Российский дизайнер Валентин Юдашкин впервые рассказал о поиске преемника для своего модного дома. Своими планами он поделился в интервью актеру Вячеславу Манучарова в YouTube-шоу «Эмпатия Манучи». «Мы все уходим и не будем интересны. Я к этому отлично отношусь. Но надо найти того, кто подхватит знамя и пойдет дальше. Увидел бы сейчас такого человека, взял и стал бы готовить. Где его найти? Мы смотрим. Или у нас или привезу откуда-то. Нужен человек профессиональный, должен понимать, чем занят», - рассказал 57-летний модельер. По словам Юдашкина, во главе его модного дома должен быть тот человек, которого интересуют не только «тусовки», а тот, кто умеет думать, рисовать, тот, кто «будет уважать компанию и то, что сделано». От преемника кутюрье потребует свежих идей, вдохновленных его творчеством. «Я люблю тех, кто не боится. Потрясающий художник у Валентино. Оставил люксовый дом, внес в него столько молодости, дал еще одну жизнь», - пояснил он. Ранее Юдашкин впервые рассказал о пятилетней борьбе с онкологией. «В начале был рак почки - он был очагом, потом обнаружили метастазы в голове. Видимо это произошло за год», - поделился дизайнер. После курса лечения он теперь регулярно занимается здоровьем. Источник: Lenta.ru
Модельер Вячеслав Зайцев поделился своими дальнейшими профессиональными планами на фоне борьбы с болезнью и скандала в "Доме моды". Как стало известно ранее, кутюрье обратился с заявлением в правоохранительные органы, заявив, что без его согласия были проданы часть помещений на Проспекте Мира в Москве. Он также утверждал, что ему поступали угрозы от заместителя гендиректора организации Расула Ахмедова. В беседе с KP.RU Зайцев сообщил, что начал лечение в реабилитационном центре, чтобы максимально восстановить функциональность организма и продолжать творить. По его словам, на прошлой неделе он уже приходил на работу и заметил, что в его отсутствие коллектив несколько расслабился. Некоторые, посетовал Зайцев, начали опаздывать на службу, однако всех своих сотрудников он все равно был рад видеть - кроме одного. "Расула Ахмедова я встретил в коридоре, - рассказал Зайцев, - и сказал ему, что с ним я больше работать не буду". Фото: MBFW Russia
Модельер Вячеслав Зайцев поделился своими дальнейшими профессиональными планами на фоне борьбы с болезнью и скандала в "Доме моды". Как стало известно ранее, кутюрье обратился с заявлением в правоохранительные органы, заявив, что без его согласия были проданы часть помещений на Проспекте Мира в Москве. Он также утверждал, что ему поступали угрозы от заместителя гендиректора организации Расула Ахмедова. В беседе с KP.RU Зайцев сообщил, что начал лечение в реабилитационном центре, чтобы максимально восстановить функциональность организма и продолжать творить. По его словам, на прошлой неделе он уже приходил на работу и заметил, что в его отсутствие коллектив несколько расслабился. Некоторые, посетовал Зайцев, начали опаздывать на службу, однако всех своих сотрудников он все равно был рад видеть - кроме одного. "Расула Ахмедова я встретил в коридоре, - рассказал Зайцев, - и сказал ему, что с ним я больше работать не буду". Фото: MBFW Russia
Дизайнеры рассказали, чем их сотрудничество отличается от обычной коллаборации и не пора ли нам констатировать смерть кутюрье-диктатора
Российский дизайнер Валентин Юдашкин впервые рассказал о поиске преемника для своего модного дома. Своими планами он поделился в интервью актеру Вячеславу Манучарова в YouTube-шоу «Эмпатия Манучи». «Мы все уходим и не будем интересны. Я к этому отлично отношусь. Но надо найти того, кто подхватит знамя и пойдет дальше. Увидел бы сейчас такого человека, взял и стал бы готовить. Где его найти? Мы смотрим. Или у нас или привезу откуда-то. Нужен человек профессиональный, должен понимать, чем занят», - рассказал 57-летний модельер. По словам Юдашкина, во главе его модного дома должен быть тот человек, которого интересуют не только «тусовки», а тот, кто умеет думать, рисовать, тот, кто «будет уважать компанию и то, что сделано». От преемника кутюрье потребует свежих идей, вдохновленных его творчеством. «Я люблю тех, кто не боится. Потрясающий художник у Валентино. Оставил люксовый дом, внес в него столько молодости, дал еще одну жизнь», - пояснил он. Ранее Юдашкин впервые рассказал о пятилетней борьбе с онкологией. «В начале был рак почки - он был очагом, потом обнаружили метастазы в голове. Видимо это произошло за год», - поделился дизайнер. После курса лечения он теперь регулярно занимается здоровьем. Источник: Lenta.ru
На импровизированной сцене в «Конторе пароходства» дизайнеры из Тюмени, Тобольска, Екатеринбурга, Санкт-Петербурга представили свои коллекции в пяти номинациях: «Женская мода», «Детская мода», «Арт-мода», «Юный кутюрье» и «Модный аксессуар», сообщает 72.ru. Завершающая часть ежегодного конкурса «Народный кутюрье» состоялась в Тюмени 17 июля. В рамках конкурса были представлены детские коллекции одежды, предметы верхней одежды, коллекция 55+, переделки из вещей (на тему «разумное потребление»), а также коллекции аксессуаров - платки, украшения ручной работы. «Финал конкурса получился ярким. Подача модных коллекций была очень красивая, творческая. С каждым годом становится все лучше и интереснее, расширяется география участников. Этому немного мешает пандемия, но все же. Главная миссия «Народного кутюрье» - раскрытие потенциала дизайнеров нашего региона и не только. Вдохновить тех, кто хочет заниматься творчеством в мире шитья, создания аксессуаров. Создать модную индустрию, задать импульс. И поддержать начинающих дизайнеров», - рассказала Ирина Аверина, организатор и руководитель проекта «Народный кутюрье». Фотографии предоставлены изданием.
В Париже прошел первый кутюрный показ дома Balenciaga за последние 53 года. Для Демны Гвасалия это дебют в мире высокой моды. Дизайнер решил посвятить шоу Кристобалю Баленсиаге. Гости показа получили вместе с приглашениями сувенир - точную копию золотого наперстка, которым пользовался кутюрье (сейчас изделие находится в музее Cristobal Balenciaga в его родной Хетарии). Модели шагали по подиуму в полной тишине, как это было принято в 50-х. В коллекцию вошли архитектурные костюмы с мягкими атласными палантинами до пят, футуристичные головные уборы, которые Баленсиага проектировал в конце 50-х, яркие пальто с округлыми плечевыми окатами и платья, словно конверты оборачивающие тело. 63 образа-силуэта включают в себя и платье с пышным бантом, и бежевый тренч с высоким воротом, и, главным образом, повторяющие культовые произведения кутюрье объемные коконообразные плащи, и нежно-пломбирное платье со встроенными брюками, расшитое драгоценной нитью. Гвасалия попытался осмыслить синтез высокой моды и повседневного нарратива, представив удлиненные свитеры, костюмы из денима, мягкие пуловеры-бомберы и махровые халаты-пальто. Завершило показ свадебное платье как дань уважения той модели, которую в 1967 году представил сам Кристобаль. Особое внимание Демна уделил деталям: были и белые перчатки, и блестящие серьги-шары, и массивные броши. Интерес к показу подогревал не только дебют Демны Гвасалия, но и тот факт, что за несколько дней до шоу из аккаунта бренда пропали все публикации (такой же прием использовали и Bottega Veneta). Источники: officiel-online.com, woman.rambler.ru Фото: Balenciaga
В Париже прошел первый кутюрный показ дома Balenciaga за последние 53 года. Для Демны Гвасалия это дебют в мире высокой моды. Дизайнер решил посвятить шоу Кристобалю Баленсиаге. Гости показа получили вместе с приглашениями сувенир - точную копию золотого наперстка, которым пользовался кутюрье (сейчас изделие находится в музее Cristobal Balenciaga в его родной Хетарии). Модели шагали по подиуму в полной тишине, как это было принято в 50-х. В коллекцию вошли архитектурные костюмы с мягкими атласными палантинами до пят, футуристичные головные уборы, которые Баленсиага проектировал в конце 50-х, яркие пальто с округлыми плечевыми окатами и платья, словно конверты оборачивающие тело. 63 образа-силуэта включают в себя и платье с пышным бантом, и бежевый тренч с высоким воротом, и, главным образом, повторяющие культовые произведения кутюрье объемные коконообразные плащи, и нежно-пломбирное платье со встроенными брюками, расшитое драгоценной нитью. Гвасалия попытался осмыслить синтез высокой моды и повседневного нарратива, представив удлиненные свитеры, костюмы из денима, мягкие пуловеры-бомберы и махровые халаты-пальто. Завершило показ свадебное платье как дань уважения той модели, которую в 1967 году представил сам Кристобаль. Особое внимание Демна уделил деталям: были и белые перчатки, и блестящие серьги-шары, и массивные броши. Интерес к показу подогревал не только дебют Демны Гвасалия, но и тот факт, что за несколько дней до шоу из аккаунта бренда пропали все публикации (такой же прием использовали и Bottega Veneta). Источники: officiel-online.com, woman.rambler.ru Фото: Balenciaga
Бренд Chapurin представляет лимитированную коллекцию из семи белых рубашек, созданную в соавторстве с представителями разных направлений современного арта. В проекте Chapurin Diary приняли участие композитор и музыкант Кирилл Рихтер, актёр Гладстон Махиб, иллюстратор из Перми Настя Ковтун, фотограф Алексей Колпаков, стрит-арт художник Евгений Выгузов, хореограф Максим Севагин и танцовщица Большого театра Станислава Постнова. Коллекция представляет собой серию рубашек по дням недели, которые можно приобрести отдельно или полным комплектом. Каждый из героев выбрал день в «неделе Chapurin» и разработал свой вариант дизайна рубашки, сконструированной мастерами бренда. «Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению», - говорит Игорь Чапурин. Коллекция Chapurin Diary, объединившая творческие амбиции столь разных людей, поступит в продажу 7 июля и будет представлена в бутике Chapurin в Москве до начала осени. Игорь Чапурин: "Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению" Кирилл Рихтер - один из самых ярких представителей музыкального направления минимализма, пианист и композитор, выступавший на знаменитых концертных площадках Европы: Royal Albert Hall в Лондоне, немецкой Elbphilharmonie, на фестивалях Reeperbahn в Гамбурге, The Great Escape в Брайтоне и Classical: Next в Роттердаме. Станислава Постнова - талантливая танцовщица нового поколения балетных звезд России. В 2017 году с отличием окончила Московскую государственную академию хореографии/ МГАХ (педагог Ирина Пяткина) и была принята в балетную труппу Большого театра. Занята в спектаклях "Щелкунчик", "Баядерка", "Корсар", "Зимняя сказка". Евгений Выгузов - художник и фэшн-фотограф, коллажист. Его работы представлены галереей Indiewalls (Нью Йорк), украшают стены Ritz Carlton, Marriott, STK Miami. Сотрудничал с изданиями GQ, Vogue, Tatler, LOfficiel Ukraine, Buro 24/7. Принимал участие в проекте New York Times для Renaissance Hotels. Гладстон Махиб - актер театра и кино, выпускник Школы-студии МХАТ, Мастерская Д.В. Брусникина. Гладстона можно увидеть в таких известных постановках как «Чапаев и Пустота», «Сван», «Конармия», «Кандид», «Бесы», «Слон», «Это тоже я. Вербатим», «Черный русский». Максим Севагин - танцовщик и хореограф, в 2015 году с отличием окончил Академию русского балета им. А.Я. Вагановой. С 2016 года - артист балетной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Осуществил постановки балетов "Болеро" и "Домино" на сцене Московского дома музыки, балета "Воробьиное озеро" на сцене БДТ им. Г.А. Товстоганова, балета Bloom на музыку Дворжака на гала-концерте в театре им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Настя Ковтун - талантливая 17-летняя художница-иллюстратор из Перми. В прошлом году она стала самым молодым автором диджитал-обложки американского Vogue, нарисовав по просьбе редакции портрет своей любимой исполнительницы Билли Айлиш. Сегодня Настя продолжает оттачивать свое мастерство и сотрудничает с телеканалом "Пятница". Алексей Колпаков - один из самых титулованных русских фотографов. С18-ти лет работал моделью, а снимать начал с 21 года. Его работы публикуют Vogue, Harpers Bazaar, Instyle, Elle, Marie Claire. Любит лаконичность линий, синий цвет и градиенты. Дом моды Chapurin основан в 1998 г. Под брендом Chapurin выпускаются линии pret-a-porte и haute couture, линии горнолыжной и детской одежды, аксессуары. С 2005 г. Дом - участник официального расписания Недели моды в Париже. Первым из российских кутюрье Игорь Чапурин в 2003 г. запустил производство линии мебели, светильников и паркета Chapurincasa. Дизайнер сотрудничает с драматическим и музыкальным театром, он создал декорации и костюмы для одиннадцати балетных постановок Большого театра. Фото: Chapurin Diary
С 5 по 8 июля в Париже проходит Неделя моды haute couture сезона осень-зима 2021/2022, праздник высокой моды и мастерских кутюрье, которые ее создают, сообщает «Коммерсант». Программа достаточно насыщенная: в этом сезоне семь домов моды решили провести полноценные шоу. Мария Грация Кьюри покажет свою новую коллекцию для Dior во дворе сада Музея Родена, Chanel проведут камерное шоу во дворе Музея Гальера, где сейчас проходит выставка-посвящение основательнице дома Габриэль Шанель, а Джорджо Армани устроит дефиле в залах посольства Италии во Франции. Также можно увидеть кутюрный дебют Демны Гвасалии для Balenciaga и коллекцию японского дизайнера Читосе Абе из Sacai для Jean-Paul Gaultier, дебютное шоу Vaishali S, индийского бренда экспериментального текстиля Ваишали Шадангуле, и дефиле ливанского дизайнера Зухаира Мурада. Остальные участники, такие как Ульяна Сергеенко, Стефан Роллан, Ким Джонс (Fendi), Жюли де Либран, Джамбаттиста Валли, Эли Сааб, Алекси Мабий, Дэниэль Росберри (Schiaparelli), Керби Жан-Реймонд (его лейбл Pyer Moss - один из самых авангардных в Нью-Йорке, это его парижский дебют) или «маленький принц» французского кутюра Шарль де Вильморен, покажут фильмы - в них можно будет еще более подробно рассмотреть самые главные платья из коллекций haute couture и погрузиться виртуально в магию моды. Фотография предоставлена изданием.
Россия сыграла немаловажную роль в жизни легендарной Коко Шанель. Рассказываем, какое влияние оказали русские на ее судьбу и чем им обязана французская кутюрье.
В чем предлагают сказать «да» главные кутюрье
Дизайнер рассказывает Vogue, как вдохновлялся золотым сечением (и «Нимфоманкой» Ларса фон Триера), а еще признается в любви к сервису по доставке еды, который спас ему жизнь во время создания коллекции
Японский дизайнер рассказал Vogue, почему решил провести показ в замке в Киото, как полюбил органзу и почему «Сейлор Мун» - его главный источник вдохновения
Бренд Chapurin представляет лимитированную коллекцию из семи белых рубашек, созданную в соавторстве с представителями разных направлений современного арта. В проекте Chapurin Diary приняли участие композитор и музыкант Кирилл Рихтер, актёр Гладстон Махиб, иллюстратор из Перми Настя Ковтун, фотограф Алексей Колпаков, стрит-арт художник Евгений Выгузов, хореограф Максим Севагин и танцовщица Большого театра Станислава Постнова. Коллекция представляет собой серию рубашек по дням недели, которые можно приобрести отдельно или полным комплектом. Каждый из героев выбрал день в «неделе Chapurin» и разработал свой вариант дизайна рубашки, сконструированной мастерами бренда. «Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению», - говорит Игорь Чапурин. Коллекция Chapurin Diary, объединившая творческие амбиции столь разных людей, поступит в продажу 7 июля и будет представлена в бутике Chapurin в Москве до начала осени. Игорь Чапурин: "Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению" Кирилл Рихтер - один из самых ярких представителей музыкального направления минимализма, пианист и композитор, выступавший на знаменитых концертных площадках Европы: Royal Albert Hall в Лондоне, немецкой Elbphilharmonie, на фестивалях Reeperbahn в Гамбурге, The Great Escape в Брайтоне и Classical: Next в Роттердаме. Станислава Постнова - талантливая танцовщица нового поколения балетных звезд России. В 2017 году с отличием окончила Московскую государственную академию хореографии/ МГАХ (педагог Ирина Пяткина) и была принята в балетную труппу Большого театра. Занята в спектаклях "Щелкунчик", "Баядерка", "Корсар", "Зимняя сказка". Евгений Выгузов - художник и фэшн-фотограф, коллажист. Его работы представлены галереей Indiewalls (Нью Йорк), украшают стены Ritz Carlton, Marriott, STK Miami. Сотрудничал с изданиями GQ, Vogue, Tatler, LOfficiel Ukraine, Buro 24/7. Принимал участие в проекте New York Times для Renaissance Hotels. Гладстон Махиб - актер театра и кино, выпускник Школы-студии МХАТ, Мастерская Д.В. Брусникина. Гладстона можно увидеть в таких известных постановках как «Чапаев и Пустота», «Сван», «Конармия», «Кандид», «Бесы», «Слон», «Это тоже я. Вербатим», «Черный русский». Максим Севагин - танцовщик и хореограф, в 2015 году с отличием окончил Академию русского балета им. А.Я. Вагановой. С 2016 года - артист балетной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Осуществил постановки балетов "Болеро" и "Домино" на сцене Московского дома музыки, балета "Воробьиное озеро" на сцене БДТ им. Г.А. Товстоганова, балета Bloom на музыку Дворжака на гала-концерте в театре им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Настя Ковтун - талантливая 17-летняя художница-иллюстратор из Перми. В прошлом году она стала самым молодым автором диджитал-обложки американского Vogue, нарисовав по просьбе редакции портрет своей любимой исполнительницы Билли Айлиш. Сегодня Настя продолжает оттачивать свое мастерство и сотрудничает с телеканалом "Пятница". Алексей Колпаков - один из самых титулованных русских фотографов. С18-ти лет работал моделью, а снимать начал с 21 года. Его работы публикуют Vogue, Harpers Bazaar, Instyle, Elle, Marie Claire. Любит лаконичность линий, синий цвет и градиенты. Дом моды Chapurin основан в 1998 г. Под брендом Chapurin выпускаются линии pret-a-porte и haute couture, линии горнолыжной и детской одежды, аксессуары. С 2005 г. Дом - участник официального расписания Недели моды в Париже. Первым из российских кутюрье Игорь Чапурин в 2003 г. запустил производство линии мебели, светильников и паркета Chapurincasa. Дизайнер сотрудничает с драматическим и музыкальным театром, он создал декорации и костюмы для одиннадцати балетных постановок Большого театра. Фото: Chapurin Diary
В Москве прошла презентация новой книги Вячеслава Зайцева. Модельер назвал ее «Провидение». В книгу вошли стихи, живопись и графика кутюрье. Презентация прошла в музее «Собрание». 82-летний Зайцев, несмотря на проблемы со здоровьем, сам представил свою книгу. На пресс-конференции Вячеслав Михайлович прочёл одно из своих стихотворений, вошедших в издание. А вот вопросы о судьбе его «Дома моды» были под запретом. Напомним, десятиэтажное здание на Проспекте Мира, которое модельеру подарил мэр Москвы Лужков, сейчас пустует: коллектив уволен, производство остановлено, фирменный магазин закрыт. - Нужен музей Вячеслава Зайцева, - во время презентации книги обратился к гостям модельер Валентин Юдашкин. - Москва должна помочь. Это важно, очень важно! Надо сохранить и живопись, и костюмы. Это народное достояние. Мы знакомы давно, я пришёл к нему на 5 курсе. Я в «Доме моды» прошёл школу жизни. О том, что сам Зайцев не против создания музея, не раз звучало со сцены. - Вячеслав Михайлович хочет, чтобы это был именно народный музей моды, хочет, чтобы он был открыт на пожертвования всех неравнодушных людей, - озвучила идею маэстро ведущая презентации. Книга «Проведение» выпущена ограниченным тиражом. Первая книга Зайцева «Мода. Мой дом» была выпущена в 2017 году. Это автобиография модельера. Источник: "КП"
В Москве прошла презентация новой книги Вячеслава Зайцева. Модельер назвал ее «Провидение». В книгу вошли стихи, живопись и графика кутюрье. Презентация прошла в музее «Собрание». 82-летний Зайцев, несмотря на проблемы со здоровьем, сам представил свою книгу. На пресс-конференции Вячеслав Михайлович прочёл одно из своих стихотворений, вошедших в издание. А вот вопросы о судьбе его «Дома моды» были под запретом. Напомним, десятиэтажное здание на Проспекте Мира, которое модельеру подарил мэр Москвы Лужков, сейчас пустует: коллектив уволен, производство остановлено, фирменный магазин закрыт. - Нужен музей Вячеслава Зайцева, - во время презентации книги обратился к гостям модельер Валентин Юдашкин. - Москва должна помочь. Это важно, очень важно! Надо сохранить и живопись, и костюмы. Это народное достояние. Мы знакомы давно, я пришёл к нему на 5 курсе. Я в «Доме моды» прошёл школу жизни. О том, что сам Зайцев не против создания музея, не раз звучало со сцены. - Вячеслав Михайлович хочет, чтобы это был именно народный музей моды, хочет, чтобы он был открыт на пожертвования всех неравнодушных людей, - озвучила идею маэстро ведущая презентации. Книга «Проведение» выпущена ограниченным тиражом. Первая книга Зайцева «Мода. Мой дом» была выпущена в 2017 году. Это автобиография модельера. Источник: "КП"
8 июня 2021 года пройдет презентация издания Вячеслава Зайцева «Провидение» и экспозиция его художественных работ, сообщают организаторы мероприятия. Это совместный проект модельера Вячеслава Зайцева, Международной Академии Keune Desighn и РГУ им. А.Н. Косыгина. Вячеслав Зайцев на протяжении многих лет создает картины, эскизы и графику, пишет стихи. За долгую творческую жизнь кутюрье создано множество произведений, которые и вошли в лимитированный альбом «Провидение». Презентация альбома состоится в музее «Собрание» на улице Солянка, на площадке «На стыке времен». Адрес: Москва, ул. Солянка, 16. Дата: 8 июня 2021 г. Пресс-конференция состоится в 13:00. Мероприятие для гостей начнется в 14:30.
Бренд российского кутюрье Вячеслава Зайцева, прозванного западной прессой «красным Диором», возрождается. Компания решила финансовые проблемы, и теперь Slava Zaitsev будет перезапущен с новым руководством и ассортиментом
VERSUS Versace – линия итальянского модного дома VERSACE, созданная великим кутюрье Джанни...
Фото: Вячеслав Зайцев Sobesednik.ru узнал о продаже Дома моды Славы Зайцева. Почему кутюрье может продать его и кто согласен продолжить дело жизни знаменитого модельера, выплатив его долги? Не секрет, что Дом моды Вячеслава Зайцева, расположенный в самом центре Москвы, погряз в долгах, которые составляют порядка 40 млн рублей. Ситуация усугубляется тем, что проблемы в Доме моды негативно сказываются на здоровье модельера. Подруга и коллега Зайцева, звездный дизайнер Аника Керимова заявила Sobesednik.ru, что готова решить вопросы. "Я всегда с большим уважением относилась к Вячеславу Михайловичу, и он об этом знает", - говорит Аника. - Я всегда ориентировалась на него. Во время моего становления он мне много помогал советом и всегда говорил: «Аника, никогда не стой на месте. Экспериментируй!» Он и сам вкладывал в работу все свои силы и душу. Зайцеву сейчас непросто: вы знаете, в каком он состоянии. Сейчас Дому моды нужен хороший управленец. Потому как иначе Зайцев лишится своего детища. Дизайнер Аника Керимова готова купить Дом моды Вячеслава Зайцева Аника в мире моды известна давно. В ее вещах ходят многие звезды. Керимова говорит, что готова выкупить Дом моды Славы Зайцева на проспекте Мира, который кутюрье возглавляет уже почти 40 лет, и покрыть все долги. - Мне очень хочется, чтобы дело Вячеслава Михайловича продолжало жить, - уверяет Аника. - Я готова купить Дом моды Зайцева! Конечно, для того, чтобы вывести его на хороший уровень, потребуется время. Но я смогу решить все непростые вопросы. И обязательно буду работать в тандеме с Егором и Марусей (сын и внучка модельера), которых Вячеслав Михайлович безмерно любит. Источник: Sobesednik.ru
Фото: Вячеслав Зайцев Sobesednik.ru узнал о продаже Дома моды Славы Зайцева. Почему кутюрье может продать его и кто согласен продолжить дело жизни знаменитого модельера, выплатив его долги? Не секрет, что Дом моды Вячеслава Зайцева, расположенный в самом центре Москвы, погряз в долгах, которые составляют порядка 40 млн рублей. Ситуация усугубляется тем, что проблемы в Доме моды негативно сказываются на здоровье модельера. Подруга и коллега Зайцева, звездный дизайнер Аника Керимова заявила Sobesednik.ru, что готова решить вопросы. "Я всегда с большим уважением относилась к Вячеславу Михайловичу, и он об этом знает", - говорит Аника. - Я всегда ориентировалась на него. Во время моего становления он мне много помогал советом и всегда говорил: «Аника, никогда не стой на месте. Экспериментируй!» Он и сам вкладывал в работу все свои силы и душу. Зайцеву сейчас непросто: вы знаете, в каком он состоянии. Сейчас Дому моды нужен хороший управленец. Потому как иначе Зайцев лишится своего детища. Дизайнер Аника Керимова готова купить Дом моды Вячеслава Зайцева Аника в мире моды известна давно. В ее вещах ходят многие звезды. Керимова говорит, что готова выкупить Дом моды Славы Зайцева на проспекте Мира, который кутюрье возглавляет уже почти 40 лет, и покрыть все долги. - Мне очень хочется, чтобы дело Вячеслава Михайловича продолжало жить, - уверяет Аника. - Я готова купить Дом моды Зайцева! Конечно, для того, чтобы вывести его на хороший уровень, потребуется время. Но я смогу решить все непростые вопросы. И обязательно буду работать в тандеме с Егором и Марусей (сын и внучка модельера), которых Вячеслав Михайлович безмерно любит. Источник: Sobesednik.ru
14-16 мая 2021 года в Grand Hotel Emerald состоится очередной сезон закрытых fashion-показов Neva Fashion Week St . Petersburg . В рамках образовательной программы проекта спикеры выступят с актуальными темами из мира моды, сообщают организаторы. Neva Fashion Week - одно из главных общественных событий Санкт-Петербурга. Цель проекта - продемонстрировать зрителям многогранность моды и представить на большом подиуме разные коллекции: от кутюрных до этнических, от свадебных до авангартных. Neva Fashion Week поддерживает молодых и перспективных дизайнеров, давая им возможность выступить на подиуме наряду с успешными кутюрье. В новом сезоне организаторы подготовили для жителей и гостей Северной столицы насыщенную программу в виде шоу-показов от успешных российских и зарубежных дизайнеров и уникального fashion-проекта, который позволит наладить профессиональные связи и увидеть самые последние модные тенденции. Также в рамках Neva Fashion Week пройдёт премия Neva Fashion Awards III с награждением лучших из лучших, по мнению организаторов проекта. Площадкой для образовательной программы недели моды станет новое пространство «Точка кипения - ПромТехДизайн» Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна. Среди спикеров: Катрина Иванюшкина, Елена Успенская. Александр Корсаков, George Black, Наталья Рассказова, Наталья Стрельбовская и другие. Коллекции сезона FW 20/21 представят Yes Couture, Kamilla’s Macig World, Eleonora Amosova, George Black, Mila Win, Naz Maer, Adelya Kurnosova, Elena Melyakina, Elenita Rossa, Natalya Rasskazova, Emilia Dell’Oro, Little Princess и другие дизайнеры и бренды. Участники Neva Fashion Week St.Petersburg: известные российские и зарубежные дизайнеры; успешные петербургские кутюрье; дизайнеры детской моды; начинающие молодые модельеры; магазины и бутики модной одежды; бутики свадебной и вечерней моды. Генеральные партнёры - Grand Hotel Emerald и «Точка кипения - ПромТехДизайн» СПбГУПТД. Стратегический партнёр - компания «Белый звук». Генеральный бьюти-партнёр - Школа макияжа Елены Успенской. Официальные hair-партнёры - Capsula by Osipov, Школа кос и причёсок Натальи Кудряшовой, Институт парикмахерского искусства «Влада», Русская школа парикмахерского искусства. Официальные партнёры - Prodaction Center Sofia и Vlad Balu. Официальное лицо недели моды Neva Fashion Week - Елена Книга. Официальный видеограф проекта - Сергей Зильберман, канал Russian Fashion Digest. Информационный партнёр образовательной программы Neva Fashion Week St.Petersburg - социальная сеть «ВКонтакте». Информационные партнёры: Geo.pro, Neva Media News, журналы Luxury World, INV in Russia, Grand Life, Kinder Time, White Paperи и другие. Аккредитованные модельные агентства: Premier Art Kids, Fashion Stars, City/Style, «Евгения», In Motion Fashion Group, INVmodels, Litl Steps, Подиум-студия модельного искусства, Школа моделей Daisy. Изображения предоставлены организаторами.
С 26 по 29 апреля в Петербурге состоялся XXVII Международный конкурс молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла». «Гран-при» конкурса завоевала дизайнер из Иваново Ксения Демьяненко. Компьютерные игры и цифровизация стали главной темой «Адмиралтейской иглы» 2021 года. Мероприятие уже в 27-й раз проходит на берегах Невы и традиционно собирает представителей отечественной и зарубежной фешн-индустрии. Главная цель конкурса - открыть начинающим кутюрье дорогу в мир высокой моды. На несколько дней Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна, являющийся генеральным спонсором и учредителем конкурса, стал центром притяжения мировых модных тенденций. Всего в этом году было подано 350 заявок из разных концов мира, из них 72 коллекции вошли в финал модного состязания.
В свою новую коллекцию дизайнер Ким Джонс включил множество идей от Марка Боана, одного из прежних кутюрье Dior, который царствовал в этой славной вселенной дольше остальных модельеров, которым довелось стать ее частью