Глобальная поисковая система Lyst опубликовала отчет о свадебной моде. Для подготовки Wedding Report компания провела анализ поведения более 5 миллионов интернет-покупателей в течение месяца. Эти покупатели ищут, просматривают и приобретают модные товары у более чем 12 000 дизайнеров и онлайн-магазинов. Отчет также учитывает богатую информацию из соцсетей, рассматривает прирост количества подписчиков у инфлюенсеров и у брендов, межплатформенные упоминания товаров, хэштегов и связанных с ними слов, а также анализ эмоциональной окраски сообщений. Инстаграм меняет представление о свадьбах Невероятная популярность Инстаграма изменила представление о планировании и восприятии событий в нашем образе жизни. Анализ социальных сетей от Lyst показывает, что теперь свадьба превратилась в ключевой момент для личностного брендинга, в идеальную площадку для демонстрации профессиональных фотографий с персональными хэштегами и позированием «специально для Инстаграма». Отмечается, что: Поисковых запросов о свадебных платьях за год было больше, чем о нарядах для рождественских праздников. В среднем свадебные хэштеги получают в 10 раз больше откликов, чем хэштеги из отпусков. Средняя стоимость свадебного платья выросла на 12 проц. Расходы на проведение свадьбы тоже растут и сейчас составляют 33 931 долл (по данным The Knot). Более 23 процентов невест приобретают два свадебных платья на платформе Lyst. По данным The Knot, средняя длительность помолвки сейчас составляет 13,6 месяцев, что дает парам больше времени спланировать мероприятие и накопить денег. На предсвадебные мероприятия гости спускают больше денег, чем на саму свадьбу: на мальчишник тратят в среднем 738 долл, на девичник - 472 долл. Приглашенные на свадьбу гости тратят на свой наряд в среднем на 26 процентов больше, чем 2 года назад. Модные тенденции этого сезона На основании резкого роста в поисковых запросах Lyst выделил десять модных тенденций, которым, по прогнозу экспертов, будут следовать в этом году невесты, женихи и гости. Платья с карманами Когда невеста из Кембриджа Ив Пейтерсон выложила фото, где она и ее подружки держат руки в специально задуманных карманах, то оно молниеносно разошлось по Сети. За последние шесть месяцев количество запросов о нарядных платьях с карманами возросло на 83 процента. Персональные кроссовки Более чем когда-либо невесты выбирают для важного дня комфорт, и поисковые запросы о белых кроссовках растут на 61 процент. Слова «блестящие» и «на заказ» все чаще используются при поиске кроссовок, так что в этом свадебном сезоне мы ожидаем их появления у алтаря. Подержанные и винтажные наряды Устойчивое развитие остается одной из злободневных тем этого сезона, и перемены в менталитете влияют на рынок свадебной моды. Просмотры подержанных свадебных платьев увеличились на 93 процента, при этом общее количество поисковых запросов со словами «винтаж» и «секонд-хенд» выросло на 42 процента. Белые костюмы За последние три месяца поисковые запросы о белых костюмах резко возросли: на 43 процента. Среди звездных любителей этого тренда можно назвать Глен Клоуз, Люпиту Нионго и Приянку Чопра. Летом ожидайте увидеть эти костюмы как на невестах, так и на гостях. Мужские помолвочные кольца Мужские помолвочные кольца привлекли внимание прессы всего мира после того, как Эд Ширан стал носить такое кольцо в прошлом году. Судя по тому, что поисковые запросы растут на 66 процентов в год, это новая традиция, которая со временем может набрать еще большую популярность. Ярко-розовые платья Просмотры вечерних ярко-розовых платьев выросли за последние 6 месяцев, и сейчас их на 45 процентов больше, чем в прошлом году. На самых модных свадьбах ожидайте увидеть объемные платья Молли Годдард, созданные под вдохновением от сериала «Убивая Еву». После выхода сериала в прошлом году поисковые запросы об этом бренде выросли на 24 процента. Блейзер с драпировкой Блейзер - фаворит моды. За последний год его популярность росла, и в последние 3 месяца поисковые запросы выросли на 57 процентов. Поисковые запросы о брендах Racil, Jacquemus, & Other Stories существенно возросли перед сезоном свадеб. Яркие головные украшения На смену традиционным пастельным шляпам и украшениям из перьев пришли роскошные дизайнерские ободки. С января поисковые запросы выросли на 94 процента, и особой популярностью пользуются ободки ярких цветов. После того, как Рейчел Вайс надела винтажное украшение с драгоценными камнями на церемонию "Оскар" (украшение оказалось двумя переделанными винтажными брошами Cartier), уже на следующей неделе поисковые запросы о «бриллиантовых ободках» выросли на 78 процентов. Оригинальный жемчуг С начала января поисковые запросы о жемчужных серьгах выросли на 109 процентов. Это один из основных ювелирных трендов года. Крупные и мелкие, смелые и скромные необычные модели появляются везде: от показов Dior до улиц Копенгагена. «Современная» свадьба Вместе со словом «свадьба» чаще всего ищут «современная» (а также «романтическая» и «деревенская»), и пары доводят этот тренд до крайности. Из более смелых стилей современной свадьбы наибольшей популярностью пользуются «Дисней», «Игры престолов» и «Гарри Поттер». Новые законодатели свадебной моды Чтобы выявить самых влиятельных законодателей свадебной моды, Lyst отслеживал тенденции в поисковых запросах о предметах моды и упоминания в соцсетях в связи с самыми обсуждаемыми свадьбами знаменитостей. Помешаны на контенте: Кьяра Ферраньи и Федез (1 сентября 2018) Будучи невероятно популярными законодателями моды, они всегда планировала завалить подписчиков горой свадебного контента и непрерывно держать их в курсе событий праздника. На данный момент хэштег #TheFerragnez использовался более 39 миллионов раз. Частные самолеты, стены из роз, фейерверки и чертово колесо: Кьяра и Федез знают, как пригласить все 23,7 миллиона подписчиков на свою свадьбу. Чем меньше, тем лучше: Майли Сайрус и Лиам Хемсворт (23 декабря 2018) Пара решила держать подробности своей свадьбы в секрете, подогревая интерес в соцсетях. Когда Майли Сайрус выложила фото своей неформальной свадьбы в семейном кругу, то в последующие три месяца поисковые запросы о свадебных платьях Vivienne Westwood выросли на 169 процентов. Принятие индивидуальности: принцесса Евгения и Джек Бруксбэнк (12 октября 2018) После свадьбы принцессы Евгении и Джека Бруксбэнка социальные сети одобрительно восприняли платье с открытой спиной, не скрывающее шрам от операции при сколиозе. Платье для принцессы Евгении изготовил Питер Пилотто. С того момента поисковые запросы о свадебных платьях с открытой спиной возросли на 200 процентов. Стелла Маккартни для Маркл: Гарри и Меган (19 мая 2018) В ноябре вышла коллекция свадебных платьев Стеллы Маккартни. За полгода до этого она создала вечернее свадебное платье для Меган Маркл. Отклик был ошеломительным, и с момента выхода коллекции Стелла Маккартни продолжает оставаться в тройке самых популярных (по статистике поисковой системы) модельеров свадебных платьев. Под заказ: Приянка Чопра и Ник Джонас (1 декабря 2018) Еще один претендент на звание свадьбы года-2018: праздничные мероприятия длились целую неделю. На христианской церемонии невеста появилась в платье, сшитом Ральфом Лореном по индивидуальному заказу. В верхнем слое платья были вытканы значимые для пары слова и фразы. Несмотря на то, что модельер создал на заказ лишь считанные свадебные платья, и что он не выпускает линеек свадебной моды, поисковые запросы о свадебных платьях от Ральфа Лорена выросли за 24 часа на 906 процентов. Фото предоставлены пресс-службой Lyst
Выпускное платье обойдется москвичкам в среднем в 20 тысяч рублей, школьницы предпочитают пастельные тона, рассказали РИА Новости в столичных магазинах вечерних и выпускных платьев. В большинстве опрошенных РИА Новости магазинов разброс цен на выпускные платья достаточно большой. "Цена, по большому счету, идет от 7 тысяч, это примерная, средняя. А платье, которое уже более нарядное, до порядка 40 тысяч", - рассказали в одном из магазинов. В другом магазине цены различаются почти в 60 тысяч рублей. В основном, стоимость зависит от фасона и тканей. "У нас есть разные платья, в среднем цена где-то от 9 тысяч до 70. В принципе сейчас популярны и короткие, и платья в пол, но в основном, наверное, длинные берут. У всех по цветам разные предпочтения, кто что выбирает, но больше даже такие пастельные оттенки, что-то нежное", - рассказали в магазине. В еще одном объяснили, что в среднем нарядное красивое платье на выпускной стоит 25-30 тысяч рублей. "Нормальное платье стоит 25-30 тысяч. В основном все хотят более пышные платья, что-то такое "принцессочное". Если уж идут на красивое платье, то на что-то более помпезное", - сказала сотрудница. Эксперты рассказали, на кого хотят учиться выпускники российских школ "Сейчас самые популярные платья длины миди, то есть чуть ниже колена, с небольшим рукавчиком, либо платья в пол с открытой спиной и руками. Сейчас очень популярны нюдовые (близкие к тону кожи) цвета: беж, светло-розовый, белый - и винные, темные: бардовый, темно-красный", - сообщили в одном из магазинов выпускных платьев. В 2019 году из московских школ выпускаются 55,3 тысячи одиннадцатиклассников. По традиции, городской праздник выпускников пройдет в Парке Горького. Праздничная программа начнется 20 июня в 20.00 и продлится до 06.00 утра, в полночь состоится фейерверк. Для участия в празднике в Парке Горького зарегистрировались 22,62 тысячи выпускников из 338 школ, сопровождать их будут 4,4 тысячи учителей и родителей. Источник: РИА Новости Фото: I LOVE SHOPPING / Wildberries
Эксперты "Авито" выяснили, что за год спрос на свадебные платья вырос в среднем по России на 10,4 проц. Причем настоящий бум подготовки к свадьбам происходит на Волге: в Тольятти и Ульяновске стали более чем в полтора раза чаще интересоваться покупкой свадебных платьев. Аналитики "Авито" подсчитали, что Волгоград, а также Краснодар и Барнаул стали лидерами по интересу к свадебным платьям из расчета на душу населения в 2019 году. Наименее настроены создать семью в ближайшем будущем представительницы Перми, Красноярска и Москвы. При этом само желание выйти замуж за год увеличилось в 15 крупнейших городах и особенно заметно в городах Поволжья. Тольятти, Ульяновск, Ижевск, Самара и Волгоград стали лидерами по росту спроса на платья за год. Интересна ситуация в Краснодаре и Саратове. Несмотря на заметное снижение спроса на свадебные платья за год, эти города остаются лидерами по количеству невест на душу населения (2-е и 5-е места). Российские невесты могут похвастаться стройностью: 38,1 проц спроса приходится на платья размера S, как и в прошлом году, этот размер лидирует во всех крупнейших городах. Интересно, что при этом за год по всей стране спрос сильнее всего увеличился на самые большие и самые миниатюрные платья. Размер XXL стали покупать на 23,3 проц чаще, максимально интерес невест вырос в Иркутске, где спрос на большие платья за год вырос почти в 4 раза. Самый маленький размер (XS) выбрало на 19,9 проц больше россиянок, причем активнее всех были миниатюрные невесты Новосибирска, где спрос вырос почти в 2 раза. По всей стране доля мая составила почти четверть (22,6 проц) от всего интереса к свадебным платьям за 2019 год. Подобная тенденция прослеживается в большинстве крупнейших городов, а наиболее высокая доля мая в общем спросе в Уфе: 27,2 проц. Несмотря на самое значительное снижение цены (-24 проц за год), средняя стоимость свадебного платья в Иркутске остается самой высокой - 13 500 рублей. Аналогичная цена зафиксирована только в Москве, где, наоборот, эта праздничная одежда подорожала на 10,2 проц. Дешевле всего пойти под венец в Барнауле - платье обойдется в среднем в 7 200 рублей. В целом по стране платья подорожали на 6,4 проц за год и стоят 9 600 рублей.
В Москве и представят фантастически дорогое платье Уникальный наряд стоимостью в 1,5 млн рублей будет представлен 6 ноября в Vegas City Hall в Москве. Автор платья в этническом стиле – известный дизайнер-модельер Мадина Саральп, в чьих нарядах ходит принцесса Иордании Рим Аль-Брахими, а также многие знаменитости. Произведения художника-модельера Мадины Саральп находятся в собраниях Российского этнографического музея (Санкт-Петербург) и Государственного музея Востока (Майкоп), а также в частных коллекциях в России и за рубежом. В своем творчестве черкесский дизайнер органично соединяет европейскую эстетику с национальным духом. И в Vegas City Hall будет презентована одна из последних работ Мадины – струящееся распашное платье в этническом стиле. По словам экспертов, это платье достойно того, чтобы украсить собой коллекцию музея. Его стоимость оценивается в 1,5 млн рублей. По словам дизайнера, на стоимость платья в большей степени повлияла не дороговизна ткани, а качество исполнения изделия и технологическая сложность обработки внутренних слоев: в результате изнанка и лицо наряда исполнены одинаково тщательно и красиво. Главными деталями этого платья, по словам автора, являются уникальная вышивка, выполненная вручную по оригинальной технологии и, безусловно, аксессуары. Это прежде всего нагрудная застежка из серебра и пояс, инкрустированный камнями. «Такой пояс может передаваться из поколения в поколение не только как предмет роскоши, но и семейная реликвия, лишь увеличиваясь в стоимости и не теряя своего статуса», - рассказывает Мадина Саральп. В создании наряда участвовали пять мастериц: две работали над текстильной частью, подготавливая все четыре слоя платья – подъюбник, соединенный с корсетом, нижнее платье, кафтан и верхнее распашное платье. А остальные три мастерицы в течении полутора месяцев вручную вышивали орнаментальный узор. Мадина Саральп является дизайнером, прекрасно ориентирующимся и в истории костюма, и в тонкостях соврем...
Национальная палата моды и Музей моды совместно с Музеем Москвы представили Futurum Moscow - выставку-презентацию молодых дизайнеров и художников. Современная креативная платформа для талантов встретила посетителей в четвертый раз в Музее Москвы. 20 молодых дизайнеров показали презентации и перформансы, постановки и другие свежие форматы показов одежды. На Futurum Moscow была продемонстрировала новая инсталляция «Киберпанк» молодого художника ARTIS Project Юлии Вергазовой. propItUp Бренд основан двумя выпускницами БВШД. Его цель - доказать, что переработанная одежда может быть стильной и комфортной. Яркие принты, сделанные маркером или в технике тай-дай, дают вторую жизнь вещам, которые долгое время лежали без дела. Палитра коллекции - живое сочетание неона с пастелью - отсылает к атмосфере летнего отдыха. Модели воплощают серферов и скейтеров. Коллекция «NАТУRАЛ» также отсылает к экологической теме - она привлекает внимание к проблеме загрязнения и вымирания подводного мира. Yulia Ten Коллекция Юлии Тен «Фрагменты» вдохновлена интересами дизайнера: архитектурой, живописью, графикой. Все вещи действительно созданы из кусочков ткани, оставшихся от прошлых костюмов. Отсылки к картинам Малевича, Ван Гога, японской анимации и всему, что трогает дизайнера, считываются не только в цветовой гамме, но и в формах. Упор на колор-блок, архитектурность и многослойность в интерпретации Юлии играет по-новому. Здесь и комбинезоны, и жилеты с множеством деталей, надетые поверх платья, сложносочиненные конструкции. Самым сложным выглядит финальный образ: оверсайз-куртка с объемным оригами из ткани и брюки-бананы с ромбовидными вырезами (вдохновленные кусудамой и домом Мельникова в Кривоарбатском переулке). о5о В основе концепции марки о5о (читается как «ого») - соединение полярных состояний, внешнего мира с внутренним. В коллекции много рукотворных элементов, иллюстрирующих интерес дизайнера к историческим и этническим темам. Интерьерные принты, напоминающие то обивку, то роспись на фарфоровых тарелках, собраны в силуэты исподнего белья, настоящего и выдуманного и даже вывернутого наизнанку. Дизайнер Мария Саввина показала гендерный бунт, собранный из хаоса, минимализма, воспоминаний из детства. «о5о» - это мое детище (в переводе с якутского - «ребенок»). Обычно все смотрят на мою одежду и с удивлением говорят «ого!», - объясняет название марки ее основатель. Бренд сотрудничает с группой «Наадя» и создает сценические наряды. LPN-SKY Название коллекции «Lacrimis» в переводе с латыни означает «слезы». На мудборде дизайнер изобразил разного рода клоунов с выделенными глазами и грустными лицами - это видно и в коллекции. Основа - ромб, он очень часто встречается на моделях. Маски в руках добавили показу театральности, впрочем, как и макияж с выбеленными глазами и нарисованными тонкими бровями. Превалирует темная гамма: черный, фиолетовый, хаки. К тому же, в коллекции много интересных деталей - лакированные перчатки, очки с бахромой, напоминающие слезы, яркий фиолетовый капюшон, болоньевые шарфы, использующиеся как элемент платьев. Сочетание грубой ткани и классических форм - главное, что притягивает взгляд. ARSHA ARSHA в 2019-м стал открытием года среди молодых дизайнеров. Если первую коллекцию бренд посвятил творчеству Анри Матисса, в новом сезоне мы видим совсем другую историю. Дизайнера интересуют социальные темы, а точнее хрупкие социальные группы, которые собираются по функциональному признаку. В фокусе коллекции - туристы. Это самые обычные ребята, которые бегут на солнечный пляж, собирают магнитики из путешествий и не боятся выглядеть смешно в дурацких купальных шапочках. Изюминка коллекции - комплект из куртки, шорт и шляпы, сшитый из вафельных полотенец. NATASHA TIMOFEEVA «Не все дома» - сплошная эклектика. История о том, как уместить несколько веков в одной коллекции. Здесь и кружева, и пэчворк, и сапоги-казаки, и огромные шопперы, и оверсайз-пиджаки. Сложная отделка некоторых моделей коллекции - имитация жемчуга и хрусталя - говорит о внимании к деталям. Яркие принты в виде фотографий на нагрудных карманах рубашек или на пиджаке - о тщательной проработке исторического контекста. Выбор тканей - от разного рода джинсы до бархата и кружева - о том, что все может спокойно существовать рядом друг с другом. И, конечно, формы говорят о существующих трендах и отдают им дань. Коллекция получилась довольно женственной и сложной. YANA EGRASHINA Яна Еграшина традиционно в своих коллекциях делает акцент на цветности. Молодой дизайнер пока еще только заканчивает третий курс, но уже твердо решила создать целую серию коллекций, посвященную ее любимому художнику Марку Шагалу. На Неделе моды зрителям показали первую часть, построенную на контрасте чистой лазури и яркого алого. В завершение показа дизайнер подтвердила свою увлеченность искусством и выпустила модель, платье которой раскрасили синим и красным перед глазами зрителей, как на знаменитом показе Александра Маккуина. Примечательно, что в коллекции используются отличающиеся по текстуре и составу ткани, они подобраны очень точно и не нарушают гармоничной палитры разнобоем оттенков - как будто дизайнер использовала всего две банки с краской и чистые холсты. WHITE CROW Бренд WHITE CROW (участник образовательной программы Fashion Futurum Accelerator) представил новую коллекцию, в которой было несколько моделей, созданных в коллаборации с художниками. Можно найти принты, созданные Русланом Магомедовым - питерским каллиграфистом, художником Александром Алефом Вайсманом или с иллюстратором SMV Studio. В целом, новая коллекция выдержанная, акценты - в этих рисунках и связующее звено - тоже они. Основные цвета: белый, черный, бежевый, серый. Важно, что на показе особую атмосферу создавал MAIB - первый региональный вице-чемпион мирового соревнования по диджеингу «Red Bull Music 3style». Вкупе со световым оформлением его диджей-сет стал определяющим звеном. Лучшие традиции стритвира соблюдены и усложнены, фастексы и сетка добавляют индустриальности, да и бомберы, ассиметричные юбки и комбинезоны уже готовы к тому, что их скоро наденут. Voronina Ekaterina Катя Воронина решила не ограничиваться питерским образованием и продолжила обучение в итальянском университете Polimoda. Именно там она поняла, что будет исследовать гендерные предрассудки и одежду тех, кто не стесняется рамок гендера. Дизайнеру нравится ирония Тома Брауна, однако она подает классический мужской костюм в ином свете. Коллекция получилась подчеркнуто агендерной, на подиум вышли модели-мужчины, которые и в обычной жизни спокойно носят юбки или используют макияж. Костюмные ткани используются наравне с прозрачным тюлем, который складывается в пышные и легкомысленные юбки, но тем не менее не покушается на маскулинность. ALINA ZHARA Коллекция «What I Want» - это вызов. Контрастные белый, желтый, черный составляют всю коллекцию в разных вариациях. Главные принты - полоска (вертикальная или под наклоном), зебра. Здесь нашлось место и для обычных худи с названием коллекции, и для брюк с накладными карманами, и для макси-плащей, двубортных пальто - даже для танцев. Показ не обошелся без пары шпагатов от моделей, которые внезапно начинали танцевать связки вог-направления. Настоящие желто-черные ограничительные ленты, использованные как вместо пояса, так и как элемент шоу. VOLSHEBOVA Выпускница Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна Ольга Матюхина, еще будучи студенткой, создала свой бренд VOLSHEBOVA. Cтартовала с эпатажа - ее дипломная работа, тотально розовая коллекция, посвящена мужчинам. «Этот цвет создан для девчонок, что делает его идеальным инструментом для выражения несправедливости стереотипных гендерных ролей, - объясняет дизайнер. - Я постаралась стереть грань между мужским и женским, но такую одежду решатся надеть только самые смелые». Коллекция действительно смелая, в ней использован не просто розовый, а розовый цвета жвачки. Но сочетание с неоновым зеленым разбивает кукольное настроение и вкупе с массивными украшениями скорее отсылает к культуре рейвов, а не к культу Барби. M_U_R Питерский бренд представил коллекцию «Flower and Silk». Первоочередное внимание в ней уделялось выбору тканей: есть даже косоворотка из шелка ручной работы made in Uzbekistan. Ручная вязка, стопроцентный хлопок, цветочные принты заботливо и тщательно подготовлены дизайнером бренда Аней Дружининой. На подиуме изящно смотрелись широкие брюки классического кроя, вязаные топы и шапочки с завязками под горло, косынки, необычные аксессуары (браслеты, сумки), разрезы на рукавах и босые ноги, покрашенные в розовый цвет. Шоу завершил паренек с камерой в руках. Он с улыбкой и в простом костюме в цветочек заснял всех, кто присутствовал на показе этой коллекции. DINARA.MURASOVA Волгоградский дизайнер Динара Мурасова назвала свою коллекцию «Ярмарка тщеславия». С помощью одежды она показывает, что мы не такие, какими хотим казаться. Будь то жакет с «оторванными» рукавами или кейп, больше похожий на смирительную рубашку, вещи напоминают - мы лишь голые короли, когда выкладываем свежие фото в соцсети. В коллекции используется прием деконструкции, но только в той степени, чтобы слегка нарушить привычные силуэты. Дизайнер представила множество классических вещей (в том числе костюмы, платья, блузки, тренчи), которые послужат хорошей основой для базового гардероба. SVARKA&SHURSHUN Российский бренд авангардной одежды не привык загонять себя в рамки. Творческие коды триады дизайнеров невозможно приравнять ни к одному стилистическому направлению или субкультуре. Их лирические герои рождены в агрессивной среде городского пространства. Незнакомцы проводят темные ночи на рейв-вечеринках в костюмах с анималистическим паттерном, а днем притворяются вменяемыми леди-джентельменом нового поколения, которые носят симбиоз толстовки и водолазки с диско-лосинам. Спецэффекты будоражили воображение публики. Затем послышались звуки часов Спасской башни и публика замерла в ожидании. Через несколько секунд вышла девушка в жакете родом из инопланетных 80-х с рогами фавна. Далее дизайнеры отсчитали на десятилетия назад и воскресили розовые клеш в сочетании с худи цвета индиго. Затем солирующую роль взяла на себя одежда с повышенным градусом сексуальности - кожаное платье-футляр и плащ а-ля миссис Смит. На протяжение вечерних и дневных выходов на цветочных рубашках располагались унисекс портупеи. В пелене дыма проглядывали деконструктивные жакеты хищной расцветки обитателей джунглей. Напряжении утихло, когда появился плюшевый ансамбль оттенка вишневого варенья, который является светлым воспоминание из детства. Бюстгальтер-пуля с брюками палаццо - отсылка к Мадонне и творчеству Жана-Поля Готье. В финальной части на подиум вышли готическое платье средневековой ведьмы, аквамариновый бушлат, дополненный маской на челюсти. MATH Дизайнер Илькин Бахшиев решил в новой коллекции раскрепостить своих моделей плащами в стиле кимоно из искусственной кожи благородного оттенка синего и черного. Далее последовал трикотажный блок из мешковатых платьев, которые обнажали щиколотки с белыми носками и сланцами внизу. Внутренняя свобода чувствовалась на подсознательном уровне, потому что даже в утепленном casual образе с однобортным пальто главной обувью были пляжные вьетнамки. Нотка роскоши была добавлена благодаря костюмам и жакетам из парчи с россыпью гибискусов, что символизируют ностальгию об отпусках и маскараду с бермудами и гавайскими рубашками. Тренчи подхватывались на запястье и вместе с масками говорили о том, что лирический герой коллекции еще не решился на глобальные метаморфозы и стесняется показать свою страсть к индивидуальному стилю. Но все еще впереди. LI ANA J Прозвучала затейливая дробь барабанов, и на подиуме показалась девушка, сотканная из лепестков розовой кожи. Техника пэчворк с первых выходов стала характерной для коллекции и олицетворяла обеспокоенность современных девушек своей внешностью. Дизайнер сшивала лоскутки и создавала на кожи косоглазые глаза, губы и другие части человеческого лица, намекая на то, что каждая девушка - доктор Франкенштейн собственной жизни. Все нательные платья выглядели довольно авангардно благодаря смещенному силуэту и огромному количеству вырезанных лоскутков, которые ложились в текстильный конструктор. Оригинальным дополнением стали маски, сделанные из жемчужных бусин по каркасу овального лица, и одиночные серьги с наконечником стрелы Купидона. Zarema Magomedova Грустная мелодия сотрясала воздух, гордой походкой зашагали модели, которые знают, что противостоять невзгодам этого мира необходимо с помощью одежды вольготного и замысловатого кроя. Коллекция была построена на гамме триколора, брючные комплекты приобретали разную стилистику в зависимости от длины и ширины - для романтических променадов были предусмотрены синие брюки палаццо, для деловых встреч - дудочки с лампасом. Одним из самых интересных объектов стали топы, сплетенные из нескольких прямоугольников ткани, которые ложились хаотично и намекали на сексуальную сущность такой замкнутой одежды как пальто-коконы, жакеты с удлиненными полами спереди и тренчи с плиссированным подолом. Женственную часть коллекции наполнили двухъярусные платья танцовщиц фламенко и жакеты-кимоно, что объединило на подиуме три противоположные культуры: западную, восточную и культуру современной России. HYPNOGRAPHIC В этот раз на подиуме появились сложноструктурные платья, воздушные блузы, вязаные топы. Все модели натурально олицетворяли название бренда, существуя на грани обилия форм и торжества бесформенности. Гвоздем программы можно считать платье-паутину, которое выделялось на фоне летящих образов, переливающейся органзы и ассиметричных подолов. Чтобы рассмотреть такие вещи, нужен не просто показ, а тщательное изучение - количество деталей и качество исполнения поражает воображение. В завершение показа на подиуме появился единственный парень, который продемонстрировал мужской образ в коллекции в сопровождении девушки. /SELFeTUDE Екатерина Охотникова основала бренд в 2018 году в Санкт-Петербурге после окончания учебы в Милане. Ее одежда посвящена осмыслению произведений искусства. Новая коллекция - это посвящение сильной женщине, которая способна на великие подвиги и в XXI веке. Концепция бренда сочетает строгость минимализма с необычными деталями. Сдержанная палитра коллекции - белый, серый, черный, персиковый - позволяет сконцентрироваться на фактуре одежды. Летящие силуэты и свободные драпировки противопоставлены горизонтальным полоскам и жестким формам из плотных тканей. Alkhanashvili Рептилия, хаки, черный, синий. Рубашки с вырезами в самых неожиданных местах, широкие брюки, идеально скроенные пальто. Кубы, как оказалось, служили разделительными полосами для моделей: проходка удлинялась за счет того, что моделям приходилось ходить змейкой. На подиуме появилось также светлое вельветовое пальто с разводами, дополненное футболкой с глубоким V-образным вырезом и укороченными брюками. Под конец тональность коллекции изменилась, но цельность ее не нарушилась. SPECIAL GUEST ALISHER Алишер начинал как фотомодель, работал в Театре моды Славы Зайцева режиссером-постановщиком показов, сейчас является личным стилистом Аллы Пугачевой, одевает деятелей шоу-бизнеса на сцене и в клипах. Раньше он уже делал коллекции для разных брендов и выпустил 3 музыкальных альбома, поэтому дебютный показ собственного бренда дизайнер провел на уровне завсегдатая Недель мод. Коллекция получилась цельной за счет сочетания цветов и материалов, а также головных уборов - все модели носили кожаные фуражки. Алишер выбрал белый, красный и черный для палитры и работал как с трикотажем, так и с блестками. В коллекции можно найти луки для любого случая - здесь есть и красивые вещи для работы, выхода на прогулку при любой погоде и, конечно, для зажигательной вечеринки. Стоит отметить эффектные плащи, которые сделали женские образы более зрелищными. На подиум также вышли несколько моделей-мужчин, которые показали интересные плащи и вечерние костюмы с двусторонними пайетками. Фото: Fashion Futurum Фото 1: propItUp Фото 2: Yulia Ten Фото 3: о5о
9 июня, в третий день Каспийской недели моды, на подиуме были представлены коллекции дизайнеров из Грозного, Нальчика, Волгограда, Ульяновска и Москвы. Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. Этот день сконцентрировал в себе, наверное, главных «героев» IX сезона: детей, детскую моду, в том числе самого юного дизайнера, и современных горожанок - подчеркнуто женственных, но не напоказ, ценящих традиции и семью. Эти ценности одинаково важны для представителей всех конфессий и национальностей, которыми так богата Астрахань. К слову, один из символов города - лотос, образ мира, творения и просветления. Открыл 3-ий день КНМ московский бренд премиальной детской одежды L‘erede, представивший новую капсульную коллекцию для девочек - Sunset by L’erede. Основа коллекции - праздничные платья чёрного, розового, голубого и лилового цветов с ручной отделкой. Есть несколько бархатных чёрных костюмов. «Чёрный бесповоротно вошёл в детскую моду. Для нас это - символ шика, утонченности и изысканной классики»,- считают представители бренда. Дизайнеры бренда - Екатерина Зайцева, Ирина Гордеева, Саша Мочалова создают элегантную повседневную и праздничную одежду на возраст от 0 до 14 лет из натуральных материалов, а также авторские платья ручной работы. Детскую тему продолжил показ Mare Яны Хуснутдиновой (Волгоград) в круизном стиле, что соответствует настроению 9-го сезона Caspian fashion week. Основные образы: брюки и пиджакам, удлинённые шорты и рубашки для мальчиков, блузки, платья, сарафаны, комбинезоны, платья-рубашки для девочек. Коллекция очень лаконичная, выдержана в едином стиле и цветах: белый, голубой, персиковый. Дизайнер уделяет внимание деталям: шорты подвязаны плетеным ремешком-канатиком, самые маленькие участники вышли в шляпках-канотье, а девочки постарше с плетёными сумочками. Дизайнер подчеркивает использование тканей французского бренда Induo, обладающих водо- и грязеотталкивающими свойствами. Завершила череду детских показов 9-го сезона Каспийской недели моды коллекция Power & beauty бренда Emty (Нальчик, Кабардино-Балкарская республика), созданная 16-летним дизайнером Элиной Зумакуловой - самым молодым дизайнером недели. Коллекция удобных, практичных и функциональных повседневных образов (костюмы, толстовки, штаны, платья-толстовки) из футера выполнена на высоком уровне: от цветового перехода до ассортимента и качества пошива. Это первая коллекция начинающего дизайнера. По словам дизайнера, коллекция передает свободный молодежный стиль, в этом помогают различные декоративные элементы, например, светоотражающие детали. Бренд Fashion love story (собственное производство в Москве) привёз на Caspian fashion week коллекцию pre-fall 2019. Здесь, как всегда, актуальные образы на каждый день: выраженные акценты на талию и женственные силуэты, трендовая джинса и цветочный принт, баски, фартуки. В коллекции: сарафаны, комбинированные платья, платья-рубашки, джинсовые юбки-карандаш и юбки-клёш, брюки, рубашки, блузки. Ulyanovk fashion week представили дизайнеры Резеда Сеюкова и Лариса Довгалюк, объединённые общей идеей - показать, как гармонично могут сочетаться в модном образе горожанки современность и традиции. В основе коллекции «Птицы» бренда Larsa home Ларисы Довгалюк история семи славянских птиц - хранительниц рода и домашнего очага. Актуальные силуэты: брюки, юбки, шорты, топы, сарафаны и платья из хлопка и льна. Одежда служит прекрасной основой для вышитых в редкой технике деталей. Ларису Довгалюк вдохновляет ручной труд, орнаменталика. «Моя одежда для творческих людей, ценящих ручной труд, разбирающихся в искусстве,- говорит дизайнер в интервью корреспонденту ИА «РИА Мода», - она свободного кроя, в ней удобно дома, в путешествии, поездках на море, ее же можно одеть на встречу с друзьями». Коллекция «Вдохновение» бренда Byres Резеды Сеюковой посвящена семейным традициям (мусульманским), поэтому акцент на чуть более удлиненные юбки, платья, при этом сохраняются современные подчеркнуто женственные силуэты. «Коллекция построена на ярких контрастах, мне нравится, когда девушка выглядит ярко, меня это вдохновляет», - говорит дизайнер. Восточной изюминки третьему дню добавили совмещённый показ выпускниц Madlen design school и коллекция Madlen Collection (Грозный, Чеченская Республика). Сначала на подиуме свои коллекции представили ученицы Madlen design school: Мялхазни Болтиева, Амина Матаева, Алена Юсупова, Алиса Закраилова, Эльмира Мачигова. Выпускницы продемонстрировали высокий уровень мастерства: все коллекции из сложных натуральных премиальных тканей выполнены вручную самими дизайнерами. «Первая коллекция моих выпускниц всегда на высоком уровне - это результат многолетней практики. В моей школе почти все построено на практике, каждую модель, которую изучаем, мы отшиваем. Конечно, ученицы не просто учатся шить, уделяется много внимания дизайну: умению конструировать, грамотно сочетать цвета», - говорит дизайнер Madlen Collection и основательница Madlen design school Мадлена Джамурзаева в интервью корреспонденту ИА «РИА Мода». После музыкального подарка - лезгинки в детском исполнении, на подиуме появились модели в платьях от Madlen Collection. «Я создаю коллекции, исходя из трендовых цветов. В зависимости от материалов, с которыми работаю, происходит стабильный наплыв идей. Вне зависимости от цвета, коллекции, в тканях для меня всегда важна легкость, чтоб они были удобные, без синтетики, не линяли, не садились. Коллекция после показов всегда продается, и клиенты довольны», - рассказала Мадлена Джамурзаева в интервью корреспонденту ИА «РИА Мода». Дизайнер отметила, что это - 21-й показ бренда, и Madlen Collection всегда радушно встречают в Астрахани. Каспийская неделя моды - первая на Юге России и в Прикаспии международная неделя моды (Caspian Fashion Week). Фотографии Селены Рейн, предоставлены организаторами Каспийской недели моды.
В конце декабря 2019 года в Амстердаме прошла Неделя благопристойной моды, шестая в линейке международных Modest Fashion Week после уже проведённых с 2016 года в Стамбуле, Лондоне, Джакарте и дважды в Дубае, сообщает Modest Russia. Основатели концепции Modest Fashion Weeks и организаторы, компания Think Fashion, каждый раз тщательно выбирают новую локацию, новую страну, новую «столицу», исходя из задач международного рынка. Modest Fashion Weeks - это не просто модные показы или очередная неделя моды, основная цель мероприятия - планомерно и грамотно способствовать развитию благопристойной моды в мире. Ключевой концепцией и темами Modest Fashion Weeks в Амстердаме стали толерантность, свобода самовыражения, осознанная мода. Think Fashion Co снова смогли собрать сильных игроков, которые могут вывести Modest Fashion на новый уровень, действительно международное мероприятие, успешно продемонстрировавшее работы в концепции «скромной моды» дизайнеров и брендов из более чем 20 стран. Это событие ознаменовало и еще один важный момент: скромность имеет глубокие корни в европейских странах, это не маргинальная часть отрасли, а скорее она может поднять собственных влиятельных представителей. Особой гордостью в прошедшей Amsterdam Modest Fashion Week для нас стал показ российских дизайнеров. При поддержке российского представительства Council of Modest Fashion и платформы Modest Russia бренды из России уже были успешно представлены на Modest Fashion Weeks в Джакарте и дважды в Дубае. Сейчас в Амстердаме с эксклюзивным шоу выступил бренд Yand из Санкт-Петербурга, который представил две линии - кутюрную линейку платьев-реликвий Yand Amazing Namaz Dress и одежду в стиле casual Yand Wear. Бренд основан в 2015 году петербурженкой Сетой Яндиевой, для которой было важно собрать команду из людей разных национальностей и вероисповедания. Цели и миссия бренда находят отклик у множества людей из разных стран, и каждый находит что-то близкое себе. Через красоту своих платьев-реликвий бренд Yand стремится сломать сложившиеся стереотипы в обществе и показать, что платье для молитвы - это наряд для самого главного дела в жизни, поэтому оно должно быть лучшим в гардеробе. Во время молитвы мы должны беспокоиться о том, как выглядим перед Всевышним, больше, чем когда выходим в свет. Платье-реликвия как платье-драгоценность, произведение искусства, передающееся из поколения в поколение. Платья выполнены с использованием уникальных древних возрождённых техник шитья и вышивки, драгоценных камней, тончайшего кружева и благородных материалов. Обладательницами бриллиантовых платьев-реликвий уже стали жены многих первых лиц государств и других именитых людей. Для участия в Amsterdam Modest Fashion Week бренд выбрал платье из коллекции «Из тьмы веков», которое было создано специально к 25-летию Ингушетии и в дальнейшем получило своё развитие в линейке Yand Wear в виде вышивок на платьях и свитшотах нагрудников, которые являются неотъемлемой частью национального костюма ингушей и других кавказских народов. «Ты не должен забывать свои традиции, чтобы идти в ногу со временем» - девиз бренда. Презентации платьев-реликвий Yand обычно проходят в музейном формате. В 2016 году бренд Yand принимал участие в Неделе моды в Париже, в 2017 году - в проекте «Ассоциации» в рамках показа именитых дизайнеров Санкт-Петербурга в Царском селе в Екатерининском дворце. Бренд активно участвует в благотворительности. Также в рамках показа Modest Catwalk Global были представлены наряды участников предыдущих недель моды - брендов Araida, Levadnaya Details, Ahada. Среди зарубежных участников особый интерес вызвали турецкий бренд Mizzalle, сильный бренд в концепции modest fashion, который выпускает современную многофункциональную линейку в стиле casual. Бренд Raidha׳s (Мальдивы) представил городские образы в оттенках заката экзотических Мальдивских островов. Коллекция получилась очень современной и уникальной одновременно. Фонд поддержки дизайнеров Modest Fashion - первая программа финансирования в индустрии скромной моды - продемонстрировал работы участников программы Ханни Хананто, Вад Студио, Нира Алатас и Лулук Марла. Четыре дизайнера из Индонезии представили различные стили - от поп-арта, стильного, женственного, до супермодного образа. #Markamarie представила эффектное шоу Medina Zein, обратившись к эклектичному образу современной горожанки. Semper из Турции поразил публику красочными узорами с оттенками оранжевого, фиолетового и розового. Бренд в стиле ретро предлагает новое прочтение скромности. Студия Maqam из Нидерландов наглядно демонстрирует, что такое устойчивая мода. Своими upcycle и городской концепцией бренд привнес молодую и свежую энергию. Kenza B из Франции продемонстрировала элегантный скромный образ, подходящий европейскому рынку. Минималистский Flannel Atelier из Азербайджана дал впечатляющее шоу, демонстрирующее современные дизайны своей страны. Лина Сукихо из Индонезии представила премиальную линейку Syari, известную в Юго-Восточной Азии. В рамках деловой программы AMFW был проведен ряд ток-шоу, на которых обсудили самые горячие вопросы индустрии. Диляра Садриева, представитель Council of Modest Fashion (COMF) в России и СНГ и сооснователь платформы Modest Russia, выступила спикером в деловой программе Amsterdam Modest Fashion Week, где представители COMF обсудили проблемы и новые вызовы modest fashion. В частности, как сохранить концепцию недели скромной моды действительно скромной (keeping modest fashion modest), в то время как многие начинают извращать изначально заложенную идею и трактовать концепцию слишком вольно, преследуя личные коммерческие интересы, не принимая во внимание реальные запросы и потребности покупателя, личностный выбор которого - одеваться действительно скромно. В режиме «Виртуальная реальность» можно было посетить интересную выставку под названием «Modest fashion: международный феномен в искусстве и моде», которая сейчас проходит в стенах музея современного искусства Stedelijk Museum Schiedam, арт-партнера мероприятия. AMFW в целом продемонстрировала, как за несколько лет удалось создать лояльную аудиторию, действительно влиятельное сообщество людей, которые стремятся превратить этот вдохновляющий аспект индустрии моды в глобальное движение. Для организаторов мода больше не блеск и гламур, это инструмент для расширения возможностей людей. Во всех наших мероприятиях мы видим, как представители модест фэшн сообщества из разных стран и разного происхождения собираются вместе, чтобы поддержать и развивать направление modest fashion. Мы сильнее, потому что мы разные, но у нас одна цель и мы вместе. Modest Russia - официальный партнёр и представитель международных Modest fashion weeks в России и СНГ. Фотографии @rooful Rooful Sli, предоставлены Modest Russia.
В Нью-Йорке состоялось одно из главных модных светских событий сезона - Met Gala, бал Института костюма музея Метрополитен. По традиции гала-вечер становится роскошным вернисажем выставки Института. В 2019 году заявлена следующая тема: Camp: Notes on Fashion. Словом camp в XX веке описывали «утрированные действия или жесты, используемые для того, чтобы создать некоего персонажа». Кэмп - это эстетика шутливого гротеска, вульгарности и искусственной театральности, напоминает Vogue. Центральным цветом вечера стал цвет фуксии, а звездой - певица Леди Гага. Она явилась на красную дорожку в платье Brandon Maxwell с бантом в волосах в тон, пишет Лента.ру. Поднявшись по лестнице, Леди Гага сбросила розовое платье и показала другой наряд - черное платье с пышной юбкой и корсетом без бретелек. Следующим нарядом на фотосессии певицы стало новое кислотно-розовое облегающее платье. К нему певица добавила крупные черные очки и позировала с черной телефонной трубкой в руках. Свой выход Гага завершила раздеванием: под ее третьим платьем оказался комплект нижнего белья черного цвета, колготки в сеточку и сверкающие сапоги на высоких каблуках и платформе, отмечает издание. Ким Кардашьян появилась в почти прозрачном платье Mugler телесного цвета с блестками. Тьерри Мюглер сшил платье специально для Ким по мотивам своих архивных эскизов. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от One Andonly (@findme_you) 7 Май 2019 в 6:25 PDT В Нью-Йорке состоялось одно из главных модных светских событий сезона Костюм Кэтти Перри стал практически маскарадным. Креативный директор дома Moschino Джереми Скотт одел ее классической французской люстрой-шандельером со светящимися свечками. Стеганое алое платье певицы Карди Би было таким массивным, что шлейф тащили несколько человек. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от Thom Browne (@thombrowneny) 6 Май 2019 в 8:17 PDT Бал Met Gala - одно из крупнейших светских мероприятий Нью-Йорка. Каждый год вечерние наряды гостей должны соответствовать тематике новой выставки в Институте костюма. В 2019 году бал посвящен эссе писательницы Сьюзен Зонтаг «Заметки о Кэмпе». Фото: Lady Gaga: Neilson Barnard / GETTY IMAGES NORTH AMERICA / AFP; Lady Gaga combo: Angela Weiss / AFP По материалам издания "Лента.ру"
6 июня в Цейхгаусе Астраханского кремля создательница бренда Migliore дизайнер Ирина Полещук представила свою коллекцию. В интервью корреспонденту ИА «РИА Мода» дизайнер бренда Ирина Полещук рассказала, что это - дебютный показ Migliore. В представленной коллекции вечерних платьев угадывается несколько линий: объемные, платья со шлейфом, легкие струящиеся с вышивкой, платья с кружевом, очень яркие и нежные, но все они объединены желанием показать себя. «Все началось с того, что я захотела платье американского бренда Jovani себе в качестве второго свадебного. Но в России они не были представлены. С самим брендом связаться не удалось. Через какое-то время я стала привозить платья из США. В том числе, первая привезла в Россию Jovani. С рождением ребёнка этот бизнес приостановился. И сейчас я вернулась у своей мечте создать коллекцию. Изначально хотелось сделать что-то более простое, повседневное, для более широкой аудитории, но, когда начало все рисоваться, получилось, что всё-таки, хочется быть принцессой, королевой. Все это вышло из кружева, страз, бисера и получилось очень помпезно. Так как это - первая коллекция бренда, решила, пусть это будет ярко, помпезно. Вообще, коллекция для светских мероприятий, красных дорожек. Надеемся, осенью представим более сдержанную, элегантную коллекцию платьев», - поделилась дизайнер. Ирина рассказала, что платья шьются в единственном экземпляре, 42-44 размера, большинство клиенток под него подходят, и подгоняются под фигуру и рост. Для других размеров платья шьются по индивидуальным меркам, но немного видоизменяется модель. Производство расположилось в Подмосковье, а в Москве в ближайшее время планируется открытие шоурума. Продюсер Каспийской недели моды Оксана Беляева вручила Ирине Полещук статуэтку «Открытие года», также бренду будет предоставлена возможность представить свой бренд в следующем сезоне Азербайджанской недели моды от имени Caspian fashion week. Фотографии Селены Рэйн, предоставлены организаторами Каспийской недели моды.
В новой осенне-зимней коллекции Alena Akhmadullina развивает тему русской народной сказки «Кот и Лиса» и использует образы ее персонажей, переосмысленные в авторской стилистике бренда, сообщается в пресс-релизе компании. Ключевая стилистика коллекции - ностальгическое ретро 50-х годов с пышными юбками, корсетами, обтягивающим верхом, цельнокроенным рукавом, миксованное с элегантными 60-ми и ироничными 70-ми с более компактными, аккуратными силуэтами. Одним из главных стилистических приемов коллекции стало сочетание нескольких вещей в одной: например, денима и костюмной ткани, как будто джинсовая куртка «вторглась» в платье. В этой теме происходит развитие вечерней ДНК-темы бренда - «Сказочного бала»: платье из шерстяной ткани и кружева с открытым верхом с деталями тренча, в результате чего создается эффект, как будто тренч надели на вечернее платье, или корсетное платье с пышной юбкой, как будто поверх мужской рубашки. Персонажи сказки получают воплощение в принтах и декоре. Лиса появляется в виде купонного принта на платьях ключевого для бренда А-силуэта и в виде вышивки бисером - в вечерней линии. Специально для коллекции FW19/20 был разработан лого-принт с мордочками Кота и Лисы, встроенных в ретро-геометрию. Одной из главных моделей коллекции является кутюрное корсетное платье с ручной вышивкой с использованием бисера, на котором изображена свадьба Кота и Лисы. В сезоне Fall-Winter 19/20 бренд Alena Akhmadullina продолжает сотрудничество с датской аукционной компанией Saga Furs. Коллекция традиционно включает меховую линию, в основном из меха норки и частично из меха лисы. В частности, в технике интарсии из меха лисы выполнены шубы в клетку, поддерживающие общую херитажную стилистику коллекции. Ретро-направление поддерживает и выбор тканей: разные виды шерсти и джерси, костюмная группа из тянущихся комфортных шерстяных тканей, шелк - для базовых платьев и пайеточные платья и сетка - для кутюрной группы. В коллекции много фактурных тканей в винтажном стиле: в «елочку», в полоску, разные виды клетки. Настроение завершает ностальгическая элегантная цветовая гамма: терракота, все оттенки бежевого, оливковый с акцентами лаймового, припыленного сиреневого и шалфея. Бренд Alena Akhmadullina был основан в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Аленой Ахмадуллиной, которая создает свои коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок. В 2001 году состоялся первый показ коллекции Alena Akhmadullina на Russian Fashion Week в Москве, а в 2005 году коллекция бренда была впервые представлена в рамках Paris Fashion Week. С тех пор бренд Alena Akhmadullina регулярно представляет свои коллекции в Париже. Осенью 2008 года открылся первый Concept Store Алены Ахмадуллиной в историческом центре Москвы на Никольской улице. В 2011 году бренд Alena Akhmadullina запустил интернет-магазин. Фотографии предоставлены компанией.
Владелица компании Русмода (развивает модный дом Alexander Terekhov) Оксана Лаврентьева решила открыто рассказать про свой бизнес. В деловом аккаунте в Инстаграм бизнесвумен объяснила, почему платья от Александра Терехова стоят несколько десятков тысяч рублей, однако вызвала шквал критики в свой адрес. "Очень часто я сталкиваюсь с критикой ценообразования. Говорят, это неоправданно дорого и возмущаются. Из чего складывается цена услуги и продукта: Во-первых, есть «цена рынка», то есть цены ближайших конкурентов. Если продавать услуги/изделия по цене выше рынка, никто это не будет покупать (если это только не супер уникальное предложение и эксклюзив). И платья @terekhovofficial , и @terekhovgirl и услуги «Белого Сада» находятся «в рынке». То есть, стоят в среднем столько же, сколько подобные платья и услуги других салонов в этом сегменте рынка. Во-вторых, когда вы обслуживаетесь в дорогом салоне, цену процедуры составляет не только зарплата мастера и используемая продукция. В неё входят такие факторы как аренда, зарплата администраторов, уборщиц, техников, бесплатные яблоки и конфеты в кафе, цветы и тд. Как и стоимость платья - это не только про ткань: это и затраты на разработку, логистику, маркетинг, аренду и весь остальной офис. В-третьих, когда ведётся разговор о категориях «дорого или дёшево», нужно понимать, целевая ли вы аудитория для данной услуги. Эти понятия слишком субъективные. Кстати, сегодня у нас в продаже появились наши самые женственные модели коллекции Alexander Terekhov - платья и костюмы пастельных оттенков с плиссировкой и гофре. Представлено всего 6 моделей в четырёх цветах: пудровом, ментоловом, сливочном и кофейном. Цена 170/180 т.р", - написала г-жа Лаврентьева. Пост про «неоправданно высокие» цены вызвал столько обсуждения, что владелице бренда пришлось заблокировать многих комментаторов за хамство и наезды. "Аргументы, что часто цены на услуги и товары кажутся завышенными тем, кто не является целевой аудиторией для этого сегмента, воспринимаются как оскорбление. Меня даже обвинили в том, что я называю людей «нищебродами». Я лично не вижу ничего унизительного в том, что не могу себе что-то позволить, - и не видела раньше, когда была бедна. Множество вещей для меня и сейчас «дорого», но я никогда не скажу, что это «неоправданно дорого», просто потому, что я не в состоянии это купить. «Нищебродство», на мой взгляд, - это состояние души, а не кошелька. Когда у меня не было денег даже на еду, мне было трудно, но я не считала людей, тратящих мой годовой бюджет на платье, дураками, которые переплачивают. Я мечтала когда-нибудь тоже покупать такие платья и иметь возможность не считать каждую копейку. Деньги - это ведь больше про свободу делать то, что хочешь, чем про сами деньги. И про возможность «прикоснуться к мечте», а лакшери бренды - это и есть воплощение такой «мечты»", - написала Оксана Лаврентьева. Напомним, два года назад российский бренд Alexander Terekhov запустил вторую линию женской одежды - Terekhov Girl. «Запуская вторую линию, мы стремимся расширить аудиторию и охватить новую долю рынка», - заявила тогда основатель «Русмоды» (компания-владелец бренда Alexander Terekhov) Оксана Лаврентьева. Фото: rusmoda.ru
В новой осенне-зимней коллекции Alena Akhmadullina развивает тему русской народной сказки «Кот и Лиса» и использует образы ее персонажей, переосмысленные в авторской стилистике бренда, сообщается в пресс-релизе компании. Ключевая стилистика коллекции - ностальгическое ретро 50-х годов с пышными юбками, корсетами, обтягивающим верхом, цельнокроенным рукавом, миксованное с элегантными 60-ми и ироничными 70-ми с более компактными, аккуратными силуэтами. Одним из главных стилистических приемов коллекции стало сочетание нескольких вещей в одной: например, денима и костюмной ткани, как будто джинсовая куртка «вторглась» в платье. В этой теме происходит развитие вечерней ДНК-темы бренда - «Сказочного бала»: платье из шерстяной ткани и кружева с открытым верхом с деталями тренча, в результате чего создается эффект, как будто тренч надели на вечернее платье, или корсетное платье с пышной юбкой, как будто поверх мужской рубашки. Персонажи сказки получают воплощение в принтах и декоре. Лиса появляется в виде купонного принта на платьях ключевого для бренда А-силуэта и в виде вышивки бисером - в вечерней линии. Специально для коллекции FW19/20 был разработан лого-принт с мордочками Кота и Лисы, встроенных в ретро-геометрию. Одной из главных моделей коллекции является кутюрное корсетное платье с ручной вышивкой с использованием бисера, на котором изображена свадьба Кота и Лисы. В сезоне Fall-Winter 19/20 бренд Alena Akhmadullina продолжает сотрудничество с датской аукционной компанией Saga Furs. Коллекция традиционно включает меховую линию, в основном из меха норки и частично из меха лисы. В частности, в технике интарсии из меха лисы выполнены шубы в клетку, поддерживающие общую херитажную стилистику коллекции. Ретро-направление поддерживает и выбор тканей: разные виды шерсти и джерси, костюмная группа из тянущихся комфортных шерстяных тканей, шелк - для базовых платьев и пайеточные платья и сетка - для кутюрной группы. В коллекции много фактурных тканей в винтажном стиле: в «елочку», в полоску, разные виды клетки. Настроение завершает ностальгическая элегантная цветовая гамма: терракота, все оттенки бежевого, оливковый с акцентами лаймового, припыленного сиреневого и шалфея. Бренд Alena Akhmadullina был основан в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Аленой Ахмадуллиной, которая создает свои коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок. В 2001 году состоялся первый показ коллекции Alena Akhmadullina на Russian Fashion Week в Москве, а в 2005 году коллекция бренда была впервые представлена в рамках Paris Fashion Week. С тех пор бренд Alena Akhmadullina регулярно представляет свои коллекции в Париже. Осенью 2008 года открылся первый Concept Store Алены Ахмадуллиной в историческом центре Москвы на Никольской улице. В 2011 году бренд Alena Akhmadullina запустил интернет-магазин. Фотографии предоставлены компанией.
Дизайнер из Норвегии Фредерик Тирандсен представил платья-"пузыри" на подиуме. Этим летом состоялся показ его необычной коллекции Bubbles. Тирандсен - выпускник Saint Martins. В основе создания пузырьковых платьев - его детские воспоминания. Тирандсен родился на севере Норвегии, но переехал в Лондон сразу после окончания школы. С самого начала своей карьеры он создает оригинальные модели. Свои платья-пузыри он изготовил из натурального каучука, поставляемого из Шри-Ланки. На создание одного такого платья израсходовано пять метров «ткани». При желании этот наряд можно носить и как вполне традиционный. А можно одним легким движением превратить в воздушный шар. Платья-пузыри Фредерика Тирандсена наполнены кислородом, поэтому никакой опасности для здоровья, они не представляют. Сообщается, что носить их в виде пузырей можно на протяжении трех часов. View this post on Instagram A post shared by FREDRIK TJaeRANDSEN (@fredriktjaerandsen) on Jun 2, 2019 at 11:06am PDT Специальная система позволяет платью трансформироваться. Так, надев самый обычный элемент гардероба, человек может превратить его в шар, чтобы спрятаться от окружающего мира. В социальных сетях платья-пузыри пользуются интересом. В Instagram у Тирандсена уже около 100 тысяч подписчиков. View this post on Instagram A post shared by FREDRIK TJaeRANDSEN (@fredriktjaerandsen) on Jun 2, 2019 at 11:01am PDT По материалам Joinfo Фото: Fredrik Tjaerandsen
Глобальная поисковая система для предметов моды Lyst.com.ru и социальный интернет-сервис и фотохостинг Pinterest проанализировали свои глобальные базы данных, чтобы выявить 11 самых влиятельных телевизионных персонажей в мире моды, сообщает компания. Чтобы составить этот список, команды экспертов Pinterest и Lyst проанализировали результаты поисковых запросов более 306 миллионов пользователей в месяц по всему миру. Список телевизионных персонажей, оказавших наибольшее влияние на модный выбор Lyst в этом году (в порядке популярности): 1. Вилланель из «Убивая Еву» (BBC Pictures). Образы Вилланель заполнили Pinterest, что привело к увеличению количества поисковых запросов на 1 060% за последний год. Данные Lyst показывают популярность нарядов из второго сезона: с апреля по май поиски марки Rosie Assoulin выросли на 49%, спрос на костюмы Chloé вырос на 32%, комбинезоны Diane von Furstenberg искали на 29% чаще, а количество просмотров кожаных юбок увеличилось на 48%. После первой серии второго сезона было зафиксировано более трех тысяч поисков по запросу «пижама из «Убивая Еву». 2. Сабрина Спеллман из «Леденящих душу приключений Сабрины» (Diyah Pera, Netflix). Поиски образов Сабрины на Pinterest выросли на 7 450%. Спрос на рифленые свитера на Lyst в апреле вырос на 49%, а количество просмотров свитеров Fair Isle за тот же период выросло на 30%. Поиски юбок в клетку в апреле выросли на 35% по сравнению с предыдущим годом. 3. Рената Клайн из «Большой маленькой лжи» (HBO). Сохранения образов из «Большой маленькой лжи» выросли на Pinterest на 490% по сравнению с прошлым годом. Рубиново-красное платье Zodiac от Roland Mouret искали на Lyst на 87% чаще после его появления в первой серии второго сезона. Через несколько недель бренд также получил скачок в поисковых запросах на 23%, когда героиня Лоры Дерн надела жакет Delen этой марки. 4. Джейн Виллануэва из «Девственницы Джейн». Данные Pinterest демонстрируют 85-процентное увеличение поисков Джейн по сравнению с прошлым годом, в то время как Lyst демонстрирует, что мини-платье Heathers марки Zimmermann, надетое героиней, было просмотрено более 7 000 раз за неделю после выхода эпизода. Также увеличился спрос на сандалии Katy Perry и цветочные платья с запахом. 5. Тэн Франс из Queer Eye (Tommaso Boddi, Getty Images for Ketel One Family-made Vodka). После выхода четвертого сезона в марте поиски мужской «полосатой рубашки» увеличились на 39% в месяц, в то время как количество просмотров мужских костюмов выросло на 11%. Количество сохранений рубашек поло на Pinterest в этом году увеличилось на 58%. За первые две недели марта на Lyst было зафиксировано более 10 000 поисков рубашек поло с узором. 6. Вероника Лодж из «Ривердэйл» (Netflix). Клетчатое пальто Topshop из третьего сезона было распродано в течение семи дней после появления на экране. Поиски платьев Ba&sh в мае увеличились на 55%, а количество просмотров платья Tanner бренда Alice + Olivia увеличилось на 60% через 48 часов после появления в одной из серий. Согласно данным Pinterest, количество запросов на плиссированные платья увеличилось на 29%. 7. Флибэг из «Флибэг» (BBC). Черный комбинезон с открытой спиной вызвал рост поисков на Pinterest в июне на 460%. Наряду с увеличением на 4 757% запросов «Флибэг» на Pinterest, данные Lyst демонстрируют большой интерес к модному выбору персонажа - спрос на черные плащи и красные платья Reformation значительно вырос в апреле. 8. Эрик Эфьонг из «Полового воспитания». Поиски кроссовок Nike PG 2 выросли на 14% в период с января по март. За тот же период спрос на спортивные костюмы вырос на 22%. Толстовка героя с тигровым принтом увеличила количество поисков на Lyst и Pinterest на 40% и 44% соответственно. 9. Зоуи Джонсон из «Повзрослевших». Поиски одежды Зоуи на Pinterest выросли на 28%. На Lyst джемпер Lilo Striped Cat марки Zadig & Voltaire стал самым востребованным джемпером с анималистичным принтом в июне, а просмотры рубашки с леопардовым принтом Diane von Furstenberg выросли на 15% после ее появления в сериале. Комбинезон в горошек Topshop продолжает быстро распродаваться, став самым востребованным комбинезоном на Lyst в июле. 10. Ава Джалали из «Милых обманщиц: Перфекционистки». Ава Джалали обеспечила рост поисковых запросов на Pinterest на 9 160%. Количество поисков ее платья из бархата с рюшами увеличилось на 37% в неделю, в то время как ее накидка Kelly марки L'Agence увеличила спрос на накидки в апреле на 44% по отношению к предыдущему году. 11. Одиннадцать из «Очень странных дел» (Netflix). На Pinterest количество сохранений фото с героиней увеличилось на 28%. На Lyst число поисков комбинезонов выросло на 57% в первые две недели июля. В том же месяце более 1 000 покупателей искали именно «рубашки Одиннадцать». Международная поисковая система предметов моды Lyst позволяет осуществлять поиск по тысячам модных интернет-магазинов одновременно. Она объединяет пять миллионов товаров от 12 000 ведущих мировых марок. В прошлом году более 80 миллионов покупателей из 120 стран выбрали Lyst.com.ru в качестве своей поисковой fashion-площадки. Pinterest - это приложение визуальных открытий с более чем 200 миллиардами идей. Pinterest, запущенный в 2010 году в Сан-Франциско, каждый месяц используют более 300 миллионов пользователей по всему миру. Фотографии предоставлены компанией Lyst.
1 апреля в ЦВЗ «Манеж» состоялся показ по итогам всероссийского конкурса «Дай пять! Дизайнер будущего». Более 20 российских звезд вышли на подиум и продемонстрировали наряды, созданные юными дизайнерами в возрасте до 17 лет. Ляйсан Утяшева, Алла Михеева, Наталья Подольская, Виктория Дайнеко, Лиза Арзамасова, Диана Пожарская, Анна Снаткина, Юлия Савичева, Ирина Тонева, Клава Кока и многие другие представили красочные наряды начинающих дизайнеров со всей страны. Конкурс «Дай пять! Дизайнер будущего» - часть ежегодной Национальной телевизионной премии «Дай пять!». На конкурс было прислано более 2000 заявок от детей в возрасте до 17 лет, но в финал вышел только 21 участник. Созданием нарядов по эскизам молодых дизайнеров занималась творческая группа под руководством известного российского дизайнера Игоря Гуляева. По завершению показа был назван лучший дизайнер, который получил приз премии «Дай пять!» - огромную золотую шоколадку. Им стала Екатерина Бородовская из Ульяновска, она создала необычное платье по мотивам сказки о золотой рыбке для певицы Маргариты Позоян. Осенью в рамках показа на Mercedes-Benz Fashion Week Russia состоится ещё один показ конкурса «Дай пять!» Генеральный продюсер премии «Дай пять!» Лина Арифулина отметила, что конкурс получился очень зрелищный и интересный. «Мы планируем обязательно продолжать этот проект. Осенью в рамках показа на Mercedes-Benz Fashion Week Russia мы увидим ещё один показ конкурса «Дай пять!», где молодые дизайнеры пофантазируют на тему нарядов будущего. Сейчас же для нас очень важно, что все звёзды, которые вышли на подиум, забрали платья себе. Они заявили, что обязательно наденут эти платья на свои выступления и будут использовать в повседневной жизни. Мне кажется, что для начинающих дизайнеров именно это и есть главная мотивация и лучшая реклама. Увидеть свое платье на сцене в лучших концертных залах - что может быть приятнее?». Известный дизайнер и член жюри конкурса Игорь Гуляев отметил, что он очень завидует нынешним участникам, ведь во времена его старта невозможно было представить, что работы юного дизайнера из небольшого города могут появиться на главном подиуме страны. «Мне особенно хочется отметить, что получились действительно интересные проекты. Их хочется рассматривать, они действительно очень молодежные и креативные». Еще один член жюри Александр Рогов был более строг к участникам: «Конечно, этот конкурс нельзя рассматривать как профессиональный. Тем более, что ребята создавали только эскизы, а отшивала их уже команда мастеров. Поэтому в работе жюри мы в первую очередь рассматривали, конечно, не материалы и качество швов, а оригинальность, креативность и уникальность идеи. И здесь действительно можно найти оригинальные решения». Звезды-модели были единодушны в высокой оценке доставшихся им нарядов. Не меньшую благодарность высказала и Ляйсан Утяшева, которой досталось элегантное бежевое платье необычного кроя от петербургского автора Елизаветы Голотон: «У Лизы большие шансы стать настоящим дизайнером, потому что она мыслит не хайпом, а вневременной классикой. В ее платье можно пойти на ужин, коктейль, и чувствовать себя естественно. Оно очень носибельное. И, наверное, это отличает настоящего дизайнера - он думает о том, будут ли носить его одежду или это только фрикшоу. Платье точно не залежится у меня в шкафу, я обязательно буду его выгуливать». Гостями вечера стали Эвелина Бледанс, группа «Фабрика», Илья Бачурин, Анастасия Макаревич, Виталий Гогунский, Анна Калашникова, Эмиль Кадыров, Антон Зацепин, Юрий Титов, Артем Шалимов и многие другие. Фото: PR-агентство "Бедуш & Маренникова"
Российский дихайнер Алена Ахмадуллина открыла новый сезон Mercedes-Benz Fashion Week Russia. 14 октября в ГМИИ им. А.С. Пушкина состоялся показ коллекции Alena Akhmadullina Spring-Summer 2020, в которой бренд обращается к образу Царевны Лебедь. Современное осмысление русского стиля через призму актуальных трендов сочетается с декоративными приемами, вдохновленными фигурой сказочной благородной женщины, наделенной магическими способностями. В коллекции представлены платья и костюмы ДНК-силуэтов бренда в стиле casual chick, вечерняя линия с платьями fashion show, линия верхней одежды с объемными пальто, стегаными жакетами, вдохновленными русской национальной одеждой, дубленками и шубами с декором в технике инкрустации. Ключевым приемом коллекции Alena Akhmadullina Spring-Summer 2020 является обращение к теме русского платка: начиная с платья базового силуэта, к которому можно пристегивать платки с разными принтами, создавая новые образы, и заканчивая изделиями fashion show, как будто выполненными из платка целиком. Лейтмотив проходит через всю коллекцию, объединяясь с традиционной для бренда русской темой: косой срез низа, декорированный бахромой, объемный рукав, рукав-фонарик, горловина в виде янтарных бус. Продолжается тема и в меховой линии, где присутствует шуба с выполненным в технике инкрустации паттерном в виде наброшенного на плечи платка с розами и бахромой. Бахрома - еще один заметный прием, который связан не только с русским стилем, но и с темой крыльев волшебной женщины-птицы - ключевым образом всех коллекций Alena Akhmadullina. Особенно заметно это проявляется в модели вечернего платья с крыльями лебедя на спине, выполненными из длинной бахромы. В кэжуальных же изделиях бахромой из бисера или из ткани декорированы срез низа или карманы. Еще одна тема коллекции, уже ставшая традиционной для бренда, это сочетание разных тканей и фактур в одном изделии, которое создает впечатление соединения двух вещей в одной. Платье, состоящее из верха, имитирующего классическую объемную рубашку, и летящей шелковой романтической юбки. Вечернее платье из костюмной ткани в клетку с нашитой поверх сверкающей пайеточной тканью, повторяющей фигуру лебедя. Ключевой для коллекции образ лебедя раскрывается в принтах, вышивке, мозаике из разных тканей, фурнитуре. В вечерней линии присутствуют платья с рукавами-крыльями и шлейфом, где вся форма изделия подчинена фигуре лебедя. Большую роль играет и использование белого цвета, в котором выполнены шуба с русскими расклешенными рукавами и пряжкой в форме лебедя, плащ с плиссированной спинкой из экокожи, свитер из пуха норки с прозрачным верхом из кружева шантильи и декором в виде силуэта птицы. Фото: Виктор Бойко
Часть нарядов французской актрисы Катрин Денев, созданных кутюрье Ивом Сен-Лораном, проданы на аукционе в Париже почти за 1 млн евро. Об этом сообщил на своем сайте аукционный дом Christie`s. Вся коллекция, выставленная на торги, насчитывает более 300 лотов, среди которых есть как вечерние, так и повседневные наряды Денев. В ходе "живых" торгов в Париже с молотка ушли почти 130 ансамблей. Самым дорогим лотом оказалось нежно-розовое платье, расшитое стеклярусом и бисером. В этом наряде звезда кинематографа познакомилась в 1969 году с режиссером и сценаристом Альфредом Хичкоком (1899-1980). Платье было продано за 42,5 тыс евро - это в 10 раз выше стартовой цены. Explore a virtual tour of the timeless classics that define modern French elegance with over 300 #YSL designs from Catherine Deneuve’s personal collection, offered in #Paris on 24 January and online from 23-30 January. Take a look around the 3D space here: https://t.co/Lcrc8g6qeO pic.twitter.com/JHMfBdg5y7 - Christie's (@ChristiesInc) 22 января 2019 г. Еще одно вечернее платье, выполненное из черного муслина и дополненное розовыми страусиными перьями, куплено почти за 19 тыс евро, в нем Денев была на 65-й церемонии вручения премии "Оскар" в Лос-Анджелесе в 1993 году. Большой интерес у участников торгов вызвал красно-фиолетовый костюм, в котором актриса была на вручении премии "Золотой глобус" в 1993 году; тогда фильм "Индокитай" с ее участием одержал победу в номинации "Лучший иностранный фильм". Наряд ушел с молотка за 3 тыс евро. Другой комплект Денев - черно-красное пальто с велюровыми брюками - продано почти за 12 тыс евро. Параллельно с парижским аукционом на сайте Christie`s проходят онлайн-торги, которые завершатся 30 января. В опубликованном в четверг интервью газете Le Figaro Денев рассказала, что вынуждена была выставить наряды на аукцион из-за невозможности обеспечить правильное хранение костюмов. "Я храню память об Иве, как о чувствительном, озорном и любящем человеке", - сказала 75-летняя актриса, которую связывала с Сен-Лораном большая дружба. Денев познакомилась с Сен-Лораном, когда ей было 22 года (1965 год). Актриса по совету фотографа Дэвида Бэйла, за которым в тот момент была замужем, обратилась к преуспевающему дизайнеру за платьем для приема у королевы Великобритании Елизаветы II. Кутюрье создал для Денев платье из белого шелка с красной вставкой на груди. После этого Сен-Лоран неоднократно подбирал ей наряды для съемок. "Когда мы познакомились, Ив был очень высоким и очень худым. Мы оба были молоды, наша дружба зарождалась понемногу с прелестных слов и букетов, которые появлялись в каждый важный момент моей жизни", - вспоминает актриса. По словам Денев, "Ив Сен-Лоран был фантастическим модельером, его наряды были совершенны". "Некоторые платья могут быть настоящей пыткой, но только не наряды Ива", - отметила актриса. Источник: ТАСС Фото: © Jean-Luce Hure | Christie's
С 1 по 5 мая прошла Неделя моды в Сочи. В рамках Sochi Fashion Week состоялись как показы, так и образовательная программа от инсайдеров модной индустрии. Организаторы представили главные тренды Недели. See Now Buy Now Мощная тенденция, которая уже изменила модную индустрию и принципы ее работы, не обошла стороной и Неделю моды в Сочи. В зоне welcome были организованы pop up stores дизайнеров, где гости каждого дня показов могли ознакомиться с коллекциями и приобрести понравившиеся предметы одежды. Более того, многие бренды не придерживаясь понятия сезонности, предлагая вещи, которые могут жить в гардеробах людей уже сегодня, а не через полгода. Цветы Флористические принты были вплетены практически во все коллекции этого сезона Sochi Fashion Week. Платья в мелкий цветочек, крупные цветы и лепестки, цветы в спортивных формах, всевозможная флористика в аксессуарах - именно так дизайнеры представляют цветущую женственность. Фатин На тему фатина не фантазировал редкий дизайнер на Sochi Fashion Week, и всем понятно, что легкая вуаль из полиэстерной нити наилучшим образом смотрится в вечерних платьях и многослойных юбках. Потому и маленькие, и взрослые модели показ за показом покоряли подиум в платьях и юбках из этого материала. Выходить в нарядах из фатина на вечеринки, премьеры, свадьбы и всякого рода светские мероприятия предлагается как взрослым, так и детям. Перья С одной стороны, дизайнеры отказываются от использования натурального меха и кожи (иногда и для того, чтобы удешевить продукт), обращаясь к эко-материалам, а с другой - добавляют в предметы гардероба перья, которые иногда становятся чем-то бОльшим, чем украшение и притягивают к себе внимание полностью. Этот вид декора одежды неизбежно вызывает ассоциации с кабаре и костюмами мюзиклов - особенно, если платья золотого века Голливуда процитированы практически впрямую. Лидер по использованию перьев - дизайнер Маша Горячева, богато использовавшая перья в качестве оторочки подола. Дизайнеры брендов Pure Soul, Ирина Шарлау, Faroat, предлагающие одежду для детей и подростков, добавили перьев на плечи, усложнив образы и придав им сексуальности, Miss Mira - на баски, подчеркнувшие талии. «Назад в прошлое» Дизайнеры Недели Моды в Сочи слаженно ностальгировали по временам ампир - романтические платья и элементы прекрасной эпохи по-разному были представлены на подиуме, но словно в едином порыве демонстрировали внутреннее женское взросление, смену настроений и приоритетов в жизни любой девушки. Естественно, на подиуме также властвовал и «оверсайз» с расширенными линиями плеча из 80-х. «Вперед в будущее» Будущее в представлении дизайнеров несколько апокалиптично: модели, ходящие в полиэтиленовых пакетах вместо обуви и с «упакованными» в пленку ногами на показе бренда ELLE SOBO; футляры из виниловой пленки на одном из детских показов и несколько футуристичные комплекты для детей от бренда 2OKA.gf. Однако это разнообразие скорее не про элегантность и шик, а про настроение и понимание современных проблем экологии. Блеск и стразы Километры металлизированной ткани дизайнеры превращают в платья, юбки, брюки, комплекты, топы, рубашки в течение нескольких сезонов. Настроение веселой дискотеки от детских показов перенеслось и в некоторые взрослые. Любовь к блеску неискоренима - блестки перенеслись не только на платья и украшения, но и на лица моделей для нескольких дефиле. Модели Тренд приглашать на показы не только профессиональных моделей, но и друзей бренда или просто красивых и популярных людей, уже не удивляет. Но это каждый раз непредсказуемость и для дизайнеров, и для зрителей. На этот раз в показе одного из брендов на Sochi Fashion Week прошли по подиуму известный блогер Татарка ФМ и телеведущая Алеся Шикун, трансгендер Ева. Итоги деловой программы Sochi Fashion Week Мастер-классы и выступления специалистов в области моды стали своеобразными консультационными сессиями для дизайнеров и гостей Недели Моды в Сочи. Даниил Берг едва ли не стал консультировать желающих получить совет по оформлению витрин, а Георгий Ростовщиков и Лилия Рах отбивались от вопросов «как шить дальше». Фото: Неделя моды в Сочи
Организаторы фестиваля дизайна и искусства «Сибирская этника-2019» опубликовали программу мероприятия, говорится в сообщении «Омской арт-резиденции». Участие в фестивале бесплатное. Программа фестиваля: - 6 декабря - модное дефиле всероссийского конкурса молодых дизайнеров «Сибирская этника - 2019». Конкурс пройдет в городском музее «Искусство Омска» (ул. Партизанская, 5а литера М); - 7 декабря - конкурс «Образы Покрова», художественно-просветительский проект Premium Fashion Gallery Миллениум. Конкурс пройдет в городском музее «Искусство Омска» (ул. Партизанская, 5а литера М); - 8 декабря - образовательная программа с известными профессионалами в сфере моды, дизайна, искусства; паблик-ток и круглый стол от экспертов конкурса пройдет пройдет в пространстве музея (ул. Партизанская, 5а литера М). Номинации всероссийского конкурса молодых дизайнеров «Сибирская этника - 2019»: Во всех номинациях конкурса должна быть отражена тема: «Человек и цифровое пространство» • «Орнамент-символ» - авторские разработки композиций на основе изучения этнических орнаментов. Использование современных цифровых технологий для получения актуального современного орнамента. Авторам предлагается продемонстрировать умение адаптировать традиционные сюжеты, виды, колорит орнаментов в новые, актуальные. В номинации могут быть представлены модели любого ассортимента, выполненные из материалов с декоративными, орнаментальными поверхностями, полученными разными способами: печать, вышивка, перфорация, стёжка и т. д., а также их сочетания. В проекте, представленном в данной номинации, изделия с орнаментом должны играть ведущую роль; • «Атмосфера улицы» - этностилистика городского костюма. В номинации могут быть представлены модели любого ассортимента в различных комбинациях этностиля с другими стилями: классическим, романтическим, спортивным и другими. Авторам предлагается поразмышлять на тему комфортного, функционального, но острого по стилю костюма, деликатно и гармонично проявляющегося в городской среде. Работа с формой, пропорциями, авторское видение современного костюма через призму конструктивных и технологических приёмов народного костюма. Поиск новых способов комплектации изделий в один лук. В роли манекенщиков могут привлекаться выразительные (с точки зрения авторов), непрофессиональные манекенщики любого возраста и комплекции; • «Платье» - этностилистика нарядного ассортимента. В номинации могут быть представлены любые варианты нарядных платьев: платье, платье-рубашка, платье-майка, сарафан, коктейльное платье, «маленькое чёрное платье» и т. д. Авторам предлагается продемонстрировать навыки формообразования и декорирования нарядного ассортимента в этностилистике; • «Коллекция» - коллекция единичных изделий или многослойных комплектов в этностилистике любого назначения. Количество - от пяти моделей и более. Авторам предлагается продемонстрировать умение работать в художественной системе «Коллекция». В работе должна быть отражена главная тема конкурса - «Человек и цифровое пространство». Оригинальные приемы кроя, авторские переработки традиционных мотивов и их адаптация в современном костюме, продуманное образное решение. • «Этнофутуризм» - костюм как идея, как арт-объект, как ЭКСПЕРИМЕНТ с формой, пропорциями, материалами, декором, стилем, образом. Номинация предполагает нестандартный подход к решению, как самого костюма, так и его демонстратора (возможно привлечение непрофессиональных манекенщиков с индивидуальными выраженными характеристиками). Авторам предлагается рассмотреть возможность использования современных арт-медиа технологий для получения новых качеств костюма: светодизайн, дополнительные конструктивы, специфическое аудио сопровождение и т. д.; • «Осознанное потребление» - проектирование костюма в этностилистике на основе приёмов ресайклинга и апсайклинга. В номинации могут быть представлены модели любого ассортимента, выполненные из переработанных и обновлённых материалов и изделий. Образовательная программа и паблик-ток от экспертов конкурса: · Лекция от Людмилы Алябьевой, шеф-редактора международного журнала «Теория моды», ректора Британской высшей школы искусства и дизайна (Москва); · Зере Ералинова, ведущий дизайнер бренда FEMI9 и эксперт по работе с Китаем (Китай). Лекция: «От эскиза до отгрузки. Создание дизайна одежды в сегменте fastfashion в Китае»; · Анастасия Шабурова, основатель творческой мастерской по созданию свадебного и вечернего образа AnastsiyaShaburova (Новокузнецк). Лекция: «Я люблю то, что я делаю, а делаю я лишь то, что люблю»; · Кристина Лаптева, автор и дизайнер бренда Inmark (Красноярск). Лекция: »Творческий путь. Метод проб и ошибок. Работа с оптовыми клиентами и маркетплейсами Lamoda и Wildberries».
В конкурсе молодых дизайнеров Ulyanovsk Fashion Week 2019 победила коллекция 8-летней Наимы Резвановой. Корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова пообщалась с победительницей и жюри конкурса. Победителем конкурса молодых дизайнеров Ulyanovsk Fashion Week 2019 стала 8-летняя Наима Резванова из Ульяновска с коллекцией «Таинственный сад Фриды». Победительница получила главный приз - участие в конкурсе молодых дизайнеров в Милане, а также возможность презентовать свою коллекцию в Шанхайском государственном университете в Китае. Наиме 8 лет, она заканчивает 1-ый класс, учится в Школе искусств, любит цветы и птиц, в апреле этого года (под чутким маминым руководством) создала свою первую коллекцию с авторской вышивкой. Наима сама рисует эскизы образов и эскизы вышивок. Мама победительницы, Дина Резванова : «Дочка рисует давно, с 3 лет. На новый год Наима предложила мне сшить для нее платье, к которому она сама нарисует эскиз. Сшили и собрали столько комплиментов, что я в шутку сказала: «Почему бы тебе не стать дизайнером?». Она загорелась этой идеей, стала рисовать эскизы. Мы с папой заметили, что Наима, действительно, заинтересовалась процессом. Вся комната у нее была в эскизах, платьях, юбках, очень много картин с Фридой. Все вышивка в представленной коллекции сделана по ее картинам. И мы с папой подумали, почему бы не воплотить мечту ребенка? Да, она ребенок, еще не понимает, к примеру, состав тканей, из чего лучше шить, поэтому сейчас она - идейный вдохновитель, рисует модели, выбирает цвета. Я помогаю выбирать ткани, для меня, как мамы, важно, чтоб они были натуральные. Недавно мы стали выставлять фотографии в соц.сети, так нас нашли и пригласили принять участие в Неделе моды. Почему нет? Если Наима мечтает стать дизайнером, это - хороший для нее опыт. В планах открыть свой шоурум-ателье. Мы пока не готовы к большим объемам, хотим делать эксклюзивные вещи. В нашей работе большой процент ручного труда нашей портнихи и вышивальщицы. Шьем по индивидуальным меркам на возраст, примерно, от 4 до 10 лет». Коллекция «Таинственный сад Фриды» включает хлопковый топ с вышивкой и юбка из итальянской сетки, топ в горошек, хлопковый летний плащ в горошек с пуговицами с ручной росписью, струящееся платье из вискозы со съемным бантом, хлопковый свитер, платье из шелкового батиста со съемной баской и ручной вышивкой, черное платье из хлопкового кружева с брошью ручной работы, белое хлопковое вязаное платье с брошью «ландыши» из натурального шелка, комбинезон и платье из бархата, косуха и эко-кожи с вышивкой. Мама победительницы рассказала, что коллекция не создавалась специально для конкурса. «Лебеди, ландыши, цветы - любимые мотивы Наимы. Основа коллекции уже была, мы ее дополнили несколькими образами, что б был плавный цветовой переход от одного образа к другому». ИА «РИА Мода» : «Откуда взялась Фрида? Непростая героиня для первоклассницы». Дина Резванова : «Наима летом увидела картину Фриды в интернете и так впечатлилась историей художницы, ее тяжелой судьбой, что сказала нам с папой: «Мне так нравится Фрида, но столько грусти в ее картинах, хочется нарисовать ее более жизнерадостной, в других цветах». И нарисовала картины, которые стали эскизами для вышивки». ИА «РИА Мода»: «Какие у тебя творческие планы?» Наима Резванова : «Придумывать новые коллекции, может быть, с единорогами и русалками. Их я тоже люблю». Бин Чен, профессор Университета Дунхуа (Шанхай, Китай): «Я очень впечатлен этой талантливой девочкой, ее чувством прекрасного, выраженным в ее детской коллекции. У нее свой уникальный подход к моде, рожденный в ее сказках». Антон Алфер, президент Ассоциации Мода.РФ, председатель кластера РАЭК / Fashion Tech, председатель Комитета по цифровым технологиям Союзлегпрома: «Наима яркий пример современных отношений между детьми и их родителями, когда поддержку оказывают в раннем возрасте, стремятся развивать талант ребенка, учитывая экономическую выгоду. В дальнейшем, на мой взгляд, эта тенденция усилится. В золотом миллиарде, где у семей по 1-2 ребенка, родители стремятся создать все условия для реализации, реализуя через ребенка и свои амбиции в том числе. Каждый ребенок сам по себе становится для своих родителей проектом, таким же как, скажем, карьера. Бренды, производящие товары для детей, уделяют огромное внимание фитбэку именно от детей. Десятилетия назад требовалось заинтересовать в покупке взрослого, сегодня гораздо продуктивнее заинтересованность детей, так как они получили гораздо бОльшее влияние на принятие решений родителями. Логично, что в такой ситуации так называемым «лицом бренда» становятся сами дети. Это закономерно. Подобная ситуация опасна, пожалуй, слишком ранним наступлением «кризиса среднего возраста» у этих самых детей, который начнут сравнивать свои достижения и успехи со сверстниками уже в 10 лет. Как мы помним, у поколения Х этот кризис наступал ближе к 30, у поколения Y - в 20-25. Но перемены неизбежны и ,в конце концов, почему бы детям самим не решать, что они хотят носить и во что играть». Алиса Богатова, президент Ассоциации профессионалов легкой промышленности и дизайна Ульяновской области, продюсер Ulyanovsk Fashion Week: «Несмотря на свой юный возраст, Наима уже действующий, работающий дизайнер. Мы уже обсудили, что для Милана мы будем отшивать новую коллекцию. Если говорить о победе совсем молодого дизайнера, Наиме всего 8 лет, это - определенный тренд. Моду сейчас делают молодые, те, кто «на хайпе». Сейчас ей 8, через 10 лет будет 18. И это будет та 20-летняя молодежь, которая задает определенный тренд, тренд улиц. Мода сейчас очень сильно молодеет и обращается в сторону стритстайла. Мне кажется, это уже закономерно, что молодые задают тренды и создают новое. Наима - трендсеттер и хорошо, что мама это почувствовала, увидела в ее эскизах идеи и совместно они смогли перенести творчество в коллекцию». Татьяна Ившина, директор Фонда «Ульяновск - культурная столица» : «Кластер креативных индустрий Ульяновской области в результате проведения подобных мероприятий начинает себя ощущать реальной силой, влияющей на качество культурной среды города». Фотографии Дарьи Игнатьевой, предоставлены Ulyanovsk Fashion Week, фотографии со страницы бренда в Instagram.
В новом проекте Оксаны Бондаренко - «Ателье Ли-Лу» на Трехгорной мануфактуре состоялся five`o`clock по случаю запуска услуги дабл-дрессинг «Мама-Дочка», сообщают организаторы. На этом весеннем девичнике Оксана и ее дочь Мия в одинаковых нежно-розовых платьях, выполненных из страусиных перьев, встретились с подругами: Александрой Вертинской и ее дочерью Лидой, Екатериной Кожевниковой с дочерью Лизой, Ольгой Томпсон и ее дочерьми Таней, Аней и Марусей, Ириной Зарьковой и ее дочерьми Ниной и Машей, Ксенией Таракановой и ее дочерьми Верой и Катей. Гостьи вечера первыми воспользовались услугой дабл-дрессинг «Мама-Дочка» и на мероприятии продемонстрировали свои образы, которые создавали совместно с командой «Ателье Ли-Лу». Так, Екатерина Кожевникова выбрала вечернее атласное платье изумрудного цвета с отрытым плечом, Ирина Зарькова - коктейльное шелковое платье темно-синего цвета с разрезом, Ольга Томпсон остановилась на летнем платье из белого хлопкового кружева, а Александра Вертинская и Ксения Тараканова - на платьях, выполненных из черных пайеток, но с разным дизайном. С услугой дабл-дрессинг в «Ателье Ли-Лу» возможно изготовить уникальные платья любой сложности для мамы и дочери по собственным эскизам. Работа над образом начнется с создания эскиза и снятия мерок, также ателье работает с готовыми идеями или предложит выбрать дизайн платья из каталога интернет-магазина бренда «Ли-Лу» или новой коллекции весна-лето 2019. Далее последует выбор ткани и фурнитуры, после чего потребуется одна-две примерки, в зависимости от сложности образа, для финальной подгонки. Фотографии предоставлены организаторами.
Лето к нам приходит вместе с легкими яркими платьями. И это совсем неудивительно, ведь яркие платья способны нам подарить хорошее настроение, красоту и наслаждение теплыми деньками. Практически у каждого модного дизайнера есть платья, а в модных коллекциях некоторых дизайнеров присутствуют одни только платья. Проще говоря, в весенне-летних коллекциях платьев очень много.
Показ коллекции Alena Akhmadullina Spring-Summer 2020 состоялся 14 октября в ГМИИ им. А. С. Пушкина (Москва), сообщает компания. В коллекции представлены платья и костюмы ДНК-силуэтов бренда в стиле casual chick, вечерняя линия с платьями fashion show, линия верхней одежды с объемными пальто, стегаными жакетами, дубленками и шубами с декором в технике инкрустации. Тема русского платка проходит через всю коллекцию Alena Akhmadullina сезона весна-лето 2020 - начиная с платья базового силуэта, к которому можно пристегивать платки с разными принтами, создавая новые образы, и заканчивая изделиями fashion show, как будто выполненными из платка целиком. Дополняют русскую тему косой срез низа, декорированный бахромой, объемный рукав, рукав-фонарик, горловина в виде янтарных бус. Бахрома - еще один прием, который связан не только с русским стилем, но и с темой крыльев волшебной женщины-птицы - ключевым образом всех коллекций Alena Akhmadullina. Особенно заметно это проявляется в модели вечернего платья с крыльями лебедя на спине, выполненными из длинной бахромы. В кэжуальных же изделиях бахромой из бисера или из ткани декорированы срез низа или карманы. Традиционным стало для бренда сочетание в одном изделии разных тканей и фактур, которое создает впечатление соединения двух вещей в одной: платье, состоящее из верха, имитирующего классическую объемную рубашку, и летящей шелковой романтической юбки; вечернее платье из костюмной ткани в клетку с нашитой поверх сверкающей пайеточной тканью, повторяющей фигуру лебедя. Образ лебедя раскрывается в принтах, вышивке, мозаике из разных тканей, фурнитуре. Большую роль играет и использование белого цвета, в котором выполнены шуба с русскими расклешенными рукавами и пряжкой в форме лебедя, плащ с плиссированной спинкой из экокожи, свитер из пуха норки с прозрачным верхом из кружева шантильи и декором в виде силуэта птицы. Основные цвета коллекции: белый, синий, терракотовый, оттенки бежевого, ярко-зеленый. Материалы: шелковый твилл, гладкий, крешированный и жоржетовый шифон, органза, шифон деворе, крепдешин, лен с шелком и ткани смешанного состава (шерсть с вискозой и шелком). Прически и макияж для показа весенне-летней коллекции Alena Akhmadullina создали специалисты центров красоты Aldo Coppola. Уже более 20 лет команда профессионалов Aldo Coppola вносит неоценимый вклад в развитие моды, сотрудничая с ведущими фотографами и мировыми fashion брендами. Гостями показа стали Светлана Бондарчук, Эвелина Хромченко, Яна Чурикова, Ольга Слуцкер, Наталья Дубовицкая, Дина Хабирова, Виктория Толстоганова, Оксана Акиньшина, и другие. Бренд Alena Akhmadullina был основан в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Аленой Ахмадуллиной, которая создает свои коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок. В 2001 году состоялся первый показ коллекции Alena Akhmadullina на Russian Fashion Week в Москве, а в 2005 году коллекция бренда была впервые представлена в рамках Paris Fashion Week. С тех пор бренд Alena Akhmadullina регулярно представляет свои коллекции в Париже. Осенью 2008 года открылся первый Concept Store Алены Ахмадуллиной в историческом центре Москвы на Никольской улице. В 2011 году бренд Alena Akhmadullina запустил интернет-магазин. Фотографии предоставлены компанией.
24 февраля в Лос-Анджелесе состоялась церемония вручения премии «Оскар». Традиционно в прессе активно описывают наряды звезд. Между тем в Телеграм-канале Fashion Law обсуждают юридические нюансы. Не секрет, что звезды и их стилисты получают деньги от дизайнеров, чтобы одежда попала на красную дорожку. Эта практика получила название Pay-for-play. "Все уже привыкли, что ювелирные компании платят за украшения на звездах, но спонсорство дизайнеров не афишируется. Если бренд договорился со стилистом, то придется заплатить от 30000 до 50000, или заплатить знаменитости до 250000, сообщает Fashion Law. - Но участники забывают, что все эти действия подпадают под надзор Федеральной торговой комиссии (FTC), которая следит за рынком рекламы и защищает права потребителей. FTC тщательно следит за принципами рекламы, один из которых - "правда в рекламе". Принцип гласит, что нельзя обманывать потребителей по поводу коммерческого контента - рекламные материалы и спонсорство должно помечать как рекламу. Но как быть с актрисой в платье известного бренда?". FTC считает, что если между брендом и знаменитостью есть связь, которая может повлиять на доверие потребителей к бренду - такая связь должна раскрываться в понятной форме. Например, если актеры получили одежду в обмен на упоминание бренда - это нужно афишировать. Понимают ли зрители, что актеры и актрисы получили вознаграждение за одежду на красной дорожке? "Сложный вопрос. Пока FTC или организаторы премии "Оскар" не выработают единые правила красной дорожки, мы вряд ли увидим какие-либо претензии FTC к актерам", - подчеркивает Fashion Law. Покупать платье на "Оскар" - дурной тон Между тем, как отмечает InStyle, до середины 1980-х звезды одевались на «Оскар» сами. Сотрудничество модных домов и «Оскара» не было традицией. Джорджо Армани первым из европейских дизайнеров сшил «оскаровский» смокинг для Ричарда Гира. В следующем году итальянец одел на церемонию уже столько звезд, что журналисты в шутку назвали вечер «премией Армани». Сегодня за знаменитостей все решают стилисты. Именно им дизайнеры шлют свои эскизы. Стилисты рассматривают предложения. Если звезда соглашается, она получает деньги, стилист - процент от сделки, модный дом - хорошую рекламу. Покупка «оскаровского» платья - дурной тон. Звезды понимают, что на выходе можно хорошо заработать. Абсолютный рекорд принадлежит Николь Кидман: по слухам, в 1997 году она получила 2 миллиона долларов за выход в платье Dior авторства Джона Гальяно. Сегодня марки стали экономнее: торг начинается с 150 тысяч долларов. А крупные бренды и вовсе заключают долгосрочные контракты. Что происходит с платьями после «Оскара» После церемонии чаще всего платья возвращаются в модный дом, где хранятся в архиве. "На возврат обычно дается 48 часов", - рассказала InStyle стилист Таня Джилл. Изредка дизайнеры дарят актрисам «оскаровские» туалеты. А порой все остаются ни с чем: в толчее кутюрные подолы рвутся в клочья. Источники: Телеграм-канал Fashion Law, InStyle Фото: Louis Vuitton
На подиуме Недели моды в Москве 20 марта свои коллекции представили: ANJkids , Alta Costura , Lana 2 rock , Wow , Tatiana Saltovets & Pablosky , Alena Nega , Anastasia Kuchugova , Renovation , Nyusha Wear , сообщают организаторы. Открыл второй день юбилейной Недели моды в Москве ANJkids. Коллекция объединила два бренда - Miranda и Amapola. Стильная одежда предназначена для детей и подростков от 2 до 16 лет. Подъюбники из плотного хлопка, принты, специально разработанные художниками эксклюзивно, и кружева - позволят каждой маленькой леди почувствовать себя королевой бала. Alta Costuraтакжепредставила образы для самых маленьких. В этом показе также объединилось несколько брендов. Так, итальянский Monnalisa является одним из мировых лидеров по производству одежды в сегменте luxury. Новая коллекция этого бренда запомнилась нежнейшими оттенками розового, голубого, мятного, а также весенними цветочными принтами - розы и ромашки буквально усыпали образы моделей. Платья Roberto Cavalli сделали маленьких модниц настоящими волшебницами. Изящные и благородные оттенки выгодно отличали этот бренд на подиуме. Оригинальность - вот главная особенность коллекции Molo SS`19. Цветы, животные, пейзажи - на яркие платья и футболки нанесено красочное разнообразие принтов. Il Gufo славится своей классической детской одеждой и изысканным итальянским дизайном. Легкие, воздушные ткани и удобный крой - главные лейтмотивы коллекции. Lana2rock Kids представила коллекцию Happy Day - family look-и и праздничные детские наряды. Минимализм, свободный крой и натуральные противоаллергенные ткани делают одежду не только красивой, но и комфортной, что особенно важно для детей и родителей. На изделия лимитированной коллекции Happy Day нанесена вышивка ручной работы, которая придает образу законченный вид. За жизнерадостность и непосредственность отвечают сочные, нежные цвета, а оттенки бордо расставили правильные акценты. В показе приняли участие одаренные дети из модельных агентств: Royal Models Agency, Celebrity kids, AV Venice model agency. Звезды шоу-бизнеса также примерили на себя неповторимые образы: по подиуму прошлись Маруся и Ника Левкины, Эстель Семенчук, Олеся Фаттахова, Алеса Качер, Юрий Титов, юные звезды Вадим Глазунов, Клим Бердинский. Бренд Wow dress создан творческим дуэтом Татьяны Прасковой и Валентины Зейналовой. Коллекция Рeacock включает в себя два направления: нарядные платья для особых случаев и более практичная, но не менее нарядная джинсовая одежда, расшитая вручную. Дорогие эксклюзивные ткани, обилие ярких цветов, россыпи камней и пайеток, и уникальные аксессуары сделали коллекцию неповторимой. Роскошные образы напоминают перо павлина - на многих платьях вышиты перья именно этой роскошной птицы. Российский дизайнер Tatiana Saltovets и известный испанский обувной бренд Pablosky также представили серию образов на Ильинском подиуме. В этом сезоне дизайнер бренда Tatiana Saltovets подготовила три новые коллекции: спорт-шик, повседневная одежда и вечерние платья. Спорт-шик - это яркие и модные образы для девочек и мальчиков. Удобные бомберы, креативные свитшоты, стильные кардиганы, лосины из металлизированной ткани, брюки и юбки - удобство и шик в каждой детали. Характерной чертой коллекции является уникальное сочетание эко-кожи с металлизированными тканями. Повседневная одежда размывает рамки и четкие границы, она не привязана ни к одному стилю. Разнообразие тканей и цветовой палитры, casual и glaum, винтаж и классика - юные модели представили яркие образы на каждый день. Следуя тенденциям взрослой моды, линейка вечерних платьев для девочек предлагает роскошные наряды всевозможных фасонов, разнообразной цветовой гаммы с изысканной отделкой и декором. Блестящие искрящиеся ткани, стразы и жемчуг, пышные юбки и шлейфы - каждый образ создан с любовью специально для маленьких принцесс. Pablosky представил свою новую коллекцию «Приключения». Обувь для девочек городского стиля становится гламурнее, в то время как мальчики возвращаются к наиболее удобным и практичным вариантам, в которых ноги прекрасно защищены от неблагоприятных погодных условий. Кристаллы льда, снег, графика черно-белого пейзажа зимы стали основной темой новой коллекции Ice shine осень-зима 2019/2020 дизайнера Alena Nega. Серебристые переливающиеся оттенки прозрачных шифонов, напоминающие сияющий лед в сочетании с авангардным кроем, создают удивительный дуэт естественности и выразительной геометрии. Ахроматическая гамма подчеркивает таинственный образ моделей, бросая вызов условностям и привычной женственности. Дизайнер Anastasia Kuchugova представила коллекцию Good Girl. При выборе тканей для коллекции особое предпочтение отдано шерсти, кашемиру и бархату; так же в верхних изделиях используется костюмная ткань и фактурная кожа. Из легких тканей представлен шелк, шифон и органза. В сезоне весна-лето 2019 дизайнер Анастасия Кучугова сделала акцент на плечи и пышные рукава. Обязательные атрибуты коллекции: бархатные беретки и длинные печатки из сетки. В колористическом решении широко представлены черный цвет, серый, песочный, а также обилие ярких оттенков зеленого, синего и персикового. Коллекция дизайнера Kweon KiWan, бренда Renovation, впервые представлена на Неделе моды в Москве. Дизайнер продемонстрировал уникальность и индивидуальность бренда Renovation, обозначив будущее направление развития. Кроме того, в этом сезоне подиум объединил винтажную чувствительность 90-х годов и функциональные детали современных тенденций функциональной одежды. Бренд Renovation имеет 3 направления: Rare - Редкость, Reality - Реальность и Value - Ценность. Дизайнер стремится позволить как можно большему количеству людей почувствовать ценность, эксклюзивность и главную идею бренда Renovation, которую уже высоко оценили самые яркие представители отечественной Hip-Hop сцены. Одним из самых ярких и запоминающихся событий 41-го сезона Недели моды в Москве стала презентация коллекции под названием NYU story от бренда Nyusha wear. Певица Нюша представила стильные, современные, динамичные, ретранслирующие социальные тренды. Героиня коллекции - девушка, которая не боится бросить вызов обществу, при этом оставаясь собой. Это образ настоящей девушки в представлении вдохновителя и амбассадора бренда - певицы Нюши. Она замечает таких героинь на своих концертах, перемещаясь по городу, в путешествиях, ресторанах. Теперь для таких девушек есть бренд, который поможет им выделяться на фоне толпы, подчеркивая индивидуальность каждой. Внешний и внутренний комфорт - вот то, к чему стремится команда бренда. Не только модели, но и инновационные и технологичные ткани стали финальным аккордом каждого образа коллекции NYU story. Сериал «Беверли-Хиллз, 90210», раннее творчество Мадонны послужили вдохновляющей основой для ультрамодных вещей коллекции. В завершении показа певица исполнила для всех гостей песню «Не боюсь». Поддержать Нюшу пришли звезды российского шоу-бизнеса и отечественные знаменитости: Виталий Гогунский, Митя Хрусталев, певица Ханна, Мария Мельникова, Игорь Гуляев и многие другие. На Street fashion подиуме 20 марта свои коллекции представили: Анатолий Пушкарев и Elena Brezhneva. Коллекция детской и подростковой одежды Street Drive Анатолия Пушкарева создана для самостоятельных и активных детей - на подиуме были представлены удобные, комфортные, практичные и стильные образы. Дизайнер Елена Брежнева презентовала сразу 30 луков в стиле спорт-шик и Street Style - эксклюзивное сочетание контраста. В ее моделях комбинируются противоречивые цвета и ткани, а яркие акценты не нарушают строгости и статусности образа, выделяя лишь индивидуальный стиль и чувство вкуса. Нововведением этого сезона стала серия Public Talks, открывала которую Мария Погребняк с лекцией на тему «Успешный бренд без вложений». Такой формат вызвал настоящий ажиотаж среди гостей, собрав возле Street Fashion подиума самую модную публику страны. Фотографии предоставлены организаторами.