Компания adidas Sport Style открывает два корнера в универмаге «Цветной». С октября все поклонники брендов adidas SLVR и Originals смогут найти здесь знаковые модели последних коллекций и совершить покупки сразу в одном месте. Специально к этому событию adidas Originals представляет в арт-пространстве универмага «Цветной», на первом этаже, уникальную экспозицию культовой граффити-команды из Канады 123KLAN. Поклонники 123KLAN уже могли увидеть их работы на стенде Originals на выставке уличного искусства FACES&LACES, а те, кто не успел, получат дополнительную возможность сделать это в «Цветном», где будут представлены около 30 работ 123KLAN, часть которых была создана эксклюзивно для adidas. Экспозиция открылась 18 октября. В новом корнере бренд adidas Originals представляет свежие и яркие модели повседневной одежды и предлагает капсульные коллекции для любителей уличной моды. Здесь можно найти основные модели самых популярных линеек – adidas Originals Blue с собственной коллекцией денима, модели, созданные в коллаборации с дизайнерами, Originals by Jeremy Scott и David Beckham/Design J.Bond, концептуальную линейку tech-lifestyle сникеров MEGA и вдохновлённую скейтерской субкультурой коллекцию ST.
В предпоследний день основной программы VFW, наконец, смогла дойти до выставки "Звездные фобии" - она поставлена на небольших мольбертах прямо в холле у лестницы и мимо можно проскочить, не обратив внимание. Жалко, что не оформили должным образом, потому что фото-арт работы прекрасные, яркие и образные. Эпатажный итальянский продюсер Микеле Чеппи решил вскрыть и показать фобии российских знаменитостей. «Фобии – это моё неистовое вдохновение, они буквально преследовали моё сознание до тех пор, пока я не запечатлел их образы», - признается фотограф. Участие в проекте приняли Валдис Пельш, Михаил Грушевский, Лера Кудрявцева, Константин Гайдай, Сергей Зверев, Антонина Шаповалова и другие. Над проектом работали московский фотограф Beliy Den и стилист Надежда Борисова. Страха и ужаса в глазах моделей вы не увидите - напротив, они, кажется, смеются над своими страхами, отрешаются от них. Но сама работа фотографа и художественная обработка - прекрасны, я люблю такие яркие, невероятные, метафорические работы. Больше всего понравились Тоня Шаповалова, словно танцующая над пропастью на краю многоэтажки, и демонический Дмитрий Логинов в окружении черных воронов.
Представляем Вашему вниманию наш взгляд на главную текстильную выставку России, проходившую в павильонах ВВЦ (г. Москва) с 27 по 30 сентября.
С 18 по 21 сентября в миланском выставочном комплексе Фьера Милано в праздничной атмосфере юбилея прошла 100–я выставка кожаных изделий и аксессуаров Mipel. На ней были представлены основные модные тенденции кожевенной индустрии весны-лета 2012 года. В рамках масштабного события была также представлена экспозиция, рассказывающая о 50-летней истории Mipel, а также состоялись показы последних коллекций известных модных брендов.
Петербургская выставка видеоарта о миграции: голландская художница Мике Бал и отечественный коллектив "Что делать?" Читать далее...
Невоспроизводимое, но воссозданное искусство перформанса на выставке художницы Марины Абрамович в московском "Гараже" Читать далее...
18 октября в Москве, в Гостином Дворе состоялся Финал IX Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт». В конкурсных отборах участвовали более 4000 дизайнеров из Азербайджана, Армении, Беларуси, Грузии, Казахстана, Китая, Кыргызстана, Латвии, Литвы, России, Украины. Гран-при конкурса - годовое обучение в магистратуре Domus Академии в Милане, по программе Джанфранко Ферре. Призеров ждут стажировки у дизайнеров - Виктории Андреяновой, Игоря Чапурина, Алены Ахмадуллиной, Александра Терехова (Alexander Terekhov Atelier Moscow), Татьяны Парфеновой, Олега Овсиева (Viva Vox), Людмилы Норсоян, Вики Газинской, Кирилла Гасилина, Макса Черницова, Александра Арнгольдта; в зарубежных Домах моды и компаниях - Moschino, представляемом компанией Bosco di Ciliegi, Claude Bonucci, Lau¬rel, Saga Furs; в российских компаниях - Samos Fashion Group, Vassa Mega Fashion Group. Показы победителей конкурса пройдут на Mersedes-Benz Fashion Russia, Habitus Baltija, Aurora Fashion Week, Volvo-Неделе моды в Москве. Призеров ждут призы - от компании Igedo Company, организатора выставки СРМ, «Текстильлегпром», «Линум», Союза дизайнеров России, тренд-бюро Carlin International, бутика RED. В этой новостной заметке вы увидите работы: 1. Блэк Светлана, Фарафонова Екатерина, «Жемчужинки России», Киров 2. Воронина Мария, "Viva La Vida", Иваново 3. Жогова Мария, «Ушельцы», Спасск, Приморский край 4. Ребежа Екатерина, «Коза-Дереза», Курск 5. Чомаева Аминат, Семенова Айшат, «Наследие» Черкесск, Карачаево-Черкессия 6. Шастина Екатерина, «Загородная прогулка», Самара 7. Варенья Оксана, "Ecocity", Киев, Украина 8. Лапина Ольга, «Куркума и корица», Шахты 9. Асангулова Айдай, «Сон Куль», Бишкек, Кыргызстан 10. Косульникова Ирина, Щеголева Екатерина, InDgin, Самара 11. Михаленко Светлана, «Жизнь в розовом цвете», Тюмень 12. Волкова Юлия, «Небьюла», Благовещенск 13. Бурак Екатерина, обувь - Пригожаев Дмитрий, «Талые воды», Минск, Беларусь 14. Печеная Валерия, Cyberpunk, Киев, Украина 15. Чиняева Анна, «Рубеж Эр», Сургут 16. Садовская Татьяна, «Губки бантиком», Новосибирск (?) 17. Каллаур Вероника, «Белморрыба», Минск, Беларусь 18. Дронова Екатерина, «Спасательный круг», Тольятти 19. Казявин Степан, «Дневник Нельсона», Шахты 20. Кванталиани Майя, «Командовать парадом буду я», Сочи
27-30 сентября 2011 г. в ВВЦ прошла крупнейшая ярмарка "Текстильлегпром", на которой производители товаров легкой промышленности представили вниманию посетителей лучшие образцы своей продукции.Итальянский бренд Alphamoda анонсировал на выставке новую лимитированную коллекцию модной одежды.Главным трендом новой линии одежды стал всеми нами любимый кардиган - незаменимый предмет гардероба модницы, который идеально дополнит любой образ. При разработке моделей дизайнеры учли все главные тенденции наступающего сезона, не забыв про ажурную вязку, объемные узоры, стильные аксессуары.И конечно нельзя не отметить безусловную изюминку всех моделей новой коллекции - цветовое решение! Яркий терракотовый, элегантный фиолетовый, соблазнительный бирюзовый, глубокий табачный, - окунитесь в цвета осени Alphamoda!Качество одежды Alphamoda было отмечено организаторами дипломом "За предоставление высококачественной продукции".Все модели новой коллекции представлены в розничном магазине www.alphamoda-shop.ruС уважением, команда Alphamodashop@alphamoda.ru www.alphamoda-shop.ru
После нескольких лет руководства выставкой Interfilière Шарлот Жиродино переходит на новое место работы, а ее должность будет занимать Лоранс Нерее.
«Познай свой хвост» - рассуждения об осенней моде Андрея Аболенкина, авторитетного аналитика модной индустрии /стр. 8-9/ «Гавайская смесь» - впечатлениями о Нью-Йоркской неделе моды делится Владимир Гридин /стр. 10-13/ «Лебединое озеро в алых тонах» - репортаж Юлии Калантаровой с показов London Fashion Week /стр. 16-19/ «Специальный проект BIG SIZE: Русский размер» - о тенденциях на рынке одежды больших размеров рассказывает Татьяна Медовникова /стр. 33-44/ «The Brandary. Искусство бренда» - о том, как прошла выставка The Brandary в Барселоне рассказывает Анна Задорожная /стр. 48-50/ «Рынок недорогой перспективы»- обзор fashion-рынка в Самаре от Романа Сидорова / стр. 51-53/ Полная flash-версия Письмо главного редактора Юны Завельской: Больше, чем мода Мир стремительно растет не только по количеству едоков, но и в объемах, занимаемых уже существующим на Земле населением. И это не научная фантастика, а печальная реальность, зафиксированная британскими экспертами агентства WGSN. Конечно, не только ими, но здесь мы, в первую очередь, опираемся на опыт Туманного Альбиона по нескольким причинам: во-первых, этот номер журнала, по традиции, посвящен англо-саксонской моде, во-вторых, вся современная мода, включая sport & street сегмент, взросла на улицах Лондона или как минимум провела там свои младенческие годы, в-третьих, и это, пожалуй, самое главное, именно дотошность и практичность британских потребителей не дает мировому одежному ритейлу расслабиться и сигнализирует о необходимости перемен. Так и произошло в феврале 2011 года, когда 1200 британских женщин, опрошенных агентством Opinion Matters, заявили о своем недовольстве… размерами примерочных кабинок в магазинах сегмента high street, иначе называемых вертикальными ритейлерами. Примечательно, что дамы отнесли тесноту означенных помещений к изъянам маркетинговой политики fashion-компаний, а не к собственным недостаткам, требующим принятия экстренных диетических мер. Это и радует, и огорчает: с одной стороны, такое мнение говорит о том, что широкая масса потребителей наконец-то вышла из-под жесткого диктата глянца и подиума, с другой стороны, для производителей и продавцов одежды это означает необходимость расширения не только размеров кабинок, но и размерной линейки своих коллекций, что в перспективе ведет к изменению модных пропорций вообще. Впрочем, для России с ее кустодиевскими канонами красоты это, скорее, положительная тенденция.
В ноябре модным москвичкам будет жарко от испанских страстей. В столице пройдет Фестиваль фламенко Flamenco en Moscú. Это шоу европейского уровня, организованное по примеру андалузских фестивалей и других ивентов с многолетней историей и опытом и при непосредственном участии Festival de Jerez. У посетителей фестиваля появится возможность полностью окунуться в мир фламенко и познакомится с этим искусством в различных его проявлениях. В течении 4-х дней на восьми концертах представлены спектакли в стилях «Puro» (Jairo Barrull, Juan Aguirre, Manuela Barrios) и «Nuevo» (Israel Galvan, Belen Maya, Rosario Toledo). Каждый зритель проникнувшись особенностями стиля, эмоций, завораживающими ритмами сможет почувствовать и найти свое фламенко. Фламенко – безмерно многогранно, но чтобы понять суть необыкновенного пения «cante jondo», структуру ритма и потрясающего перелива гитары, нужно заглянуть в глубину веков, в эпоху формирования фламенко. Для этого в рамках фестиваля организованы конференции, семинары, показы фильмов и уникальный концерт, в котором зрители смогут лично пообщаться со звездами фламенкo "Dialogo con guitarra y cante'' . В рамках фестиваля пройдет презентация первой профессиональной испанско-российской книги о фламенко в России для изучения данного стиля. Для полного погружения зрителей в атмосферу Андалусии во время проведения фестиваля зрители смогут посетить: фотовыставку и выставку живописи, посвященные искусству фламенко, ярмарку Испанских товаров, дегустацию вин и продуктов Андалусии. Время организации фестиваля выбрано не случайно - 2011г. признан годом Испании в России и годом России в Испании. “Flamenco en Moscú” – это остров фламенко и Андалусии, родоначальницы этого искусства в Москве, открытие которого состоится в ноябре 2011 года. Данное мероприятие патронируется Правительством Андалусии, Посольством Испании в РФ, Торговым представительство Андалусии, Институтом Сервантеса и является очень важным и стратегическим шагом по продвижению культуры фламенко в России. Фестиваль готовится и проводится в четком согласовании с Испанской стороной, что изначально позиционирует его на высшем уровне с точки зрения программы, участников и целевой направленности. Фестиваль «Flamenco en Moscú» станет проводником в мир фламенко для всех интересующихся, любящих и уже погруженных в это магическое искусство, несущее в себе вековые традиции и открытое ко всему новому. Официальный сайт фестиваля: www.flamencofestival.ru
Почему хорошее пальто - культовая вещь.
Круглый стол по итогам первого этапа Всероссийского конкурса молодых дизайнеров, комментарии специалистов. Ведущий – известный аналитик моды, международный фэшн-эксперт, академик Национальной академии индустрии моды Александр Хилькевич (ГК "Жемчужина") Александр Хилькевич: Портфолио – один из основных инструментов, с которыми работает дизайнер. […] Есть портфолио коллекции - это как дневник коллекции, где показан весь путь создания коллекции, начиная от концепции, которую вы описываете словами, и так далее. Совершенно другая вещь - это портфолио дизайнера. Для чего оно нужно? Когда молодой дизайнер пробует устраиваться на работу, встречается с будущими работодателями, портфолио дизайнера - это самое лучшее, самые яркие вещи, самые яркие коллекции, отображение каких-то самых сильных сторон, которые студент считает необходимым донести до работодателя, чтобы представить себя в самом лучшем свете и получить вот эту желаемую работу. То есть это абсолютно два разных инструмента, и они готовятся совершенно по-разному. Конечно же, третий инструментарий - это система рекомендаций, благодарственных писем, отзывов и тому подобное. […] Вот это умение выстраивать коммуникации с работодателями, с партнерами, с теми людьми, которые так или иначе с вами взаимодействуют – это, на самом деле, тоже очень и очень большая, необходимая практика, которой вы должны овладеть. В портфолио коллекции должно быть отражено то, как вы проходите весь путь от идеи создать коллекцию до готового результата. Портфолио создается не для жюри, портфолио создается не для преподавателя, портфолио создается не для того, чтобы стать каким-то продуктом, который мы потом поместим в музей – вовсе нет. Портфолио - это ваш помощник, это как дневник, в котором вы отражаете все основные этапы работы над вашей коллекцией. О лучшем портфолио конкурса – работе Людмилы Никифоровой (Санкт-Петербург) Лучшее портфолио, которое, я думаю, стоит всем посмотреть и, фактически, это готовое пособие как должно быть - это работа Людмилы Никифоровой из Санкт-Петербурга. В принципе, это прямое руководство к действию. Здесь мы видим соблюдение всех основных требований к данному инструментарию, к данному продукту. Мы видим само оформление этой работы, начиная с обложки, и дальше это поддерживается по всему вот этому буку, оно полностью соответствует образу коллекции. Вначале у нас идут заявочные имиджи, которые так или иначе погружают нас в этот образ и подводят нас к источникам вдохновения, которые и послужили первоосновой этой коллекции. Затем – общее настроение в нескольких словах: не обязательно писать роман «Война и мир», вполне достаточно пяти-семи-десяти предложений максимум. Это страница, на которой автор описывает, что же он пытается своей коллекцией отобразить, донести – то есть это базовый вопрос, зачем он это делает, что он хочет в итоге получить. На самом деле это не формальность, вот эта страница. Это очень важная вещь, поскольку она структурирует ваш мозг, вы понимаете, что же в итоге вы хотите сделать, для кого, на какой сегмент, для какого клиента, в каком образе - либо это будет минималистичный, либо реалистичный, классический либо фантазийный. То есть вот всю вашу концепцию вы должны сюда завести - и не для того, чтобы блеснуть каким-то остроумием или красноречием, здесь не нужно писать поэму или какие-то романы, здесь нужно писать максимально четко, прежде всего, для себя. Портфолио вы делаете для себя, это ваш помощник. Когда вы пишете этот текст, вы как раз-таки и пытаетесь структурировать в мозгу тот образ, которого вы хотите добиться. Дальше, после того, как мы определились с концепцией, с общей образной подачей, мы работаем с цветовой гаммой. Цвета кореллируют с источниками вдохновения - и это не просто какие-то притянутые цвета, все должно выстраиваться в общую логическую систему. И дальше от цвета мы переходим уже к оптимальному подбору материалов. Опять же, естественно, здесь играет роль и фактура […], уже выдержанная в основной цветовой гамме, которую дизайнер выбирает для себя в качестве главной в работе над этой коллекцией Сегодня необходимо решать и коллекцию, и даже отдельную модель комплектно – то есть это должен быть полноценный комплект, и в коллекции вы должны для себя выделять основной ассортимент, дополнительный ассортимент, аксессуары (в том числе и для дополнительного ассортимента). Для ассортимента прорабатывается своя цветовая гамма и, естественно, свои материалы. И мы видим, что по всему портфолио так или иначе, помимо основных разделов, идут дополнительные моменты оформления, которые постоянно художника, дизайнера возвращают вот к этой первооснове, от чего он отталкивается. У нас коллекция «Наследники Ричарда», это что-то из Средневековья, и в данном случае постоянно мы видим иллюстрации из времен Средневековья, которые как раз-таки позволяют дизайнеру не перейти границы, чтобы уже не нарушить вот эту целостность образа, о которой мы говорим. После того, как мы решили с материалами, с цветовой гаммой, идет поиск форм через эскизы, эскизную подачу. Здесь эти эскизы достаточно схематичны, здесь нет фэшн-иллюстраций, и это правильно, потому что фэшн-иллюстрация и дизайн одежды - это две разные профессии. Совсем не обязательно, что, если человек красиво рисует эскизы, это автоматически означает, что он в будущем станет сильным, профессиональным дизайнером – вовсе нет. Уметь рисовать и уметь создавать реальную одежду – это совершенно две разные профессии. Не все дизайнеры хорошо рисуют и не все художники создают хорошо одежду. Дальше пошла уже детализация: если первые эскизы схематичные, там больше внимания уделялось пропорциям, форме, где шире, где уже, какой силуэт, то дальше идет уже конкретная проработка. Мы видим, какие карманы, где молнии, как будут оформлены те или иные узлы, и мы имеем уже более детальное представление о том, что в итоге это будет за одежда. Дальше мы еще больше углубляемся и идем уже к абсолютной конкретике, когда прорабатывается каждая модель с учетом полного рабочего эскиза данной модели - причем мы видим вид спереди и вид сзади. Как ни странно, многие молодые дизайнеры забывают, что они работают с трехмерным объектом - они ограничиваются в своих эскизах только видом спереди, но при этом забывают, что есть еще вид сзади, есть вид сбоку, в профиль. Это на самом деле очень большая ошибка. Здесь мы видим очень конкретное изображение - опять же спереди, сзади, могут быть еще дополнительно какие-то конкретные узлы, если нужно укрупнить. Это помогает потом переходить к конструированию - чтобы было понятно, как это будет конструироваться, декорироваться и тому подобное. Не обязательно все стремиться делать самому. Вы сами должны делать только те вещи, те функции, которые у вас получаются наилучшим образом. Если вы хорошо конструируете – уделите внимание конструированию. Договоритесь с вашими коллегами - пусть они сделают вам, например, какую-нибудь вышивку, а вы взамен этого поможете с конструкцией. Не обязательно все делать самому, это нерациональная трата времени. Если у вас нет навыка, умения вышивать – то, конечно же, вы можете практиковаться, но, может быть, лучше все-таки объединить усилия и сделать хорошие вещи. Иначе у одного будет какой-то полуфабрикат, у второго будет полуфабрикат, но зато каждый будет ходить и гордиться, что вот он попытался сделать какую-то такую неудобоваримую вещь. И здесь уже кроме абсолютно технического эскиза, в котором все должно быть максимально понятно – где карман, где молния, где пуговица, где что, где какая выточка и так далее – идет уже еще раз выкладка образцами материалов в том цветовом решении, в котором будет решаться непосредственно данный комплект. Здесь еще мог бы быть как раз-таки раздел, посвященный конструированию – то есть какие-то основные узлы и их конструкции – и дальше здесь уже мы видим, что у нас получилось в итоге. И уже конкретная работа фотографов, фотосессия. И в итоге мы говорим, для чего все-таки оно делается. То есть, когда вы готовите такое порфтолио, тем самым вы фиксируете каждую стадию прохождения коллекции - от разработки концепции, от источника вдохновения и заканчивая готовыми моделями. И когда у вас есть на руках этот документ, вы всегда можете его показать профессионалам, если вам нужно, допустим, посоветоваться с кем-то. Благодаря портфолио мы можем точно вычислить, на каком этапе у вас произошел сбой. Вот почему я говорю, почему это для вас необходимо это порфтолио а не для жюри, не для папы, не для мамы, не для истории, ни для кого – это только для вас. Для того чтобы вы смогли потом с преподавателем - либо с кем-то, мнению кого вы доверяете - еще раз пройти все эти этапы, и вам бы этот человек подсказал, что вот здесь у вас хромает конструкция, вот здесь этот узел вы доработали не так, вот здесь ваш эскиз не отражает того, что вы заявляли в своем образе. Нужно идти от простого. Вы все больны концепциями, вы носитесь со своей якобы индивидуальностью, как курица с яйцом, но идти нужно от простого - от понимания базовых вещей, с которых все начинается. Усложнять можно до бесконечности, но начинать нужно с простого. О портфолио Юлии Курганской и Маши Манкевич (Ханты-Мансийск) Оба портфолио, по словам Хилькевича, уступают «образцовому» портфолио Людмилы Никифоровой – но их все же стоит отметить. «Сильная» сторона портфолио Юлии Курганской – страница с информацией о дизайнере, очень важный момент в любом портфолио. Однако портфолио нельзя назвать полным: «определенные этапы и моменты работы над коллекцией отражены, но многого нет» - в том числе очень важных, по мнению Хилькевича, этапов конструктивной и эскизной проработки. Та же самая ошибка – и у Манкевич: некоторые этапы работы над коллекцией в портфолио попросту не отражены. «Сильная» сторона портфолио – оформление и, в частности, использование рыбной кожи, которая была основным материалом и для коллекции. «Это создает тот образ, который мы уже можем проецировать и представлять характер, цветовую гамму, ассортимент готовых изделий – и это очень правильно», отмечает Хилькевич. Наталья Дригант: Меня порадовала, в общем, культура молодежи, подача коллекций, культура шитья. То есть это уже вещи вполне реальные: они сшиты, они на подкладке, кто-то позаботился о том, чтобы была цветная подкладка, то есть все это уже абсолютно настоящая вещь - в то время как семь лет назад было совсем плачевно на это смотреть. В общем, динамика есть, и куда-то мы движемся. Порадовало то, что стали уделять внимание образу в целом - то есть аксессуары, кто-то об обуви подумал, у кого не получилось купить обувь или там сделать что-то, придумали даже накладки на обувь, которые завершали образ. Общий уровень мне показался достаточно средним по всплеску эмоциональному - то есть не прозвучало такой нотки драйва. Потому что я ожидала от конкурса молодых дизайнеров заряда, честно говоря, хотелось тоже подзарядиться. Действительно, так происходит, что молодежь еще ничего не боится и, в общем-то, выдает эмоциональные всплески. Так вот в этом плане было достаточно ровненько. Наиболее интересной мне показалась номинация креатив и проблема, которую еще сегодня не обсудили – соответствие номинации. Честно говоря, мне кажется, с пониманием слова casual сегодня проблем никаких нет, но почему то дизайнеры, которые выбрали номинацию casual, абсолютно ей не соответствовали. […] Это говорит о том, что нет изначального понимания. Все начинается с понимания: если ты не понимаешь, что ты делаешь, даже не стоит садиться и что-то там рисовать. Потому что мы идем на самом деле даже не от ткани, и не от эскиза, а идем от некоего анализа и от идеи, которая пришла нам в голову - что мы хотим сообщить миру. Потому что, так или иначе, профессия дизайнера заключается в том, что он художник, он сообщает миру свою точку зрения на какой-то процесс, происходящий в обществе, или на какие-то образы, но он хочет привнести что-то свое. […] Когда человек озадачивается этой профессией, вообще идет на этот путь, он должен для себя понять, зачем, ради чего он идет. То есть просто так вылезти, потому что это модная профессия и у тебя есть талант - тоже как бы перспективы нет никакой дальнейшей. Эта профессия - интеллектуальная. Дизайнер постоянно находится в зоне мыслительного процесса, постоянно идет анализ того, что происходит в мире, анализ людей проходящих - это постоянная, постоянная работа. И чем шире внутренний мир дизайнера, тем больше возможностей передать что-то свое, сообщить какое-то свое мнение. Поэтому, мне кажется, надо развивать себя. Это все очень взаимосвязано, потому что, на мой взгляд, творчество напрямую связано с внутренним развитием человека, это передача. Поэтому, когда мы видим какие то бескультурные вещи на подиуме, это говорит прежде всего о человеке. Александр Хилькевич: То, что вы делаете, конечно же, ваши коллекции – это, в итоге, ваше лицо. А когда мы видим, что коллекции скучные, они даже скучнее того, в чем выходит сам дизайнер, когда представляет свою коллекцию - ну зачем тогда вообще это все происходит? Вы понимаете, что такое одежда, что такое хорошо, что такое плохо - но почему же, умея подобрать одежду для себя, вы делаете те вещи, которые вы не понимаете, и в итоге они получаются абсолютно неинтересные, несуразные, формальные. А ведь это происходит потому, что процесс создания коллекций для многих из вас формален. Вы придумываете, вы не чувствуете, что такое современно, что такое хорошо. Ну и, конечно же, это вот этот общий культурный уровень, в котором вы должны постоянно, 24 часа в сутки работать. Российские дизайнеры имеют более богатый потенциал от природы – вот им природа очень многое дает по сравнению с теми же европейцами, не говоря уже о китайцах. Российским дизайнерам дается от природы талант, очень много. Но когда вы этот талант не развиваете, как нужно, профессионально, не оттачиваете эти навыки – а этого не делает 95% российских молодых дизайнеров – вы протухаете. Почему же более слабые европейцы достигают более высоких результатов? Они живут в другой среде. Дисциплина, конечно же, обучение, другая визуальная культура – это их вытягивает и помогает. К сожалению, у вас нет этих возможностей, часто вас окружают совершенно нелепые уродливые здания, некрасивая городская среда, и так далее. Это, конечно же, влияет, и поэтому вы должны в десять раз больше стараться увидеть красивое. Потому что красивая живопись, красивая одежда, красивые магазины, выставки, музеи – это пища для ваших глаз. Вот как для желудка нужно каждый день есть и пить, также и для глаз – чтобы ваш творческий потенциал постоянно чем-то подпитывался, у вас должна быть пища для глаз. А у меня сейчас складывается ощущение, что даже клипы MTV для вас это… вы этому времени не уделяете, хотя бы вот этой какой-то постоянно меняющейся картинке, которая создает какую-то динамику и дает современное чувство цвета. Все, что касается молодежных программ, MTV-шных программ - все это вы тоже должны просматривать. Неважно, не нравится вам музыка, вы выключите звук, но вы молодые люди, вы должны понимать, что происходит сегодня в мире, вы не можете сидеть в своей скорлупе и медленно в ней протухать. Нет, конечно же, это ваше право, но зачем, когда вам столько дано? Безусловно, участвовать в конкурсах нужно.[…]Именно на таких, на реальных соревнованиях, на реальных конкурсах вы получаете и опыт, и возможность сравнить себя с другими, и конкретные навыки, как жить. Потому что это ваша профессия - как вы будете дальше жить, как дизайнеры, если вы не понимаете, что такое коллекции, если вы не участвуете в конкурсе? […] И не слушайте никого, участвуйте, пытайтесь любыми силами. Кто-то говорит, что вузы не выделяют на это денег – но нигде в мире вузы не спонсирует своих студентов. Наоборот – студенты спонсируют вузы. И всегда, испокон веков, какое новое поколение ни приходит - по крайней мере, 90% это те люди, которые не имеют огромных миллионов и так далее. У всех есть денежные проблемы, и у всех студентов денежные проблемы - в любой стране мира и во все времена. Не было ни одного студента, который бы сказал, что у него хватает денег. Кто-то подрабатывает – подрабатывают в Европе, подрабатывают в Америке, подрабатывают в Китае. В России почему-то не любят подрабатывать – в России любят сидеть и жалобно скулить, что «вуз не дает денег, папа не дает денег, мы бедные, у нас ничего нет. Нам никто не дает, мы не будем участвовать – но мы хотим зато быть дизайнерами». Ну я вам скажу, что мода вообще-то - дело очень затратное, мода - дело дорогое. Особенно если кто-то из вас грезит, что на следующий день после завершения института откроет свою фирму, учредит свой бренд, зарегистрирует свою марку – простите, а на какие средства? […] С какой стати вам кто-то будет на что-то давать деньги, когда вы даже ничего еще из себя не представляете? А завоевывать вот этот авторитет, завоевывать свое имя – это, конечно же, участие в конкретных делах, создание конкретных проекций, это все на конкурсах и происходит. Тем более у вас в руках профессия, которая вас кормит. Вы же умеете шить, умеете конструировать – ну что, вы не можете найти двух-трех клиентов? […] Вы владеете той профессией, которой собираетесь зарабатывать, и не можете найти себе тех людей, для которых вы будете шить? Не бойтесь участвовать - даже если вы не завоевываете какие-то места, вы завоевываете тот опыт, который никакие деньги вам не принесут. Потому что можно иметь деньги в руках, но, не имея опыта, не имея знаний, не имея навыков, они у вас уйдут сквозь пальцы и закончатся очень быстро.
FashionTime – о выставке, где было представлено платье Герцогини Кембриджской.
Санкт-Петербург встречает Славу Зайцева 4 декабря 2011 года “Тайны Соблазна или как найти свой Стиль” Кутюрье, Художник, Фотограф , Поэт. Вот уже более 40 лет российская мода во всем мире ассоциируется в первую очередь с брендом "Слава Зайцев" . Вячеслав Зайцев - самый авторитетный человек в России в области Моды. Кутюрье, художник, поэт, президент Московского Дома Моды, член Союза художников РФ, заслуженный деятель искусств РФ, Лауреат Государственной премии, кавалер Ордена за "Заслуги перед отечеством", профессор, почётный гражданин Парижа и Иванова. Человек года в мире моды. • Так что же такое мода? • Как рождается она? • Как создаются модели одежды? • Как воспитать в себе вкус? • Как разобраться в хитросплетении бесчисленных течений и направлений моды? • Как обрести индивидуальность и найти свой стиль в одежде? • Что будет актуальным? • Как быть в центре внимания? • Что всегда будет модным? Об этом и многом другом вы узнаете на встрече с Вячеславом Зайцевым! Смотрите видео обращение Вячеслава Зайцева Вячеслав Зайцев впервые выступает в совершенно новом для себя качестве. Откровенный рассказ о Жизни, о Моде. Искренние ответы на вопросы слушателей. Человек — Легенда, Человек— Загадка. Загадка, которую разгадают только те, кто будет лично присутствовать на этом событии! • Как из простой мысли может родиться гениальная коллекция? • Есть ли секреты появления идей? Узнайте это, задав свои вопросы Вячеславу Зайцеву. У Вас будет такая возможность! Вечер обещает немного ностальгии, много творчества и очень много общения. Для кого это мероприятие: • Для тех, кто просто любит следить за собой и за модой. • Для фотографов профессионалов/любителей/начинающих. • Для художников любого уровня, даже если вы рисуете только для себя. • Для поэтов и писателей. • Для всех почитателей талантов...
Выставка великого журнального дизайнера, арт-директора американского Harper's Bazaar, изменившего эстетику глянца до неузнаваемости Читать далее...
С 8 по 11 сентября 2011 года в Петербургском СКК прошла 38-я Международная специализированная выставка текстильной и легкой промышленности «Индустрия Моды». Организаторы - выставочная компания «ФАРЭКСПО», совместно с ОАО Концерн «Ростекстиль» и ЗАО «Текстильэкспо». Выставка объединила около 300 компаний из России, Белоруссии, Италии, Эстонии, Финляндии, Болгарии, Дании и стала оптимальной бизнес-площадкой для демонстрации fashion-продукции, эффективного обмена опытом и успешного установления деловых контактов. Торжественное открытие выставки На торжественной церемонии открытия участников поздравили: - вице-президент «Национальной премии индустрии моды», НАИМ Людмила Иванова, - президент ОАО «Рослегпром» Александр Круглик, - президент Группы «Линум» Николай Алексов, - директор Петербургского СКК Николай Скляренко,- генеральный директор ЗАО «ФАРЭКСПО» Олег Шость. Почетные гости отметили, что проведение выставки «Индустрия Моды» в Петербургском СКК - важное событие, которое помогает следить за развитием легкой промышленности в нашей стране. Директор выставки Татьяна Нестерова была отмечена дипломом Торгово-промышленной палаты «За добросовестный труд и большой вклад в развитие выставочного бизнеса Северо-Западного региона России». В рамках торжественного открытия выставки прошел гала-показ новой коллекции одежды сезона весна-лето 2012 от Группы «Линум» - крупного российского производителя изделий и одежды изо льна. Гости «Индустрии Моды» стали первыми, кто увидел в России коллекцию, которая уже произвела впечатление на публику зарубежных выставок - MunichFabricStart в Германии и Premiere Vision во Франции. После показа состоялся Пресс-брифинг с участием представителей Группы «Линум» и СМИ. Темой для открытого диалога стала успешная реализация при участии правительства России крупного экономико-социального проекта, влюченного в «Стратегию развития легкой промышленности России до 2020 года» и связанного с ростом производства льна в Вологодской области. Деловая программа выставки Мероприятия четырех дней выставки традиционно представляли большой интерес для профессионалов отрасли. Значимым событием деловой программы стал XIV Экономический Форум Индустрии Моды, в рамках которого прошли конференции, семинары, мастер-классы для ведущих специалистов промышленных предприятий и торговых сетей, дизайнеров и технологов. В программу осеннего Форума вошли следующие мероприятия: - Специализированная конференция «Российский fashion-рынок: перспективы и точки роста на нерастущем рынке». Ведущий - Андрей Магарик (главный редактор портала «Российские торговые марки», Санкт-Петербург). - Семинар «Тенденции моды на сезон весна-лето 2012». Ведущая - Люба Попова (профессор истории костюма и маркетинга моды Новой Академии художеств Милана, NABA, Италия). - Семинар «Бизнес-процесс создания промышленных коллекций». Ведущая - Ольга Корыстова (декан факультета Академии моды МАО Натальи Нестеровой и международной школы маркетинга Mod’Spe, Париж). - Тренинги «Маркетинг розничного магазина/сети в индустрии моды. Стимулирование продаж» и «Анализ рекламных кампаний ведущих брендов. Креатив маркетинговых коммуникаций». Ведущий - Андрей Бурматиков (fashion-консультант, директор Московского Креативного Центра Корпорации SELA). - Мастер-класс «Продающие витрины: принципы оформления витрин, которые действительно продают товар». Ведущий – Ольга Болкунова (владелец и директор Школы мерчендайзинга и витринистики, Москва). Не первый год в рамках «Индустрии Моды» работала «Специальная Байерская Программа» - проект, направленный на повышение эффективности работы закупщиков на выставке. В этот раз в проекте приняли участие 82 торговых компании из Санкт-Петербурга, Выборга, Пскова, Вологды, Мурманска, Великого Новгорода, Калининграда, Соснового Бора, Боровичей, Нижнего Новгорода, Чебоксар, Дмитрова, Фрязино, Тюмени, Смоленска, Бийска, Кирова, Москвы, Екатеринбурга, Калуги, Мичуринска, Шуи. Как показывает статистика, «Индустрия Моды» давно стала оптовой выставкой, на которой байеры всегда могут найти интересную продукцию и заключить долгосрочные договоры с производителями. Мотивацию закупщиков во многом повышают конкурсы в рамках выставки. На церемонии открытия «Индустрии Моды» был назван победитель традиционного конкурса «Самый активный Закупщик». Им стала Тамара Космынина, директор ООО «Элит Центр» (Мичуринск), которая заключила наибольшее количество договоров по итогам работы на весенней выставке и была отмечена специальным призом – «VIP-картой на бесплатное посещение всех мероприятий Экономического Форума Индустрии Моды». В рамках «Специальной Байерской Программы» прошел конкурс «Fashion Buyer Awards», который выявил лучших байеров fashion-товаров в Северо-Западном регионе среди магазинов Санкт-Петербурга. Работу участников конкурса оценили эксперты путем открытого голосования на интернет-портале Rustm.net (Российские Торговые Марки). Победителями конкурса стали: - сеть магазинов «Love Republic» - в номинации «Лучшая монобрендовая сеть магазинов товаров fashion индустрии», - мультибрендовый бутик «A-Dress Fashion» - в номинации «Лучший мультибрендовый магазин товаров fashion индустрии», - сеть магазинов «Edmins» - в номинации «Лучший отдел товаров fashion индустрии в торговом комплексе»,- сеть гипермаркетов «О`Кей» - в номинации «Лучший отдел одежды, обуви и аксессуаров в гипермаркете». Также в рамках выставки прошел успешно стартовавший прошлой осенью проект «Fashion Exclusive» – дни эксклюзивной итальянской моды для российских байеров. 9 сентября итальянские экспоненты представили на подиуме свои коллекции элегантных моделей мужской и женской одежды сезона осень-зима 2011-2012. Специальным мероприятием выставки стал конкурс творческих проектов молодых специалистов индустрии модных товаров «ПОКОЛЕНИЕ NEXT». В нем приняли участие свыше 50 молодых специалистов - студенты и выпускники высших и средних профильных учебных заведений. Победителем Четвертого Международного конкурса стала студентка Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.П.Штиглица Лариса Янкина с коллекцией «Контрасты». Также в течение всех дней работы выставки на центральном подиуме проходили показы новых коллекций одежды от российских и зарубежных производителей и презентации фирм-участников. Как показывает статистика, 38-ю Международную специализированную выставку текстильной и легкой промышленности «Индустрия Моды» за четыре дня посетили 8 963 человек. Из них 4 056 человек – специалисты индустрии моды. Следующая выставка «ИНДУСТРИЯ МОДЫ» пройдет с 15 по 18 марта 2011 года в Петербургском СКК (проспект Ю. Гагарина, 8, ст.м. «Парк Победы»)
Приглашаем представителей СМИ посетить 38-ю Международную специализированную выставку «Fashion Industry» С 8 по 11 сентября 2011 года в СКК проходит 38-я Международная специализированная выставка текстильной и легкой промышленности «Fashion Industry». Организаторы - выставочная компания «ФАРЭКСПО», совместно с ОАО Концерн «Ростекстиль» и ЗАО «Текстильэкспо». Мероприятия выставки традиционно представляют большой интерес для профессионалов отрасли. Около 300 компаний из России, Белоруссии, Италии, Эстонии, Финляндии, Болгарии, Дании дважды в год представляют публике коллекции одежды нового сезона, используя выставочное пространство «Fashion Industry» в качестве бизнес-площадки для встреч с будущими партнерами. Деловая программа выставки «Fashion Industry» Значимое событие «Fashion Industry» - XIV Экономический Форум Индустрии Моды , в рамках которого проходят конференции, семинары, мастер-классы для ведущих специалистов промышленных предприятий и торговых сетей, дизайнеров и технологов, представителей ВУЗов и СМИ. Темы Форума «вырастают» из запросов специалистов отрасли, из актуальных вопросов, проблем и нововведений fashion-индустрии. Открывается Форум специализированной конференцией «Российский fashion-рынок: перспективы и точки роста на нерастущем рынке». Ведущий мероприятия - Андрей Магарик, главный редактор портала «Российские торговые марки» (Санкт-Петербург). В рамках Форума проходят два авторских семинара. Тенденции моды на сезон весна-лето 2012 привезет из Италии Люба Попова, профессор истории костюма и маркетинга моды Новой Академии художеств Милана. В программе семинара - анализ ведущих тенденций женской и мужской одежды, обсуждение перспектив цветовых и текстильных решений будущего сезона. Ведущая семинара «Бизнес-процесс создания промышленных коллекций» - Ольга Корыстова, декан факультета Академии мод...
Впервые для проведения выставки, муниципальные власти Монако предоставили одно из самых красивых мест Монте-Карло – Японский сад на набережной Грейс Келли. На выставку, открывшуюся незадолго до полуночи 25 августа, пришли более 1000 человек, среди которых были - представители местной и российской интеллигенции, бизнес элиты, видные деятели культуры, коллекционеры и журналисты. С первых шагов гости попали в атмосферу сказочного представления, где актёрами выступили 58 полотен Андрея Шарова, расставленные по аллеям сада таким образом, чтобы каждое из них имело свою индивидуальную подсветку, что придало саду прозрачную таинственность. Посетителей выставки ждал ещё один сюрприз – перед входом в Японский сад, стояли два SHARWALL, которые Андрей Шаров написал в Монако за неделю до открытия вернисажа. Яркие краски огромных полотен не только поражали воображение, но и служили фоном, на котором с удовольствием фотографировались гости выставки. В интервью Андрей Шаров признался, что он не может поверить своему счастью - выставка состоялась! На её подготовку положено очень много сил, но результат превзошёл все самые смелые ожидания. И ещё одно признание мастера: он испробовал разные пути для воплощения своих творческих идей и выражения своих взглядов на жизнь - в дизайне, в сценографии, в высокой моде и т.д. – но душа его всегда тянулась к живописи. Основатель группы «STARS-BRIDGE», которая выступила организатором выставки Андрея Шарова в Монако, Василий Клюкин, сказал, что в его планах организовать целую серию подобных показов в разных странах. Следующая выставка пройдёт в США (Майами), потом она переместится в ОАЭ (Дубаи), затем в Великобританию, Люксембург и так далее. Основная отличительная черта этих выставок в том, что все они будут проходить на открытом воздухе и в ночное время. Таким образом, вернисаж Андрея Шарова в Монако открывает новую страницу в череде ежегодных передвижных ...
4 сентября 2011 года впервые в Санкт-Петербурге в клубе «Олимпия», состоялась эксклюзивная Выставка-Продажа «Королевство АвтоМотоЛюбителей»! Выставка прошла в рамках Международного Фестиваля «АвтоЛедиШоу–Питер», созданого для жизнерадостных, эффектных леди, которые выбирают активный образ жизни и любят свой автомобиль. «Королевство АвтоМотоЛюбителей» - это событие, которое привлекло лидеров АвтоМото - индустрии, и взыскательных потребителей товаров и услуг «премиум-класса». Главная идея выставки-продажи, совмещение товаров и услуг, как для мужчин, так и для женщин. В выставке приняли участие ведущие петербургские бренды в области тюнинга автомобиля, безопасности и автомобильной электроники, аэрографии, автокосметики и аксессуаров, были представлены специальные предложения для женщин. В течение всего выставочного дня для участников и гостей выставки были представлены презентации компаний и шоу-программа. Посетители выставки увидели дизайнерский показ Елены Григорьевой от Модного дома «Sholen», шоу показ корсетов от творческой мастерской NICK'L corsets, Folk-house project «Russian Kolbussian», бурлеск шоу Miss Ellie Mouse, выступление фокусника-иллюзиониста Никиты Куркова, танцевальное шоу «Вертикаль», творческий танцевальный проект "FISHA", шоу-балет "ИМПЕРИЯ-ДЭНС", скрипичный дует IVNING, танцевальный коллектив TanDem, дипломанта Всероссийских и международных конкурсов Дмитрия Быстрова, а также выступление Чемпиона России по ралли, мастера спорта и преподавателя Центра вождения Оранж Драйв Александра Золотаря. По окончании выставки наиболее удачливые смогли выиграть призы и подарки предоставленные партнерами выставки ASP Group, компании Diplomat, центра вождения Оранж Драйв, клуба Автопутешественников, компании Монополь, предоставляющей эксклюзивные напитки мира, а также молодежного авто...
Приглашаем представителей СМИ принять участие в Пресс-брифинге, посвященном государственному проекту о возрождении русских традиций в мировой индустрии моды! 8 сентября в рамках торжественного открытия международной выставки «Fashion Industry» в Петербургском СКК пройдет гала-показ новой коллекции одежды сезона весна-лето 2012 от Группы «Линум» - крупного российского производителя изделий и одежды изо льна. Технологии производства компании позволяют представлять на мировом рынке современную льняную одежду, способную конкурировать с вропейской по дизайну и превосходить ее по качеству и экологичности. Коллекция уже произвела впечатление на публику зарубежных выставок: MunichFabricStart в Германии и Premiere Vision во Франции (мировом топ-клубе производителей тканей). Гости «Fashion Industry» станут первыми, кто увидит коллекцию в России. После показа, в 14.00 на стенде Группы «Линум» состоится Пресс-брифинг с участием СМИ и специальных гостей выставки - начальника управления мониторинга и инвестиционной деятельности в промышленности Вологодской области Алексея Маклахова и президента компании-производителя одежды и изделий изо льна Группы «Линум» Николая Алексова . Актуальной эту встречу делает реализация правительством Российской Федерации при участии партии «Единая Россия» крупного экономико-социального проекта, связанного с развитием производства льна в Вологодской области и влюченного в «Стратегию развития легкой промышленности России до 2020 года» . Проект уже дает положительные результаты для всей страны – традиционно русская продукция возвращается на мировой текстильный рынок. Ведущие российские модельеры создают из льняных тканей новые коллекции, к которым проявляют интерес ценители из разных стран мира. Весной этого года Вячеслав Зайцев представил на выставке «Fashion Industry» коллекцию одежды изо льна, ткани для которой были выпущены на комбинате &laqu...
Выставка CPM (Collection Premiere Moscow) − это центральное многоуровневое событие в мире моды Восточной Европы. На выставке CPM свои коллекции представляют ведущие мировые бренды мужской, женской и детской одежды. Выставка проходит в ЦВК «Экспоцентр» на Краснопресненской набережной с 5 по 8 сентября. Организаторами CPM выступают “IGEDO Company GmbH” совместно с “Messe Düsseldorf GmbH” и ООО «Мессе Дюссельдорф Москва». Являясь ведущей специализированной выставкой модной одежды на территории Восточной Европы, выставка CPM ежегодно привлекает к себе внимание все большего числа потенциальных экспонентов и посетителей. Для удобства посетителей экспозиции подразделяются на несколько сегментов, среди которых представлена мужская, женская, молодежная, кожаная и меховая верхняя одежда, нижнее белье а и мн.др. Ведущие знатоки fashion-индустрии собрались в эти дни в Москве, чтобы стать частью этого влиятельного модного события. В рамках выставки CPM 2011 проводятся семинары, рождаются тренд-прогнозы на будущие сезоны. Специальные разделы: Fashion & Denim (молодежная мода), Lingerie (нижнее белье), СРМ KIDS (детская мода), Premium, Premium Shoes & Accessories (премиум аксессуары и обувь), Store Concept (концепции розничной торговли, только в феврале). В рамках выставки ежедневно проходят показы коллекций российских и зарубежных дизайнеров.
Тема свадьбы всегда вызывает живой интерес. Вопросы сохранения семейных ценностей, прочности семьи, поддержание ее престижа, остаются наиболее актуальными для создания будущего нашей страны. Поэтому «ДЭВИКТА ЭКСПО» при поддержки Международного Выставочного Центра «Крокус Экспо», Московской Ассоциации Предпринимателей, ЗАГС г.Москва организует проведение международной выставки СВАДЕБНЫЙ РАЙ/WEDDING PARADISE. Уважаемые Дамы и господа! Приглашаем Вас принять участие в Международной выставке класса люкс «СВАДЕБНЫЙ РАЙ/WEDDING PARADISE 2012», которая состоится 24-25 февраля 2012. Участники выставки смогут отследить последние тенденции на рынке свадебных услуг и вечерней моды, показать разнообразие действительно роскошных свадебных товаров, вечерних нарядов, аксессуаров, и свадебных услуг. Формат проведения выставки позволит создать уникальные условия для презентаций продукции и услуг компаний - участников, а также заключить новые деловые союзы и обменяться актуальной информацией с коллегами. «СВАДЕБНЫЙ РАЙ/WEDDING PARADISE»: - это коллекции свадебных и вечерних платьев от известнейших кутюрье Мира; - это новые коллекции ювелирных изделий и дорогой бижутерии от известных Ювелирных Домов; - это обувь, перчатки, сумочки, шляпы и другие неизменные атрибуты свадьбы; - это свадебные и Event агентства, занимающиеся организацией символических свадебных церемоний, праздников и свадеб под ключ на VIP-уровне; - это туристические агентства, организующие романтические туры в любую точку планеты; - это каллиграфия, флористы и самые яркие и звездные артисты и шоу коллективы; - это модное событие, которое обещает быть по-настоящему сочным, ярким и стильным. Для участников, выставка позволит решить следующие задачи: * Подтвердить свой престиж на рынке свадебной и вечерней моды класса "Люкс" * Обменяться опытом в части профессиональной организации бизнеса свадебной индустрии * Обозначить свою компанию в отрасли с...
18 сентября завершился осенний Фестиваль Красоты «Невские Берега». Четыре ярких дня, наполненных потрясающими событиями мира красоты навсегда останутся в памяти всех, кто присутствовал на мероприятии: это около 350 компаний, принимавших участие в международной выставке, более двух тысяч участников Чемпионата, а также посетители Фестиваля. Основные мероприятия Фестиваля: Международная профессиональная выставка индустрии красоты Открытый Чемпионат по парикмахерскому искусству, нейл-дизайну и декоративной косметике на Кубок России А также: Деловая программа для специалистов индустрии красоты Шоу-программы от ведущих компаний и стилистов Мастер-классы на стендах выставки Чемпионат по аппаратному педикюру FOOT PROFI Межотраслевая общенациональная конференция «РосБьютиКонсалтинг» Финал конкурса по северо-западу «Краса России» Ни для кого не секрет, что «Невские Берега» - одно из самых массовых, престижных и ярких мероприятий beauty-индустрии. В течение четырёх дней представители индустрии красоты показывали посетителям последние возможности и новинки. На стендах выставки прошло более ста мастер-классов от различных компаний, были представлены новинки профессиональной косметики и оборудования для салонов красоты. Стенд Академии «Невские Берега» радовал разнообразием мастеров и показов. Программа была настолько насыщенной, что хватило бы на отдельное мероприятие, здесь были собраны лучшие мастера, которые представили вниманию публики свои работы и поделились опытом. Среди них: Алекс Кюблер, Руслан Татьянин, Анна Михайлова, Людмила Тараканова, Сергей Рудницкий, Варвара Табутарова, Виктор Микуша, Наталия Найда и многие другие. Впервые на выставке был организован подиум для специалистов ногтевой индустрии: «Nail Show»-подиум. Здесь проходили открытые мастер-классы, ведущие «ногтевые» компании и нейл-дизайнеры представили для посетителей новейшие материалы и техники работы с ними, раскрыли секреты своего мастерства. Открытый Чемпионат по парикмахерскому искусству, нейл-дизайну и декоративной косметике собрал более двух тысяч участников из России, стран Европы и Азии. Главная сцена Петербургского СКК превратилась в подиум мировой индустрии красоты. Двадцать номинаций для парикмахеров, девять номинаций для нейл-дизайнеров, конкурсы стилистов Full Fashion Look (Полный модный образ) и Fasion City (Городская мода), невероятно зрелищные конкурсы визажистов и мастеров по боди-арту приковывали внимание профессионалов и обычных посетителей в течение трех конкурсных дней, мастера удивляли уровнем своих работ, бесконечной фантазией и зрелищными образами. Многие конкурсанты годами готовятся к участию в Чемпионате в рамках «Невских Берегов», постоянно тренируясь, оттачивая технику, посещая тренинги и участвуя в отборочных конкурсах. Специально разработанная система судейства, учитывающая малейшие нюансы в каждой номинации, а также звездный состав судейской коллегии создали идеальные условия для честной борьбы профессионалов. Количество командных групп участников достигло на этот раз 46 среди них – государственные образовательные учреждения Европы, России (их было 18), 24 коммерческие школы и студии, салоны России, команды из 14 стран мира. В командном первенстве среди стран мира первое место заняла команда из Белоруссии, показав прекрасное качество работ и сплоченность команды. Командное первенство среди городов России завоевала команда из Екатеринбурга, среди государственных региональных образовательных учреждений лучше всех себя показала команда Пермского Государственного Технологического Колледжа, а среди салонов – сеть салонов красоты «Арлекино», Санкт-Петербург. Гран-при среди учеников получила Миронец Маргарита, Беларусь, среди юниоров – Галеева Ольга, Екатеринбург, а самый главный приз Чемпионата – Гран-при среди мастеров остался в Санкт-Петербурге, его завоевала Крылова Надежда, салон красоты Наталии Кондратьевой. В последний день Фестиваля на главном подиуме прошла красочная и торжественная Церемония Награждения победителей. Оргкомитет Фестиваля, а так же партнеры и спонсоры предоставили свои награды для лучших из лучших в своей профессии. Также, 18 сентября на главной сцене Петербургского СКК прошли интереснейшие шоу-программы. Прямая трансляция в сети Интернет освещала наиболее важные события Фестиваля: дефиле конкурсных работ на сцене, презентации и мастер-классы на стендах выставки, мероприятия деловой программы, а также интервью со значимыми людьми красивого бизнеса. Более тридцати пяти тысяч человек ежедневно следили за событиями Фестиваля «Невские Берега», благодаря он-лайн трансляции. Трансляцию обеспечивала съемочная группа компании «КакНадо». Генеральные спонсоры Фестиваля: компания Estel Professional, ОлеХаус, СпортМедИмпорт. Генеральные информационные спонсоры: журналы Art Coiffure и Nailure. Главный информационный партнер: социальная сеть индустрии красоты beauting.ru Информационные спонсоры: Hair’s How, You Professional, «Ногтевой Сервис», Estetica, Nails, Kosmetik Baltikum, Kosmetik International, Les Nouvelles Estetiques, «Ногтевая Эстетика», «Зеркало Моды», «Парикмахер Стилист Визажист», «Стильные прически», «Массаж эстетика тела», Spa&Salon, «Косметика и Медицина», «Красивый Бизнес», «Совершенство», «Солнечный Мир», Season of Beauty, «Салон Красоты», Metro Beauty, «Дорогое удовольствие», Doctor Travel Информационные партнеры: «Петербургский телезритель», «Санкт-Петербургский «Курьер», «Dance Line», «Exclusive Emotions», 1nep.ru, profbeauty.ru, SportMediaGroup, Fitness House, Весь Петербург, hairlife.ru. Оргкомитет Фестиваля благодарит специальных спонсоров: эксклюзивного дистрибьютора «Kasho» - Карэ Классик, компанию 1 Touch, ООО «ПК «Петербурженка», ОАО «Хлебный Дом», турфирму «Верса», компанию Savonry, ООО «Аква-Лайн», студию флористического дизайна «Пассифлора», компанию «Такси-Эконом», ЗАО «Пищевой комбинат «Линфас». Торжественное закрытие Фестиваля состоялось 18 сентября, завершилось грандиозное событие, не оставившее равнодушным никого, от профессионала, до обычного посетителя выставки. Следующие «Невские Берега» состоятся 22-26 февраля 2012 года, профессионалы из разных стран вновь приедут в Петербург, чтобы принять участие в уникальном мероприятии мирового масштаба.
29 августа 2011, Москва – Proexport Colombia, Агентство по туризму, экспорту и инвестициям Республики Колумбия, представит в Москве крупнейших дизайнеров и производителей одежды из Колумбии в рамках главной специализированной выставки моды в Восточной Европе «Collection Premier Moscow – CPM 2011». На стенде Республики Колумбия (павильон 2.2) будут продемонстрированы последние модели повседневной и дизайнерской одежды, кожаных изделий и обуви, купальников и белья, украшений и аксессуаров из Колумбии. В этом году в выставке примут участие такие колумбийские бренды, как Mario Hernandez, Touche, Cafe Swim Wear, Color Siete, Phax, Bettina Spitz, Tina Neumann, Maaji, Amore, Аndrea Castro, Souza, Ricardo Pava, Mercedes Salazar, Bendita Seas, Matisse Group C.I.S.A., Ritchi и Ula Ula. Из них многие впервые заявят о себе на российском рынке. «В последнее время мировая индустрия моды обратила пристальное внимание на Латинскую Америку, включая Колумбию. В своих коллекциях колумбийские дизайнеры отражают наши своеобразные, глубокие традиции, совмещая их с последними мировыми тенденциями и технологиями в производстве одежды. Мы рады участию в этой крупной выставке и надеемся, что профессионалы российского рынка моды по достоинству оценят колумбийских производителей и дизайнеров и найдут в них надежных партнеров», – отметил Андрей Агреда Руденко, директор представительства Proexport Colombia в России. Являясь крупнейшей отраслевой выставкой моды в России, СРМ собирает в одном месте более 18 тысяч посетителей и 1 350 компаний со всего мира в сегментах женской, мужской, детской и молодежной моды. В 2011 году выставка пройдет в Москве с 5 по 8 сентября в деловом центре «Экспоцентр».