Бренд Alena Akhmadullina продолжает развивать направление диджитал одежды, выпуская регулярные дропы, в которых русская стилистика взаимодействует с виртуальной реальностью. Героинями нового лукбука стали семь царевен, которые переместились в киберпространство и выбрали для себя футуристичные образы. С помощью виртуальных коллекций Alena Akhmadullina каждая может перевоплотиться в царевну Снежная Королева предстает в платье из материала с металлическим блеском, как будто отражающим холод далеких планет. Царевна Забава собирается на диджитал-вечеринку в платье-мини космического лавандового оттенка cо сборками на юбке и рукавах. Василиса выбирает гармоничный лук из боди молочного оттенка со сложно драпированным верхом и лавандовой юбки с разрезом, который не препятствует активным перемещениям между галактиками. Царевну-Лягушку мы видим в асимметричном платье с драпировками и стрепами, которые придают характерность ее образу. Динамичный образ искательницы приключений Варвары состоит из кроп-топа с объемным рукавом и шорт. Утонченность Царевны-Лебеди подчеркнута прозрачным платьем с объемными рукавами-фонариками. И, наконец, магическая Жар-Птица выбирает платье с перьеобразными декоративными элементами на рукавах огненного цвета - для волшебных превращений даже на раскаленной поверхности Солнца. С помощью виртуальных коллекций Alena Akhmadullina каждая может перевоплотиться в царевну. Процесс покупки лука в онлайн-магазине бренда максимально прост: после оплаты выбранного образа клиент присылает свою фотографию, соответствующую определенным требованиям, и дизайнер «надевает» на нее виртуальное платье, которое выглядит абсолютно реалистично. Прекрасный вариант для «футуристичного» и экологичного подарка на Новый год - для себя и для близких. Фото: Alena Akhmadullina
Бренд Alexander Terekhov создал капсульную коллекцию digital-платьев совместно с маркетплейсом цифровой одежды replicant.fashion. Она стала продолжением основной сезонной коллекции Alexander Terekhov Fall-Winter 2020/21 и с точностью повторяет лимитированную капсулу - все платья существуют в физическом воплощении в единственном экземпляре. Digital-коллекция включает в себя двенадцать вечерних платьев, в том числе изделия с фирменным принтом сезона - «Бабочки». Цифровая капсула вечерних платьев от Alexander Terekhov является на 100 проц экологичной. Она создавалась на основе принципов устойчивого развития, при производстве цифровых вещей не использовались физические ресурсы. Цель этой коллаборации - показать новые возможности взаимодействия с одеждой, которые дают нам технологии. А также - привлечь внимание к осознанному потреблению и необходимости заботы об окружающей среде, продемонстрировать, что красота и эксклюзивность лимитированной капсулы может быть доступна каждому. «Необычный 2020 год окончательно и бесповоротно изменил наше отношение к одежде, радикально ускорив развитие двух явных тенденций: осознанного потребления и диджитализации. Идея переноса вещей в digital-пространство возникла у нас давно, но мы не были уверены, что аудитория к этому готова. Сейчас пришло время её реализовать», - говорит владелица компании «РусМода» Оксана Лаврентьева. Каждое платье из цифровой капсулы имеет реальный физический прототип, отшитый в единственном экземпляре - их можно приобрести только офлайн в бутиках Alexander Terekhov на ул. Петровка и в ТЦ «Времена года». Фото: Alexander Terekhov
Компания «Снежная Королева» и селебрити-стилист, телеведущая Лина Дембикова представляют новогоднюю лимитированную коллекцию. Главная задача коллекции - создать идеальное настроение для торжественного вечера любого формата: будь то вечеринка в узком кругу друзей, романтический ужин на двоих или семейное торжество с близкими дома. Модели разрабатывались таким образом, чтобы любая девушка, независимо от роста и типа фигуры, смогла почувствовать себя настоящей королевой вечеринки. Платье на запáх с пайетками оттенка розового золота на нюдовой основе - ключевая модель, которая олицетворяет атмосферу наступающего праздника. Для роскошного образа: макси платье по фигуре с открытыми плечами и глубоким разрезом сзади в насыщенном красном. Для богемного: асимметричные платья на одно плечо длины макси с разрезом и чокером из мерцающей ткани в чёрном и серебристом оттенках. Для динамичного образа: асимметричные топы с драпировкой, в дополнение к идеальному вечернему брючному костюму белого цвета. Лаконичные платья-футляры с открытыми плечами в чёрном и белом цветах длины миди для безупречных сдержанных образов. «Мы все любим Новый год. Это особенный праздник: праздник чуда и перезапуска. И мне кажется, все очень ждут этой возможности порадовать себя, поэтому к созданию новогодней коллекции мы подошли с особым трепетом. Ощущение праздника не зависит от места и обстоятельств, и оно нам очень нужно, вот почему наряжаться в этом году мы всё-таки будем, - говорит Лина Дембикова. - Мне очень хотелось, чтобы эти наряды полюбились девушкам и нашли свое применение и после праздника. Например, наш идеальный белый костюм - наряд на любой «выход». «Мы создавали коллекцию как прекрасную возможность окунуться в атмосферу праздника. Нам всем остро не хватает новогоднего настроения: хочется обнулиться и переродиться. И мы точно знаем, что для этого не требуется каких-то особенных обстоятельств, ведь, как бы банально это ни звучало, всё в наших руках. Именно поэтому, в новогоднем дропе с Линой мы создали вещи, которые могут жить не один день. Это не одноразовая инвестиция в вечеринку, а платья, которые способны погружать в состояние комфорта и праздника в любой день без привязки к календарю. Каждая вещь в коллекции самодостаточна с одной стороны и с другой - интуитивно понятна, поэтому её очень просто стилизовать. С пиджаком или кардиганом в офисе, с уютным объёмным джемпером в гостях или в ресторане, с лёгким жакетом на летней веранде - везде мы можем быть красивыми и счастливыми», - комментирует Ольга Демидова, PR-директор компании «Снежная Королева». Новогодний дроп «Снежная Королева» х Lina Dembikova поступил в продажу 1 декабря в интернет-магазин компании «Снежная Королева» и избранные розничные магазины сети. Фото: "Снежная Королева"
Новогодняя коллекция Alena Akhmadullina рассказывает историю о царевне с суперспособностями. Декабрь - месяц волшебства, и героиня коллекции готова совершать чудеса и доказывать своим примером, что сказку (и праздник) в своей жизни мы создаем сами. В новый дроп вошли модели для всех форматов новогодних мероприятий. Шелковое платье-комбинация - для смелой и решительной царевны на вечеринке в близком кругу. Сдержанное бархатное белое платье - для утренников и семейных мероприятий. Для drama queen - чёрное платье с расстегивающимися рукавами и золотыми пуговицами. Сдержанная царевна выберет строгое серое платье с объемными рукавами и «русской» вышивкой бисером. Бархатный зеленый костюм в пижамном стиле - для тех, кто проводит праздники в приятном расслабленном состоянии. Total look из пуховика, стеганой косынки, варежек и сумочки цвета лимонного сорбета согреет во время зимних прогулок, так же как и невесомые свитеры из мохера с шелком. Цветовая гамма коллекции - спокойная, создающая комфортное психологическое состояние, которое так важно для всех нас в финале этого непростого года. Один из самых значимых - новый для бренда оттенок «топленого масла», который выступает альтернативой привычному нюду. В то же самое время бренд продолжает исследовать черный цвет и вводит его как акцент в пастельной и карамельной палитре. Особого внимания заслуживают ткани: они в ответе за приятные тактильные ощущения и комфорт царевны в декабре. Использовано много видов шелка: очень плотный с эластаном, текучий атласный, стеганый и формодержащий. Мягкий бархат создает вечернюю, но при этом комфортную фактуру. Бренд продолжает использовать такой важный в этом сезоне материал, как кожа, для аксессуаров - корсетов, съемных воротников - и в комбинации с другими материалами в составе платьев. Функциональные аксессуары делают каждый лук более сложным и интересным: сеты из микросумок на ремешках, карабины в форме сердца и вместительные клатчи. Завершением зимнего образа царевны становятся современные русские валенки из войлока с фирменным знаком Alena Akhmadullina - кокошником. Лукбук нового декабрьского дропа Alena Akhmadullina дополнен комиксом про современную царевну, наделенную суперспособностями, которые она использует для решения предновогодних задач. Фото: Alena Akhmadullina
Чаще всего в 2020 году россияне искали на AliExpress женские платья: пользователи искали товары из этой категории более 150 млн раз. Наиболее популярными моделями стали вязаные платья с высоким воротником, платья-футляры с высокой талией, мини-платья на тонких бретелях с открытой спиной. На втором месте по популярности - запросы по слову «серьги». По нему пользователи сделали более 95 млн запросов. Чаще всего покупатели выбирали серьги-гвоздики, клипсы с кистями и каффы из гипоаллергенных материалов. Наиболее популярные материалы - жемчуг, акрил, металл, нержавеющая сталь и серебро 975 пробы. Следующая по количеству запросов категория - смартфоны. Товары по этому слову россияне искали более 76 млн раз. Еще в топ-5 популярных запросов попали товары из категории «женские сумки» и «худи» - эти слова собрали 66 и 52 млн запросов соответственно. Наибольшей популярностью из первой категории пользовались экологичные холщовые и вельветовые сумки-тоуты, сумки-мессенджеры из эко-кожи и мини-рюкзаки. Самые популярные модели худи среди мужчин и женщин - хлопковые и кашемировые oversize-толстовки с капюшоном. Фото: Aliexpress
Онлайн-магазин Lamoda и СберУслуги провели совместное исследование и проанализировали траты россиян на новогодний образ в начале декабря. Прежде всего, в первые две недели месяца заметно выросли продажи вечерних платьев (в 2,5 раза) и клатчей (в 1,5 раза). Самый популярный цвет платья -- чёрный, а клатча - серебристый. А вот туфли и декоративную косметику в декабре покупали реже, чем в ноябре. В среднем женский новогодний образ в этом году (вечернее платье, туфли и клатч) стоил 8100 рублей. Среди самых востребованных бьюти-услуг (спрос на них в декабре - вдвое больше, чем в ноябре) у женщин - маникюр и новая стрижка. В среднем это обходится в 3 100 тысяч рублей. Таким образом, женский новогодний образ в среднем выйдет 11 200 рублей. Интересно, что мужской образ, согласно данным совместного исследования, стоит на 300 рублей дороже - 11 500 рублей. Средняя стоимость мужского костюма в этом году (брюки, ботинки и рубашка) составила 9800 тыс. рублей. Еще 1 700 рублей уходит на новую стрижку и уход за бородой или усами. К слову, мужская стрижка - самая популярная услуга в области красоты за весь последний год. Также в декабре мужчины покупают больше рубашек (на 10 проц), галстуков (на 27 проц) и бабочек (на 31 проц). В топе цветов - синий. СберУслуги - новый сервис для поиска и заказа услуг специалистов для выполнения срочных или повседневных работ, входит в экосистему Сбера. Фото: Lamoda
Российский бренд Silvashi в 2021 году планирует расширяться. В планах - открытие пяти торговых точек в трех городах, сотрудничество с Lamoda и Ozon. Кроме того, марка продолжит выпускать антибактериальную одежду и запустит полноценную линию изделий с такими свойствами. Об этом FashionUnited рассказала Светлана Сильваши, основательница и дизайнер бренда Silvashi. Каким был уходящий год для вашей компании? Этот год был насыщенным и в некоторых моментах неожиданным. Внезапный карантин заставил пересмотреть нашу краткосрочную стратегию и снова сконцентрироваться на онлайн-формате, с которого мы начинали. При этом мы смогли достичь целей, которые ставили перед собой в начале этого года: запуск новых магазинов, коллекций и направлений работы. С какими вызовами удалось справиться, а что не получилось? Нам удалось справиться со всеми вызовами, которые были в этом году. На период закрытия офлайн-магазинов мы активно занялись онлайн-каналами и привлекли к ним всех сотрудников из розницы, что помогло избежать сокращений и сохранить всю команду. В начале вынужденной самоизоляции мы пересмотрели ассортимент бренда и выпустили линейку Home Office, которая соответствовала новым условиям работы. В нее вошли пижамы из трикотажа и вискозы, мягкие костюмы из махры. Летом, как и планировали, запустили мужскую линейку, а осенью создали технологичную капсулу верхней одежды с антибактериальными свойствами, которая стала первым этапом нашей работы в этом направлении. Также мы добавили категорию аксессуаров, в которой уже представлены головные уборы, украшения, вязаные митенки, носки, а также линейка бижутерии из ювелирного сплава. Сколько потеряла компания за время кризиса? Подводить итоги пока рано. Очевидно, что из-за закрытия розничных точек упали показатели офлайн-продаж. Но у нас хорошо развит e-commerce, что помогло предотвратить критическую потерю выручки в период локдауна. Доля офлайн-продаж составляет не более 40 проц от общего объема. Каковы ваши планы на 2021 год? В следующем году мы планируем продолжить расширение компании. В планах - открытие пяти торговых точек в трех городах, начало сотрудничество с Lamoda и Ozon. Мы продолжим работу с антибактериальной одеждой и запустим полноценную линию изделий с такими свойствами. В процессе запуска еще одна линейка - трикотажных изделий. Как ваш бренд подготовился к зимним распродажам? Мы запустили постоянную акцию -15 процентов, которая распространяется на все изделия в нашем официальном интернет-магазине по промокоду, а в период с 1 по 31 декабря увеличили скидку до 30 процентов. Чем еще решили привлечь клиента в декабре? Мы подготовили для клиентов новогоднюю капсулу, в которую входят наши бестселлеры, выполненные в праздничных оттенках: брючные костюмы, бандажные платья и струящиеся комбинации. Благодаря традиционному минималистичному крою и нейтральной̆ цветовой̆ гамме изделия можно будет носить и после праздников, комбинируя в кэжуал-луки. Сейчас мы активно работаем над капсулой платьев, юбок и джинсов. Фото: Silvashi
Российский бренд SILVASHI подготовил новогоднюю капсулу, с которой можно создать свой персональный манифест наступающего года. Платья из эко-кожи, замши и струящиеся комбинации, брючные костюмы от классических «троек» до расслабленных в пижамном стиле - каждая сможет выбрать идеальный вариант, подчеркивающий внутреннее состояние и перемены, которые случились с нами в уходящем году, а также сформулировать для себя, с чем уверенно хотим войти в следующий. Знаковый жакет с моделирующим эффектом составит гармоничный лук с платьем-комбинацией либо с рубашкой свободного кроя и асимметричной юбкой. Костюм-тройка в приглушенном оттенке - новая модель в коллекции бренда и вместе с тем вневременная классика, которая подчеркнет внутреннюю стойкость. Фирменный костюм в пижамном стиле, выполненный из фактурного мягкого бархата, - для тех, кто проведет праздники дома. В этом году каждый смог переосмыслить свои ценности и приоритеты, чтобы в следующем использовать все возможности для осуществления самых смелых и масштабных целей. Фото: Silvashi
Желание помочь фонду "Дом с маяком" объединило дизайнера одежды Светлану Тегин, фотографа Бориса Бендикова, визажиста Наталью Власову, стилиста по волосам Екатерину Архипову и 11 российских актрис. В результате в конце 2020 года появились «Рождественские тайны» - серия фотографий, сказочные образы и уникальные игрушки от модного дома Tegin. 15 миниатюрных платьев-игрушек украшены хрустальной бусинкой, это знак отличия особой благотворительной серии, большая часть средств от её продажи перейдет в фонд Дом с маяком, под опекой которого находятся более 700 неизлечимо больных детей. Приобрести игрушку можно в интернет-магазине shop.tegin.com, а на сайте фонда mayak.help можно сделать любое посильное пожертвование. В проекте приняли участие: Светлана Иванова, Алиса Хазанова, Анна Слю, Полина Виторган, Полина Ауг, Марьяна Спивак, Мария Шалаева, Валерия Федорович, Мария Андреева, Мария Опельянц, Клавдия Коршунова. Фото: Tegin
В Москве прошел форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». В форуме приняли участие 74 спикера из 24 стран: Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция); Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия); Пьер Ружье, основатель агентства PR Consulting (США), которое работает с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE; Микаэла Эрлангер, звездный стилист (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания); Данило Вентури, директор Polimoda (Италия); Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания); Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания); Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания); Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания); Махоро Сьюард обозреватель i-D Magazine (Великобритания); Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды) и др. Форум Fashion Futurum прошел при поддержке Департамента культуры города Москвы. 16 сессий посмотрели в общей сложности больше полумиллиона раз на всех платформах: сайтах СМИ, в соцсетях, на сайте fashionfuturum.ru и др. Трансляции форума на английском языке вызвали большой международный интерес - сессии были доступны в прямом эфире на страницах в соцсетях, сайтах СМИ, шоурумов и концептуальных магазинов. Например, по 3000 зрителей подключились к сессиям на сайтах американского издания The Impression и берлинского концепт-стора Studio 183, а на сайте парижского шоурума Romeo форум Fashion Futurum в течение дня смотрели почти 1500 человек. Запись форума доступна для просмотра в официальной группе Fashion Futurum в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. По завершении форума подведены итоги 2020 года и сформированы прогнозы на 2021 год. Направления, которые получили развитие в этом году, станут ключевыми и в будущем: локальность, цифровизация, культура, sustainability, diversity, объединение, визуальное творчество, коммуникации, эксперименты. В целом эксперты предполагают, что офлайн не изживет себя, но будет неразрывно связан с онлайн-форматом. В будущем году возрастет конкуренция между дизайнерами и другими креативными деятелями, которые работают в digital-пространстве. Выиграют честные и искренние бренд-стратегии, такой подход поможет заполучить и внимание селебрити-стилистов. Формат подачи контента в социальных сетях станет совершенно иным, локальные бренды могут уверенно сосредоточиться на своей целевой аудитории, тем самым в будущем это станет главным шагом на пути к мировому признанию. Также, по прогнозам спикеров форума, многие локальные события, благодаря диджитал-формату, трансформируются в международные. Онлайн-медиа будут работать над развитием собственной ниши в социальных сетях, и тем самым пытаться конкурировать с независимыми экспертами индустрии, которые уже собрали вокруг себя целевую аудиторию. Трендом также станет взаимодействие креативных представителей мегаполисов с развивающимися странами. Мода станет двигателем не только культурной, но и экономической составляющей развивающихся стран. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. С более подробным отчетом о развитии индустрии в 2021 году и итогах 2020 года можно ознакомиться ниже: 1. Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Главы модных и культурных представительств России, Франции, Италии, Португалии, Южной Африки и Великобритании приняли участие в сессии под руководством Стефана Рабимова, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США). Участники обсудили дефициты, которые были выявлены во время пандемии, и возможности для дальнейшего роста индустрии моды. Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды (Россия) поделился опытом России, рассказал о том, что все главные мероприятия индустрии моды прошли в формате онлайн, и подчеркнул, что это не хорошо и не плохо, это данность и новая реальность, которая позволяет расширить границы мероприятий и сделать их интернациональными и международными. Несмотря на вызовы пандемии, независимые дизайнеры из Москвы получили в этом году большое внимание со стороны международных СМИ, и в этом заслуга онлайн-формата. Александр назвал 2020 самым трудным для независимых дизайнеров за последние десятилетия, однако сделал оптимистичное предположение, что «все, что плохо для локальной экономики, может стать новой точкой отсчета для независимых брендов, например, такие факторы, как снижение арендной платы, ориентир на осознанное потребление и прочее». Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания), сказал, что пандемия разрушительно повлияла на большие города и особенно ударила по культурному бизнесу и туризму. Даже несколько дней непродолжительного локдауна влияют на экосистему города. Но, по его словам, у экономики все же появляются новые пути: «Последние 50 лет все упиралось в недвижимость, быстрое строительство торговых центров пагубно влияло на культурный облик города, архитектурный ландшафт. Теперь пандемия заставила нас задуматься об осознанном отношении к физическому пространству: как использовать пространство более эффективно и для культуры, и для моды. Культура объединяет осязаемое и неосязаемое. Культура влияет на человека, и мода является ее важной частью». Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция), говорил о том, что в условиях пандемии Париж продолжает стараться оставаться самим собой: «Мода - это часть жизни больших городов. Пандемия вынудила нас реагировать быстро, и первый вызов - это платформа, точка сбора, система, которая могла бы отразить наши ценности». Паскаль согласился, что физиологические эмоции в цифре отличаются, но ему хотелось бы вернуться в трехмерное пространство, пусть и не на 100%. «В последнее время вокруг недель моды много шумихи, а также нападок со стороны так называемых "критиков": что недели моды никому не нужны, что они чрезмерно загрязняют окружающую среду и пр. Так вот, это все неправда - это фейк-ньюс. Мы все стараемся минимизировать воздействие на окружающую среду, работаем над продвижением дизайнеров во всех возможных форматах. Но ничего лучше, чем физический показ на неделе моды, еще не придумано. Мода - это и искусство, и бизнес одновременно, - говорил Паскаль, - цифровые платформы позволили увеличить охваты от 500 человек во время очного показа до 45 миллионов просмотров в режиме онлайн». Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия), подчеркнул, что модное сообщество должно содействовать продвижению культуры повсеместно и, несмотря на карантинные условия и ограничения, участники модного процесса должны быть ближе друг к другу: «Мы должны работать над нашими фундаментальными ценностями, создавать открытые источники, сделать мировым ориентир на устойчивую моду, уважать разные точки зрения, экспериментировать с гибридом цифровой и физической формы модных мероприятий. Мода влияет на общество, а значит, мы влияем на него». Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста Люсилла Бойзен, основательница South African Fashion Week (Южная Африка), позитивно оценивает возможность цифровизации, она рассказала, что, как только появилась возможность перейти в онлайн-формат, они это сделали. Это помогло создать некую экосистему, где местным дизайнерам стало легче сотрудничать с другими дизайнерами, они научились работать с потребителями с помощью социальных сетей, выявлять потребности и реагировать на запрос. «Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста: работать с локальными брендами и ремесленниками, культивировать наши мотивы, переосмыслять культурное наследие», - поделилась Люсилла и отметила, что ЮАР продолжит совершенствоваться в цифре с опорой на устойчивую моду и выстраивать долгосрочные отношения с брендами, которые разделяют ценности. Хоана Хорхе, менеджер проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week (Португалия), рассказала о том, что пандемия заставила всех мобилизоваться, объединиться. Она рассказала про Неделю моды в Лиссабоне и отметила, что этот проект создан для страны и сосредоточен внутри страны. Неделя моды прошла в гибридной форме: онлайн и офлайн. Также она поделилась опытом, как восполнить дефицит физического присутствия во время показа: это можно сделать с помощью небольших презентаций в публичных местах. Она согласна, что небольшие презентации влекут за собой сокращение охватов аудитории, но увеличивает степень и качество воздействия на «живую» аудиторию. Хоана предположила, что тренд на ведение стримов с офлайн-мероприятий продолжится в 2021 году и будет расти. 2. PR Consulting: Приглашение помечтать Локальность стала ключевой идеей сессии «PR Consulting: Приглашение помечтать». Пьер Ружье - основатель крупнейшего рекламного агентства PR Consulting (США) вместе с командой работают с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE. Он ответил на вопросы молодых креаторов и дизайнеров со всего мира. Пьер рассказал, что простого пути прогреметь на весь мир нет, но - если вы креативная единица и выделяетесь на локальном рынке, социальные сети помогут добиться остального - в этом и есть сила нашего времени. Неважно, где вы живете, главное - найти собственную миссию и придерживаться этого пути. Пьер подчеркнул, что у начинающего бренда гораздо больше свободы, и это интересно влиятельным домам моды: «Большие бренды жаждут работать с локальными дизайнерами». Коллаборации, активность, создание сообществ и объединение привлечет финансирование, новых партнеров, а также откроет международные границы: «Мне кажется, это только так и работает: продолжайте работать со своим локальным комьюнити, с друзьями, которые позволяют сохранять собственное, менее испорченное видение… Будьте громкими, будьте голосом, с которым им [большим брендам] нужно будет считаться». В сессии также приняли участие Тимо Хельгерт, художник (Германия); Флорентина Лейтнер, австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена (Бельгия); Александр Хен, дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate (Россия); Паула Уларгуи, исследователь этичной моды и дизайнер (Испания); Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio (Италия) и Сидхарт Синха, креативный директор, основатель бренда NS GAIA (Индия). В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустри 3. Мою одежду носят звезды: туториал Микаэла Эрлангер, звездный стилист, клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер (США), и Микаэль Карпин, звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист, работавший с Тиной Кунаки, Синди Бруной (Франция), обсудили с Лигой Земтуре, главным редактором L'Officiel Прибалтика (Латвия), как стилисты работают со знаменитостями в рамках сессии «Мою одежду носят звезды: туториал». «Стилист - это брокер между звездой и брендом», - шутит Микаэла. Бренд должен не только думать о своей одежде, но и о личности знаменитости. «Получается, мы как психологи, которые общаются и обучают людей коммуникации друг с другом», - подмечает Микаэль. В основном, они работают со звездами на больших событиях. Повседневная одежда не всегда нужна знаменитостям, но иногда стилисты работают и с этим аспектом. Они постоянно находятся в поиске новых брендов, поэтому призывают молодых дизайнеров не стесняться и отправлять свои работы даже в Инстаграм. Они советуют выбирать свои лучшие работы, а не присылать большой объем фотографий. Звездные стилисты поговорили и об ошибках молодых брендов - дизайнер не должен ожидать, что его платье сразу сядет идеально, это процесс, состоящий из примерок и доработок. Самое главное - это правильно выстроить коммуникации и говорить честно и открыто, тогда успех не заставит себя ждать. 4. 5 шагов для тех, кто хочет создать крутой fashion-фильм и показать свою коллекцию В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустрии, однако как многим неделям моды, так и модным домам просто не хватило опыта для полноценной реализации своих идей. Ошибки и перспективы развития этого направления обсудили Ольга Михайловская, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion, Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия, Елена Кравцун, исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль», и Сергей Кожевников, креативный директор агентства BBDO. Официальная площадка форума Fashion Futurum: Дизайн-отель StandArt 5*. Шаг 1. Соблюдать баланс между кино и показом. Ольга Михайловская отметила, что, несмотря на хороший уровень российских дизайнеров, в этом году многие, делая акцент на сторителлинге, вовсе не показывали собственную коллекцию - на презентации хотелось бы видеть больше одной вещи. Шаг 2. Эмоции. Юрате Гураускайте утверждает, что цифра не заменит физический показ, так как человеку необходимы чувства, которые вызывает шоу. Но Елена Кравцун считает, что кино вызывает эмоции, а значит, у дизайнеров и брендов есть возможность транслировать свои идеи - для этого надо работать над эмоциональностью и качеством видео. Елена поддерживает тренд на устойчивую моду, и, по ее мнению, цифра делает индустрию моды экологичнее. Шаг 3. Сценарий. По мнению Елены Кравцун, нельзя лить воду зрителю, важно проработать сценарий, ориентироваться на diversity-тренды и не делать ставку на личность режиссера. Юрате отметила, что дизайнерам также важно показывать само производство изделий, рассказывать об истории бренда и его ДНК, а также - аккуратнее относиться к подбору трека для видео. Шаг 4. Сотрудничество. Сергей Кожевников отметил, что даже сейчас диалог между брендами и агентствами не выстроен, что очень мешало во время пандемии. Агентство может увидеть недостатки, сегментировать контент под разные запросы, построить четкий посыл бренда, при этом бюджет может быть разным, даже нулевым. Шаг 5. Все спикеры согласились, что важна организация просмотра фильма - Ольга Михайловская отметила российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, где все видеопрезентации были собраны на одной площадке. Юрате подчеркнула, цифра - это непрерывный поток, который бесконечно тиражируется и тем самым обесценивается, поэтому должна быть единая платформа для всех показов. Одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя 5. Советы для тех, кто хочет продавать одежду, не вредя планете Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания), руководила обсуждением насущной проблемы «Sustainability: мировые практики по спасению планеты». Международная сессия началась с понятия «устойчивая экономика». Кристина Дин, основательница и председатель совета директоров Redress, основательница и CEO R Collective (Гонконг, Китай), привела следующее определение: устойчивость - это способность думать о потребностях будущего поколения. Она считает нецелесообразным отделять друг от друга экономику, природу и моду, все это должно быть и работать вместе. Она привела пример 2020 года: «Во время пандемии люди перестали покупать, а это подорвало мировую экономику, таким образом, можно сделать вывод, что мы не можем не покупать вообще». С ней согласился и Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit (Великобритания). По его мнению, одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя. Он также считает необходимым пересмотреть старую систему ценностей и создать другую парадигму - баланса, экономики и экосистемы. Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания), поддерживает идею неделимости человека и природы, она затронула вопросы этики (это о человеке) и устойчивости (это об экологии) в индустрии моды. Очевидно, что процесс производства одежды и дальнейшая утилизация пагубно сказываются на природе, но пандемия выявила еще один дефицит - отсутствие этики в моде, когда труд задействованных в индустрии людей не оплачивается должным образом. Она призывает мировое модное сообщество решать эти вопросы в совокупности. Хуан Перейра и Андре Хордан, дизайнеры бренда Juan de La Paz (Боливия), рассказали, как они решают эти проблемы: они используют исключительно натуральные волокна, а также утилизированную одежду, сотрудничают с местными ремесленниками и производителями, сохраняют культурные традиции, создают рабочие места. Дарья Алексеева, директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30» (Россия), рассказала о том, что объемы ежегодно выбрасываемой одежды ошеломляющие, поэтому она видит свою миссию в том, чтобы воспитать у российского потребителя желание бережно относиться к вещам. Также участником беседы стала Хулиана Гарсия Белло, дизайнер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса (Аргентина), которая восторженно поддержала инициативы собеседников. Для нее устойчивая мода всегда была органичной частью ее жизни, так как в ее семье забота об окружающей среде - одна из семейных традиций. 6. Сессия для тех, кто ищет вдохновение в собственном городе На сессии «Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего» представители брендов, недель мод со всего мира и модератор Махоро Сьюард, обозреватель i-D Magazine (Великобритания), обсуждали, каким образом дизайнеры могут повлиять на культуру и моду будущего. Мисс Адама Пари, креативный предприниматель и дизайнер (Сенегал), рассказала, что несмотря на отсутствие жесткого локдауна в Сенегале, пандемия серьезно повлияла на сферу моды, так как существенно снизился поток импорта. Однако они по-прежнему стараются придумывать что-то новое и взаимодействовать с инфраструктурой города. Например, один бренд обратился к местной фабрике по производству одежды, чтобы получить остатки ткани для производства коллекции из переработанных материалов. Фабрика поддержала инициативу, и дизайнер смог создать коллекцию. В Нигерии пандемия коронавируса серьезно отразилась на индустрии моды, и Муфтау Феми Аджози, креативный директор и основатель бренда Cute-Saint (Нигерия), считает, что в такое время особенно важно напоминать клиентам о том, что бренд живет и продолжает свою деятельность. Его поддержал и Линус Леонардссон, креативный директор бренда Linus Leonardsson (Великобритания). Он отметил, что мир изменился, и всем людям придется подстроиться под новые правила: «Мир немного сжался, будто стал меньше, и нам нужно теперь адаптироваться в этих условиях». Новые технологии упрощают моделирование одежды Затрагивая вопрос национальной идентичности, Али Харисма, председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия), объяснил, что в их островном государстве очень много людей разных культур, и именно мода становится средством общения. Для Игоря Андреева, дизайнера бренда Vereja (Россия), тоже важен вопрос айдентики местной культуры. «Мой бренд назван в честь моего родного города. Вязание является основной техникой работы, мы берем старые свитера и стилизуем их. Я вдохновляюсь мотивами этого города, а также детскими воспоминаниями о времени, которое я здесь провел». Про особенность локальной моды рассказал Вон Чон, основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve (Южная Корея). Динамично развивающаяся корейская мода находит отражение даже в самых маленьких деталях. Дизайнер считает, что в Сеуле люди очень любят наряжаться, показывая свою идентичность, даже выбирая очень простые вещи, например, галстук. 7. Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Во время сессии «Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили» Кэти Домини, сооснователь ARTSTHREAD (Великобритания), обсудила с экспертами те вызовы, которые ставит время перед представителями индустрии моды. Одним из главных векторов этой дискуссии стало устойчивое развитие. Представители этой сессии неоднозначно относятся к теме цифровизации моды. Новые технологии упрощают моделирование одежды и позволяют продавать новые коллекции по всему миру, но с виртуальной одеждой все обстоит сложнее. Барбара Франчин, основательница и директор ITS - International Talent Support (Италия), отметила, что это важный шаг для экологии, но одежда - это особый опыт, ее важно примерить, потрогать, ощутить, что невозможно сделать в виртуальной реальности. Данило Вентури, директор Polimoda, (Италия), создал образовательный курс по этой теме еще 5 лет назад. «Азам нужно учиться не нативно, а основательно, с самого начала. Это не про изучение устойчивости как темы, как модуля или даже курса (хотя у нас есть такой курс), это про взращивание своих студентов так, чтобы они осознавали собственное "я"». Его поддержала и Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda (Уганда). Она тоже считает, что в центре внимания покупателей должны быть идеалы устойчивого развития. За последние годы в моде возник парадокс: с одной стороны - бренды масс-маркета, которые создают каждую неделю новые масштабные коллекции, с другой - локальные бренды, которые чаще работают с капсулами на ограниченное количество предметов одежды. Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания), прогнозирует большое будущее тем брендам, которые будут придерживаться второго подхода, которые будут внимательно относиться к тому, что именно и как они производят. Устойчивое развитие влияет и на географию моды: «Многое уже было сделано в высших учебных заведениях, чтобы дать всю необходимую техническую информацию, но сейчас настал момент создать новую культуру». «Молодые и талантливые специалисты теперь мечтают не только о Париже. Они хотят ехать, например, в Африку и работать с местными дизайнерами... А те студенты, кто выбирает более классический путь и идут работать в модный дом, привносят туда принципы sustainability», - рассказывает Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания). Анна Черных, генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна (Россия), обратила внимание на инклюзивное направление в моде: она рассказала о коллекциях, которые студенты Британской высшей школы дизайна готовили для людей с ограниченными возможностями. ,p>Данило Вентури подвел итог: «Наше поколение и поколение Z смотрят на мир по-разному: мы говорим про технологии и sustainability и воспринимаем их как что-то адаптированное, что-то, чему мы учились, а поколение Z живет в этом. Поэтому то, что мы считаем будущим, для них уже прошлое». 8. Почему вам нужно научиться работать с виртуальной одеждой? В условиях пандемии стало сложно просто прийти в магазин и потрогать одежду, поэтому все больше профессионалов ищет новые подходы и развивает смелые продукты, например, цифровую одежду. Стефан Рабимов, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США) обсудил с экспертами плюсы и минусы виртуальной и реальной одежды. • Неограниченное воображение: Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды), считает, что с цифровой одеждой должен работать каждый дизайнер, как минимум, потому что она позволяет создавать продукт из любых материалов и изменять его бесконечно - даже после выпуска коллекции. Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты • «Лучшее из двух миров»: Джонатан Чиппиндейл, сооснователь и CEO агентства Holition (Великобритания), и Дэн О'Коннел и Дженнифер Друри, основатели BrandLab Fashion (Великобритания) считают, что phygital дает возможность перенести физическое социальное пространство в виртуальный мир и таким образом привлечь и заинтересовать гораздо большее количество людей, исследовать и изучать гораздо больше товаров. • Устойчивость: «Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты», - подмечает Дарья Шаповалова, соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) (США). Диджитал не требует таких затрат на производство, путешествия, покупку, утилизацию вещей - все решают несколько кликов. • Отсутствие границ: «Единственное ограничение - это отсутствие интернета», - Наталья Моденова, соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit (США) считает, что для ритейла виртуальная мода может также стать большим шагом: абсолютно не важно, какой у вас размер, возраст и пр., пока у вас есть подключение к Сети. Когда спикеры только начинали свою работу, люди были не готовы воспринимать это всерьез. Но последний год очень сильно изменил правила игры: теперь виртуальная одежда - это авангард, направление, в котором заинтересованы крупные компании и бренды. Если вы сомневались, стоит ли дать шанс виртуальной одежде, эта сессия вас убедит. 9. Почему визуальный контент важнее всего Адам Катц Синдинг, фотограф (Дания), и Эмми Америка, художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. (Россия), обсудили, как качество визуального контента влияет на успех в сфере моды. За сорок минут они выделили несколько главных пунктов, которые важно понимать независимым брендам: • Сейчас визуальный контент, который ты создаешь, для компании, по сути важнее, чем продукт, который она продает. Рынок уже давно продает не продукт, а настроение, идею, атмосферу; • Люди больше не покупают новые сумки, люди покупают личную связь. Они хотят, чтобы визуальный контент рассказывал историю бренда, показывал, почему именно этот товар подходит именно тебе: «Представьте, что ваш товар - это селебрити... теперь селебрити важны для нас только из-за историй из реальных жизней», - сравнивает Адам Катц Синдинг; • Молодой бренд должен понимать свою аудиторию: «Главная проблема сейчас: все пытаются таргетировать всех - это больше не работает», - делится Эмми Америка; • Эмми и Адам согласны, что визуальный контент может позволить добиться «валидации»: «Ким Кардашьян может "валидировать" что-то, просто запостив фотографию с продуктом в Инстаграм»; • Возможность игнорировать модный календарь: несмотря на то, что индустрия моды развивается очень быстро, оба фотографа считают, что лучше сделать меньше контента, но высокого качества. У молодых брендов, еще не зависящих от сезонных коллекций, есть шанс работать над коллекцией, лукбуком, кампейном и просто контентом дольше, чем у известных модных домов - и этим нужно пользоваться; • Но самым важным оба фотографа считают integrity - целостность, честность перед самим собой. Всегда будет остро стоять вопрос: коммерческий успех или создание произведений искусства, но нынешние коммерческие гиганты начинали не с десятков показов в год, а с долгой и кропотливой работы, ценообразования, которое имело под собой разумную почву - так сложилась и история бренда, благодаря которой делать съемки с элементами сторителлинга гораздо проще. «На самом деле честность - ключ ко всему», - поделился Адам. «Не идите на компромиссы с самими собой», - закончила Эмми. 10. О покупательских трендах и работе с байерами • Какие бренды релевантны для модной индустрии? Рассказывает Даниэль Перес Баррига, специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант, основатель агентства Waterboy (Испания): «В XXI веке постоянное модное потребление ставит лишь рамки, а потребители теперь ищут больше, чем просто эстетику. Индустрия должна создавать предложение под этот спрос. Релевантные бренды в XXI веке должны быть осмысленными, ставить перед собой цели глобальнее, чем просто признание. Вот почему небольшие независимые дизайнеры привлекают внимание продвинутых потребителей, которые при покупке хотят не просто продукт, но и смыслы, идеи бренда, вложенные в него». • Как продаваться в Париже? Рассказывает Екатерина Глазунова, главный байер Tom Greyhound Paris (Франция): «Я думаю, что молодому бренду не стоит сразу стремиться в Париж - лучше сначала сделать себе имя локально. Возьмем, к примеру, Копенгагенскую неделю моды, или Pitti Uomo во Флоренции, или Российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - все они сейчас делают большую работу. В то же время я думаю, что если у вас есть возможность поучаствовать в физическом шоуруме в Париже, это всегда здорово, потому что вы можете извлечь выгоду из парижского трафика во время Недели моды - байеры все равно приходят на парижский рынок. Если вы делаете шоурум, то вам нужно: а) крутая коллекция; б) политика ценообразования и стратегия дистрибуции; в) четкое представление о конечном клиенте и о том, какой магазин лучше всего отражает ваше видение моды. Будьте готовы ответить на эти вопросы байерам в Париже». • Как продавать мужскую одежду? Рассказывает Андреа Селви, менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma (Италия): «Скоро основными потребителями станут Gen Z и Gen Alpha - цифровые поколения, которые сознательно относятся к изменению климата. Молодые бренды при создании одежды должны учитывать эти два основных фактора. Они должны работать над съемкой, видео и даже интерактивом, чтобы лучше презентовать продукт. С другой стороны, органичность, экологичность, upcycling станут ключевыми для клиентов. Есть два разных подхода к мужской одежде, в зависимости от вашей целевой аудитории: мужчины в возрасте от 35 до 50 лет ищут высококачественный продукт и готовы тратить на него больше денег; молодые же клиенты - это «серийные» покупатели, они следят за любимыми брендами в социальных сетях и стремятся найти специальные коллаборации или эксклюзивный продукт, не заостряя внимания на качестве, но они более сознательно относятся к устойчивости. Другая важная тенденция - это агендерность, мы видим все больше и больше лукбуков с девушками и молодыми людьми, одетыми в одну и ту же одежду. Но я думаю, что женщинам легче одолжить мужскую одежду, чем наоборот, так что, возможно, нам придется немного подождать, чтобы увидеть мужчин в женских платьях». • Как привлечь к себе внимание байера? Рассказывает Кацума Мори, основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO (Япония): «Я жду от бренда культурный бэкграунд и способность действовать. Мода в постковидном мире будет продолжать стоять на стороне культурных меньшинств (например, во время COVID-19 BLM стала одной из самых важных глобальных проблем). Я действительно чувствую культурный фон по внешнему виду. Например, наша последняя коллаборация: мы японский магазин, а SSANAYA TRYAPKA - российский бренд, и эта коллекция посвящена айну, хорошо известным коренным народам, жившим на островах Северной Японии и Восточной России. Эта коллекция имеет смысл, потому что мы, русские и японцы, сделали ее вместе. Культурный фон создает историю для коллекции, и она определенно доходит до наших клиентов. Айны долгое время подвергались дискриминации - так что эта коллекция также служит позитивным действием». Контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности 11. Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Гуидо Амполлини, владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства (Великобритания), провел сессию «Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию». Гуидо Амполлини отмечает, что важно иметь команду, которая сумеет стать серьезным игроком на международной арене, потому что в сфере цифровых агентств очень высокая конкуренция, и присутствия только на локальном рынке может быть недостаточно. Год был сложный для всех, но для его агентства он при этом был очень продуктивным. «Для цифрового бизнеса пандемия - это благо. Мы были к этому готовы: вкладывались в онлайн и систему доставки уже несколько лет». Он считает, что цифровизация - это ключ к спасению бизнеса в период пандемии и после ее окончания. Среди современных трендов он отметил TikTok, который станет отличным каналом коммуникации при работе с молодежью. Говоря о будущем, он объяснил, что конкуренция в digital-сфере только увеличится. У крупных игроков есть серьезные логистические и финансовые возможности, поэтому малому и среднему бизнесу придется искать новые пути развития, повышая конверсию на сайтах, выбирая инфлюенсеров для своих проектов и сотрудничая с большими компаниями. Гуидо считает, что все больше и больше мероприятий и проектов будут проводиться в удаленном формате. В связи с этим в ближайшие 5-10 лет спрос на цифровой маркетинг существенно увеличится. 12. Искренность, новые ценности и актуальные тренды: советы, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато обсудил с блогером Олесей Потипако, CEO Post_Market_1919 Юрием Сердичем и с соавтором и ведущим шоу «Сколько стоит шмот» Сашей Великолепным, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году. Основной тенденцией во время пандемии и в ближайшем будущем останется искренность, близость со своей аудиторией, а также регулярная публикация контента. Также темы sustainability и diversity останутся главными трендами 2021 года. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Саша Великолепный рассказал, что контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности, и не стоит смотреть только на Запад, ведь именно в Москве сейчас задают тренды, которым следуют наши российские бренды. Олеся Потипако добавила, что самое важное сейчас - это успевать пробовать, заходить на новые площадки, например, TikTok, а также рассказала, какой контент от брендов будет максимально популярным в социальных сетях. Юрий Сердич подчеркнул, что падающая покупательская способность населения - главный тренд 2020-2021 года. Поэтому «будет расти тренд на перепродажу и покупку вещей б/у» - и это неплохо, ведь экономические стимулы начинают формировать новые культурные ценности и дадут ориентир на осознанное потребление. Основываясь на собственных наблюдениях, Юрий рассказал, как выбирать площадку для развития и как бренду попасть в свою целевую аудиторию. 13. E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Елена Вокина, менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России, и Мария Вартанова, независимый fashion- и медиаисследователь, обсудили тему «E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех». По прогнозам, до 2024 года темпы роста трансграничной электронной коммерции будут в 2 раза опережать темпы роста внутренней торговли. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. Елена рассказала о том, как могут развиваться онлайн-продажи, если брать во внимание такой важный фактор, как доставка. «Только вдумайтесь, 91% клиентов подробно изучают детали доставки перед заказом, а 46% уходят с сайта без покупок, если не нашли оптимального варианта». Она считает, что покупки в интернете зачастую несут эмоциональный характер, поэтому так важно получать их быстро, иметь возможность отслеживать свой заказ. По мнению Марии, мода - это гибридная форма деятельности. Раньше основным «голосом» индустрии были только журналисты, а сейчас особое внимание уделяется digital-маркетингу. «Я надеюсь, что мы перестанем игнорировать digital-инструменты, и у нас начнется глобальная цифровизация в индустрии моды», - говорит Мария. Она выделила основные факторы, которые могут помочь сфере моды развиваться все более и более динамично. Например, привлечение людей, обладающих экспертными навыками, сотрудничество с университетами и научными лабораториями, а также плотная работа с производителями. 14. Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Во время карантинных мер люди спасались с помощью онлайн-фестивалей. Fashion Futurum Forum 2020 дал возможность генераторам идей и организаторам онлайн-мероприятий обсудить, какой опыт можно транслировать в 2021 году и каких ошибок 2020-го стоит избежать в будущем. Модератором беседы стал Илья Воронин, главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум», который задавал вопросы Дмитрию Оскесу, куратору, соорганизатору Faces&Laces, Ильясу Даракчиеву, дизайнеру обуви, Максиму Силенкову, основателю московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователю Robohall.com, и Зере Черешневой, руководителю отдела Событийного маркетинга ВКонтакте. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Дмитрий Оскес рассказал о том, что этот год максимально сделал акцент на локальную сцену и позволил сконцентрироваться на поддержке локальных артистов и дать им больше возможностей. В будущем мероприятия будут отличаться: контроль качества, безопасность, ответственность будут выше. Дмитрий отметил, что цифровизация дает возможность локальным артистам экспериментировать, но все же надеется на возвращение офлайн-формата. Ильяс Даракчиев поделился собственным опытом работы в 2020 году, он начал создавать виртуальную обувь, это позволило даже во время строгих ограничений работать с аудиторией и находить покупателей. Также Ильяс подтвердил, что онлайн-мероприятия помогли ему увеличить охваты, появились возможности выходить на международный рынок. Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки Максим Силенков достаточно позитивно оценил последствия пандемии, так как она способствовала переосмыслению ценностей современного человека, а значит, у людей появился шанс избавиться от всего лишнего. Он сказал, что конкуренция высока, надо работать над новыми проектами, а также над созданием гибридных фестивалей, объединяющих оба формата. Гибридный формат поможет привлечению большего количества международных артистов к локальным фестивалям. Зера Черешнева рассказала, что индустрия event-маркетинга не была готова к полному переходу в онлайн. Однако для «ВКонтакте» сложилась обратная ситуация: мероприятий стало в разы больше. Например, музыкальная индустрия в принципе быстро переориентировалась на онлайн, а вот театрам было гораздо сложнее, но даже они, чтобы выжить и сохранить культурное наследие, ушли в онлайн. Охваты возросли: VK Fest прошел для 30 миллионов человек по всему миру - 147 городов и 20 стран; появилась возможность обмениваться международными артистами; приобрели актуальность автомобильные концерты. Зера отметила, что отмена концертов для молодых исполнителей, конечно, стала огромной сложностью, но теперь у зрителя, слушателя увеличилась потребность в офлайн-мероприятиях. Она выразила уверенность, что в 2021 году появятся новые форматы, но все же офлайн никогда не выйдет из моды. 15. Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес В рамках сессии «Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес» участники обсудили работу компаний, которые производят различные digital-продукты. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Регина Турбина, основательница replicant, занимается разработкой digital-одежды. Она считает, что цифровая мода - это развлечение и абсолютно новые эмоции для людей. Более того, именно цифровая мода меняет индустрию, делает ее более ориентированной на устойчивое развитие. Это направление становится все более и более популярным, например, коллаборацию с брендом Puma из 100 вещей распродали всего за 12 минут. Алексей Кочетков, основатель компании MUBERT (музыка ИИ), также отметил высокие темпы продаж digital-продуктов. Компания начинала с некоммерческих инициатив, а сейчас в день продает 100 тысяч треков, созданных искусственным интеллектом. Валерий Шарипов, основатель агентства digital-инфлюенсеров MALIVAR, объяснил, что именно технологии дают бизнесу возможность расширяться. «Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки», - отметил Валерий. Если говорить про зарубежные и локальные рынки, то Евгений Брехин, основатель компании Collab.art, считает, что в России особенно приятно работать с представителями мира искусства, а технологии позволяют расширять географию клиентов. Его поддержал и Владислав Буданов, сооснователь и исполнительный директор студии THĒ: «В России прекрасная экосистема для компаний, производящих digital-продукты. Это идеальное место, если вы начинаете свое дело». Он отмечает и минусы диджитализации: контента становится очень много, и качество отошло на второй план. Тима Ермолов, редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер, приятно удивился, как сейчас развивается культура потребления и визуального восприятия. Также он согласился с мнением других спикеров о том, что важна монетизация: «Дизайнерам в России зарабатывать очень сложно, особенно если ты делаешь вещи не в низком ценовом сегменте, и если ты пытаешься делать прямо fashion-fashion». 16. Лекция для тех, кто хочет знать, как рекламировать свой бренд в социальных сетях Олег Зайцев, сооснователь Digital-школы TargetGirl, очень подробно рассказал, как сэкономить в постковидной реальности. Конечно, молодым брендам, дизайнерам, блогерам необходимо осваивать таргетинг, ведь рецепт эффективной рекламной кампании прост: аудитория, площадка, цель, настройка, креатив. Важно, где будет размещаться реклама бренда, например, размещение в приложениях, онлайн-играх для fashion-бренда будет пустой тратой денег, ведь там нет потенциальной целевой аудитории. Олег рассказал, что у TikTok есть собственные системы поддержки молодого бизнеса, но важно не совершать распространенную ошибку: TikTok не равно Instagram. При создании контента необходимо понимать психотип своей аудитории, как отметил Олег, даже шрифт для рекламы и уж тем более упаковки важен, так как он передает ценности бренда, а значит, вызывает эмоции у потребителя. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Фото: "Артефакт"
Маркетплейс KupiVip провел аналитику продаж в декабре и сделал выводы о том, какие товарные категории стали самыми популярными в преддверии Нового года. Выяснилось, что наибольшим спросом среди покупателей маркетплейса пользуются товары для дома, досуга и отдыха, косметика, женская одежда и обувь. "Такие показатели связаны, с одной стороны, с потребностью приобретать новогодние подарки, с другой - с необходимостью встречать праздник дома. Покупательское поведение россиян в этом году во многом было продиктовано пандемией, и мы продолжаем наблюдать ее влияние и сейчас, в период подготовки к новогодним праздникам", - поясняет CEO KupiVip Олег Минаев. Одной из самых востребованных категорией стали товары для дома (+50 проц год к году). Наибольший рост среди них показали предметы интерьера (+60 проц) и посуда (+89 проц). Следующее место заняли товары для красоты и здоровья, которые часто приобретают в качестве новогодних подарков. Косметика для женщин показала больший процент роста, чем для мужчин: 152 проц против 58 проц. Чаще всего заказывали SPA-наборы, кремы для рук и лица. Лидерами топ-категорий, как и в прошлом году, остаются женская одежда и обувь. А среди брендов, показавших наибольший рост: U. S. POLO ASSN., Jog Dog, Vitacci. Кроме того, хорошие показатели продемонстрировали Rio Verti, Love Republic, Zarina и Befree - новые бренды, присоединившиеся к платформе KupiVip в этом году. В список категорий с положительной динамикой продаж год к году также вошло женское и мужское нижнее белье. А среди премиум-брендов в лидерах Emporio Armani, Versace Collection, Philipp Plein, Tommy Hilfiger, Marc Cain. Лидерами топ-категорий, как и в прошлом году, остаются женская одежда и обувь Хотя 1 января россияне собираются встречать дома, желание празднично выглядеть в новогоднюю ночь никто не отменял: женщины активно покупают платья. Например, в декабре они чаще всего заказывали одно из вечерних платьев Love Republic серо-блестящего цвета (именно с таким оттенком астрологи рекомендуют встречать 2021-й год металлического быка). Популярностью также пользуются ювелирные украшения (+34 проц). Успешные показатели в предновогодний период во многом связаны с переходом KupiVip на модель FMCG-маркетплейса. Компания, ранее являвшаяся лидером в сегменте fashion-ритейла, в марте 2020 года, в условиях пандемии, расширила ассортимент и добавила 20+ новых товарных категорий. Также напомним, что товары KupiVip теперь можно приобрести на сайте AliExpress Россия: совсем недавно компания заключила с крупнейшим международным ритейлером договор о взаимовыгодном стратегическом партнерстве. Фото: KupiVip
Louis Vuitton представил капсульную коллекцию, созданную совместно со швейцарским художником Урсом Фишером - автором свечей-скульптур в виде известных личностей. Об этом пишет Buro24/7. Фишер разработал собственную версию культовой монограммы французского дома. Получившийся узор поместили на футболки, платья, спортивные брюки, легкие куртки и пуховики, кеды и классические модели сумок Speedy, Pochette и Neverfull. Палитру коллаборации составили черный, белый и красный цвета. Капсула Louis Vuitton x Urs Fischer поступит в продажу в январе 2021 года. Фото: LV x Urs Fischer
Модный дом Chapurin в 2021 году планирует структурировать линию pret-a-porter и сохранить haute couture, а также расширить направление мужской одежды. Кроме того, продолжится сотрудничество с брендом Monopoly и другими марками. Дизайнер Игорь Чапурин рассказал FashionUnited о том, как его компания пережила 2020 год. Каким был уходящий год для вашей компании? Этот год был для нас одним из самых сложных в истории. Наверно, как и для многих. Начинался он прекрасно, мы готовились к новому показу в Москве, к запуску нескольких капсульных коллекций, я рисовал эскизы для двух балетных постановок, в том числе во Франции. Сначала казалось, что трудности временные - и к маю жизнь вернется в привычную колею, но этого не произошло. Мы столкнулись с теми проблемами, с которыми раньше никогда не имели дела: это и элементарное закрытие магазина, и сложности с логистикой, и перебои с поставками тканей и закрытые границы. Но мы вынесли немало уроков из этой ситуации и во многом смогли перестроиться, а где-то усилить те направления бизнеса, которые помогали и помогают нам развиваться. Не угасли и наши творческие проекты, в сентябре мы с командой выехали во Францию, чтобы закончить проект по созданию костюмов для балета "Лебединое озеро" Анжелена Прельжокажа. Кстати, балет вновь будет идти в Париже с 15 декабря. С какими вызовами удалось справиться, а что не получилось? Самое главное - мы смогли почти полностью сохранить команду и даже нанять новых сотрудников в креативный отдел. Мы отменили свой весенний показ в Москве, но осенью опять вошли в свой привычный график презентации коллекций. Мы сохранили теплые и часто дружеские отношения с производителями тканей в Европе и США. Мы люксовый бренд, и традиционно работаем в офлайн. Нам жизненно необходим прямой контакт с клиентом, ощущение атмосферы бренда, которую мы создаем в нашем флагманском бутике и стараемся транслировать через ритейл-партнеров. Поэтому нам тяжело дался переход к дистанционной коммуникации и онлайн торговле. Конечно, у нас есть интернет магазин и партнеры среди интернет-ритейлеров, и мы активно развиваем это направление бизнеса, но все же многое еще предстоит сделать в этом направлении, многому научиться. А вот наше образовательное направление - тренинги и мастер-классы - успешно и очень быстро адаптировалось к новым условиям. Сейчас я регулярно читаю лекции по zoom для крупных компаний, в том числе из финансовой и консалтинговой сфер. Ваши планы на 2021 год - новые коллаборации, капсульные коллекции, мерчи? В следующем году мы намерены скорректировать дифференциацию наших двух линий - pret-a-porter и haute couture. Это значит, что линия pret-a-porter станет более структурированной в плане стилистики и четкости подачи концепта бренда, также изменится и ценообразование, которое мы надеемся скорректировать в зависимости от экономической ситуации. Мы не планируем отказываться от haute couture, так как за время пандемии мы поняли, насколько многим нашим клиентам важно сохранить это ощущение индивидуальности вещи, созданной по высоким канонам портновского искусства. Что касается коллабораций, то мы планируем развивать наш проект с брендом Monopoly, который запустили в конце октября, а также расширять нашу линию мужской одежды, о запуске которой мы недавно объявили. Удивительно, но во время пандемии мы заметили активизацию большого бизнеса вокруг "бутиковых" проектов, когда для решения тех или иных задач привлекаются дизайнерские бренды. Нам это очень интересно. Более того, сейчас мы активно обсуждаем несколько совместных линий с очень неожиданными марками из далеких от мира моды сфер. Как ваш бренд подготовился к зимним распродажам? В этом году мы не стали специально менять наш график скидок, поэтому максимальный sale придется на конец года и начало следующего. Кроме того, мы планируем несколько специальных мероприятий, где на выделенный ассортимент будет действовать специальное предложение: это наши трикотажные вещи, аксессуары, возможно верхняя одежда и мужская линия. Чем хотите привлечь клиента в декабре? Сейчас мы дополнили нашу основную линию трикотажными вещами - свитерами, шапками, шарфами. И в период холодов, надеемся, этот ассортимент будет актуален. Кроме того, в преддверии нового года мы предлагаем нашим клиентам вечерние и коктейльные платья, которые, несмотря на запреты, будут востребованы. В преддверии праздников мы планируем провести закрытое мероприятие для клиентов, где все гости получат подарки и смогут приобрести вещи из зимней коллекции по специальной цене. Также в середине декабря в нашей совместной линейке с Monopoly вновь появятся самые востребованные модели, которые сегодня sold out. Фото: Chapurin
Маркетплейс KupiVip рассказал об итогах Черной пятницы 2020. Распродажа в рамках Черной пятницы в этом году началась на неделю раньше. Наибольшим спросом пользовались товары для красоты и здоровья, досуга и отдыха, спортивная одежда, домашний текстиль. Общий рост по категориям составил более 50 проц. Такие результаты во многом обусловлены тем, что большую часть времени российские покупатели по-прежнему проводят дома, но при этом считают важным заниматься спортом и следить за своим здоровьем. Так, категория спортивной одежды выросла на 127 проц по сравнению с аналогичным периодом в октябре, а товары для дома - на 85 проц. Рекордный рост на 1112 проц продемонстрировал лидер спортивной одежды Adidas. Так как покупатели стараются не ходить в театры, музеи и другие места скопления людей в целях безопасности, они стремятся разнообразить домашний досуг: приобретают настольные игры, наборы для рукоделия и виниловые проигрыватели. Эта категория по итогам Черной пятницы выросла на 101 проц. Кроме того, россияне уже начали задумываться о том, что подарить близким на Новый год: наборы для красоты и здоровья, которые часто приобретают в качестве подарков, выросли как среди мужской, так и женской аудитории на 95 проц и 77 проц соответственно. Россияне активно приобретали теплую верхнюю одежду Менее высокие показатели наблюдались в сегментах "платья", "обувь" и "аксессуары": прирост продаж в каждой из этих категорий составил менее 60 проц. Такую тенденцию можно также объяснить отсутствием необходимости выходить выходить из дома, появляться в офисе и участвовать в различных мероприятиях. Как и всегда в осенне-зимний период, россияне активно приобретали теплую верхнюю одежду: продажи бренда Rio Verti, который специализируется на куртках и пуховиках, увеличились на 187 проц. Среди брендов класса люкс наиболее востребованными в период распродажи стали Tommy Hilfiger (+367 проц), Emporio Armani (+176 проц) и Baldinini (+93 проц). Напомним, что в апреле 2020 года компания KupiVip значительно расширила свой ассортимент, став мультикатегорийным маркетплейсом. Сейчас на платформе представлено около 20 категорий, среди которых товары для дома и дачи, питание, одежда и обувь. Фото: KupiVip
Создатель ювелирного дома Anima, автор телеграм-канала Osd, экс-директор моды глянцевых изданий Михаил Барышников совместно с российскими брендами запустил проект, для которого дизайнеры делятся выкройками вещей из своих коллекций. Первым героем проекта стала марка Belik, а первым лотом - платье миди с воротником стойкой и юбкой рыбкой с высоким разрезом из первой коллекции бренда. Михаил Барышников, автор проекта комментирует: «2020 получился интересным и сложным. Я знаю, мода у многих ушла из сферы возможностей - было на что отвлечься. Поэтому я попросил самых любимых и интересных дизайнеров, поделиться самым ценным - выкройками их вещей. Пусть у каждого будет возможность прикоснуться к настоящей моде. Пусть каждый встретит 2021 год в предмете искусства. Спасибо моим друзьям за их щедрость. Надеюсь, вам понравится этот великодушный жест, и как знать, может, этот проект выйдет за рамки небольшого новогоднего чуда, и даст начало новому отношению моды и людей, для которых она существует». Доступ к проекту, а, следовательно, и к выкройкам, свободный - в телеграм-канале Osd. К выкройке вещей прилагается инструкция по их созданию и рекомендации от дизайнеров по тканям, необходимому метражу и даже цветам. Источник: Собака.ру Фото: Osd x Belik
В канун Нового года бренд Choupette представил линейку пижам в коллаборации с популярным блогером Марией OMG, охват которой в соцсетях составляет более 20 миллионов подписчиков. «По версии Forbes самыми популярными YouTube-блогерами 2020 года стали дети. Конечно, мы не могли проигнорировать этот яркий мировой тренд, - комментирует коллаборацию директор по развитию бренда Choupette Анастасия Василькова. - В канун Нового года мы выпускаем пижамную капсулу совместно с Марией OMG. Очень надеемся, что это сотрудничество станет долгосрочным и привлечёт к нашему бренду внимание детской аудитории YouTube». В лимитированную коллекцию вошли комбинезон, домашнее платье и пижамные костюмы с принтами в виде пончиков, единорогов и радуги. На одной из моделей есть специальный QR-код, в котором спрятано послание от Марии OMG. Розовый, серый и экрю - основные цвета капсулы. Все модели выполнены из натурального мерсеризованного хлопка. Коллекция подойдёт не только для сна, но и для пижамных вечеринок, которые как никогда актуальны в наше время. Фото: Choupette
Создатель ювелирного дома Anima, автор телеграм-канала Osd, экс-директор моды глянцевых изданий Михаил Барышников совместно с российскими брендами запустил проект, для которого дизайнеры делятся выкройками вещей из своих коллекций. Первым героем проекта стала марка Belik, а первым лотом - платье миди с воротником стойкой и юбкой рыбкой с высоким разрезом из первой коллекции бренда. Михаил Барышников, автор проекта комментирует: «2020 получился интересным и сложным. Я знаю, мода у многих ушла из сферы возможностей - было на что отвлечься. Поэтому я попросил самых любимых и интересных дизайнеров, поделиться самым ценным - выкройками их вещей. Пусть у каждого будет возможность прикоснуться к настоящей моде. Пусть каждый встретит 2021 год в предмете искусства. Спасибо моим друзьям за их щедрость. Надеюсь, вам понравится этот великодушный жест, и как знать, может, этот проект выйдет за рамки небольшого новогоднего чуда, и даст начало новому отношению моды и людей, для которых она существует». Доступ к проекту, а, следовательно, и к выкройкам, свободный - в телеграм-канале Osd. К выкройке вещей прилагается инструкция по их созданию и рекомендации от дизайнеров по тканям, необходимому метражу и даже цветам. Источник: Собака.ру Фото: Osd x Belik
Флагманский магазин российского бренда Silvashi открылся в ТЦ «Метрополис». Торговое пространство площадью 138 кв.м. представлено на 3 этаже торгового центра. Магазин стал первым собственным торговым пространством бренда и седьмым в сети офлайн-ритейла бренда. «Открытие магазина мы планировали зимой. За время пандемии мы собрали обратную связь от клиентов, определили необходимые зоны роста и наконец рады представить обновленную концепцию бренда в нашем первом собственном магазине. Благодаря ему мы сможем обеспечить клиентам качественный сервис и положительные эмоции от покупки в Silvashi. Создавая это пространство, мы хотели подчеркнуть технологичность и экологичность нашего бренда, поэтому использовали в дизайне большие цифровые экраны, светильники в стиле hi-tech и ахроматические цвета, а элементы декора и отделки выполнены из натуральных материалов», - комментирует Светлана Сильваши, основательница бренда Silvashi. Магазин стал первым собственным торговым пространством бренда В магазине уже представлены пуховики и утепленные пальто, изделия из vegan-кожи, платья-комбинации, костюмы-тройки, уютные трикотажные комплекты и модели из новогодней коллекции, которые можно дополнить украшениями - новой категорией бренда. Российский бренд Silvashi создает коллекции для современных женщин и мужчин, для которых осознанность и экологичность являются неотъемлемой частью стиля жизни, а минимализм и многофункциональность - чертами личного стиля. В основе ДНК бренда - забота как об окружающей среде, так и о внутренней гармонии человека, которые читаются в каждой детали: от процесса разработки модели до выбора состава ткани и ее оттенков. Фото: Silvashi
Наташа Рамсей-Леви покинула должность креативного директора бренда Chloe, входящего в состав конгломерата Richemont. Об этом дизайнер сообщила в своем инстаграме. «В последние месяцы, ознаменованные беспорядками в области здравоохранения, социальной и экономической жизни, я думала об изменениях, которые хочу видеть в нашей отрасли, и о том, как их согласовать с моим собственным творчеством, а также с интеллектуальными и эмоциональными ценностями, - комментирует свой уход Наташа Рамсей-Леви. - Именно это заставляет меня рассматривать свое будущее по-другому и стремиться использовать новые возможности». Кто займет место креативного директора Chloe, пока неизвестно, пишет РБК. В пресс-релизе компании сказано, что преемник Наташи Рамсей-Леви будет объявлен в «должное время». Модный дом Chloe был открыт в 1952 году аристократкой Габи Агьен, которая, переехав из Египта во Францию, начала шить и продавать платья в местные бутики. В разные годы креативными директорами бренда были Карл Лагерфельд, Стелла Маккартни и Фиби Файло, которую снова пророчат на это место наряду с Симоном Портом Жакмюсом, основателем Jacquemus. Напомним, карьера Наташи Рамсей-Леви началась в 2002 году в модном доме Balenciaga, где она проходила стажировку под руководством креативного директора Николя Гескьера, через несколько лет став его помощницей. После этого дизайнер работала консультантом модных брендов, в частности Hermès и Acne Studios, а затем вновь воссоединилась с Гескьером уже в Louis Vuitton. Источник: РБК
Французский модельер Пьер Карден скончался, сообщает агентство Франс Пресс со ссылкой на его родственников. Ему было 98 лет. Пьер Карден начинал как театральный художник. В 1946 году создал костюмы для фильма Жана Кокто «Красавица и чудовище». С 1947 года работал в ателье у Кристиана Диора, в 1950 году основал собственный дом моды. Диор напутствовал начинающего модельера словами «Пьер, продавайте дорого - талант должен быть оплачен». Предпочитал абстрактный, геометризованный дизайн, один из первопроходцев стиля унисекс (коллекция 1958 года), считался авангардистом от моды. В 1960 году нарушил традиционный подход к моде как искусству для женщин, создав первую коллекцию мужской одежды. Был одним из первых, кто занялся джинсовым направлением, одеждой для молодёжи и детей. Карден был первым кутюрье, который начал продавать свои платья и духи по более низким ценам, сделав их более доступными широкому кругу потребителей. Был исключён из Синдиката высокой моды за то, что начал продавать одежду своей марки в универмаге «Прентан[fr]» - однако его примеру последовали многие, и спустя десятилетие в крупнейших парижских универмагах были уже представлены все имена французской высокой моды. Модельером запатентовано более 500 изобретений, таких как цветные чулки и высокие сапоги, мини-сарафаны, галстуки «в цветочек», длинные пиджаки без воротника, узкие брюки на пуговицах, первоначально созданные для «Битлз». Фото: Marco Bertorello / AFP
Модный Дом Tegin представил коллекцию елочных украшений. Платья-елочные игрушки сделаны из кутюрных тканей-шелка, кружева и вуалевой сетки, украшены вручную стразами, золотыми нитями, бусинами, бархатными лентами, пайетками и камнями. Коллекция состоит из 10 моделей. Каждая - «от кутюр»: выпущена ограниченным тиражом, с использованием обрезков кутюрных тканей, которые остались после пошива платьев Tegin Atelier. Каждое платье имеет свое имя. В коллекции также представлен набор из трех платьев с кронштейном. Вешалки и кронштейн сделаны вручную. Фото: Tegin
В ассортименте House of Fraser появится наряд для вечеринок, проходящих во время пандемии коронавируса. Речь идет о платье, которое выполнено в виде банного халата. Вещь изготовлена из махровой ткани, из которой обычно изготавливают полотенца. Платье оформлено широкими рукавами, длинным шлейфом и поясом из того же материала. Отмечается, что стоимость наряда будет составлять 60 фунтов стерлингов (шесть тысяч рублей). Платье поступит в продажу 11 декабря, на данный момент оно доступно по предзаказу. Нарядные халаты также появились в ассортименте таких марок, как John Lewis, Asos, H&M, Carina и Love & Other Things. Источник: Lenta.ru Фото: House of Fraser
Social commerce и Live-стримы - самые горячие темы этого года. В новой серии подкаста Fashion прокачка ведущие поговорили с Юрием Шишкиным, организатором IDRF’FEST, первого лайв-стрим фестиваля в России, генеральным директором 24TTL, и расспросили его о том, как устроены эти штуки в Китае, в каких форматах начали появляться в России, и чем они полезны для продавцов. А также о том, чем привлекать аудиторию на стримах, как выбирать и тестировать инфлюенсеров для участия в лайв-стримах, куда стримить и сколько. FashionUnited публикует текстовую версию нового выпуска подкаста. Юрий Шишкин: Расскажу много интересного о social commerce, и в частности, о live commerce, новой индустрии для инфлюенсеров, новой индустрии для e-commerce в целом. Он уже пришел в Россию: присутствует на крупных площадках, таких как AliExpress и с недавнего времени на Ozon, а в разгар пандемии мы в 24TTL подхватили эту идею и организовали, наверное, самый крупный фестиваль в Европе в этом формате. Ольга Штейнберг: Давайте начнем с определения. Ты употребил два термина: social commerce и live commerce, что это такое и откуда, собственно, "ноги растут"? Юрий Шишкин: Термин social commerce сам по себе существует уже достаточно давно. Условно говоря, это продажи через инфлюенсеров, микроинфлюенсеров, больших Key Opinion лидеров. Но самым важным, ключевым понятием является то, что продажа происходит на аудиторию инфлюенсера. Неважно, это формат лайва, чата или поста в Инстаграме, Фейсбуке или сторис, главное, что у инфлюенсера есть лояльная аудитория, и он может с ней работать. То есть, это переосмысленная модель MLM (сетевого маркетинга), MLM 2.0, когда бренд может интегрировать свой продукт или товар инфлюенсеру и продавать его таким способом. Если сравнить это с инфлюенсер-маркетингом, в том формате, который давно существует в России, то сейчас при работе с блогерами бренды идут в довольно сложную историю, с точки зрения представления продукта. Бренд хочет добиться нативности от инфлюенсера, он хочет показать, что инфлюенсер пользуется этим продуктом каждый день, что он ему очень нравится, и ждет определенной эмоциональной составляющей. В Китае, как раз откуда "растут ноги", social commerce - это очень большой драйвер всего e-comm'а, доля social commerce достигает уже больше 20 проц, по крайней мере такие цифры указывают в статьях, которые переводят с китайского. Это огромная цифра, и там все немного иначе. Китайские бренды, которые используют этот канал, идут к инфлюенсерам (там их называют key opinion leaders) с конкретной задачей - продать товар, и здесь не нужна какая-то дополнительная история с нативностью. У инфлюенсера есть аудитория, и он, не стесняясь, продает ей этот товар. Важно здесь то, что товар продается с действительно классным оффером. Вообще основным фактором social commerce, наверное, является то, что оффер, само предложение, сам продукт в момент продаж через свой социальный капитал - это по сути уникальное предложение:, это либо лучшая цена на рынке, либо эксклюзивность, либо bundle promo, специальные упаковки с чем-либо, и, соответственно, аудитории это нравится. Ей нравится быть подписанной на того или иного инфлюенсера, чтобы получать эти супер офферы. Social commerce и Live-стримы - самые горячие темы этого года Ольга Штейнберг: Ты сказал, что классические интеграции с инфлюенсерами устроены таким образом, что мы пытаемся, чтобы это выглядело максимально нативно, хотя все сейчас понимают, что это реклама, и ее, как правило, видно. У меня сразу появился вопрос. Нет ли противоречия между тем, что все-таки есть некий тренд на нативность и искренность и тем, что происходит в Китае с этими бешено популярными лайвами? Там другая культура. Как ты думаешь, с чем это связано? Люди не против того, чтобы им что-то впаривали в прямом формате. Не будет ли здесь (в России) какого-то отторжения? Юрий Шишкин: Правильно задан вопрос с точки зрения ментальности. Конечно, эта индустрия развивается последние 4-5 лет очень активно, и, если сравнить с российским рынком, то безусловно, если ты придешь к популярному инфлюенсеру, и он будет играть в эту модель, то, скорее всего, это будет встречено не так положительно, как хотелось бы. Как раз вот эти key opinion лидеры, которые в Азии стали популярными именно в social commerce, live commerce, не были традиционными селебами, они выросли внутри этих платформ. Я считаю, что в России это начало пути, и мы еще не привыкли, что блогер делает крутые предложения. Фишка в том, что я не должен расстраиваться или раздражаться, если блогер дает мне классный оффер. Очень простой и банальный пример, если бы сегодня нам дали купить популярные Airpods Pro со скидкой 50-70 проц, никто бы не расстроился, и вот на этом все строится. Все предложения должны строиться в таком ключе, что это желаемый продукт, который хочется приобрести прямо сейчас. Евгений Горцев: Получается, что над нативностью превалирует оффер, то есть спецпредложение, эксклюзивность. И может, на самом деле, с этической точки зрения, опять же, если человек, на которого ты подписан, тебе честно говорит, что продает, но это предложения только от него и только для вас, это круто и это, наверное, такая новая честность. Юрий Шишкин: Да, мне кажется, это так и должно работать. Продолжая тему social commerce, это история давняя, и она развивается по моделям таких микрогрупп. Иногда это уже большие группы людей, которые находятся в чатах, в социальных сетях, в китайских аналогах TikTok. Относительно недавно этот подход social commerce начал развиваться по модели live. В последние два года это очень хорошо развивается в Азии, и live, в данном случае, дает дополнительное value, не только оффер, но еще и следующие два важных качества: удержание аудитории (entertainment) и польза. То есть в момент, когда в лайве показывают товар и рассказывают, как им пользоваться, потребители, конечно же, сразу посмотрят, например, если речь идет про фэшн, как это платье смотрится на модели, на человеке, который вещает сейчас, из чего сделано это платье. Или если говорить про бьюти-сегмент, это наверное, один из самых популярных в live commerce формате, то показывают, как правильно наносить этот макияж. То есть мы соединяем развлечение с обучением и с классным оффером, и получаем рецепт, при котором аудитория готова покупать здесь и сейчас. Ольга Штейнберг: По сути все это было, условно говоря, та же интеграция, к тому же блогеру, только она происходит в более живом формате, и этот формат востребован сейчас. Формат «здесь и сейчас», если возвращаться к канонам маркетинга, он ничему не противоречит. Юрий Шишкин: Да, это очень развивает трейд-маркетинг подход, только уже при работе с инфлюенсерами. Хочется немного цифр привести. Если ориентироваться на Китай, там безусловно все строится на инфлюенсерах, о которых я говорил, есть целые сайты с рейтингами. Вот, например, топовый инфлюенсер Виа в августе сделала оборот на 25 миллиардов рублей. Это один человек, и она сделала 20 миллионов заказов за один месяц. Это колоссальная цифра, которая сопоставима с оборотом крупнейшего интернет-магазина в России в год. Следующий после нее в рейтинге идет Austin, он продал в августе на 13 миллиардов рублей. Это огромные цифры. В целом, live commerce, live streaming shopping в Китае в 2020 году оценивают примерно на 140 миллиардов долларов. Это в 5 раз больше, чем весь e-commerce у нас. Говоря про Россию, к нам live commerce пришел как раз вместе с AliExpress, родоначальником всей этой индустрии в Азии. AliExpress активно начал развивать свою live платформу в апреле, она уже существовала до этого, но именно в апреле, в период карантина, они начали активно продвигать эту платформу, делать собственные ежедневные шоу. Нас это в каком-то смысле подстегнуло на то, чтобы ворваться в эту индустрию. Ozon тоже запустил свою платформу, стал одним из основных их конкурентов и также делает регулярные шоу. Они запустили это пока в формате собственного шоу при поддержке селлеров и партнеров, но в ближайшее время, до Нового года, они обещают открыть доступ всем, чтобы запускать свои live commerce мероприятия в любое удобное время, так же как AliExpress. В чем наша фишка? Когда мы решили развивать историю с live commerce, мы подумали, что, безусловно, такие гиганты как Ozon, AliExpress, Яндекс пойдут в эту индустрию, но при этом бренды, которые имеют собственный e-commerce, могли бы тоже получить эту возможность для стриминга на своих сайтах, для своей аудитории. Мы, в первую очередь, подумали, что надо сделать платформу открытой для всех, и создали решение в рамках нашего продуктового сьюта, назвали это 24 live, на нем, собственно, и прошел наш фестиваль. Решение позволяет делать live стримы и привязывать к видеопотоку любые карточки товаров. Они могут быть привязаны к тайм коду. Сейчас мы прорабатываем идею того чтобы, когда инфлюенсер произносил название товара, нейронка распознавала речь, и к этому моменту появлялась карточка товара под видео или в плеере. Мы подумали, что этого решения как раз и не хватает рынку, чтобы организовывать свои стримы, поэтому сейчас активно работаем со своими партнерами, клиентами и предлагаем им под все sale сезоны использовать этот подход и экспериментировать не только на маркетплейсах и торговых площадках, но на и собственных интернет-магазинах. Ольга Штейнберг: Поподробнее поговорим о фестивале. Сколько он длился, сколько там было участников, сколько продавцов, сколько человек посетило, какие были партнеры? Юрий Шишкин: Немного расскажу предысторию, почему мы решили сделать фестиваль, откуда вообще он вырос. У нас есть профессиональная платформа, мы ее называем IDRF (International Digital Retail Forum), на ней проходят Meet Up’ы, вебинары, в рамках нее выросла отдельная школа онлайн ритейл-менеджмента и, собственно, сам форум. Мы его ведем уже три года в разном формате, и в этом году он должен был быть 24 апреля в офлайне, в ЦДП, на тысячу человек, но, как известно, все это дело отменили. Мы быстро начали решать, как провести форум, несмотря ни на что, и перевели его полностью в онлайн. Так как мы технологическая компания, мы решили это все переписать под себя, создать плеер, связать это с программой, с различными интерактивными блогами и увидели, как аудитория классно восприняла это. Наш форум прошел неожиданно круто, 7 тысяч человек приняли участие, люди в онлайне проявили себя очень активно, и мы подумали, что сейчас, наверное, самое время поиграть в историю с live commerce, то есть из B2B мероприятий перейти в B2C. Недолго думая, мы решили на той же платформе, только доработав ее, добавив туда функцию привязки карточки товара, сделать уже International Digital Retail Festival (IDRF’fest). Изначально хотели сделать его локальным, на Москву, для эксперимента, но в процессе начали обрастать органически классными партнерами. Например, у нас появились такие партнеры как Megogo и LG, это стриминговые площадки с большой аудиторией, и мы подумали, что фестиваль надо сразу делать большим и на всю Россию. Так сложились обстоятельства, что сами партнеры подстегнули нас его сделать очень большим и, конечно же, мы начали работать с брендами, которые хотели попробовать новый формат. Мы, начиная буквально с середины июня, и до августа (фестиваль прошел 22-23 августа) собирали всё на ходу. У нас не было большой стратегии, плана, как действовать, мы просто смотрели на классные примеры в США, на то, что делали в Азии, и формировали свою программу фестиваля. Конечно, мы ориентировались на Single Day, это день холостяка в Азии, самый большой фестиваль шоппинга, и он в последние года проходит тоже в формате live commerce. Мы взяли его за основу и привязались к сезону распродаж back to school. Конечно, мы понимали, что следующий фестиваль надо будет делать 11.11 или в черную пятницу, но хотели попробовать на менее значимом событии с точки зрения скидок. Так получилось, что органическое развитие этого фестиваля дало нам много классных партнеров, и локальных брендов, которые производят в России обувь, например, и крупных брендов и производителей. Кстати, большим партнером выступал Aliexpress, и, с точки зрения товарного предложения, это был наш партнер номер 1. Ориентируясь на то, сколько у нас есть органической аудитории со стороны LG Smart TV, Megogo, медиа-партнеров, мы сразу себе поставили большую цель-собрать 10 миллионов зрителей, и мы ее достигли. Евгений Горцев: Интересно, а какие категории имели наилучшие показатели по продажам? Юрий Шишкин: Номером один не по продажам, а по вовлеченности и просмотрам была категория кулинарии, эти стримы смотрели больше всего и дольше всего. А если говорить с точки зрения продаж, то это, конечно, были бьюти и фэшн. Если честно, бытовая техника продавалась не так хорошо, как мы ожидали, но так получилось, что у нас и офферы были не совсем привлекательными. Скидки, конечно, были, около 20 проц, но это не то чтобы эмоционально заставляло людей покупать товар. Live commerce и social commerce - это эмоциональная покупка, а покупать, например, холодильник или стиральную машинку, не разбираясь в характеристиках, это сложно, особенно для российского потребителя, который часто сравнивает, смотрит на отзывы сайтах и так далее. Но, тем не менее, у бренда возникает этот диалог с потребителем. Евгений Горцев: Во-первых, если возвращаться к цифрам, какой был средний чек по категориям? Во-вторых, как думаешь, это какой-то тренд, что одежда в live commerce всегда номер один, или сыграли роль смена сезонов, начало учебного года? Юрий Шишкин: Средний чек в live commerce в Азии, если я не ошибаюсь, до тысячи рублей. Это достаточно дешевые товары, которые можно купить прямо сейчас. У нас средний чек получился в районе 4 тысяч рублей. Если говорить про одежду, то как раз она, в данном случае, и попадала в этот средний чек, предложений с маленькой ценой было мало и поэтому она выиграла. Но если смотреть на все рейтинги в live commerce глобально, то на первом месте бьюти, на втором месте фэшн и дальше уже все остальное. У нас картина примерно та же, что и в Азии и США. Продолжение следует... Фото: Burberry, Fashion прокачка На фото: Ольга Штейнберг, Евгений Горцев, Юрий Шишкин
Маркетплейс KupiVip объявил об итогах распродажи Дня холостяка 11 ноября. Самым высоким спросом пользовались такие категории, как домашняя одежда, товары для спорта и здоровое питание, зимние куртки, обувь и пуховики, а также вечерние платья. Такие результаты не случайны, так как условия пандемии и вновь введенный режим самоизоляции и удаленной работы продолжают влиять на поведение потребителей. Так, повысился спрос на домашнюю одежду, потому что многие компании и учебные заведения снова перешли на удаленный режим работы. Эта категория показала рекордный рост на 183 проц по сравнению с прошлым годом. Большим спросом пользуются зимние куртки и пуховики (рост на 96 проц год к году). Продажи пуховиков увеличились на рекордные 290 проц по сравнению с 2019 годом. Также высокий рост показали джемпера, свитера и пуловеры (+150 проц) и теплая обувь (+290 проц). Это, во-первых, объясняется холодной погодой в это время, а во-вторых - тем, что из-за пандемии многие стали больше времени проводить на даче, чаще гулять в парках, проводить время на природе. Лидерами по количеству заказанных товаров стали Conso (+157 проц), U.S. Polo Assn. (+175 проц), Jog Dog (+388 проц). Рекордный рост на 289 проц продемонстрировали аксессуары и перчатки бренда Eleganzza. Продажи пуховиков увеличились на рекордные 290 проц по сравнению с 2019 годом Чтобы поддержать здоровье в сезон ОРВИ и повысить иммунитет, клиенты KupiVip стали чаще покупать спортивные добавки: протеины, комплексы витаминов, БАДы. Очевидно, что этот тренд обусловлен желанием россиян поддерживать хорошую физическую форму. Также пользователи чаще приобретают продукты для здорового питания. Например, популярностью пользуются различные крупы (зеленая гречка, киноа, рис), высокобелковые смеси для приготовления панкейков, заменители сахара, овсяные хлопья без глютена, кокосовая вода, перуанская мака и многое другое. Как поясняет CEO KupiVip Олег Минаев, когда вводилась категория еды, было принято решение, что она должна соответствовать "премиальному ДНК бренда". Российские девушки уже начали задумываться над тем, в чем встретить Новый год: продажи платьев бренда Love Republic 11.11 выросли на 97 проц. Напомним, что весной, во время карантина, компания KupiVip значительно изменила свой ассортимент, став мультикатегорийным маркетплейсом. Сейчас на платформе представлено около 20 категорий, среди которых товары для дома и дачи, питание, одежда и обувь. KupiVip - один из крупнейших онлайн-ритейлеров России. На платформе представлены более 3000 брендов, огромный выбор одежды для детей и взрослых, аксессуаров, косметики, товаров для дома, досуга и дачи. Компания работает на рынке интернет-торговли более 10 лет. Располагает развитой складской инфраструктурой: обработка товаров происходит на складе площадью 20000 кв. м с пропускной способностью 6 млн заказов в год. KupiVip сотрудничает с более чем 1000 поставщиками, а прямые контракты заключены с более чем 3000 глобальными известными брендами одежды. Также компания предоставляет возможность совершить покупку офлайн: у KupiVip 7 розничных магазинов в Москве и 2300 ПВЗ и постаматов по всей России. Фото: KupiVip
Активное развитие крупнейшей интернет-площадки Wildberries, выход на рынки 3 новых стран в 2020 году позволил российским предпринимателям существенно нарастить объемы продаж за пределами страны. В январе-октябре экспортный оборот онлайн-ритейлера вырос на 89 проц год к году до 17,1 млрд рублей, а в штуках - на 124 проц. Около 40 проц экспортных продаж по итогам 10 мес. 2020 г. составили товары российского производства. На сегодняшний день 17 000 предпринимателей экспортируют отечественные товары через Wildberries, за год их число увеличилось почти в 3 раза. В январе-октябре экспортный оборот товаров российского производства увеличился на 99 hпроц год к году до 6,4 млрд руб., а продажи в штуках - на 154 проц год к году. В ТОП-10 самых популярных товаров российского производства, которые покупают в зарубежных странах через Wildberries, входят медицинские маски и платья. Примечательно, что в Казахстане чаще всего приобретают российскую одежду и товары для красоты, а в Беларуси - книги и товары для дома. Самыми популярными товарами из России в Армении стали одежда и аксессуары, а в Киргизии - книги и продукты питания. Польские покупатели Wildberries предпочитали российское нижнее белье и аксессуары, а покупатели из Словакии активнее всего приобретали товары для дома и обувь. «В целом же динамичнее всего продажи отечественных товаров за границей за 10 мес. 2020 г. росли в категориях товаров для здоровья (+2045 hпроц год к году), детского питания (+1808 проц), продуктов (+1222 проц), спортивной одежды (+809 проц) и товаров для животных (+548 проц). Мы продолжаем активно расширять присутствие компании за пределами РФ - это не только масштабирование бизнеса предпринимателей, которые работают на онлайн-площадке, но и возможность экспорта их продукции на новых рынках», - прокомментировал Вячеслав Иващенко, директор по развитию Wildberries.