Известный кинорежиссер и продюсер Тимур Бекмамбетов инвестировал в новую для себя сферу. Он вместе с партнерами стал владельцем онлайн-магазина и марки православной женской одежды "Ксенюшка". Это сложный рынок, и сделать бренд узнаваемым дорого, предупреждают эксперты. Об этом пишет «Коммерсант». Магазин назван именем блаженной Ксении Петербургской, десятую часть дохода он отправляет в Свято-Ксениевский монастырь ООО "Ксенюшка" учреждено в сентябре, следует из данных ЕГРЮЛ в Kartoteka.ru. 50 проц компании принадлежит Тимуру Бекмамбетову, еще по 25 проц владеют Ирен и Эдуард Утебековы. "Ксенюшка" зарегистрирована в Москве по одному адресу с кинокомпанией господина Бекмамбетова Bazelevs. Такой же адрес указан для приема корреспонденции на сайте магазина Ksenyushka.ru. Госпожа Утебекова также занимает должность директора по внешним и региональным связям Bazelevs. "Ксенюшка" - интернет-магазин и марка женской одежды, основанная "на православных христианских ценностях", сказано на сайте. Магазин назван именем блаженной Ксении Петербургской, десятую часть дохода он отправляет в Свято-Ксениевский монастырь. Платья стоимостью от 2,9 тыс. руб. и юбки от 1,3 тыс. руб. разработаны в России и доставляются в пределах СНГ. В офисе Bazelevs отказались от комментариев. Связаться с господином Бекмамбетовым не удалось, телефон Эдуарда Утебекова был недоступен. Тимур Бекмамбетов широко известен как кинорежиссер и продюсер, о его инвестициях в другие сферы не сообщалось. Он заявил о себе в 2000-х, сняв блокбастеры "Ночной дозор" и "Дневной дозор", после чего начал работать в Голливуде, где его первым фильмом стал "Особо опасен" с Анджелиной Джоли и Джеймсом Макэвоем. Постепенно господин Бекмамбетов стал одним из главных поставщиков российского кино на международный рынок. Например, спродюсированный им фантастический боевик "Хардкор" с Данилой Козловским и Сергеем Шнуровым был продан международному дистрибутору за 10 млн долл - это одна из крупнейших сделок для российских фильмов. Последние годы Тимур Бекмамбетов чаще выступал в качестве продюсера, выпустив серии фильмов "Елки" и "Горько"; премьера очередного фильма "Елки-5" состоялась 22 декабря. Сделать узнаваемый бренд из маленького магазина на 30-40 платьев сложно и дорого В России уже есть несколько интернет-магазинов, торгующих православными платьями. Один из наиболее известных - "Барышня-крестьянка", основанный бывшими журналистами Sostav.ru Евгенией Карузиной и Еленой Цоколовой. Около трети его аудитории - воцерковленные женщины, остальные просто предпочитают длинные платья и юбки или подбирают наряд для торжества. Сегмент одежды для православных женщин сформировался недавно, первые бренды появились пять лет назад, рассказывает госпожа Карузина. Есть несколько торговых марок, а также дизайнеры, которые посвящают православию отдельные коллекции. Особняком стоят производители, которые шьют конфессиональную одежду, в равной степени адресованную как православным, так и мусульманкам, и коммерсанты, которые перепродают одежду из Юго-Восточной Азии под хештегом #православноеплатье в социальных сетях, добавляет она. Интернет-магазины с православными платьями - очень маленькие игроки на рынке ритейла, констатирует сооснователь Data Insight Федор Вирин. По его оценке, запуск такого бизнеса может оцениваться как минимум в 5 млн руб. "Сделать узнаваемый бренд из маленького магазина на 30-40 платьев сложно и дорого, но есть плюс: аудитория консолидирована и тесно общается, сарафанное радио работает хорошо и стоимость привлечения ниже",- отмечает он. Это сложный рынок, который работает только вместе с офлайном, "чистый онлайн на нем не выживет", уверен господин Вирин: нужны продажи при храмах или рекомендации от них. Источник: «Коммерсант» Фото: ksenyushka
Комедийный музыкальный фильм "Карнавальная ночь", премьера которого состоялась ровно 60 лет назад, открыл советским гражданам стиль французской моды New Look ("новый стиль") Кристиана Диора. Об этом в интервью ТАСС рассказал историк моды, коллекционер Александр Васильев. Сюжет фильма режиссера Эльдара Рязанова, вышедшего на экраны 29 декабря 1956 года, построен вокруг подготовки работников дома культуры к новогоднему карнавалу. Роль главной героини Лены Крыловой принесла известность актрисе Людмиле Гурченко, которая пела в картине ставшую хитом песню "Пять минут". "Наряды героини Людмилы Гурченко в этой картине - это повторение моды New Look Кристиана Диора, созданной в 1947 году в Париже. Эти модели имели мировую славу, но из-за железного занавеса в сталинскую эпоху моментально не попали в СССР", - пояснил Васильев, отметив, что знаменитые платья актрисы, в которых она выступала на съемках, к сожалению, не сохранились. По словам историка моды, "Карнавальная ночь" стала "первым фильмом, открыто заявившим об интересе на французскую моду и стиль New Look". "Это была эпоха хрущевской оттепели, которая сделала очень много благостного во имя процветания мировых тенденций моды", - отметил он. Васильев рассказал, что в его коллекции есть четыре наряда легендарной артистки: супруг Гурченко подарил три платья и три пары обуви, и еще один костюм работы Валентина Юдашкина передал имитатор артистки Александр Песков. "В одном из платьев Гурченко снималась в фильме "Старые клячи" в сцене соблазнения немца. Есть еще ее красное платье 1980-х годов, в котором она очень много снималась для открыток и фотосессий", - добавил коллекционер. Сохранились также личные вещи другого актера "Карнавальной ночи" - Игоря Ильинского, сыгравшего Серафима Ивановича Огурцова, и. о. директора Дома культуры. "У меня есть личные вещи Игоря Ильинского, в свое время я купил часть его мебели", - поделился Васильев. Съемки фильма проходили на киностудии "Мосфильм". Комедия стала первым фильмом режиссера Эльдара Рязанова, вышедшим на большой экран кинотеатров. Лента стала лидером советского кинопроката в 1956 году с общим числом проданных билетов в 48,64 млн штук. Фото: kinomania
23 декабря в галерее «Беляево» Объединения «Выставочные залы Москвы» состоится торжественное открытие юбилейной выставки «Гений в юбке». Надежда Ламанова - легенда в мире моды и театра, обладательница звания «Поставщик Двора Его Императорского Величества», первый русский модельер Страны Советов. В 1925 году Ламанова стала единственной обладательницей среди русских творцов послереволюционного периода Гран-при «за национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением» на Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже. Триумфальным для нее становится и 1928 год опубликования работы «Теория промышленного моделирования». Известность и признание гения Надежды Ламановой во многом связаны с ее новаторскими идеями, которые послужили основой для становления искусства дизайна в России. Выставка «Гений в юбке» включает пять разделов: «Дворцовый», «Театральный», «Революционный», «Звезды - звезде!» и «Документальный». Ядро экспозиции составляют платья, выполненные Надеждой Ламановой, из коллекций Музея Москвы и Музея МХАТа. Частные коллекционеры Татьяна Абрамова и Ольга Извольская предоставят подлинные дореволюционные платья, принадлежащие Дому Н.П. Ламановой. Современные реконструкции знаменитых туалетов «Гения в юбке» осуществят 20 российских дизайнеров, вышивальщиц, кружевниц, среди них Елена Супрун, Елена Шипилова, Елена Еланж и Виктория Язарова. В разделе выставки «Звезды - звезде!» принимают участие ведущие дизайнеры: Вячеслав Зайцев, Татьяна Парфенова, Егор Зайцев, Анастасия Романцова, Катя Леонович (США), Олег Овсиев (Viva Vox), Игорь Гуляев, Виктория Андреянова, Сергей Ефремов, Елена Макашова (дизайнер «Студия платья «ХакаМа»), Середин&Васильев. В экспозиции представлены фотографии и документы из фондов Государственного театрального музея имени А.А. Бахрушина, Государственного музея В.В. Маяковского, «Елисаветинско-Сергиевского просветительского общества», Государственного Эрмитажа, журнала «Обсерватория культуры» при Российской государственной библиотеке, Российского государственного исторического архива, Государственного архива РФ, Центрального архива г. Москвы, Российского государственного архива литературы и искусства. Продолжением выставки станет серия мастер-классов и лекций, которая пройдет с января по февраль 2017 года. Будет подготовлен электронный каталог выставки «Гений в юбке». В рамках выставки запланированы специальные кинопоказы: «Аэлита», «Цирк», «Александр Невский», где можно будет увидеть главных героев в костюмах от Н.П. Ламановой, а также документальный фильм Н. Козловой, выпущенный в 1994 году программой «Магия моды». Фото: Выставка "Гений в юбке"
В Милане прошла Green Fashion Week, на которой дизайнеры со всего мира представили свои экоколлекции. Среди посетителей Недели моды были как байеры, так и представители ООН и министерства окружающей среды Италии, пишут «Известия». Изюминкой мероприятия стала презентация новых материалов. «Этот файбер сделан из апельсинов, - рассказывает директор Недели моды Лука Молинари. - Технологию производители держат в тайне, но чтобы ткань была прочной, используют экошелк. Кокон шелкопряда отправляется на переработку, лишь когда бабочка покинет его. Ни одно насекомое при производстве не пострадало». В своих разработках дизайнеры используют для подиума то, можно употреблять в пищу. Так, например, манекены были сделаны из сахара, платья из маиса, пшеницы и конопли. «Я хотела бы приоткрыть глубину природы, призвать людей ценить ее подарки, - рассказала «Известиям» дизайнер из Италии Сильвия Джованарди». Коллекция Сильвии - дань ее увлечению Японией, где, по мнению дизайнера, к природе относятся особенно уважительно. Одно из платьев изготовлено из журавликов-оригами, сделанных из ткани с добавлением волокон кукурузы. Для окраски материалов использованы куркума, ягоды гардении, бразильское дерево. Итогом Green Fashion Week стал доклад о состоянии окружающей среды и ее устойчивости Сами дизайнеры считают моду вредной для природы отраслью. По мнению Джованарди, мода идет следом за нефтедобычей. Для производства хлопка используют пестициды, которые истощают почву, загрязняют водоемы и вызывают заболевания среди фермеров. Учитывая всё это, модельеры на Green Fashion Week не искали простых путей. Дизайнер из Хорватии Кристина Бурджа представила в рамках Green Fashion Week коллекцию вечерних нарядов из бархата и кружев, которые попали к ней буквально с помойки. Философия известного модельера из Дании Виктории Ладефогед - дать вторую жизнь ненужной спецодежде. - Платье, в котором я представляла свою коллекцию, сшито из униформы поваров. Видите, сколько карманов у моей юбки, в них всё что хочешь можно спрятать, -говорит дизайнер. Швейцарский дизайнер Яна Келлер, погрузившись в тему экологии, стала вегетарианкой. - Для моих сумочек специально не выращивают бычков. Я делаю обувь и аксессуары из кожи животных, которых выращивали на мясо. Беру то, что остается на мясокомбинате, простите за подробности, - сообщила Яна. Беречь природу и думать о будущем - итогом Green Fashion Week стал доклад о состоянии окружающей среды и ее устойчивости, который будет передан в ООН. Кроме того, дизайнеры стали участниками программы восстановления лесов Амазонки. Источник: "Известия" Фото: Зоя Игумнова
В России представили первую экспозицию личных коллекций, посвященную легендарной кутюрье Коко Шанель. C 14 декабря по 22 января в Музее моды в Москве проходит выставка "I Love Chanel. Частные коллекции". На месяц Музей Моды превратится в парижский квартал с ателье бутика Chanel на Rue Cambon 31, где рождались модели великой Мадмуазель. В залах Музея - дух богемного Довиля, с которого началась история Коко, и атмосфера ее дома в Париже. На торжественном открытии куратор выставки Ольга Лефферс представила экспозицию, объединившую более 100 экспонатов: знаменитый золотой костюм из коллекции 1996 года, который был в музее Метрополитен в Нью-Йорке на выставке, посвященной наследию Chanel; редкие винтажные украшения со стеклом Gripoix 1920 - 1930 гг, двойки из твида и кутюрные платья 60-х гг., эксклюзивные жакеты 80-х и 90-х гг., в которых дефилировали на показах Chanel супермодели Линда Евангелиста, Клаудиа Шиффер и Синди Кроуфорд. По эскизам из журналов и архивным фотографиям воссозданы первые модели одежды Коко Шанель, совершившие революцию в мире моды: маленькое черное платье и широкие брюки. В рамках выставки подготовлена культурно-образовательная программа В рамках выставки подготовлена культурно-образовательная программа. 20 декабря Мастерская 46 организует Французский эксклюзивный вечер Chanel с куратором выставки Ольгой Лефферс, а 19 января мастер-класс и фотосессию с дизайнером шляп Катрин Шапот. Также во время работы выставки Историк моды Руслан Мигранов, эксперт в области моды и дизайна Илектра Канестри и преподаватель Мюнхенского университета Даниэла Риппль расскажут о разных этапах жизни и творчества кутюрье. «Имя великой мадемуазель не может оставить равнодушным того, кто связан с историей моды - это легенда! Возможность открыть в Музее Моды выставку, посвящённую этой невероятной женщине, очень радует и вдохновляет, поскольку мода, стиль - явления мультикультурные, межнациональные, и наша задача, как Музея Моды, рассказывать об истории моды в самом глобальном понимании. Русские женщины любили и продолжают любить одежду, аксессуары, косметику и ароматы бренда, основанного Коко Шанель, в её ателье работали русские эмигрантки, в показах участвовали русские манекенщицы, и хотя сама Коко так и не посетила советскую Россию, она оказала заметное влияние на женский образ ХХ столетия. Без изучения личности и стиля Шанель любые разговоры об истории моды будут неполными, - говорит Игорь Корнилов, директор Музейно-выставочного центра «Музей Моды». Фото: Наталья Феоктистова, «Вечерняя Москва»
Кэндис Фрэджис, директор по закупкам и мерчендайзингу Farfetch, встретилась с дизайнерами-участниками BFFI (Buro Fashion Forward Initiative) x Farfetch 2016 в Москве, чтобы в течение нескольких дней поработать с молодыми модельерами над эскизами и прототипами будущей капсульной коллекции. В рамках своего визита в столицу Кэндис лично пообщалась с Ольгой Вильшенко, Юлей Калманович, Александром Тереховым и командой Outlaw. В качестве гостя и консультанта она посетила их студии, дала свои комментарии по мудбордам и первым эскизам будущих капсул. После дискуссии и обратной связи от Кэндис дизайнеры и их команды финализировали свои коллекции, которые будут разработаны и станут доступны на Farfetch весной будущего года. Коллекция, созданная в рамках проекта BFFI x Farfetch 2016, будет представлять собой модульный гардероб для женщин, дополненный аксессуарами. Он состоит из вещей, отобранных Кэндис Фрэджис из широкого разнообразия подготовленных дизайнерами эскизов на тему русского конструктивизма. Сложная эклектика соседствует со спортивным шармом с акцентом на чистоте линий и разнообразии фактур. НЭП, Маяковский, утилитаризм - российские дизайнеры для Farfetch Ольга Вильшенко представит на онлайн-платформе Farfetch платье, созданное по мотивам рабочей одежды эпохи НЭПа, нежное и графичное одновременно. Александр Терехов - костюм-тройку, вдохновленный творчеством и узнаваемым стилем Владимира Маяковского: где каждый элемент может стать идеальным дополнением самых разных образов, а в полном варианте - универсальной базой делового гардероба. В основу эксклюзивной капсульной коллекции Юлии Калманович легла эстетика утилитаризма: дизайнер создала комбинезон, брюки, юбку и дубленку, которые подойдут жительницам современного мегаполиса, при этом добавив в каждую вещь узнаваемые детали и формы в стиле конструктивизма. «Я была крайне вдохновлена творчеством талантливых дизайнеров, которых я встретила в Москве: начиная от современных и концептуальных дизайнов, заканчивая более изысканными и элегантными, - этот рынок является по- настоящему многообещающим и привлекательным для глобальной аудитории», - поделилась своими комментариями Кэндис Фрэджис. Коллекции дизайнеров поступят в продажу эксклюзивно на Farfetch.com и в Browns в конце марта 2017 года. Buro Fashion Forward Initiative - программа по поиску и поддержке молодых талантов, созданная командой Buro 24/7 в 2014 году. В 2014 г ее главной и единственной героиней стала Наталья Алавердян, основательница марки A.W.A.K.E., а в 2015 Buro24/7 Россия, Buro24/7 Украина и Buro24/7 Казахстан познакомили представителей международной модной индустрии с такими брендами как Ruban, ZDDZ, j.Kim, Vita Kin, Litkovskaya, Poustovit, Aika Alemi Tolegen и Assel. Участники BFFI 2016 - Ольга Вильшенко, которая в лаконичных коллекциях Vilshenko использует элементы русского костюма - принты и вышивку; любимец звезд стритстайла Тигран Аветисян, за плечами которого - грант LVMH и стажировки в Acne и Lanvin; Юлия Калманович, которая создает одновременно романтичные и минималистичные коллекции; дизайнер Александр Терехов, транслирующий конвенциональную российскую женственность; победители конкурса SHOWstudio дизайнерский дуэт Outlaw Moscow; грузинский дизайнер Гола Дамиан, адаптирующий сложный крой к повседневной жизни, и Джаба Диасамидзе, создающий сложные драматичные платья. Объединяющей темой для дизайнеров и их творений стал советский конструктивизм. Фото предоставлены Lunar Hare
Интернет-магазин Wildberries подвел итоги минувшей «Черной пятницы» - за весь период распродажи, продлившийся с 24 по 27 ноября, было совершено более 700 тыс. заказов на сумму равную более 3 млрд. рублей, пишет Retail.ru. Количество пользователей в период акций увеличилось на 50 проц, а число заказов - в 2,5 раза. 45 проц из них сделано через мобильное приложение. При ощутимом приросте покупок во всех регионах России, особый спрос на товары наблюдался в Крымском, Приволжском и Северо-Кавказском ФО. Самым популярным товаром стали платья, а самый большой трехкратный рост заказов показали категории «игрушки» и «ювелирные украшения». Скидки достигали 90 проц и распространялись не только на одежду и обувь, но и на спортивные товары, игрушки, ювелирные украшения, книжную продукцию и электронику. Фото: Wildberries
Российская премиум-марка, выпускающая головные уборы и одежду для детей и взрослых, в 2017году планирует активно развивать и расширять производство. Об этом FashionUnited рассказала Гульнара Бильданова, основатель компании ТМ Chobi. «Этот год для Chobi стал знаменатлельным, компания отпраздновала 10-летний юбилей. В сентябре мы запустили монобрендовый магазин в ТЦ «Dream House» в Барвихе. Кроме того, в этом году бренд представил коллекцию женской одежды из 100% кашемира. В нее вошли костюмы, джемперы, брюки, платья, туники и аксессуары», - говорит топ-менеджер компании. На сегодняшний день собственная фабрика, которая располагается в Подмосковье, выпускает свыше 150 000 детских головных уборов в год, а продукцию под брендом Chobi можно приобрести в 200 магазинах. В планах на следующий год - активно развивать и расширять производство и реализацию не только аксессуаров, но и модной одежды для взрослых и детей. Фото: Chobi
IX ежегодный бизнес-форум Fashion Retail 2016, крупнейшее профессиональное мероприятие в модной индустрии, прошел 8 и 9 декабря в Москве в отеле Palmira. На форуме представили свои доклады 45 спикеров, в том числе Флориан Янсен (Lamoda), Михаил Уржумцев (Melon Fashion Group), Андрей Павлов (Zenden), Анна Пилюгина (LPP S.A. в России), Константин Надеждин (Familia), Ксения Рясова (Finn Flare), Сергей Саркисов (Новард), Евгений Устинов (Цветной), Дмитрий Бузылев (1001 платье), Владимир Янушкевич (Plan B) и многие другие. Топ-менеджеры компаний Baon, LPP S.A. в России, Familia, Цветной, Trend Island, Canoe, Porta 9, Lamoda, Melon Fashion Group, SMCP, Little Gentrys и Ламбада-маркет приняли участие в форуме впервые. По традиции мероприятие объединило на одной площадке лидеров fashion рынка: основателей и руководителей торговых сетей одежды, обуви и аксессуаров; первых лиц производственных компаний, дистрибьюторов, дизайнеров и профессионалов модной индустрии. Производители, поставщики и представители сетей встретились, чтобы обсудить перспективы развития легального рынка модной одежды и обуви, сложности перехода от мультиканальности к омниканальности, опыт лидеров рынка в работе с собственной розницей, клиентоориентированность и подход к покупателю, инновационные технологии в модном ритейле, изменения в рынке потребления и новые принципы формирования предложения на рынке одежды и обуви. На пленарной сессии участники попытались ответить на главный вопрос бизнес-форума - "как зарабатывать дальше". 57% проголосовавших ответили, что будут развивать новые каналы продаж и технологии, 24% - инвестировать в привлечение покупателей, 19% - оптимизировать внутреннюю структуру и издержки. Отвечая на вопрос "планируете ли вы вырастить свой бизнес в 2017 году", 42% делегатов конгресса сказали, что надеются на рост в 20-30%, 36% участников отметили, что ожидают рост не более 10%, 19% опрошенных уверенно смотрят в будущее и прогнозируют рост на 50% и более, и лишь 3% сказали, что надеются хотя бы удержать уровень объемов продаж 2016 года. По словам Михаила Уржумцева, генерального директора Melon Fashion Group, за последние 15 лет на российский рынок вошли все серьезные международные бренды и теперь ассортимент российских магазинов эквивалентен ассортименту европейских, и только покупатель определяет успешность того или иного бренда. Задача бизнеса и власти - создать для всех общие и прозрачные правила и контролировать их выполнение. Он добавил, что Melon Fashion Group активно инвестирует в регионы, поскольку региональные рынки показывают высокие показатели прибыли за счет одинаковой ценовой политики, но низкой расходной части. Он отметил, что пока существует кадровый и технологический дефицит в индустрии легкой промышленности, производители будут выбирать рынки с отлаженной инфраструктурой для производства своей продукции. С развитием онлайн торговли не только глобальные, но и небольшие бренды стали доступными в любой точке России благодаря таким платформам, как Lamoda, отметил управляющий директор компании Флориан Янсен. Такие бренды не имеют возможности физически присутствовать на российском рынке и активно используют онлайн ресурсы, и такая тенденция сохранится в ближайшие 10 лет. Lamoda активно развивается в регионах и на данный момент работает уже в 160 городах, и, по словам Янсена, рост компании будет происходить именно за счет регионов, поскольку для покупателей важна возможность выбора, а онлайн магазины сейчас могут предложить больший ассортимент, чем обычные магазины. По мнению Андрея Павлова, президента Zenden, российский рынок одежды и обуви перегрет и люди не испытывают недостатка в выборе товаров. Он отметил важность активного участия государства и диалога между бизнесом и властью для решения проблем отрасли. «Форум Fashion Retail по праву является единственной в России бизнес-площадкой для первых лиц и профессионалов fashion-бизнеса. На мероприятие ежегодно приезжает более 200 крупных ритейлеров и производителей модной индустрии. Задачей форума этого года было не только собрать самых успешных топ-менеджеров, но и максимально честно и открыто поговорить с ними о проблемах и сложностях, с которыми они сталкиваются в процессе роста бизнеса. Несмотря на то, что целевая аудитория мероприятия - руководители и владельцы бизнеса, главной миссией которых является формирование стратегии развития компании, в повестке звучали вопросы нематериальной мотивации персонала, перехода к омниканальной модели продаж, правильного ассортиментного планирования, перестройки систем прогнозирования, создания и производства товара. Те руководители, которые приехали на форум, понимают, что сегодня лицо, принимающее решение должно быть интегрировано во все внутренние процессы компаний, даже если многие функции переданы на другие уровни управления. В следующем году форум состоится 7-8 декабря и нам будет чем удивить!», - продюсер форума Fashion Retail 2016 Анна Шмакова. Одним из ключевых событий форума собравшиеся назвали сессию коммерческих переговоров. Представители компаний Wildberries, KUPIVIP.RU, Lamoda маркет, Butik.ru, Alibaba Group, Metro Cash&Carry, Jeans Symphony собрали десятки предложений от производителей. Организатором форума выступила компания BBCG.
КОЛОНКА Какие тренды будут оказывать влияние на индустрию моды и как будет развиваться фэшн-бизнес в 2017 году? Об этом в новой колонке FCG рассказывает Анна Лебсак-Клейманс, генеральный директор Fashion Consulting Group. Можно предположить, что возвращение на мировые подиумы "буйства красок" и "флоральный взрыв" - свидетельства того, что популярность «безликого стиля», протестного, демонстративно небрежного и бесцветного нормкора, теряет свою популярность. Протертые и рваные джинсы с вытянутой футболкой, белые носки и сандалии, преувеличенные формы оверсайз в трикотаже и верхней одежде временно уступают место гардеробу, который можно условно назвать «праздник жизни». Маятник моды 2017 явно отклоняется в сторону подчёркнутой витальной женственности, декоративности и избыточности: платья, подчеркивающие талию; декольте и банты на блузах, акцентирующие внимание на груди; трикотаж с богатой вышивкой, аппликацией, контрастным рисунком. Акцент - на орнамент или на богатую фактуру материала. Муза моды 2017 - девяностолетняя красотка Айрис Апфель в ярких одеждах с броскими браслетами и серьгами При этом, надо отметить, что «декоративность 2017» имеет новый смысл, это проявление так называемого транзитивного стиля, который предлагает «сочетания несочетаемого». Транзитивная мода означает взаимопроникновение и смешение несопоставимых ранее стилей: элементов спортивного и делового, женского и мужского, люксовых и массовых брендов, соединение пропорций oversize и slim, легких летних фактур и теплых тяжелых свитеров. То, что ранее воспринималось как китч и безвкусица в новом прочтении 2017 - это актуальная эклектика. Муза моды 2017 - девяностолетняя красотка Айрис Апфель в ярких одеждах с броскими браслетами и серьгами - образ противоречивого эклектичного стиля вне возраста и вне «устаревших» норм элегантности и красоты. Основная идея - чем сильнее и ярче индивидуальность, тем шире граница свободы в возможностях создания собственного неповторимого стиля. Именно личность превращает в актуальный модный образ то, что вчера казалось избыточным: соединение в одном образе нескольких узоров и цветов, противоположных в цветовом спектре, сочетание бархата и жаккардового многоцветного текстиля. И восклицательным знаком такого великолепия становится крупная бижутерия, цветная обувь и сумка. Тренды в мегаполисах России давно уже находятся в полном созвучии с мировыми тенденциями, а это значит, что в 2017 будет продолжаться рост популярности спортивного стиля, а именно athleleisurе (соединение элементов спортивной экипировки со всеми любимыми вещами, которые есть в гардеробе). Спортивную обувь российские fashionista продолжат сочетать и с деловым костюмом, и с вечерним гардеробом, в легинсах будут ходить в модные кафе и на вечеринки, а в спортивных бомберах на деловые встречи. Будет нарастать тренд «персонализации», что выразится в увеличении спроса на вещи, сделанные «с персональным прикосновением» создателя, или с учетом «индивидуальных пожеланий», например, услуга вышивки личных инициалов, или нанесения на выбранного клиентом принта. С уверенностью можно предполагать рост количества интересных и оригинальных нишевых проектов и дизайнерских брендов, заявляющих о себе через интернет и социальные сети. Интересные открытия могут появиться со стороны проектов, интегрирующих одежду, обувь, аксессуары и высокие технологии, которые условно назвать «в поиски своего Triangle». Triangle - это фантастически успешный бренд, создатели которого придумали и лицензировали идею неопреновых купальников (неопрен - специальная пористая непромокаемая ткань для гидрокостюмов). Многие розничные игроки, как иностранные, так и российские, заявляют о планах роста и расширения в 2017 году Если говорить о трендах модного рынка и бизнеса, обязательно нужно отметить первые ростки позитивных новостей. В 2016 году на российский розничный рынок вышло в два раза больше брендов, чем в 2015, основная часть - около 60 проц -это марки среднего ценового сегмента, 10 проц - премиальные бренды и 30 проц - массовые дешевые марки. Также позитивным можно считать и тот факт, что ни одна иностранная сеть не покинула российский рынок, в отличие от громких закрытий в 2015 году. Наоборот, крупные иностранные компании демонстрируют спокойную уверенность в завтрашнем дне и шаг за шагом наращивают свое присутствие на российском рынке. H&M и Indetex, являясь крупнейшими модными ритейлерами мира, вполне могут служить камертоном для стратегических решений других модных компаний. За 2016 год обе компании активно нарастили свое присутствие в регионах России, чем продемонстрировали свою веру в потенциал российского рынка. H&M открыли новые магазине в Москве, Пскове, Барнауле, Туле, Воронеже, Зеленограде, Брянске, Белгороде, Саратове, Перми, Иркутске, Саранске. INDITEX продолжила открывать новые магазины в Москве, Ставрополе, Иркутске, Зеленограде, Перми, Петрозаводске, Набережных Челнах, Смоленске, Саратове. В Москве, наконец, прочно обосновалась легендарная Victoria s Secret, а в Екатеринбурге и в Казани - Armani Exchange. Новые магазины открыли такие серьезные игроки люксового сегмента как Versace, Alberta Ferretti, Giuseppe Zanotti, Etro и другие крупные международные бренды. Итальянская торговая палата ICE заявила о росте продаж итальянских товаров в 2016 году по сравнению с 2015 годом на 15 процентов, а отдельные итальянские бренды выросли даже больше (Furla увеличила свои продажи в 2016 году практически на треть). Многие розничные игроки, как иностранные, так и российские, заявляют о планах роста и расширения в 2017. Все это тренды, которые являются сигналами возвращения рынка к позитивной динамике в 2017 году. Фото: FCG
Команда Trendstop представляет последние темы - цвета, принты, силуэты - все, что появилось в международных коллекциях Pre Fall. Данные образы, впервые идентифицированные в рамках прогнозов Trendstop F/W 2017-18, будут оказывать влияние на рынок женской одежды в ближайшие сезоны. В своих обзорах эксперты рассматривают каждый отдельно взятый тренд и устанавливают его коммерческую ценность и жизнеспособность на ближайшие сезоны. На этой неделе читатели FashionUnited могут ознакомиться с эксклюзивной инсайдерской информацией о трех весомых межсезонных трендах, которые станут ключевыми в сезоне Осень-Зима 2017-18. Navy Sateen - важное дополнение к основной цветовой палитре, классические цвета выглядят более изысканно. Ретро стиль (Retro Remix) и Cut Up Blockings - новый подход к Colour-blocking. The Agender Silhouette - силуэты, словно позаимствованные из мужского гардероба - мальчишеские модели и пропорции, оптимальная гендерно-нейтральная альтернатива классической женской одежде. Navy Sateen Классические темно-синие оттенки приобретают новую глубину, благодаря темному чернильному подтону. Насыщенный и густой цвет с легким блеском делает одежду более изысканной. Специальная отделка заставляет практичный хлопок выглядеть более интересно. Однотонные ансамбли усиливают впечатление от интенсивности этого цвета. Прекрасно подходит для вечерних нарядов. Retro Remix Паттерны и принты - ощущение ретро, яркая графичность с ног до головы. Современная цветовая палитра, контрасты и модернизированные винтажные мотивы. Геометрические формы и зигзагообразные полосы, игра с масштабом и композицией. Взрывные принты, горизонтальные и вертикальные линии используются для того, чтобы платья выглядели более элегантно. Cut Up Blockings Colour-blocking теперь выглядит иначе. Классические сочетания цветов словно разрезали и скомпоновали по-другому, чтобы подчеркнуть контуры тела. Смелая палитра выглядит изысканно благодаря использованию модных оттенков. Строгие геометрические панели и полосы - структурированность "делает заявление" в моде. The Agender Silhouette Гендерные границы по-прежнему размыты - женский гардероб напоминает мужской. Маскулинные силуэты, объемные формы и расслабленные модели - дизайнеры отменяют женственные изгибы. Традиционный крой, монохромные цвета, рубашечная и костюмная ткань - минимализм и мужская эстетика. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору "Trendstop's Fall Winter 2016-17 Top Collections by City", в котором рассказывается о самых важных сезонных коллекциях и дизайнерах из мировых столиц моды. Просто нажмите здесь, чтобы получить бесплатный обзор. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV. Фото Trendstop: ATM Anthony Thomas Melillo, Zac Zac Posen, Tomas Maier, Tory Burch, Victoria Beckham, Bottega Veneta, Christian Siriano и Rosetta Getty, Pre-Fall 2017. Jil Sander, Hermes и Jill Stuart, Resort 2017.
КОЛОНКАРоссийский дизайнер и автор марки IntroVersion Ася Спорыхина рассказала FashionUnited о том, кто будет формировать fashion-индустрию через несколько лет. Моя марка одежды небольшая и авторская. Для кого-то это плохо. Для меня - преимущество. По сравнению с огромными домами моды и масс-маркет корпорациями я могу принимать быстрые и мобильные решения. Как и любой "уставший" российский дизайнер я постоянно размышляю над составом своей команды. В российской моде крайне мало сильных менеджеров. Это вы знаете и без меня. Но в последнее время меня беспокоят две вещи. Будущее, которое уже здесь. И те специалисты, которые так нужны российской fashion-индустрии в ближайшее время. Хочу разделить проблему на два основных блока. Во-первых, это профессии будущего, которые основываются на математике: инженер 3D-печати и специалист по BigData. Во-вторых, это профессии моды, базирующиеся на личности покупателя. Психолог по поведению покупателей и персональный стилист. Инженер 3D-печати Сама индустрия 3D-печати пришла в моду в конце 2009 года. Пионер движения - голландский дизайнер Iris Von Herpen. Она объединила высокую моду и 3D-печать - это стало ее прорывом на новый уровень карьеры. Она создала платье, которое журнал Time внес в список 50 лучших изобретений 2011 года. Сегодня на всех неделях моды ее имя - синоним яркой мысли в инновационном производстве одежды. С помощью 3D-печати дизайнеры могут создавать принципиально новые формы и вещи. Это феноменальное событие со временем «нейлоновой революции». И шанс для индустрии - победить цикличность моды последних десятилетий. 3D-печать - новый рынок сбыта одежды, война за который только начинается. Закрепиться на нем пытаются более-менее все. От Adidas, Reebok и Nike до Vivienne Westwood c indie-марками. Конечно же, это миф, что технология легка и доступна. Любители моды не купят себе 3D-принтеры и не будут печатать себе одежду дома. Это территория на стыке моды и технологий. Именно здесь рождается новая профессия - инженер 3D-печати. Человек, который понимает технический процесс печати и реализует эскизы дизайнера. Но. В новом мире эволюционировать нужно и дизайнеру, и конструктору. Это работа с новыми концептами. А реализовывать их будет инженер 3D-печати. Скажу честно. Я против тотального доминирования технологий над человеком. На мой взгляд 3D-печать идеальна в производстве ярких деталей или самобытных аксессуаров. Цунами этой техно-революции еще только надвигается на Россию. Но нет никаких сомнений, что нам предстоит научиться жить в лавине информационного шума о 3D-печати. Только после этого российские дизайнеры найдут необходимый баланс между старой и новой школой производства одежды. Специалист по BigData Профессия, которой катастрофически не хватает российской моде сегодня. Причем на всех уровнях. Высокая мода или эконом-сегмент. Дизайнерские марки или потоковый китайский ширпортреб. BigData - это новая нефть человечества. Там, где бизнес слишком рискованно зависит от эмоций или ощущений дизайнера, большие данные подскажут правильный путь. «В кубе» я могу просчитывать оптимальное количество единиц в коллекции, складской запас для новогодних распродаж и даже прогнозировать продажи с учетом индекса покупательской активности. Вот для чего нужны большие данные. В глобальном смысле BigData - уменьшение стоков на складе. Прямое влияние на избыток производства одежды. Fast Fashion может быть доступен не только масс-маркету, но и независимым маркам. Российский дизайнер будет точно уверен в том, сколько товаров и по какой цене он продаст в следующем месяце. Эксперты по BigData очень быстро станут страшным дефицитом в бестолковой индустрии российской моды. В кризис это может быть реальным спасением от лишних расходов. Психолог по поведению покупателей Swag, Kawai, NormCore, Athleisure - какие еще fashion-тренды последних лет вы вспомните навскидку? Наш мир насквозь пропитан онлайном. В день модники прокручивают в новостной ленте до нескольких тысяч изображений. Что говорить о тех, кто работает внутри индустрии? Мы сами тонем в информационном шуме. Зачастую я уже не понимаю, что и для кого мне производить. Кто мой покупатель сегодня? Дизайнеры и покупатели стали настолько близки через интернет, что уже непонятно, кто и на кого влияет больше. Домам моды и авторским маркам нужен «проводник в тумане». Тут и появляется профессия психолога по поведению покупателей. Этот специалист изучает все, что влияет или будет влиять на психологию потребителя в будущем. Его мнение будет запускать новые тренды или убивать старые. Это новые «оракулы» в fashion-индустрии. Их позиция будет крайне влиятельна в иерархии компаний. Эта профессия формируется на стыке понимания ситуации в социальных слоях общества, экономики страны и глобальной индустрии моды в принципе. Парадокс. В период глобализации невозможно нравиться всем. Российским дизайнерам нужно выбирать, кому и как продавать свои коллекции. Ковровые бомбардировки - это уже давно пережиток прошлого. Персональный стилист Сегодня персональные стилисты либо работают на съемках глянцевых журналов, либо точечно одевают покупателей на экскурсиях по торговым центрам. Скучно и примитивно. Сегодня эта профессия переживает глобальную эволюцию и тектонический сдвиг своей роли в мировой fashion-индустрии. Так же, как и психолог, персональный стилист превращается в крайне важный элемент контакта между маркой и покупателем. Только действуют они с разных сторон «зеркала». Задача персонального стилиста - слышать женшину. Кто она? Чего она хочет? Так не хочется продавать всем подряд заштампованный образ а-ля «офисный дресскод». Я создала свою марку IntroVersion для женщин, которые устали от затертых клише, навязанных обществом. Мое мнение - у покупательницы может быть миллион целей, помимо того, чтобы быть «симпатичненькой». Стилист должен чувствовать покупателя на «тонком» уровне. Мне хочется, чтобы между философией моей марки и мыслями моего гостя была эмоциональная связь. Это правильный путь для независимого и авторского бренда. Кстати, стилист нужен и тогда, когда клиент остается наедине с онлайном. Это слишком большой ассортимент и смысловая нагрузка. Нужно мнение и совет. Уверена, что очень скоро для нас станет привычным советоваться в чатах с живыми профессионалами по подбору look ов. Стилист должен быть на одной волне с аудиторией марки. Вплоть до одного возраста с покупателями. Фото: IntroVersion
Премиальный мультибрендовый магазин Podium Concept Store, который летом этого года закрылся на Кузнецком Мосту, вновь открыт, но в новом формате. "На смену Podium на Кузнецком мосту пришел абсолютно новый проект Podium Concept (уже без Store) - синергия ювелирных брендов (Yana, Loree Rodkin, Fine Choice, JHadley, Jacquie Aiche, Bochic) Podium Jewellery, помноженная на наряды Maison Bohemique, платья и ароматы Yana от Яны Расковаловой", - отмечают в компании. 5 декабря Podium Concept откроется Снежным коктейлем Yana. Этой зимой ювелирный дом представляет коллекцию украшений «Богема». Напомним, Podium Concept Store закрылся на Кузнецком Мосту 25 июля. Никакой финальной распродажи не проводилось: коллекции, продававшиеся в магазине, перевезли в бутики Podium Market в ТГ «Модный сезон», «Европейском», а также в РИО Ленинский, и «Европарке». Также вещи доступны на сайте podium-market.com. Фото: Podium
В Москве открылся первый в стране магазин дубайского бренда 1000&1 abayas. Помимо традиционных мусульманских абай, которые уже стали популярны по всему миру, в бутике также представлены платья, пальто, жилеты и юбки с отделкой ручной работы и драгоценными камнями в декоре, передает Islam-today.ru. Подчеркивается, что одежда, представленная в магазине, изготавливается исключительно в ОАЭ. А модели бренда сочетают в себе восточные образы и элементы европейской моды. Фото с сайта Islam-today.ru
Специалисты Pinterest опубликовали главные тренды 2017 года. Прогноз представляет собой список из ста набирающих обороты тенденций, оформленных в виде доски с пинами. Эксперты проанализировали, какие запросы и пины наиболее популярны в различных категориях (в том числе, в категории "мода"), а также пины самых влиятельных пользователей сервиса и мнение сотрудников соцсети. Публикации, набирающие более 500000 откликов, объявили массовыми трендами. Pinterest предсказывает, что одним из главных трендов в женской моде станет возвращение длинных расклешенных рукавов. Также будут актуальны платья-комбинации, значки и всевозможные нашивки и стикеры на одежде и аксессуарах, искусственно состаренный деним, обувь без задников и футболки с надписью «The Future Is Female». Добавить к этому низ с высокой талией, пижамы и нейтральные оттенки (особенно, хаки и нюд). Серьги нужно будет носить в большом количестве, необходимо вспомнить стиль 80-ых. В мужском сегменте все не так очевидно. Согласно Pinterest, наиболее трендовым будет смешение стилей: нормкора, готики и элементов спорта. Фото: Pinterest
Бренд Finn Flare объявил о запуске коллаборации с дизайнером Игорем Чапуриным. "Я считаю, что это один их самых звездных дизайнеров нашей страны. Он очень успешный, коммерческий и раскрученный. Безумно трудолюбивый. Единственной проблемой была высокая занятость Игоря. Нам приходилось "вклиниваться" в его расписание с нашими худсоветами, мудбордами, примерками. Чапурин славится тем, что он видит женщину, все ее недостатки и старается обыграть достоинства. Все модели были тщательно разработаны. Например, дизайнер адаптировал платье из своей основной коллекции для нашей коллаборации. И теперь обычная жительница России за умеренную плату сможет представить себе, что она спускается с многопалубной яхты", - отметила президент компании Finn Flare Ксения Рясова. Коллекция, созданная Игорем Чапуриным для Finn Flare, появится в продаже в марте 2017 года "Игорь Чапурин - замечательный дизайнер, с моей точки зрения, он недооценен как отдельный бренд. Модельер сделал для нас несколько основных эскизов, он выбирал и предлагал ткани, цветовую гамму, далее были подготовлены образцы. В ноябре в Греции была проведена фотосессия. Теперь запускается производство", - добавила Рясова. При этом, по ее мнению, "в коллаборации важно не только имя звезды, но и то, насколько человек трудолюбив, готов работать, вкладываться и насколько он адекватно оценивает стоимость своей работы". Как стало известно FashionUnited, коллекция женской одежды, созданная Игорем Чапуриным для Finn Flare, появится в продаже в марте 2017 года. Напомним, это не первое подобное сотрудничество для дизайнера, ранее он имел аналогичный опыт работы с маркой Incity. Фото: Chapurin SS 2017
Американская актриса Сара Джессика Паркер открывает свой первый розничный магазин. Речь идет о торговой точке недалеко от Вашингтона, на территории нового комплекса MGM National Harbor. Официальный запуск запланирован на 8 декабря. "Открытие собственного бутика - моя давняя мечта, мы долго к этому шли. Нам по-настоящему повезло получить поддержку партнеров из MGM. Принимать участие во всех этапах процесса - от начала строительства до дизайна магазина - было очень захватывающе", - прокомментировала Паркер. В магазине можно будет приобрести продукцию обувного лейбла SJP Collection, коллекцию «маленьких черных платьев», сумки, ювелирные украшения и другие товары. Как рассказала актриса, она принимала участие во всех этапах подготовки проекта. В новом комплексе MGM также находится казино и 300 гостиничных номеров, рестораны. По некоторым оценкам, общая стоимость строительства составила более 1 млрд долл. Ранее сообщалось, что дизайн Little Black Dresses разработала сама Паркер, все наряды сделаны в США. Эта линия до настоящего времени продавалась только в универмагах Bloomingdale. Сара Джессика Паркер впервые запустила одноименную линию одежды в 2014 году. Коллекция была вдохновлена любовью актрисы к Нью-Йорку. Как сообщает New York Post, новые магазины звезды в дальнейшем могут также появиться в Нью-Йорке и Лас-Вегасе. Фото: sjp-collection.com
КОЛОНКА ДИЗАЙНЕРАРоссийский дизайнер и автор марки IntroVersion Ася Спорыхина о том, как Инстаграм становится самой влиятельной интернет-платформой в мире. Это началось поздним вечером 2014 года. Я обсуждала с друзьями идеи по развитию моей марки одежды IntroVersion. Моему новому русскому дизайнерскому бренду был нужен новый канал продаж. Желательно бесплатный - 99 проц русских дизайнеров ограничены в бюджетах. Низкая конкуренция также была в приоритете. Хотелось чего-то аутентичного, умного и простого. Одновременно. Знаете, какие варианты мы придумали? Завести Инстаграм, усилить работу над дизайном и формой моих капсульных коллекций, расширить сеть поставок в мультибрендовые шоурумы и "оставить все как есть". Я погрузилась в эскизы для "капсул" и разработку интернет-магазина. Ну и на всякий случай завела Инстаграм. Чтобы был. Я не верила в то, что эта соцсеть может принести мне хотя бы один рубль. Я смотрела на аккаунты "SWAG-Deluxe-VIP-шопов" с накрученными подписчиками и простынями хэштегов. Друзья рассказывали мне легенды о том, что "подруга подруги" зарабатывает миллионы на аккаунте с китайскими шубами. Мне было мерзко и неприятно. Это была моя большая ошибка. Инстаграм очистился. В него пришли грамотные марки с авторской подачей контента и самобытной философией. Новое поколение российской моды научилось рассказывать в Инстаграме прекрасные истории без слов. Прошло 2 года. Несколько недель назад Инстаграм анонсировал live-трансляции до 1 часа. Ранее - краткие самоудаляющиеся видео. Так был побежден Snapchat и Periscope. Сегодня трансляции в Инстаграм не могут быть сохранены. Это прибавляет ценности сообщению. У интеллектуалов есть Facebook. У подростков - ВКонтакте и YouTube. У журналистов - Telegram. У fashion-индустрии - Инстаграм. Картинки сначала, текст потом. Ни одна другая социальная сеть не влияла на культуру моды и шопинга, как бренд с фотоаппаратом на логотипе. Вы когда-нибудь задумывались над тем, как пролистывание фото в соцсетях похоже на перебирание вешалок в бутике? Мы постоянно ищем новые источники идей. В Инстаграм мы находим целые склады с огромными кислородными баллонами вдохновения. В безлимитном количестве. "Я планирую уделять Инстаграму до 70 проц моего свободного времени. У меня просто нет выбора. Я - российский дизайнер" "Не нужно открывать интернет-магазин. Просто заведите аккаунт. Выложите авторские фотографии. Принимайте заказы. Ничего лишнего - клиент купит ваш пуховик через комментарий к вашему фото или хэштег #хочукупить", - эта идея сегодня достигла пика своего развития в российском Инстаграме. Копии люксовых товаров с Дубровки. Китайские no-name коллекции. Хайповые американские бренды. Андеграундные отечественные марки. Соцсеть тестирует функцию покупок непосредственно через приложение. Сбывшаяся мечта капризного шопоголика внутри меня. Можно вывести все подписки на интересные Инстаграм-магазины в отдельную ленту. Знаете, что это? Персональный мультибрендовый онлайн-бутик. Прямое шоссе для покупателей и независимых марок. На днях разработчики социальной сети анонсировали начало активной фазы внедрения нейронных сетей. Это значит, что Инстаграм с каждым месяцем будет все пристальнее изучать ваше поведение. Искусственный разум отследит все свитшоты, шубы и кроссовки, которые вы посмотрели, лайкнули или прокомментировали. Потом "нейронка" начнет предлагать вам аккаунты дизайнеров, домов моды и коллекций, которые на 99,9 проц будут совпадать с вашим вкусом. Это идеальный concept-store с маленькими и авторскими марками. Раньше мы говорили о том, насколько мал ассортимент торговых центров по сравнению с российскими интернет-магазинами. Теперь - насколько сегодня мал выбор в интернет-магазинах по сравнению с лентой ваших подписок в Инстаграме. Больше скорости - меньше размышлений. Здесь и сейчас. Вы "на коленке" снимаете "живые" авторские фотосессии. Выкладываете. Продаете. Это ли не тот самый "партизанский" путь маленьких бюджетов для российских дизайнеров? Сегодня в Инстаграме около 200 000 рекламодателей. Разработчики постоянно вводят новые инструменты для продавцов. Появился "бизнес-аккаунт". Эта функция позволяет покупателю напрямую связываться с дизайнером через сообщение, e-mail или звонок. В одно нажатие. Увидел - купил. Появляется простейшая аналитика. Теперь вы ясно видите, какое платье нравится вашей аудитории больше, а какие сапоги - меньше. Важно. Никогда не закупайте ботов, раскрутку через приложения и другую дрянь для своего аккаунта. Я сделала эту ошибку. Через 2 месяца я обнаружила в друзьях у своей любимой, мрачно-интеллектуальной, сдержанной марки, все самые суровые спамерские, дешевые и уродливые аккаунты из самых мрачных глубин сети. Стоило зазеваться - и я вижу у себя в подписках персонажей, с которыми не вышла бы в один интернет. Зато этот бот удалил из подписчиков моих настоящих друзей и клиентов. Было весело. Сейчас в моем аккаунте в Инстаграм (intro_version) 3777 подписчиков. И я планирую уделять его развитию до 70 проц моего свободного времени. У меня просто нет выбора. Я - российский дизайнер. Фото: IntroVersion
В торговом центре «Жемчужная Плаза» открылся магазин женской одежды «1001 Платье». Арендатор занял 150 кв. м на втором этаже. «1001 Платье» - российский производитель женских и детских платьев. Магазин в «Жемчужной Плазе» заработал в формате POP UP и стал для компании первым подобным опытом работы. Его ассортимент включает базовую коллекцию бренда и платья осенне-зимнего сезона. Интернет-магазин «1001 Платье» работает с 2008 года. Первый офлайн шоу-рум открылся в Петербурге в 2011 году. С конца 2015 года компания начала развитие розничного направления, в течение года было открыто семь магазинов и шоу-румов в Москве и Санкт-Петербурге. Сегодня сеть насчитывает 11 магазинов и шоу-румов. Компания планирует расширять собственную розничную сеть, также есть планы по формированию франшизы для выхода на рынок других регионов России. Ольга Васильева, Директор по развитию розничной сети «1001 Платье»: «Для открытия своих магазинов мы выбираем современные концептуальные торговые центры с высоким трафиком и достойным пулом арендаторов. "Жемчужная Плаза" отвечает этим критериям. Кроме того портрет покупателя этого торгового центра в женской ее части соответствует нашей целевой аудитории. Первые дни работы нашего магазина уже подтвердили правильность выбора - мы видим высокий интерес со стороны посетителей центра к нашему бренду». Наташа Борец, Директор отдела аренды концерна SRV: «"1001 Платье" - российский бренд, завоевавший свою популярность еще в качестве интернет-магазина. Мы рады, что сеть расширяет свое офлайн присутствие и выбрала «Жемчужную Плазу» для тестирования нового формата работы. Посетительницы нашего торгового центра уже смогли оценить по достоинству ассортимент бренда, который включает богатый выбор платьев и для особых случаев, и на каждый день». Торговый центр "Жемчужная Плаза" расположен на Петергофском шоссе. Общая площадь объекта составляет 96 тыс. кв. м, арендопригодная - 48 тыс. кв м. Фото: vk.com/shop1001dress
Жительница Нью-Йорка подала в суд на торговую сеть Zara после того, как она купила платье, в подкладке которого была зашита мертвая крыса, сообщает BBC. По словам 24-летней Кейли Физел, она купила платье в магазине Zara за 40 долл несколько недель назад. Спустя некоторое время она начала замечать странный запах. Тщательно рассмотрев платье, она обнаружила лапку мертвой крысы, которая виднелась из-под подкладки. "Я чувствовала, что что-то касалось моей ноги, я думала, что это была нитка из шва платья, но когда я попыталась дернуть за нее, я поняла, что это совсем не нитка", - сказала Физел. "Я увидела маленькую лапку, которая высовывалась из шва, который я не раз трогала, это было ужасно", - добавила она. Физел требует компенсации от торговой сети за причиненный моральный ущерб. Кроме того, у девушки была диагностирована инфекция, распространителями которой являются грызуны. Представитель компании Zara в США заявил, что они в курсе судебного иска и проверяет информацию об инциденте, пишет "Интерфакс". "Zara в США соблюдает строгие стандарты в сфере здоровья и безопасности, и мы заинтересованы в том, чтобы вся наша продукция соответствует жестким требованиям", - сказали в компании. Фото: Zara, Facebook
Поступила в продажу новая дизайнерская коллаборация H&M, о которой так много писали и говорили. Чуть ранее в Москве, в Музее современного искусства на Петровке, состоялась закрытая презентация. #кактотак)))) #занятыделом! #давнознакомы - повзрослеть бы!)))) #всемпривет #завтрапариж пойду спать.. #насвязи Фото опубликовано Margarita Mitrofanova (@margaritamitrofanova) Ноя 1 2016 в 1:44 PDT Коллекция, созданная для H&M Кэрол Лим и Умберто Леоном, представляет собой яркое наследие бренда, в котором сочетаются экспрессивные принты, женственные детали и игривые силуэты. «По ощущениям и по эмоциям коллекция просто невероятная! Уверена, она будет иметь такой же успех, как и все предыдущие коллаборации. Всем удачной охоты!» - отметила на презентации Ольга Шелест. «Это самая смелая коллаборация на моей памяти, предполагающая фэшн-эрудицию и оригинальность. Сегодня я получаю эстетическое удовольствие, наблюдая, как люди миксуют вещи из коллекции» - прокомментировала Ирена Понарошку. Влад Лисовец также поделился мнением насчёт коллекции: «России в это время года совершенно точно не хватало красок. Надеюсь, что благодаря этой коллаборации на улицах станет ярче». «Судя по тому, сколько сумок выносят светские жители Москвы, коллекция удалась на славу», - прокомментировал Артём Королёв. Помимо одежды для женщин и мужчин, в коллекции представлены аксессуары: сумки, сапоги-чулки, длинные кожаные перчатки и многое другое. Несмотря на то, что дизайнерские коллаборации выпускаются H&M уже в течение 12 лет, они не теряют своей актуальности. Внимание прессы к запуску каждой подобной коллекции всегда велико, но гораздо важнее - то, что коллаборации с H&M могут стать быстрым способом заработать большие деньги. Миллион долларов - таков был, например, гонорар модного дома Balmain. По случаю старта продаж новой дизайнерской коллекции в H&M FashionUnited решил вспомнить коллаборации прошлых лет. Освежим память. Karl Lagerfeld Первым дизайнером, приглашенным создать линию одежды для H&M, был Карл Лагерфельд. Мир моды буквально перевернулся, когда немецкий модельер и шведский ритейлер анонсировали коллаборацию. Люкс стал доступным для широкого потребителя. "В жестоком мире высокой моды в Париже раньше было просто смешно появиться с сумкой от H&M", - пошутил в 2004 году Дональд Шнайдер, на тот момент креативный консультант H&M. По его словам, коллаборация с Лагердельдом дала старт новой эре - женщина вполне может пройтись по отелю Риц в одежде от Dior и с аксессуарами от H&M. После запуска этой коллаборации ходили слухи, что будет продолжение сотрудничества. Однако вскоре Лагерфельд опроверг данную информацию. Как оказалось, модельер был крайне расстроен тем фактом, что H&M без предупреждения расширил размерный ряд линейки. Карл ожидал, что эта линия будет рассчитана для девушек до 42 размера. Кроме того, по его мнению, коллекция была выпущена слишком ограниченным тиражом. Stella McCartney Коллекция Лагерфельда должна была стать единственной дизайнерской коллаборацией H&M. Но покупатели требовали продолжения. В результате в H&M стали размышлять о следующем кандидате. И обратились к Стелле Маккартни. По случаю запуска новой дизайнерской линии ритейлер впервые устроил специальную вечеринку. H&M надеялся повторить успех совместной капсулы с Лагерфельдом. Линейка действительно была популярна и способствовала росту продаж компании, но все же не дотягивала до "эффекта Карла". Viktor & Rolf Виктор Хорстинг и Рольф Снорен занялись созданием линии одежды для H&M осенью 2006 года. И тогда стало очевидно, насколько потребители хотят покупать подобные коллаборации. Интерес к дизайнерским вещам невероятно велик. Очереди начинают выстраиваться за три дня до старта продаж. Главной причиной стал выпуск в рамках этой коллаборации свадебных платьев. В итоге данная коллекция продавалась гораздо лучше, чем предыдущие две. Roberto Cavalli Вышеуказанные дизайнерские коллаборации H&M в первую очередь привлекли внимание модников. Сотрудничество с Роберто Кавалли заинтересовало более широкую аудиторию. Данное партнерство во многом стало поворотным моментом в истории H&M. Ритейлер начал делать ставку на прибыльные и при этом более эксклюзивные коллаборации. Коллекция была представлена на модном шоу в Риме. Comme des Garcons С помощью сотрудничества с Comme des Garcons H&M решил укрепить свои позиции в Японии. В знак уважения к восточным корням Comme des Garcons продажи коллекции Рей Кавакубо для H&M стартуют в Токио. Через несколько дней она появляется в магазинах по всему миру. Одновременно ритейлер меняет систему возврата товаров из дизайнерских коллекций. Принять решение о том, подошла вещи или нет, покупатель теперь должен в течение всего 7 дней. Matthew Williamson Впервые H&M запускает сразу две дизайнерские коллекции, вместо одной. Весной 2009 года ритейлер анонсировал сотрудничество с Мэттью Уилльямсоном. Для шведской марки британец создает линии женской одежды, аксессуаров и коллекцию для пляжа. А затем впервые пробует себя в качестве дизайнера мужской одежды. Первая, женская, коллекция появляется в магазинах в конце апреля, а мужская (+пляжная линия) - в мае. Jimmy Choo В Jimmy Choo для H&M создали не только коллекцию обуви и аксессуаров, но и линии мужской и женской одежды. Впервые в магазинах H&M устанавливают специальные правила на покупку изделий. Была даже выпущена видео-инструкция, где рассказывалось, как правильно вести себя в магазине. Но ожидания не оправдались. Коллекция Jimmy Choo для H&M распродавалась с большим трудом. Цены были весьма высоки и доходили до 300 долларов. Трудная экономическая ситуация сыграла свою роль - выручка в ноябре 2009 года по сравнению с аналогичным периодом 2008 года выросла всего на 1 процент. Sonia Rykiel В декабре 2009 года была анонсирована следующая коллаборация - в рамках фэшн-шоу, трансляция которого шла онлайн. Коллекция Sonia Rykiel для H&M опять же поступает в продажу в два этапа: сначала линия белья, затем одежда, обувь и аксессуары для женщин и девочек. Бельевая линейка впервые для H&M продавалась не только в магазинах шведского ритейлера, но и в ряде бутиков Sonia Rykiel. Lanvin Коллекция Lanvin X H&M стала первой линейкой, по случаю выпуска которой ритейлер устроил кутюрный показ в Нью-Йорке. Линия, созданная Альбером Эльбазом была успешной. Цифры говорят сами за себя: выручка шведской компании выросла на 17 процентов в сравнении с прошлым годом. Около 40 тыс изделий Lanvin X H&M было перепродано в Сети в 2010 году. Versace О том, что Донателла Версаче станет новым приглашенным дизайнером для H&M, стало известно на Неделе моды в Милане, когда дизайнер появилась на подиуме в платье из будущей коллаборации. Ожидая ажиотажа, ритейлер вновь решает ужесточить правила возврата товаров (вернуть вещи из дизайнерской коллекции можно только в течение трех дней с момента покупки). При этом каждый покупатель мог приобрести лишь одну вещь в одном размере. Такая мера была введена для того, чтобы избежать перепродажи за баснословные деньги на аукционе eВay. Бесспорным лидером продаж в мужской коллекции в российских магазинах H&M стала куртка-бомбер, в которой Канье Уэст выступал на показе Victoria's Secret. Но первыми с прилавков магазинов в нашей стране смели всю кожаную одежду. В целом, эта коллекция также способствовала заметному росту продаж H&M четвертом квартале. Marni Продажи коллекции Marni для H&M стартовали 8 марта 2012 года. Большой ажиотаж вокруг линейки Versace для H&M был вызван масштабной рекламной кампанией. В этот раз решили выбрать более тонкий подход. Однако должной популярности коллаборация не получила. Впрочем, покупатели, разумеется, выстроились в очереди перед магазинами H&M задолго до открытия торговых точек. Maison Martin Margiela Несмотря на большие очереди, эта коллекция продавалась не так хорошо. Спустя несколько месяцев некоторые товары были доступны с большими скидками. В ноябре 2012 года выручка H&M выросла, но, увы, не за счет коллаборации с бельгийским брендом. Просто у ритейлера продолжает увеличиваться количество магазинов во всем мире. Isabel Marant За неделю до официального старта продаж коллекции (14 ноября 2013 г), несколько изделий из линейки уже продавали на eBay. Предполагалось, что это были образцы, которые были презентованы прессе в Париже. Абсолютным хитом продаж стала обувь и расшитые кардиганы, кожаные брюки и жакеты. И вновь ноябрь стал весьма прибыльным для H&M. Alexander Wang Вещи из коллекции Alexander Wang for H&M можно было вернуть только в течение двух дней с момента покупки. Мужская линейка продавалась быстрее, чем женская. По некоторым данным, линия для мужчин, созданная Александром Вэнгом для H&M, пока является самой популярной среди всех дизайнерских мужских коллекций шведского ритейлера. Выручка H&M в ноябре 2014 года выросла на 10 процентов по сравнению с аналогичным периодом 2013 года. Это ли не успех. Balmain Наконец, коллекция Balmain для H&M, выпущенная год назад, стала настоящим сумасшествием, в том числе, в России. Коллекцию сметали с полок с драками и потасовками, а потом перепродавали вещи втридорога. Гигантские очереди выстраивались задолго до открытия магазинов. К каждой торговой точке были прикреплены охранники, но даже они не смогли держать ситуацию под контролем. Иллюстрации: Studio Iva (IGM: studio_iva)
Президент Mercedes-Benz Fashion Week Russia, исполнительный президент Национальной палаты моды Александр Шумский рассказал ТАСС о том, как новые технологии влияют на маржинальность дизайнерского бизнеса и почему место розничных сетей по продаже одежды занимает интернет. Что сегодня представляет собой российский рынок дизайнерской одежды "Сегодня на российским рынке доля одежды, сделанной в России, во всех сегментах не превышает 25 проц. В дизайнерском сегменте ситуация еще хуже: доля российских дизайнеров в общем объеме продаж едва достигает 2 проц. Хорошая новость в том, что она удвоилась за последние три года. Спрос на качественную дизайнерскую одежду made in Russia стабильно растет", - отметил Шумский. "В то же время на рынке дизайнерской одежды пока мало игроков, чей оборот превышает 200 млн руб. в год. Это немного. Есть известные имена, которые работают более десяти лет, но их бизнес относительно небольшой. Чаще всего дизайнерские бренды - это микропредприятия. Малых предприятий не очень много, а средних, с оборотом от 800 млн до 2 млрд в год, нет вообще. К этой категории можно отнести российских сетевых ритейлеров, которые развивают собственные марки одежды, но производство у них находится в Азии", - заявил Шумский. "При этом на рынке растет спрос на небольшие дизайнерские марки с российской пропиской. И растет настолько быстро, что большинство таких дизайнеров испытывают проблемы с производством. Фабрики их заказы не берут, а швеи-надомницы и небольшие качественные производства перегружены. Соответственно, себестоимость продукта у таких марок слишком высокая, чтобы выйти в тираж, но и маржинальность у них хорошая, потому что клиенты готовы платить высокую цену. Оптимальная цена на русскую дизайнерскую одежду, при условии качественного пошива и хороших тканей, где-то на 40-50 проц ниже аналогичной продукции западных брендов", - добавил он. "Интернет и соцсети сегодня продвигают бренды быстро и качественно. Бурное развитие интернет-торговли и сопутствующей логистики позволило большому количеству новых марок продавать свою одежду напрямую клиентам, получая совершенно другую прибыль. Магазины и бутики, шоурумы, trade show всегда были незыблемыми и важными элементами цепочки доставки фэшн-продукта к покупателю. И вот сегодня, как оказалось, их можно игнорировать, а значит, получить всю наценку в свой дом моды, - говорит президент Mercedes-Benz Fashion Week Russia. - Доставка фэшн-продукции по всему миру, включая Россию, тоже прогрессировала невероятно. Продавая одно платье напрямую клиенту через интернет, дизайнер зарабатывает столько же, сколько при продаже четырех-пяти платьев через тот же ЦУМ. Небольшие марки с продажами в интернете сегодня более стабильны, чем марки, продающие вещи через десятки магазинов". В мире сейчас большой спрос на технологические решения для индустрии моды - А.Шумский Шумский также рассказал, какие технологические проекты могут быть востребованы в модной индустрии. Национальная палата моды недавно стала партнером стартап-акселератора GenerationS. "В мире сейчас большой спрос на технологические решения для индустрии моды. Это касается и новых форматов интернет-торговли, и мобильных ритейл-форматов, и маркетинга, и производства, и логистики. Этот процесс, если не брать интернет-торговлю одеждой, не так давно начался, поэтому для нас очень важно стимулировать его в России. Есть хороший шанс включиться в глобальный процесс на ранней стадии. Например, в России сильные программисты, которые могут поучаствовать в создании программных продуктов для индустрии моды, а спрос на них появился не так давно. Трудно поверить, но до сих пор байеры пишут заказы на бумаге, а дизайнеры рисуют эскизы карандашом, - отметил спикер. - Процесс производства одежды тоже не слишком изменился за последние сто лет. Первые швейные роботы, способные делать простые операции, появились только в этом году. Обувная промышленность начала перестраиваться раньше. 3D-принтер, роботизация, кастомизация - все это уже данность в производстве обуви, в том числе спортивной. С одеждой сложнее, но процесс автоматизации производства тоже идет, новые решения появляются практически каждый месяц. В области маркетинга растет значение виртуальной реальности, правда, пока еще никто не предложил решение, которое точно будет стимулировать продажи, а не только развлекать. Но именно в этом и заключается уникальность момента - индустрия моды находится в начале технологических преобразований, а технологии меняют привычный уклад и уже серьезно корректируют цепочку поставок в моде". Fashion-индустрия весьма привлекательна как бизнес, говорит Шумский: "Мода - высокодоходный бизнес, особенно дизайнерская одежда. На люксовый продукт наценка может быть и тысяча процентов от себестоимости, но для этого у бренда должна быть столетняя история, очень высокое качество и собственный ритейл. Тем не менее в автомобильной индустрии, например, такой маржинальности нет и никогда не было. При этом технологическая революция в моде сделала возможным развитие большого количества небольших брендов в реальный бизнес, быстрый и без рискованных вложений. Благодаря, конечно, интернет-торговле, которая сократила количество посредников в fashion-цепочке от производителя до покупателя". "У брендов масс-маркета при больших оборотах прибыль в процентах меньше, чем у тех, кто определяет лицо современной моды. У H&M прибыль составляет около 12 проц от оборота, а у Prada - почти 20 проц. Мода - привлекательная область для инвестиций, даже если речь идет о небольших брендах. Операционные расходы у дизайнерских команд небольшие, основная часть затрат ложится на производство продукции. Рентабельность небольшого бренда с устойчивыми продажами может быть и 50 проц. Другой вопрос в том, что потенциал роста такого бренда невысок - без существенных инвестиций не справиться", - резюмировал он. Фото: Mercedes-Benz Fashion Week Russia
По итогам первого полугодия инвестиции в основной капитал в текстильном и швейном производстве составили 2,4 млрд рублей, в кожевенно-обувном - 0,4 млрд рублей. Такие цифры озвучили в Минпромторге. В текстильном и швейном производстве на сегодняшний день занято 264 тыс. человек, в кожевенно-обувном - 43 тыс. человек. В обеих отраслях показатели сохранились на уровне 2015 года. Среднемесячная зарплата в текстильной и швейной промышленности за январь-август выросла на 8 проц и сейчас равна почти 17 тыс. рублей, в кожевенно-обувном секторе рост доходов составил почти 13 проц (до 20 тыс. рублей). Экспорт продукции легпрома, по данным Федеральной таможенной службы, с учетом взаимной торговли с Белоруссией и Казахстаном, за восемь месяцев снизился на 2,3 проц - с 0,78 млрд долл до 0,76 млрд долл по сравнению с тем же периодом прошлого года. Объемы импорта сократились на 2,5 проц - с 7,9 млрд долл до 7,7 млрд долл, сообщает "МК". Отрасль пока выдерживает давление кризиса - Российский союз предпринимателей текстильной и легкой промышленности Уменьшение доли импорта в легкой промышленности - значимый тренд, говорят эксперты. По сравнению с аналогичным периодом 2015 года текстильное и швейное производство в целом выросло на 4 проц, кожевенно-обувное на 6,4 проц. Положительный темп выпуска продукции достигнуты в выпуске хлопчатобумажных (+ 3 проц) и льняных тканей (1,4 проц), нетканых материалов (29 проц), трикотажных изделий (1,2 проц), чулочно-носочных изделий (почти 7 проц), блейзеров мужских или для мальчиков (4 проц), пальто (порядка 9 проц), трикотажного нательного белья (5 проц), спецодежды (34 проц), теплых курток (10,5 проц), платьев, сарафанов (10,6 проц). Производство и выделка меха увеличилась на 4,4 проц. Рост, по мнению заместителя министра промышленности и торговли Виктора Евтухова, связан с несколькими факторами. Во-первых, из-за девальвации рубля российская легкая промышленность получила дополнительные конкурентные преимущества. Стоимость производства внутри страны стала интересной не только для крупных отечественных брендов как, например, «Спортмастер», но и для мировых - Ikea, Zara Home, «Декатлон» и так далее. Особенно заметен этот эффект в сегменте поставщиков, работающих с компаниями с госучастием - они резко сократили импорт и переориентировались на российский рынок. Кроме того, сыграл отложенный эффект импортозамещения. «Сокращение импорта открыло большие возможности российским производителям, которые успешно заполняют нишу. Сегодня практически во всех крупных торговых сетях представлены товары российских производителей домашнего текстиля, одежды и обуви», - поясняет Евтухов. Он отметил, что меры государственной поддержки, которые Минпромторг на постоянной основе оказывает отрасли, также во много способствовали ее росту и развитию. Например, плюсовые показатели в кожевенно-обувном секторе стали возможны после принятия в 2015 году меры по субсидированию процентов по кредитам, привлеченных на пополнение оборотных средств. «Это очень востребованный инструмент поддержки, к которому обратились 42 предприятия, а объем субсидий превысил 650 млн. рублей. В итоге за 9 месяцев 2016 года в кожевенно-обувном производстве собственной продукции было отгружено на сумму 43 млрд рублей. На пополнение оборотных средств предприятия легпрома смогли привлечь дополнительные кредиты для закупки сырья и материалов - хлопка, шерсти, льноволокна, кожевенного и пушно-мехового сырья и так далее, что, согласно данным Росстата позволило выпустить дополнительно продукции в кожевенно-обувном производстве на 2,7 млрд. рублей, в текстильном производстве на 3,9 млрд. рублей. Также у нас действует много регуляторных мер государственной поддержки», - подчеркнул замминистра. «Можно сказать, что отрасль пока выдерживает давление кризиса, спада нет и это очень хорошо», - считает президент Российского союза предпринимателей текстильной и легкой промышленности Андрей Разбродин, добавляя что, для того, чтобы легкая промышленность начала активно развиваться, нужно создать дополнительные условия. «Самая главная мера, которую поддержал Минпромторг, это создание уполномоченного банка, который бы мог кредитовать оборотные средства предприятий. Сегодня, из-за того, что у нас присутствует фактор сезонности, банки не только не расширяют кредитование, а, наоборот, снижают его, считая отрасль рискованной», - заключил он. Фотографии предоставлены пресс-службой Минпромторга Источник: "МК"
20 октября состоялась церемония подписания меморандума о сотрудничестве между Республиканской общественной организацией "Белорусская палата моды" и Объединенной программой ООН по ВИЧ/СПИДу (ЮНЭЙДС) в Беларуси, в которой приняли участие белорусские модели, дизайнеры, посол доброй воли ЮНЭЙДС Светлана Боровская и Дмитрий Бочков. Основной целью подписания меморандума является повышение информированности по вопросам ВИЧ/СПИДа через людей моды, красоты и стиля. В рамках полугодового сотрудничества во время Belarus Fashion Week c 3 по 6 ноября 2016 года среди гостей работал стенд объединённой программы ООН по ВИЧ/СПИДу в Республике Беларусь (UNAIDS) по экспресс-тестированию на ВИЧ. Тестирование проводили медийные персоны, такие как Тео, Ольга Рыжикова, Иван Эйсмонт и Дмитрий Бочков и Посол доброй воли ЮНЭЙДС Светлана Боровская. Региональный директор UNAIDS в странах Восточной Европы и Центральной Азии Виней Салдана выступил на официальной пресс-конференции открытия тринадцатого сезона Belarus Fashion Week. 1 декабря РОО «Белорусская палата моды» представит fashion-инсталляцию и показ вечерних и коктейльных платьев известного белорусского бренда Papilio, дизайнера Алены Горецкой в рамках «Всемирного дня борьбы со СПИДом». Показ пройдет в отеле Ренесанс. Кульминационным этапом сотрудничества между организациями между организациями станет проведение акции «Fashion Aids Line», в которой примут участие ведущие дизайнеры Беларуси. Дизайнеры Марина Давыдова, Алена Горецкая, Ольга Барабанщикова, бренд NAVY, Coo Culte, Тамара Горидовец, Татьяна Ефремова, Ольга Новик, Иван Айплатов и многие другие, объединившись в проекте по противодействию эпидемии ВИЧ/СПИДа, создадут наряды с использованием символа ЮНЭЙДС - красной лентой, адаптированной в Беларуси традиционным орнаментом. Акция завершится ярким шоу на подиуме Belarus Fashion Week в апреле 2017. Фото: пресс-служба bfw
Интернет-магазин Aizel представил капсульную коллекцию бренда A La Russe Anastasia Romantsova, созданную специально для онлайн-бутика. В коллекцию вошли 6 предметов: платье-водолазка, комбинации, свитер, бомбер и сумка. Основой работы стал бархат, во всех его вариациях, воплощая главный тренд зимы 16/17 - роскошь, тактильность и женственность. В капсуле присутствуют оттенки драгоценных камней, от изумруда и бордо до иссиня-черного. «С Aizel и его клиентами у нашего бренда давно сложились тёплые отношения. Именно по этой причине мне хотелось создать что-то очень специальное, в стиле A La Russe, при этом очень модное. Моя задача была сделать капсулу, позволяющую клиенткам быть прекрасными с утра и до вечера, мне кажется, нам это удалось на 100 проц», - говорит дизайнер бренда Анастасия Романцова. Фото: aizel