизе компании. Брианда Фитц-Джеймс Стюарт рлодилась в аристократической семье, но это был лишь первый шаг на пути к карьере илюстратора, кутюрье, диджея и королевы инди-дизайна. Бренд Swatch был основан в Швейцарии в 1983 году. Принято считать, что название Swatch происходит от словосочетания Swiss Watch («Швейцарские часы»). Однако основатель бренда Николас Джордж Хайек утверждал, что название пошло от словосочетания Second Watch («Вторые часы»), то есть часы на каждый день, как доступный аксессуар, способный выразить индивидуальность его владельца. Фотографии предоставлены компанией.
Презентация коллаборационного проекта «Цветы жизни» состоится 3 июня в Pride Wellness Club , сообщают организаторы. Журнал Super Mama и Дом моды Firdaws Айшат Кадыровой представят совмсетный проект «Цветы жизни», приуроченный ко Дню защиты детей. На мероприятии будет презентовано тематическое печатное приложение «Super Mama Дети», а главным событием станет показ одежды Дома моды Firdaws для мам и детей. Предметы женского и детского гардероба от Firdaws выполнены из натуральных тканей: хлопка, крепа, шелка, шифона и кружева. Преобладающая гамма цветов: фисташковый, голубой, темно-синий, темно-зеленый, оливковый, хаки, беж, бруснично-красный, коралловый и золотой. На подиуме будут представлены спортивные и классические костюмы для мальчиков, воздушные платья для маленьких принцесс, удобные и одновременно женственные платья и комплекты для мам. Гости мероприятия смогут также познакомиться с технологией производства и выбрать свой образ от Firdaws. В показе примут участие светские дамы и звезды российского шоу-бизнеса со своими детьми, среди них: певица Варвара, Юлия Барановская, Ирина Салтыкова, Регина Бурд и многие другие. В программе мероприятия: совместное выступление Филиппа Фрама, солиста группы KidsVillage и детского танцевального коллектива Todes, фуршет, детская анимационная программа, розыгрыш призов и dj set от Katy Guseva. Ведущая - Юлия Барановская, мама троих детей, известная телеведущая и лицо обложки нового номера журнала Super Mama. Модный дом Firdaws был основан супругой главы Чечни Медни Кадыровой в октябре 2009 года. В 2011 году он завоевал в Москве гран-при международного конкурса модельеров «Кутюрье года». В 2016 году Кадырова передала руководство Firdaws своей дочери Айшат.
Результатом коллаборации популярного швейцарского часового бренда SWATCH и культового испанского иллюстратора, кутюрье и королевы инди-дизайна Брианды Фитц-Джеймс Стюарт стала яркая модель MELUSINE.
В Нью-Йорке состоялся бал Института костюма Met Gala,. В этом году мероприятие было посвящено дизайнеру Рей Кавакубо из Comme des Garcons. Знаменитости приняли авангардный вызов, пишет Газета.ру. Например, певица Кэти Перри пришла в ярко-красном «имперском» ансамбле от Maison Margiela. Рианна выбрала для выхода в свет необычное платье Comme des Garcons. Звезда реалити-шоу Ким Кардашьян пошла против течения, предпочтя белое платье Vivienne Westwood. Бал означает торжественное открытие выставки моды в Метрополитен-музее. Каждый год мероприятие меняется в соответствии с темой выставки - а экспозиции в разные годы посвящались то французскому кутюрье начала XX века Полю Пуаре, то рано ушедшему мастеру провокации Александру Маккуину. В этом году на балу чествуют Рей Кавакубо из Comme des Garcons, а на шоу, названное «Rei Kawakubo / Comme des Garcons: Art of the In-Between», представили более 100 произведений искусства из коллекции дизайнера начиная с 1980-х годов. Фото: facebook.com/rihanna
Никита Кондрушенко, председатель Наблюдательного Совета Fashion Syndicate St.Petersburg рассказал о том, что нового произошло на нынешней Санкт-Петербургской Неделе Моды. Как было отмечено на открывающей пресс-конференции, в этот раз организаторы сосредоточились на учебной части, которая стала больше, чем в предыдущих сезонах. Однако модных показов стало меньше: по словам Кондрушенко, весна не самое активное время для дизайнерского творчества, пишет МИА МИР. «Наше с Вероник знакомство с Петербургом произошло давно, лет 20 назад. В конце 90-х годов мы были приглашены в состав жюри конкурса «Адмиралтейская игла». Последние 25 лет мы посвятили педагогике. За это время мы руководили двумя крупнейшими парижскими Домами Моды. За эти годы по всему миру «расплодилось» огромное количество наших учеников. Чьи-то имена стали известны и узнаваемы, кто-то просто занимается ремеслом», - рассказал Ксавье Шометт, руководитель школы моды «ESMOD» до 2000 г. на протяжении более 10 лет, совместно с Вероник Собуль-Польши, с 2003 по 2015 года возглавлял парижский институт Mod’Art International. Несмотря на то, что учеников у Ксавье Шометт и Вероник Собуль много, они решили немного сменить направление и занялись консалтингом специалистов в сфере моды. Таким образом, формы мастер-классов и индивидуальных консультаций для дизайнерских брендов расширились и, в тоже время, кутюрье смогли продолж ить педагогическую деятельность, делая акцент на французскую моду. Вероник Собуль-Польши, создатель бренда «Premiere» и владелица бутика дизайнерской одежды также добавила, что для них, как для педагогов, важна возможность посещать другие страны, встречаться с различными людьми. Прежде всего, это открытие новых культур и возможность увидеть, какие формы и методики преподавания моды существуют: у каждой страны и школы они свои. Рассматривая коллекции молодых дизайнеров, Ксавье Шометт и Вероник Собуль видят фундаментальные вещи, единые для всех. Обладая опытом и обзором на «360 градусов», рассматривая специалистов и различные школы, мастера смогли найти общий взгляд на ситуацию мировой моды. Именно это помогает им в консалтинге. Ни Россия, ни Москва, ни Петербург не являются центром мировой моды - Никита Кондрушенко Также на пресс-конференции Никита Кондрушенко рассказал о грантах для молодых дизайнеров. Спикеры также ответили на вопрос о том, войдет ли Санкт-Петербург когда-нибудь в список столиц моды. «Давайте смотреть немного реально на вещи. Мы живем в великой стране, с великой культурой и историей, но ни Россия, ни Москва, ни Петербург не являются центром мировой моды. У нас есть креативные и востребованные дизайнеры, но это не делает и не сделает нас в ближайшее время центром моды. Мы можем быть сильной страной в сфере дизайна, но не в fashion-индустрии», - объяснил Никита Кондрушенко. Ксавье Шометт заметил, что Париж потерял свою лидирующую позицию. По его мнению, международная конкуренция сегодня очень сильна, и сосуществует несколько тенденций - есть крупные дома мод, которые диктуют и работают самостоятельно. Дизайнеры отмечают явление «возвращения» региональной моды, привязанной к месту. «Например, эта тенденция пока не столь существенна, но, тем не менее, в 2000-е годы произошла децентрализация производства, когда все было вывезено за территорию Европы, рассредоточенные элементы могли их создавать в одной стране и в другой, а потом вместе собирать. Сейчас мы наблюдаем появление брендов, которые желают производить в своей стране, на территории Европы. И поскольку мы находимся постоянно на связи со своими студентами и людьми, которые производят свои собственные бренды, мы знаем, что они не всегда находят, но во всяком случае ищут страны для производства с более простой работой», - прокомментировал ситуацию Ксавье Шометт. Также спикер добавил, что есть страны, которым удается производить товар и быть конкурентноспособными. К примеру, Польша предлагает такое соответствие цены и качества производства, которое интересно и кутюрье, и французским дизайнерам, и производителям. Ксавье считает, что в Петербурге и в других городах должны воспользоваться ситуацией перманентного изменения рынка. «У вас есть прошлое, у вас есть история, у вас есть бренды. Нужно продолжать, то что вы делаете, нужно продолжать организовывать такие мероприятия, необходимо задуматься о том, что можно воспроизвести. Нужно продолжать двигаться в правильном направлении», - заявил Ксавье Шометт. Вероник Собуль-Польши пояснила, что у каждой страны есть своя текстильная традиция. Дизайнеру кажется, что любая культура должна сосредоточиться на том, что она умеет делать, несмотря на все индустриальные особенности. «В мире сохранившиеся традиции или утраченные - это настоящее сокровище. К сожалению, часто по политическим мотивам, такие традиции умирают или умерли вовсе, так что наше дело их возрождать. На севере Франции есть старые машины, которые производят кружево, и несмотря на то, что это тяжело, больно и физически сложно, мы сохраняем и сделаем все, чтобы сохранить эту традицию. Пример Италии в этом смысле очень показателен, потому что это страна, которая относится к своему наследию как к настоящему сокровищу, как к семейной ценности, где каждая индустриальная цепочка наполнена знаниями и ремеслами, которые известны нам с 14-15 века. По этой причине, многие крупные бренды возвращаются за производством именно к итальянцам», - уточнила Вероник. В конце спикеры подсказали новым дизайнерам, как следует продвигать свои изделия. В первую очередь, они должны помнить о СМИ. Чем больше мастер на слуху - тем больше шансов пробиться на рынок других странах. Если говорить о деньгах, то требуется подумать о сети производства, о том, как можно производить части коллекций в разных регионах и как на этом можно сэкономить. Такое разделение позволяет проявить себя на международном рынке. Нужно думать о продажах, если нацеливаться на широкого покупателя, то дизайнер теряет свою идентичность. Следует выбрать своего потребителя, и, таким образом, расширить производство. Если принимать эти критерии во внимание, можно достичь успеха, подчеркнули спикеры. Источник: МИА МИР Фото: vk.com/mod_art_spb, St.Petersburg Fashion Week