Восемнадцать дизайнеров из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Грозного, Черкесска, Саратова и Липецка представили свои коллекции на тему благопристойной моды с 19 по 21 ноября в рамках Russia Modest Fashion Week. Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. Russia Modest Fashion Week - проект, популяризирующий скромную моду. «Безукоризненный стиль Modest оценили такие мировые авторитеты, как Zara, Gucci, D&G, Max Mara, Marc Jacobs и другие», - считают организаторы мероприятия. Открывала Russia Modest Fashion Week дизайнер Гульфия Билалова (Студия индивидуального пошива, Казань, Татарстан), представив коллекцию с очень сложным интересным кроем, выдержанную в единой цветовой стилистике - от глубокого малахитового и бордо до разнообразия оттенков фиолетового. В коллекции можно встретить как модели, отсылающие к национальному костюму, платья с характерным разрезом рукава, так и более современные образы с узкими брюками, блузками и удлиненными жилетами. Изюминкой показа стало «золотое» платье из редкой ткани дикий шелк с грубовато-шероховатой поверхностью. Каждый образ дополняли украшения ручной работы в национальном стиле: серьги, чулпы, и другие украшения для косы или спины, колье-пояса. В рамках Russia Modest Fashion Week каждый дизайнер продемонстрировал свой взгляд и прочтение темы благопристойной моды в современном мире. Бренд Ikat Me представил коллекцию восточных пальто и жилетов ручной работы в технике икат в сочетании с повседневной одеждой в стиле французский шик. По словам дизайнера, вдохновением послужило сотрудничество Дягилева и Бакста, «разбавлявших парижский кутюр восточными орнаментальными мотивами». «При создании коллекции я вдохновлялась Стамбулом. Очень люблю этот город. Наша коллекция называется «Гранатовый щербет» в честь национальной турецкой сладости, - рассказала корреспонденту ИА «РИА Мода» Амина Шабанова, дизайнер бренда Irada. - Принт «гранат» на ткани - авторский, ткани для коллекции разрабатывали специально и красили на производстве. Ткани в основном смесовые, поливискоза. Я люблю с ними работать, потому что они очень хороши в носке, не мнутся и долго служат своим обладательницам. Мы стараемся разработать одежду таким образом, чтоб она подходила для «большого города». Девушка в хиджабе - и студентка, и бизнес-леди, и мама - и очень часто все в одном лице. Можно и на праздничное мероприятие, и на работу, и на прогулку. А гранат - это, на мой взгляд, такая объединяющая тема. Для меня этот фрукт очень символичен, означает женственность, плодородие. И он, действительно, во многих национальностях является определенным символом». Дизайнер Тамила Ижаева бренда Izaeva, Грозный, в комментарии корреспонденту ИА «РИА Мода» рассказала: «Наш бренд создан три года назад в Чеченской Республике. Сегодня мы первый раз представили в Москве небольшую коллекцию из 26 платьев. Это все скромно и стильно. Черные и бежевые тона, гипюр, шелка, шифон, парча - материалы, которые мы очень любим. Я подчеркиваю в девушке женственность - это самый большой и важный акцент в пошиве моей одежды. Мы шьем все вещи именно с любовью. Даже придя к нам в цех, вы почувствуете особую ауру, атмосферу. Мы также шьем дистанционно по меркам клиента. Вещи хорошо садятся, потому что я выбираю ткани, которые служат долго. После нескольких стирок моя вещь никогда не портится. Есть такие клиентки, которые по 3-4 года носят наши платья, и ткань совершенно не портится. В месяц мы выпускаем около 20 платьев-новинок, которые идут в наш бутик в Грозном. Планируем открыть бутик в Москве в ТЦ «Наутилус» на Лубянке. Вдохновляемся мы женственностью, самой женщиной и замечательными тканями: шифоном, шелком, парчой, очень люблю французское кружево. Конечно, у нас все - ручная работа. Эта коллекция пошита довольно спонтанно, мы не планировали участвовать в этом сезоне, буквально за 4 дня специально к показу». Светлана Кузовова, основатель и креативный директор бренда Asian Spirit: «Наша коллекция называется «Код цветения». У нас была идея сделать зимнюю коллекцию теплой, уютной, тактильной, но, в то же время, что бы она была очень радостной. В Москве погода приучает к тому, что все темные, серые, черные. Мы же хотели взять теплые кашемиры, уютные пальто, свитера, но сделать это все очень ярким. Пальто, к примеру, очень теплое, из двуслойного кашемира, его можно надеть зимой. Мы сделали такое сочетание цветов, яркие краски, флористический орнамент и наша любимая многослойность, клетка, цветы, розовые, зеленые красные, фактуры. Все ручной работы, ткани - ручной кашемир. Это casual look, премиальный сегмент. Коллекция в сфере более расслабленной одежды, хотя бренд у нас специализируется больше на вечерней моде, но мы решили сделать эксперимент. Каждой вещи отшивается не более трех экземпляров. Тему благопристойной моды обыграли в современном формате. Для нас благопристойная мода - скорее, светский тренд. И мы в нем работаем. Нашей марке уже 8 лет. Мы шьемся на Востоке, у нас производство в Индии, поэтому мы понимаем, что такое благопристойный сегмент, но у нас нет религиозной или идеологической подоплеки, мы просто делаем женщин красиво одетыми». Шоу-рум Anna2Anna в своем аккаунте в Instagram пишет: «Сегодня Modest Fashion, понятие «благопристойной моды», является мейнстримом мировой fashion-индустрии, вышедшим за рамки определенной культуры или территории, и привлекающим ценителей истинного благородного стиля и актуальных трендов. Благопристойная мода объединяет все больше последователей, гармонизируя традиции и инновации в облике современного общества по всему миру». Сам шоу-рум не специализируется на сдержанной или восточной моде, но продемонстрировал на подиуме работу стилистов и показал, как современные тренды могут быть применимы в гардеробе в стиле modest. Так блуза с вновь популярным принтом «леопард» представлена в модели с удлиненной спинкой, пайетки нашли свое место в юбке миди в комплекте с объемным удлиненным свитером, а платье-халат в полоску можно надеть в сочетании с брюками-скинни и сумкой кросс-боди. В Russia Modest Fashion Week так же приняли участие: бренд Lafisheva Z Collection из Черкесска, By A.Zar из Грозного, Ahada из Саратова, Hayat, Lola Zhalolova и Jana Segetti из Санкт-Петербурга, Ayna Izbazar, Az-Art, Lay Lali, «Маленькая барышня», Артем Леонов и Маргарита Коковина из Москвы. В рамках Russia Modest Fashion Week работали шоу-румы дизайнеров, представляющих в этот день свои коллекции. К сожалению, бросается в глаза разный уровень подготовки представленных коллекций: большинство можно назвать целостными, законченными, профессиональными по силуэту, крою, материалам, цвету, аксессуарам, в них читается «посыл» бренда, но некоторые напомнили стилизации на тему, продемонстрировав не дизайнерскую мысль, а работу стилистов с готовым материалом. Сообщается, что следующий сезон Russia Modest Fashion Week пройдет в апреле на необычной площадке. Фотографии предоставлены организаторами.
К Новому году стилисты сети магазинов и универмагов ХЦ подготовили лукбук с праздничными образами «на все случаи жизни», сообщает компания. Героиней съемки стала Ирина Рудоминская - актриса театра МХАТ им. М. Горького. Ирина примерила праздничные образы, которые будут уместны не только на корпоративных вечеринках и семейных торжествах, но и после праздников: для деловых переговоров, важных встреч и выходов в свет. Лидер среди трендов вечерней моды в этом сезоне - брючный костюм. Стилисты ХЦ предложили два варианта для самой волшебной ночи в году: бархатный комплект роскошного изумрудного цвета и классический костюм с геометрическим рисунком. «Встречаете Новый год в компании коллег в уютном ресторане? Делайте ставку на французскую классику - маленькое черное платье с бархатной вертикальной вставкой сделает изящной любую фигуру, а расклешенные рукава подчеркнут линию плеч и осанку», - советуют стилисты ХЦ. Еще один вариант для выхода в свет - комбинированное черно-белое платье. Весело провести время и помечтать как в детстве под бой курантов в кругу самых близких и родных будет удобно в платье-футляр свободного кроя цвета фуксии. Еще одна рекомендация от стилистов ХЦ для семейных торжеств - очаровательное платье с белым воротничком и кружевной вставкой. Романтичный ужин при свечах, новогоднее волшебство и исполнение желаний - нужно взять на заметку платье-миди с цветочным принтом, летящими оборками и полупрозрачной тканью. Завершает подборку образов уютный комплект для тех, кто Новый год планирует встречать за городом под треск камина и заснеженным пейзажем за окном. Выбор стилистов: топ с пайетками, кофта с модным принтом и брюки темно-синего цвета. В съемке принимали участие бренды: Boss, Vemina City, Giorgio Grati, Set, Emme, Penny Black и другие. Торговый Дом «Холдинг-Центр» - это московская сеть универмагов и магазинов с более чем 25-летним опытом в fashion-индустрии. Флагманский Универмаг - ХЦ «Лейпциг». Фотографии предоставлены компанией.
Презентация новогодней капсулы от Yakubowitch состоялась 13 декабря на территории Центрального Московского Ипподрома в ресторане «Астория», сообщают организаторы. Презентация прошла в необычном формате: дизайнер Ольга Якубович пригласила всех поклонниц бренда присоединиться к спиритическому сеансу. Гости собрались за большим круглым столом и с помощью медиума «вызвали» духов средневековых ведьм. Во время таинственного действа в зале появились модели в платьях из новой коллекции, каждое из которых названо в честь определенной ведьмы, у которой есть своя необычная и яркая история. В спиритическом сеансе приняли участие телеведущая Алена Водонаева, певица Согдиана, телеведущая Вероника Кравчук, певица, участница шоу «Холостяк» Аида Уразбахтина и многие другие. Черный drecc-code мероприятия был неукоснительно соблюден всеми гостями. Алена Водонаева и Согдиана удивили всех присутствующих своими роковыми готическими образами в стиле женщин-вамп. В новогоднюю капсулу вошли традиционные для бренда Yakubowitch черные бархатные, кружевные и шелковые платья, подчеркивающие достоинства фигуры и роковую сущность каждой женщины. Одна из моделей выполнена под впечатлением от наряда героини фильма «Высокий блондин в черном ботинке», другая - напоминает знаменитый образ Мэрилин Монро, поздравляющей президента Кеннеди с днем рождения. Также в капсулу вошли: вампирское платье-фрак с красной подкладкой, «голый» наряд в пайетках, комбинация с глубоким вырезом на спине и роскошным шлейфом, корсетное платье с нарочито подчеркнутой талией, халат из пайеток - для домашнего варианта праздничной вечеринки. Качество материалов гарантируют итальянские текстильные фабрики, точность кроя - московские мастерские, в которых все произведения модного искусства Yakubowitch создаются эксклюзивно и вручную. Фотографии предоставлены организаторами.
Российский аналитик моды Александр Хилькевич дал оценку демикутюрной коллекции Татьяны Парфеновой сезона весна-лето 2019 «Цветение». Новая коллекция Татьяны Парфеновой за короткий срок успела получить безоговорочное признание в России и за рубежом. Своей концепцией она продолжила уже ставший легендой показ-перформанс «Поля», состоявшийся в начале этого года в Санкт-Петербурге. Аналитик моды Александр Хилькевич комментирует новую работу дизайнера: «Безусловно, стиль Парфеновой - это современный русский неоромантизм, который базируется на классических принципах европейской художественной традиции. Но характерные для исторического направления материалы, мотивы рисунков, приемы декора, используемые в коллекции, дизайнер трактует абсолютно по-новому, транслируя постмодернистскую эстетику кэмпа и кибер-кутюра. Именно в данном контексте идея многослойного гипердекора является отражением вновь актуального феномена палимпсеста - того, как видит его современная интеллектуальная мода. Во все эпохи одной из граней большого таланта был гуманизм художника. Пример Парфеновой это подтверждает. Ее платья абсолютно комплиментарны и универсальны. Надевая их, женщины любого возраста, комплекции, роста, на каблуке и без чувствуют себя в равной степени уверенно и комфортно. К тому же дизайнер отменяет один из главных принципов моды - ее скоротечность, предлагая вещи вне времени - тот самый люкс с человеческим лицом в духе timeless fashion, о котором сегодня так много говорят, но создать который по силам лишь избранным творцам. При этом Парфенова не идет на поводу у публики, никогда не заигрывает с ней. Она всегда остается верна себе и не боится предлагать радикальные решения (в темах, мотивах рисунков, бескомпромиссных сочетаниях цветов), устраивая перекличку с великими авангардистами и новаторами мировой моды - Скьяпарелли, Мюглером, Алайей и Прадой. Более того она вовлекает своих клиенток в модную игру, наделяя их даром сотворчества, и провоцирует на эксперименты, мотивируя на проявление индивидуальности. Дело в том, что модели, представленные в коллекции, составные. Нижние платья чистых линий и точного кроя абсолютно минималистичны. Сверху на них наслаиваются невесомые платья с конструкцией, усложненной дополнительными декоративно акцентированными линиями членения, и фантазийно драпированными рукавами из тончайших материалов с феноменальной вышивкой, отделкой из пайеток и жемчуга, вставками богатого кружева со стеклярусовыми позументами. Один наряд - это уже минимум 3 образа, а то и больше, если клиентка проявит фантазию и будет использовать верхнее и нижнее платье отдельно друг от друга, дополняя вещами из собственного гардероба. Расшитые мюли, экстравагантная обувь в стиле спорт-барокко и сумки из аксессуарной линии Парфеновой увеличивают число вариантов до бесконечности. Уникальность моделей Парфеновой признают даже те, кто не связан с модой. Убедительность ее стиля основывается на ярком таланте художника-профессионала и узнаваемом авторском почерке, который не копирует чужие идеи, а создает собственную визуальную и эстетическую концепцию, при этом, что важно, предвосхищая мировые тренды задолго до того, как они получают широкое распространение. Сегодня это большая редкость в моде, поэтому так ценно. Отдельно нужно сказать о команде Парфеновой. Не секрет, что не только в России, но и в мире качество модного продукта даже у люксовых марок неуклонно падает. Профессиональное мастерство и опыт конструкторов, портных, декораторов Модного Дома «Татьяна Парфенова» - прекрасное исключение из этого грустного правила. Среди российских дизайнеров новая коллекция Парфеновой стала лучшей работой этого года. Причем по всем параметрам: по уровню идеи, художественному образу, культуре линий, цветовой экспрессии, сбалансированности решений, качеству исполнения, отношению к деталям, выбору манекенщиц и сложности саундтрека. По традиции 25 декабря я представлю «Топ-10 лучших российских дизайнеров 2018», и главное имя в этом списке вы уже знаете - Татьяна Парфенова». Александр Хилькевич - одна из ключевых фигур российской индустрии моды, международный аналитик моды, соучредитель Национальной академии индустрии моды, член Комитета индустрии моды Союзлегпрома, куратор фэшн-проектов, председатель жюри московских и региональных дизайнерских конкурсов, авторитетный эксперт по оценке и отбору дизайнерских коллекций. Фотографии предоставлены «Модной приемной Александра Хилькевича».
Российский бренд 404 Not Found , над которым работают дизайнер Алена Феликсова и креативный директор Антон Рудзат, представил коллекцию сезона весна-лето 2019, сообщается в пресс-релизе компании. В 50 вещах, непохожих на предыдущие релизы марки, творческая команда исследует тему an-atomic - связь человеческого тела и души. Минималистичные платья, сделанные в главном цвете коллекции - нюдовом и дополненные крючками, имитирующими позвоночник, - здесь являются второй кожей женщины - одновременно чистой и порочной героини. О ее спорной несовершенной натуре говорят использованные ткани (воздушный шифон, нежный шелк и мягкий хлопок) и крой (асимметричные подолы, деконструированные элементы, вывернутые швы). «Возможно, розы в райском саду пахнут так же, как на земле», - размышляют 404 Not Found, размещая эту фразу на ткани образно - через иллюстрацию падающих с неба бутонов, и вербально - через ручную печать стойкой краской. Сделать ее одинаково на каждом платье, топе, тренче, футболке и юбке практически невозможно, что снова отсылает нас к несовершенству, как к философской категории и ДНК коллекции. Дуализм духовной чистоты и телесного порока также подчеркивают цвета коллекции - бежевый, белый, черный и красный, цитаты из Библии, и ролевая героиня сегодняшнего 404 Not Found, открывающая лукбук весенне-летней коллекции, - Алеся Кафельникова. Модель повторила образ Шэрон Стоун из легендарной сцены «Основного инстинкта» в переработанных белом платье и кардигане свободного кроя. Прямые отсылки к фильму 1992 года можно увидеть в принтованных футболках из нового релиза - вместе с кадрами из другой ленты о женских пороках и чистоте - «Жестокие игры». Фотографии предоставлены компанией.
В рамках VII Международного культурного форума в Петербурге состоялся круглый стол : «Международные музеи моды и современного искусства: сотрудничество или конкуренция?». Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Полина Андреева. Круглый стол состоялся 16 ноября на площадке Официальной гостиницы Эрмитажа. Ведущей дискуссии выступила сотрудник государственного Эрмитажа Нина Тарасова. Были заявлены и рассмотрены темы: Последние тренды и тенденции. Международные музейные сети: есть ли в них место музеям современного искусства и моды? Музеи моды: коллаборации возможны? Проблемы изучения и популяризации творческого наследия российских модельеров от Надежды Ламановой до Вячеслава Зайцева. Современное искусство и мода: новая «мягкая сила»? Участниками обсуждения выступили: Ольга Хорошилова, кандидат искусствоведения, доцент Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна, историк искусства и костюма. Максим Баланев, исполнительный директор Регионального интегрированного центра. Элиса де Вингаэрт, эксперт современной моды, ведущий куратор MoMu-Modemuseum Antwerpen. Киттери Кристиан, координатор педагогических программ Высшей школы моды Formamod, Париж. Екатерина Атоян-Милюкова, директор по внешним связям музея Эрарта Ольга Филимонова заместитель директора Государственного музея-заповедника «Царское село», зам. директора по международным отношениям и культурным программам. Юлия Попова, директор по развитию Московского дома Моды Slava Zaitsev, член Международной ассоциации дизайнеров «Союз дизайнеров», организатор и член жюри конкурсов дизайнеров одежды. Елена Ткаченко, руководитель и сооснователь модного дома Elena Tkachenko, член Союза художников России, член Ассоциации искусствоведов России, мастер художественно экспериментального текстиля, модельер, живописец. Ирина Селюта, директор модного дома Lilia Kisselenko. Сотрудники музеев, эксперты моды, международные гости из Франции, Бельгии, Италии обсудили, как и что нужно сделать для того, чтобы в России появились полноценные музеи моды, которые будут знакомить посетителей как с историческим костюмом, так и с современной модой. Ольга Андреева отметила важность взаимодействия современного искусства и моды: «Мода - это экономически выгодно, мода хорошо продается, и на моду ходит смотреть больше количество людей». Она напомнила о выставке в Эрмитаже, посвященной императорской моде и костюму, а также о выставке: «Диор: под знаком искусства», состоявшейся в Музее изобразительных искусств им. Пушкина, назвав эти проекты «замечательными и очень популярными». Ольга Филимонова презентовала известный петербургский проект «Ассоциации», автором которого является директор музея-заповедника «Царское село» Ольга Таратынова. Организованный Государственным музеем-заповедником «Царское Cело», он объединяет пространство музея и моды уже 10 лет. Ежегодно в нем принимают участие ведущие дизайнеры Петербурга, такие как: Татьяна Парфенова, Татьяна Котегова, Янис Чамалиди, Стас Лопаткин, Лилия Кисилеко, Лариса Погорецкая, Елена Бадмаева и др. В Екатерининском парке на заданную музеем тему дизайнеры и модельеры демонстрируют свое творчество в интерактивных театрализованных показах. Источником их вдохновения являются коллекции из фонда музея: военного костюма, исторических платьев, аксессуаров и т.д. Дефиле ставят известные режиссеры-постановщики, такие как: Виктор Крамер, Игорь Коняев, Василий Бархатов. «Нам бы хотелось, раздвинуть границы этого проекта!»- сказала спикер. Обеспечить хранение платьев с этих показов в музее на сегодняшний день нет возможности. Коллекции можно увидеть только в рамках выставок. Язык моды, как и музыки, понятен всем: мода дает возможность знакомству разных стран, народов, культур, устанавливать между ними дружеские отношения. Кристиан Киттери объяснил термин «мягкая сила»: «Это тип сознательного или бессознательного влияния, которое производится через убеждения и привлечение, что является противоположностью жесткой силе, основанной на насилии. «Мода через музеи является «мягкой силой», - объяснил спикер. С его слов, Музей Моды в Париже пользуется огромной популярностью: «Чтобы такой музей функционировал и приносил доход, нужно создавать события вокруг него: показы, презентации, перформансы и т. д.». Он представил презентацию, где были собраны коллекции и платья мэтров моды, которые вдохновились музейными картинами, экспонатами, исторической архитектурой и создали известные во всем мире коллекции. Екатерина Атоян-Милюкова рассказала о взаимодействии музея современного искусства «Эрарта» с модой. «Мы уверенны в том, что мода - это значительная часть современного искусства, которую мы хотим показывать нашим посетителям. Наша кураторская команда считает, что мы непременно должны знакомить наших посетителей с такими проектами моды, которые влияют на нашу повседневную жизнь. Кроме того, тема моды очень популярна и коммерчески успешна», - отметила спикер. На площадке «Эрарты» прошли такие выставки, как: Филипа Трейси: шляпы в ХХI веке, обувь будущего «Генезис», созданной Захой Хадид, Кензо Такадой, Омаром Перезом, выставка костюмов из фильмов Федерико Филлини, выставка нижнего белья «Под одеждой» и многие другие. «Взглянув на моду с другой стороны, мы поняли, что выставки из области моды значительно шире, чем те объекты, которые сейчас создают современные художники», - объяснила политику музея спикер. Элиса де Вингаэрт презентовала международный государственный музей моды MoMu-Modemuseum, Антверпен. Музей существует в одном здании с институтом и школой моды. Большинство работ в музее принадлежат дизайнерам, которые еще живы. Выставки проходят два раза в год - летняя и зимняя. «Дизайнеры выбирают все, что хотят для своей экспозиции, такую свободу в творчестве мы считаем очень важной. Часто мы показываем коллекции современных дизайнеров, участников Недели моды. Нашей «изюминкой» мы считаем «Бельгийскую новую моду», отсчет которой начался со знаменитой «Антверпенской шестерки», - прокомментировала спикер. Юлия Попова отметила, что модой в России можно заниматься, только если ты ей фанатично предан. Она рассказала об отечественном опыте организации выставки «Вячеслав Зайцев в Эрмитаже» и о работе Дома Моды Slava Zaitsev. «У нас есть своя школа дизайнеров и моделей, а также наш собственный музей. Экспонаты музея отбираются из лучших вещей созданных Кутюрье с середины 80-х годов. Большая сложность состоит в том, чтобы самостоятельно создать условия хранения коллекции. На сегодняшний день, она насчитывает 30 коллекций за 30 лет работы», - презентовала спикер. Ирина Селюта пожелала, чтобы мода стала культурным наследием России, как и во Франции. «Музей необходим как центр притяжения творческих сил и генератор для создания новых коллекций!» - заключила спикер. Напомним, Конференция второй год проводится Государственным Эрмитажем, Всемирным клубом петербуржцев и Комитетом по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга совместно с Официальной гостиницей Государственного Эрмитажа. В рамках Санкт-Петербургского международного культурного форума на конференции «Санкт-Петербург - современный центр мировой культурной и светской жизни. Проект «Искусство в пространстве моды» российские и международные эксперты обсудили актуальные вопросы в сфере моды, дизайна, легкой промышленности России, взаимодействия представителей fashion-сообщества с бизнесом, госструктурами, учебными заведениями, культурой. Международные гости и представители модных домов поделились своим опытом и секретами успеха, а представители Эрмитажа и мировых музеев рассказали об исторической связи моды, искусства и культуры. Фотографии Полины Андреевой, ИА «РИА Мода», и с официального сайта проекта «Ассоциации».
Бренд Akhmadullina Dreams - вторая линия дизайнера Алены Ахмадуллиной - представил капсульную коллекцию, посвященную Новому году, сообщает компания. Сказочные истории - неиссякаемая тема вдохновения дизайнера Алены Ахмадуллиной. В новогоднюю капсулу бренда Akhmadullina Dreams вошли образы для современной принцессы, которая с нетерпением ждет волшебного праздника. В коллекции представлены платья для всех вариантов встречи Нового года: романтические силуэты с пышной юбкой и рукавами-фонариками, расслабленные платья-халаты из мерцающих пайеток, сдержанные женственные модели из жаккарда и бархатные костюмы в пижамном стиле. Цветовая гамма капсулы варьируется от классического для вечерних моделей черного до темно-зеленого, сиреневого и пастельной гаммы. Есть в ней и традиционные для бренда сказочные животные: одно из платьев украшено вышивкой в виде лисы, как напоминание о том, что волшебство окружает нас не только в новогоднюю ночь, но и каждый день. Бренд Alena Akhmadullina был основан в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Аленой Ахмадуллиной, которая создает свои коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок. В 2001 году состоялся первый показ коллекции Alena Akhmadullina на Russian Fashion Week в Москве, а в 2005 году коллекция бренда была впервые представлена в рамках Paris Fashion Week. С тех пор бренд Alena Akhmadullina регулярно представляет свои коллекции в Париже. Осенью 2008 года открылся первый Concept Store Алены Ахмадуллиной в историческом центре Москвы на Никольской улице. В 2011 году бренд Alena Akhmadullina запустил интернет-магазин. Фотографии предоставлены компанией.
Источником вдохновения при создании коллекции Pre- Fall 2019 от российского бренда Alena Akhmadullina послужила русская народная сказка «Кот и Лиса», сообщается в пресс-релизе компании. Кот и Лиса стали ключевыми героями коллекции Alena Akhmadullina Pre-Fall 2019, появляясь в виде принтов и элементов декора. Вся коллекция выдержана в ретро-стилистике с преобладанием силуэтов 50-х и 60-х годов. Женственные юбки с воланами, приталенные платья с кружевом на кокетке, рубашки с аккуратными воротничками соседствуют с брючными костюмами из шелка с увеличенными накладными карманами и пижамами с принтом с изображением лис. Ретро-тема продолжается в моделях из кожи: платье-сарафан с воланом по подолу, юбка-карандаш на пуговицах спереди и плащ с удлиненным острым воротником, увеличенными лацканами на карманах и кокеткой. Развивают сказочную тему свитшоты и футболки с принтами и вышивкой бисером с изображениями Лисы и Кота и надписью «Патрикеевна». Базовые силуэты дополнены такими деталями как банты на рукавах и на поясе, что добавляет моделям женственности. В каждой коллекции бренда присутствует вечерняя тема «сказочного бала»: здесь она раскрывается в моделях из шелка с открытыми плечами, пышными рукавами-фонариками, воланами и ручным декором в виде цветов, а также платьев в ретро-стилистике пастельной цветовой гаммы из летящего прозрачного шелка с цветочным принтом и бантами на рукавах. Меховая линия представлена моделями из норки в ретро-стилистике: с увеличенной кокеткой, воротником с объемными лацканами и патами на рукавах. На спине одной из шуб в технике инкрустации выполнено изображение кота. Мех покрашен в индивидуальные оттенки коллекции: карамельный коричневый, темно-вишневый, разбавленный розовый. В коллекции Pre-Fall 2019 Alena Akhmadullina продолжает свое сотрудничество с известной аукционной компанией Saga Furs, которая предоставила для коллекции мех лисы. Бренд разделяет ценности Saga Furs в направлении экологичного производства пушнины. Компания Saga Furs заслужила репутацию ответственного партнера благодаря прозрачности своих действий и возможности отслеживать пути поставок мехового сырья на всех этапах. В коллекции присутствуют изделия из меха лисы Saga Furs, в том числе шарф, выполненный в новой технике соединения меха, создающей эффект анималистических полосок. В цветовой палитре коллекции преобладают ретро-оттенки: карамельный коричневый, темная вишня, приглушенные хаки и синий, бежевый, пастельные розовый и салатовый. Материалы коллекции: шелк, хлопок, плотный деним, джерси с люрексом, кожа, мех норки и лисы. Бренд Alena Akhmadullina был основан в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Аленой Ахмадуллиной, которая создает свои коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок. В 2001 году состоялся первый показ коллекции Alena Akhmadullina на Russian Fashion Week в Москве, а в 2005 году коллекция бренда была впервые представлена в рамках Paris Fashion Week. С тех пор бренд Alena Akhmadullina регулярно представляет свои коллекции в Париже. Осенью 2008 года открылся первый Concept Store Алены Ахмадуллиной в историческом центре Москвы на Никольской улице. В 2011 году бренд Alena Akhmadullina запустил интернет-магазин. Фотографии предоставлены компанией.
Модный дом Yulia Prokhorova Beloe Zoloto добавил в свою размерную сетку размеры L и XL , сообщается в пресс-релизе компании. В преддверии одного из самых любимых праздников модный дом Yulia Prokhorova Beloe Zoloto, уже по традиции, презентовал новую коллекцию новогодних платьев Christmas 19. В новой коллекции отражены все ценности бренда - женственность, красота, роскошь, которые находят свой отклик в изящных силуэтах, модном дизайне, блестящих тканях и ярких деталях. Создавая коллекцию, дизайнер бренда Юлия Прохорова решила воплотить в ней сам дух праздника, в изобилии использовав в своих платьях фатин, металлизированную нить, перья страуса, стразы Swarovski, пайетки и многое другое. Главным сюрпризом новой коллекции стало участие модели plus size в съемке лукбука Christmas 19. Бренд всегда славился креативным подходом к фотосессиям, но прежде всего это значит, что модный дом добавил в свою размерную сетку - размеры L и XL. Теперь новогодние образы от Yulia Prokhorova Beloe Zoloto на себя могут примерить и девушки с формами. Российский бренд Yulia Prokhorova Beloe Zoloto был основан в 2012 году. В первые полгода существования марки были открыты три фирменных бутика в Москве, в том числе флагманский бутик на Тверской, 9, а также представительства во многих регионах России. Фотографии предоставлены компанией.
Дизайнер Сергей Сысоев представил коллекцию подносов Zhostovo by Sergey Sysoev в бутике «Русская палитра». Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. Событие вместе с дизайнером приехали отметить клиенты и друзья модного дома, среди которых были Татьяна Михалкова, Арина Шарапова, Светлана Зейналова, Татьяна Грамон, Светлана Галка, Саша Савельева, Саша Попова и Ирина Тонева, Михаил Мамаев, Ангелина Влашинец, Игорь Цвирко и другие. Новая коллекция Zhostovo by Sergey Sysoev - это соединение традиционной техники фламандского букета и стилистики color pop effect. В этот вечер гости заново влюблялись в искусство народного промысла, которое является основой нашей с вами культурной ДНК. «Все, что здесь представлено, в «Русской палитре», как теплое одеяло окутывает предновогодним, рождественским настроением, которое может только ассоциироваться с добром, с новыми надеждами и с бесконечным счастьем и радостью. И именно это дарят нам народные промыслы», - говорит Татьяна Грамон. Татьяне Грамон, ведущей программы «Квартирный вопрос», выпала честь открывать вечер и представлять гостям коллекцию Zhostovo by Sergey Sysoev: «В программе мы за красоту интерьеров, внутреннего убранства дома и отход от тривиального восприятия. Мне очень приятно видеть, что сейчас талантливые люди, художники, мастера, а Сергей - мастер с большой буквы, стали плотно интересоваться и возвращаться к нашим народным промыслам, тому русскому стилю, который известен везде, который узнают, несравнимый ни с чем. Были времена тяжелые, когда это все немного ушло в забытье. Но, тем не менее, когда вы вспоминаете детство, удивительно, как вдруг возникают какие-то вспышки: семейные праздники, когда приезжали на дачу всей семьей, тяжелый дубовый стол, кружевные скатерти, поднос, самовар, пили чай с плюшками, которые только что напекла бабушка. И вот это состояние детства, родства и семейности - в этом тоже залог и корень русского мастерства и промысла. Он нас объединяет и из поколения в поколение переходит. Конечно же, времена меняются и требуют нового осмысления. И мы сейчас присутствуем при уникальном моменте. Фабрика с 200-летней историей, с незыблемыми традициями, которая, несмотря ни на что, сохраняет свои ценности. Многослойная роспись, букет, созданный из цветов, которые цветут, на самом деле, в разное время, ягоды, созревающие в разное время, но собравшись в одном букете они дарят всю русскую палитру колоритов, вкусов и цвета. Все это, конечно же, делается вручную, сохраняя традиции. Из поколения в поколение передается искусство росписи, это - целые династии мастеров. Это искусство, которое будет вечно, благодаря и команде «Жостовской фабрики», которая очень трепетно относится ко всему, и таким мастерам, как Сергей Сысоев. Фабрика не останавливается на достигнутом, у них есть очень знаковые коллаборации, но впервые за всю историю они пошли на такой шаг - совместить, казалось бы, две культуры, два искусства. Искусство высокой моды, немного глянца (Сергей создает уникальные коллекции) и новый взгляд, прочтение традиций. Здесь произошло удивительное перефразирование традиций. Сейчас век минимализма и детали. И мне кажется, именно в этом выразился Сергей. Эта деталь проявляет вуаль, наброшенную на все остальное. Мне эти подносы напомнили о какой-нибудь даме XIX века, которая прикрывает лицо вуалью, но откуда-то появляется всполох красивого яркого цвета, который проявляет характер, дает изюминку вкус к жизни, и хочется присмотреться, понять, приподнять вуаль, а за ней вот вся эта великолепная палитра (указывает на традиционные жостовские подносы - прим. ред). И вот в этом самое большое искусство - уметь совмещать, давать жизнь и уметь смотреть на мир по-новому через традиции. Почему, вдруг, высокая мода, прекрасные платья, дефиле, красная дорожка и подносы?» Сергей Сысоев: «Мне очень сложно добавить что-то. Татьяна настолько подробно рассказала. Хохлома, гжель, жостово - это все те предметы, которые были в моем доме. У меня очень хорошая семья, там было множество предметов народных промыслов, но не все сохранилось. И мне, конечно, очень давно хотелось приложить свою руку. Но я человек очень деликатный, клиенты поддержат, свои платья делаю с большим уважением к самой женщине. У меня было много разных идей, но воплотилась одна из них и, на мой взгляд, она очень деликатная. Просто перевел это в монохром. Было бы, наверное, скучно и неинтересно, если бы я не использовал этот новый на сегодня модный прием color pop effect, который у многих из вас есть в гаджетах. Я тоже увлекаюсь фотографией, перевожу фото в чб, оставляя один цвет. Это новый взгляд, который, мне кажется, должен поселиться в ваших домах. У вас уже есть моя одежда, есть предметы мебели, есть гжельская посуда, но у вас нет подносов. Поэтому это все для вас. Основная идея этого букета в том, что женщин я ассоциирую с цветками, цветком розы, который присутствует во всех моих коллекциях в том или ином виде, но каждая женщина уникальна. Вы для меня - та роза, которая имеет свой цвет. От желтого до цвета фуксии. Мне кажется, для современной сервировки должно использоваться не менее трех подносов, а потом они очень красиво будут жить на ваших стенах в интерьерах. Хочу сказать, про смелость даже не мою, а самой «Жостовской фабрики». Думаю, что я не единственный, кто обращался к ним с возможностью экспериментировать, но они доверили это мне. Большое спасибо! Я в свою очередь скажу: не я создавал живопись. Есть прекрасный человек, работающий на фабрике долгие годы и великий профессионал, который очень близок мне по духу, владеет уникальной техникой, где цветы действительно очень объемные, подсвеченные, человек, которому, точно так же, как и мне, близка фламандская живопись - художник Татьяна Агеева». Татьяна Агеева поблагодарила за сотрудничество и интересную работу и добавила: «Эти работы подтверждают, что жостово не старомодно, оно универсально, современно и, пережив много веков, не потеряло свою уникальность». Ко дню презентации коллекции каждый поднос был сделан всего в трех экземплярах. О выборе цвета подноса Сергей рассказал: «У каждого цвета своя семантика. Неслучайно вы куда-то одеваетесь в синее, куда-то в красное, куда-то в желтое. Здесь нужно оценить свой интерьер и сервировку. Неслучайно я сегодня сервировал стол своим текстилем желтого цвета, потому что, считаю, именно зимой хочется яркого сочного желтого». Представитель «Жостовской фабрики» привел аллегорию, сравнив народные промыслы с жемчужинам, разбросанными по дну морскому: «Сергей нырнул и сначала достал жемчужину с названием «гжель», второй раз жемчужину с названием «жостово». Можно сравнить наше сотрудничество с огранкой алмазов. Алмаз - наша Татьяна Агеева. Потому что Сергею действительно пришлось постараться: два художника, каждый со своим видением. Но, самое главное, что есть волшебный результат. Очень тонкая работа и штучный товар, который никогда не будет повторяться». Бутик интерьерных решений «Русская палитра»: Москва, Тверская, 9. Фотографии предоставлены организаторами.
Финальное шоу 9-го сезона Международного конкурса красоты среди офисных сотрудниц «Мисс Офис-2018» состоялось 1 декабря на сцене Московского молодежного центра «Планета КВН», сообщают организаторы. В 2018 году в оргкомитет конкурса поступило 28 000 заявок от девушек из России и стран ближнего зарубежья. В полуфинал были допущены 100 претенденток из 41 города. По итогу интернет-голосования в финал конкурса прошли 28 девушек, именно среди них 1 декабря в Москве на сцене Московского молодежного центра «Планета КВН» выбрали самую красивую, обаятельную и целеустремленную представительницу бизнес-сообщества. Ведущими вечера стали Максим Виторган, актер театра и кино, режиссер-постановщик, и Светлана Бобрикова, директор конкурса. «Уже 9-ый сезон конкурса красоты «Мисс Офис», а это значит, что международные границы потихонечку расширяются. Среди наших участниц девушки из Грузии, Латвии, Литвы, Белоруссии, Эстонии и Казахстана. Все как на подбор - высокие, стройные, офисные сотрудницы, настоящий пример для подражания! Все они стали частью нашей большой и счастливой семьи «Мисс Офис!»,- отметилаСветлана Бобрикова, директор конкурса красоты. Оценивало красоту и образованность офисных сотрудниц авторитетное жюри конкурса: Ирина Хакамада, председатель жюри, бизнес-тренер, общественный деятель, писатель, публицист; Олег Зорин, директор департамента экономики и финансов компании «Комус»; Анастасия Божкова, победительница «Мисс Офис - 2017»; Анна Вендер, руководитель женского портала Passion.ru - генерального информационного Партнера конкурса; Елена Блиновская, тренер личностного роста, мотивационный спикер, эксперт в исполнении желаний; Александр Шоуа, певец, композитор; Даниил Федоров, художник, почетный академик Российской академии художеств; Александр Стриженов, актер театра и кино, кинорежиссер и сценарист; Юрий Столяров, телеведущий, звездный визажист; Руслан Нигматуллин, российский футболист, телеведущий, DJ; Александр Калинин, президент общественной организации «Опора России»; Леонид Гривко, дизайнер; Вера Кабаровская, коммерческий директор ювелирного дома Kabarovsky. «Прекрасный конкурс, где уже в девятый раз показывают, что девушка может быть красивой и пройти в купальнике так, чтобы не было стыдно ни тем, кто смотрит, ни тем, кто показывает. При этом она может быть мамочкой, а еще понимать, чем отличается хеджирование от страхования, и еще может это объяснить. Во всяком случае, это моя мечта. В будущем эти девушки смогут это объяснить. Сегодня они очень волновались. Им было очень тяжело, потому что одно дело все уметь, другое дело - обо всем этом публично говорить. Я благодарю организаторов за шоу, ведущего, который своим юмором позволял нам слегка не быть такими серьезными, потому что все серьезное должно быть несерьезным. И благодарю прекрасных участниц, которые меня действительно поразили. Я на них смотрю и думаю, что у России действительно есть будущее»,-отметила Ирина Хакамада. Титул «Мисс Офис -2018» завоевала 25-летняя Титова Алена (Екатеринбург), офис-менеджер STIHL. Алена получила главный приз - 2 000 000 рублей от генерального спонсора компании «Комус» и непереходящую корону от Ювелирного дома Kabarovsky. «1-ой вице-Мисс Офис-2018» стала Козуто Татьяна (г. Марий Эл), арт-директор компании «РЕД СИТИ ФАЙТС».В подарок Татьяна получила путешествие на Шри-Ланку от компании Basilur.«2-ой вице-Мисс Офис-2018» стала Мельникова Дарья (г. Нижний Новгород), специалист по связям с общественностью в компании «ВМК». Круизная компания «Нептун» вручила Дарье сертификат на круиз. Помимо этого жюри конкурса выбрало победительниц в следующих номинациях: «Выбор Passion.ru» - Байрамгулова Ирина, специалист по документообороту, АО «НОРЕБО РУ», г. Владивосток; «Мисс Зрительских симпатий» - Максимова Екатерина, ведущий специалист, ПАО «Газпром», г. Санкт-Петербург; «Мисс Фото» - Вервекина Елена, главный специалист отдела организации зарубежных гастролей, Российская государственная цирковая компания», г. Москва; «Мисс Интернет» - Цымбал Светлана, контрактный управляющий, НИИ охраны материнства и детства, г. Хабаровск; «Мисс Бикини» - Решетникова Анастасия, секретарь руководителя, ГКУ ПК «УКС Пермского края», г. Пермь; «Мисс Стиль» - Тектурманидзе Татиа, менеджер корпоративного департамента, Zarapxana, Грузия, г. Тбилиси; «Мисс Фитнес» - Ворона Анна, бренд-менеджер, «Крост», г. Москва; «Мисс Талант» - Казанина Дарья, главный персональный менеджер, ПАО ВТБ, г. Новосибирск; «Бизнес-леди» - Камаева Оксана, генеральный директор, ООО «ГлобалТэнксИнжиниринг», г. Самара; «Доброе сердце» - Чернышева Алиса, юрисконсульт 1-й категории, Северо-Западное ГУ Банка России, г. Санкт-Петербург; «Мисс Очарование» - Сесицкайте Симона, директор, «Балтик-Медиа», Литва, г. Вильнюс; «Мисс Единство» - Адаменко Юлия, ведущий специалист, ПАО «НК «Роснефть», г. Москва; Miss Office International - Лайзане Санта, проектный менеджер QPANO, Латвия, г. Рига. В ходе онлайн-голосования на сайте конкурса www.missoffice.ru гости и зрители выбрали победительницу в номинации «Мисс Зрительских симпатий». Ею стала Максимова Екатерина, ведущий специалист, ПАО «Газпром», г. Санкт-Петербург. Финал 9-го сезона Международного конкурса красоты «Мисс Офис-2018» прошел под общей темой «7-ое чувство». Именно через призму юмора и самоиронии участницы выражали себя и свое отношение к миру. Шоу началось с выхода конкурсанток в платьях цвета индиго. Продолжилось мероприятие традиционными конкурсами - дефиле в купальниках и вечерних платьях, а также интеллектуальным и конкурсом талантов. Во время шоу участниц своими выступлениями поддержали музыкальная группа «Премьер-министр» и певец, композитор Александр Шоуа с композициями из нового альбома. В статусе VIP-гостей шоу посетили: Митя Фомин, певец; Екатерина Стриженова, телеведущая; Елена Захарова, актриса; Анна Невская, актриса; Анастасия Стоцкая, певица; Анна Банщикова, актриса; Анастасия Гребенкина, фигуристка; Анастасия Макеева, актриса; Тутта Ларсен, телеведущая; Надежда Ангарская, актриса Comedy Woman; Ольга Кабо, актриса; Алла Довлатова, ведущая; Ладислав Бубнар, певец; Брендон Стоун, певец, шоу «Голос»; Виктория Андреянова, дизайнер; Наталья Лесниковская, актриса, и другие. На протяжении всего шоу проходила онлайн-трансляция на различных площадках: сайтах партнеров, компаний участниц, информационных партнеров и в социальных сетях. Общий охват составил более 1 500 000 просмотров. После мероприятия гостей и участниц ждала afterparty, ведущим которой выступил Олег Верещагин, экс-резидент Comedy Club, участник шоу Comedy Woman, актер и сценарист. За музыкальное сопровождение вечера отвечала кавер-группа «Час пик». С 1 января 2019 года на официальном сайте www.missoffice.ru начинается прием заявок на участие в 10-ом юбилейном сезоне «Мисс Офис-2019». Фотографии предоставлены организаторами.
Гала-показ и Церемония награждения победителей конкурса дизайнеров одежды и аксессуаров Kuzbass Fashion Week пройдут 20 января в банкетном зале ресторана «Прованс», сообщают организаторы. Проект Kuzbass Fashion Week заметным событием в творческой и культурной жизни всего региона и способствует дальнейшему продвижению модельеров Сибири в мир Большой моды. Мероприятия Kuzbass Fashion Week направлены на поддержку и развитие инновационных разработок в области моделирования. За годы существования конкурса его участники получают гранты на участие в различных конкурсах, фестивалях и неделях моды России и активно способствуют развитию отрасли легкой промышленности. В рамках мероприятия пройдут не только дефиле и показы, но и состоится конкурс одного платья, где начинающие дизайнеры могут побороться за звание лучшего финалиста конкурса одного платья One, а мастера всех видов творчества представят на модном маркете свои работы. Афиша предоставлена организаторами.
В Sparkle Showroom прошел пресс-день Women`Secret весна-лето 2019. Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. К весенне-летнему сезону компания Women`Secret подготовила большую коллекцию нижнего белья, домашней одежды, купальников, моделей для пляжа и аксессуаров. Встречать весну предлагается в уютных домашних комплектах, вдохновленных Японией. Характерные принты - цветы сакуры, японские сады - распустились во всем великолепии голубых оттенков. Можно совершить путешествие и на остров Бали, в Индонезию или Индию. Оттенки и принты передают настроение восточных мотивов, но делают это аккуратно по-весеннему. Новый цвет этого сезона в Women`Secret - лавандовый и оттенки фиолетового. В лаванде выполнены домашние платья, футболки, лонгсливы, комплекты для сна. Отдельного внимания заслуживают модели нижнего белья благородного зеленого цвета с кружевом. Комплекты из нескольких вариантов бра и трусиков представлены в пепельно-голубом и травяном зеленом цвете. Стоит обратить внимание на оттенок «испанская оливка» - как никогда он в тренде. Конечно же, в сезоне SS19 нас ждут новинки классических черных и белых комплектов различных моделей на все случаи жизни: с чашечками и тонкие кружевные, очень чувственные и экстравагантные. В пляжной коллекции бренд обращается к Италии, Сицилии, Португалии. Представлено много моделей с характерными южными мотивами, сочными цветами, привлекают внимание модели с яркими флористическим принтом на темном фоне. Много крупных декоративных элементов - колец, кулонов, бахромы в стиле бохо. Но, традиционно, в коллекции много моделей с мелким принтом. К примеру, легкие платья в горошек, вызывающие желание схватить соломенную шляпу, джутовую сумку, тканевые босоножки и убежать к морю. И, конечно, не обошлось без «полосатого рейса». В коллекции большое внимание уделяется текстуре. Стоит выделить цельный купальник из плотного материала, он очень хорошо садится на фигуру и быстро высыхает. Создать комплекты помогут пляжные сумки и клатчи, босоножки и шлепанцы. Бренд Women'Secret специализируется на производстве женского нижнего белья, одежды для сна, дома и пляжа, аксессуарах для женщин от 25 до 45 лет. Основанный в 1993 году, бренд является лидером отрасли в Испании и сохраняет консолидированные позиции на международном уровне. Фотографии Ирины Щелкуновой, ИА «РИА Мода», и предоставленные организаторами.
Винтажный маркет будет проходить 22-23 декабря и займет 4 этажа особняка в Хрустальном переулке, сообщают организаторы. В этот раз в маркете примут участие более 100 винтажных проектов и коллекционеров из Москвы, Санкт-Петербурга и других городов. На маркете будут представлены: объемные пуховики и дубленки-пилоты, цветные faux fur шубки и натуральные меха, лыжные костюмы и благородные пальто, платья-пайетки, платья в страусиных перьях, шелковые кимоно, элегантные брючные костюмы и аксессуары: массивные клипсы и серьги, породистые браслеты, шелковые шарфики и миниатюрные сумочки. Всегда на маркетах: редкий американский деним, много Levis и Wrangler, целый департамент мужских проектов. Кроме того, организаторы отбирают лучшие проекты, специализирующиеся на утонченной посуде и предметах интерьера прошлого столетия. В программе: камерная выставка от Музея Моды, легкие закуски и напитки, чилл-аут в интерьерах банка, бесплатная упаковка подарков, купленных на маркете, новогодняя лотерея и много сюрпризов. Вход свободный. Vintage Marketplace - первый в Москве профильный маркет, посвященный исключительно винтажной одежде и аксессуарам. Цели маркета - поддержать зарождающуюся в России винтажную индустрию, рассказывать широкой аудитории о культуре разумного потребления и ресайклинга, а также познакомить ее с уникальными тенденциями прошлого, смелыми и дерзкими работами как прославленных, так и совсем неизвестных дизайнеров 50-60-70-х и 80-х годов. Кроме того, винтажные маркеты во всем мире являются источником вдохновения для молодых дизайнеров. Маркет проходит раз в сезон. Фотографии предоставлены организаторами.
В свет вышел коллекционный fashion -календарь «Музы поэта» Благотворительного фонда «Русский силуэт», посвященный творчеству современных кутюрье, сообщается в пресс-релизе организации. Как отмечают президент Фонда Татьяна Михалкова и его учредитель Александр Митрошенков, уже более 15 лет календарь является предметом коллекционирования, а интерес к нему сравним с интересом к признанным зарубежным проектам - календарям Pirelli и Lavazza. На страницах издания известные российские актрисы выступают проводниками искусства именитых дизайнеров, вместе создавая неповторимые образы. В 2019 году Россия отмечает 220-летие со дня рождения Александра Пушкина, великого поэта, драматурга и прозаика, чье стихотворное слово продолжает масштабно влиять на сердца и умы людей сквозь века. Творчество поэта помогает российским модельерам раскрывать истинно самобытные особенности, передавать в своих работах подлинно национальное мироощущение. Издание «Русский силуэт»-2019, вышедшее при поддержке Минпроморга России, - это новое прочтение и одновременно модное отражение чувств и страстей поэзии гения русской литературы. Образы актрис, созданные с помощью нарядов дизайнеров и навеянные стихотворениями Пушкина, - ожившее воплощение его поэтического слова. Певица Зара после фотосессии поделилась воспоминаниями об участии в показе, приуроченном к 20-летию Благотворительного фонда «Русский силуэт»: «Помню, тогда я вышла на подиум в несравненном творении, я бы сказала, произведении искусства Валентина Юдашкина из коллекции «Анна Каренина». Мне очень приятно вновь принимать участие в проекте. Безусловно, тематика нового календаря тонко подобрана. Александр Пушкин - это олицетворение России, русской души, русской любви. И, самое главное, атмосфера на съемочной площадке - добрая, позитивная, дружелюбная, как и сами люди, с которыми работаешь». В съемках календаря также приняли участие актрисы: Елизавета Боярская (к/ф «Адмиралъ», «Привычка расставаться», «Ирония судьбы. Продолжение», т/с «Анна Каренина. История Вронского» и др.); Катерина Шпица (к/ф «Крымский мост. Сделано с любовью!», «Елки», «Экипаж», «Метро» и др.); Глафира Тарханова (к/ф «Блюз для сентября», т/с «Год в Тоскане», «Измены», «Громовы» и др.); Наталья Бардо (к/ф «Улётный экипаж», «Ночная смена», «Любовь с ограничениями», «Бабушка легкого поведения», «Пушкин. Последняя дуэль» и др.); Анна Старшенбаум (к/ф «Любовь с ограничениями», «Мой парень - ангел», «Московские тайны», т/с «Кости» и др.); Ольга Погодина (т/ф «Несокрушимый», «Мужчина в моей голове», «Женская интуиция» и др.); Агата Муцениеце (к/ф «Тобол», «Три мушкетера», т/с «Возмездие», «Закрытая школа» и др.); Эмилия Спивак (т/с «Миллионерша», «Мажор», «Тайны следствия», т/ф «Статский советник» и др.); Полина Сыркина (к/ф «Любовь по приказу», «Чего хотят мужчины», т/с «Врачиха» и др.); Евгения Брик (к/ф «Географ глобус пропил», «Пятница», «Москва никогда не спит», т/с «Темный мир» и др.) и модель, телеведущая Ксения Гусева. Наряды для создания образов предоставили современные кутюрье: Валентин Юдашкин, Александр Терехов, Юлия Янина, Анастасия Задорина, Игорь Гуляев, Виктория Андреянова, Джемал Махмудов, Олег Овсиев, Татьяна Парфенова, и молодые дизайнеры: Полина Булава, Лилит Петросян и Мария Манкевич. Главным художником издания выступил Григорий Шелухин, высококлассный рекламный фотограф Москвы, который успешно сотрудничает с международными брендамии журналами, создает постерык российским фильмам и телешоу. «Очень легко работать с остроумным, склонным к сарказму фотографом, потому что мне и самой это близко. И, конечно, очень красивое черное платье Игоря Гуляева. Оно было умопомрачительное и село в одну секунду. Как будто он шил его специально для меня», - отметила Ольга Погодина. «О благотворительном фонде как о масштабном проекте я много слышала, мои коллеги участвовали в съемках календаря, в показах, в частности, на московском кинофестивале. Как только я увидела референс фотографии, где я должна лежать среди книг, воплощая стихотворение Пушкина «Мороз и солнце», тут же поняла, что хочу в этом участвовать, несмотря на полное отсутствие свободного времени, - рассказывает Наталья Бардо. - Я люблю Пушкина, поэзию, а именно это стихотворение очень атмосферное, оно является для меня олицетворением какого-то волшебства, вдохновения, подходит моему внутреннему состоянию». «Меня не впервые приглашают участвовать в фотосъемке календаря, и я считаю, важно продвигать что-то свое, родное. Я за творческий процесс, за эксперименты. Думаю, здорово познакомиться с работами русских современных дизайнеров, которые поддерживают Фонд, примерить на себя их наряды и утвердиться в сделанном выборе, -делится впечатлениями Глафира Тарханова. - Мне нравится «Русский силуэт». В этом есть что-то изысканное, утонченное, думаю, это привлекает не одну меня». Фотографии предоставлены организацией.
Коллекцию ready- to- wear SS19 от Yves Salomon дополнят модели Pieces, созданные из неиспользованного меха Дома моды. На прошедшем недавно пресс-дне в Москве Yves Salomon была продемонстрирована новая коллекция бренда. Также представители французского офиса рассказали о новой инициативе Yves Salomon - проекте Pieces, направленном на изменение отношения к чрезмерному потреблению и к производству меховых изделий. «В мире, где наши потребности значительно отличаются от потребностей наших предшественников и где чрезмерное потребление становится глобальной проблемой, наши отношения с кожей и мехом должны быть пересмотрены. У каждого меха, в каждой коже есть что-то исключительное. Каждый экземпляр - роскошный продукт, сделанный с большой заботой, который при бережном уходе и отношении может передаваться от поколения к поколению. А сейчас, когда тренды сменяют друг друга со скоростью вспышки, тенденции и стили меховой и кожевенной моды быстро становятся забытыми. Вслед за ними забывают и о самих изделиях. Многие меха находятся в прекрасном состоянии и являют собой результат кропотливой продолжительной работы мастеров. Так почему бы не использовать их повторно, вместо того, что бы постоянно перезагружать производство?» - задумались в Yves Salomon и приняли решение рационализировать производство путем создания проекта Pieces. К сезону SS19 бренд подготовил лоскутные пальто, жакеты и плащи, сделанные из кусочков разноцветного меха. А также платья, юбки и блузки с тонкими полосами разноцветной кожи, интересными узорами и вышивкой с использованием лоскутов, дающие уникальный графический и многоцветовой результат. Модели дополнят коллекцию ready-to-wear SS19. Из-за специфики производства многие модели будут уникальными или доступными исключительно по индивидуальному заказу. Все изделия, кожа и мех - из непроданных меховых изделий и неиспользованного меха Дома моды Yves Salomon. Материал и фотография Ирины Щелкуновой, ИА «РИА Мода».
В шоу-руме Sparkle в Москве прошел пресс-день бренда Springfield. Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. Бренд Springfield представляет коллекции для молодых и активных, при этом делает одежду с учетом последних тенденций и мировых трендов и обязательно качественную. Недавно бренд запустил проект Reconsider - проект экологически безопасного развития, обеспечивающего потребности настоящего и будущего. Первые инициативы проекта связаны с использованием органических волокон (100% органического хлопка) и отделки денима (новые лазерные и озоновые технологии в обработке без использования воды). Предметы одежды, произведенные в рамках инициативы легко отличить, они получили лейбл «H2O». В весенне-летней коллекции много денима с ретро-элементами: клепками, потертостями и так далее. Представлено много удобных платьев на каждый день, они подчеркивают фигуру, но не сковывают движения и сочетаются с casual гардеробом. Цветочные мотивы и Springfield - понятия неразделимые, поэтому в весенне-летней коллекции их много и на любой вкус: мелкие, крупные, более яркие, приглушенные, с контрастной или ретро-отделкой. В коллекции на морскую тематику много полоски, темного синего оттенка, изображения якорей и очень уютных больших джемперов, которые хочется надеть и уплыть на яхте. В коллекции Emerland (изумруд) все строится вокруг благородного оттенка зеленого: жакеты, джинсовки, толстовки, брюки. Главная вещь - полосатый пиджак в сочетании с веселыми, опять же немного ретро, футболками. Вообще, в сезоне весна-лето 2019 Springfield предлагает много сочетаний с жакетами. Daily smart - это вещи, которые отлично смотрятся в повседневной жизни, но их можно надеть и в офис. В этом сезоне коллекция очень яркая, много сочетания красного и розового. И основа коллекции - яркий алый костюм. «Все немного с привкусом ретро. Это очень модно сейчас», - подытожила представитель шоу-рума. Из аксессуаров стоит отметить удобные рюкзаки, небольшие сумки из замши, ботильоны в стиле ковбойских или казаков, алые балетки, кеды и кроссовки на высокой танкетке, крупную бижутерию. Испанский бренд Springfield, основанный в 1988 году, является одним из ведущих международных fashion-брендов и насчитывает более 800 магазинов в более чем 70 странах мира, предлагая мужскую и женскую коллекции в стиле casual и daily smart. Springfield принадлежит группе Tendam (ранее Cortefiel Group), лидирующей европейской fashion-компании в сегменте масс-маркет и премиум, которая включает более 2000 точек продаж в 90 странах мира и представляет 5 брендов: Cortefiel, Pedro del Hierro, Springfield, Women’secret и аутлет Fifty. Фотографии Ирины Щелкуновой, ИА «РИА Мода», и предоставленные Springfield.
Источником вдохновения весенне-летней коллекции Wolford является «истинный женский характер», сообщается в пресс-релизе компании. Основной посыл бренда Wolford в этом сезоне сосредоточен на «умении женщины быть самой собой, принимать свои недостатки, быть сильной и бесстрашной вопреки всему». В центре внимания коллекции - инновационная техника вязки, благодаря которой достигается 3D-эффект на теле: платья, юбки, колготки и другие изделия формируют более изящный силуэт любой женской фигуры. В линейке 3WForming используется инновационная технология 3W, где плоские силиконовые полоски обеспечивают правильную поддержку в любой ситуации. Обновленная линейка Fatal (коллекция бесшовных изделий; бестселлер марки Wolford уже многие годы) выходит за привычные рамки, становясь еще более универсальной. Во многих образах этой коллекции гармонично смешаны спортивные и элегантные элементы, многослойность и универсальность. Плечики и подплечники интерпретируются по-новому: фиксируются на внешней стороне одежды или вывязываются в конструкции изделия. Для того, чтобы передать свое новое настроение и позиционирование, бренд Wolford привлек к сотрудничеству известного фотографа из Лос-Анджелеса Элленфон Унверт (Ellenvo nUnwerth). Ее модели - сильные женщины: независимые и сексуально эмансипированные, которые никогда не подчиняются мужчинам. Эллене удалось запечатлить реальные моменты жизни, новым для бренда Wolford смелым и провокационным способом. # truecharacter. Фотографии предоставлены компанией.
Международный бренд детской одежды Gulliver представил коллекцию «Серебряные мечты», созданную специально для девочек младше двух лет, сообщается в пресс-релизе компании. В основе коллекции три цвета: розовый, молочный и серо-серебристый. По словам дизайнеров бренда, первые два ассоциируются с чистотой и нежностью, а третий цвет добавляет загадочности и делает образ стильным. Нотку мечтательности каждому наряду придает особенный орнамент из трех ключевых образов: единорога, звезды и облака. Они используются вместе и по отдельности, в качестве принта или нашивки и часто сопровождаются шрифтовой графикой. Яркий пример - белое трикотажное платье, подходящее для похода в садик или в гости. Нашивки подчеркнуты тонкой линеарной клеткой. Особую роль играют материалы. «Конечно, натуральные ткани должны использоваться в одежде для детей любого возраста, но когда речь идет о самых маленьких, важно учитывать, что кожа у ребенка в первые годы и даже месяцы жизни очень нежная, так что любая грубая нить может вызвать «громкое недовольство». При создании коллекции «Серебряные мечты» наши дизайнеры учли этот момент, - объясняет Карина Кулешова, бренд-директор компании Gulliver. - В составе каждой вещи, прилегающей к телу, - хлопок и вискоза, а в составе тех, которые можно надеть на что-то сверху,- шерсть. Именно такое сочетание естьв незаменимых для холодного времени года вязаных рейтузах - в них будет тепло и комфортно каждой малышке». Все куртки и комбинезоны из коллекции «Серебряные мечты» созданы из современных дышащих, а также из ветро- и влагозащитных материалов. Образы дополняют аксессуары: варежки (вязаные и из плащевки) на веревочке, чтобы не потерялись во время прогулки, мягкий красивый розовый шарф и самые разные головные уборы. Можно выбрать и шлем с помпонами, и вязаную с люрексом шапку на подкладке из мягкого хлопка. Последняя представлена в двух цветовых решениях - серо-серебристом и нежно-розовом. На данный момент компания Gulliver является одним из ведущих брендов детской одежды обуви и аксессуаров в России. Его розничная сеть насчитывает свыше 175 фирменных магазинов, более чем в 100 городах России, СНГ и Европы. Фотографии предоставлены компанией.
Торжественная церемония вручения премии Elite 2018 от журнала Elite Magazine состоялась 30 ноября в ювелирном доме «Эстет», сообщают организаторы. На мероприятии собрались знаменитые артисты, бизнесмены, культурные и общественные деятели, политики и другие выдающиеся персоны - все те, кого объединил журнал Elite Magazine, подводя итоги года и отмечая профессиональные результаты и успехи, значимые для общества. Номинанты торжественного вечера вручения Ежегодной премии Elite 2018: Актриса Года - Ксения Лукьянчикова; Лучший Художник России - Никас Сафронов; Автор-исполнитель Года - Юлия Беретта; Битбоксер Года - Вахтанг Каландадзе; Блогер Года. Прорыв - Давид Манукян; Номинация Блогер Года - Марина Вовченко; Певец Года - Глеб Матвейчук; Лучшие Артисты Цирка Года - Эдгард и Аскольд Запашные; Певица Года - Анжелика Агурбаш; Художник Года - Надежда Олефир; Адвокат Года - Виктория Данильченко; Парфюмер Года - Жанна Гладкова; Героиня Нашего Времени - Ольга Власенко; Карьерный Консультант Года - Ильгиз Валинуров; Лучший фотопроект года - дизайнер Анна Часовских и технолог команды Вера Басалаева; Светский Психолог Года - Елена Перелыгина; Романтик Года - Валентин Коробков; Самый динамично развивающийся федеральный медиапроект года - Роман Голденберг; «PR-кампания года» коммуникационное бюро - FPRBuro (ЭфПиарБюро); Прорыв Года (Германия) - Альона Хильт; Авторский Проект Года «Прельские тезисы» - Светлана Прель; Лучшая Стоматология Года - Клиника «Элегант»; Миссис Россия 2018 по версии журнала Elite Magazine - Нармина Муселимян; Женщина Года - Ирина Бакирова. За настроение и атмосферу отвечали ведущие вечера: Александр Снегирев и Алена Алимова, Дмитрий Голосуцкий и Елена Швец. На сцене выступили: Вахтанг, Анжелика Агурбаш, Наталья Соловей, Любовь Тихомирова, Меседа, Роман Архипов, Таня Герман, Певица Елена Есенина, Певица Sherry и другие артисты, поддержавшие событие и номинантов. Одним из сюрпризов стал показ коллекции вечерних платьев от дизайнера Анны Часовских. Фотографии предоставлены организаторами.
Ярмарка Meet Qatar, приуроченная к празднованию Национального дня Государства Катар и ставшая одним из ключевых событий Перекрестного года культуры Катара и России 2018, вместила pop-up store, выставку артефактов перекрестного года, концерты, фуд-корт и многое другое. Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. На несколько дней ЦДХ стал оазисом Катара посреди вступившей в свои права московской зимы. Гостей ярмарки Meet Qatar ждала насыщенная программа: pop-up проект, собравший 20 молодых и амбициозных катарских брендов, выставка Discover Qatar, бутик ароматов, почтовая станция, выступление музыкантов Катарской национальной академии, станция временных фешн-тату, фудкорт. Сообщается, что выставку посетило более 12 тысяч гостей. Гости Meet Qatar могли обменять деньги на специальные «коины», которым можно оплатить все представленные на ярмарке вещи, отправить открытку или перекусить в фудкорте. Система «коинов» была введена для того, что бы средств автоматически и централизованно уходили на реализацию благотворительных проектов. Итак, основное пространство ярмарки занимал pop-up store, где можно было приобрести: эксклюзивную парфюмерию, керамическую посуду, свечи из натуральных масел ручной работы, натуральную косметику, канцелярские принадлежности, работы начинающих художников и ремесленников в единственном экземпляре, изделия из натуральных материалов, пригодных для вторичного потребления (проект Paprecut Factory), аутентичные предметы интерьера. Бренд Maqdeem представил яркие модели платьев, абайи, футболки с лаконичными принтами на каждый день. «Роскошь традиционных культурных ценностей, наложенная на комфорт и удобство современного стиля - все это молодая марка одежды Maqdeem. Ее главная героиня - современная женщина, которая с мужеством и решимостью стремится в будущее, опираясь, тем не менее, на богатую историю и наследие своих предков и культуры Катара», - говорят в Maqdeem. Нельзя было пройти мимо стенда Trifoglio, представлявшего ювелирные изделия и изделия из кожи. Бренд основан в 2015 году, первая коллекция была вдохновлена природой, до сих пор восхищение ее красотой остается главным вдохновением Trifoglio, а фирменным знаком стал цветок клевера. «Обувь и высокие каблуки - это признак власти и уверенности дам», - говорит дизайнер и основатель марки Hissa Haddad Хисса Аль-Хаддад. Каждая пара роскошных туфель произведена вручную. «История, искусство и архитектура Катара - все нашло отражение в виртуозных моделях бренда. Богатое восточное наследие поразительным образом сочетается с современными технологиями, нацеленными на удобство и комфорт», - говорят в Meet Qatar. Роскошные шейные шелковые платки, украшенные традиционными катарскими узорами, представил бренд Pefowl. Представители бренда считают, что такой шарф придаст европейскому образу нотки восточного шика и загадочности. Бренд Gahfia представил коллекцию головных уборов, вдохновленную историей Ближнего Востока. В головных уборах читается характерные каллиграфия, цзоры и цвета, однако, бренд подчеркивает и влияние Запада, проявляющееся в комфорте, практичности и современности. Oola Sports представил гостям коллекцию высокотехнологичной спортивной одежды для женщин. Основные принципы: удобство и современности в сочетании с традиционными ценностями. Такая одежда, по мнению бренда, позволяет ее обладательницам вести активных образ жизни, достигать цели и бросать вызов, оставаясь собой. В переводе с арабского Oola означает «первый» или «пионер», что отражает историю бренда. Oola одним и первых на рынке страны стал предлагать женщинам модную и высокотехнологичную одежду. Познакомиться с катарским текстилем предлагал и бренд домашнего декора и предметов интерьера Gifts by Fatima. «Виртуозно и элегантно традиционные орнаменты и цветовая гамма вплетаются в дизайн подносов, подушек, текстиля, коробок для подарков и даже канцелярских принадлежностей», - сообщается в программке выставки. Для основателей бренда уникальный, с аутентичным духом, домашний декор - способ транслировать миру культуру и национальные мотивы Катара. Также вниманию гостей Meet Qatar предлагалась выставка Discover Qatar, представляющей артефакты Перекрестного года культуры Катара и России - выставку предметов, предоставленных амбассадорами прошедших и будущих проектов кросс-культурного сотрудничества. Среди экспонатов были: палантин ручной работы, вышитый в технике «ручная гладь» от Модного Дома Татьяны Парфеновой (общий цвет платка - отсылка в пескам пустынь Катара, полевые и садовые букеты на нем - к национальным мотивам средней полосы), кейп ручной работы с геиметрической вышивкой, вдохновленной исламской архитектурой, бренда Wadha Вадхи Аль Хайри, известного катарского дизайнера (утонченные минималистичные коллекции Wadha ни раз становились частью музейных коллекций по всему миру - от White Space по приглашению Джеффа Кунса до De Young Museum, где Вадха представляла Катар на выставке Contemporary Muslim Fashion), фактурная абайа из шелковой тафты Ulyana Sergeenko из новой коллекции Middle East Collection, которая впервые будет представлена широкой публике в конце марта 2019 года в Дохе, бриллиантовый комплект Noudar, произведение старейшего и самого почитаемого в Катаре ювелирного дома (авторский стиль креативного директора бренда Нура Альфардана объединяет исторические арабские ювелирные традиции и передовые тренды, смешение катарских символов и кодов с элементами, вдохновленными современной архитектурой и искусством) и многое другое. «Несмотря на различия в географическом положении, климате и истории, Россия и Катар разделяют общие ценности: модернизацию при сохранении национальных традиций, создание максимально благоприятных условий для раскрытия человеческого потенциала. Кросс-культурные проекты, выставки, концерты и фестивали, образовательные и благотворительные мероприятия на территории обоих государств помогут объединить две самобытные культуры Катара и России. Именно в этих областях возможен особенно продуктивный обмен знаниями и опытом между двумя странами с их уважением к историческому наследию и способностью чутко реагировать на вызовы современности», - сообщается в путеводители по Meet Qatar. Фотографии Ирины Щелкуновой, ИА «РИА Мода», и со страниц мероприятия в соц.сетях.
В новогодний лукбук Milo Milo, для которого снялись Виктория Лопырева и Инна Жиркова, вошли вечерние платья, коктейльные наряды, брючные костюмы различных оттенков, сообщается в пресс-релизе бренда. «О том, что Вика ждет ребенка, я, как ее подруга, узнала одной из первых и очень за нее обрадовалась, но как многодетная мама, я всегда за то, чтобы как можно дольше не делиться с общественностью этим важным для каждой девушки событием, особенно, когда у тебя первенец, - рассказывает Инна Жиркова. - Сейчас, когда она открыла свою сокровенную тайну, мы решили поделиться и нашей совместной дружеской фотосессией, которую мы сделали для моего ателье-бренда Milo Milo. На мой взгляд, съемка вышла по-настоящему милой и очень красивой, Вике очень идет беременность. Конечно, по ее просьбе, я делюсь с ней советами о материнстве, все-таки опыт в этом у меня немаленький. Мы с Викой очень близки, хоть и не всегда удается часто видеться. Я была с ней в самые трудные моменты ее жизни, и она оказывалась всегда рядом, когда мне требовалась ее поддержка!» Milo Milo by Inna Zhirkova - бренд, основанный Инной Жирковой, обладательницей титула «Миссис Россия - 2012», супругой футболиста Юрия Жиркова. Инна Жиркова является владелицей одноименного ателье в Москве. Фотографии предоставлены компанией.
Большой петербургский маркет Новогодняя «Интеллигентная барахолка» состоится 22 и 23 декабря в Люмьер-Холле, сообщают организаторы. На площадке в 2000 квадратных метров гостей ждут 200 участников из разных городов России и братского зарубежья, большой фудкорт, праздничные мероприятия. Будут бархатные платья, фарфоровые броши, короны и кокошники, пушистые гирлянды, шкатулки для сокровищ, букеты в древесных туесках, деревянные домики, варенье из сосновых шишек, имбирные пряники, грог, глинтвейн и банановый сидр. Фотографии предоставлены организаторами.
Открытие выставки, посвященной полувековому юбилею мехового дома Blackglama, состоялось в бутике бренда в ГУМе. На выставке представлены эксклюзивные меховые изделия, касавшиеся плеч знаменитостей, участвовавших в рекламных кампаниях бренда. 50 лет назад, в 1968 году, с легкой руки рекламного агента Джейн Трэхи началась история Blackglama. Компания запустила ставшую впоследствии знаменитой серию черно-белых фотографий звезд мира кино, оперы, театра и балета. Барбара Стрейзанд, Бет Дэвис, Рей Чарльз, Марлен Дитрих, Лорен Бэколл, Софи Лорен, Дайана Росс, Рита Хейворт, Джоан Кроуфорд, Рудольф Нуриев, Марта Грэм, Марго Фонтейн, Шерли Маклейн, Наоми Кембэлл, Элизабет Тейлор, Одри Хэпберн, Лучано Поваротти, Катрин Денев, Шер, Линда Евангелиста, Синди Кроуфорд, Джанет Джексон - 70 легенд, облаченных в роскошные шубы из североамериканской норки, стали послами Blackglama. Слоганом была выбрана фраза «Что становится настоящей легендой?» (What becomes a legend most?). А нашумевшие рекламные снимки Ричарда Аведона (впоследствии и других именитых фотографов) заняли особое место в истории фотоискусства. «Звезды первой величины и вневременная эстетика бренда Blackglama - вот секрет успеха наших легендарных рекламных кампаний», - говорят в Blackglama. А в 1977 году в роскошной норковой накидке в рекламной кампании появилась Диана Вриланд, подруга Коко Шанель, стилист Джеки Кеннеди, главный редактор Harper’s Bazaar и Vogue, открывшая миру Верушку и Твигги. Американская актриса Глория Свенсон, известная по фильму «Бульвар Сансет», стала лицом мехового дома 1982 года (в 1981 году). На снимке Глория запечатлена в томном драматическом образе, одетая в черную шубу из североамериканской норки и длинные перчатки. Петр Аксенов комментирует экспозицию: «В наше время мало кто может заниматься коллекционированием мехов. Поэтому это исторический момент, который является событием для московских коллекционеров. Выставленные вещи воспитывают утонченный вкус. Я больше тяготею к нестандартным вещам, мне приглянулся образ Джанет Джексон». «Некоторые вещи являются настоящими музейными экспонатами. Даже не по причине того, кто их в свое время носил или рекламировал. А из-за того, как они сделаны. Меня поразило то, как сшиты эти вещи, как блестит мех. А ведь им уже полвека. Как в любом произведении искусства, чувствуется рука мастера. Кстати, мех норки я считаю самым практичным, а черный цвет занимает первое место в моем гардеробе», - говорит Ольга Кабо. Анна Тихомирова: «Я примерила платье из стриженой норки Наоми Кэмпбелл, очутилась в том времени. Не думала, что из меха можно создать такую вещь, которая нисколько не теряет свою красоту со временем». Официальный салон Blackglama в Москве: Красная площадь, 3, ГУМ, 3 линия, 2 этаж. Материал Ирины Щелкуновой, ИА «РИА Мода». Фотографии предоставлены pr-службой и с официальной страницы бренда на Facebook.
Шоу под названием Coach Lights Up Shanghai и after-party прошли 8 декабря на набережной Вайтань и были приурочены к пятнадцатилетию присутствия бренда на китайском рынке, сообщается в пост-релизе компании. Показ был посвящен двум динамичным городам, Шанхаю и Нью-Йорку. Coach постарался подчеркнуть общие черты этих двух мегаполисов - «яркие огни, большие города». Коллекция передала процесс восприятия и исследования уникальной атмосферы Нью-Йорка и место Coach в этом большом мегаполисе. Созданный брендом мир сумерек элегантно перекликается с эстетикой рок-н-ролла 70-х, в частности смелым образом Элиса Купера. Удлиненный крой верхней одежды, обувь в стиле пэтчворк, жакеты из кожи и замши с легкой драпировкой, платьях в цветочек, подобные облаку объемные куртки-chubby и мохеровые свитеры - все это можно найти в коллекции Pre-Fall 2019. Сумку Dreamer Виверс представил с небольшим апгрейдом - у модели появилась яркая застежка-замок, а также пэтчи и вышивка, которые гармонично разбавляют легендарный принт Signature. Сотрудничество с современными китайскими артистами способствовало новой волне любви к бренду - молодые таланты по-своему изобразили любимого талисмана Coach, динозавра Рекси (Rexy). Суй Цзяньго (SuiJianguo) создал скульптуру с тиранозавром, фотографию которого принесли на принт. Креативная команда YETI OUT включила Рекси в их знаменитый графический логотип. Показ посетили: актриса и текущее лицо аромата Coach, Хлоя Грейс Морец (Chloe Grace Moretz); китайский актер и амбассадор Coach Тимми Сюй (Timmy Xu); японская актриса и модель Кико Мидзухара (Kiko Mizuhara); скульптор Суй Цзяньго (Sui Jianguo); Томас Брей (YETI OUT); ЧжуЦзини (Zhu Jingyi); супермодель Лиу Вэнь (Liu Wen); актриса Ханна Куинливэн (Hannah Quinlivan); группа AMIAYA; актер Ник Чоу (Nick Chou); певица Билли Ванг (Billie Wang); актер Дилан Сюн (Dylan Xiong) и многие другие. После показа Coach устроил after-party на набережной Вайтань, где со своими dj-сетами выступили посол бренда Тимми Сюй, Томас Брей и диджей Dazzy, а гости увидели выступления по брейк-дансу, уличный постер-арт и яркие граффити. Coach - американский модный дом, специализирующийся на производстве одежды и аксессуаров класса «люкс». Продукция бренда представлена более чем в 55 странах через сеть бутиков, франшиз, магазинов оптовой торговли и онлайн-магазин coach.com. Фотографии предоставлены компанией.