Юные модельеры Заинска начали разрабатывать коллекции одежды для участия во всероссийских и региональных конкурсах, сообщает zainsk-inform.ru. «На уроках швейного дела мы также шьем изделия на показ мод. Мы ежегодно участвуем в республиканском конкурсе «Мы вместе» («Без бергэ»), занимаем призовые места. Также показ мод устраиваем на родительские конференции, ежегодно ездим в город Лениногорск на конкурс проектов, где демонстрируем целые коллекции. Также девочки шьют для себя школьную форму, юбки, блузки, сарафаны, пижамы. Эти платья шили наши ученицы на различные республиканские конкурсы»,- рассказывает Фирая Махмурова. Здесь можно увидеть платья в русском, татарском стиле, последние платья дизайнеры сшили из мешковины в стиле этно-шик для республиканского конкурса «Мы вместе» и вышли в финал - это было года два назад. Затем шили в русском и в деревенском стиле из хлопчатобумажной ткани, были платья в татарском стиле с фартуками и национальными узорами. В этом году наша ученица Виолетта Комарова участвует в конкурсе «Абилимпикс» на российской платформе «Страна возможностей». Она в республике заняла 1 место и вышла в финал.
Молодой тамбовский модельер Екатерина Шаврина презентовала в областном центре свой бренд одежды Tsna\Цна, а также совместный проект с тамбовским музыкантом Валерией Буровой, более известной как «Макфа», сообщает «Блокнот.RU». Название бренда - это дань тамбовской истории, переплетенной с легендами и сказаниями родного края. И это не только имя реки, но и символ продолжения швейных традиций Тамбовщины. Более 40 лет в областном центре функционировало швейное предприятие «Цна», где шили одежду из самых разных тканей, включая знаменитые зарубежные образцы. В прошлом году Екатерина Шаврина организовала команду единомышленников для создания первой коллекции нового бренда «Цна». «Мы представили две линейки - базовую коллекцию одежды и коллекцию «от кутюр», существующую всего в нескольких экземплярах. А ещё - наш совместный проект с «Макфой» - авторские платки, созданные с любовью к вам», - рассказала «Блокноту Тамбов» Екатерина. Особенностью первой коллекции стала стилизация платьев «под старину». Это осознанный ход дизайнера, которым она хотела связать прошлое и будущее - работу тамбовских дизайнеров прошлого века и современные ткани, технологии и направления. Как заметил один из зрителей, некоторые платья из линейки «от кутюр» будто бы созданы по картинкам модных журналов начала XX века. Это вызвало живой отклик и одобрение зрителей. Похоже, образ светской дамы начала прошлого века вскоре может войти в популярную моду. Говоря о приоритетах в создании одежды, Екатерина заявляет, что она должна быть в первую очередь стильной, удобной и качественной. Особое внимание в ней уделяется деталям. В частности, используются элементы старинного народного именно тамбовского орнамента. В будущем дизайнер планирует выпустить и мужскую коллекцию. А пока в планах Екатерины - представить весеннюю коллекцию: атласные костюмы, шёлковые платья и юбки с авторской вышивкой в тамбовских традициях. Фотография представлена изданием.
Бренд Ramila Lokah из Удмуртии признали лучшим аутентичным локальным брендом одежды на премии «Прорыв года» от журнала Kova. Вручение премии состоялось в Москве 10 апреля, сообщает susanin.news. Бренд Ramila Lokah из Удмуртии получил награду в премии Kova Awards «Прорыв года-2024» в номинации «Лучший аутентичный локальный бренд одежды». Этот бренд выпускает лимитированные коллекции одежды с концептуальным содержанием и архаическими образами. Основательница бренда Рамиля Фазылова призналась, что мечтает, чтобы больше женщин обратилось к индивидуальной красоте и обрело внутреннюю целостность через внешние образы. «На премию в Москву я увезла подарки, среди них «Внутренний свет» - платье, которое дорого моему сердцу! Женщина, для которой создавалось платье с вышивкой «Лотосы», - духовно чиста перед собой и другими, обладает открытой душой. Бренд Ramila Lokah создает благородные платья, в которых каждая женщина почувствует себя Богиней на празднике, Хозяйкой жизни, Ведающей», - рассказала Рамиля Фазылова. Отметим, что премия Kova Awards организована Ольгой Кузенковой. В ходе премии награды также получили Анастасия Волочкова, Игорь Тальков-младший, Катя Чехова, группа «Тутси», Сергей Арутюнов.
Московский бренд Muliér запускает новую услугу - аренду одежды. Клиенты смогут познакомиться с брендом и его изделиями из специального раздела перед полноценной покупкой, сообщает buro247.ru. Для удобства предлагаются два временных интервала - на 48 часов и на 7 дней. Платья и костюмы, которые можно арендовать, подойдут для fashion-съемки, свидания или важного события last minute. В линейку вошли платья-бестселлеры: черное с капюшоном «Отобьешь все затраты», модель «Сияй» из жидкого серебра и платье-баллон в молочном и baby-blue-оттенке, а также костюмные комплекты Moscow Mule и Gatsby. Аренда muliér станет осмысленным подход к гардеробу. Пользуясь данной услугой, покупатель выбирает экологичный путь потребления и помогает бренду избежать перерасхода ресурсов.
В новом кампейне, вдохновлённом съёмками Comme Des Garcons из 2000-х годов и красотой Befree community, бренд переосмысливает тренды - от блоккора до ugly chic, сообщает компания. Весенне-летняя коллекция Befree - это тренд-конструктор, который каждый может собрать сам, замиксовав офискор, ugly chic, блоккор и актуальный деним. В коллекцию вошли футболки, вдохновлённые фанатской эстетикой, женственное платье с воланами, «офисная» юбка, dirty-деним, брюки карго. Размерная сетка расширена. В съёмках кампейна приняли участие Яшиб Диенг, Вероника Авдеева, ставшая лицом коллекции белья Befree Any Body, Варвара Васильева и другие модели. Валентина Штоколова, арт-директор съёмки, руководитель группы продакшена Befree: «На съёмку мы пригласили восемь моделей разного типа внешности и возраста, чтобы отразить в кастинге взгляды Befree на свободу самовыражения и на наше сообщество - молодое вне возраста, прогрессивное, уверенное в себе и своих и взгляде на жизнь». Ульяна Крестьянинова, арт-директор съёмки, стилист отдела Befree Man: «Нас вдохновил берлинский стрит-стайл с его свободой, любовью к новым формам и cool overdress. Поэтому такие тренды, как офискор, тотал деним и ugly chick, мы решили раскрыть через остроту сочетаний, многослойность и небрежность. А ещё сделали акцент на остромодных сочетания и вещах - dirty denim, джортсы, платье, надетое поверх джинсов, спортивные футболки, кожа, юбки-годе. Я фанат кампейнов Comme Des Garcons девяностых и нулевых. Тогда они делали съёмки с позиции инклюзивности, это отражалось и в кастинге, и в выборе фотографов. Например, с брендом работала художница Синди Шерман. Мне кажется, это очень созвучно тому, что сейчас делаем мы в Befree». Befree - российский бренд мужской и женской одежды и аксессуаров, основанный в 2002 году в Санкт-Петербурге. На сегодняшний день Befree имеет широкую дистрибуцию по всей России и онлайн-магазин. Доступность и инклюзивность - ценности, которые продвигает компания. Фотографии предоставлены компанией.
Мероприятие состоялось в Доме дружбы народов Республики Коми, в рамках которого были представлены созданные современными модельерами и мастерами коллекции костюмов, сообщает komiinform.ru. «Северный стиль» проводится в регионе с 2017 года Ассоциацией по развитию народных художественных промыслов «Коми Ремесленная Палата». В этом году фестиваль национальной и этнической моды был реализован в рамках проекта «Душа севера» на грант главы Республики Коми для СОНКО при поддержке Министерства экономического развития, промышленности и транспорта Республики Коми, Министерства национальной политики Республики Коми и Дома дружбы народов. В первый день состоялась встреча с дизайнером и креативным директором бренда «ДушеГрея» Натальей Душегреей. Она поделилась опытом работы в индустрии моды, рассказала об особенностях бренда, творческом процессе и производственном цикле создания верхней одежды. Второй день завершился маркетом и грандиозным Гала-концертом, где 25 кутюрье из Сыктывкара, Усинска, Ижемского, Сыктывдинского, Усть-Куломского и Корткеросского районов продемонстрировали коллекции одежды. Среди участников были индивидуальные мастера, локальные бренды, семейные династии, полиграфические предприятия, производители экипировки для путешествий и даже активисты Болгарской национально-культурной автономии г. Сыктывкара. Они представили 25 коллекций в 8 номинациях: - традиционный костюм, - сценический костюм, - экомода, - свадебные платья, - войлок, - школьная форма, - современная одежда, - авторская одежда. По импровизированному подиуму дефилировали юноши и девушки в платьях, костюмах и аксессуарах, выполненных по мотивам традиционных нарядов этнических групп, народов Республики Коми и Крайнего Севера. Также были показаны модели из современных материалов, в том числе эко-, украшенные разнообразными национальными орнаментами.
На фестивале-конкурсе «Народный кутюрье» тюменцы вместе с экспертами из Союза дизайнеров России оценивали бренды и выбирали самых перспективных художников одежды и аксессуаров, сообщает rg.ru. Второе место в номинации «Модный аксессуар» заняли цветы-броши Светланы Крупчатниковой - одного из лучших дизайнеров аксессуаров Тюмени. Как отметила организатор, стилист и педагог Ирина Аверина, в совете со стороны, в дополнительном образовании нуждается большинство дизайнеров страны, а провинциальные, оторванные от столичных площадок, - тем более. Если придумывать и воплощать они умеют, то в правильной организации модного бизнеса и продажах явно отстают. Член жюри Диана Шимановская добавила, что продвигаться сейчас нелегко, поэтому надо хвататься за любой шанс показать себя. За семь лет «Кутюрье» подсветил более 150 молодых брендов из Тюменской и Свердловской областей, северных городов. Почти все обладатели Гран-при не затерялись в пространстве и времени, наоборот, крепко встали на ноги, выстрелили новыми идеями. Так, Катя Макарова выросла в непревзойденного реконструктора исторического платья, а Ирина Смердова, показавшая на конкурсе в 2022 году коллекцию «Твид&Co», в прошлом месяце вошла в тройку лучших дизайнеров на Московской неделе моды. На этот раз возможностью презентовать наряды в номинациях «Модная женская одежда», «Модная детская одежда», «Модные аксессуары», «Юный кутюрье» и «Арт-мода» воспользовались 23 мастера из Тюменской и Кемеровской областей. Самому юному девять лет, самому возрастному - 67. «Конкурсов для возрастных дизайнеров на самом деле немного. Обычно устанавливают возрастной ценз до 26 лет, а мне 67, и я тоже хочу показывать, что могу! Чем хороши такие события? Платье как у всех можно купить на маркетплейсе. Нечто оригинальное - только у дизайнера. Здесь мы встречаем своих покупателей и напитываемся идеями от единомышленников», - рассказала многократный лидер «Народного кутюрье» в номинации «Арт-мода» руководитель клуба «Леди 55+» дизайнер-любитель Татьяна Прунова. На этот раз Гран-при за актуальность образов, эстетику и мастерство исполнения жюри единогласно присудило молодой художнице по костюмам Анне Овеян. Ее коллекция «Ничего лишнего» создана на основе экокожи.
Лидерами по росту спроса стали конфеты, шоколад и другие десерты ручной работы, а также сумки и платья, сделанные вручную, сообщает dg-yug.ru . Согласно данным исследования, средняя стоимость хэндмэйд десертов за год выросла на 2%. Так, за февраль-март 2024 года продажи съедобных букетов увеличились в 11 раз, шоколада - в 4,5 раза, конфет - в 11,5 раз. Лидером стали конфеты ручной работы, в среднем коробку этой сладости можно купить за 800 рублей. По словам аналитиков, в Ростове-на-Дону продажи сумок ручной работы выросли на 65,5% по сравнению с прошлым годом. В среднем подобную сумку можно купить за 3,6 тыс. рублей. Также за год на 17% выросли продажи платьев индивидуального пошива, в среднем за него на них просят шесть тыс. рублей Продажи аксессуаров также выросли за год на 50%, а средняя цена на них составила 2,3 тыс. рублей. В целом аксессуары, одежда, нижнее белье ручной работы в 2024 году стали стоить на 34% дороже, по сравнению с аналогичным периодом прошлого года. Отмечается также тренд на бижутерию ручной работы. За февраль-март спрос на подобные украшения вырос на 3%. В топах продаж - колье из бисера, жемчуга и металлических бусин.
Во флагманском магазине Smena в Центральном детском магазине на Лубянке прошла презентация обновлённой концепции бренда. Меняется позиционирование, ребрендинг розничной сети и каналы коммуникации. Мероприятие посетила редактор ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. Компания «Смена» основана в 1936 году в Москве и специализировалась на школьной форме. Сегодня ассортимент закрывает потребности детской и подростковой моды: основная линейка (майки, топы, футболки, блузки, платья, юбки, брюки, джемперы, толстовки, жилеты и т. д.), верхняя одежда, обувь (кеды и кроссовки), чулочно-носочные изделия и аксессуары. А школьная форма многие годы демонстрирует высокое качество, внимательное отношение к тканям и фурнитуре, функциональный дизайн. Например, есть линейка plus size с избранным ассортиментом - именно те модели, которые будут хорошо сидеть в большей размерной сетке. Все коллекции доступны как оптом, так и в розницу в крупных торговых сетях «Детский мир», Kari Kids, Globus, Okey, а с 2015 года - на ведущих маркетплейсах Wildberries, Lamoda, detmir.ru, Ozon и в собственном интернет-магазине. Как отметил первый заместитель генерального директора Smens Дмитрий Бутин, коллекции для онлайн-платформ во всех каналах продаж отличаются ассортиментом в зависимости от запроса аудитории. В 2023 году, учитывая расширение диапазона коллекций и стратегические планы по развитию бизнеса, компания приняла решение об открытии собственных розничных магазинов. За год открылось четыре магазина в торговых центрах Москвы. Флагманский магазин Smena в ЦДМ демонстрирует новый подход компании - транслировать молодому поколению важность разумного потребления и бережного отношения к экологии и природе. При оформлении пространства особое внимание уделяли подбору материалов. Собранная на небольших российских производствах фанера из переработанного сырья стала основой декоративных элементов, торгового и промо оборудования магазина. Гильзы от рулонов тканей и бумаги для лекал, использованных при создании коллекции одежды, пройдя специальную обработку, превратились в столы и подиумы. В зонировании тоже произошли изменения. Например, центральное по смыслу место занимает «джинсковый бар», где представлены джинсы для подростков ростом до 176 см, в широком ассортименте цветов и фасонов. Из последних трендовых цветов - меловой. Такая ткань наиболее экологичная, так как требует меньше всего красителей. Высокая плотность материала - 14 унций - делает джинсы долговечными, а специальные вшитые утяжки и фурнитура позволяют регулировать одну модель на разный рост и размер, чем ещё больше продлевает срок службы. Производство компании дифференцировано: собственные фабрики в России, партнёрские в Армении и Белоруссии, Узбекистане и Китае. Новый слоган Smena - Follow wear, что означает «следовать важному, формируя свой образ с помощью одежды». Для фирменного стиля иллюстраторы создали графических персонажей - тинейджеров в модных луках на основе коллекций бренда. Они будут использоваться на карточках товаров, в социальных сетях, на бирках и других коммуникационных материалах. Разработкой позиционирования и созданием нового брендинга для компании занималось креативное агентство по созданию брендов Brand Hub. «Мы получили полный набор инструментов для масштабирования стиля. Сейчас Smena находится на этапе внедрения айдентики: нам предстоит обновить карточки товаров для маркетплейсов, соцсети. Однако покупатели могли уже заметить новый облик Smena в Центральном детском магазине. По первой реакции можно сказать, что аудитория тепло встречает бренд. Нам удалось снять барьер в восприятии нашей одежды как сезонной, это результат общей работы и производства и маркетинга и брендинга. Ребрендинг изначально сложная и ответственная задача. Круто, что у команды Brand Hub получилось попасть в цель и визуально отразить все изменения, которые уже случились с брендом и которые ещё только предстоят», - отмечает Дмитрий Бутин. Изображения предоставлены пресс-службой компании.
Ретейлер арендовал более 400 квадратных метров на первом этаже торгово-развлекательного центра «Алатырь», сообщает компания Lynks Property Management, выступившая консультантом сделки аренды. В магазине Zolla представлен широкий ассортимент мужской и женской одежды, включая базовые футболки, джинсы, трикотажные изделия, платья, рубашки и костюмы для офиса, домашнюю и спортивную одежды, а также нижнее бельё. Елена Соловьёва, старший директор, руководитель отдела по управлению и сдаче в аренду торговой недвижимости компании Lynks Property Management: «Для каждого торгового центра важно правильно подобрать не только якорного арендатора, но и «мини-якоря». Zolla имеет высокую узнаваемость среди отечественных брендов, что будет способствовать не только привлечению новых клиентов, но и усилению синергии с другими брендами, представленными в торговом центре: Gerry Weber, ELIS, Luhta, Thomas Munz и др. Подписание контракта с крупной федеральной сетью магазинов одежды Zolla позволит усилить позицию торгового центра «Алатырь» в зоне охвата». ТРЦ «Алатырь» (GBA 73 тыс. кв. м, GLA 40 тыс. кв. м.) расположен в центральной части Екатеринбурга. В настоящее время основными арендаторами являются гипермаркет «Магнит Экстра», фитнес-клуб премиум-сегмента Extreme Fitness, батутный парк «Разгон», кинотеатр Screen Max, детейлинг-центр SVX, магазины «СИН», Familia, Kari Kids, «М.Видео», «Эльдорадо», «ДНС», кафе, рестораны и другие. Управляющая компания Lynks Property Management оказывает полный комплекс услуг по управлению и эксплуатации объектов недвижимости, а также услуги брокериджа и консультационные услуги в рамках управления объектами на всех этапах реализации: от стадии проектирования и строительства до ввода объектов в эксплуатацию. Сегодня в портфолио Lynks Property Management более 40 высококлассных объектов коммерческой недвижимости площадью свыше миллиона квадратных метров. Фотография предоставлена компанией.
В ландшафтном парке «Митино» гости увидят одежду разных социальных слоев населения: от простого и функционального платья крестьян и ремесленников до роскошных и утонченных нарядов князей и бояр, сообщает mos.ru. Помимо этого, на выставке можно будет увидеть аксессуары, украшения и предметы быта, которые использовали в средневековой Руси. Они позволяют более глубоко погрузиться в эпоху и представить себе, как жили люди того времени. Выставку организовала студия «Хронотоп» при поддержке Института археологии Российской академии наук. Экспозиция сочетает в себе историческую точность и эстетическое очарование, позволяя окунуться в атмосферу старины, узнать о культуре и традициях предков. Специалисты воссоздали каждый костюм с большой тщательностью и с учетом научных исследований, чтобы достоверно передать дух и стиль эпохи. Выставка будет проходить с 10 апреля до 31 августа с 10:00 до 19:00 ежедневно. Посетить ее можно бесплатно. Кроме того, проведут обзорные экскурсии для взрослых и детей в возрасте от шести лет.
Новый лукбук Befree снят в Сеуле и вдохновлён корейской уличной модой, которая сочетает романтику с утилитарностью. Mermaid core дополняют вещи в стиле outdoor и сафари, а мужские образы отсылают к стилю Джейкоба Элорди, сообщает компания. В женской коллекции представлены модели в стиле mermaid core - платья и юбки с воланами, выполненные из мерцающих тканей в чёрном цвете или оттенках ночного моря, вещи в стиле сафари с накладными гиперобъёмными карманами, множеством кулисок и затяжек, а также модели из нейлоновой ткани. Ольга Исаева, ведущий концептуальный дизайнер женской одежды: «Вещи mermaid core можно носить соло для создания романтичного городского образа. А можно в духе Befree сочетать их с dirty-денимом и рваным трикотажем». Мужская коллекция включает футболки, толстовки и деним, дополненные принтами в виде граффити и пятен краски. Ключевые модели джинсов - гиперширокие wide, прямые с контрастными вставками и с потертостями по бокам. В основе коллекции - городской гранж и оттенки серого. Юля Серебрякова, дизайнер мужской одежды: «Этой весной мы много экспериментировали. Например, сделали сет из джинсов и куртки с серебряным накатом. Такая ткань используется в Befree Man впервые. Мы выбирали оптимальный вариант из нескольких образцов, чтобы блеск получился «мужским» - приглушённым и гранжевым». Befree - российский бренд мужской и женской одежды и аксессуаров, основанный в 2002 году в Санкт-Петербурге. На сегодняшний день Befree имеет широкую дистрибуцию по всей России и онлайн-магазин. Доступность и инклюзивность - ценности, которые продвигает компания. Фотографии предоставлены компанией.
С 1 апреля 2024 года система прослеживаемости товаров «Честный знак» будет распространена в РФ на новые категории продукции лёгкой промышленности в сегменте одежды. Как это повлияет на транспортировку товаров из Европы в Россию, рассказал генеральный директор компании «ЕвроТрансЭкспедиция» Кирилл Рассадкин, сообщает New Retail. В числе новых категорий одежды, подлежащей маркировке - это верхняя одежда из искусственного меха, спортивные и лыжные костюмы, некоторые предметы спецодежды, трикотажные мужские рубашки, костюмы, пиджаки, брюки, блузки, шарфы, а также платья, юбки, плащи и ряд других товаров. Несмотря на еще большее повышение прозрачности на рынке импортного легпрома, по словам Кирилла Рассадкина, количество товаров индустрии моды, которые необходимо промаркировать до процедуры таможенного оформления, вырастет минимум в три раза, что скажется на скорости грузоперевозок из-за рубежа. Эксперт отмечает, что в среднем процесс маркировки «Честным Знаком» товаров легкой промышленности занимал от одного до пяти дней, в зависимости от объёма ввозимых партий. С вступлением в силу новых мер он может увеличиться минимум в два раза, и это при условии понимания поставщиками или подрядчиками механизма маркировки «Честного знака». При этом спрос на доставку импортной одежды сохранится в прежнем объеме, что может дополнительно негативно сказаться на сроках доставки грузов, о чем уже сейчас начали предупреждать транспортные компании заказчиков.
С 1 апреля 2024 года обязательная маркировка распространится на ряд новых товаров легпрома, говорится в сообщении Центра развития перспективных технологий (ЦРПТ). С 1 апреля 2024 года обязательная маркировка распространится на новые категории товаров легкой промышленности. В их числе: одежда из искусственного меха и фетра, спортивные и лыжные костюмы, отдельные предметы спецодежды, трикотажные мужские рубашки, мужские костюмы, пиджаки, брюки, блузки, шали, шарфы, кашне, платья, юбки, а также мужские и женские куртки, пальто, плащи и ряд других товаров. Это второй этап внедрения обязательной маркировки для данной товарной группы. «Маркировка товаров легкой промышленности вводится с 2021 года. Поэтапное включение новых товаров в «Честный знак» очень важно для отрасли - это позволяет рынку адаптироваться к новым условиям без рисков. Компании - члены АКОРТ готовы к запуску нового этапа маркировки 1 апреля. По отдельным процессам, таким как продажа остатков и ввоз товаров в РФ без нанесения средств идентификации требуется больше времени на реализацию, поэтому мы ожидаем положительного решения Правительства о переносе сроков. Такая мера обеспечит комфортное включение участников оборота в проект маркировки», - сказала сопредседатель комитета по цифровым инициативам Ассоциации компаний розничной торговли (АКОРТ) Анна Орлова. На сегодняшний день в системе зарегистрировалось 190 785 участников оборота, в их числе 33 282 участника с ролями производитель/импортер. Текущее количество участников, зарегистрировавшихся на второй этап, распределяется следующим образом - 11 399 участников оборота, включая 2 519 производителей/импортеров. «Китай сегодня является одним из основных поставщиков товаров легкой промышленности в Россию. По данным BusinesStat доля Китая в российском импорте одежды в 2023 году составила 38,9%. Но фактически доля китайских товаров на российском рынке намного выше. К сожалению, часть продукции из Китая попадает в Россию по «серым» схемам. Расширение обязательной маркировки поможет значительно снизить долю нелегальных поставок. Платформа КИФА работает полностью в правовом поле России и Китая, к размещению товаров допускаются только добросовестные производители. Мы полностью готовы к работе в новых условиях. Для наших клиентов с 1 апреля ничего не поменяется, продукция из Китая будет поставляться с полным пакетом документов, сертифицированная и промаркированная», - прокомментировал Сунь Тяньшу, член совета директоров АО «КИФА» и основатель B2B-платформы КИФА для цифровой торговли между Россией и Китаем.
Участниками конкурса, который в седьмой раз прошел в Тюмени, стали представители Тюмени, Тобольска, Ялуторовска и Кемерово. Они показали 23 конкурсных номера в номинациях «Модная женская одежда», «Модная детская одежда», «Модный аксессуар», «Юный кутюрье» и «Арт-мода», сообщает t-l.ru. Зрители и эксперты смогли увидеть необычные сценические костюмы, вариации нарядной детской одежды, стильные вещи для леди 55+, коллекцию с этническими мотивами и другое. Тюменский дизайнер одежды Анна Овеян стала обладателем гран-при на Всероссийском фестивале моды «Народный кутюрье-2024», Анна представила коллекцию одежды из экокожи «Ничего лишнего, женственность и сила». 14 моделей показали зрителям и жюри тренчи, косухи, жилетки, платья, юбки и другое. «Мой бренд существует больше года. У меня свое производство. Я впервые участвую в конкурсе. Решила попробовать себя, показать свои возможности, посмотреть, как меня оценит жюри, что-то для себя взять, познакомиться с другими талантливыми участниками. Дизайн одежды - это моя основная сфера деятельности. Я окончила курсы у Валентина Юдашкина и поняла, что это мое и я хочу дальше углубляться», - сказала Анна Овеян корреспонденту информационного агентства "Тюменская линия". «Прежде всего дизайнерам хочется, чтобы на них посмотрели, оценили их работы. Фестиваль подходит тем, кто только начал свой путь. В этом году участники представили одежду в двух направлениях. Во-первых, это что-то повседневное, носибельное, комфортное - из экокожи, из материалов спортивного направления. Во-вторых, это вечерняя мода. Дизайнеры представили очень красивые, элегантные наряды», - отметила организатор события Ирина Аверина. Тюменка Ольга Байдавлетова заняла первое место в номинации «Модная женская одежда» с коллекцией Ice Melody. Тюменский дизайнер Светлана Зайцева представила коллекцию одежды Black and White, с которой она заняла второе место в номинации «Модная женская одежда». В классическом дуэте черного и белого цветов участница фестиваля замиксовала различные сочетания, что позволяет девушкам, женщинам подобрать себе стильные и красивые образы. «Прошел ровно год, как я запустила свой бренд одежды. Шитьем я занимаюсь более 20 лет. Я создаю вещи для себя, для семьи, друзей. Фестиваль - это прежде всего заявка о себе, показать то, на что способен мой бренд, какую одежду мы предлагаем», - сказала Светлана Зайцева. Отметим, с 2017 года в конкурсе «Народный кутюрье» приняли участие более 100 дизайнеров из Тюмени и других городов. Сам фестиваль стал местом открытия множества талантливых дизайнеров и отправной точкой для их карьеры.
Калужская земля богата творческими людьми. Мастерицы края хранят и возрождают традиции народной вышивки - калужской перевити, сообщает mkkaluga.ru. Мастера бренда одежды и сувениров «Алёнины узоры» предлагают новое прочтение традиций Калужской перевити. Они шьют одежду, соединяя традиции народного костюма, вышивку и современный крой, используя материалы и технологии нового поколения. Каждый элемент вышивки на свитшоте, блузе, воротнике, манжете рукава или подоле платья выстраивает образ и создаёт неповторимый стиль. Так же мастерицы в русских традициях шьют куклы-обереги, украшают традиционной калужской вышивкой салфетки, скатерти, рушники и подарочные сумочки.
Новая коллекция modest fashion бренда Hadami выполнена в сдержанных, минималистичных цветах. Образы монохромные, при этом хорошо сочетаются между собой, сообщает компания. Основу дропа составила костюмная группа: брюки, юбки, пиджаки и баски. Как и во многих коллекциях бренда, есть вещи-трансформеры, например, бежевый тренч, который превращается в короткую куртку с юбкой. Детали: плиссировка и складка, большие накладные карманы на платье, ассиметричная баска в костюмной группе. Особое место в коллекции дизайнер уделила красному - основному цвету бренда. В красном цвете представлены базовая модель плаща и классический костюм из брюк, пиджака, юбки и рубашки. В стилизации монохромного красного образа был использован традиционный элемент гардероба дидойской женщины - пояс. Юбки поверх брюк, накладные карманы, традиционная обувь - джурабки - тоже отсылают к образу горянки. «Дидойцы - один из малочисленных коренных народов Дагестана. Их культура и быт на сегодняшний день мало изучены, так как они проживают в высокогорном районе, куда успела добраться лишь малая часть этнографов и исследователей. В своих ранних коллекциях мы уже обращались к традиционным образам дидоек и обыгрывали элементы их костюмов. Мне кажется важным сохранить культурную память своего народа и привлечь внимание к сохранению его элементов быта и повседневности», - рассказала дизайнер Хадижат Магомедрасулова. Коллекция Hadami SS2024 представлена в шоуруме Others Moscow. Hadami - дагестанский modest fashion бренд, основанный в 2018 году сёстрами Хадижат и Аминат Магомедрасуловыми. В концепции бренда переосмысливается идея о скромной одежде как строгом облачении для мусульманок. Костюм для покрытия больше не обязан быть бесформенным и чёрным, а вполне может соответствовать сегодняшним реалиям. Кроме того, бренд стирает границу между светским и религиозным: modest сегодня - это больше, чем традиция, это целый образ жизни, в основу которого входят представления о связи с собственными корнями, комфорте, уникальности и многослойности как основах современной жизни. Именно поэтому модели бренда очень быстро привлекли светских покупательниц. Фотографии предоставлены компанией.
Российский бренд Gloria Jeans запустил премиальную линию GJ Black и представил первую коллекцию. Эстетика GJ Black выстроена вокруг классики, переосмысленной в соответствии с актуальными тенденциями, сообщает компания. В коллекцию вошли структурные жакеты, лаконичные брюки, платья-рубашки и комбинации, юбки миди с драпировками, топы из фактурного трикотажа, акцентные тренчи. Основу коллекции составили плотные костюмные ткани, премиальный хлопок, натуральный лён, струящийся атлас и технологичные материалы. Коллекция будет представлена в отдельных корнерах внутри ключевых розничных магазинов бренда и на официальном сайте. «Глория Джинс» - крупнейший модный ретейлер с собственным производством в России. По данным на 30 июня 2023 года, сеть GJ насчитывает 704 магазинов более чем в 300 городах. Компания имеет собственные фабрики в России, центры разработки и производства в Азиатско-Тихоокеанском регионе. Товары бренда представлены на крупнейших маркетплейсах и в собственном интернет-магазине. Фотографии предоставлены компанией.
Народная артистка России, фолк-певица Надежда Кадышева передала в дар Государственному центральному театральному музею им. А.А. Бахрушина свои сценические костюмы периода 2000-2010 годов, сообщается в пресс-релизе учреждения. В Бахрушинском театральном музее уже много лет существует уникальная коллекция сценических образов легендарных исполнителей русской песни - Людмилы Зыкиной, Валентины Толкуновой, Надежды Бабкиной. Теперь эту галерею пополнят узнаваемые яркие костюмы Надежды Кадышевой. Всего певица передала музею более десяти комплектов. Среди них те, в которых она снималась в клипах на песни «Уходи, горе», «Я сама любовь», «Новогодняя ночь» и выступала на юбилейном концерте ансамбля «Золотое кольцо» в 2002 году. Многие костюмы созданы при участии Надежды Кадышевой известными российскими модельерами. Так, например, авторство чёрно-красного комплекта с аппликацией принадлежит Елене Пелевиной. В этой модели звучит традиционный мотив русского народного костюма: искусная вышивка, красный цвет - символ красоты. Специалисты Бахрушинского театрального музея отмечают выразительную эстетику боярского платья в костюмах певицы - богатую отделку мехом, камнями и золотом. Наряды выполнены из роскошных тканей - атласа, шифона, шерсти - и расшиты шёлковой нитью, пайетками и бисером. Головные уборы стилизованы под кокошники и праздничные боярские шапки. Большинство вышивок - ручная работа. Все костюмы содержат исторические черты и в то же время создают современный образ величественной русской женщины. Фотографии предоставлены Бахрушинским театральным музеем.
В Омском государственном историко-краеведческом музее открылась выставка «Мой Дагестан», которая знакомит посетителей с историей, культурой и традициями многонационального Дагестана, сообщает omskinform.ru. Экспозиция, предоставленная Национальным музеем Республики Дагестан им. А. Тахо-Годи. Выставка включает более 200 аутентичных артефактов. На выставке представлены костюмы народов Дагестана. Каждый этнический регион отличается уникальными фасонами, орнаментами и цветовыми решениями. Среди них можно увидеть красочные платья с вышивкой, расшитые головные уборы и драгоценности. Ювелирное искусство Дагестана представлено коллекцией серебра XIX века от таких известных мастеров, как Гоцатль, Кубачи и Кумух. Посетители выставки могут ознакомиться с предметами быта: традиционная посуда, ковры ручной работы, орудия труда, элементы архитектурного декора горских жилищ и многое другое. Выставка демонстрирует богатую коллекцию декоративно-прикладного искусства Дагестана. Золотошвейные изделия, кайтагская вышивка, оружие и предметы из насечки металла по дереву, созданные в центре деревообработки в Унцукуле. В музее размещена фотовыставка «Прекрасный образ горянки», которая даёт возможность по-новому взглянуть на традиционный костюм и традиции горской культуры. Экспозиция дополнена акварельными и живописными работами дагестанских художников, в частности Муэтдина-Араби Джемала, который запечатлел традиционный костюм в своих произведениях. Выставка доступна для посещений до 22 мая по адресу: г. Омск, ул. Ленина, 23 А. Фотографии представлены изданием.
Коллекция включает трендовые решения весенне-летнего сезона для женщин и мужчин: тонкий трикотаж, карго, объёмные лаконичные силуэты в универсальных чёрном, сером, белом и акцентном цвете Avocado Mousse, сообщает компания. Женская коллекция: платья длины макси, юбки плиссе, топы из тонкого трикотажа, юбки карго, блузы с накладными карманами, удлинённый жилет с объёмными плечами и брюки палаццо. Мужская коллекция: минималистичные брюки и шорты карго, поло, рубашки из вискозы и льна, кардиганы оверсайз, хлопковые пиджаки, костюм с широкими брюками, базовые футболки, классические рубашки. В коллекции использованы натуральные и технологичные материалы: хлопок, вискоза, лён, в составе некоторых тканей - шёлк. Детали: карманы в стиле карго, массивные металлические молнии BAON - российский бренд повседневной и верхней одежды для мужчин, женщин и детей. Фотографии предоставлены компанией.
2 - 12 мая 2024 года в Комплексе Гостиного двора города Москвы пройдет IV Художественно-промышленная выставка-форум «Уникальная Россия», сообщает argumenti.ru. На выставке «Уникальная Россия» будет представлено все разнообразие декоративно-прикладного, ювелирного искусства, народных художественных промыслов России, а также живопись, историко-музейная экспозиция, православное искусство, скульптура, архитектура, антиквариат. Мероприятие будет сопровождаться деловой, культурной и конкурсной программами, модными показами и презентациями. В рамках культурной программы выставки-форума развернутся сразу два масштабных события, посвященные моде. 3 и 4 мая здесь пройдут Дни моды российских дизайнеров «Уникальная Россия». На показах свои коллекции представят как именитые, так и начинающие российские дизайнеры. Время показов: 18.00-21.00. 4 мая в качестве специального fashion-события на выставке «Уникальная Россия» будет показано Лоскутное шоу Натальи Афоничкиной. На шоу будут представлены авторские костюмы, выполненные в технике традиционного лоскутного шитья. Новые коллекции покажут как опытные, так и начинающие мастера. Время: 17.00-18.00. 9, 10, 11 мая Евразийская Ассоциация Этнодизайнеров представит Фестиваль «Взором на восток». В нем примут участие известные дизайнеры современной этнической моды из разных регионов России,а также модельеры из стран ближнего зарубежья. Время показов: 19.30-21.00. 12 мая пройдут показы в рамках проекта «Мы одеваем эпоху». Время: 11.00-12.00. Проект представляет президент «Ассоциации модельеров России» (АМР), председатель секции модельеров Ассоциации Русских художников в Париже, автор и организатор фестиваля «Дни российской моды в Европе», автор фестиваля «Одевая эпоху» и проекта «Платье Победы» и «Шуховская башня» Валентина Мельникова. На выставке «Уникальная Россия» будет представлено второе издание книги Валентины Мельниковой «Мы одеваем эпоху». Гости выставки увидят коллекции дизайнерской одежды: Валентины Мельниковой, Заремы Аджиевой и Земфиры Бекболатовой, Ольги Овсянниковой, Елены Грималовской, Светланы Губской, Татьяны Ефремовой, Ларисы Шарин, Ларисы Солнечной, Веры Череповой, Фирузы Якубовой. Тема моды нашла отражение и в деловой программе выставки-форума «Уникальная Россия». 8 мая в Малом зале состоится лекция «Наш курс - суверенная мода» (читает Андрей Сафинин, автор канала «Модный градус», художник-стилист, дизайнер и модельер-конструктор одежды). Время: 11.30 - 12.30. Лекцию на тему «Этнический костюм. Современное прочтение» представит гостям выставки Роза Халтуева, Президент Евразийской Ассоциации Этнодизайнеров. Время: 12.30 - 13.15 10 мая - круглый стол на тему «Осознание культурного кода России и развитие традиций ДПИ на примере Дома Русской одежды Валентины Аверьяновой». Время: 12.00 - 13.00. 11 мая в Малом зале состоится лекция «Русский народный костюм и его творческая стилизация в современном моделировании одежды». Представляет Лидия Соколова-Сербская, художник-модельер, дизайнер, имиджеолог, культуролог, доктор исторических наук, кандидат философских наук, доцент, член Евразийской Ассоциации Этнодизайнеров, профессор Евразийского открытого института, Академик Академии имиджелогии, вице-президент Лиги профессиональных имиджмейкеров, эксперт Первого канала ТВ по истории и теории моды и стиля. Время: 16.00 - 17.00. Афиша представлена организаторами.
Магазин Mango площадью 1500 квадратных метров расположен на втором этаже торгового центра «Авиапарк». Открытие состоялось в начале апреля 2024 года, сообщает компания. В ассортимент нового концептуального пространства помимо женской, мужской и детской коллекции вошли лимитированная коллекция Selection и капсульная коллекция вечерних нарядов, представленная только в 12 магазинах мира. Вещи, которые легко собрать в повседневные капсулы, миксуются с трендовыми новинками - архитектурными жакетами, атласными платьями и элегантными юбками с разрезами. Модели выполнены из премиальных тканей - натурального шёлка, кашемира и тончайшей шерсти - и представлены в широкой размерной линейке. Над открытием флагмана работала команда дизайнеров Mango из штаб-квартиры, расположенной в Барселоне. Московский магазин спроектирован с учётом актуальной концепции New Med, которая предлагает покупателям версию средиземноморского стиля в духе Mango. В оформлении пространства используются натуральные материалы - дерево и керамика ручной работы. Компания Mango основана в Барселоне в 1984 году. В коллекции бренда представлены линии Mango Woman, Mango Man, Mango Kids и Violeta. Mango владеет сетью магазинов, расположенных в 110 странах. Фотографии предоставлены компанией.
Коллекция Театрального музея им. А. А. Бахрушина пополнилась костюмами, созданными специально для постановок Малого театра. Два из них, вероятнее всего, войдут в экспозицию обновленного дома-музея А.Н. Островского на Малой Ордынке, сообщает «MK.ru». Музей Бахрушина - хранитель самой крупной театральной коллекции в России. За 112 лет его существования собрана коллекция, включающей в себя около миллиона экспонатов. Среди них можно найти эскизы костюмов и декораций мастеров сценографии, сценические наряды великих актеров, произведения декоративно-прикладного искусства, программы и афиши спектаклей, а также фотографии, портреты и редкие издания. Бахрушинский музей и Малый театр связывают давние отношения. Как рассказывал драматург и актер Александр Сумбатов-Южин, Алексей Бахрушин был одержим детищем Мельпомены: он собирал портреты, наброски, письма и иные предметы, относившиеся к театру. Предоставленные восемь костюмов, созданные для постановок Малого театра - это первое поступление за последние 30 лет. Среди них - платье Марии Ивановны из драмы «Главная роль» Самуила Алешина, три костюма из комедии «Наследники Рабурдена» Эмиля Золя». Два платья из спектаклей «Свои люди - сочтемся!» и «Бешеные деньги» по пьесам Александра Островского, вероятно, пополнят вскоре постоянную экспозицию обновленного дома-музея А.Н. Островского. Последнее крупное поступление в фонды Бахрушинского театрального музея состоялось в 1982 году. Тогда Малый театр передал на хранение костюмы Марии Ермоловой, Александра Южина-Сумбатова, Гликерии Федотовой. Фотография представлена изданием.