В ЦВЗ «Манеж» открылась выставка выдающегося русского модельера Вячеслава Зайцева. На выставке, посвященной 30-летию модного дома Slava Zaitsev, будут представлены самые значимые работы кутюрье. В течение двух недель у всех желающих будет возможность ознакомиться с шедеврами дизайнера, проследить его творческий путь, начиная с 1982-го года и до сегодняшних дней. Выставка представит неподражаемые роскошь и шик Дома Моды, на ней будут экспонированы эксклюзивные платья, созданные кутюрье за последние 30 лет. В числе наиболее известных коллекций мастера: «1000-летие Крещения Руси» (1987-1988) – представлена в Нью-Йорке и Париже; «Русские сезоны в Париже» (1988) – представлена в Париже; коллекция моделей одежды из европейских тканей (1988) - представлена в Мюнхене; коллекция моделей мужской моды (1989) - представлена во Флоренции на Неделе мужской моды; коллекция моделей женской одежды из отечественных тканей (1990) - представлена в Токио на саммите «Пять выдающихся художников моды мира». Две персональные выставки модельера прошли в Бельгии (1993-1994), Театр Моды В. Зайцева участвовал в Международном фестивале моды в Берлине (1999), выставка художественных работ и костюма была проведена в Российском посольстве в Лондоне (2010). Кутюрье, художник, поэт, Генеральный директор Московского Дома Моды, действительный член Российской академии художеств, Народный художник России, лауреат Государственной премии и премии Президента России, почётный гражданин России и Парижа – Вячеслав Зайцев покорил своим талантом все вершины художественного творчества. Французская пресса даже окрестила его «красным Диором». В 2005 году он был награжден первой российской премией в области моды и стиля АСТРА «За выдающиеся достижения в моде», а в 2012 году получил премию «Лучший дизайнер года» по версии журнала GQ.
В рамках секции Арт-парад, с 1 по 9 июля в молодежном лагере Селигер вновь есть место для молодых дизайнеров одежды. Помимо созерцания неописуемой красоты природы Селигера, у вас будет возможность посетить образовательную программу форума: Образовательная программа направления "FASHION" смены АРТПАРАД форума «Селигер 2011» направлена на формирование нового поколения профессионалов fashion-индустрии ( модельеры, дизайнеры, конструкторы, модные фотографы, стилисты, редакторы гл.журналов и тд) Во время курса участникам будет дана возможность получить знания в таких областях индустрии, как: - Специфика построения модного силуэта, - Формирование своего уникального стиля, - Попадание в тенденции, - Создание и развитие бренда на рынке, - Работа со СМИ, - Формирование восприятия fashion индустрии через музыку, фото, видео и перформанс.- Мода, как образ жизни. Курс рассчитан на пары, начиная с базового курса (конструкция, лекала, пошив) и заканчивая составлением экономического плана развития бренда с нуля до выхода его на международный рынок. Для того, чтобы поделиться своим опытом, будут приглашены профессионалы в своем деле. Критерии отбора участников направления ФЭШН: - наличие коллекции «S/S 12» не менее чем из 5 вещей и положительная рецензия баера (специалиста, который занимается отбором и закупкой коллекций для бутиков и магазинов, планированием объемов поставок, графиком поставок и финансовым планированием) либо модельера. - рецензия декана факультета и участие в указанных конкурсах - рецензия заслуженных деятелей отрасли (список прилагается) - эссе - попадание в шорт-лист указанных конкурсов и мероприятий: 1. Paris Womenswear Fashion Week, 2. Milan Fashion Week (Milano Moda Donna), 3. Mercedes-Bens New York Fashion Week , 4. London Fashion Week , 5. CFDA/Vogue Fashion Fund, 6. Russian Fashion Week, 7. Volvo Fashion Week, 8. "Fashion Provocation", 9. «Русский силуэт», 10. «Fashion Textile City», 11. «Aurora Fashion Week» 12. "Адмиралтейская игла", 13. Russian Seasons 14. "Бархатные сезоны в Сочи", 15. «Красное платье», 16. "Модельер Сибири", 17. «Fashion KIDS 2010», 18. «ЗВЕЗДА ИМПЕРАТРИЦЫ», 19. «Подиум», 20. "Кутюрье года", 21. «Донские зори», 22. “Экзерсис”, 23. «Золотой наперсток», 24. «FASHION TEXTILE CITY», 25. «Лицо будущего», 26. Lviv Fashion Week, 27. «Новая волна», 28. "Губернский стиль", 29. "Рисунок на майке", 30. «Московский дебют», 31. Collection Premire Moscow, 32. Fashion Awards «El Bot'n», 33. Конкурс F5 JeansMaster, 34. "Особая мода", 35. «ЗОЛОТОЙ СКОРНЯЖНЫЙ НОЖ», 36. "Волжский стиль", 37. Ural Fashion Week, 38. GRADUATE ART&FASHION WEEK Internationa, 39. «ДЖИНС РОССИЯ», 40. «Стиль Черноземья», 41. "Московский конкурс молодых модельеров", 42. «Магия стиля», 43. Конкурс модельеров им. Надежды Ламановой, 44. «Дефиле на Неве», 45. “Cadmea Victoria”, 46. "Well Fashion", 47. "Белая амфора", 48. «Балтийский Бриз 2009», 49. Ассамблея моды, 50. Camel Freemotion Fashion, 51. Camel Urban Wave Fashion 52. «АЛТАРГАНА» 53. "Дизайн" 54. Eurasian Fashion Week, 55. «Платье города», 56. Sunday up Market 57. «Новый Стиль», 58. «Мир моды: подиум и улица. Русский стиль», 59. «Союз модельеров Волгоградской области», 60. «Конкурс альтернативной моды в Харькове», 61. «Первый полет», 62. "Сибирский кутюрье", 63. Конкурс для молодых модельеров от Domus Academy (Милан), 64. "Русский кутюрье", 65. IN FASHION", 66. "Паром", 67. «Амбиенте-Россия», 68. «Ночь музеев», 69. «Поволжские сезоны Александра Васильева», 70. «Hyeres 2009». 71. Международный фестиваль творчества «ГРАЦИЯ МОДЫ». г. Далянь, Китай 72. Mexico Fashion Week 73. China Fashion Week 74. Ukrainian Fashion Week 75. LG Fashion Week76. «Full FASHION Show» Подробнее о мероприятии можно узнать на официальном сайте форума
Что подарить своей второй половине на самый романтичный праздник-День Святого Валентина? Наверно, Валентинку?... А лучше встречу с самим Валентином Юдашкиным. Вечер в обществе короля моды, станет незабываемым подарком. Тем более что НОВОЕ шоу обещает порадовать новыми силуэтами, радугой красок и конечно индивидуальным стилем. Вы сможете первыми узнать будущую тенденцию моды. И провести незабываемые мгновения Дня всех влюбленных 14 февраля в БКЗ «ОКТЯБРЬСКИЙ» в обществе с ВАЛЕНТИНОМ ЮДАШКИНЫМ! В.Юдашкин родился 14 октября 1963 г. в поселке Баковка Одинцовского района Московской области. Страсть к моделированию одежды у Валентина Юдашкина проявилась еще в школе. После сдачи выпускных экзаменов для Валентина не стояло вопроса, куда пойти учиться. И в 1981 году Валентин поступил в Московский индустриальный техникум на факультет моделирования. Через год пришлось на время оставить любимое занятие: Валентин ушел служить в армию. Будущий модельер и там не терял время, обдумывал новые идеи и планы, воплощением которых занялся сразу по возвращении в техникум... Преддипломную практику Валентин проходил в Московском Доме моды. В 1986 году с блеском защитил дипломные работы по темам "Исторический костюм" и "Макияж и декоративная косметика" и получил "красный" диплом. По распределению Валентина направили в Центральное проектно-конструкторское бюро при Министерстве бытового обслуживания РСФСР на должность старшего художника. Так получилось, что уже с первых шагов в профессии Юдашкин представлял российскую индустрию моды за рубежом: создавал эскизы к костюмам членам сборной СССР по косметике и парикмахерскому искусству, участвовавшей в международных соревнованиях В 1987 году показ первой собственной коллекции из 150 моделей, который сделал имя Валентина Юдашкина известным стране. В 1988 году при Союзтеатре СССР 25-летний модельер открыл фирму "Vali-Мода". В том же году в Колонном зале Дома Союзов были продемонстрированы новые коллекции Юдашкина "Русь изначальная", а позже - "Петров...
Мы встретились с Алисой Толкачевой в напряженный день. Ее телефон надрывался, не замолкая ни на минуту. Огромное число людей выражало Алисе свое сочувствие и возмущение случившимся. У Алисы украли... брючки. То есть не ее собственные брючки, а те, что она придумала для «Недели высокой моды» в Москве, от которых рыдал Дом моды Фенди и в которых потом щеголяла на сцене Анжелика Варум. Занятные такие брючки: спереди - ничего особенного, а сзади - все сплошь прозрачные. «Кто же украл?» - интересуюсь я. Оказывается, ни много ни мало, сам мэтр Юдашкин. Известный еженедельник напечатал фото Наташи Королевой в таких же точно брючках. Их два года спустя вслед за Алисой «придумал» наш именитый кутюрье. «Игорь Николаев прямо на моем показе хотел купить эту модель для Наташи, но я не отдала, - говорит Алиса. - Чтобы брючки не выглядели вульгарно, их нужно носить женщине с очень узкими бедрами. На Анжелике они смотрелись идеально». «Алиса, - утешаю я ее, - но это и есть слава! Ведь у тебя начали красть идеи». «Да уж, - вздыхает она. - Была такая талантливейшая женщина - Эльза Скиапарелли, специалисты называют ее лучшим модельером 20 века. И кто только у нее не крал! А самые лучшие ее идеи украла Коко Шанель. Как ты думаешь, чья слава «дороже»?.. (фрагмент статьи) Погиб художник - родился модельер Свой дар наряжать звезд киевлянка Алиса распознала в раннем детстве, когда, сидя у старенького приемника «Ригонда», слушала театральные постановки и с недевичьим упорством рисовала все, что слышала. В результате чего и была отправлена мамой в художественную школу, а вслед за тем и в художественный институт, чтобы по окончании его стать художником-графиком и оформлять книжки. Талант рисовальщика в Алисе был несомненный, однако школьные учителя регулярно вызывали «на ковер» маму и песочили ее за то, что юное дарование имеет какую-то несерьезную склонность к рисованию «красоток». А потом, когда однажды, уже в институте, она появилась с причудливой прической - из ленточек, цветочков и банти...
Государственный Исторический музей, Музейно-выставочный центр «Музей моды», Дом моды «Валентин Юдашкин» Имеют честь пригласить Вас на открытие юбилейной выставки: «ТАЙНЫ Haute Couture» Красная площадь, дом 1 1 октября в 14.00 сбор для прессы. В 16.00 пресс-показ выставки с участием Валентина Юдашкина. На протяжении столетий французские волшебники моды хранили тайны искусства HAUTE COUTURE в ларце с золотым ключиком. На необычной выставке, обещающей множество сюрпризов, русский Кутюрье Валентин Юдашкин раскроет этот магический ларец с сокровенными тайнами Высокой моды, в которые его посвятили великие парижские творцы. Перед зрителем в выставочном зале Государственного Исторического музея распахнутся двери в мир, где увлеченные своим делом люди колдуют над роскошными вышивками, сложнейшими драпировками, отточенными формами корсетов, легчайшими кринолинами. Секреты их создания будет интересно узнать каждому любознательному человеку, даже далекому от моды. Кутюрье Валентин Юдашкин раскроет семь тайн в темах: «великая архитектура» - как рождаются формы костюма и как создаются на их основе живые драпировки, волны, каскады складок; «облака» - как добиться воздушности в одежде; «жизнь-карнавал» - как соединить экзотические материалы и создать феерию красок; «мистер смокинг» - как добиться высокой элегантности, где правит бал его величество черный цвет; «мерцание ночи» - как на нежнейших тканях загораются звезды; «райские птицы» - как из оперенья экзотических птиц создаются шедевры, знает только волшебник; «эдем» - фрукты, цветы, листья – все соблазнительно и прекрасно в этом волшебном саду! Русский Кутюрье, носящий по праву это высокое французское звание, теперь решил поделиться сам тайнами искусства Высокой моды. 20 лет творчества в мире прекрасного сделали Валентина Юдашкина настоящим волшебником, способным раскрыть секреты перед всеми, кто мечтает заглянуть в таинственный мир Высокой моды. Модели Валентина Юдашкина хранятся в Музее декоративно-прикладного искусства и кос...
Год дизайна в Новосибирске завершится церемонией награждения победителей fashion -проекта «Сибирский кутюрье - 2016», сообщают организаторы. В этом году Новосибирск стал местом проведения всероссийского фестиваля «Столица российского дизайна 2016», организаторами которого выступили новосибирское отделение Союза дизайнеров России, мэрия города Новосибирска и Новосибирский государственный университет архитектуры и дизайна (НГУАДИ), ставший базовой площадкой фестиваля. В течение всего года в рамках фестиваля проходили ряд региональных и международных мероприятий, в которых приняли участие как именитые, так и начинающие дизайнеры и архитекторы, в том числе из Китая, Южной Кореи, Израиля, Италии, Финляндии и других стран. В рамках фестиваля состоялись профессиональные дискуссии, выставки, мастер-классы и лекции известных дизайнеров, творческие конкурсы. Фестиваль стал важной площадкой профессионального общения деятелей культуры и искусства. Он показал творческие достижения в сфере дизайна и архитектуры и дал реальную возможность молодым и талантливым специалистам заявить о себе, способствовал знакомству широкой публики с российскими и мировыми тенденциями развития дизайна, дал новый толчок развитию столицы региона как культурного, выставочного, креативного центра. В числе центральных мероприятий фестиваля - XX Международный смотр-конкурс выпускных квалификационных работ по архитектуре и дизайну, конкурс красоты «Мисс дизайн - 2016», конкурс «Сибирский кутюрье 2016» и другие мероприятия. Финальным мероприятием в рамках года «Новосибирск - столица российского дизайна» станет награждение победителей fashion-проекта «Сибирский кутюрье - 2016» и вручение премии «Звезда Сибири». В церемонии закрытия фестиваля примет участие президент Союза дизайнеров России Юрий Назаров. Начало мероприятия: 26 ноября (суббота) в 17.00 в Новосибирском государственном университете архитектуры, дизайна и искусств (НГУАДИ, Красный проспект, 38, первый этаж, выставочный зал).
Новое имя в официальном календаре Парижской Недели Высокой Моды – Жульян Фурнье (Julien Fournié) уже давно хорошо известно в профессиональных кругах французской моды. С 2004 по 2005 год дизайнер занимает пост последнего в истории креативного директора Дома Моды Torrente, являющимся постоянным членом Синдикальной Палаты Высокой Моды. Именно тогда Жульян Фурнье получил право называться «кутюрье». Стоит заметить, что термин «кутюр» защищён французским законом. Только соответсвующие высоким требованиям Синдикальной Палаты дизайнеры могут называть свои коллекции кутюрными. На сегодняшний момент насчитывается девять официальных Домов Haute Couture (Christian Dior, Chanel, Givenchy, Jean Paul Gaultier, Stephane Rolland, Maurizio Galante, Franck Sorbier, Anne Valerie Hash, Adeline André) и четыре Дома Моды, находящиеся за пределами Франции (Giorgio Armani, Valentino, Maison Martin Margiela, Elie Saab). Также чести участвовать в официальном календаре Недели Высокой Моды удостаиваются, пройдя тщательный отбор, молодые дизайнеры в качестве “приглашённых” участников. После оглашения Жульяна Фурнье “приглашённым” кутюрье, мы встретились с ним тет-а-тет, чтобы задать пару насущных вопросов. Russian Fashion Reporters: Вы были постоянным членом Синдикальной Палаты Высокой Моды, будучи креативным директором Дома Torrente. Как вы себя чувствуете сегодня в качестве «приглашённого» Дома Моды, который носит ваше имя? Жульян Фурнье: Для меня это большая честь. Быть креативным директором Дома Высокой Моды, который был основан до вас, является также честью, но иного рода. Вы становитесь наследником легенды, избранным генеральным директором, а за вашими плечами ателье, швеи и весь Дом Моды. Сегодня, получив звание «приглашённого» кутюрье, меня переполняет совсем другое чувство. Намного меньше людей работает с вами, но это означает также, что ваши коллеги признают вас в качестве возможного постоянного члена Синдикальной Палаты Высокой Моды, являющейся достаточно закрытым клубом. Это захватывающе! Это означает, что я начинаю получать признание, как парижский дизайнер. Russian Fashion Reporters: Прежде чем войти в мир моды, вы учились в медицинском университете. Почему вы решили изменить вашу карьеру ? Жульян Фурнье: Моя тяга к медицине была основана на любви к женской анатомии, то есть к моде. Одна моя знакомая, модный журналист, указала мне на этот аспект, увидев мои рисунки. Она помогла мне расти в этом направлении и предвидеть перспективы профессиональной карьеры на поприще моды. Медицинский университет – давняя история. В течение 11 лет я работал в разных Домах Моды, учитывая собственный, и мои анатомические познания пригодились в создании коллекций. Понимания человеческого тела стало основной канвой моего творчества. Russian Fashion Reporters: Как это проявляется в вашем творчестве? Жульян Фурнье: Многие мои архитектурные конструкции в одежде основаны на анатомических особенностях женского тела. Также меня всегда привлекала кожа. Довольно часто я создаю модели, в которых барьер между тканью и обнажённой кожей практически стёрт, используя тонкую органзу или муслин телесного цвета. Помимо структуры и кроя, мне интересна тема уязвимости красоты. Уязвимость может добавить женщине элегантности, изысканности и женственности. Russian Fashion Reporters: Кто является вашей музой ? Есть ли у вас женский идеал? Жульян Фурнье: Должен признаться, что очень многие женщины приводят меня в восхищение. Актрисы, как Кейт Бланшет (Cate Blanchett). Певицы, как Дайана Росс (Diana Ross). Звезда балета парижской оперы – Мари-Аньес Гийо (Marie-Agnès Gillot). Многие азиатские актрисы, а также Габриэлла Райт (Gabriella Wright) и Шерил Коул (Cheryl Cole). Russian Fashion Reporters: Что можно ожидать от предстоящего дефиле, которое состоится через две недели? Жульян Фурнье: Много сюрпризов ! Название коллекции «Первые цвета». Можно предвидеть мощный заряд энергии. Возможно, это и слишком сильное заявление. Я не ожидаю, что коллекция вызовет большой энтузиазм у каждого, хотя кто знает ? Надеюсь, что кому-то она всё-таки подарит много позитивных эмоций. Особенно людям, которых я люблю. Photos: David Benchitrit
36-й сезон Недели моды в Москве начался 18 октября в Гостином дворе с показа весенне-летней коллекции Валентина Юдашкина, сообщают организаторы. Именно с дефиле Валентина Юдашкина уже много лет начинаются Moscow Fashion Week разных годов и сезонов. Премьера весенней коллекции кутюрье состоялась незадолго до этого на неделе prêt-à-porter в Париже, а теперь ее привезли в Москву, чтобы представить российским профессионалам из мира моды и поклонникам бренда. В новом сезоне, рассказывает дизайнер, главная роль в его коллекции отведена 80-м. Именно к стилю этого десятилетия XX века Валентин Юдашкин обращается в поисках вдохновения, перенося с собой в 2017-й год технологичный стиль hi-tech с его жесткими формами, силуэты oversize и элементы power dressing. Взяв узнаваемые мотивы и переосмыслив значимые моменты в истории моды, кутюрье сложил из них совершенно новые образы. Отчасти новые в том числе и для самого дома: те, кто привык ассоциировать российский модный бренд исключительно с вещами традиционно женственными, торжественными и нарядными, будут удивлены. Летящие платья, тюль и шелк, классическая элегантность и богатая отделка остаются в весенней коллекции, но к ним добавляются детали мужского костюма, спортивные вставки, металлизированная кожа и очень резкие, прямыми линиями прочерченные силуэты. Плечи могут быть, как любили в 80-х, чересчур широки, какие-то вещи - слишком богато украшены, покрыты сверху донизу стеклярусом, бисером, камнями, пайетками и стразами, но некоторая чрезмерность, легкий уклон в китч коллекции очень идут. Преувеличенно богатая отделка, к тому же, напоминает о стиле hi-tech - с помощью нагромождения текстур и объемных деталей кутюрье достигает стереоэффекта, изменяя ощущения пространства и рельефности в костюме. «Современные женщины ведут активный образ жизни, - рассказывает о коллекции сам модельер. - Им необходимы практичные решения гардероба, где сочетаются и классическая элегантность, и спортивные мотивы. В коллекции весна-лето 2017 все это есть. Мы представляем новые пропорции, формы, объемы, которые подчеркивают все природное изящество и грацию, что есть у женщины». Другим важным событием первого дня Недели моды в Москве стала премьера проекта «Сделано для детства. Сделано в России», посвященного детской и подростковой моде и подготовленного под эгидой Минпромторга РФ. Была открыта коллективная экспозиция компаний-производителей товаров для детей - экскурсию по ней провел для гостей Генеральный директор Межрегиональной общественной организации «Ассоциация высокой моды и прет-а-порте» Ящук Евгений Валерьевич. Выставка, в которой приняли участие 19 дизайнерских и промышленных брендов из разных регионов России, раскинулась на 100 квадратных метров. Гостями дня открытия Недели моды в Москве стали: Алла Вербер, Оксана Бондарчук, Стефания Маликова, Алла Пугачева, Кристина Орбакайте, Игорь Николаев, Анастасия Винокур, Виктория Лопырева, Ида Достман, Мария Невская, Анжелика Тиманина, Яна Валенсия, Сергей и Ольга Сысоевы, Евгений Заболотный и другие. Фотографии предоставлены организаторами.
С 19 по 21 октября Москва станет местом встречи именитых кутюрье Ближнего Востока с российскими дизайнерами одежды восточного стиля. Компания OOO «Меровинг Продакшн» создаст площадку для взаимодействия отечественной публики с культурными особенностями ближневосточных стран посредством высокой моды, бизнеса, творческих единиц, парфюмерных брендов, ювелирных аксессуаров и национальных украшений, полудрагоценных камней и прочего. Основной идеей проекта является поддержание деловых и культурных отношений между Россией и странами Ближнего Востока. На создание проекта представителей этих стран натолкнул стремительно растущий интерес России к восточной моде, где четверть населения - мусульмане. Ближний Восток славится своими кутюрье, многие из которых сейчас получают заказы со всего мира. «Al Arabia» станет своего рода экспериментальной попыткой вывести fashion в России на более высокий международный уровень. За три дня Al Arabia Fashion Days посетят более трех тысяч гостей со всего мира. Гостей ожидают показы коллекций Demi Couture и Haute Couture 2019. Каждый желающий сможет посетить модный семинар и почерпнуть для себя что-то новое из мира высокой моды, внимательно ознакомиться с каждым из восточных брендов в зонах Шоу-рума. Специально для этого мероприятия свои коллекции будут выставлять дизайнеры, ранее не представленные на отечественном рынке. Открывать и закрывать Fashion шоу будут кутюрье NICOLAS JEBRAN (Beirut, Lebanon) и AMATO COUTURE (Dubai, UAE). Nicolas Jebran - ливанский дизайнер, создающий р наряды Haute Couture. Дизайнер учился во Франции и Америке. Каждая его коллекция - не только роскошь, но и смелая игра с цветом и фактурами. Его творения haute couture пользуются спросом у членов королевских семей, ведущих знаменитостей и ищущих свою индивидуальность прекрасных женщин. Именно его улыбка ознаменует старт «Al Arabia Fashion Days». Созданный в начале 2000-х гг. совместный бренд AMATO COUTURE экстравагантного дизайнера Furne One и эксперта по текстилю Рашида Али полностью перевернул привычные представления о моде в ОАЭ. Воплощения дизайнерских идей посредством неординарного сочетания тканей в коллекциях находят свой отклик по всему миру. Основателем проекта Al Arabia Fashion Days является Луиза Авье, международный fashion-продюсер, Ambassador Arab Fashion Council и Beirut Fashion Week в России и стран СНГ. 18 октября с 17 до 21 часов совместно с ГБУ пройдет открытый модный семинар для всех желающих. Спикерами выступят участники и организаторы Al Arabia Fashion Days, хэдлайнеры проекта, президент Arab Fashion Council и другие партнеры мероприятия. Профессионалы модной индустрии поделятся своим бесценный опытом, расскажут секрет успеха модного бизнеса, а также расскажут про создание и стратегию развития международного бренда. Семинар пройдет в Meeting point, Four Seasons Hotel Moscow. Фото: facebook.com/NICOLASJEBRAN
На финальным дефиле дизайнеры одежды, обуви и аксессуаров из Белоруссии, Казахстана, Узбекистана, Киргизии, а также регионов Сибири, ЛНР и Республики Крым представили на суд жюри свои коллекции, сообщает «Новая Сибирь». Конкурс проходил в номинациях «Одежда класса «de luxe», «Нарядная праздничная одежда с кутюрным декором», «Уличная одежда», «Эксперимент», «Национальные традиции» и «Профи». В число участников вошли как профессиональные авторы, Дома мод, авторские ателье, творческие коллективы, так и студенты профильных направлений. В гранд-финал прошли 23 коллекции представителей различных школ дизайна постсоветского пространства. «Наша концепция - улучшить качество: качество подготовки, качество изделия, - подытожил итоги конкурса председатель международного проекта «Сибирский кутюрье» Виктор Феоктистов. - То есть этот конкурс направлен на улучшение качества, на то, чтобы дизайнеры не забывали народные традиции. Тема народных традиций хорошо представлена. Каждый раз ждем новых направлений, новых посылов. Нам интересно показать наш Север, Якутию, Сибирь. Мы ждем новых коллекций и, наверное, на следующий год будем работать с партнерами, чтобы сделать коллекцию, которую могли бы представить в Москве и Питере. Показать, что развитие идет не только с европейской части». «Сибирский кутюрье - 2023» организован при поддержке правительства Новосибирской области, Союза дизайнеров России и Национальной академии дизайна. Фотография предоставлена изданием.
VOLVO-НЕДЕЛЯ МОДЫ В МОСКВЕ. ЭВОЛЮЦИЯ ОБРАЗА: ОТ ЭСКИЗА К ПОДИУМУ С 20 по 25 октября Гостиный двор вновь распахнет свои двери для гостей и участников самого грандиозного события модной и светской жизни столицы – XXIV сезона Volvo-Недели Моды в Москве! Обновленная рекламная кампания с эскизами Валентина Юдашкина предвосхитит десятки актуальных спецпроектов и программ, которые организаторы Volvo-Недели Моды подготовили в новом сезоне. Каждый сезон Volvo-Неделя Моды в Москве приоткрывает дверь в будущее, демонстрируя своим гостям самые модные коллекции предстоящего сезона и рассказывая о наиболее актуальных тенденциях мира fashion и luxury. Дважды в год на протяжении вот уже 16 лет подиумы Volvo-Недели Моды в Москве становятся площадкой, где полет дизайнерской мысли обретает свое финальное воплощение, пройдя путь от эскиза до незабываемого дефиле. И вновь, с 20 по 25 октября 2010 года, на двух подиумах главной fashion-площадки столицы свои коллекции продемонстрируют более 50 российских дизайнеров. Среди них такие известные имена отечественной fashion-индустрии как Valentin Yudashkin, Sergey Sysoev, Alena Akhmadullina, Natasha Drigant, Shiyan, Max Chernitsov, Cyrille Gassiline, Shapovalova, Kira Plastinina, Olga Deffi, Alina Assi, Erica Zaionts и многие другие. По традиции Неделя представит и самые интересные дебютные коллекции сезона. Естественно, не обойдется и без громких иностранных имен. Закрывать серию модных показов в рамках Volvo-Недели Моды в Москве приедет знаменитый кутюрье, чье имя давно стало синонимом роскошной одежды из кожи - Жан-Клод Житруа. Вот уже более двадцати лет он одевает самых красивых женщин мира, а его одежда давно и по праву любима такими звездами как Арнольд Шварцнеггер, Селин Дион, Лиз Херли, Элтон Джон, Элизабет Тейлор, Шер. Именно Житруа принадлежат самые высокотехнологичные разработки и смелые эксперименты с материалом – так, в 1993 году Jitrois создал знаменитую кожу-стрейч на хлопковой основе в сотрудничест...
Бывший ассистент легендарного французского кутюрье Карла Лагерфельда (Karl Lagerfeld) Арно Майяр (Arnaud Maillard), в весьма откровенной книге Merci Karl рассказал о нарциссизме, присущем дизайнеру. О самовлюбленности Лагерфельда прекрасно осведомлены все, кто знаком с миром моды, однако Майяр сумел опубликовать действительно сенсационные подробности. Так, например, в своей книге экс-ассистент знаменитого кутюрье пишет о Лагерфельде: «Он невероятно самовлюблен. Утром ему требуется целая вечность, чтобы собраться. Он фотографирует себя во время каждой фотосессии, а затем везде оставляет свои фотографии». Судя по всему, Карл Лагерфельд обладает действительно сложным характером – и, по словам своего бывшего ассистента, совершенно не ценит людей. «Он окружает себя подобием королевской свиты, никто не решается с ним спорить… И он может быть по-настоящему жестоким. Я видел, как он просто переставал разговаривать с людьми, переставал признавать их существование», пишет Майяр. Ведет себя Лагерфельд также по-королевски: например, в обязанности его ассистентов входит постоянно подавать дизайнеру пепси в хрустальном бокале Baccarat – и менять напиток каждые 30 минут. Впрочем, тяжелый труд своих ассистентов Лагерфельд щедро вознаграждает – например, тому же Майяру помог приобрести квартиру в Париже.
Если во всем мире Ива Сен-Лорана (Yves Saint Laurent) помнят как великого кутюрье, то во Франции ушедший из жизни дизайнер почитается практически как национальный герой – так, выставка-ретроспектива памяти Сен-Лорана, недавно открывшаяся в парижском Le Petit Palais, стала одним из ярчайших событий в жизни французской столицы. Тем громче оказался скандал, вызванный недавно вышедшей биографией кутюрье. Новая книга писательницы Мари-Доминик Леливр (Marie-Dominique Lelievre), изобилующая скандальными подробностями личной жизни Сен-Лорана, возмутила даже свободомыслящих французов. Часть информации, вошедшей в биографию – например, о злоупотреблении Сен-Лораном кокаином и гашишем - можно, без сомнения, считать правдивой, если учесть, что расцвет творчества кутюрье пришелся на скандальные семидесятые. Однако по-настоящему грязные подробности о партнерах Сен-Лорана вызвали практически бунт, положив начало серии дебатов на телевидении и в других СМИ.
Русская телогрейка легла в основу новой коллекции знаменитого кутюрье Вячеслава Зайцева "Тайны гармонии". Русские мотивы и функциональность – главные составляющие коллекции. Новшеством стали двухслойные пальто. Выставка "Мода-2000" открылась 19 сентября показом новой коллекции Вячеслава Зайцева "Тайны гармонии". Первыми на подиум выплыли под звуки фолк-песни "Ивана-Купалы" девушки, одетые в простеганные куртки и юбки с традиционной русской расцветкой - узорами крупных ярких цветов на черном фоне. Во вступительном слове к показу Слава Зайцев рассказал, что именно русские мотивы натолкнули его на мысль построить коллекцию на основе знаменитого русского тулупа, телогрейки, стеганой одежды, которая спасает от холода лучше любой другой. Среди самых разнообразных вариаций стеганых пальто и юбок лишь две модели были отделаны мехом. Шубы как таковые в новой коллекции отсутствовали совсем. Новшеством стали двухслойные пальто, как бы два пальто в одном: кашемировый верх отделен от подкладки, которая сама по себе может носиться как яркое, блестящее стеганое пальто из тафты - модной ткани 50-х годов. "Практически, это та же телогрейка, - прокомментировал Вячеслав Зайцев, - только в другой пропорции. Весь мир носит эту удобную одежду на каждый день". Работая 40 лет в индустрии моды, Зайцев пришел к выводу, что "в моде важны элементы недосягаемости, функциональности". Стеганую куртку Зайцев назвал наиболее функциональной повседневной одеждой на холодное время года. Модельер подчеркнул, что большинство моделей выполнены из тканей отечественных производителей, которые ничуть не уступают иностранным, хотя на роскошные оригинальные плащи пошла французская ткань нового поколения. Вместо колгот под пальто были предложены узкие, эффектно облегающие брюки из тянущейся - с лайкрой - ткани, которые прекрасно смотрятся, и, к тому же сохраняют тепло. В своей коллекции Зайцев стремился "не нарушать гармонии, чтобы женщина была желанна, а мужчина рядом с ней не выглядел неловким, не "засорял" ...
Торговая марка Pierre Cardin известна во всем мире. В коллекциях знаменитого модельера присутствует не только классическая мужская одежда, но и одежда свободного повседневного стиля в сочетании с высоким классом моделей и тканей. 2 июля Кардену исполнилось 80 лет. Революционер мировой моды, Пьер Карден запатентовал более 500 дизайнерских изобретений не только в области моделирования одежды, но и в архитектуре, на транспорте, в сфере рекламы товаров и всякого рода зрелищ, сообщает сайт "NTVRU". Журнал Time назвал Кардена хитроумным фанатиком, который умудрился написать свое имя буквально на всем, "что можно прибить гвоздями, приклеить, пришить, привинтить, привязать, растиражировать или разлить по бутылкам, закрыть, открыть и употребить". Сегодня 160 млн. людей на всех континентах приобретают продукцию с маркой Cardin. Карден является обладателем 24 престижных международных и французских наград. В 1974 году Карден стал кавалером ордена Почетного легиона, а в 1988 - итальянского ордена "За заслуги" и "Священные сокровища" - высшей награды Ватикана. В 1985 году Карден был избран членом Французской академии изящных искусств и стал "бессмертным", как называют во Франции почетных академиков. Сам мэтр любит повторять: "Чтобы стать кутюрье, им нужно родиться". В 1986 году Карден подписал первый контракт на производство своей коллекции на территории России. А в июне 1991 года состоялось грандиозное событие - показ 50 моделей Пьера Кардена на Красной Площади в Москве перед 200-тысячной аудиторией. Знаменитый модельер и сейчас полон новых замыслов, которые собирается воплотить в своих новых прекрасных коллекциях. "Стиль одежды, которую я создаю, - это одежда для еще не существующей жизни, для завтрашнего дня", - утверждает кутюрье. Поздравить своего выдающегося коллегу поспешил знаменитый российский кутюрье Вячеслав Зайцев, передает ИТАР-ТАСС. "Пьер Карден - замечательный, теплый, великой души человек, и я счастлив, что живу с ним в одно время, - сказал Зайцев. - Еще 40 лет на...
С 4 по 9 апреля 2012 в Гостином дворе пройдет XXVII сезон показов Volvo-Недели Моды в Москве. В рамках самого масштабного модного события столицы свои коллекции осень-зима 2012/13 представят прославленные российские дизайнеры и молодые перспективные таланты. Новый сезон показов по сложившейся традиции откроет дефиле выдающегося российского кутюрье Валентина Юдашкина. Специальным гостем Недели станет шведский Дом моды Oscar Jacobson и его креативный директор Мэтс Петтерсон (Mats Pettersson). В начале апреля в самом центре столицы пройдет XXVII сезон показов Volvo-Недели Моды в Москве. Самое авторитетное мероприятие российской модной индустрии, организатором которого выступает Ассоциация Высокой Моды и Прет-а-порте, проходит при поддержке Правительства Москвы. В Гостином дворе соберутся самые яркие представители столичной модной элиты, чтобы стать свидетелями многочисленных мероприятий Volvo-Недели Моды. С 4 по 9 апреля на самой большой модной площадке Москвы свои коллекции представят ведущие российские дизайнеры, за долгие годы ставшие трендсеттерами в российской индустрии моды, а также новое поколение молодых талантов. 4 апреля XXVII сезон Volvo-Недели Моды в Москве откроет своим показом признанный российский кутюрье с мировой славой Валентин Юдашкин. Расширенная версия новой коллекции кутюрье, ранее представленная в рамках Недели моды в Париже, станет премьерой дня открытия Volvo-Недели Моды в Москве. Коллекция Валентина Юдашкина осень-зима 2012/13 вдохновлена музыкальной экспрессией рок-музыки, которая отражается в подчеркнутой жесткости силуэтной линии, микшировании фактур и точном выборе цветовой палитры. Коллекции сезона осень-зима 2012/13 на подиумах Гостиного двора представят такие известные дизайнеры, как Алена Ахмадуллина, Дмитрий Логинов, Кира Пластинина, Кирилл Гасилин, Сергей Сысоев, Лена Васильева, Илья Шиян, Алина Асси, Маша Цигаль, Елена Теплицкая, Виктория Андреянова, KUTE’ и многие другие. Свою коллекцию «Блуждающая» осень-зи...
Компания «Сити Класс» приглашает на мастер-класс великого французского кутюрье и бессменного главы бизнес-империи Pierre Cardin 7 ноября 2009 года в Москве состоится мастер-класс великого французского кутюрье месье Пьера Кардена. Уникальная программа будет включать выступление легендарного маэстро, а также ведущих дизайнеров и художников-оформителей компании Pierre Cardin S.A.R.L. В мастер-классе примет участие мадам Мариз Гаспар, руководитель линии от кутюр Дома моды Pierre Cardin. Кроме того, в программе мероприятия - показ фильма, живое общение с г-ном Карденом. Пьер Карден о моде, стиле и бизнесе. Путь от малого бизнеса до обширной империи. Основные темы: * Мода и стиль. История и современность * Тренды, прогнозирование, пророчество? * Творческие и финансовые амбиции. * Франчайзинг * Построение империи * Принципы и инструменты * Будущее наступит завтра Спикеры: Pierre Cardin легендарный Кутюрье, управляющий S.A.R.L. Pierre Cardin Maryse Gaspard, директор Дома моды Pierre Cardin Haute Couture. В мероприятии примут участие также Emmanuel Beffy управляющий театральными проектами Espace Pierre Cardin, Galina Debouard руководитель Департамента Россия и страны СНГ S.A.R.L. Pierre Cardin, Basilikati Rodrigo дизайнер, пианист, управляющий созданием и производством мебели Pierre Cardin, Daniele известный художник, дизайнер, оформитель дворцов Пьера Кардена. Организатор мастер-класса: компания "Сити Класс" при информационной поддержке Ассоциации предприятий индустрии моды (АПРИМ). Место проведения: Галерея Искусств Зураба Церетели, ул. Пречистенка, д. 19, ст. м «Кропоткинская» Дата и время проведения: 7 ноября 2009 г., суббота, с 19:00 до 22:00. Регистрация и условия оплаты участия на сайте http://cityclass.ru/course/detail/6892/ или по телефону: +7 (495) 788-8868.
5 февраля 2020 года в Международном мультимедийном пресс-центре МИА «Россия сегодня» состоится пресс-конференция, в ходе которой французский кутюрье Жан-Поль Готье представит эпатажный спектакль Fashion Freak Show, сообщают организаторы. В мероприятии также примут участие: Тьерри Сюк (Thierry Suc), продюсер Fashion Freak Show; Марион Мотен (Marion Motin), хореограф; Рафаэль Чьоффи (Raphaël Cioffi), автор либретто. Пресс-конференция состоится накануне московской премьеры Fashion Freak Show 6 февраля в Московском дворце молодежи. Жан-Поль Готье прибудет в столицу на открытие гастролей и лично представит российской публике свой эпатажный сценический проект. Впервые удастся пообщаться с легендарным кутюрье после его ухода из высокой моды, о котором он заявил 17 января. Последний показ Готье состоялся в Париже 22 января. Мировая премьера микса модного показа, танцевального ревю и одновременно своего рода исповеди модельера состоялась в сентябре 2018 года в парижском кабаре «Фоли-Бержер». В шоу задействовано более 200 костюмов, некоторые созданы специально для постановки, остальные - лучшие из показов разных лет. Специально для демонстрации в России кутюрье добавил несколько моделей из знаменитой коллекции «Русский конструктивизм» 1986 года. Гастроли в Санкт-Петербурге пройдут с 31 января по 2 февраля, в Москве - с 6 по 16 февраля. Вход на пресс-конференцию только для представителей СМИ при предъявлении паспорта и пресс-карты, подтверждающей принадлежность журналиста к СМИ, от которого он аккредитован. Адрес: г. Москва, Зубовский бульвар, д. 4, ММПЦ МИА «Россия сегодня». Дата и время проведения: 5 февраля в 13:00.
Большой проспект Петроградской стороны в Петербурге издавна считается улицей бутиков. Витрины здесь пестрят роскошью и блеском ведущих марок одежды и обуви. Уже через несколько шагов от многообразия (и однообразия) расцветок и моделей начинает кружиться голова. Однако перед одной из витрин невольно замираешь… Неординарность формы и яркость цвета завораживает. Расшитая бисером юбка-платье и экспрессивно яркий комбинезон-платье придают царящей вокруг снежной феерии какое-то новое празднично-весеннее настроение, которого зачастую так не хватает угрюмому Петербургу. Узор ложащихся на плечи снежинок повторяют хитросплетения вышивки на роскошно-парадной и даже несколько помпезной юбке цвета слоновой кости. Но столь светлая вещь – скорее исключение. Гораздо больше в коллекции Ии Йоц вещей ярких, неожиданно насыщенных цветов. Известный модельер справедливо считает, что в городе, куда так редко заглядывает Солнце, не стоит увлекаться этим цветами. Открывая новое десятилетие Большинству кутюрье вновь не удалось избежать в своих новых коллекциях черного цвета и платьев. Иногда эти два тренда складываются в один – черное платье. У каждого кутюрье свой взгляд на этот непременный атрибут женского гардероба. Маленькое коктейльное платьице, введенное в обиход мадмуазель Коко, или элегантное длинное со шлейфом – черное платье все же остается универсальным способом выглядеть хорошо при минимальных усилиях. Нитка жемчуга, классическая или, напротив, ультрасовременная обувь - и на бал. Однако для того, чтобы быть в центре внимания необходимо нечто большее, чем просто красивое платье и традиционные или экстравагантные аксессуары. Нужен образ! Гармоничный и роскошный, подчеркивающий вашу индивидуальность и отражающий внутренний мир. У любого человека он многогранен и разнообразен. Именно поэтому в своих коллекциях Ия Йоц умело сочетает не только цвета, но и фактуры. Это позволяет наряду «раскрыться», «заиграть». Идеальное платье – это то, в котором женщина чувствует себя органично. Плать...
Процесс возрождения традиций моды, созданной русскими и моды на русских кутюрье интересен не только внутри страны, но и за ее пределами. Для нас, магазина "Русская улица" свидетельством являются не только публикации в западной прессе, но и визиты значительных политических фигур западных держав. Магазин в этот раз посетила мэр города Лиль ( Франция), мадам Мартин Обри. Интерес к проекту " Русская улица" не случаен. Наш магазин "Русская улица" представляет собой проект возрождения традиций русских кутюрье. Мы сотрудничаем с более чем 60 русскими дизайнерами, коллекции которых поочередно сменяют друг друга. И каждая коллекция уникальна и тщательно отобрана. Нам особенно приятно посещение мера и интерес к "Русской улице" в целом со стороны Франции, так как русская и французская история в целом , и история моды плотно переплетены. Например именно во Франции поселились на целых 20 лет знаменитые Дягилевские сезоны. Этот прекрасный балет диктовал не только моду, но и стиль жизни с 1909 по 1929 год, "что носить, что слушать, как есть и как сидеть. "( "Красота в изгнании") Франция надолго стала вторым домом для волны дворян покинувших Россию после революции. И русские женщины также вдохновили французскую моду не только своей красотой, так как во всех домах моды появились манекенщицы с гордой статью русских дворянок, но и один за одним открывались дома моды, создаваемые русскими. В наше время талантливых дизайнеров, создателей одежды не меньше. Новые имена, появляясь на небосклоне моды уже не приковывают русские имена западными псевдонимами, как было совсем недавно. Мы гордимся тем, что причастны к процессу возрождения традиций русской моды. Вы можете открыть для себя созданные вручную, лимитированные коллекции русских кутюрье посетив наш магазин. Русским есть чем гордиться. Более подробную информацию о визите Мартин Обри, можно посмотреть на нашем сайте: http://www.русская-улица.рф/ru/spisok-materialov/115-визит-мад...
Более 40 модельеров примут участие в региональном отборочном туре международного конкурса "Кутюрье года-2004". Он пройдет 19 июня в ночном клубе "Стратосфера". 15 июня заканчивается прием заявок. Как сообщила президент Ассоциации модельеров Иркутской области Елена Серебрякова, исключение сделано лишь для модельеров из Братска. Они смогут зарегистрироваться 19 июня. По ее словам, на конкурс подали заявки модельеры из Иркутска, Ангарска, Братска и Усолья-Сибирского. В региональном отборочном туре примут участие студенты учебных заведений, дизайнеры одежды и модельеры предприятий малого и среднего бизнеса. Среди подавших заявки большинство составляют "физические лица". Для них вступительный взнос на участие составляет 1 тысячу рублей, для юридических лиц - 3 тысячи рублей. На международном этапе конкурса в Москве вступительных взносов не будет. Отборочный тур пройдет по восьми номинациям. Для модельеров-дизайнеров: "Городская одежда", "Вечернее платье", "Одежда для светских раутов" - костюм "звезды", "Одежда с использованием меха и кожи", "Сценический образ" - концертный костюм "звезды", "Молодежная мода" - авангардная, концептуальная одежда. Для художников-модельеров: "Лучший эскиз одежды" на тему любой номинации для модельеров. Для стилистов-парикмахеров: "Лучшее решение прически и одежды". Конкурсные работы оцениваются по двум критериям: технологичность сборки и качество пошива, художественная выразительность и новизна идеи. Работы победителей шести номинаций для модельеров-дизайнеров и обладателей Гран-при регионального отборочного тура войдут в двуязычный полноцветный каталог "International Couture". Он будет распространяться на неделях моды в Лондоне, Париже, Милане и Москве среди высшего менеджмента отечественных и зарубежных предприятий индустрии моды. По мнению Елены Серебряковой, передает ИА "Байкальская Служба Новостей", для региональных модельеров-дизайнеров это хороший шанс попасть в мир большой моды. Кроме того, как рассказала Елена Серебрякова, манекенщи...
Великий французский кутюрье Пьер Карден (Pierre Cardin) в эти дни находится в Москве. Накануне он дал часовую пресс-конференцию в отеле "Советский". Так как журналисты задавали совершенно стандартные вопросы, которые до этого были заданы во время онлайн-конференции с маэстро, интересного прозвучало немного. По сути дела все сводилось к одному и тому же, и эту простую фразу авторства Пьера Кардена можно выносить в заголовок нашего портала или цитировать при любом удобном случае: "Мода - это всё". Ведущим сотрудникам модного дома Кардена, которые также присутствовали на пресс-конференции, даже слова не предоставили. Да и вообще организация была странной, на домашнем уровне. Возможно, поэтому великий кутюрье не удосужился проследить за тем, как он одет. Я с удивлением увидела, что его пиджак не застегнут, галстук торчит наружу, и что самое ужасающее - пиджак был грязным, присмотритесь к фотографиям - и вы тоже это увидите. Отвлечь фотографов от кутюрье в итоге смогли только Игорь Николаев и Бари Алибасов, которые тоже посетили пресс-конференцию. А вот дизайнер Лена Карин никого не заинтересовала, и в итоге выступала только как журналист.
Известный российский модельер Вячеслав Зайцев крайне опечален известием о смерти французского кутюрье Сони Рикель, которая скончалась на 87-м году жизни. Он признался, что, будь он женщиной, то одевался бы исключительно в наряды от Рикель, сообщает Федеральное агентство новостей. В интервью агентству Зайцев подчеркнул, что Соня Рикель относилась к великому типу женщин. По его словам, модели из трикотажа, которые она создавала, были невероятными. Это были удивительные вещи, которые потрясают своей легкостью, логичностью и женственностью. Дизайнер отметил, что кончина Рикель - это большая потеря для Франции. Зайцев также признался, что очень сожалеет, что ему так и не довелось лично познакомиться со своей французской коллегой. "Ушла выдающийся художник второй половины ХХ века. Последние коллекции показывала ее сестра, но они были не менее восторженными. Соня создала огромный ассортимент одежды для женщин любого возраста. Показы коллекций всегда сопровождались весельем - на сцену выбегали кудрявые девчонки с длинными пышными волосами. Все было живо, темпераментно и очень легко", - сказал Зайцев РИА ФАН. Sonia Rykiel dress from the Fall Winter 2016 collection by @juliedelibran appears in the latest issue of Vogue Paris shot by Inez & Vinoodh #FW16 #Dress Фото опубликовано Sonia Rykiel (@soniarykiel) Июл 30 2016 в 5:47 PDT Яркий дизайнер Соня Рикель была ярким дизайнером, она в большей степени занималась искусством и творчеством, нежели просто одеждой, создавая узнаваемые принты и формы, считает стилист и дизайнер Влад Лисовец. "Она начинала еще в середине прошлого века, это другая школа, другой взгляд на одежду. Она не занималась ширпотребом, не занималась простой одеждой. Она создавала что-то, что человек мог носить не один сезон, а два-три сезона, хотя эти вещи были яркими. Она больше увлекалась не модой, а занималась искусством и творчеством", - сказал Лисовец РИА Новости. Он напомнил, что Соню Рикель называют "королевой трикотажа", поскольку она сделала одежду по-настоящему удобной и универсальной: легко узнаваемый яркий принт делал вещи "очень молодыми", а форма придавала солидности. Кроме того, кутюрье создавала модные предметы обихода. "Она одна из первых перенесла свой принт на трикотаж для дома, постельное белье, полотенца. Это было очень узнаваемо. В доме мог стоять пуфик интересной формы с ее фирменным принтом, и это освежало квартиру. Для меня это, в первую очередь, дизайнер яркий - по подаче, по колористике", - подчеркнул Лисовец. Рикель придумала делать надписи на одежде, научила мир носить вещи наизнанку, сверкая необработанными швами. А дань славянскому происхождению отдала в узорах. "Она создала собственный узор, спутать который нельзя ни с чем, - заявил Лисовец "Известиям". - Черный фон и яркие полоски - желтый, оранжевый, синий, цвет фуксии - стали ее фирменным знаком, отсылая к национальным русским костюмам". Русские корни Отечественные специалисты считают, что русские корни отвечают и за любовь к трикотажу Сони Рикель. "В России было особое отношение к трикотажу, - сказал в интервью газете "Известия" профессор Текстильного института Виктор Кузьмичев. - Можно не вспоминать о кримпленовых костюмах, очень популярных в Советском Союзе, и свитерах Хемингуэя у наших бардов. Но нужно знать, что именно выходцы из нашей страны показали новые способы применения трикотажа. Например, водолазки - кофты с высоким воротником, называемым «тортилла», - изобретение российских авангардистов. А шапки типа балаклавы придумали русские моряки во время Крымской войны". "Ее имя звучало наряду с ведущими кутюрье. Чего стоит ее триумф в 1970-х, когда она представила свою коллекцию, а свитер из этой коллекции стал культовым предметом одежды во всем мире", - вспоминает в комментарии газете "Известия" телеведущая и дизайнер женской одежды Надежда Бабкина. "Дело не в том, что ее вещи были суперкрасивыми. Но они были стильными. Обвисшие рукава, неправильный силуэт рисовали особую линию. А ведь именно линия - самое важное как в стрижках, так и в моде, - заявил "Известиям" стилист Анвар Очилов. Рикель прожила долгую жизнь, умея прислушиваться к своему телу на каждом этапе его развития. Ее творческий путь начался с линии одежды для беременных, а закончился - одеждой для пожилых людей. "Я помню, как меня поразила ее линия «женщина в футляре», - говорит Очилов. - Эта одежда была создана для женщин в возрасте, фигура которых приобретает возрастные изменения. Но благодаря трикотажу, становящемуся второй кожей, и в очень солидном возрасте женщины могли чувствовать себя красивыми и элегантными". Впрочем, благодарны Соне Рикель и мужчины. Например, за трикотажное нижнее белье. "До 1980-х годов никто и подумать не мог о том, что трусы могут быть из трикотажа, - отметил в комментарии "Известиям" Кузьмичев. - Трикотаж был очень грубым и годился разве что на верхнюю одежду. Но благодаря появлению новых видов пряжи, новых способов обработки трикотаж становилась всё тоньше и нежнее. Но расширить сферу применения трикотажа без смелых экспериментов Сони Рикель было бы невозможно". Между тем дизайнер Людмила Норсоян, которую называют российской "королевой трикотажа" отмечает: "Она прописала трикотаж в мире моды. Она экипировала команду Кусто. Беседа с ней напоминала дуэль на рапирах - раз укол, два укол, туше. Она была рыжая красавица. Прощай, Соня". Фото: Soniarykiel.com
Традиционная неделя моды 080 Barcelona Fashion открылась в нынешнем году театральным спектаклем «Портрет Дориана Грея» по пьесе Оскара Уайльда. Продюсером мюзикла и дизайнером костюмов актеров выступил знаменитый французский кутюрье Пьер Карден. 94-летний модельер занял почетное место среди VIP-гостей на барселонском фестивале моды, который прошел в столице Каталонии уже в 19-й раз. Премьера «Дориана Грея» состоялась в мае прошлого года в Париже. С тех пор спектакль увидели не только в столице Франции, но и в нескольких городах России, Италии, Казахстана. «Я занимаюсь театром чуть меньше времени, чем модой, пятьдесят лет, - говорит Карден. - И все это время стремлюсь, чтобы эти два вида искусства постоянно сближались друг с другом». Презентация спектакля в Испании состоялась 30 января, в день открытия фестиваля 080 Barcelona Fashion, который продлился в Барселоне до 3 февраля. "Апокалиптический мир" В рамках презентации Карден провел пресс-конференцию, где рассказал о своем отношении к современной модной индустрии и происходящим событиям в других сферах жизни. Современный мир он назвал "апокалиптическим". Карден отметил полное отсутствие согласованности в области политики и подчеркнул, что глобально происходят реальные социальные расстройства. "Ни Трамп, ни Ле Пен не собираются переделывать мир!", - отметил кутюрье. Что касается модной индустрии, то Карден отметил, что люди с низким достатком сегодня все чаще и чаще носят джинсы: "Эту моду создали мы сами, наращивая количество производств в мире. Ошибочно думать, что деним может сделать ваш образ дорогим". Свой собственный стиль он охарактеризовал так: "В 60-е годы я был настоящим стилягой, одевался эксцентрично. Сегодня я предпочитаю классический стиль в силу возраста. Я ведь не могу одеваться, так, как в 20 лет". "В целом мода сегодня многое утратила, качество уже не то, что было раньше", - заявил Карден. "В свое время Жаклин Кеннеди была иконой стиля и элегантности. Благодаря ей модные бренды создавали новые рабочие места. Сегодня все совсем наоборот. Мы убили роскошь. В настоящее время безработица существует - по вине богатых и влиятельных людей!", - заявил кутюрье. 94-летний Пьер Карден - французский модельер, но родился он в Италии. Настоящее имя модельера - Пьетро. Карден начинал как театральный художник. В 1946 году создал костюмы для фильма Жана Кокто «Красавица и чудовище». С 1947 года работал в ателье у Кристиана Диора, в 1950 году основал собственный дом моды. Диор напутствовал начинающего модельера словами: "Пьер, продавайте дорого - талант должен быть оплачен". "Я хотел быть актером, но потом возглавил Дом моды, и вот, наконец, судьба вернула меня в театр", - пошутил модельер на презентации спектакля в Барселоне. "Я счастливый человек. Я не создал свою семью, но у меня было несколько людей, которые дали мне столько любви. Вот, что действительно имеет значение", - подвел итог Карден. Фото: Пьер Карден на 080 Barcelona Fashion Текст: Anne-Sophie Castro, перевод: Наталья Попова