Тема: «Платье (общая)», Год 2013

Новая коллекция элитных свадебных платьев от ателье Glen Spose из Рима для России и всего мира. Итальянский стилист Паола Страмуччи представляет новую коллекцию свадебных платьев. Потрясающие платья/ исключительно для бутика "Glen Spose" в Риме, из изысканных тканей органзы и шёлка, великолепно украшены царским шлейфом, кристаллами Сваровски, тюлем, кружевом и материалами самого высокого качества. Эксклюзивные платья от “Glen Spose” продаются исключительно в специализированном бутике в центре Рима или же под заказ клиента. Новая линия Glen Spose от стилиста Паолы Страмуччи отображает самые последние тенденции в дизайне свадебных платьев, которые реализованы в элегантных, романтичных и сказочных моделях платьев. Каждая деталь превосходно продумана: превосходные украшения, изысканные ткани органзы и чистого шёлка, царский шлейф, кристаллы Сваровски, тюль, кружево и материалы исключительно высшего качества. Каждое платье пошито вручную по индивидуальным меркам мастерами шитья и вышивки под чутким руководством Паолы Страмуччи, которая говорит: «Я стараюсь установить личный контакт с каждой будущей невестой, чтобы создать платье, которое подойдёт именно ей вплоть до мельчайших деталей. Именно наше восхищение фактурой тканей и внимание к деталям учитывают близкие люди будущей невесты при выборе наряда для церемонии или любого другого торжества из коллекции Glen Spose». Новая линия от Glen Spose отображает самые последние тенденции в дизайне свадебных платьев, которые реализованы в элегантных, романтичных и сказочных моделях  итальянских свадебных платьев. Роскошная вышивка, изысканные ткани, органза и чистый шелк, царский шлейф, кристаллы Сваровски, тюль, кружево и материалы исключительно высшего качества делают эти модели ещё более прекрасными. Стилист Паола Страмуччи продолжает: «Часто бывает, что во время примерок свадебного платья меня также просят пошить вечернее платье для мамы или для близкого человека. Именно поэтому мы...

Традиционно, август и сентябрь – это месяцы, когда заключается наибольшее количество браков во всем мире. В преддверии «свадебной» поры давайте поговорим о платьях, которые разрушают стереотипы, а именно черных свадебных платьях или белых, но с элементами черного декора. Если обратиться к истории свадебной моды, в 30 годы 20 века в Париже моду на черные свадебные платья ввела русская баронесса Кассандра Аккурти, хозяйка парижского дома моды «Арданс». Правда, она предложила надевать черное платье женщинам, которые выходят замуж в третий раз, изобретя «цветовую маркировку» невест. Первый брак – белое платье; второй – розовое; третий – черное платье, которое так и называлось «мой третий брак». Не обошла мода на черные свадебные платья и звезд. Первой невестой в черном свадебном платье стала Мерелин Монро, в 1997 году Сара Джессика Паркер, Пинк, Шанайя Твейн, Fergie - выходили замуж в платьях, декорированных черными элементами, Эшли Симпсон надела темное платье на банкет и буквально шквал черных платьев был в этом году, от Авриил Лавин и Шенай Грамс до Тины Тернер. Я никак не могу связать черное свадебное платье с трауром. Разве в жизни мы надеваем черные платья только по случаю траура? Нет, конечно. Более того, мы даже не задумываемся над этим, ведь правда? Также совершенно очевидно, что черное или белое, но декорированное черными элементами платье, совсем не означает свадьбу в готическом стиле. В галерее ниже я повежу фотографии с «черно - белых» свадеб, которые меня очень вдохнавляют. В свадебном наряде действительно важным является не цвет, а фасон, соблюдение пропорций фигуры невесты и правильно подобранная модель платья на нее. Также очень важно цветовое сочетание платья с единой стилистикой свадьбы. Я считаю, что свадебный наряд может быть любого цвета, главное – умеренность и без эффекта «бабы на самоваре» в стразах сваровски, перьях, с декольте до пупка и бантом на попе. И напоследок, не могу не вспомнить совершенно потрясающую коллекцию черных и комбинированных платьев Vera Wang. Разве эти великолепные платья можно назвать траурными? Фотографии личных свадеб с bridalmusings.com

                                          ТИШИНА В ПОЛДЕНЬ                                    Коллекция Дома моды VEMINA                                              Весна-лето 2014 “Романтику и веру в настоящую любовь никто не отменял. И чем прагматичнее становится наша жизнь, тем настойчивее   имеющие сердце люди стремятся к искренности, нежности и    чистоте чувств. К счастью, мода дарит возможность высказаться и на эту тему…»                                                                   Лиза Романюк   Арт-директор Дома моды VEMINA, дизайнер Лиза Романюк утвердила свой художественный стиль, опираясь на совершенный женский образ, включающий в себя в равной степени интеллектуальное, романтическое и чувственное начала. Сдержанная классика в творческой концепции Лизы Романюк обогащается актуальными тенденциями, оригинальными дизайнерскими идеями и ненавязчивой сексапильностью, не теряя при этом традиционной респектабельности. Новая коллекция prêt-`a- porte  весна-лето 2014 под названием «ТИШ...

По мнению дизайнеров Oh,my одежда простого кроя помогает развивать чувство стиля. А классические цвета, белый, черный и светло-серый являются лучшая базой для модных экспериментов с фактурной верхней одеждой или яркими аксессуарами. Сезонная коллекция платьев Oh, my выпущена в 5 силуэтах, соответствующих типу фигуры: Платье-водолазка – отличный универсальный вариант для офиса и города. Лайкра в составе ткани позволяет платью сохранять форму и не растягиваться. А зауженный силуэт придает модели более женственный вид. Это оптимальный выбор для девушек, предпочитающих носить летние тапочки днем, каблуки – вечером. Платье -лонгслив – знакомый силуэт базовой футболки с длинным рукавом в удлиненной версии. Платье отлично сочетается с абсолютно любой верхней одеждой, джинсовкой, тренчем или кардиганом. Необходимая альтернатива надоевшим джинсам и кофтам. Платье с присборенной юбкой - практичный молодежный силуэт для города. Удобная горловина полукругом придает модели немного игривый образ. Модель напоминает знакомый фасон кокетливого платья 50х годов, только в новой базовой версии. Платье будет отлично смотреться с невысоким каблуком или летними тапочками в тон. Платье с широким воротом напоминает толстовку «твоего парня», в которой всегда уютно и комфортно. Широкий ворот и делает модель более изящной. Платье сшито из плотного легкого хлопка с добавлением полиэстровой нити. Практичный вариант для городских прогулок или дружеского квартирника. Платье-майка - лучшее решение на лето. В таком модели удобно вести активный образ жизни: кататься на роликах, велосипеде или путешествовать. Платье весит всего несколько грамм и не займет много места в рюкзаке. Облегающий силуэт подчеркивает фигуру и отлично сочетается с любыми вещами, даже клетчатой рубашкой. Все модели произведены в России в трех базовых цветах.

Известный российский бренд VEMINA, созданный талантливым дизайнером и успешной business women Лизой Романюк более двадцати лет назад, уже завоевал заслуженную популярность и в нашей стране, и за рубежом. Будучи яркой фигурой в российской моде, дизайнер Лиза Романюк придерживается в своем творчестве современного классического стиля, замешанного на сочетании респектабельности и сексуальности. Превыше всего дизайнер ставит не только природное стремление женщины быть соблазнительной, но и ее интеллектуальную потребность в индивидуальном образе. Лиза Романюк старается освободить женщину от диктаторского влияния сиюминутной моды, подсказывая ей оригинальные дизайнерские решения и помогая обрести столь желанный собственный стиль. В преддверии золотых листопадов и белоснежных метелей новая коллекция prêt-`a- porte Дома моды VEMINA 2013-2014 под названием МОЯ ПРЕКРАСНАЯ ЛЕДИ поражает элегантностью образов, яркими стилистическими находками, тихим благородством осенне-зимней палитры и изобретательной комбинацией разных материалов и фактур. Основная идея коллекции: умным и утонченным женщинам - умная мода! А значит, мода качественная, комфортная, в меру соблазнительная и выделяющая из толпы, но без искусственности и надрыва - это самое насущное требование сегодняшнего дня. Стилист Лиза Романюк справилась с задачей играючи - коллекция VEMINA состоит из завораживающе красивых моделей на все случаи будничной и праздничной жизни, высокопрофессионально выполненных только из натуральных тканей, меха и кожи наивысшего качества. Тема меховой лихорадки решена с большим изяществом: роскошный шарф из голубой норки набрасывается поверх шелкового стеганого жилета и перехватывается в талии широким кожаным ремнем, создавая эффект «мехового жилета»; вечерний жакет-косуха из металлизированной кожи и белой овчины комбинируется с юбкой макси из структурированного шифона; трикотажный кардиган составляет элегантный ансамбль с длинным шарфом из белой норки, шерстяными брюками и высокими замшевыми перчатками. А еще пушистый жилет из кролика rex и съемные высокие меховые манжеты, стеганый шелковый жилет с серебристо-коричневой лисой, бордовый жакет с баргузинским соболем, бежевая удлиненная куртка из кожи и кашемира с мехом серой куницы и демократичные куртки double-face с мехом хорька и песца. Черно-белая графика как аксиома элегантности представлена в коллекции эффектом «куриная лапка»: это элегантные шерстяные платья, юбки и костюмы, белый кожаный жакет на подкладке из шерсти и пальто с шарфом из меха норки черного и белого цветов, собранным в этом же стиле. Пластичная кожа – увлечение всеобщее и непреходящее, а в коллекциях VEMINA она всегда занимает особое место, ведь свою стремительную карьеру в моде Лиза Романюк начала именно с моделей из кожи. В новой коллекции привлекает особое внимание жемчужно-перламутровый кожаный жакет с воротником-стойкой из песца и удлиненными лацканами, подбитыми шелковой стеганой тканью тон в тон, и эффектом «жилета» из той же ткани. Нерушимый союз с налетом ностальгической грусти составляет черный жакет из кожи и стеганого шелка и облегающие черные кожаные брюки. В коллекции много натуральной кожи – и это не только жакеты, брюки и юбки, но и стильные пояса-корсеты, длинные перчатки с широкими раструбами и различные отделочные детали. Лендледи Твид не устает быть источником вдохновения не только для британских дизайнеров. Лиза Романюк, околдованная твидовой темой, нашла оригинальное решение, используя приемы стиля new look и геометрический крой. Облегающий твидовый жакет, схваченный в талии корсетным кожаным поясом, что создает эффект баски, одинаково удачно комбинируется и с юбкой-карандашом из ткани жакета, и с широкой юбкой макси из не мнущегося структурированного шифона. В гардероб стильной деловой женщины так и просятся твидовые платья-футляры и платья-костюмы с образующими геометрические фигуры рельефными швами, отделанными узкой бахромой из того же твида. Ночь нежна Здоровый снобизм по-прежнему в почете, и вечерние платья и ансамбли завораживают своей роскошью. Интересная деталь: почти все модели имеют карманы в швах, ведь всегда найдется, что туда положить! Прекрасное стилевое решение: облегающий жакет без воротника из бордово-серебряного шелкового жаккарда с широкой юбкой макси из структурированного шифона цвета бордо. Женственны и обворожительны полупрозрачные шифоновые блузы асимметричного кроя с акварельными цветочными узорами и расшитый бисером топ из серой сетчатой ткани. Черный цвет был и остается невероятно притягательным для вечерних нарядов – он придает моделям особую элегантность и торжественность. Изящно черное длинное платье из шифона с декоративными вставками из ткани, расшитой пайетками, стеклярусом и бисером; великолепно платье с черным бархатным лифом сложного рельефного кроя и юбкой из сливочно-белого атласа с флоральным принтом; эффектно платье из черной сетчатой ткани, шитой бисером по форме ромбов; оригинально черное платье с лифом из сетчатой ткани с пайетками и юбкой из плотного шелка, нижний край которой выкроен по форме узора на сетчатой ткани. Как из райского сада выглядит платье с бархатным лифом и юбкой из жаккардовой тафты с металлизированными нитями цвета золота, которыми вытканы огромные экзотические цветы. Под стать великолепию праздничной ночи платье из шелковых тканей-компаньонов с флоральным принтом и с меховым воротником под каракульчу, а также «золотое» платье из струящегося шелка с поясом, богато расшитым натуральными кораллами и бисером. Апофеоз дефиле - роскошное подвенечное платье в стиле рококо со спинкой, плавно переходящей в пышный шлейф. Ткань платья идеально подходит для зимней свадьбы: на шелковой тафте, как на морозном окне, металлизированными серебряными нитями выткан причудливый узор… Новая осенне-зимняя коллекция Дома моды VEMINA – это отличный вариант для интеллектуалок, стремящихся хорошо одеваться. Она идеально подойдёт привлекательной, женственной, тонко чувствующей натуре, которая привыкла, где бы она ни была, всегда ловить на себе восхищённые взгляды!

21 октября 2013 года журнал Tatler собрал наследниц именитых фамилий России на их первый светский дебют. В этот вечер в стенах Колонного зала Дома союзов юные девушки исполнили свой первый танец на Балу дебютанток. Два года назад журнал Tatler провел первый бал, и это событие сразу стало одним из главных светских раутов сезона. Как и в предыдущие годы, местом проведения Бала дебютанток Tatler 2013 стал Колонный зал Дома союзов. Именно здесь, в Доме Благородного собрания, сменившего свое название на Дом союзов после революции 1917 года, проходили знаменитые среди московского дворянства приемы и балы. Главные героини вечера, девушки XXI века неотступно следовали бальным традициям века XIX. Дебютантки прибыли на бал в нарядах Haute Couture ведущих Домов моды мира и в ювелирных украшениях Chanel. К подъезду Дома союзов современные девушки подъехали на автомобилях Maserati. В этот вечер партнерами дебютанток по традиции стали артисты Большого театра. Пары станцевали полонез из оперы «Евгений Онегин» П. И. Чайковского и вальс №2 Д. Д. Шостаковича под музыкальное сопровождение Национального филармонического оркестра России под управлением народного артиста СССР Владимира Спивакова. В заключение бала дебютантки в паре со своими отцами и присоединившиеся к ним гости исполнили «Вальс цветов» П. И. Чайковского. Роль распорядителей бала в этом году исполнили главный редактор Tatler Ксения Соловьева и дирижер Владимир Спиваков. «В России понятие «дебютантка», имеющее очень внятный смысл в Великобритании или США, несколько размыто. Меня часто спрашивают: «А в чем девушки дебютируют?» Мне кажется, в первую очередь они дебютируют во взрослой жизни. В умении довести проект до конца и нести ответственность. Достойно себя подать, не растеряться перед сотнями требовательных глаз, не подвести партнера и других девушек. Судите сами: отправиться в Париж, в ателье известного модного Дома, на примерку платья Haute Couture, репетировать в легендарных залах Большого театра, танцевать под «живого Спивакова» в бриллиантах Chanel на историческом паркете Колонного зала, давать интервью, быть в центре внимания – такое раз в жизни непременно нужно пережить. Это потрясающий опыт», – говорит главный редактор Tatler Ксения Соловьева. В список участниц третьего Бала дебютанток Tatler пригласил девушек из наиболее значимых фамилий в российской культуре, бизнесе и журналистике: Нанули Шеварднадзе– внучка бывшего министра иностранных дел СССР и президента Грузии Эдуарда Шеварднадзе, дочь юриста Пааты Шеварднадзе и сестра журналистки Софико Шеварднадзе в платье Oscar de la Renta. Мария Шостакович– внучка композитора Дмитрия Шостаковича, дочь дирижера Максима Шостаковича и основательницы школы семьи Шостаковичей в Павловске Марины Шостакович в платье Alexander Terekhov. Анна Тарасова– внучка актрисы Алисы Фрейндлих и актера Игоря Владимирова, дочь актрисы Варвары Владимировой в платье Giambattista Valli Haute Couture. Муся Тотибадзе– дочь художника Константина Тотибадзе в платье Chanel Haute Couture. Николь Шишханова– дочь президента и владельца БИНБАНКа Микаила Шишханова в платье Ulyana Sergeenko Haute Couture. Ксения Лиепа– внучка народного артиста СССР Мариса Лиепа, дочь танцовщика Андриса Лиепа и основательницы танцевальной школы Prime Academy Екатерины Лиепа, племянница балерины Илзе Лиепа в платье Gucci Première. Илона Кесаева– дочь владельца холдинга «Меркурий» Игоря Кесаева и хозяйки фонда Stella Art Foundation и комиссара Российского павильона на Венецианской биеннале Стеллы Кесаевой в платье Armani Privé. Елизавета Громова– дочь генерала, экс-губернатора Московской области Бориса Громова в платье Alberta Ferretti Demi Couture. Алина Цыганова– дочь генерального директора «Белой Дачи» Владимира Цыганова и владелицы шоу-рума «Ли-Лу» Оксаны Бондаренко в платье Dior Haute Couture. Полина Литвак– дочь бизнесмена и кинопродюсера Мишеля Литвака и актрисы Светланы Меткиной в платье Elie Saab Haute Couture. Александра Маниович– дочь бизнесмена Михаила Маниовича и владелицы Metropol Fashion Group Светланы Захаровой в платье Jean Paul Gaultier Haute Couture. (Слева-направо) Илона Кесаева, Муся Тотибадзе, Николь Шишханова, Мария Шостакович, Елизавета Громова, Ксения Лиепа, Полина Литвак, Александра Маниович, Анна Тарасова, Алина Цыганова, Нанули Шеварднадзе. Среди гостей бала были: Алиса Фрейндлих с дочерью Варварой Владимировой, Наталья Ионова-Чистякова, Юрий и Инна Жирковы, Юлия Аршавина, Дэвид Холберг, Сати Спивакова, Софико Шеварнадзе, Светлана Меткина, Екатерина Лиепа, Елена Перминова, Нелли Кобзон, Нина Гомиашвили, Ольга и Чарльз Томпсон, Мария Байбакова, Ида Лоло и Алексей Киселев, Михаил Идов, Ольга Карпуть, Маргарита Лиева, Снежана Георгиева, Анна Зюрова, Илона Столье, Наталья Туровникова, Виталий Козак, Ирина Чайковская, Наталья Лучанинова, Наталья Гольденберг, Мария Аминова-Лихтенфельд, Алла Вербер, Оксана Бондаренко и Владимир Цыганов, Светлана Захарова и Тимур Иванов, Божена Рынска, Анастасия Винокур и Григорий Матвеевичев, Жанна Ромашка, Петр Аксенов, Татьяна Завьялова, Надежда Оболенцева, Виктория Шелягова, Виктория Борисевич и Антон Борисевич, Анна Попова, Дарья Спиридонова, Ольга Панченко, Эвелина Хромченко, Дарья Лисиченко, Анастасия Рагозина, Ксения Чилингарова, Александр Терехов, Андрей Артемов, Карина Марченко, Екатерина Одинцова, Лаура Джугелия, Яна Расковалова, Оксана Максимова, Ирина Чайковская, Елена Лихач, Стелла Кесаева, Герман Ларкин, Ирина Володченко, Мишель Литвак, Алексей Калинин, Наталья Максимова, Виктория Давыдова, Анита Гиговская, Наталья Зинько и многие другие. Генеральный партнер Бала дебютанток – Chanel Fine Jewelry официальный автомобиль бала – Maserati.

В завершающий день 27-ой недели моды DnN St. Petersburg Fashion Week финальный аккорд был богат на звучание, ярко воплощая в себе тему сюрреализма, заявленную, как тема сезона. Ни одна коллекция за день не была похожа на другую. Коллекция LatePolka эстонского бренда BonBon Lingerie – это, с одной стороны, высокие технологии, которые используются для создания идеальной линии белья без лишних швов и дискомфорта. С другой стороны, высокотехнологичные возможности позволяют дизайнеру марки Тиййу Роосма привнести в такую, казалось бы, классическую тему белья абсолютно новые идеи, наполнить дизайн особыми ироничными намеками и юмором. Недаром же считается, что самым сексуальным в женщине является чувство юмора. Если с женщиной хорошо смеяться, с ней будет весело и в постели. А белье – именно та часть женского гардероба, которая предназначена для очень узкого круга зрителей. При этом необычный дизайн – более закрытый, с ретро нотками, но при этом из современного материала – смотрится необычно. Укутывающие бедра пояса, трусики с высокой линией талии, перекрывающие их корсеты, закрытые бюстгальтеры – все это привлекает внимание своей нестандартностью. А что еще нужно в этот момент женщине! Белье с принтом – дань увлеченности компьютером и соцсетями. Так и хочется приблизиться на минимально возможное расстояние и рассмотреть маленькие фотографии на бедрах и груди. А фривольные чулки и белье серии “Ренессанс” - это печать пышущих здоровьем бело-розовых полуобнаженных красавиц эпохи Возрождения. Бонус для поднятия градуса интереса. Детская коллекция марки Lena Starikova Fashion group – это попытка возродить патриотизм в моде. А начинать воспитание, как известно, лучше всего с раннего детства. Коллекция построена на этнических мотивах русской культуры. Для девочек оптимальной формой кроя стал переосмысленный сарафан. Благодаря стараниям дизайнера Лены Стариковой он породил целую линию свободных и расширяющихся книзу длинных платьев самых ярких цветов – красного, желтого, хвойного, синего и белого. Девушкам постарше предлагаются женственные одноцветные костюмы с приталенными жакетами и расклешенными юбками ниже колена. Мальчишеские костюмы слегка напоминают по крою русскую рубаху. Орнаменты, многократно повторяющиеся и запоминающиеся, воспроизводят русские мотивы – лошадок, кукол в кокошниках и модифицированный царский герб, где вместо двуглавого орла нарисованы головы двух лошадок. Детям очень удобно двигаться в такой свободной и мягкой одежде. Дидактическая нотка звучит и в том, что девочки вполне могут ходить в длинных юбках и платьях, как в старину. Коллекция торговой марки VIKKI (дизайнер Виктория Афанасьева) “Сон Герды” познакомила зрителей с возможностями компьютерной разработки принта. Главная идея дизайнера заключалась в создании узнаваемой одежды. Ей это удалось – один из основных принтов получился благодаря сложенной в несколько раз белой бумаге формата А 4. Компьютерная обработка фрагмента дала возможность создать ткань, на которой, как в калейдоскопе, повторяется и преломляется одно и то же изображение. Это и натолкнуло на ассоциацию с кристаллом льда. От коллекции действительно веет холодом – приглушенные синий, серый и черный с редкими, словно полярное сияние, всполохами голубого и белого. Серое пальто сделано из мятой ткани, которая распадается на грани, словно треснувший лед. Серия шелковых платьев множит идею калейдоскопического принта. Черное трикотажное платье причудливо задрапировано, а под юбкой выглядывает пышная черная тюлевая основа. Палитра дизайнера полностью повторяет петербургские цвета и поэтому легко войдет в жизнь города. Коллекция Натальи Родионенко “Цветочные мечты” очень точно обозначает ее тему – воплощенные мечты о главном дне в жизни. Свадебные и нарядные платья для особых случаев. Главная задача дизайнера заключалась не в том, чтобы создать коллекцию в едином стиле, а наоборот - показать самые разные варианты воплощения девичьей мечты. И задача эта была непростой. Творческих идей в этой коллекции хватило бы на несколько других, если бы речь не шла о невестах. Ни одно платье, ни одна идея в довольно обширной коллекции не повторялась. Кажется, Наталья Родионенко объяла необъятное. Цветовая гамма свадебных платьев простиралась от красного и снежно-белого до кремового, жемчужного и серебристого. Группа коктейльных платьев выполнила свою задачу – каждой гостье на этой свадьбе остаться незамеченной невозможно. Силуэты свадебных платьев абсолютно разные – от жесткой корсетной конструкции до свободных греческих одеяний с классической мягкой плиссировкой. А отделка аппликациями и драпировками в виде цветов, бусинами, бисером и кружевом поражала своим разнообразием. Коллекция модного дома Katya Anderzhanova называется “Петербургское отражение барселонских мотивов”. Она навеяна архитектурой Антонио Гауди. Сама идея – очень оригинальна. А зная, как выглядит почерк Гауди, можно сделать вывод, что задача стояла архисложная. Но источник вдохновения совершенно не обязан быть узнаваемым в конечном результате творческого процесса. Он полностью трансформировался в автономное авторское произведение Кати Андержановой. В коллекции два основных мотива, на которых строится вся композиция. Первый – аппликация, выложенная из цветной “гальки” - навеяна облицовкой дома в технике майолики. Второй - орнамент, созданный с помощью компьютерного дизайна и воплощенный путем перфорации искусственной кожи. В основу этого орнамента лег контур тени от кованой ограды на стене дома, созданного Гауди. Этот контур - постоянно повторяющийся мотив коллекции. Но тем, кто будет носить наряды марки, а у Кати Андержановой действительно одеваются, не так важно, откуда появилось то, что их восхищает. У каждого возникают свои ассоциации. Узор этот похож на тотемное изображение священного животного. И многим захочется встать под его защиту. Аппликации галькой тоже несут в себе этнический индейский мотив, что прекрасно сочетается с тканью коврового плетения, из которой сделаны пиджаки, и с индейским орнаментом на брюках. Прекрасная находка – необычные, но ласкающие глаз сочетания цветов – черный, бежевый и коричневый, голубой и персиковый. Одна из самых интересных идей – двустороннее платье для самых загадочных женщин, которых нельзя оставлять ни на минуту – не узнаешь со спины. Спереди платье – маленькое черное. Сзади - зеленое шелковое с длинной юбкой и открытой спиной. Особую красоту показу придало участие в нем Мисс Санкт-Петербург-2012 – Юлии Силяхиной. И наконец, закрыла неделю моды коллекция сезона Осень-Зима 2013/14 Fabric Fancy под названием “Сюрреализм”. Коллекция создана как демонстрация мужского взгляда на женщину. И этим интересна. Она, как сюрреалистическое произведение, наполнена скрытыми смыслами и аллегориями, намеками и ассоциациями, которые еще предстоит разгадать. Главная ее черта в том, что сюрреалистические идеи и образы сочетаются с высочайшим мастерством классического кроя. Силуэты платьев льстят женской фигуре – они приталены, подчеркнута линия бедра и груди. Отделка кожей настраивает на чувственный лад. Серые гольфы поверх черных колготок невольно притягивают взгляд к женским ножкам. А специально созданные на тканях авторские вышивки контрастным цветом придают толику загадочности и даже абсолютной непостижимости женской сущности. Цветовая гамма идет в ногу с мировыми трендами – это сочетания приглушенного синего и мрачноватого хаки, терракотового и флюоресцентного лилового, оранжевого с синим и фиолетовым. Тона слегка приглушены, но это не перебивает саму женскую индивидуальность. Есть в коллекции и мужские костюмы, сшитые по всем правилам классики. Ведь классика – это то, что делает нас красивее.

Прошел первый день недели pret-a-porter DnN St. Petersburg Fashion Week. Открытие 27-го сезона петербургской Недели моды было весьма контрастным. Фантазии дизайнеров Полины Раудсон, Татьяны Киселевой и Натальи Солдатовой лежат в таких разных плоскостях, что в них нет никаких точек пересечения. Дизайнер Полина Раудсон поразила дзен-буддийской лаконичностью стиля, множеством конструктивных идей при наличии в коллекции только черного цвета с редкими вкраплениями зеленого. Коллекция “X-files” приоткрывает завесу тайны над секретными материалами, в которых сокрыто самое ценное – то, что у каждого из нас внутри. Сакральный смысл понятия “внутренний мир” виден сразу – на простой футболке рельефно напечатан наш удивительно красивый орган – мозг. Его искусное воплощение – лейтмотив всей коллекции. А прекрасные серебристо-сверкающие задрапированные извилины шапочек из серого вещества достойны стать фэшн-хитом. Серия платьев в черном цвете вечности достойна кисти японского дизайнера. Японский минимализм - не иллюзия, а сознательная философия Полины Раудсон, которая считает, что встреча с японским сэнсеем полностью перевернула ее представления о жизни. Простые прямые мини-платья крупной ручной вязки не стесняют движения. Серия тонких черных же трикотажных платьев впечатляет сложным асимметричным кроем. Человек с высокой организацией сознания не может относиться к моде серьезно. Это игра. Именно эту мысль иллюстрирует ансамбль из пышной зеленой газовой юбки и объемного вязаного пуловера, рукава которого, как смирительная рубашка, завязаны за спиной. Одно из самых эффектных творений коллекции – черное свободное платье макси с невесомым зеленым поясом-шарфом, идущим от плеча и бедер. Большую роль в коллекции Полины Раудсон играют украшения – это цветы из стразов, кристаллов, блесток, которые украшают шапочки и платья. А также бесконечные нити черных бусин, опоясывающих шею до самого подбородка, как национальное африканское украшение, и переходящих на плечи и декольте. Коллекция “Дети прошлого”, которую продемонстрировала самый успешный дизайнер Сибири Татьяна Киселева – это воплощение русской моды. “Красный значит красивый” – коллекция эффектно начинается с серии красных трикотажных платьев. Красное кружево на красном фоне подчеркивает женственность. А аппликация павлово-посадского платка подчеркивает национальную принадлежность. Женственность – ключевое понятие коллекции Татьяны Киселевой. Одеваться красиво – стремление, присущее русской женщине. Она не ограничивает себя минимализмом, не обедняет свою жизнь, отказываясь от ярких красок. Одежда – это продолжение человека. Она хочет радовать своим видом. Эта коллекция для женщин, которые имеют заряд и притягивают противоположный. Даже спортивный костюм они носят с каблуками. Но для нас это скорее реальность, чем фантазия дизайнера. Платья цвета топленого молока с золотисто-коричневатыми мотивами русского платка настолько уютны, что кажется даже источают аромат свежих пирогов. Особая тема коллекции – многослойность. На белой длинной юбке как будто наброшен русский платок и завязан на талии. Платья надеты друг на друга – тонкое кружево нижнего слоя чуть выходит за кружево другого узора того, что сверху. Это придает моделям воздушность, нежность и бесконечную женственность. Особенно эффектна серия белых платьев с аппликацией из фактурного черного кружева. Хит коллекции – толстовка с четкими серыми узорами на черном фоне в ансамбле с длинной и широкой трикотажной юбкой черного цвета. С одной стороны – капюшон неумолимо указывает на повседневную комфортную вещь, с другой - приталенный силуэт, акцентированная линия плеча и изящество модели делает ее скорее родственницей прекрасно скроенного жакета. Татьяна Киселева убеждена в том, что дизайнерская одежда несет послание человечеству. В ее исполнении российская мода крайне доброжелательна. В завершении показа Татьяна Киселева представила свою новую марку одежды «TARA KISSE», коллекция которой целиком будет продемонстрирована уже в следующем модном сезоне, осенью 2013 г. Уже по нескольким работам складывается впечатление, что одежда этой марки – запоминающаяся и женственная, и больше всего подойдет для ярких женщин. Коллекция Wo-mans бренда SOLDANATA питерского дизайнера Натальи Солдатовой сражает наповал первым же выходом – сильно приталенное расклешенное черное пальто подсвечено “кровавым подбоем”. Эффектность модели придают кожаные эполеты и корсет. Тон коллекции задан. Черный, красный, серый и белый – вот ее классическая основа. При этом явно прослеживаются мотивы гусарского костюма. Застежка на одну сторону, воротничок-стойка, эполеты, подчеркнутые с помощью контрастного материала. Мундир, выполненный из серой ткани “в елочку” теряет свою агрессивность, зато придает облику задор и удаль. А боевой дух поддерживают аппликации в виде царских наград. А почему им нужно быть отважными, становится понятным, когда на подиуме появляются мужчины. Ясно издалека – у них синяя борода. И, судя по обмундированию, передвигаются они на мотоциклах - кожаные косухи, штаны и высокие ботинки на шнуровке. Между тем, героини продолжают играть с огнем. Характерная черта коллекции – расклешенные юбки. Хит – платья макси серого, черного, глубокого коричневого и приглушенного красного цветов. Талия чуть завышена, выточки рельефны, а жесткая линия декольте украшена кружевом, что придает платьям архаичную прелесть. Классический брючный костюм в полоску вдруг превращается в символ свободы на баррикадах – когда пиджак снимается, под ним оказывается жилет, спинка которого сшита из алого атласа. Изумительно эффектен жакет с черно-белым узором. Его гусарский крой подчеркивается расклешенной баской и эполетами. А белое платье украшено контрастными деталями из черного бархата – двумя рядами пуговиц, как на мундире. Сплошная “Гусарская баллада”. Показанные в первый день коллекции настраивают на оптимистичный лад – российская мода заявляет о себе, как о бурно развивающемся организме. Главное – изобилие идей и блестящее их воплощение.

Mercedes-Benz Fashion Week в Нью-Йорке открывает череду основных модных недель сезона осень-зима 2013\14. Для американских подиумов характерны динамичные коллекции, ориентированные на повседневность, и креативные наряды для торжественных событий. Но в этом году разнообразие стилей и направлений намного больше и интереснее, чем обычно. Несомненное влияние пришедших из Европы трендов прошлого осеннее-зимнего сезона сказалось в лучшую сторону – и теперь Нью-Йорк предугадывает и диктует самые интересные тренды: смешение фактур в черном цвете, богатый декор и барочные принты, спорт и обновленный стиль милитари – и многое другое. СВОБОДА ДВИЖЕНИЙ Туго затягивать пояса ни к чему. Мобильная жизнь требует свободного кроя, который позволяет комфортно двигаться. Длинные платья Chadwick Bell или BCBG Max Azria отлично сочетаются с такими же свободными жакетами и пальто. В коллекциях Theyskens' Theory или A. Detacher встречаются платья-баллоны, объемные, но немного зауженные книзу. И даже короткие модели, как у Derek Lam, просто висят на плечах, не стесняя движений. АКЦЕНТ НА ЩИКОЛОТКИ Прототипы современных брюк на манжетах – и восточные шаровары, и спортивные брюки. Их даже принято называть «богемными» по аналогии с шальварами. Они и правда добавляют образу некоторой женственности и богемности, смягчая деловые костюмы, как у Band of Outsiders, или сочетаясь с платьями, как у A. Detacher. Да и сами по себе они – отличное пополнение гардероба этой весной, скрывающее при необходимости полноту бедер и подчеркивающее аристократичную изящность щиколоток. БОЛЬШЕ ГЛАМУРА Скрываться в тени больше не модно – дизайнеры предлагают в буквальном смысле сверкать, как звезды. Ну или хотя бы отливать золотом (Christian Siriano, Diana von Furstenberg), переливаться бликами перламутра, как вечерние платья Jenny Packham, или просто отражать свет, даже если речь идет о черной коже. Металлик в тренде во всех цветовых решениях. НОВЫЕ ИДЕИ На подиумах ведущих недель моды, в Нью-Йорке в том числе, часто зарождаются тренды, которые будут активно развиваться сезоном или двумя позже. Уже сейчас можно сказать, что в моду войдут топы со шлейфами, как те, что мелькнули в коллекциях DKNY, Jason Wu и Vera Wang. Снова в поле зрения кутюрье прозрачный пластик, только на этот раз куртки и плащи не просто ода материалу, защищающему от ветра и дождя, как у Lacoste, - они украшаются принтами под кружево (Jason Wu) и обшиваются контрастными кантами (Y-3). А хитовым аксессуаром станут огромные, но очень теплые меховые варежки, подобные тем, что были показаны Alexander Wang и Altuzarra. ДОСПЕХИ БОГА Объемные плечи, напоминающие детали рыцарских лат. Свитер цвета металлик со стегаными квадратиками, вызывающий ассоциации с пластинчатым доспехом. Трикотажный капюшон с металлическим блеском, словно бармица. На худой конец просто проклепанная кожа – дизайнеры готовят лучшую защиту для женщин, которые сражаются за свое счастье каждый день. НОВАЯ ГОТИКА Многие наряды нью-йоркских показов этого сезона сделали бы честь маркам готической одежды. Здесь и черные платья в пол, как у Tadashi Shoji или Zac Posen, и коротенькие модели в стиле готических лолит у Red Valentino и Jill Stuart, и немало других вариантов. СОКРОВИЩА МИРА Роскошь, вернувшаяся в моду под флагом барокко, начинает воплощаться в самых разных вариантах. В первую очередь это роскошный декор, как у Badgley Mishka и Reem Acra; золотые аппликации и вышивки Zac Posen, Christian Siriano и Oscar de la Renta. Радуют и «фарфоровые» принты Tadashi Shoji, и южные росписи Red Valentino, и даже сложный узор на перфорированной коже BCBG Max Azria. ЗЕЛЕНАЯ ТРАВА Вернувшийся не так давно в моду зеленый цвет в основном крутился вокруг оттенков детских фломастеров. В этом же сезоне в моде натуральные оттенки – от изумруда и малахита Chadwick Bell и Lacoste до зеленого яблока и листьев свежего салата Oscar de la Renta. КЛЕТОЧКИ-ПОЛОСОЧКИ Ткани - дальние родственники шотландских клановых расцветок - в этом сезоне завоевывают и умы дизайнеров, и сердца модников. Варианты – на любой вкус: от еле заметного рисунка на платьях Chadwick Bell до яркой графики Vivienne Tam и Red Valentino. РУКИ В БРЮКИ Не так давно комбинезон, ранее бывший одеждой рабочий, совершил два прорыва: сначала вышел на улицы городов, а потом проник в деловой гардероб. Сегодня он – уже привычная модель одежды. Дизайнеры создают не только удобные повседневные модели, но и элегантные варианты для выходов в свет (Diana von Furstenberg, Carolina Herrera), и даже вечерние наряды на основе комбинезона – на это решились сестры Маллеви в коллекции Rodarte. МЕХ ДА И ТОЛЬКО Мех в сезоне осень-зима – явление предсказуемое. Но в этом году дизайнеры избегают обычных шуб и нечасто создают меховые жилеты. Культовый материал становится украшением, и не только привычными воротниками и шарфами. Badgley Mischka и Reem Acra декорируют мехом лифы платьев, Christian Siriano и Donna Karan вшивают его в подолы, Zac Posen и Carolina Herrera вносят в образы нотки барокко, украшая платья пушистой оторочкой. ЖЕНСКИЙ СПЕЦНАЗ Модный мир явно готовится к своей собственной войне. На подиумах Нью-Йорка шагают девушки в комбинезонах маскировочных расцветок, как у A. Detacher или Gryphon. Ими командуют сержанты в платьях-гимнастерках Alexander Wang и Richard Chai Love. За всеми пристально наблюдают офицеры Vivienne Tam и Donna Karan, а вдали на парашютах высаживается десант Prabal Gurung. ОРАНЖЕВОЕ НАСТРОЕНИЕ Насыщенный цвет танжерина – источник хорошего настроения, бодрости и позитива. Не черным цветом единым жив человек, - решили дизайнеры, и каждый второй ввел в коллекцию оранжевые вещи – если не платья или пальто целиком (Lacoste, Chadwick Bell), то хотя бы шарфы и воротнички (Altuzarra, Y-3). СЛОЖНОСТИ КРОЯ Скажите минимализму «до свидания» - вслед за роскошью все больше дизайнеров отступают от этого стиля в сторону различных экспериментов. Александр Вэнг играет с оригами, закладывая множество крупных складок. Донна Каран сочиняет платья в стиле пэчворк из разных материалов, сшивая их по самым разнообразным траекториям. Даже у Lacoste мы встречаем нехарактерные сложносочиненные модели на молниях. МОДНЫЙ КОКТЕЙЛЬ Пэчворк как идея – лидер среди трендов Нью-Йоркской недели моды сезона осень-зима 2013\14. В рамках одной вещи и одного образа сочетаются ткани разных цветов, с разными принтами, а главное – с самыми разными фактурами. Alexander Wang, Helmut Lang, Christian Siriano, Carolina Herrera и многие другие смело стыкуют длинный мех с каракулем, кожей и трикотажем, драпом и атласным шелком, кружевом и другими материалами. Правило модного коктейля: взять как можно больше ингридиентов, смешать, но не взбалтывать. НОВАЯ ЖИЗНЬ СМОКИНГА Жил-был смокинг. Он был черным и длинным, у него был атласный воротник. Был он вечерник нарядом и надевали его пару раз в году. А потом смокинг захотел стать частью повседневного гардероба и обратился за помощью к дизайнерам. Так и появились в новом сезоне пальто-смокинг Band of Outsiders, куртка с атласными отворотами Chadwick Bell, удлиненные вырезы жакетов Helmut Lang с белыми лацканами и даже меховой вариант от победителя четвертого проекта «Подиум» Кристиана Сириано. СПОРТ – ЭТО ЖИЗНЬ Спорт – неизменный источник вдохновения моды на протяжении уже более ста лет. Благодаря ему укоротились юбки и были сняты корсеты, в повседневный гардероб вошли футболки, толстовки, шорты и бейсболки. Для грядущей осени дизайнеры Нью-Йоркской недели моды предлагают платья в стиле лыжных курток (Diesel Black Gold) и толстовок (DKNY), яркие свитера и вязаные шапки сноубордистов Karen Walker и элегантный джентельменский образ игрока в гольф Tommy Hilfiger.

Третий день модной недели pret-a-porter DnN St. Petersburg Fashion Week показал зрителям чистый сюрреализм. Сюрреалистические идеи вполне реалистично воплотились в жизнь и абсолютный реализм классики. И каждый из этих показов был по-своему прекрасен. Коллекция детской одежды “Ветер перемен” марки TM COLIBRI удивила синтезом патриархального дизайна и суперсовременных технологий. Не секрет, что одевая своих детей, родители чаще всего делают выбор сами. А он зависит от многих эмоциональных причин и уходит корнями в собственное детство. Но в коллекции "Ветер перемен” дизайнер марки Надежда Бибикова, как личный психоаналитик, углубилась еще дальше. Ненавязчивый историзм коллекции отсылает нас к тем патриархальным временам, когда устои семьи казались абсолютно незыблемыми. И этот патриархальный уклад в нашем современном сознании прочно ассоциируется с надежностью, безопасностью, воспитанием правильных моральных устоев и не обсуждаемым авторитетом старшего поколения. Это то, к чему интуитивно стремится каждый взрослый, думая о воспитании своих уже имеющихся или будущих детей. И коллекция дает это ощущение. Кажется, одень ребенка в такое аристократическое пальто, отороченное мехом, или “барскую” шапочку – и придет вековая стабильность. Именно этой великой иллюзией подкупает дизайн коллекции. А неоценимый бонус заключается в том, что все материалы – абсолютно современны. Все можно стирать в стиральной машине. Каждый комплект многофункционален, и степень “укутанности” ребенка можно легко менять по мере изменений погоды. Каждый комплект рассчитан по меньшей мере на два года носки. Стильные образы не декоративны - ребенку комфортно и на горке, и на прогулке, и в театре, и в школе. Гала-показ дипломных коллекций выпускников Международного курса дизайна одежды школы дизайна Divina Harmonia прошел под общим названием “Геоматерия завтрашней улицы”. Каждый юный дизайнер представил мини-коллекцию из трех вещей. Тема геометрии была объединяющей. Начиная с фантастических фильмов, художники по костюмам прочно ассоциировали геометрические этюды в одежде с далеким будущим. Но после показа работ выпускников становится ясно, что будущее это не так уж и далеко – ведь “понедельник начинается в субботу”. А суббота уже позади. Геометрические экзерсизы породили множество модных идей – объемные и пухлые воротники похожи на подушку для сна в самолете, громадные проймы рукава оставляют полную свободу рукам, асимметричные края платья придают ему воздушность, застежки на одну сторону усложняют крой, но это только восхищает. Геометрия в одежде натолкнула на аналогию с оригами – так наверно появилось пальто с множеством складок, перегибов и многослойностью. Продефилировали костюмы, достойные легендарных “Звездных войн” со сложнейшим кроем плеча, блестящими виниловыми деталями и смелостью в воплощении своих непростых фантазий. Коллекция бренда KETTA дизайнера Екатерины Шадриной построена на собственном открытии в технологии изготовления материала. Коллекция создана из уникального материала нового поколения – двусторонней кожи, дублированной трикотажем. По словам дизайнера, именно материал на этот раз диктовал форму. Его плотность и фактурность лучше всего смотрится в объемных куртках и уютных полупальто. Вся коллекция построена на различных вариациях верхних вещей из дублированной кожи. Спущенная пройма, накладные карманы, объемные воротники, укутывающие горло от порывов ветра, рельефно отстроченные контрастным кантом швы – все это создало единый стиль коллекции. Такие куртки обязательно найдут своих героинь, нуждающихся в тепле и комфорте. Тем более что под куртками и пальто были надеты тончайшие шифоновые платья, яркие, словно рыбки в аквариуме. Коллекция модного дома Анны Овчинниковой под названием “Петербургская пастораль” внесла элемент экзальтированного летнего романтизма. Само название подразумевает любовную тематику. А вынесенный на подиум сеновал только подтверждает догадки – героиня коллекции, современная молодая графиня – владелица поместья. Ее любимые цвета переливаются, как перламутр – шелковые платья нежнейших оттенков розового, оранжевого, кремового играют яркими всполохами заката. Юбки скроены, как лепестки цветка – они многослойны и не одинаковы по цвету. При появлении такой женщины перехватывает дыхание - она прекрасна и знает об этом. Нежно-розовые жакеты-букле отдаленно напоминают стиль Шанель, но вместо французской сдержанности являют миру восточную сторону российской натуры – стремление к яркости. Так на жакетах появляется кокетка из яркой ткани со стразами. И это героине очень к лицу. Также как и эффектная бижутерия марки Женави, которая россыпью блестящих каменьев украшает графиню. А серия корсетных платьев из тафты призвана воплотить женские мечты о романтизме. В показе приняла участие певица Лариса Луста. Платье, которое она продемонстрировала, стало гвоздем коллекции – оно сшито из двух индийских сари. На него ушло 30 метров шелка, расшитого вручную. Платье весит 12 килограмм. Но оно того стоит – это платье царицы. Завершила третий день коллекция модного дома Татьяны Гордиенко “Perfection”. Она полностью соответствовала своему названию – совершенство было во всем. Черный, белый и серый – основа коллекции, прозвучали вместе, как гармоничный аккорд. Главная ставка была сделана на изящество женского силуэта, на прелесть подаренной от природы фигуры, на то, что быть женщиной – это счастливая доля. Серия черных нарядных платьев показывает разнообразие дизайнерских идей – каждое из них несет собственную изюминку и не повторяется. “Дорогая простота” - вот девиз Татьяны Гордиенко. Черный плотный трикотаж в длинных до пола платьях сочетается с блестящим материалом. Но сочетание выдержано – в одном платье это только один рукав и половина декольте, в другом узкая юбка, сверху закрытая искусственным мехом ламы. Белые жакеты с черными брюками, черные с белыми, жилеты из эффектного “меха”, платья и костюмы из ткани классической расцветки “куриная лапка”. Даже “меховые” юбки смотрятся в коллекции изящно благодаря широким поясам “кимоно” и подчеркивающими стройность линий топами. В качестве аксессуара используется шарф-кольцо из блестящей черной ткани – он украшает любой наряд, его можно надевать, как ворот свитера и как тонкую пелерину с открытым платьем. Строгий деловой костюм из серой ткани украшен крупными оборками, что снимает с него излишний флер деловитости. Можно сказать, что коллекция “Perfection” сплошь состоит из шедевров, которые раскупают мгновенно.

Сабина Горелик – один самых ярких и свободных дизайнеров в мире российской моды. Свободная – не в смысле обязательств, а в смысле творчества. У нее, как она говорит сама о себе: «Все круто, стильно, мощно, сексуально, агрессивно, нахально, четко, графично и жестко». От себя добавлю: «масштабно и бескомпромиссно». Сабина - открытая, простая, говорит в лоб и только то, что думает. Она - уникальная личность, от которой заряжаешься. О коллекциях - арт-объектах и ее работе как художника по костюмам мы и поговорили в интервью. Сабина, ты много работала художником по костюмам в театре и в цирке. Расскажи, чем отличается специфика создания коллекций для театра и цирка от подиумных. Какой проект стал для тебя самым запоминающимся? Еще недостаточно много, как мне кажется, но опыт получила и получаю огромный. Мода и театр (или цирк) - это абсолютно разные реальности. Когда ты создаешь подиумную коллекцию, то в качестве результата твои вещи просто проходят взад-вперед по подиуму на моделях. Ты думаешь о цельности образа, об общей идее, о «фишках» в вещах. Ты думаешь в первую очередь о вещах. О каждой вещи в отдельности и о коллекции вещей в целом. И, создав эту коллекцию вещей, ты по факту подбираешь под каждую вещь модель, которая идеально подходит для того, чтобы продемонстрировать твою вещь на подиуме. То есть надеть твою вещь и пройти в ней по подиуму вперед и назад. Когда ты создаешь костюмы для театра или цирка то помимо выразительности самих вещей, нужно думать, во-первых, об удобстве изделия для работы артиста и, во-вторых, о том, чтобы подчеркнуть характер самого артиста. Тут опять-таки можно углубляться и разделять просто массовку и отдельных артистов. В каждом случае разная задача. Вот, процитирую себя (я написала этот статус год назад после того, как придуманный мной костюм был опробован в работе и забрал все на себя, затмив самого артиста): «…Я - модельер прежде всего. Главное для меня - сделать крутой костюм. Сам по себе. Но крутой костюм сам по себе слишком самодостаточен, и хорош на абстрактной модели. А когда речь идет об актере, конкретном характере - это другая история. Тут костюм должен был быть подчинен характеру и ни в коем случае не перебивать его. Нужно думать про то, как костюм может подчеркнуть и лучше выразить характер. И возможно даже получится, что эффектности костюма вообще не должно быть. Он должен быть серой мышью, на фоне которого играет сам характер. И я теперь точно знаю, что иногда сила как раз в том, чтобы отказаться от того, что кажется самым крутым. И что если я делаю костюм на конкретного человека, то нужно думать прежде всего о нем, а не о своих амбициях и самовыражении". А вот еще (после работы над спектаклем «Рыжий Ник», во время создания коллекции «Мастерская чудес», вдохновленной спектаклем): «…Что вдохновило - атмосфера всей подготовки к спектаклю и самого нашего шоу. Я в первый раз на проекте такого масштаба. Я в первый раз работала с такими людьми. Я выложилась вся по полной, практически без остатка. И это безумно вдохновляет. И еще - балет. Мигель, твой балет. Я впервые с ним столкнулась на фотосессии и офигела. Мои костюмы ожили. В буквальном смысле слова. Они слились в экстазе с теми, кто их надел. У меня никогда такого не было. Были просто крутые вещи и были просто крутые модели, которые в них круто проходили по подиуму. Но в них не жили. Под них не делали хореографию. Просто были крутые вещи на крутых моделях. А здесь случился синтез образа костюма и образа артиста - был просто оргазм…» Одна история - когда ты просто создаешь костюм. Вторая - когда под придуманный тобой костюм ставится хореография. Это офигеть как круто. Третья история, когда костюм создается под уже готовую хореографию. И все это, как вы понимаете, очень разные вещи. В создании цирковых костюмов есть очень много ограничений, связанных с тем, что артисты в костюмах выполняют трюки. В театре тоже есть ограничения, но, конечно, в цирке их несравнимо больше и их характер зависят от жанра, в котором выступает артист. У каждого жанра свои требования. Конечно, есть и общие требования - в костюме должно быть удобно двигаться, он должен тянуться в разные стороны, в нем можно прыгать и ничего не отвалится и пр. Помню, самая первая примерка костюма солдатика (на танцора), Мигель мне говорит - все отлично, только дырку сделай в подмышке, чтобы руками можно было двигать и потеть. Сейчас это очевидная, сама собой разумеющаяся для меня вещь, а тогда, я помню, очень удивлена была. Конечно, самый идеальный цирковой "костюм" - это комбинезон, или трусы и майка, чтобы ничего не мешалось и не болталось. И, учитывая этот "идеал", каждый раз пытаешься придумать что-то новое. Ищу компромисс между выразительностью костюма и его удобством в работе. Где можно позволить себе оторваться, где можно сделать объем, а где нужна идеальная гладкость – все это зависит от самого номера и от того, какие именно в нем трюки. Костюмы для цирка и театра отличаются от подиумных вещей в первую очередь тем, что в них люди работают. Танцуют, делают трюки, потеют, падают и пр. И все это на протяжении того времени, сколько идет спектакль (представление). Одноразовое шоу (как пример – открытие стадиона Анжи в Махачкале) или новогодняя елка (Рыжий Ник и мастерская чудес), или долгосрочная программа на несколько месяцев (цирковые костюмы для якутского цирка и для цирка Аквамарин, спектакль Золушка). Самый яркий и запоминающийся проект – конечно же «Рыжий Ник и мастерская чудес», потому, что первый, потому, что после долгого перерыва, потому, что я там впервые столкнулась с танцорами и артистами, потому, что это было очень круто. Сабина, после великолепного масштабного театрализованного показа «Мастерская Чудес» и шоу – показа «Crazy wedding dresses» в рамках MBFWR, все были удивлены, когда весной тебя не обнаружили в списках участников недели сезона fall 2013/2014. Ходило много очень разных слухов. Что же все – таки произошло? Ой, ладно, прямо таки слухи. Ничего не произошло. Я не являюсь постоянным участником MBFWR. Коллекцию «Мастерская чудес» я создала после долгого перерыва. Мне жизненно необходимо было реабилитировать свое имя, доказать себе и другим, что я крутой модельер, потому что предыдущую мою коллекцию, Touch, вообще коллекцией назвать было сложно. Это был просто набор разных красивых платьев, большей частью, и не мной самой придуманных. Собственно, после этого я даже крест на себе как на дизайнере поставила, и два года вообще ничего не делала, не могла. А работа над спектаклем «Рыжий Ник и мастерская чудес» вдохнула в меня новую жизнь. Я обрела силы. Поверила в себя. И мне нужно было выплеснуться показом на MBFWR. Собственно, целью было сделать крутой показ, после которого можно в принципе ничего не делать. Помню, писала всем смешные патетические письма, в которых говорила о том, что чуть ли не жизнь моя зависит от того, каким я сделаю показ. Перечитываю сейчас, забавно. Но тогда это был вопрос жизни и смерти дизайнера во мне. Ну вот, например, отрывочек из письма Мигелю: «…Итак, для кого я все это делаю? Для себя любимой. Потешить свое самолюбие. Сделать офигенски круто по всему - по вещам, по музыке, по режиссуре. Главная цель - сделать охрененный показ-шоу, а что про меня подумают зрители, мне - пофиг. Ну нет, хотя я вру... Мне нужно, чтобы они подумали, что я офигенски крутой модельер, у меня офигенски крутые шмотки, а что будет потом - купят все это или не купят, предложат что-то, не предложат - мне ….. Мне нужно было реабилитировать свое имя, поскольку последний показ на неделе моды был полное …... Грубо говоря, это должен быть такой показ, после которого можно умереть, ничего больше не сделав. Умирать я, конечно, не собираюсь, но показ должен быть такой, после которого умереть не стыдно…» Эти рассуждения сейчас звучат смешно, правда? А коллекция «Crazy wedding dresses» родилась вообще спонтанно, непредсказуемо. Изначально я собиралась делать совсем другую коллекцию, шла не от вещей, а от постановки показа, с бурными страстями и относительно трагическим финалом, и все это под песни Земфиры. А потом все вдруг переменилось. Моя знакомая, клоунэсса Elena-Bella Cher, попросила придумать ей новые костюмы для участия в Международном фестивале циркового искусства в Монте-Карло. В том числе нужен был новый халат уборщицы. Чтобы и смешно, и эффектно. Я загорелась. Придумала офигенский костюм. Воротник из резиновых перчаток, фартук с кучей карманов, на поясе рулон туалетной бумаги болтается, головной убор с щетками. И после этого понеслась… А что, если из перчаток не воротник, а целую юбку сделать? ААА!!! И из туалетной бумаги свадебное платье? Ой, а еще из чего бы что-нибудь такое… Ооо, пластиковые бокалы для шампанского, да! И еще птички! И … ну вы сами видели. И я вроде как понимаю, что это все на бред похоже, но не сделать этого не могу, себе не прощу. Если очень хочется – надо делать. И получалось все очень разное. И думала, как это все объединить. Придумала. Пусть все будет белое. Ну, а раз белое, — то свадебное. Ну, а раз все наряды «с приветом» — Crazy wedding dresses. Костюм Беллы, кстати, в ее работу не пошел. Оказался слишком самодостаточным. Но свою роль сыграл. Стал источником вдохновения. А дальше, собственно, я не планировала ничего. Для меня показы – это не часть бизнеса. Это самовыражение. И новая коллекция родится тогда, когда я просто не смогу ее не сделать. И это никак не связано с временными рамками недели моды. И кстати формат может быть совсем не подиумный. Не показав коллекцию на MBFWR, ты отсняла лукбук, где моделью выступила Малена Маяковская. Скажи, а у тебя были отказы от моделей или ты сразу знала, что снимать будешь Малену? Коллекция из российских флагов и олимпийских колец конечно такая неоднозначная получилась. Меня даже в продажности упрекали. Сестра от моих платьев шарахалась с ужасом, видя их в процессе работы у себя дома. А я просто вдохновилась идеей сшить платья из российского флага в преддверии Олимпиады. Никакого подтекста не было. Более аполитичного человека, чем я, наверное, сложно представить, спросите у моей сестры. Отказов сниматься не было. Я в фейсбуке задала вопрос, кто хочет посниматься для одного некоммерческого проекта. Мне нужен был типаж такой русской красавицы. Несколько человек отозвалось, и среди них была Малена. С Маленой мы до этого лично знакомы не были, и, если честно, я даже не знала, чем она занимается, помимо того, что блоги пишет. Когда я прислала Малене фотки с флагами, она пришла в восторг, и, как потом сказала, была уверена, что это я для нее специально шила, поскольку логотип ее интернет-магазина тоже с флагом. А я и не знала ничего, мне просто с ней познакомиться интересно было. В июне ты летала в Венецию и устроила там кутюрный показ «себя для себя». Все, кто читает тебя на фб, очень заинтригованы. Я понимаю, что поездка была тоже проектом. Когда мы сможем увидеть результат и в какой форме? Я безумно люблю Венецию. Это самый прекрасный город. Вот моя ода Венеции: «…Боже, Боже, Боже, как же я люблю этот волшебный сказочный чудесный город! Как же я его люблю! Мне кажется, что все самые волшебные сказки мира родились здесь. Ведь нет больше ни одного такого места на земле. Где есть эти узкие улочки и непонятные закоулки. Мощеные дорожки. Безумной красоты домики, балкончики, окошки, фонарики и ещё куча всех этих волшебных прелестей. Да, да, таких средневековых городков много. Но в них нет того, что есть здесь. В них нет воды. Здесь вся эта волшебная красота со всех сторон окутана водой. И этот запах...я с ума от него схожу. Пусть для кого-то он тухлый. Для меня - дурманящий. И эти звуки пришвартованных бьющихся друг об друга гондол. Тут можно поворачивать в любой закоулок, и там обязательно будет волшебно. И непредсказуемо. И ты не знаешь, что ты увидишь за поворотом - очередную древнюю прелесть, или мост через воду, или яркую витрину. И что ни увидишь, все прелестно. И пусть тут немыслимое количество туристов. И сумочников-"алжирцев". И ещё не знаю каких раздражающих факторов. Это город - сказка. Мечта. Волшебный сон…» И вот еще, общее про Италию: «…Вообще, конечно, тут с ума можно сойти, спрыгнуть от красоты такой. И от возможностей. От всего!!! Искусство настолько антропоцентрично, что мозг автоматически начинает превращать архитектуру в платья. Все давным давно придумано, в который раз убеждаюсь. Все выверено, пропорционально измерено, и законы золотого сечения работают во всех областях искусства. И если просто хочется создать платье с идеальными пропорциями, нужно просто знать (или чувствовать?) законы золотого сечения и чувствовать внутри гармонию. Все едино. И можно сделать красиво и гармонично, а можно не сделать. Это так просто. От цельного куска - просто убрать лишнее. На чистом листе - просто нарисовать нужное количество линий. И главное - вовремя остановиться. Это так просто! Просто не усложнять, просто не переборщить. Просто - золотое слово. Тут даже основания фонарных столбов - до безумия красивы. И в том числе они - готовые платья. Да тут везде готовые платья. Охренительно красивые. Фрагменты фасадов, целиком фасады, аркатуры-шлейфы, конструкции-корсеты... Тут все есть. Все готовое. И даже непонятно, зачем ещё что-то создавать...» Понятно, что после таких впечатлений я не могла не создать что-то особенное. И я создала Платье для Венеции. И, конечно же, поехала с ним в Венецию. Взяла с собой чудесного фотографа Дину Щедринскую. Собственно, я называю это показом. Но не на неделе моды, а в Венеции. Не на моделях, а на себе. Не перед приглашенными зрителями, а перед прохожими, туристами и жителями города. Я ходила в платье по городу, а Дина меня фотографировала. И получились такие сумасшедшие фотографии, что мы просто обязаны сделать с ними фотовыставку. Не пропадать же такой красоте, поэтому пока я не могу ничего никому показывать, ну это все равно как коллекцию показать до показа. Фотовыставку надеемся сделать в ближайшее время, но это будет зависеть от расписания галерей. Сейчас, собственно, готовим презентацию этой выставки. Расскажи о проекте, для которого ты шила фрак… для кота… Телеканал Ю собирается сделать показ кошачьей моды, и предложил разным дизайнерам создать наряды для кошек. Я бросила клич с вопросом, у кого есть кошки и кто желает поучаствовать в показе. Игорь Калмыков ответил, что его кот как раз засиделся дома и мечтает выйти на подиум. У Игоря потрясающий рыжий кот Сани, такой смачный, сочный и безумно красивый. Он был на удивление тактичен - позволял снимать с себя мерки и делать примерки. Ни разу меня не царапнул даже. Я сшила костюм. От брюк, правда, Сани отказался, но изумрудный бархатный фрак с манишкой хороши на нем и без них. Показ должен был состояться в июле, но по организационным моментам перенесли на осень. Почему ты перестала делать одежду pret-a-porte? Вещей прет-а-порте у меня много, надо же в чем-то ходить. Просто ставить все это даже на небольшой поток для меня слишком хлопотно и неоправданно. У меня достаточный опыт в этом плане. У меня был "свой" шоурум, я сдавала вещи в магазины, я шила на частных клиентов, я работала в коллективе, у меня были швеи... Не могу больше, не мое это все, я умираю в таком режиме. Я лучше буду сидеть голодная, но счастливая, и шить никому ненужное охренительное платье, чем партию юбочек прет-а-порте. Что тебя вдохновляет? Как рождаются твои проекты? Меня вдохновляет то, от чего глаза горят и внутри все сжимается в предвкушении чего-то такого… Очень хороший пример – проект под названием «Тулуп». Это история о том, как один мой друг по пьяни пообещал моей подруге (абсолютно незнакомой ему девушке) привезти из Якутии тулуп, и чем все это закончилось. Все происходило в фб и открытая переписка в комментах длилась несколько месяцев. Сергей все отлынивал и уворачивался, а Мария все настаивала… В конце концов я не выдержала и поставила условия: «…Аж отдельным статусом выношу. Ну что же. Сергей молчит, поэтому мне ничего не остается, как брать инициативу в свои руки. Поскольку обещание возникло у меня в ленте, я чувствую на себе ответственность. Итак. Предлагаю. Маша. Сережа. Я сама шью Маше тулуп. Но Маша и Сережа соглашаются на мои условия. Маша соглашается на фотосессию. Обнаженка. Обнаженная Маша, тулуп и снег. Фотографа думаю найдем ) Сережа пишет музыку (или песню?), которую посвящает Маше, тулупу и снегу. С этим я думаю проблем у Сережи не будет. Давайте, думайте, дорогие )…» Меня вдохновляет, когда я вовлекаю в свою сферу других людей, когда я стимулирую их на что-то, а они меня, когда происходит обмен энергией. Да, так. А вообще, каждый раз по-разному проекты рождаются. Собственно, они и получаются разные, и мне это безумно нравится. И я не знаю, что в следующий раз меня вставит (ой, вдохновит, простите). Сабина, ты уверенный в себе человек? Да. Нет. Блин. То очень уверенный, то полная размазня. А чего ты боишься? Я не имею в виду естественный страх за жизнь и здоровье близких, я про фобии. Да постоянно чего-то боюсь. И последний вопрос. Ты хулиганка? Я??? Ну что ты, конечно же, нет ))) После интервью мы с Мотей не смогли отказать себе в удовольствии устроить фотосессию в вещах из свадебной коллекции. Под каждое платье придумана история, ведь невесты бывают разные. Например, бывают куклы - невесты. И жизненные ситуации тоже бывают разные. В первую брачную ночь считать подаренные деньги... Знакомая ситуация? Надеюсь, Вы поймете, что мы хотели сказать каждым созданным нами образом. Выражаем огромную благодарность шоуруму BRIDGE за помощь при организации съемки и за предоставленную шляпку Abrosimova для образа куклы.

Думаю, что 99% женщин ответят, что джинсы удобнее. Почему? «Как почему? – скажете вы. – Это так очевидно!» В них удобно бегать, прыгать, не надо беспокоиться, что колготы порвутся или чулки сползут, и подбирать верх к джинсам особо не надо. Они смотрятся одинаково хорошо со всем. В общем, удобно и практично. Это да. Я согласна. Но статья совсем о другом «удобстве» одежды. Не о том, чтобы было удобно бегать, а чтобы вам было удобно оставаться женщиной… Топ – 5 «Почему платье удобнее джинсов» 1. Вы под защитой. Подол платья воздает вокруг вашего тела круг. Круг – это сакральная форма, древний символ защиты. Его можно сравнить с обережным кругом, который рисует вокруг себя колдунья, когда хочет защитить себя. 2. Мужчинам хочется вас оберегать. Когда вы в платье, мужчина воспринимает вас как женщину. В джинсах вы, конечно, тоже женщина, но своим образом говорите мужчине: «Смотри: ты в джинсах и я в джинсах. Мы равны, я такая же, как и ты». Вроде бы и хорошо, что вы равны: и пиво можно с вами попить, и от грубостей краснеть не станете… Но если вы равны, значит вы для мужчины конкурент и соперник – значит он будет вести себя соответствующе: спорить, что-то доказывать, чтобы выяснить, кто из вас круче. Но если вы в платье, он понимает, что вы не такая как он. С вами по заборам не полазаешь. Вы цветочек, вас надо оберегать и лелеять. 3. Вы в потоке женской силы. Женщина берет свою энергию от земли. Когда вы в юбке, энергия идет в вас прямым потоком. Если вы в джинсах, то женская сила прерывается. Через взаимодействие с землей мы держим свое пространство и наполняемся женскими качествами: любовью, заботой, спокойствием и милосердием. 4. Для вас хочется что-то сделать, как-то вам помочь. Носить платье – это развитие женственности. В нем особо не побегаешь. Оно обязывает вести себя более размеренно: не нестись на работу, а неспешно идти. В платье вы можете меньше сделать самостоятельно. Например, неудобно тащить несколько сумок, так как юбка станет за них цепляться… Вам, действительно, будет неудобно… Раз так, вы можете себе позволить делать самой значительно меньше и просить окружающих о помощи. Любой мужчина с радостью выполнит ваше указание, чтобы почувствовать себя героем. Но когда вы в джинсах, он и не задумается… А зачем вам помогать, вы ведь все сама можете, он и не нужен… 5. Вы женственны и стройны. Самое частое, что делают имиджмейкеры – это переодевают женщин в платья. Почему? Платье создает единую линию, вытягивает силуэт. Когда вы в платье, проблема, как сочетать вещи между собой уже не так значима. Дорогие подруги, попробуйте хотя бы ради любопытства отказаться от джинсов, носить платья и вы увидите результаты. Вера Радостная - stylesays.ruАкадемия женских чар Style Says

JOVANI Коллекция вечерних образов на Неделе моды в Москве. 1 ноября 2013 года в рамках Недели моды в Москве в Гостином дворе состоится показ коллекции вечерних и свадебных платьев американской компании JOVANI. Модный Дом JOVANI  уже более 30 лет является лидером американского  рынка по созданию вечерней и коктейльной моды. Основанная в 1980-е годы компания и сегодня продолжает оставаться семейным бизнесом, успешно развивающемся в Америке и далеко за ее пределами.   Благодаря команде талантливых дизайнеров JOVANI создает вечерние и свадебные платья для женщин с различными характерами и стилем, скроенные и украшенные так, чтобы подчеркнуть достоинства своих обладательниц. Дизайнеры JOVANI специализируются исключительно на вечерних и коктейльных нарядах, именно поэтому многие платья JOVANI стали настоящими бестселлерами и уже никогда не выйдут из моды. В коллекции бренда – более 2500 моделей платьев. В 9 линиях представлены наряды для любого случая – выпускного бала, театральной премьеры, концерта, светского раута, корпоративного вечера, свадебного и новогоднего торжества, первого свидания, конкурса красоты. Отдельного внимания заслуживает линия Couture Dresses, которая создана для особых церемоний и красной дорожки. Каждое событие – достойный  повод для выхода в свет в платье от JOVANI. Разнообразие моделей всегда позволяет безошибочно выбрать именно то платье, которое было создано для Вашего неповторимого вечернего образа. Любое платье - из деликатного кружева, изысканное из шелка, расшитое бисером или стеклярусом, мини с пышной юбкой, длинное с декольте или открытой спиной, закрытое по фигуре из джерси с декором или без - станет отражением характера девушки, которая его наденет. Каждое платье JOVANI не просто женственно и красиво, но и действительно уникально, украшено ли оно кристаллами или просто скроено по фигуре из плотного шелка, представлено ли оно в ярких цветах, оттенке nude или классическом черном цвете.   Жен...

Лондонская неделя моды среди крупнейших законодателей мод считается самой новаторской. Здесь собираются дизайнеры, которые не боятся экспериментов, неожиданных решений и ярких цветов. В сезоне осень-зима 2013 заметна главная тенденция: дизайнеры переходят на сторону защитников природы. Почти весь мех – искусственный и крашеный, вместо натуральной кожи – глянцевое лаке, и пластик, который несколько сезонов назад казался всего лишь причудой пары дизайнеров, появляется не в одной коллекции. Инновационные технологии, эксперименты с фактурами, материалами, декором – чем сложнее, тем интереснее. Таков принцип большинства дизайнеров Лондонской недели моды. ТКАНИ 3D После поисков цвета и силуэта дизайнеры наконец-то переключились на фактуры, чем объемнее, тем лучше. Кристофер Кейн выводит в 3D маскировочный принт. Давид Кома создает платья с фактурой виниловых грампластинок. Джайлз Дикон вырезает из ткани металлик цветы, листья и перья. А Джон Роча превращает платья практически в букеты и клумбы. БРАТЬЯ ПО КРОВИ Городские джунгли снова в моде. Дизайнеры, судя по всему, договорились реабилитировать леопардовый принт, который долгое время считался пошлым. Время покажет, поддержит ли тренд модная публика, но Tom Ford, Clements Ribeiro и Moschino Cheap & Chic готовы одевать женщин в «кошачьи» расцветки с ног до головы. Кроме того, Moschino Cheap & Chic и Burberry Prorsum отдали дань черно-белой расцветке коровьих шкур. А у Тома Форда можно найти и платье «под зебру». ПО ВИКТОРИАНСКОЙ МОДЕ Широкий рукав на манжете – вроде бы, такой простой элемент кроя, но в последнее время встречается очень редко. Дизайнеры отдают предпочтение прямым и узким, а то еще и укороченным рукавам. Но, похоже, кризис прошел и многие перестают экономить на тканях. Джайлз Дикон задает тон и образец для подражания – роскошные рукава с длинными манжетами и даже рюшами, как у аристократов прошлых веков. В коллекции Meadham Kirchhoff платья явно вдохновлены неглиже дворян 17-18 веков и дамскими платьями эпохи Королевы Виктории. НАСТОЯЩАЯ СКВО Бахрому принесли в моду ковбои и хиппи, которые позаимствовали ее у американских аборигенов. Индейские украшения сегодня воплощаются в самых необычных формах. В коллекции Burberry Prorsum присутствует целая серия вещей с кожаной проклепанной бахромой. Мэтью Уильямсон ограничивается аксессуарами с нитяными подвесками. А Christopher Kane, Giles и Julien Macdonald украшают бахромой платья целиком. БОЯРСКАЯ ДУМА Скорее всего, английские дизайнеры неплохо изучили мировую историю моды, потому что популярные в прошлом осеннее-зимнем сезоне кейпы уступили место интересным решениям по мотивам кафтанов русских князей и бояр. Marios Schwab и Mary Katrantzou создают только имитацию рукава поверх прорезей в одежде. А вот John Rocha создает целую серию жакетов с рукавами, которые можно носить как обычным образом, так и продевая руки в прорези. В АЖУРЕ Ажурные конструкции в самых разных техниках – еще один интересный тренд Лондонской недели моды. Osman, Temperley London и Tom Ford «рисуют» по прозрачным тканям калейдоскопные узоры самими разными материалами. Джон Роча создает подобие вязаной крючком салфетки. А Кристофер Кейн выкладывает целые платья кантами и шнурами по прозрачной основе. ДВА В ОДНОМ Комбинезоны, неоднократно замеченные на подиумах Нью-Йорка, в Лондоне тоже в почете. Christopher Raeburn и Topshop Unique предлагают свободные повседневные модели, не стесняющие движений, в том числе версию в «пижамном» стиле. John Rocha отводит комбинезону роль коктейльного наряда, а Antonio Berardi вообще предлагает версию со шлейфом для красной дорожки. КАК ЗАКАЛЯЛАСЬ СТАЛЬ Металлик уже год держится в топе трендов – и все еще не собирается сдавать позиции. Это могут быть целиком «металлические» платья, как у Felder Felder, L'Wren Scott и Giles. Топы со ртутными и платиновыми бликами продемонстрировали Пол Смит и Вивьен Вествуд в коллекции Vivienne Westwood Red Label. Даже те, кто не решился на создание гардероба для Железного человека, отдают дань тренду и используют отделку и принт металлик – например, David Koma. ПУШИСТЫЕ И ЯРКИЕ Мех в этом сезоне, как уже говорилось, в основном искусственный – и поэтому часто ярких цветов. Он, как правило, не самостоятелен – привычной верхней одежды целиком из меха на подиуме очень мало, буквально по пальцам пересчитать. А вот юбки и топы, корсажи и воротнички, даже меховые клатчи – этого немало. J.W. Anderson, Osman, Topshop Unique экспериментируют с мехом в качестве топов и юбок. Peter Pilotto и Roksanda Ilincic украшают вещи объемными яркими воротниками. А Том Форд создал серию шубок в стиле диско 80-х. ЦВЕТА АПЕЛЬСИНА Оттенки оранжевого шагают по подиумам нового сезона. Поднимающий тонус и настроение цвет яркими пятнами мелькает в коллекциях Issa, John Rocha, Matthew Williamson, Jonathan Saunders и многих других. Даже если мандариновый цвет используется только в качестве акцента, не заметить его трудно, как, например, воротник куртки House of Holland. ОДЕЖДА БУДУЩЕГО Пластик, предложенный несколько сезонов назад Модным Домом Margiela и поддержанный Burberry Prosum, сегодня начинает активно вторгаться в мир самых модных материалов. В новой коллекции Burberry Prorsum из пластика изготавливаются юбки, рукава и другие детали знаменитых плащей. Вивьен Вествуд поддерживает тренд юбкой из розового пластика. Кристофер Кейн и Мариос Шваб рисуют по пластику геометрические формы и узоры кожаными кантами. А в коллекции Felder Felder пластиковых вещей достаточно для того, чтобы одеться с ног до головы. НА ШИРИНЕ ПЛЕЧ 80-ые в тренде. И этот тренд невозможно не заметить – дело не только в ярких цветах и неоне. Лондонская неделя моды внезапно демонстрирует нам гипертрофированные плечи, как у Кристофера Кейна, и широкие округлые рукава, искажающие пропорции (Mary Katrantzou, Antonio Berardi, Osman и другие). Одежда становится похожа на кокон или латный доспех, словно становясь защитой для женщины. НАСЛЕДНИКИ МАЛЕВИЧА Супрематизм вновь и вновь возвращается на модный подиум. Burberry Prorsum, Temperley London, Moschino Cheap & Chic используют в дизайне крупные полосы преимущественно контрастных цветов. Paul Smith и Roksanda Ilincic используют большее разнообразие геометрических фигур для оформления цветовых блоков. А Meadham Kirchhoff и J.W. Anderson отдают дань знаменитому «Черному квадрату» основоположника супрематизма Казимира Малевича. РОК И ГЛЯНЕЦ Черная глянцевая кожа, винил, лаке – все то, чем еще недавно выделялись готы и азиатские рок-идолы, дизайнеры Лондонской недели моды предлагают нам в качестве прет-а-порте. И если черная кожаная куртка Christopher Kane никого не удивит, то виниловые платья Давида Комы и Джонатана Сандерса наверняка будут привлекать множество взглядов. А роскошная готика Meadham Kirchhoff в принципе не одежда на каждый день – такое платье лучше приберечь для бала на Хэллоуин. ЯРМАРКИ КРАСКИ Яркие абстрактные принты, оп-арт и калейдоскопные мотивы. Лондонская неделя моды всегда отличалась обилием ярких принтов и цвета – и этот сезон не стал исключением. Даже достаточно сдержанный Том Форд выдал такую неоновую палитру, что модные критики зашептались, не перегнул ли дизайнер палку. Впрочем, именно зимой нам так не хватает цвета – и дизайнеры заранее готовятся к тому, чтобы наша жизнь в бесцветный холодный сезон была веселее!

Новый год можно начать с обновления гардероба. Пусть первыми новинками в нем станут дизайнерские платья Анастасии и Ольги Калашниковых, которые можно приобрести в интернет-магазине www.divomarket.ru Стоит их померить, чтобы понять, насколько это важно и актуально именно сейчас. После новогодних праздников нам снова хочется выглядеть стройными и соблазнительными. Примерьте дизайнерские платья сестер Калашниковы, которые сшиты так, чтобы подчеркнуть изящность своей хозяйки. Трикотажные платья созданы для того, чтобы подчеркнуть или даже приукрасить достоинства женщины. Простой облегающий силуэт, цветные молнии во всю длину платья, контрастные цвета, продольные вставки – лишь очевидные детали, которые визуально удлиняют фигуру и делают ее более стройной. Дизайнерские платья сестер Калашниковых обычно монохромные, но и одним цветом или парой красок им удается создать интересные платья. По замыслу дизайнеров, женщина может в одном и том же платье выглядеть по-разному: достаточно повернуться или вовсе пойти в другую сторону. Что еще нужно, чтобы производить неизгладимое впечатление? Всё это вместе, наряду с кутюрным кроем и качеством материала, рождает магию неповторимого и очень женственного платья. Пробуйте, меряйте и меняйтесь вместе с платьями сестер Калашниковых.

1 ноября 2013 года в рамках Недели моды в Москве в Гостином дворе состоится показ коллекции вечерних и свадебных платьев американской компании JOVANI. Модный Дом JOVANI уже более 30 лет является лидером американского рынка по созданию вечерней и коктейльной моды. Основанная в 1980-е годы компания и сегодня продолжает оставаться семейным бизнесом, успешно развивающемся в Америке и далеко за ее пределами. Благодаря команде талантливых дизайнеров JOVANI создает вечерние и свадебные платья для женщин с различными характерами и стилем, скроенные и украшенные так, чтобы подчеркнуть достоинства своих обладательниц. Дизайнеры JOVANI специализируются исключительно на вечерних и коктейльных нарядах, именно поэтому многие платья JOVANI стали настоящими бестселлерами и уже никогда не выйдут из моды. В коллекции бренда – более 2500 моделей платьев. В 9 линиях представлены наряды для любого случая – выпускного бала, театральной премьеры, концерта, светского раута, корпоративного вечера, свадебного и новогоднего торжества, первого свидания, конкурса красоты. Отдельного внимания заслуживает линия Couture Dresses, которая создана для особых церемоний и красной дорожки. Каждое событие – достойный повод для выхода в свет в платье от JOVANI. Разнообразие моделей всегда позволяет безошибочно выбрать именно то платье, которое было создано для Вашего неповторимого вечернего образа. Любое платье - из деликатного кружева, изысканное из шелка, расшитое бисером или стеклярусом, мини с пышной юбкой, длинное с декольте или открытой спиной, закрытое по фигуре из джерси с декором или без - станет отражением характера девушки, которая его наденет. Каждое платье JOVANI не просто женственно и красиво, но и действительно уникально, украшено ли оно кристаллами или просто скроено по фигуре из плотного шелка, представлено ли оно в ярких цветах, оттенке nude или классическом черном цвете. Женщины в 200 странах по всему миру для особых случаев выбирают JOVANI. Среди звездных клиенток JOVANI самые популярные актрисы, певицы и супермодели - Адриана Лима, Кэмерон Диаз, Тейлор Свифт, Ким Кардашьян, Сандра Буллок, Кэтти Перри, Рене Зеллвегер, Пэрис Хилтон. В России платья американской марки для выходов в свет надевали такие известные девушки как Ксения Собчак, Жанна Фриске, Вера Брежнева, Юлия Ковальчук и многие другие. Все взгляды гостей на вечеринке, свадьбе или другом важном мероприятии будут направлены на девушку в ослепительном платье JOVANI .

Москва, Октябрь 2013г .: Молодежный бренд ТВОЕ и дизайнер Султанна Французова представляют совместную коллекцию одежды для девушек. Теперь одежда ТВОЕ предстанет в неповторимом, характерном для модельера стиле «ретро-шик». В этом году ТВОЕ продолжает сотрудничество с российскими дизайнерами и представляет коллекцию женственной одежды, дизайн которой разрабатывала Султанна Французова. В понимании автора самые женственные вещи – это платья, специально для ТВОЕ она разработала серию платьев для торжественных выходов. В коллекции представлено 5 моделей платьев в нескольких цветовых вариациях. Платье-футляр с короткими рукавами и жабо подойдет для официальных мероприятий, классическое платье с юбкой-тюльпаном поможет подчеркнуть достоинства фигуры, кукольное платье с пышной юбкой придаст образу романтичности, платье с рукавом ¾ и юбкой в пол обеспечит пристальное внимание окружающих в течение всего вечера. Основные цвета коллекции – красный, синий, зеленый, черный, бежевый, материалы – хлопок, вискоза и тенсел. На создание коллекции дизайнера вдохновила Страна восходящего солнца – Япония. Графические узоры старинных японских кимоно нашли отражение в орнаменте тканей. Элегантный крой длинных платьев с японской точностью подчеркивает стан, как и национальное кимоно. По словам Султанны Французовой, платье, как самый элегантный предмет одежды, должно занять особое место в женском гардеробе, а новое платье - это всегда маленький праздник для каждой девушки - оно способно поднять настроение и зарядить положительными эмоциями. Коллекция поступит в продажу в ноябре 2013 года во все магазины ТВОЕ. О компании ТВОЕ Компания  ТВОЕ активно развивается благодаря сотрудничеству с молодыми талантливыми дизайнерами и предлагает коллекции молодежных моделей от российского производителя. Контроль качества производится на каждом этапе производства: начиная с пряжи, заканчивая пошивом и упаковкой. Высочайшие стандарты и уникальный дизайн позвол...

Молодежный бренд ТВОЕ и дизайнер Султанна Французова представляют совместную коллекцию одежды для девушек. Теперь одежда ТВОЕ предстанет в неповторимом, характерном для модельера стиле «ретро-шик». В этом году ТВОЕ продолжает сотрудничество с российскими дизайнерами и представляет коллекцию женственной одежды, дизайн которой разрабатывала Султанна Французова. В понимании автора самые женственные вещи – это платья, специально для ТВОЕ она разработала серию платьев для торжественных выходов. В коллекции представлено 5 моделей платьев в нескольких цветовых вариациях. Платье-футляр с короткими рукавами и жабо подойдет для официальных мероприятий, классическое платье с юбкой-тюльпаном поможет подчеркнуть достоинства фигуры, кукольное платье с пышной юбкой придаст образу романтичности, платье с рукавом ¾ и юбкой в пол обеспечит пристальное внимание окружающих в течение всего вечера. Основные цвета коллекции – красный, синий, зеленый, черный, бежевый, материалы – хлопок, вискоза и тенсел. На создание коллекции дизайнера вдохновила Страна восходящего солнца – Япония. Графические узоры старинных японских кимоно нашли отражение в орнаменте тканей. Элегантный крой длинных платьев с японской точностью подчеркивает стан, как и национальное кимоно. По словам Султанны Французовой, платье, как самый элегантный предмет одежды, должно занять особое место в женском гардеробе, а новое платье - это всегда маленький праздник для каждой девушки - оно способно поднять настроение и зарядить положительными эмоциями. Коллекция поступит в продажу в ноябре 2013 года во все магазины ТВОЕ.

30 марта в формате самой популярной московской недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia состоится показ молодого дизайнера - Nikolai Kyvyrzhik by Slava Zaitsev коллекции pret-a-porte de luxe "Раненая птица" fw - 13/14. Николай дебютировал в прошлом юбилейном 25 сезоне MBFWR с коллекцией "М'АРТ" ss-2013, которая вызвала одинаково немалый интерес и острое любопытство как у официальной прессы, так и сообщества российских блоггеров. Напомню, что Николай Кывыржик является победителем конкурса профессиональных дизайнеров имени Надежды Ломановой в 2012 году, гран-при которого, является возможность представить свою коллекцию на неделе моды. В прошлом сезоне Николай представил вторую линию одежды для всемирно известного бренда Slava Zaitsev, которую посвятил учителю и наставнику, живой легенде и великому художнику – Вячеславу Михайловичу. В интервью Николай рассказал мне немного о себе, о дебютной коллекции и Гагаузской невесте. Елена Максуди: Николай, ты являешься победителем множества студенческих и молодежных дизайнерских конкурсов, как тебе это удалось? Николай Кывыржик: На моем счету более двадцати побед на конкурсах молодых дизайнеров одежды. Как удалось? - сложный вопрос. Думаю, совокупность таких факторов, как хорошая школа дизайна, замечательные преподаватели, трудолюбие, упорство, желание быть понятым и принятым, большое количество экспериментов, познание самого себя – все это дало такой результат. А также, одним из наиболее важных факторов является работа над ошибками. Елена Максуди: Расскажи о создании своей дебютной коллекции М’АРТ. Как пришла идея коллекции? Какими были твои первые мысли, ощущения? Кто был инициатором запуска второй линии SLAVA ZAITSEV? Николай Кывыржик: Идея создания второй линии для бренда Slava Zaitsev принадлежит Вячеславу Михайловичу Зайцеву. Моими первыми ощущениями были паника и огромное количество вопросов к самому себе. Разработать коллекцию для бренда Slava Zaitsev – это безумный груз ответственности, но собравшись мыслями и разложив все по полочкам, я принялся за работу. Идея самой коллекции была обусловлена тканями, так как для сезона весна-лето мне были предоставлены шерстяные ткани. Так и родилось название коллекции - М’АРТ, которое отразило всю концепцию: «ранняя весна, солнечные лучи только начинают греть мир, первые дожди, грязный талый снег на обочинах и газонах, но люди уже улыбаются и находятся в предвкушении теплого радостного лета...» Три месяца отшельничества и усиленной работы над коллекцией, бессонные ночи, нервы и сомнения в итоге завершились показом 22 октября. Елена Максуди: Сейчас весна начинает вступать в свои права, «солнечные лучи только начинают греть мир и, вскоре, первые дожди будут смывать грязный талый снег на обочинах и газонах…» Почему свою первую коллекцию ты посвятил именно одному весеннему месяцу - марту? Ведь он самый холодный, непредсказуемый и меньше всего дарит собой то весеннее тепло и настроение, которое свойственно этому романтичному времени года. Николай Кывыржик: В центральной России март - переходный месяц от зимы к весне. Одежда была изготовлена из шерстяных тканей, как раз для этого времени года, когда еще прохладно. Вторая часть коллекции – это та коллекция, которую я представил на конкурсе профессиональных дизайнеров одежды и победил. Поэтому, я должен был включить ее в показ. Она очень богатая декором, но более легкая, в ней присутствует огромное количество ручной вышивки – одним словом, кутюр. Я долгое время размышлял, как объединить две разные коллекции в единое целое. Но в итоге, плавный переход от одной – холодной темы ранней весны к другой - теплому лету, на мой взгляд, получился. Елена Максуди: Николай, расскажи немного о себе, о своей семье, Родине. Николай Кывыржик: Я родом из небольшого города на юге Молдавии. Национальность - гагауз, это маленькая народность, тюркоязычные, но при этом православные. Отец - водитель, мама - бухгалтер, простая семья, и ничего не предвещало моего интереса к дизайну костюма, творческого начала. Елена Максуди: Как ты пришел к тому, что стал заниматься дизайном одежды? Николай Кывыржик: Все началось в раннем детстве с первой куклы - Барби, которую, как ни странно, купил мне отец. Мне тогда долго пришлось его уговаривать и отвечать на расспросы о том, зачем мне это, ведь я же мальчик. Прошло какое время, я помню это воскресное солнечное утро: родители ушли на рынок, но меня с собой не взяли. Когда они вернулись, отец вручил мне долгожданный подарок. Вы даже представить себе не можете, каково же было мое детское счастье! Это была отправная точка моего творческого пути, которому я верен до сих пор. Затем были другие куклы, многочисленные платья для них, непонимание окружающих, но моим заветным детским желанием было сделать шикарное свадебное платье для своей куклы, которое, впоследствии, и стало последним моим творением и концом игр в куклы. Я долго искал красивую белоснежную ткань с блеском, что-то подобное шелку, в итоге нашел. (Смеется) Выбор остановился на любимом мамином платье, точнее, на его белой нижней юбке. Однажды, в будний день, когда не было родителей дома, особо долго не раздумывая, я взял ножницы и у самого основания юбки отрезал кусок ткани. Сшил из него шикарное свадебное платье. Помню, все так восхищались, какое оно красивое! Знакомые мамы расспрашивали, где я взял ткань для этого платья, а мама тогда не предала этому никакого значения. Так, на следующую Пасху, когда мы, по традиции, всей семьей отправлялись в гости к бабушке, мама утюжила наши вещи. Дело дошло до ее любимого платья… и тут, она внезапно обнаружила откуда же я взял ткань на то шикарное платье для Барби, которым все восхищались. Взрыв эмоций, бешеные глаза, мама бегала с ремнем в поисках меня, так как кроме меня никто не мог этого сделать. (Смеется) Мне тогда очень сильно досталось, но я считаю, что заслуженно. После этой истории родители мне поставили ультиматум, чтобы я избавился от всех кукол и принадлежностей, связанных с ними, я тогда учился в 4-м классе школы. Мне пришлось принять условия. Эскиз из коллекции "Раненая птица" fw-13/14 Nikolai Kyvyrzhik by Slava Zaitsev Наступил момент затишья, я пошел учиться в художественную школу, но мысли об одежде не оставляли меня. После окончания школы встал вопрос о выборе учебного заведения. Единственное, что я тогда точно знал – хочу учиться в России. Нашел профильные ВУЗы и обзвонил все приемные комиссии. Выбор был сделан в пользу Ивановской Государственной Текстильной Академии, так как стоимость обучения была более или менее посильна моим родителям. Приехал, поступил. Началась новая жизнь, где ты один принимаешь решения и отвечаешь за свои действия и безумная ответственность перед родителями. Вначале было очень тяжело, но со временем осознание того, что ты должен собрать максимально полноценную базу знаний и навыков переборол возникшие сомнения. Я выстроил для себя алгоритм постижения целей, которому следовал. Усердно занимался живописью, вырабатывал стиль письма, освоил различные техники, начал писать маслом на холсте, что в итоге помогло мне лучше почувствовать цвет и объем. Елена Максуди: Ты как-то сказал, что все началось с театра и закончилось неделей моды – что бы это значило? Николай Кывыржик: Да, действительно так…(Смеется) На 4-м курсе я готовил свою первую коллекцию. Денег на качественные ткани, как и всех студентов, не было. Выходом из ситуации послужил ивановский ситец. Самым сложным было сделать что- то эффектное из этой ткани. Я начал разрабатывать различные фактуры, что бы обогатить внешний вид. Так родилась «Гагаузская невеста» - коллекция посвященная моему народу, точнее придуманная по мотивам костюма невесты гагаузов минувших лет. Коллекция получилась достаточно театральная и колоритная. Это был некий этно-перфоманс. После были коллекции «Футуристическая невеста», «Белый чай», «Предчувствие», «Я жива», и последняя конкурсная коллекция «Заблудшая в роскоши», которая и дала мне возможность участия в неделе моды. Сложные формы, объемы постепенно таяли, и одежда становилась более жизненной. Я начал задумываться о том, что теория, искусство ради искусства никому не нужны и необходимо задумываться о потенциальном покупателе, о той девушке, которая наденет твой дизайн, так как мы – дизайнеры призваны творить для Вас, а не для себя. Елена Максуди: Мудрое умозаключение. Многие дизайнеры об этом даже не думают, не то, чтобы следовать. Николай Кывыржик: Долгий конкурсный путь в итоге привел меня к лаконичной форме, стерильному дизайну, где для усложнения образа не хватало бы одной какой-то фишки, чтобы это смотрелось интересно. Театр остался в прошлом когда мне надо было заявить о себе на конкурсной площадке, удивить жюри. Теперь стоит новая более сложная задача - сделать одежду, которою бы захотели носить. Елена Максуди: Так все же, что это за мифический персонаж - «Гагаузская невеста», который покорил членов жюри не одного конкурса молодых дизайнеров одежды, где ты представил эту коллекцию? Николай Кывыржик: Темой коллекции «Гагаузская невеста» является костюм невесты гагаузов минувших лет. Коллекция была основана на народной традиции, которая и по сей день сохранилась, так родилось два блока: первый – красно-белый и второй – черный. В заключении дня свадьбы, ближе к полуночи разливают «красную водку», символизирующую непорочность невесты. И каждый гость обязан ее выпить. Второй черный блок символизирует скорбь родителей девушки, которая уже никогда не вернется в родительский дом. В основе коллекции были сложные объемные формы, конструкции, различные авторские фактуры. При разработке коллекции упор был сделан на театральность и творческую составляющую. Елена Максуди: Николай, помимо дизайна, ты еще пишешь картины в сюрреалистичном стиле? Что для тебя это? Хобби? Совершенствование себя, как дизайнера? Николай Кывыржик: Да, действительно в свое свободное время я пишу картины. В первую очередь, для меня это отдых, уход от реальности в другой мир, где я не думаю ни о ком и ни о чем, это мое личное пространство, в котором я нахожусь наедине с самим собой. Здесь нет правил и нет тех посторонних, кто бы мог ворваться и разрушить то, что ты строишь. Безусловно, это совершенствование себя как художника-модельера, так как в процессе работает подсознание, которое порой выдает совершенно неожиданные для меня вещи. Впоследствии, что-то я могу применить в костюме, новые для меня линии, сочетания, формы, найденные в рисунке. Елена Максуди: Не было ли у тебя дилеммы: стать художником и ли дизайнером? Николай Кывыржик: Нет, такого вопроса не возникло. Я с детства хотел создавать именно одежду. Живопись - это мой загородный домик среди леса и цветов, пересадка между станциями, от коллекции к коллекции. Елена Максуди: Планируешь ли ты объединить эти два таланта и, например, делать авторские росписи на тканях, одеждах? Николай Кывыржик: Я думал об том, чтобы перенести фрагменты своих картин в костюм. Так может получится очень интересный синтез, крой плюс сюрреалистические мотивы. В случае реализации этой идеи, перед публикой предстанет совершенно другой, новый я. Конечно, реализация этого проекта будет возможна только спустя время. Может это и к лучшему, так будет больше времени на подготовку авторских работ. Елена Максуди: В твоей дебютной коллекции для бренда SLAVA ZAITSEV чувствуется классический почерк ВМ. Помогал ли мэтр в создании моделей коллекции, советовал ли что-нибудь или предоставил полную свободу? Были ли у вас разногласия в ходе твоей работы над коллекцией? Николай Кывыржик: Важнейшей задачей было показать, что эта коллекция именно для бренда Slava Zaitsev, в какой-то степени сохранить стилистику, чтобы зритель понимал значимость выпуска второй линии - Слава Зайцев сквозь призму молодого дизайнера. Конечно же, метр принимал активное участие. На первых примерках им были введены некие коррективы в изделиях, были так же и незначительные разногласия, но в итоге все разрешилось, и коллекция была собрана без потерь. Елена Максуди: А как шла работа над созданием второй коллекции? Каков был лимит творческого доверия в этот раз? Николай Кывыржик: Вторая коллекция готовилась в авральном режиме, к каждой примерке приходилось готовить более пяти изделий. Разногласий относительно дизайна практически не было, что, в свою очередь, меня очень порадовало. От Вячеслава Михайловича поступали интересные предложения, которые, впоследствии, добавили недостающей изюминки вещам из новой коллекции. Елена Максуди: Основой коллекции "М'АРТ" были всевозможные драпировки, изящно подчеркивающие женский силуэт. Большинство из них выглядели достаточно сложными. Почему именно драпировки? Как ты добился такого красивого эффекта? Где ты этому научился? Станет ли это твоей фирменной дизайнерской «фишкой»? И будет ли драпировка основой на твоем предстоящем показе 30 марта? Николай Кывыржик: Еще будучи студентом, я выбрал метод работы - муляжирование (наколка), где порой можно найти совершенно неожиданные решения объема, который нельзя рассчитать в эскизе. Импровизация, работа с тканью, главное прочувствовать ее свойства и пластику. Затем я дополнил и закрепил свои знания в области «наколки» на курсах в London College of Fashion и на стажировке в Saga Furse в Дании. Эскиз из коллекции "Раненая птица" fw-13/14 Nikolai Kyvyrzhik by Slava Zaitsev Драпировка близка мне по духу, и я ее очень люблю в одежде, я не исключаю, что она станет моей визитной карточкой, так же как и интересный крой. Все мои предыдущие коллекции действительно разные, но их объединяет то, что они все очень женственные и призваны сделать своих героинь более привлекательными и желанными. Драпировка останется в моем дизайне и она будет прогрессировать вместе со мной, так как я не люблю однообразного дизайна, мне всегда хочется экспериментов, как, наверно, любому художнику. В этом сезоне я покажу более лаконичную коллекцию с упрощенными формами и классическим кроем, но драпировка и муляжные находки - визитная карточка бренда и, конечно же, они будут продемонстрированы на предстоящей презентации. Елена Максуди: Где можно купить наряды Nikolai Kyvyrzhik by Slava Zaitsev? Николай Кывыржик: Коллекция будет представлена в Главном Салоне Дома Моды Вячеслава Зайцева, так же возможен вариант индивидуального пошива в Приемном Салоне Дома Моды. Елена Максуди: Что тебя вдохновляет в твоей работе? Николай Кывыржик: Моя работа – это моя жизнь. Все, что связанно с новыми проектами, созданием одежды, любой творческой деятельностью, привносит в мою жизнь новые эмоции, желание жить и творить. Когда я останавливаюсь, я начинаю умирать, как личность, как художник, необходимо постоянное генерирование идей. Елена Максуди: И напоследок, твой совет дизайнера на этот сезон «весна-лето 2013»: что непременно должна иметь в своем гардеробе, помимо платья из твоей коллекции, каждая стильная девушка? Николай Кывыржик: Объемное легкое пальто, различные аксессуары такие, как: броши, тонкие кожаные пояски, палантины, перчатки и конечно сумочки, которые дополнят образ, сделают его более вкусным притягательным. Так же, когда потеплеет не стоит забывать о легких струящихся платьях, блузах и юбках. Елена Максуди: Николай, большое спасибо за такое исчерпывающее интервью! Желаю удачи на показе твоей второй коллекции pret-a-porte de luxe "Раненая птица" NIKOLAI KYVYRZHIK by SLAVA ZAITSEV сезона Осень – Зима 13/14.

В рамках 21-ой выставки CPM был представлен проект Designerpool с участием российских дизайнеров. В рамках проекта один дизайнер может участвовать не более 2х раз (сезонов). В этом сезоне весна-лето 2014 свои коллекции представили: модный дом "Pohjanheimo" (Юлле Суурхаус Похьянхеймо), Людмила Никишина, Юлия Серегина, Лилия Киселенко, Everyday by TAMARY (Тамара Умаханова). Pohjanheimo коллекция весна-лето 2014 Коллекция фокусируется на идее чистоты и спокойствия, по скольку одежда,ето идеально чистый холст для женщины, делающий ее уникалной.В центре коллекции различные оттенки белого. Различие текстур тканей, таких как шелк, органза и кожа, создающие контраст и заставляющий оглянуться. Простота кроя и формы,поддерзивает главную идею коллекции - чистоту. Luda Nikishina весна-лето 2014 Коллекция Luda Nikishina SS14 представляет функциональный и стильный гардероб городской жительницы. Коллекция вдохновлена красотой природных минералов. Коллекцию вдохновили макроснимки кристаллов. Увеличенные в тысячи раз, они открываются новыми, почти что неестественными цветами и потрясают многообразием и хаотичной гармонией линий и сочетаний. Весенне-летняя коллекция Luda Nikishina характеризуется чистыми линиями, смелыми комбинациями и яркими цветами: конфетно-розовым, охрой, небесно- голубым, лимонно-желтым. Повседневные платья и легкие сарафаны выполнены из крепового шелка и хлопкового батиста. Коктейльные платья с принтами из фотографий кристаллов призваны выделить свою обладательницу и подчеркнуть ее индивидуальность, при этом скромный крой помогает подчеркнуть достоинство и недоступность. Авторский принт покрывает также и предметы повседневной носки: топы, шорты и брюки. В коллекции широко представлены весенние пальто и жакеты на каждый день, минимальная отделка которых призвана подеркнуть особенности кроя: цельнокроенный рукав, рукав-реглан, прямой силуэт. Функцию декора берут на себя функциональные элементы: накладные карманы, застежки. Для верхней одежды использованы текстурированные, плотные ткани из натуральных и синтетических волокон, а также натуральная кожа. Юлия Серегина весна-лето 2014 В своей коллекции весна-лето 2014 дизайнер продолжает раскрывать глобальную тему переосмысления образа жизни в большом городе, стремления к гармонии и комфорту, причем делает это через сочетание всегда актуальных классических форм с присущей трикотажу мягкостью и неизменно инновационным подходом. Дизайнер как бы «переосмысливает» традиционные технологии и привычные возможности трикотажа. В силуэтах коллекции прослеживается четкость и чистота формы, которая служит отправной точкой для дизайнера. Форма, в свою очередь, дополнена изысканным и воздушным «содержимым» - сочетаниями фактур, деталей и переплетений. Так, достигаются гармоничные, женственные и легкие летние образы. Образы, которые будут актуальны и комфортны практически в любой ситуации: в рабочий день в офисе, на прогулке и даже на праздничном мероприятии. Особенностью одежды JULIA SEREGINA smart knits является то, что она оставляет пространство для создания нужного стиля – одно и то же платье можно надеть как с классической, так и с нарядной обувью, и даже с туфлями в стиле «casual». Достаточно подобрать аксессуары – и новый «лук» готов, что так актуально для женщины в условиях бешеного ритма большого города. Особенность моделей коллекции весна-лето 2014 – свежие элементы: архитектурный крой “smart cut” – плавные горизонтальные вытачки, мягко формирующие силуэт по фигуре. Эта идея кроя повторяет геометрию запатентованной дизайнером технологии скульптурного вязания. Принцип марки JULIA SEREGINA smart knits – использование экологичных и натуральных материалов высшего качества, их сочетаний с современными высокотехнологичными волокнами. В коллекции весна-лето 2014 дизайнер применяет гладкие и текстурированные летние пряжи, а также тонкие трикотажные полотна и ткани, преимущественно на основе льна, хлопка, шелка, вискозы. В цветовой палитре преобладают пастельные тона и «открытые» цвета – ягодные, цитрусовые, мятные оттенки и, конечно белый. Их сочетания с глубоким темным шоколадом, а также серым, металлическим смотрятся свежо. В цветовой гамме коллекции узнается весенний город с его распахнутым ярким небом и пестрящим, переливающимся всеми цветами и фактурами, ландшафтом: архитектурой зданий, пятнами рекламных огней, динамичностью разноцветных машин, кружевом цветущих парков и теней. Лилия Киселенко весна-лето 2014 Образы, создаваемые дизайнером Лилией Киселенко, всегда парадоксально сочетают самые, казалось бы, несовместимые, свойства и при этом оказываются совершенно гармоничными. Дизайнер размышляет на тему женственности и духовной независимости, позволяя увидеть, что несмотря на решительность и самостоятельность, современная женщина может оставаться беззащитной, трогательной и наивной. В коллекции присутствуют легкие пальто, плащи, блузы и платья различных силуэтов: платья из шелкового крепдешина овального силуэта пышные юбки из шелкового дюшеса объемные жакеты со складками на спине укороченные брюки изо льна с объемными карманами платья и блузы из трикотажа с летящей спиной Комфортный оригинальный крой, безукоризненная линия, традиционная для Лилии Киселенко гармония пропорций, простота формы и строгая графичность призваны сделать центром внимания не костюм, а того, кто его носит. Коллекция дополнена авторскими украшениями из натуральных камней. Everyday by TAMARY весна-лето 2014 Тамара Умаханова – основательница и владелец бренда TAMARY (сегмент люкс – “TAMARY” и вторая линия “Everyday by TAMARY”). Тамара Умаханова сама являясь успешной женщиной и бизнес-предпринимателем всегда хотела красиво одевать таких же успешных и уверенных в себе женщин. Бизнес в индустрии красоты позволил Тамаре Умахановой оценить и понять правильный гардероб умной и целеустремленной женщины. В основе создания марки сегмента люкс TAMARY и второй линии Everyday by TAMARY лежит принцип: “Одежда – вторая кожа женщины, а потому она должна быть безупречной”. Элегантные, удобные и комфортные, а главное, универсальные и стильные платья, блузки, юбки, пальто и другие предметы одежды составляют полный гардероб современной девушки. Вдохновением для создания коллекции марки Everyday by TAMARY стал французский курорт Довиль, морская тема и путешествие на круизном лайнере. Коллекция выполнена преимущественно в синем и изумрудно-зеленом, айвори и белом цветах. Деликатные детали подчеркивают романтичность и утонченность натуры героини коллекции Everyday by TAMARY. Одежду, выполненную из французского и итальянского шелка, шерсти, трикотажа и сатина, дополняют сумки, обувь и бижутерия, разработанная в дизайнерском бюро марки и сделанная в Италии. Наряду с деловыми платьями в коллекции представлены коктейльные платья, летящие легкие юбки и сарафаны из деликатного шелка “драгоценных” оттенков синего и молочного. Все платья героиня коллекции Everyday by TAMARY днем носит на работу, а вечером, дополнив аксессуарами из коллекции, - желанный гость на вечерних коктейлях и мероприятиях. Коллекция Everyday by TAMARY создана, чтобы подчеркнуть индивидуальность, представить умную и успешную женщину, которая в меру консервативна, но при этом модная и экстравагантная. Она демонстрирует миру себя и свой стиль, не раскрывая всех своих секретов и эмоций, оставаясь по-настоящему женственной и утонченной.

Миланская неделя моды в обычном представлении – это знаменитый итальянский минимализм прет-а-порте с одной стороны, а с другой – южная любовь к ярким цветам, блеску стразов и анималистичным принтам. Сезон осень-зима 2013 оказался разрушающим стереотипы: пока другие дизайнеры реабилитируют леопардовый принт, Роберто Кавалли отказывается от этого знакового для него узора; коллекции Missoni и Prada несут оттенок гранжа, а показ Iceberg удивляет нехарактерными для бренда сложными конструктивными решениями. Нестандартный взгляд на вещи не может не радовать – из меха шьются косынки, из шифона – брюки, а домашний халат начинает задавать тон верхней одежде. ИГРАЮТ В АНСАМБЛЕ Тренд ансамбля был заявлен еще прошлой осенью – и он явно намерен надолго закрепиться в моде. И это можно понять – сочетая вещи в одном цвете и фактуре, стильным может выглядеть даже человек, не обладающий тонким модным вкусом. Простые из двух-трех вещей предлагают взять за образец Blumarine и Marni. Решения Prada, Blumarine, Emporio Armani чуть сложнее – здесь уже включаются в образ аксессуары или более одной цветовой гаммы. Самые сложные и интересные многослойные решения предлагают Max Mara, Moschino и No.21. А образец тренда - Antonio Marras, сочетающий различные цвета и фактуры во всех слоях одежды, обуви и аксессуарах. ЗВЕРИНАЯ НАТУРА Роберто Кавалли отказался от леопарда, но не от анималистичной темы в целом - пара вещей в коллекции отделана мехом, намекающим на расцветку шкуры барса. Дикие кошки традиционно возглавляют топ этого тренда: Just Cavalli, McQ Alexander McQueen и Versace демонстрируют тигриные полоски, правда, в ненатуральных цветовых решениях. А леопардовая расцветка присутствует в этом сезоне только у Trussardi. С ЧИСТОГО ЛИСТА Белый цвет – не самый характерный для осеннее-зимнего сезона, но в этом году дизайнеры ломают многие собственные стереотипы и клише, что не может не радовать. Если любите белый цвет, то не надо от него отказываться и зимой. Alberta Ferretti, Dolce & Gabbana, Fendi предлагают белоснежные платья; Dsquared и Francesco Scognamiglio – брючные пары, McQ Alexander McQueen – трикотаж. Пальто цвета снега можно будет найти у Moschino и No. 21. МЕХ: ДЕТАЛИ Мех в последнее время – не столько основной материал, сколько способ создавать интересные акценты в образе. В новой коллекции Bally мех – на головах и на ногах. Dsquared и Marni создают из меха абсолютно разные по стилю шарфы. В коллекции Gucci длинный ворс украшает куртки и топы, а для Fendi Лагерфельд украсил мехом туфли, создал из него юбки и другие не самые привычные для этого материала вещи. Необычнее всего мех представлен в коллекции Ermanno Scervino – из него сделаны косынки. НАСЛЕДИЕ ВИЗАНТИИ Роскошь платьев и украшений, великолепие архитектуры Византийской Империи в этом сезоне вдохновляет многих дизайнеров. Альберта Ферретти все платья коллекции сопровождает серьгами-крестами с эмалью, а сами платья напоминают о белоснежных силуэтах православных храмов. В коллекции Emilio Pucci есть и расшитый камнями крест, и узорные принты, напоминающие сложные узоры с обложек византийских фолиантов. Концентрированный тренд – большая часть коллекции Dolce&Gabbana, которые выбрали атмосферу и мозаики легендарного Константинополя главным источником вдохновения: платья, напоминающие религиозные платья-саккосы, фрески-принты, короны императоров, серьги-кресты и драгоценные каблуки. ДЕТКИ В КЛЕТКУ Ткани в клеточку от тонкой «паутинки» до узнаваемой шотландки обычно ассоциируются с теплыми тканями и холодным сезоном. И в этой осени они не стали исключением – на миланских подиумах многие бренды отдали предпочтение «клетке»: от мелкой «тетрадочной» у Aquilano.Rimondi до яркого контраста Moschino; от небольшой вставки у No. 21 до total look Antonio Marras. ЛЕДИ В МАНТО Пальто из меха – одна из интересных тенденций в работе с этим природным материалом у модных дизайнеров. Классический силуэт с отложным воротником или модная версия в стиле ретро без воротника в новой фактуре играет совсем иными красками. Fendi предлагает вариант в авангардную полоску. Донателла Версаче создает красочные вещи из меха яркого цвета, выкрашенного в полоски и пятна диких кошек. А в коллекция No.21 и Max Mara можно найти самые классические для пальто силуэты – только уже не из драпа. В СТИЛЕ ПЭЧВОРК Сочетание самых парадоксальных цветов, принтов и фактур – один из самых интересных трендов сезона, продемонстрированный не только на Миланской неделе моды. Антонио Маррас и Роберто Кавалли мастерски «собирают» пальто и платья из ткани с принтами и без, дополняя их деталями из меха и кожи. В коллекции Emilio Pucci встречаются вещи с рукавами разного цвета, у Fendi – платья из разным образом стриженного искусственного «меха». А Донателла Версаче с присущей ей дерзостью украшает кусочками меха прозрачные платья. СИНИЙ-СИНИЙ ИНЕЙ Яркий синий цвет закрепился в осеннее-зимнем сезоне в прошлом году и радует тех, кто и в холодное время года не хочет отказываться от ярких красок. Оттенки разнообразны: от насыщенного голубого у Emilio Pucci и Dsquared через синий оттенка «электрик» в коллекциях Alberta Ferretti и Sportmax – до navy у Jil Sander. ИЗ ШИРОКИХ ШТАНИН Брюки свободного силуэта, прямые и часто максимальной длинны – тренд не только стильный, но и очень удобный. Версии широких брюк есть разные: очень широкие и укороченные у Emporio Armani, зауженные книзу у Blumarine, прямые макси у Antonio Marras и Francesco Scognamiglio. Маргерита Миссони проводит в холодный сезон летний тренд пижамных брюк. А Max Mara просто не экономит ткани в этом сезоне – ни на брюках, ни на пальто. ВЕЯНИЕ ВОСТОКА Восточный халат начинает активно внедряться в современную западную моду. Запашная верхняя одежда с поясом, часто вшитым, - несомненный тренд грядущего сезона. Blumarine и Missoni демонстрируют классическую форму, обыгрывая детали. Пальто Salvatore Ferragamo приобретает внутренний пояс (такие раньше встречались на шубах), а братья Катены превращают халат в вечерний наряд с помощью драгоценных аксессуаров. ГОТИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА Черный цвет, любимец готов и женщин, желающих выглядеть с его помощью стройнее, отступал всего на один сезон и то не сильно – и вот снова отвоевывает свои позиции на подиуме. Миучча Прада, Роберто Кавалли, Маргерита Миссони, Алессандро дель Аква и многие другие отдают дань этому любимому и практичному цвету – в черном представлена не только верхняя одежда или обувь, а все предметы гардероба. В каждой второй коллекции Миланской недели моды можно было увидеть черный total look.

Имя британского дизайнера Jenny Packham в последние дни упоминается почти также часто, как и Герцогини Кембриджской, ведь именно в ее нежно-голубом шелковом платье в горошек молодая мама появилась на публике с новорожденным наследным принцем. А бутик PLUMAGE не устает радовать поклонниц новыми поступлениями и представляет семь новых платьев из круизной коллекции дизайнера, которые уже доступны в Москве. Каждое платье Jenny – это целая история, позволяющая предстать в самых разных образах. Светская львица во всем блеске? Кораллово-красное платье в пол, усыпанное стразами и бисером, свободно облегающее фигуру украсит любую гламурную красавицу. Особая гостья круизной вечеринки? Стоит отдать предпочтение нежно-желтому платью из 100% шелка с высоким разрезом и ниспадающими драпировками лифа. Пастельный оттенок продемонстрирует ваш загар, а оригинальная деталь платья - глубокий вырез на спине, затянутый полупрозрачной тканью с блеском металла, будет притягивать все взгляды без исключения. Презентации, выставочные залы и галереи? Маленькое черное платье с чуть расклешенной юбкой, украшенное аппликацией из плетенного контрастного кружева из круизной коллекции отличный вариант для посещения культурных мероприятий. Коллекции Jenny Packham всегда отражают настроение сегодняшнего дня. Дизайнер придает огромное значение красоте женского тела, именно поэтому среди тканей летящий, ниспадающий шелк, роскошный декор без излишеств и конструктивные детали, подчеркивающие женственные линии. Этой весной марка отметила 25-летний юбилей. И из года в год платья от Jenny украшают самых талантливых и влиятельных женщин нашего поколения, в том числе: Кэтрин Зету-Джонс, Анджелину Джоли, Эми Адамс, Кэмерон Диаз, Кейт Уинслет, Дайану Крюгер, Диту фон Тиз, Кейт Хадсон, Адель и герцогиню Кембриджскую, которая в первый же день после рождения наследного принца предпочла платье именно от Jenny Packham в горошек нежно-голубого цвета. В Москве коллекция Jenny Packham доступна в бутике PLUMAGE на Кутузовском 27, (499) 249 61 27

Jenny Packham – изысканность в простоте PLUMAGE не устает радовать поклонниц новыми поступлениями. В разгар лета нас особенно привлекают платья из круизной коллекции от любимицы звезд Jenny Packham. Каждое платье Jenny – это целая история, позволяющая предстать в самых разных образах. Светская львица во всем блеске? Кораллово-красное платье в пол, усыпанное стразами и бисером, свободно облегающее фигуру  идеально справится с задачей и украсит любую гламурную красавицу. Декор из хрустальных бусин по краю рукава длиною ¾ выигрышно подчеркнет хрупкие линии стройных рук, что добавит образу несравненной элегантности. Особая гостья круизной вечеринки? Стоит отдать предпочтение нежно-желтому платью из 100% шелка с высоким разрезом и ниспадающими драпировками лифа. Пастельный оттенок отлично продемонстрирует ваш загар. Оригинальная деталь платья - глубокий вырезом на спине, затянутый полупрозрачной тканью с  блеском металла, будет притягивать все без исключения взгляды. Презентации, выставочные залы и галереи? Исключительный вариант в коллекции  для посещения культурных мероприятий – маленькое черное платье с чуть расклешенной юбкой, украшенное аппликацией из плетенного контрастного кружева. Коллекции Jenny Packham всегда отражают настроение сегодняшнего дня, искусно жонглируют со стилями и воспоминаниями. Дизайнер придает огромное значение естественной красоте, именно поэтому среди тканей летящий, ниспадающий шелк, роскошный декор без излишеств и конструктивные детали, подчеркивающие женственные линии. Этой весной марка отметила 25-летний юбилей. И из года в год платья от Jenny украшают самых талантливых и влиятельных женщин нашего поколения, в том числе: Кэтрин Зету-Джонс, Анджелину Джоли, Эми Адамс, Кэмерон Диаз, Кейт Уинслет, Дайану Крюгер, Диту фон Тиз, Кейт Хадсон, Адель и герцогиню Кембриджскую, которая в первый же день после рождения наследного принца предпочла платье именно от Jenny Packham в горошек нежно-голубого цвета. В М...

В рамках Недели Высокой Моды в Москве, 30 марта в 19 :30 в  Гостином дворе состоится показ новой коллекции Осень-Зима 2013/2014 модного дома Aleksandra Serova. В показе будет представлена коллекция от кутюр восхитительных вечерних и свадебных платьев ручной работы из шелка и кружева высочайшего качества. На показ новой  коллекции от дизайнера, соберутся все самые модные и знаменитые представители московской элиты и светской публики, чтобы стать свидетелями необыкновенного шоу. Предстоящий показ гарантированно доставит ценителям моды эстетическое наслаждение.  Двадцать одно платье представлено в данной коллекции - это меньше, чем обычно  Александра Серова представляет на своих показах. Число «21»  выбрано неспроста: эта коллекция будет разделена на три блока по семь платьев в каждом. Первый блок – цвет, который стал фаворитом в этом сезоне, пурпурно-лиловый, с легкими нотками нежно-розового. Второй блок – черный, этот цвет, без которого не обходится ни одна коллекция дизайнера. И завершающий, свадебный блок. Впервые, модный дом Alexandra Serova представляет не одно, и даже не два, а целых семь свадебных платьев! Любая женщина понравится себе в платье от Alexandra Serova. Платья от дизайнера – преображают и красят, вызывая восторг у окружающих. Они создаются из самых лучших и дорогих тканей : натурального шелка, тончайшего кружева, нежной органзы, воздушного шифона и сияющего атласа. Все платья очень сложного кроя, а для отделки используются стразы Swarovski, вышивка бисером, пайетками, стеклярусом и полудрагоценными камнями. В каждом из нарядов акцент сделан всего на одну деталь, которая становится центральным элементом образа: открытая спина, летящий рукав или декоративный элемент в виде кружева. Платья от Александры Серовой - элегантные и неповторимые, покорят даже самых требовательных женщин и станут главными героинями коллекции осень-зима 2013/2014. Платья от модного дома Alexandra Serova носят такие звезды к...

Александра Серова коллекция Осень-Зима 2013/2014 В рамках Недели Высокой Моды в Москве, 29 марта в Гостином дворе состоится показ новой коллекции Осень-Зима 2013/2014 модного дома Aleksandra Serova. В показе будет представлена коллекция от кутюр восхитительных вечерних и свадебных платьев ручной работы из шелка и кружева высочайшего качества. На показ новой  коллекции от дизайнера, соберутся все самые модные и знаменитые представители московской элиты и светской публики, чтобы стать свидетелями необыкновенного шоу. Предстоящий показ гарантированно доставит ценителям моды эстетическое наслаждение.  Двадцать одно платье представлено в данной коллекции - это меньше, чем обычно  Александра Серова представляет на своих показах. Число «21»  выбрано неспроста: эта коллекция будет разделена на три блока по семь платьев в каждом. Первый блок – цвет, который стал фаворитом в этом сезоне, пурпурно-лиловый, с легкими нотками нежно-розового. Второй блок – черный, этот цвет, без которого не обходится ни одна коллекция дизайнера. И завершающий, свадебный блок. Впервые, модный дом Alexandra Serova представляет не одно, и даже не два, а целых семь свадебных платьев! Любая женщина понравится себе в платье от Alexandra Serova. Платья от дизайнера – преображают и красят, вызывая восторг у окружающих. Они создаются из самых лучших и дорогих тканей : натурального шелка, тончайшего кружева, нежной органзы, воздушного шифона и сияющего атласа. Все платья очень сложного кроя, а для отделки используются стразы Swarovski, вышивка бисером, пайетками, стеклярусом и полудрагоценными камнями. В каждом из нарядов акцент сделан всего на одну деталь, которая становится центральным элементом образа: открытая спина, летящий рукав или декоративный элемент в виде кружева. Платья от Александры Серовой - элега нтные и неповторимые, покорят даже самых требовательных женщин и станут главными героинями коллекции осень-зима 2013/2014. Платья от модного дома Al...