Коллекции pre-fall наметили большой тренд будущей осени - тандем платья и брюк, пишет Vogue. В прошлых сезонах уже можно было наблюдать одноцветные костюмы из лаконичных платьев и широких струящихся брюк. Но теперь появилось больше разнообразия, отмечает издание. Например, Proenza Schouler объединяет кожаный сарафан c широкими джинсами, а комбинации и «хищные» платья - с классическими брюками. В лукбуке Givenchy модели предстали в платьях из разноцветных перьев со светлыми брюками. В коллекции Jil Sander можно отметить лаконичные монохромные варианты. Раф Симонс для Calvin Klein 205W39NYC создал расклешенные брюки и женственные платья в единой цветовой гамме, сообщает Vogue. Фото: Jil Sander pre-fall 2019, Givenchy pre-fall 2019
Рекламное агентство Ogilvy, в рамках создания pr кампании для швейцарского производителя напитков Schweppes, разработало «умное» платье Dress for respect, которое может считывать нежелательные для женщины прикосновения. Об этом пишет profashion. В изделие встроены датчики, которые определяют не только область тела, испытавшую прикосновение, но и его интенсивность. Собранные данные отправляются по Wi-Fi на компьютер, который обрабатывает их в специальной программе и составляет «тепловую карту». Смарт-платья были опробованы тремя активистками феминистского движения Think Olga в ночных клубах Бразилии, где домогательствам, по статистике, подвергаются 86 проц женщин. Менее чем за 4 часа одеждой было зафиксировано 157 прикосновений, то есть в среднем около 40 касаний в час. Чаще всего незнакомцы прикасались к рукам, нижней части спины и ягодицам. "> Фото: Dress for respect
Эксперты британского Vogue представили список самой модной одежды 2018 года по версии пользователей Instagram. Были изучены мнения четырех миллионов человек и проанализированы их пристрастия в одежде. Пользователям предложили сравнить кислотные вещи Prada и одежду бежевых оттенков Burberry. В итоге большинство отдало предпочтение спокойными тонам: за весеннюю коллекцию Burberry проголосовали 64 процента подписчиков. Во втором опросе фигурировали оранжевый комбинезон Calvin Klein и разноцветный костюм Versace, который одержал победу с 69 процентами голосов. Далее, выбирая между яркими разноцветными пуховиками Maison Margiela и объемными куртками Balenciaga, 70 процентов пользователей отдали голоса верхней одежде Balenciaga, пишет Лента.ru. Помимо этого, костюм Paco Rabanne, украшенный блестками и пайетками, обошел на 3 процента дизайнерское платье из осенней коллекции Marine Serre. При этом 67 процентов опрошенных признались, что предпочли бы выйти в свет без белья, чем надеть платье Loewe с декоративным бюстгальтером поверх наряда. Стилисты опросили четыре миллиона человек и проанализировали их пристрастия в одежде В последнем опросе победили короткие шорты Miu Miu, обогнав облегающие шорты-велосипедки Fendi всего на 1 процент. Ранее в декабре британские эксперты перечислили модные тренды, которые будут особенно популярны в 2019 году. В список самой востребованной одежды вошли облегающие шорты-велосипедки, топы с американской проймой, платья в цветочек в винтажном стиле, а также яркие вещи с эффектом «варенки», пишет Лента.ru. Фото: Burberry
Жена принца Гарри появилась на ежегодной церемонии награждения дизайнеров, которые отличились в модной индустрии, The Fashion Awards-2018 в платье с обнаженным плечом и черным маникюром. Из-за этого образа у Меган Маркл появились проблемы с членами королевской семьи, сообщает runews24.ru. Одной из первых возмущение по поводу образа герцогини Сассекской выразила Камилла Корнуольская. Британская пресса пишет, что внешний вид супруги принца Гарри на торжестве пришелся не по душе и королеве Елизавете. По ее мнению, платье экс-актрисы чересчур откровенное. Также Елизавету II возмутил черный маникюр Меган. К жене принца Гарри представители монаршей семьи Британии относятся неоднозначно: существует недовольство, которые выражается в намеках, взглядах, интонации при общении с бывшей звездой телеэкранов. Во дворце Меган Маркл называют «сложной герцогиней» и «ураганом» за ее активную деятельность и отказ повиноваться условностям. Герцогиня Сассекская принимает участие в благотворительных фондах, а также помогает женщинам, которые живут в развивающихся странах. Напомним, Меган Маркл неожиданно появилась на церемонии The Fashion Awards, где вручила Клэр Уэйт Келлер (дизайнеру своего свадебного платья) награду за победу в номинации «Британский дизайнер года». Фото: BFC
Ким Кардашьян опубликовала в Instagram свое фото в платье российского дизайнера украинского происхождения, участницы Mercedes-Benz Fashion Week Russia - Yasya Minochkina. За 8 часов пост набрал 2 397 727 лайков. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от Kim Kardashian West (@kimkardashian) 17 Дек 2018 в 5:40 PST Первой в этом наряде на подиуме Mercedes-Benz Fashion Week Russia появилась российская модель и Инстаграм-блогер Анастасия Решетова в рамках показа бренда Yasya Minochkina SS'18. «Как-то мы были на вечеринке в Каннах у Фаваза Груози. Мы сидели на террасе вместе с Ким, она смотрела на самый большой бриллиант в мире. Я подумала, что создам «голое» платье - как бриллиант - специально для нее, - рассказывает Яся Миночкина. - Платье вызвало широкий резонанс по всему миру». В одежде бренда Yasya Minochkina ранее выходили такие звезды, как Леди Гага, Джессика Альба, Пэрис Хилтон, Ирина Шейк и другие. Фото: Yasya Minochkina
Cтилист модного дома Tatyana Parfionova (Санкт-Петербург) Андрей Коровко посетил вечеринку в честь празднования 20-летия российского Vogue. "Мое сердечко разбито. Это восторг!", "Классно", "Боже, как прекрасно", "Ого. Драма" - вечерний образ Коровко вызвал положительные эмоции у пользователей соцсети Инстаграм. Отметим, что стилист модного дома Tatyana Parfionova Андрей Коровко поддержал дизайнера из Санкт-Петербурга Татьяну Парфенову и надел авторское платье. 20 лет назад в России появился свой журнал Vogue. 3 декабря глянец отметил юбилей в Новой Третьяковской галерее на Крымском Валу. Тема вечеринки звучала как Flowers in Vogue, поэтому многие гости отдали предпочтение нарядам с цветочным принтом. Посмотреть эту публикацию в Instagram #tatyanaparfionova for #voguerussia20 Публикация от andrey korovko (@andreykorovko) 3 Дек 2018 в 8:44 PST
Историк моды Александр Васильев отметит юбилей. 8 декабря ему исполнится 60 лет. "Потрясающий подарок книжного магазина Москва к моему юбилею - специальная витрина, оформленная платьями из моей коллекции, архивными фотографиями, книгами и фарфором! Будете пробегать по Тверской - не пропустите!"- написал историк моды Александр Васильев на своей странице в Фейсбук. Напомним, Васильев в понедельник презентовал свою книгу "Фамильные ценности. Книга обретенных мемуаров", приуроченную к его 60-летию. Фото: Александр Васильев
Trendstop представляет предварительный обзор ряда коллекций Pre-Fall 2019. Эксперты Trendstop делятся последними новостями по результатам международных шоу. В этом сезоне огромное количество брендов представляет свои коллекции Pre-Fall в рамках особых мероприятий на ключевых и быстрорастущих мировых люксовых рынках. Токио, Шанхай и Нью-Йорк вошли в число наиболее значимых локаций для многих модных домов, которые выбрали подиумные показы вместо традиционных для сезона Pre-Fall презентаций. Другая ключевая деталь - мужская направленность коллекций Pre-Fall - Dior Homme, Coach 1942 и Valentino расширили свое сезонное предложение. В своих обзорах и фотогалереях компания Trendstop оценивает коммерческую ценность и долговечность каждой тенденции. На этой неделе читатели FashionUnited могут ознакомиться с эксклюзивным обзором трех наиболее заметных коллекций Pre-Fall. На показе Valentino в Японии были представлены и мужская, и женская коллекция. Burberry исполнил симфонию цвета в рамках своей смешанной коллекции и продемонстрировал фокус на различные поколения. У Jil Sander темы уютности и комфорта, роскоши и простоты помогли развить привычную для бренда концепцию минимализма в новом ключе. Valentino В Японии состоялся грандиозный показ пре-коллекции Valentino сезона осень/зима-2019. В Токио модный дом показал свою первую смешанную коллекцию. Так бренд решил подчеркнуть статус фэшн-лидера японской столицы. Дизайнер Пьерпаоло Пиччоли черпал вдохновение в японской культуре. Он представил воздушные платья, похожие на цветы, в том числе ярко-красное, словно пион. Присутствовали и ассиметричные силуэты. Модели шагали по подиуму под падающими с потолка лепестками роз. Фото Trendstop, слева направо: Valentino Pre-Fall 2019 Burberry Первая пре-коллекция Рикардо Тиши для Burberry была не менее масштабной по количеству образов, чем дебютная коллекция (SS19) модельера в новой должности. Дизайнер представил большое количество верхней одежды различных цветов и вариаций - как для женщин, так и для мужчин. Он активно использовал архивные силуэты и иконические цвета модного дома. Помимо классических юбок клеш, клетчатых брюк, рубашек с платочными принтами и бежевых кардиганов, в новую коллекцию вошли сорочки и жакеты с окантовкой, полупрозрачные кружевные платья, казаки с инкрустациями, шарфы-пледы и др. Что касается обуви и аксессуаров, то большая часть изделий пока не была продемонстрирована. Придется подождать до мая. Фото Trendstop, слева направо: Burberry Pre-Fall 2019 Jil Sander Люси и Люк Мейер представили новую коллекцию для Jil Sander и доказали: минимализм и эксперименты могут сосуществовать. Дизайнеры создали на первый взгляд простые формы и силуэты, но они не выглядят скучно. Модельеры миксуют различные фактуры и ткани, добавляют неожиданные детали. Оригинально сшитые шерстяные изделия, необработанный край и вдруг ажурная вышивка - сочетание скромности и роскоши стало главной особенностью коллекции. Присутствует спортивная функциональность и эстетика комфорта. Фото Trendstop, слева направо: Jil Sander Pre-Fall 2019 Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Resort 2019 Key Theme Directions" - все о наиболее значимых темах сезона Resort 2019. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV.
В Fox News составили список самых странных вещей 2018 года. Многие изделия выполнены из денима. На первом месте в рейтинге - темно-зеленое ассиметричное платье-бикини от британского бренда PrettyLittleThing. После того как изображение платья появилось в Инстаграме, началось осуждение - одним образ понравился, другие (и таких большинство) оказались в недоумении - куда можно пойти в таком наряде? На второй строке - «экстремально рваные джинсы» американского бренда Carmar Denim стоимостью 168 долларов. "Карманы есть, а где джинсы?", "Выглядеть как идиот можно и за меньшие деньги", - пошутили пользователи в Твиттере. На третьем месте в рейтинге - розовые кроксы на высокой платформе, созданные Crocs в коллаборации с Balenciaga. Эксперты составили список самых странных вещей уходящего года В списке также представлены: пояс из денима итальянской марки Unravel Project, джинсы The Ragged Priest, полностью оголяющие ягодицы, купальник Gucci, в котором нельзя купаться в бассейне, джинсовые стринги PrettyLittleThing. Далее следуют "перевернутые" джинсовые шорты американского бренда Cie Denim, экспериментальные бикини от Black Tape Project, составная и странная футболка-рубашка Balenciaga за 1245 долларов и голубые джинсы на шнуровке от Fashion Nova. Фото: PrettyLittleThing, Asos, Gucci, PrettyLittleThing, balenciaga
Королевская семья Великобритании крайне негавтино отнеслась к тратам жены принца Гарри, герцогини Сассекской Меган Маркл, пишет "Российская газета" со ссылкой на Daily Mail. По данным экспертов, за год герцогиня потратила на гардероб 1 млн фунтов (87 млн рублей). Так, только для двухдневного тура в Ирландию супруга принца Гарри купила платья и аксессуары на сумму в 28 тыс. фунтов (около 2,5 млн рублей). Эксперты отмечают, что Меган предпочитает только люксовые бренды, среди которых Prada, Dior, Oscar de la Renta, в то время как жена принца Уильяма Кейт Мидлтон может позволить себе выйти в вещах из масс-маркета. Кроме того, бывшая актриса неоднократно нарушала правила королевского этикета. В начале декабря она появилась на церемонии вручения наград British Fashion Awards в черном платье с открытым плечом. Фото: Chris Jackson / POOL / AFP; Andrew Matthews / POOL / AFP
Вице-президент Mercury и fashion-директор ЦУМа и ДЛТ Алла Вербер рассказала о том, какие изменения происходят в мировой моде. По мнению Вербер, люкс не умрет никогда. "Все процессы в моде, и не только в моде кардинально меняются каждые семь лет. Но люкс как образ жизни был и останется всегда", - заявила в интервью "Собаке" вице-президент Mercury. Люкс не умрет никогда "Русские люди сегодня избалованны: все есть, все доступно, ты можешь купить все самое последнее и лучшее, не как тридцать лет назад.... Поэтому люди стали покупать спокойнее, задумываться, сочетать премиальные бренды с более доступными. Важную роль стала играть совокупность сразу множества деталей: сервиса, эмоций, широты ассортимента, цены, качества, бренда", - рассказала в интервью "Собаке" г-жа Вербер. В будущем fashion-директор ЦУМа и ДЛТ прогнозирует рост демократичности в фэшн. "Любой человек должен одеваться - встречают-то все равно по одежке. Будет больше демократичности: сейчас отвечать дресс-коду black tie может и черное красивое платье за пятьдесят евро, если у вас прекрасная фигура и внешность, вы можете его украсить бижутерией и будете выглядеть шикарно. Но я и наша компания пошли другим путем. В наших универмагах в Петербурге и Москве мы предлагаем главные маст-хэвы мира высокой, подиумной моды, то, что становится предметом обсуждения или источником вдохновения для всех, кто влюблен в моду или интересуется ею", - говорит Алла Вербер. Фото: Алексей Королев
Интернет-торговля сейчас является основным драйвером развития российского fashion-рынка. Его объем в натуральном выражении так и не вернулся на докризисный уровень, пишет "Деловой Петербург". В 2015 году продажи товаров fashion-рынка (с учетом обуви и аксессуаров) откатились до уровня 2012 года - 2,3 трлн рублей. По итогам 2017 года в рублевом эквиваленте российский fashion-рынок вырос на 3 проц, до 2,36 трлн рублей. Но с учетом инфляции о росте говорить все равно не приходится. На этот год прогноз не лучше - в 2018 году рост рынка составит до 3 проц в рублях, ожидают аналитики Fashion Consulting Group. Продажи падают из-за снижения покупательной способности и колебаний курса рубля. Одежда и обувь оказались в числе товаров не первой необходимости, потребители сократили на них свои расходы. В то же время онлайн-торговля одеждой и обувью растет куда интенсивнее, впрочем, как и в других сегментах российской розницы. Согласно исследованию Fashion Consulting Group, рост рынка интернет-продаж одежды по различным категориям по итогам 2017 года составил 12-18 проц. Прогнозная оценка на этот год - рост еще на 8-12 проц. Объем локального рынка интернет-торговли одежды, обуви и аксессуаров в России в 2017 году составил около 8 проц от всего fashion-рынка и оценивается в пределах 189 млрд рублей. Средний чек на товары категории fashion в интернете в 2017 году составил около 2600 рублей. В товарной структуре рынка онлайн-торговли одежда и обувь находятся на втором месте после бытовой техники и электроники и занимают около четверти от оборота интернет-торговли. Продажи одежды в России растут только в Сети - сработал тренд на развитие онлайн-торговли и удобство покупки "Возвращения к докризисному уровню пока не ожидается. Положительная динамика российского fashion-рынка наблюдается в основном за счет опережающего роста канала интернет-торговли", - констатирует генеральный директор Fashion Consulting Group Анна Лебсак-Клейманс. Такое различие в онлайн- и офлайн-продажах одежды и обуви эксперт связывает с двумя факторами. Высокие темпы роста онлайн-продаж объясняются эффектом низкой базы и проникновением digital-мира в повседневную жизнь людей. Если россияне и готовы покупать одежду в текущих экономических условиях, то не в торговом центре, а скорее на интернет-сайтах. Помимо того, во многом драйверами роста интернет-продаж одежды и обуви стали активность использования интернета в стране, развитие мобильного интернета (более 50 проц от всего трафика интернет-магазинов приходится на мобильный интернет), развитие платежной инфраструктуры и нарастание интеграции офлайна и онлайна. Компании уделяют большое внимание привлечению офлайн-покупателей в онлайн, с другой стороны, онлайн-ретейлеры начали активную экспансию в офлайн (интернет-продавцы Kupivip, 12Storeez, I am Studio, "1001 платье" и другие открывали свои магазины). В Fashion Consulting Group считают, что россиян мотивируют на онлайн-покупки широкий выбор и возможность экономии средств и времени, а именно: широкий выбор как брендов, так и магазинов, возможность быстрого сравнения цен и качества, соответственно, возможность находить самую низкую цену, возможность совершать покупку в любое время, совмещая это с другими делами (на рабочем месте, в пути). Опрошенные "ДП" продавцы одежды и обуви тоже говорят о росте онлайн-продаж. Так, в Melon Fashion Group (бренды Zarina, Befree, Love Republic) оценивают результаты работы своего онлайн-канала по итогам прошлого года позитивно: все три интернет-площадки перевыполнили план. "В этом году прогноз благоприятный, мы не сбавляем обороты и наращиваем базу покупателей в онлайне. В первую очередь на результаты влияют профессиональная команда и инфраструктурные улучшения каналов, - убеждены в Melon Fashion Group. - Покупать в интернете становится удобнее во всех смыслах, что сказывается на принятии решения о покупке". В Baon в прошлом и текущем году основной рост онлайн-заказов наблюдается при заказе "с полки магазина". То есть покупатель может посмотреть, в каком магазине есть товар, и забронировать его. В офлайне тем временем ретейлер видит стагнацию - здесь речь идет скорее про качественный рост: оптимизация форматов, реконцепция магазинов, работа с ассортиментом. В сентябре 2018 года онлайн-ретейлер Wildberries отчитался о том, что его общие продажи выросли на 80 проц относительно сентября 2017 года. Категории "одежда" и "обувь" выросли на 75 проц. Интернет-магазин Ozon планирует нарастить продажи одежды и обуви в 10 раз в течение ближайших 3 лет. Что касается прогнозов, в Melon Fashion Group считают, что ретейл будет собирать все больше пользовательских данных и на их основе создавать базы. "Сегментация пользователей позволит эффективнее управлять предложениями и делать выводы о будущих покупках. Искусственный интеллект AI и Machine Learning придут на помощь в анализе больших данных, это поддержит эволюцию в ретейле", - рассчитывают в компании. Другая точка зрения у 12Storeez, где наблюдают, что все больше технологий приходит в ретейл, но многие из них переоценены. "В онлайн-fashion-ретейле намного больше fashion, чем онлайна и ретейла. Многие сейчас с технологиями носятся и думают, что за big data, доставкой дронами, роботизацией и блокчейном кроется светлое будущее, - поясняют в 12Storeez. - На наш взгляд, в первую очередь нужно больше думать о продукте и во вторую - о технологиях и каналах продаж". Источник: "Деловой Петербург" Фото: 12Storeez
В Финляндии в 2020 году запустят промышленное производство нового вида экологичного текстиля, которое будет расположено в кампусе университета Aalto в Отаниеми. Объём инвестиций составит около 4 млн евро, сообщает Хельсинки-центр. Процесс, разработанный в университете Aalto совместно с Хельсинкским университетом, направлен на изменение способа изготовления одежды. Он позволяет создавать качественные текстильные волокна из различных видов сырья, включая древесину, переработанные газеты или картон, старый хлопковый текстиль. Самым распространенным искусственным целлюлозным волокном на рынке в настоящее время является вискоза, но для ее производства требуются жесткие химические вещества. В процессе Ioncell используется безопасная, нетоксичная ионная жидкость, разработанная профессором Хельсинкского университета Илккой Килпеляйненом. «Ткань из Ioncell - мягкая на ощупь, она блестит и красиво струится. Но самое главное, что это - экологически устойчивый вариант текстиля», - говорит профессор университета Aalto Пирьо Кяриайнен. Команда, состоящая из студентов и экспертов в области деревообработки, химии, машиностроения, а также текстиля и дизайна одежды, в настоящее время производит небольшие партии пробных волокон и материалов, подобные тем, которые были использованы в наряде Йенни Хаукио. Команда уже создала ряд уникальных продуктов, таких, как платья, шарфы, жакет и чехол для iPad. Президент Франции Эммануэль Макрон, посетивший университета Aalto в августе 2018 года, получил в подарок шарф, сырьем для которого послужили старые джинсы. Фото: vkontakte
Стилист, арт-директор премиум-салонов красоты Роман Седловский, приехавший в Москву после многих лет обучения и работы в Италии, столкнулся с тем, что зачастую отечественный дизайнеры игнорируют сотрудничество со стилистами. Специально для FashionUnited Роман рассказал о том, почему он редко работает с русскими фэшн-брендами и какова роль стилиста в показах новых коллекций. В подаче должны быть разные образы "Конечно же, дизайнеры должны сотрудничать со стилистами. Создание коллекций - это порыв мыслей, эмоций, желаний, видений самого дизайнера, но что касается подачи, то здесь совершенно очевидно, что дизайнерам необходимо прорабатывать совместно со стилистами и другими специалистами из отрасли все вопросы, касающиеся макияжа, цвета волос, поскольку дизайнер в кооперации с другими в конечном итоге представляет образ женщины - как она выглядит, какой именно он ее видит, ее сексуальность, заманчивость и другие качества. В подаче должны быть разные образы, чтобы каждая женщина смогла найти себя в том или ином моменте, выявить для себя какие-то новые импульсы или идеи. К сожалению, на российских показах мы часто наблюдаем разрозненный образ - нашли моделей-высоких девушек с длинными волосами, надели на них вещи, выпустили на сцену, при этом сам по себе образ женщины был задуман иным. Безусловно, российским дизайнерам необходимо прорабатывать разные виды концептов и делать это вместе с визажистами, стилистами, колористами и т. д. Российский рынок отстает от западного: в России многие дизайнеры рассуждают так: у меня порыв мыслей, я создал коллекцию - это уже успех! Я поручу моим помощникам найти моделей, помощники обзванивает знакомых стилистов со словами: "Катя, ты сможешь накрутить локоны и причесать моделей?", и никто не придает значения финальному образу, который диссонирует с ДНК бренда, идеей коллекции. Дизайнер - это законодатель стиля и моды, это человек, который должен видеть насквозь все Дизайнер - это законодатель стиля и моды, это человек, который должен видеть насквозь все, каждую мелочь и деталь - как должна выглядеть женщина, какие цвета преобладают не только в ее платье, но и в целом образе. К сожалению, часто одежда - это некий симбиоз между увиденным, недослышанным и надуманным от себя, поэтому многие не погружаются в концепт, не погружаются в идею, возникают сложности организационного плана: дизайнеры не обращаются за помощью к таким специалистам, как мы, у них нет нет элементарных проработок, скетчей, как зарождалась идея, кто главный протагонист этого костюма, с такими создателями коллекций очень сложно работать. На Западе прежде чем приступить к показу, обсуждаются все нюансы - дизайнер создает все образы, знает, какими будут макияж, глаза, губы, волосы, он отвечает за каждую деталь, так как потом показ будет представлен на всех медиа-пространствах, и потенциальные клиенты, например, девушка, сидящая в офисе, и др. будут черпать свежие модные тренды из глянцевых журналов. Поэтому могу совершенно точно сказать, что уровень подготовки фэшн-показов в России слабый. Ты можешь создать великолепный костюм, но если тебе не помогут доработать прообраз, то коллекция не заиграет. Что я могу посоветовать дизайнерам, как успешным, так и начинающим? Я часто слышу от модельеров, что в моей коллекции есть итальянский код Made in Italy. Я советую никому не спешить, прежде, чем делать вещи с итальянским шиком, нужно прожить эмоции. Нужно отправиться в Италию и пожить там некоторое время, не обязательно в лоске и роскоши, необходимо просто погрузиться в их жизнь, почувствовать вкусы, пристрастия, привычки итальянцев. Прежде чем делать вещи с итальянским шиком, нужно прожить эмоции Сегодня в российской фэшн-индустрии, на мой взгляд, делают шаги вперед не дизайнеры, а имиджмейкеры, которые говорят клиентам: "Давайте мы проработаем сначала храбрость, сможете ли Вы надеть те вещи, которые раньше считали несуразными". Имиджмейкер Наталья Maskovna, адепт WOW -эффекта, погружает сначала людей и дает им шанс попробовать себя в радикально ином образе, а затем они приходят к общему знаменателю, и находят тот самый "бриллиант" в своем образе. Бренды, у которых нет своего видения, ДНК, истории, не интересны мне. Из последних дизайнеров, с кем сотрудничал я, это Светлана Левадная и Olga Yakubowitch. Дизайнер Ольга Якубович работает с женственностью женщины, с ее уверенностью в том, что любая женщина - колдунья, способная сделать все, что угодно. У меня есть опыт сотрудничества с западными брендами, в частности, я работал с Fendi, Romeo Gigli, Acquazurra. Фото: Роман Седловский
Итальянский бренд одежды United Colors of Benetton провел первый в истории компании показ в России. Он состоялся 6 декабря, в первой половине дня на Усачевском рынке в Москве (м. Спортивная). Сам рынок перекрывать полностью не стали, маркет работал в обычном режиме, за исключением фруктовых рядов. Режиссером фэшн-шоу стал Владимир Белов. В интервью FashionUnited он рассказал о главное идее мероприятия: "В названии бренда United Colors есть цвет, дословно переводится как объединенные цветом, а фрукты /и овощи сами по себе очень красивы по цвету и они совпадают как раз с теми вещами, которые выпускает модная марка. Задачей было продемонстрировать многообразие и разноплановость цвета - и это не только цвет одежды, но и цвет кожи и волос. Рынок - живой организм, на момент показа он не был перекрыт. Но мы тщательно подготовились, все отрепетировали, поэтому работать было легко". >В этом сезоне бренд воспевает британскую поп-культуру. Чистота линий сочетается с целой гаммой ярких оттенков Прямо среди рядов с красиво разложенными сочными фруктами и яркими овощами ходили модели, демонстрируя новую весенне-летнюю коллекцию Benetton SS19. Пронизанная духом Британии, наполненная цветовыми сочетаниями и духом модернизма, коллекция United Colors of Benetton сезона Весна-Лето 2019 отсылает к инди-культуре и моде социальных сетей. В этом сезоне бренд воспевает британскую поп-культуру. Чистота линий сочетается с целой гаммой ярких оттенков, необычным кроем, смелыми объемами и выразительным декором. Модели верхней одежды включают в себя летние парки, дождевики, вдохновленные плащами-макинтошами в кричаще-ярком виниле, классические куртки дальнобойщиков (но в психоделических оттенках), двуцветные комбинезоны на молнии, украшенные шотландской клеткой или полоской, что так же отсылает к стилю Preppy. Пропорции смело можно назвать «британскими» - четко скроенные и облегающие с одной стороны, они создают контраст с супер-объемом с заметным атлетическим и урбанистическим влиянием с другой. Владимир Белов: Рынок - живой организм, на момент показа он не был перекрыт Среди тканей - хлопок, флис (множество свишотов, украшенных слоганами, покорившими соц.сети), плотный деним, мягкий джерси и лен. Огромная палитра глубоких и насыщенных оттенков с небольшим, и оттого невероятно романтичным, добавлением белого. Цветной деним - неизменный must-have наступающего сезона - будет представлен «вареными» жилетами. Базовые модели также преобладают и в мужской линии. В первую очередь это вещи из хлопка и денима, создающие впечатление подобно освежающему воздействию цветотерапии. Пиджаки на трех пуговицах и с карманами, летние плащи - ключевые модели, вдохновленные легендарными звездами брит-рока. Футболки, брюки и верхняя одежда - созданы в минималистичном ключе, с добавлением дизайнерских деталей, таких как двойные риски с боков и на рукавах, высокие воротники, массивные молнии, винтажные логотипы и узнаваемые «insta» принты. Множество оттенков - по меньшей мере, для мужской коллекции, от глубоких-красных до бледно-розовых и от лимонно-зелёных до табачных. Детям бренд предлагает окунуться в творчество и проявить себя. В коллекции есть всё, что понравится мамам и их дочкам: от нежных платьев, украшенных розовыми бутонами в английском стиле до узких джинсов в стиле «взрослой девочки» и летних комплектов для непогоды. В новой коллекции Весна-Лето 2019 можно найти все: и для мальчиков от самых необходимых базовых вещей до легких курток, от парок до футболок с принтами-лозунгами, черепами и флагами, а также шорты, цветные джинсы с потертостями и джинсовые куртки. Добавим, что Benetton, несмотря на сложную экономическую ситуацию в России, демонстрирует положительные результаты работы. В 2019 году марка намерена запустить около 10 новых магазинов. Подробнее о планах по развитию читайте в интервью с Генеральным директор Benetton Россия Русланом Малич, которое в ближайшее время подготовит FashionUnited. Усачевский рынок - один из старейших в Москве. История берет свое начало в 19 веке, от купцов Усачевых, в чью честь названа улица, где и расположился рынок, в самом сердце района "Хамовников". Историческое прошлое хранят в себе стены, отделанные старинным кирпичом тех времен. В 2017 году рынок открылся заново после реконцепции. Фото: United Colors of Benetton
2018 подходит к концу. Пришло время подводить итоги и строить прогноз на будущее. Специально для FashionUnited Russia исполнительный директор компании Sarafan Technology Inc, Ксения Широкова приготовила аналитический обзор главных трендов в продвижении fashion-товаров этого года. Retail-метаморфозы: e-commerce становится медиа, медиа становится e-commerce С каждым новым годом аудитория меняется - взрослеет, становится более разборчивой и щепетильной. Рекламные приемы, которые были эффективны в начале 2000 годов, уже давно не срабатывают. Наоборот, яркие зазывные объявления вызывают отторжение и отрицание. Привлечь и удержать аудиторию сегодня можно только при помощи интересного продающего контента. Традиционно такой контент создавали на своих площадках СМИ. В последние годы появилась новая тенденция - компании начали разрабатывать собственные медиаплощадки. За короткое время из небольших блогов они выросли в полноценные СМИ с большой аудиторией читателей и вариативным контентом. Как пример, можно вспомнить блог Asos: ежедневно его читают тысячи пользователей, статьи для блога пишут популярные в США и Европе инфлюенсеры. От обзоров новинок и тематических статей компании перешли к созданию видеороликов и YouTube-каналов. Интересный вариант еще в 2015 году предложил бренд Prada: фотограф Отем де Уайлд сняла для бренда мини-сериал о романтичном почтальоне. В роликах сыграли актеры Элайджа Вуд, Эмма Робертс и Саша Фролова. Главным же героем истории выступила сумка бренда Galleria. В 2018 году тенденция стала развиваться в обратном направлении. E-commerce функционал стали развивать медиа. Магазины на своих площадках открыли как телеканалы (СТС Love, Пятница, Дождь, Russia Today, Звезда), так и онлайн-журналы. Так, например, на немецком портале In Style товары, которые упоминаются в статьях, можно купить прямо на сайте медиа - либо на странице публикации, либо в специальной рубрике «Shop it». В каталоге магазина In Style представлены одежда, обувь, косметика, аксессуары и товары для дома. В России похожий функционал можно увидеть на сайте Cosmopolitan. В этом году на площадке запустили специальную рубрику Cosmoshop, где можно найти и приобрести fashion-товары из публикаций. Наша технология Sarafan.AI также позволяет добавить e-commerce функционал на любой сайт о моде и красоте. Искусственный интеллект находит идентичные и похожие товары с фотографий в публикациях и размечает их при помощи виджета. Читателю остается только нажать на кнопку «Купить такой образ», чтобы перейти к шопингу. Слияние медиа и e-commerce уже сейчас выглядит очень многообещающим: у медиа есть продуманный вовлекающий контент и большая постоянная аудитория, которая уже доверяет порталу. В 2019 году определенно можно ожидать появление новых cross-media проектов. Тотальная персонализация: индивидуальный подход от дизайна и пошива до e-mail рассылок В годовом отчете "The state of fashion" от агентства McKinsey&Company и издания Business of fashion трендом №1 в моде была объявлена персонализация . Индивидуальный подход охватил fashion-рынок, изменения в производство и продвижение так или иначе внесли почти все игроки модного рынка. Одни, предложили потребителям более кастомизированный дизайн, другие - возможность индивидуального пошива, третьи - персональные рекомендации и индивидуализированные рассылки. Так, например, почти одновременно бренды Nike и Adidas запустили специальные проекты по кастомизации кроссовок. Покупатели могут не только выбрать цвет обуви, но и почти полностью изменить дизайн отдельных ее частей, добавить надписи, выбрать разные варианты фактур кожи и создать свою уникальную пару традиционной модели кроссовок. Немалую роль в процессе персонализации пошива и дизайна сыграли fashiontech проекты. Так японский проект Zozo разработал технологию, которая позволяет пользователю заказать пошив стандартных моделей одежды по индивидуальным меркам онлайн. Процесс очень прост: покупатели получают по почте специальный Zozo костюм и делают в нем несколько кадров в мобильном приложении компании. Программа автоматически считывает данные и создает 3D-модель человека. Пользователю остается только выбрать понравившуюся модель в каталоге Zozo и ждать доставки. Пока Zozo отшивает только несколько видов футболок, водолазок и брюк, цены демократичные - пару, сшитых для вас джинсов можно купить всего за 59$. Подобный функционал предлагает и российский fashiontech стартап AveEva: ребята разработали онлайн-конструктор для пошива юбок, платье, рубашек и топов. Пользователь сам выбирает фасон, цвет и материал и самостоятельно снимает всего три мерки. На выходе получается уникальная модель с индивидуальными мерками. Более персонализированной в 2018 стала и реклама. Никого уже не удивишь именными рассылками и персональными скидками, специальные предложения создаются под каждого конкретного пользователя. На помощь маркетологам в 2018 пришел искусственный интеллект. Технологии анализируют большие объемы данных: пол, возраст, поведенческие характеристики, геолокацию. Более персональная рассылка приносит впечатляющие результаты. Так бренд Cosabella в течение года использовал для создания e-mail рассылок искусственный интеллект Emarsys. Программа анализировала поведение пользователей на сайте магазина, автоматически создавала специальные предложения и регулировала время рассылки для каждого человека. Так, например, для менее активных покупателей приходили сообщения о 20% скидке в счастливые часы, для более активных - информация о новых поступлениях. В результате переходы из e-mail выросли на 60%, более 50000 подписались на рассылку бренда. Говорить о том, что вопрос персонализации в моде исчерпан, конечно, еще рано. В 2019 году процесс явно углубится, и большое место в нем будут занимать технологии искусственного интеллекта. Повышенный спрос на технологии: маркетинг меняют большие данные и искусственный интеллект В последние годы технологии искусственного интеллекта стали мейнстримом. По оценкам экспертов 75 проц fashion-компаний готовы использовать или уже успешно используют ИИ в производстве и маркетинге. В 2018 искусственный интеллект в моде использовали в основном для прогнозирования продаж, мерчендайзинга и рекламы. Крупные игроки рынка, такие как Amazon, Alibaba, JD.com и Zalando внедрили ИИ технологии в свои платформы, чтобы упростить поиск товара на сайте и усовершенствовать выдачу сопутствующих товаров и рекомендаций для каждого конкретного пользователя. H&M корректирует мерчендайзинг: ИИ анализирует покупки в торговой точке, составляет отчет и выдает рекомендации по продажам товаров для каждого магазина в определенные дни недели, месяцы и сезоны. Но, пожалуй, дальше всех шагнул итальянский бренд Yoox - в компании доверили искусственному интеллекту святая святых -дизайн новой коллекции. Технология проанализировала тренды, популярные товары бренда, отзывы на продукцию компании, а также материалы из социальных сетей и медиа и предложила свои варианты моделей одежды, обуви и сумок. Вся коллекция была раскуплена за несколько месяцев. Остается ждать 2019, и без прогнозов от искусственного интеллекта можно смело сказать, что он будет еще более технологичным и интересным. Автор: Ксения Широкова, исполнительный директор компании Sarafan Technology Inc Фотография предоставлена Sarafan Technology Inc
Выпущена лимитированная коллекция платьев Alena Akhmadullina по мотивам нового фильма Disney «Щелкунчик и Четыре королевства». В основу легли образы королевств, через которые проходит главная героиня ленты - Клара. "Так появилось 12 платьев: по три платья для торжественных приемов в каждом из четырёх волшебных миров", - говорится в сообщении. Королевство Цветов представлено через открытые цвета, кутюрные техники, соединяющие кружево, шифон, тафту, вручную созданный декор в виде цветов. Образы Королевства Сладостей переданы через сочетание разных пайеточных тканей, которые имитируют стекающие слои крема, а также большое количество сетки для создания ощущения воздушной сладкой ваты. Королевство Снежинок читается через блестящие серебристые фактуры и образы волшебных северных сов. И, наконец, Четвертое королевство с образами заброшенного парка аттракционов и цирка вдохновило дизайнера на платья из бархата и атласа: одно из них украшено золотыми кистями, которые напоминают толстые шнуры кулис, второе платье интерпретирует детали военного костюма, а на третьем платье изображен сам Щелкунчик. «Наша коллекция по мотивам фильма Disney «Щелкунчик и Четыре королевства» - кутюрная, лимитированная, - подчеркивает дизайнер Алена Ахмадуллина. - Это платья «для жизни». Каждое платье создано в единственном экземпляре с огромным количеством ручной работы. Образы и настроение фильма читаются, но при этом любое платье можно надеть на какое-то мероприятие, например, на Новый год». Фото: Кирилл Колобянин Стиль - Светлана Танакина
ОБЗОР Детская мода живет по своим правилам и законам: дизайн должен сочетаться с практичностью и удобством. Эти требования не ослабевают, когда речь заходит об одежде для особых случаев. В нарядных вещах дети хотят чувствовать себя комфортно и свободно, поэтому производителям одежды приходится искать самые оптимальные решения в дизайне. Анастасия Василькова, директор по развитию бренда дизайнерской детской одежды Choupette, подготовила для FashionUnited обзор наиболее популярных в России брендов, выпускающих нарядную одежду. Среди них есть как новички, так и давно зарекомендовавшие себя компании: -- Следует отметить, что когда речь идет о нарядной одежде для российских покупателей, то мы действительно говорим о «подлинной» моде. Приверженность высокой моде с детства является характерной особенностью для России. В премиум-сегменте стоит отметить появление нового бренда Yudashkin Kids. Модный дом ориентируется в рамках своей детской линии на детей в возрасте от 5 до 12 лет. В линейке, разумеется, представлены наряды для особых случаев. Визитной карточкой бренда в этом сезоне стали платья с юбками-маллет. Цена нарядного платья для девочки колеблется в диапазоне от 26 000 до 85 000 рублей. К премиальному сегменту также относится I Pinco Pallino. Основная линейка этой итальянской марки - церемониальные наряды для детей в возрасте до 16 лет. Основатели компании Имельда и Стефано Кавальери считают, что дети должны носить именно детскую одежду и жить в мире игр и мечтаний. Нарядное платье для девочки может стоить от 25 000 до 55 000 рублей. В свою очередь, итальянский бренд Monnalisa выпускает линейку нарядов для особых случаев для детей от 3 месяцев до 16 лет. Большое внимание дизайнеры уделяют аксессуарам для девочек, без которых не может обойтись ни один наряд: сумкам, ободкам и шляпкам. Платье можно приобрести в ценовом диапазоне - от 30 000 до 45 000 рублей. Переходим от заоблачных цифр к более реалистичным для российского покупателя. В ценовом сегменте "средний+" работает De Salitto. Основной принцип бренда кардинально отличается от принципа бренда I Pinco Pallino: основатели компании полагают, что при создании новых коллекций на ребёнка надо смотреть, как на взрослого. У бренда есть линейка праздничной одежды, примерная цена платья - от 6 000 до 9 000 рублей. В среднем ценовом сегменте представлен и российский бренд Choupette. Дизайнерам удается воплотить тренды взрослой высокой моды в коллекциях для детей, использовать ультрамодные декоры и материалы, но при этом оставаться в среднем ценовом диапазоне от 3 000 до 9 000 за модель. Значительным дополнением в предложении Choupette стала фирменная нарядная обувь. Самобытным игроком является российский бренд Stilnyashka сегмента "средний"/"средний+", который регулярно представляет коллекции праздничной одежды для девочек. Церемониальные наряды марки отличаются яркими активными принтами и фасонами в стиле 60-х годов прошлого века. Платья выполнены в основном из синтетических тканей и хлопка. Цена платья составляет от 5 000 до 19 000 рублей. Почему ноябрь - главный месяц для брендов детской модной одежды с точки зрения продаж Нарядную одежду можно найти в течение всего года в детских монобрендовых или мультибрендовых магазинах. Но чаще всего бренды презентуют новые нарядные коллекции и капсулы к основным праздникам - Новому году, Рождеству, 8 Марта, выпускным балам в детских садах и школах. Автор: Анастасия Василькова, директор по развитию ТМ Choupette Фото: Choupette
8 ноября в «Точке кипения - Санкт-Петербург» на территории технопарка «Ленполиграфмаш» состоялся первый Futurum St. Petersburg. Показы и презентации модных и современных дизайнеров из Санкт-Петербурга прошли в рамках баркемпа «Национальная технологическая революция 20.35». 15 подиумных показов и открытые лекции Fashion Global Talk про современные технологии, дизайн и материалы, способы выхода на международные рынки, защиту авторских прав. Vilena Timoshenko Futurum St. Petersburg открыл показ молодого бренда Vilena Timoshenko. Шубы, цепи и винил - основные тренды, которые мы еще не раз увидим сегодня на подиуме. Как считает сама дизайнер, главное отличие ее коллекции - антигендерность. Замысел коллекции, в целом, сложный: сравнение Бога и человека. Внимание привлекают сами вещи: например, нежно голубой костюм с декорированными золотой фурнитурой плечами в сочетании с традиционной славянской прической «корзинка», сплетенной из белокурых кос модели. Царский мотив: тюлевое платье под вполне современным тренчем цвета деним. Мужская куртка с вышивкой на спине а-ля имперский герб, ярко-желтая куртка из виниловой ткани. И, пожалуй, один из самых запоминающихся элементов коллекции - развевающийся при ходьбе черный плащ из плотной ткани до пояса и шелковой нижней части. Сама дизайнер вышла на подиум в костюме из ткани анималистичного змеиного принта. ETNX Первая коллекция ETNX (Этникс) - V I M A N A оправдывает философию бренда, заложенную в само название, - переосмысление древнеиндийской культуры сквозь призму современных технологий. Показ переносит нас в мир будущего. В процессе создания одежды использовались: голографические ткани, компьютерная симуляция ткани, шелкография флуоресцентными красками, светящиеся LED-элементы в текстиле. Свободная обувь из замши, изображение божества, свободный крой. Мужской черный камзол с геометрическими акцентами - треугольник, круг, квадрат, выстраивающими вертикаль, и зеленая флуоресцентная строчка по оборке. И женский комбинезон из серебряной ткани с косухой, собранной из разных материалов, - похоже на пэчворк будущего, где вместо ткани в мелкий цветочек из бабушкиного сундука будет использоваться винил, металлик, кожа анималистичного принта. Настроение показа поддерживает этническая электронная музыка. Alina Gritsaeva «Внимание! Спасибо за внимание!» - лозунг коллекции, написанный практически на каждой из вещей. Дизайнер бренда Alina Gritsaeva считает, что главная проблема поколения - стремление привлечь внимание, не имея при этом никакой цели. Чтобы не замерзнуть: меховые шубы оттенков сирени и лайма, флуоресцентные ленты - отражатели как у дорожных работников и варежки, пришитые к рукавам, как в советском детстве. Здесь есть место и для белоснежного укороченного пуховика, спущенного с плеч, - прочно устоявшийся тренд уже нескольких сезонов. Цветные меховые шапки-горшки со свисающими железными цепями и меховые чрезмерно удлиненные накидки, перекинутые через одно плечо. Асимметричное пальто, сшитое из двух половинок разных каракулевых шуб, а также мужские брюки кроя диско-клеш из черного винила со змеиной перфорацией. В такой коллекции холодно не будет точно. PRIMORA’’’ Показ бренда PRIMORA’’’ стал настоящим музыкальным перформансом с live-выступлением на электрогитаре и барабанах. Основной цвет коллекции - песочно-бежевый. Брендированные свисающие ленты, полуспущенные пуховики, аксессуары - сумки и портупеи из широких лент с логотипом бренда. Вся одежда легко интегрируется в повседневность, что отвечает основной задаче дизайнеров: «Change decorations. Not yourself. В современном мире, когда стали доступны все блага цивилизации, покупаемые вещи обесцениваются от сезона к сезону. Все это напоминает бесконечную гонку. Мы решили остановиться и присмотреться к деталям, ведь во всей этой игре важен только ты сам». Стиль показа напомнил времена хиппи и рок-н-ролла Джона Леннона. POLINA IGNATOVA "Midnight garden" - коллекция бренда POLINA IGNATOVA. Источник вдохновения - природа, цветы, насекомые, птицы - «нарядная одежда» в авангардной трактовке. Так, первый выход - модель с кляпом во рту, украшенным кристаллизованным бисером. Следующий выход - прозрачное платье из черной сетки с игривыми розовыми меховушками на босоножках. Шляпа-тюль черного цвета, обильно декорированная цветными аплицированными нашивками из бисера и пайеток. Коллекция-оксюморон, сочетание несочетаемого, шутка, игра. Финальный выход - модель в черных колготках и платке в крупную черно-белую клетку и черных очках. ZA_ZA ZA_ZA - это история про сложный крой и фактуры, при максимальной простоте и сдержанности цветовых решений. Вся коллекция выдержана в черно-сером, красном и белом/бежевом цветах и финальный лавандовый total look. Шляпы, пальто и платья А-силуэта, мелкая клетка, воротнички и банты. Зритель будто перемещается в сказочный лес - все «картинно» и очень красиво. Атмосферу поддерживает музыкальное сопровождение показа - похоже на звуки детского ксилофона, где при ударе на металлические брусочки разных цветов возникает звук разной высоты, но одинаково звонкий и пронзительный. Изобретение дизайнера - необычная верхняя одежда: спереди драповое пальто-пиджак прямого кроя, сзади - укороченный дутый пуховик - несмотря на сложность решения, благодаря подобранным тон в тон тканям, смотрится цельно и стильно. В каждом комплекте - акцент: лакированные сапоги-ботфорты, шляпка, воротничок-морячка, красный цвет или объемные рукава-фонарики. AMPLITUDA Настроение показа новой коллекции AMPLITUDA в этот раз сильно отличалось от привычных танцевальных перформансов бренда. Те, кто ждал vogue в исполнении профессиональных танцовщиц, переквалифицировавшихся в моделей на время показа, наткнулись на привычное модное шоу с проходкой по подиуму под электронный саунд. Но от главной философии бренда - использования строительных материалов и новых технологий для изготовления аксессуаров и самой одежды - дизайнер Александра Степанова все-таки не отошла. Здесь и пластиковые корсеты ("life in plastic - it’s fantastic"), и платья-кольчуги, маски, плетения из веревок, сетка, красный головной убор-конструкция, напоминающий супрематические композиции Малевича. Виниловое платье и даже «шуба-мишура», «шуба-новогодний дождик», уже известная поклонникам бренда и не раз замеченная на петербургской музыкальной и танцевальной сцене - визитная карточка коллекции и самый яркий аксессуар к предстоящим праздникам. M_U_R Тонкая, лаконичная и монохромная коллекция петербургского бренда M_U_R. 3 блока - 3 цвета. Белый (и 2 голубых total look) - черный - красный. Лен, хлопок, баски и рюши. Интересное решение - почти женские костюмы (от цвета до кроя) на моделях-мальчиках. Один из принципов конструирования одежды бренда: «Наша одежда подойдет не только ей, но и ему, так как все модели представлены в onesize и большинство из них модернизируются под фигуру самим человеком. Мы хотим, чтобы человек мог сам принять участие в том, как ему носить вещи», - заявляют дизайнеры. При всей выдержанности и относительной строгости в коллекции есть место и весьма смелым комплектам - например, платье-фартук на голое тело из ламинированной белой клеенки, брюки из прозрачной сетки и глубокие вырезы. OLGA CHERNOSCHEKOVA Классика streetwear-культуры, азиатские мотивы, концептуальные аксессуары и громкие надписи-лозунги. Настоящий диалог с поколением через одежду и представление в стиле панк. Основа коллекции - шубы из искусственного меха. Балаклавы из сетки, аппликации, сумки разных форм, расписанная баллончиком в стиле граффити верхняя одежда, широкие ленты, винил и цепи. Шуба с яблоком раздора, меховой свитшот с кровавой дверцей в области сердца, рюкзак с подрезанными крыльями, маска с пластиковой рукой возле рта - тема боли и внутренней черноты человека. Надписи-лозунги на одежде: «Справедливость делает жестоким», «Воспитание делает двуликим», «Ум делает хитрым». Финальный образ - сердце в цепях, корсет, оковывающий человека и громко играющая музыка, повторяющая один и тот же текст по кругу: «Это некрасиво и безвкусно - это генеративное искусство». Esenina Бренд головных уборов и украшений ручной работы не в первый раз удивляет публику перформансами: дизайнер решила собрать total black-луки и наделить каждую модель своей историей. Казалось бы, что может отвлечь от головных уборов в абсолютно черных костюмах, но одна модель выходит с чучелом вороны, другая выезжает на скейтборде, третья и вовсе в одном нижнем белье, с плеткой и в ботфортах. В финале - сцена, с кляпом во рту и чучелом черного ворона в руке. Разные шляпки балаклавы даже декорированные разными сверкающими бусинами. MATH Еще один показ-перформанс сегодняшнего дня. Все модели - в черных масках, полностью закрывающих лицо и голову от зрителя. Коллекция преимущественно мужская: серебряный люрекс, виниловые шорты, шелковый шейный платок песочного цвета - тренд сезона. Интересный ход - один конец тренча подвязан к воротнику, что создает дополнительную асимметрию. Много элементов - ленты, пояса, рукава и т. д. свободно свисают и создают эффект многослойности - крой создает геометричный, буквально «железный» каркас, поверх которого навешивается дополнительная ткань, сетка, аксессуары и все прочее, как на пластиковый манекен. Отличный ход и со сшитой деним-в-деним курткой в одном из комплектов верхней одежды. SNIFF «Рейв культура на подиуме». Молодой проект представил свою первую коллекцию «Полусвет». SNIFF - это проект художницы Елизаветы Давыдовой, студентки художественно-графического факультета МПГУ. Источник вдохновения коллекции - расцвет российской рейв-культуры 2010-х. Дизайнер пробует рассказать пережитый опыт падения и заново найденной гармонии с собой и окружающей реальностью: «Это история о перерождении, о том, что даже в самой безвыходной ситуации нужно верить в собственное сияние и во мраке найти свой полусвет». К выходу коллекции команда бренда сняла короткометражку (ее легко найти в сети, и она многое объясняет). Цвета коллекции: черный и белый. Основу составляют обычные футболки и лонгсливы с надписями, дополненные брюками разного кроя: укороченные, прямые, кюлоты, палаццо и другие. Образы дополнены брендированными поясами-ремнями и сумками - первоосновой зарождения бренда. Надписи на одежде, носках и холщовых сумках: "It’s okay", «Сияние», «Полусвет», "Strange", "Things", "Shine", "Heart", "I’m okay", "Danger", "Bad", "Shivering", "Tree", "Heart worms", "Too young". Важнейший элемент показа и воплощения идеи коллекции - полевые цветы - метафора составляющей «света». Цветы приклеены скотчем к обуви, они как будто прорастают сквозь человека из плеч (рукавов), живота (карманы), шеи (воротник), ног (носки) - как продолжение человека и одежды. Принт ветки полевого цветка повторяется и на ткани. С7МЬ И снова «мы встретились на рейве» - коллекция street wear в черно-красных и серебряных цветах и живой саунд. Нестандартные решения: два плаща (черный и красный), связанные друг с другом, пуховик на нижнее белье, шерстяной шарф на голое тело вместо топа, балаклава, выкроенная из плащевой ткани (не шерстяная, как у всех), кепка, надетая поверх шарфа на голове, красная лента и шнурками затянутый анорак, купальник-боди с надписью «молодость все простит» под верхнюю одежду. Это коллекция про верхнюю одежду и нестандартное ее применение. Make-up: возрождение красных губ. SNEZHANA NYC. Бренд, базирующийся в Cанкт-Петербурге и Нью-Йорке. Основные цвета коллекции: черный и градиентный зеленый. Летящие плащи-дождевики под стать погоде обоих городов, брюки со вшитой фурнитурой, длинная юбка в пол в сочетании с неоновой ветровкой, мятая ткань, виниловый жилет, серебряное платье. Несмотря на поддержку общего тренда рейв-культуры, одежда адаптирована для повседневной носки в больших городах не только ночью, но и днем. THEASH Заключительный показ дня - коллекция бренда THEASH. Суть дизайна - в использовании различных методов нанесения краски на вещь и развитии уличной моды. Показ начался с танцевального перформанса модели в белой балаклаве - во время танца по подиуму парами проходили модели в одежде бренда: 1 - в купальниках-боди, 2 - в разрисованных пальто, 3 - футболках, 4 - кожаных косухах, 5 - в нижнем белье и колготках. Роспись была не только на одежде, но и на теле одной из моделей. Танцор ушел с подиума лунной походкой Майкла Джексона, а модели - в туфлях на платформе. Фото: Пресс-служба Mercedes-Benz Fashion Week Russia
ОБЗОРИз огромного потока образов, предложенных дизайнерами, Галина Кравченко, директор департамента ассортимента Fashion Consulting Group совместно с коллегами из международного тренд-бюро FashionSnoops, выбрала хайлайты, которые станут бестселлерами предстоящего сезона SS19. Галина рассказала FashionUnited о цветах, материалах, графике, декоре и ключевых видах ассортимента в женской одежде на примере недавно завершившихся показов ключевых мировых недель моды. Модные темы «Новый модерн» / ethos Новый взгляд на минимализм в стиле Ethos (этос) подразумевает лаконичные формы моделей в чувственных цветах и отделке уникальной ручной работы. В цветовую палитру включены теплые нейтральные оттенки. В моделях прослеживаются чёткие линии, мягкий крой и удобство. Модная тема наиболее ярко была отражена на Неделях моды в Лондоне и Нью-Йорке в коллекциях Rejina Pyo, Chalayan, Victoria Beckham, Roksanda, Eckhaus Latta, Proenza Schouler, Phillip Lim, Tory Burch. «Спецодежда» «Спецодежда» стала одной из ярких тем на миланской и парижской Неделях моды - особенно в коллекциях Jil Sander, Max Mara, Fendi, Hermes, Stella Mccartney, Dries van Noten. Бежевые, кофейные и болотные оттенки зеленого - основная цветовая палитра нового «рабочего костюма». Что касается декора и конструкций, то это оверсайз накладные карманы и ремешки. Такие виды ассортимента, как куртки и пальто, сочетаются с must have сезона - шортами из стрейч материала. «Генезис» Слово Генезис имеет различные трактовки. В тенденциях SS19 тема «Генезис» будет демонстрировать новое видение одежды с использованием обращений к историческим узорам, конструкциям моделей или классическим цветам. Эдакий «генезис» новой моды из цитат старого. В модной теме «Генезис» в рамках миланской Недели моды показаны различные узоры и цвета, так или иначе связанные с геологией и оттенками почвы. Тренд «Генезис» был реализован на подиуме через текстурные переплетения, экзотические принты и декоры. В Париже эта модная тема была пропитана историей, переданной в узорах принтов. Тренд прослеживался в коллекциях Akris, Chloe, Leonard, Marni, Roberto Cavalli, Fendi, Stella Jean. Dose Самой заметной модной темой на Неделе моды в Нью-Йорк стала тема Dose. Dose - это общество, одержимое гаджетами и виртуальной реальностью, на грани зависимости, сравнимой с «дозой» наркотиков. В этой теме главным становится яркий, «вибрирующий» цвет: однотонные комплекты или колорблокинг. Тренд прослеживается в коллекциях Dion Lee, Prabal Gurung, Milly, Salli Lapointe. Так, например, Dion Lee представили брюки и удлиненное платье-плащ яркого синего цвета. А колорблокинг - сочетание зеленого, малинового и желтого - наиболее заметен был в модели платья Prabal Gurung. «Викториана» История Англии наложила свой отпечаток на коллекции лондонской Недели моды. Стиль Викторианской эпохи прослеживался в коллекциях от Erdem, Ryan Lo, Preen by Thornton Bregazzi, и был выражен в таких элементах, как объёмные рукава, платья макси, нежные флоральные узоры, романтичные банты. Цвета Всплеск цвета Буйство цвета однозначно возвращается: в Милане это было видно в коллекциях Jasper Conran, Natasha Zinko, Roksanda, David Koma, House of Holland. Конструкции этой цветовой палитры: преувеличенные плечи, облегающие силуэты. В Париже яркие цвета поддерживали стиль «диско» 80-х в сочетании с блестками и леопардом: Balmain, Balenciaga, Celine, Saint Laurent. Многие лондонские дизайнеры использовали в своих коллекциях неоновый розовый, жёлтый и оранжевый цвета. House of Holland затмили всех ярко-розовым цветом, в то время как David Koma и Natasha Zinko включили в свою коллекцию флуоресцентный зелёный. А самым фееричным, пожалуй, оказался цвет драконьего фрукта («питайя»), в котором было выполнено платье от Roksanda. Пастельные цвета Пастельные цвета были более выражены в коллекциях Миланской и Парижской Недель моды, чем в Нью-Йорке и Лондоне, где ключевыми, как мы уже сказали, были яркие палитры. В Милане воображение поражают мягкие оттенки лимонного, небесно-голубого и пудрово-розового у Brognano, Jil Sander, Arthur Arbesser, Moschino, Etro. В Париже - пастельные оттенки, включая лимонный желтый, нежно-розовый, пыльно-персиковый, ментоловые и небесно-голубые оттенки у Stella Mccartney, Poiret, Giambattista Valli, Diogo Miranda, Gauchere. Узоры «Леопард» Леопард становится одним из самых важных узоров сезона весна-лето 2019. В коллекциях Лондона представлены как мелкие, так и крупные повторяющиеся орнаменты. Rejina Pyo предлагает комбинацию нечётких точек как обновление классического представления о леопардовом принте. Nicopanda, Burberry, Asian Fashion East, Richard Quinn обращаются к интерпретации узора шкуры оцелота. Особое внимание данной анималистичной теме на миланской Неделе моды уделил Antonio Marras. Пэчворк и наложение рисунка различного растра один на другой, сочетание с кружевом - всё это меняет представление о наряде из леопарда. «Тай-дай» Частично вдохновленная культурой сёрферов, техника тай-дай возвращается. Разводы акварелью создают абстрактные формы, а отсутствие жестких линий напоминает о спокойном морском бризе. Эта техника звучала на Неделях моды в Нью-Йорке, Милане, Париже. Тренд прослеживался в коллекциях R13, Libertine, John Elliott, Mgsm, Prada, Christiano Burani, Dior, Each X Other, Journe, Luis Buchinho, Esteban Cortazar. Модели Объемные рукава Объёмные рукава по-прежнему являются основным элементом в коллекциях лондонских дизайнеров, особенно это выражается в отсылках к викторианской эпохе. Объёмные рукава представлены как в конструкциях романтичных платьев, так и блуз у Emilia Wickstead, Erdem, Peter Pilotto, Roksanda. Рукава буфы в Нью-Йорке вызывают ассоциации со стилем 80-х годов. Плиссированная юбка Несмотря на то, что плиссированные юбки популярны на подиумах уже два сезона, в коллекциях SS19 они также представлены в довольно большом количестве. Длина миди - самая популярная, в том числе за счет акцентов на материале: прозрачные и полупрозрачные текстуры вдохнули новую жизнь в уже привычные не первый сезон плиссированные юбки в Милане у Ermanno Scervino, Fendi, Emilio Pucci, Marco De Vincenzo. В Лондоне плиссированные юбки находятся в центре внимания в коллекциях Christopher Kane, Burberry и Toga. Плотные материалы разбавляют модели, выполненные из полупрозрачных шифонов. В Париже модели плиссе рекомендовано носить с лосинами-шортами как у Dior, или подпоясывая талию как Awake и Valentino. Акцентированные подплечники Чем больше размер подплечников, тем лучше. Особенно актуальны были подплечники для блейзеров и пальто на Неделе моды в Лондоне: Emilia Wickstead, Christopher Kane, Toga, Erdem, Paul Costelloe. В Париже этот элемент также присутствует в коллекциях, поддерживая тренд возвращения к 80-м. Агрессивные заостренные плечи удивляют своей футуристичностью в сочетании с гламуром в коллекциях Chanel, Balmain, Balenciaga. «Велосипедки» «Велосипедки» (лосины длиной выше колена) присутствовали в большинстве коллекций миланской и парижской Недель моды. Их можно носить как самостоятельную вещь, так и в виде нижнего слоя под юбки или платья. Они могут быть выполнены в ярких цветах, с узорами, из необычных материалов, в том числе из кожи. Тренд был представлен в коллекциях Roberto Cavalli, Blumarine, Laura Biagiotti, Fendi, Ermanno Scervino, Emilio Pucci, Marco De Vincenzo. Брючный костюм Классические костюмы и небрежный street style. Интересное сочетание. Такой свежий взгляд на свободный от стереотипов брючный костюм представили дизайнеры на подиуме в Нью-Йорке: узор граффити на строгом брючном костюме, небрежная оверсайз форма в модели из тонкой костюмной шерсти, блестящие материалы, вызывающий лиловый оттенок. Тренд прослеживался в коллекциях Sies Marjan, Gabriela Herst, Marc Jacobs, Alice Olivia by Stacey Bendet. Фото: FashionSnoops Заглавное фото: Mugler, Chanel, Each x Other, Esteban Cortazar Официальный представитель Fashion Snoops в России - Fashion Consulting Group
16 ноября самая завидная невеста на планете - 34-летняя Марта Ортега (дочь основателя Inditех Grоuр - входит в тройку самых состоятельных людей в мире) - вышла замуж за модельного агента Карлоса Торретта. Амансио Ортега, отец невесты, в 2017 году возглавил список богатейших людей мира с состоянием в 85 миллиардов долларов. Для 34-летней Марты Ортего это уже вторая свадьба - с 2012 по 2015 год она была замужем за чемпионом Европы по конкуру Серхио Альваресом Мойя. Своего нынешнего супруга женщина встретила пару лет назад. 35-летний Карлос Торретта работает в фэшн-индустрии: его отцом является известный в Испании дизайнер Роберто Торретта, а сам мужчина - букер в престижном модельном агентстве Elite. 16 ноября под венец богатая наследница отправилась в кутюрном наряде Valentino Отметим, что Марта на своей первой свадьбе была одета в платье Zara. 16 ноября под венец богатая наследница отправилась в кутюрном наряде Valentino. Подвенечный наряд Ортега был максимально лаконичен, а фата была украшена не бриллиантовой диадемой или брошью, а венком из свежих цветов. Дизайнер платья Пьерпаоло Пиччоли отметил: «Сопровождать женщину в один из самых важных моментов ее жизни - это всегда большой подарок для меня. Этим дизайном я хотел транслировать чувство легкости, свежести и романтизма, но в тоже время проиллюстрировать ее сильную личность. Для платья был выбран светло-розовый, почти белый, цвет. Я хотел, чтобы он был легким, как аура, которую излучает невеста. А сам фасон - плиссированная шифоновая рубашка и плотная юбка говорят на более современном языке. Дизайн платья haute couture всегда посвящен уникальности, близости, индивидуальности и вечным чувствам». Фото: Agencia Efe. Maison Valentino. Peter Lindbergh
10 ноября в Особняке на Волхонке состоялось первое мероприятие по случаю запуска бренда Галины Юдашкиной - Yudashkin Kids и презентация коллекции весна-лето 2019. Перед началом показа у гостей была возможность увидеть работу мастеров, благодаря которым создается история Дома моды - за старинной машинкой трудилась вышивальщица над будущими нарядами, а на манекенах были представлены платья для торжественных случаев. В основу линии легли натуральные материалы: лен, хлопок, шелк, объемные флористические композиции и принты с растительным орнаментом К новому летнему сезону Yudashkin Kids подготовил коллекцию pret-a-porter de lux в стилистике модной пасторали. В основу линии легли натуральные материалы: лен, хлопок, шелк, объемные флористические композиции и принты с растительным орнаментом. В одежде для девочек - много вышивки ручной работы и авторская фурнитура, а шляпки из соломки привносят романтичные нотки прованса. Для особых выходов в свет в коллекции присутствуют кутюрные платья в пол, выполненные в традиционной стилистике Дома моды Valentin Yudashkin, а также образы для мальчиков в стиле «нарядный город», которые подойдут для ежедневных прогулок, отпускных и городских будней. Показ Yudashkin Kids превратился в настоящее шоу. Его героями стали звездные дети-модели, которые вышли навстречу зрителям из ворот волшебного замка: Саша Плющенко, Надя Пескова, Алла-Виктория Киркорова, Арсений Аршавин, Маша Михайлова, Амели Ревва, Мия - дочка Оксаны Бондаренко, Тьяго - сын Вальтера Леруссе, а также модели ведущих детских агентств Москвы Top Secret kids, Top Mini Star Models, Angels of Plushenko. Площадка проведения мероприятия была выбрана неслучайно - историческое здание было Первой Московской Гимназией. А длинная история и бережное отношение к традициям являются знаковыми определениями и очень важны для бренда Yudashkin Kids. Коллекцию Yudashkin Kids весна-лето 2019 можно будет приобрести с 1 февраля 2019 года в интернет-магазине www.yudashkin-kids.com, сети салонов «Кенгуру» и магазине «Винни». Также возможен индивидуальный пошив. Фотограф: Люба Шеметова
Онлайн-ритейлер Wildberries подвёл итоги распродажи в честь китайского "Дня холостяков". В этом году акция продлилась с 10 по 12 ноября. За это время интернет-магазин обработал 1 450 000 заказов. Общее количество заказанных товаров составило более 4, 27 млн штук на общую сумму в 6,7 млрд, что в 2,85 раза больше, чем в прошлом году, сообщает E-Pepper. По статистике сумма заказов на Wildberries в сутки в последний месяц осени составляет 1,3 млрд рублей. В день максимальных скидок, 11 ноября, покупатели заказали товаров на общую сумму в 2,6 млрд рублей. Пик активности пришёлся на вечер воскресенья: с 20.00 до 21.00 на Wildberries покупатели делали 10 заказов в секунду, за час было совершено 36 000 заказов. За последний час 11.11 на Wildberries было совершено заказов на сумму 186 млн рублей (более 50 000 рублей в секунду), и тем самым был побит рекорд прошлого года. Средняя сумма заказа в дни распродаж составила 4600 рублей. Самой популярной категорией товаров, как и в прошлом году, стали платья: на сайте и в приложении всего заказали 320 000 штук. Помимо платьев, покупатели заказывали ботинки, брюки, шапки, футболки. Лидерами по количеству заказанных товаров стали бренды одежды и косметики: Oodji, Mango, L'Oreal Paris, T.Taccardi, Твое, Modis, NYX Professional Makeup, Maybelline New York, Vittoria Vicci, Garnier. Источник: E-Pepper Фото: Wildberries
Королева Великобритании Елизавета II сделала выговор супруге принца Гарри, герцога Сассекского. От Меган Маркл требуют прекратить наряжаться как голливудская звезда и начать выглядеть как принцесса. Напомним, герцогиня Сассекская Меган Маркл - бывшая американская актриса и фотомодель, наиболее известная по роли Рэйчел Зейн в телесериале «Форс-мажоры» (2011-2018). По сведениям издания The Sun, недовольство у Елизаветы II возникло еще во время подготовки к свадьбе - ей не понравилось, что бывшая актриса будучи разведенной собирается выходить замуж в белом платье. В июне королеву возмутило отсутствие головного убора у жены внука во время ее первой сольной поездки в графство Чешир. Кроме того, герцогиня неоднократно была замечена в брючных костюмах, которые ей запрещено носить, в мини-платьях, нарядах черного цвета - и вся это одежда иностранных дизайнеров. Фото: Steve Parsons / POOL / AFP
Компания Mattel выпустила лимитированную линию Барби, созданную совместно с парижским Музеем Ива Сен-Лорана. В нее вошли три куклы в одежде из знаковых коллекций французского дизайнера - это мини-платье «Мондриан» 1965 года, жакет в стиле «сафари» 1968 года и вечернее платье «Париж», созданное в 1983 году, пишет Buro 24/7. Каждая кукла из этой «Платиновой коллекции» выпущена ограниченным тиражом - тысяча экземпляров. Коллекционные куклы продаются в специальных футлярах с портретом модельера по цене 150 долларов. "Я была на седьмом небе от счастья, когда появилась возможность сделать эту коллекцию, - говорит главный менеджер по дизайну продукции Barbie Линда Чжо. - О том, чтобы работать с таким легендарным домом моды, как Yves Saint Laurent, можно только мечтать". Чжо также рассказала, что Музей дал ей возможность ознакомиться с полной коллекцией нарядов Сен-Лорана и выбрать те, что будут лучше всего отражать его роль в истории моды. Фото: Mattel