3 октября на территории технопарка «Мосгормаш» в шестой раз состоялась выставка-презентация Futurum Moscow, организованная Национальной палатой моды при поддержке Фонда моды. Впервые мероприятие поддержал Департамент предпринимательства и инновационного развития города Москвы. «Модный подиум был оборудован прямо на площадке городского технопарка "Мосгормаш". 13 молодых столичных дизайнеров смогли бесплатно принять участие в выставке и представить свои коллекции. Кроме того, свои проекты в различных жанрах презентовали московские художники, - сообщил руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития Алексей Фурсин. - Мероприятие проходило без гостей, но онлайн-трансляцию события посмотрели более миллиона раз в соцсетях и на разных платформах и сайтах, в том числе за рубежом». Больше всего зрителей подключилось в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Казани, Новосибирске, Калининграде, Киеве, Франкфурте-на-Майне, Берлине и Риге. В прямом эфире художники J. Mars, Андрей Aznet и Sasha RTS под псевдонимом Risui Tusui нарисовали граффити прямо на стенах «Мосгормаша». Sasha RTS, Андрей Aznet и Misha Vert, вдохновившись коллекциями московских дизайнеров, создали уникальные диджитал-картины в виртуальной реальности. А художники Алексей Новиков, Максим Карадутов и Егор Карпенко создали световую инсталляцию из множества квадратов разного размера, которую можно было увидеть прямо во время показов под названием «Объект #04-0.02». Саунд-дизайн для трансляции разработал искусственный интеллект от команды MUBERT. Автором визуальных эффектов выступил диджитал-художник Станислав Глазов. «В этом году Futurum Moscow стал технологичным, прорывным, инновационным. Даже без гостей новый phygital-формат мероприятия подарил зрителям такие эмоции, которых нам всем так не хватало, о чем говорит количество просмотров», - отметил президент Национальной палаты моды Александр Шумский. Столичные дизайнеры продемонстрировали свои капсульные коллекции. Одна из участниц показа, Яна Сергеева, представила изделия с использованием техники макраме, адаптированной под современные тренды. В одежде от Альбины Кан были презентованы повседневные образы, в которых уличная мода Азии соединяется с русским конструктивизмом. Коллекция, выполненная в стиле киберпанк, стала своего рода переосмыслением фильма «Бегущий в лабиринте» и стереотипов о роли Азии в технологическом прогрессе. Показ коллекции Дениса Бывальцева представлял собой создание картины: в центре подиума художник работал над рисунком, а модели завершали сюжет. Один из образов был связан с работами Кузьмы Петрова-Водкина, а на другом - изображен крупный принт с иллюстрацией полотна «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли. Дизайнер бренда NOT TODAY Елизавета Самсонова создала одежду со вшитыми в нее QR-кодами, перейдя по которым можно посмотреть видеоролики современных московских поэтов. Участники Futurum Moscow также представили одежду, посвященную взаимодействию человека и искусственного интеллекта, отношениям между мужчиной и женщиной, осознанному обращению с природой, и другие коллекции. Запись трансляции события размещена на сайте Национальной палаты моды. В этом сезоне капсульные коллекции представили тринадцать молодых дизайнеров: SEYANA Дизайнер Яна Сергеева переосмысляет технику макраме, адаптирует ее под современные запросы и тренды. В новой коллекции были представлены открытые боди со сложным декором и бахромой, дополненные портупеями и фурнитурой. Также были продемонстрированы кардиганы, выполненные в технике макраме, они могут завершить повседневный образ и хорошо сочетаются с белыми футболками и джинсами, отсылая к стилю кантри. В коллекции преимущественно было два цвета: бежевый и черный. BEENA Новая коллекция BEENA полностью соответствует концепции бренда: «Мечтай - делай - выделяйся». С 2017 года Альбина Кан создает повседневные образы, соединяя уличную моду Азии с русским конструктивизмом. Коллекция полностью андрогинная: подходит и мужчинам, и женщинам. Одежда выполнена в стиле «киберпанк», это своего рода переосмысление фильма «Бегущий в лабиринте» и стереотипов о роли Азии в технологическом прогрессе. Многослойные образы подходят для жизни в большом городе, рубашки-платья и адаптированные кимоно украшены авторскими принтами, вдохновленными японскими гравюрами укиё-э. Также отличительным знаком бренда является современная гейша как образ дерзкой, яркой и независимой девушки. Сочетание объемного пиджака с широкими плечами и тонкой полупрозрачной юбкой подчеркивает силу духа и женственность. Цветовая гамма коллекции спокойная, сами изделия подходят и для повседневной жизни, и для праздничных событий. Оригинальность и современность образам придают разнообразные принты. //cult.code Молодой бренд Дениса Бывальцева - это отражение идей целого сообщества художников: архитекторов, видеографов, фотографов, дизайнеров. Показ представлял собой создание картины, в центре подиума художник работал над рисунком, а модели завершали сюжет. В коллекции были мужские и женские образы. Худи с мини-юбками у женщин, пончо у мужчин. Цвета подобраны в стиле «колор-блок»: спокойная основа с кислотными вкраплениями. Один из образов - черный комплект с красными манжетами и капюшоном - отсылает к работам Петрова-Водкина, а на другом худи изображен крупный принт с иллюстрацией «Рождение Венеры» Боттичелли, в этом дизайнер видит и образовательную миссию бренда. Одежда, по мнению Дениса, должна быть не только удобной и качественной, но и транслировать некий художественный опыт, подходить для различных случаев - будь то поход в музей или на техно-вечеринку. В этом и есть основной замысел бренда - культурный код, который отражает внутренний мир человека. Agatha aenter С 2019 года бренд Agatha aenter стремится понять и переосмыслить современный мир и технический прогресс. Новая коллекция была вдохновлена литературой и фильмами о будущем, дизайнер Агата Вострикова в коллаборации со специалистами создала специальную программу, при помощи которой были сгенерированы абстрактные изображения, ставшие основой коллекции. Она посвящена взаимодействию человека и искусственного интеллекта. Женская одежда преимущественно спокойных цветов: белый, бежевый, карамель и шоколад. Органза придает легкости образам. Прозрачные платья-комбинации, поверх которых надеты плотные юбки, рубашки-платья с контрастными принтами, футуристичные сочетания пастельного мятного цвета с кислотно-розовым. Образы были дополнены яркими сумочками. Закрывало показ ассиметричное платье-пиджак белого цвета. kød Молодой премиум-бренд художников Наташи Тимофеевой и Олеси Молдавской сосредоточен на одежде будущего. Дизайнеры-художники уверены, что будущее - за равноправным союзом мужчины и женщины. Неудивительно, что коллекция состоит из вещей, удовлетворяющих запросы мужчин и женщин вне сезона, также многие изделия предполагают двустороннее ношение. Показ начался с танца двух девушек в красных комбинезонах, сшитых с одной стороны. Именно красный цвет стал основным акцентом на большинстве комплектов. Драматичное сочетание черных или белых костюмов с красными лацканами у пиджаков и лампасами у брюк. Аксессуары, шарфы, носки, бахрома, шапки, перчатки также были красного цвета. Именно в деталях, по мнению художников, заключается индивидуальный код современного человека, когда внешнее «я» соответствует внутреннему. General VI Название бренда образовано от имени дизайнера Виктории Генераловой, и в этом для дизайнера нет противоречий. В новой коллекции Виктория сосредоточилась на создании нескучных повседневных образов, которые легко вписываются в гардероб современной женщины. Пуховики сиреневого цвета с нежными азиатскими принтами элегантно сочетаются с шелковыми брюками-палаццо зеленого или мятного цвета. Сложные рукава у пуховиков и асимметрично расположенные заклепки на дутых жилетах смотрятся лаконично и эффектно. Минимум фурнитуры заменен оригинальным кроем, отсылающим к культуре Востока. Китайский шелк, глянцевые и прозрачные ткани идеально дополняют друг друга, при этом образы максимально удобные и элегантные, именно этого и добивалась Виктория. TODAY Дизайнер бренда NOT TODAY Елизавета Самсонова уверена, что мода - это не бизнес и не искусство, это ситуативное отражение современной повестки дня. Дизайнер подчеркнула, что сегодня самой актуальной темой является экология и устойчивая мода, чего и придерживается бренд. С 2018 года NOT TODAY выпускает небольшие капсулы вне календарных сезонов и работает по принципам медленной моды, некоторые вещи отшиваются в единственном экземпляре под заказ. В новой коллекции таким «секретом» стали QR-коды, вшитые в одежду, перейдя по которым можно посмотреть видеоролики современных московских поэтов. Елизавета так и сказала, что это не просто коллекция, а своего рода исследование на тему поэзии моды. Образы получились женственными: флоральный принт, брюки клеш, полупрозрачные платья с разрезом до середины бедра. Преимущественно пастельные цвета, рюши у олимпиек, головные уборы, напоминающие шляпу-федору и панаму одновременно, очень органично впишутся в гардероб современной женщины. ГИДРОПЛАН Творческая группа ГИДРОПЛАН существует с 2015 года, дизайнер бренда Мария Силантьева считает самым важным в одежде трансформацию внутреннего состояния через внешний образ. Новая коллекция называется «Отражение реальности», в ней сочетаются новейшие технологии, удобный крой и футуристические иллюстрации. Все модели были в облегающих комбинезонах с закрытым лицом, акцентом были плащи. Минималистичность формы, отсутствие фурнитуры были дополнены принтом и аксессуарами: иероглифы, разноцветные разводы, изображение Будды или динозавров, сумки-шоперы и панамы. Коллекция подходит для весны, лета и осени. BLANC Молодой бренд Дмитрия Бокового и креативного дизайнера Нины Коцуренко был основан в 2020 году, и хотя Дмитрий в мир моды пришел из IT-сферы, бренд сосредоточен не на виртуальной моде, а на идеях реального мира. Летняя женская коллекция получилась легкой и праздничной. В капсуле представлены изделия только черного и белого цветов. По словам создателей, они черпали вдохновение из природы, а именно летнего сада. Платья и блузы украшены объемными рукавами, напоминающими колокольчики, пышные пионы и магнолии, а юбки повторяют форму распустившихся тюльпанов. Платья приталенного силуэта и укороченные шорты-бермуды подчеркивают женственность и элегантность. Капсула передает курортный шик в сочетании с чувством свободы и настроением спонтанного путешествия. ANYA KHALIULINA Аня Халиулина, дизайнер бренда, является поклонницей такой техники, как деконструктивизм. Также отличительными чертами бренда Аня считает лаконичные силуэты, минимализм и игру с формой, все это позволяет создать бесконечное количество комбинаций. В основе капсульной коллекции - рубашка, которая трансформировалась в платье, юбку и костюм. Любимое платье дизайнера - это платье-рубашка, у которого пояс имитирует рукава, перевязанные на поясе. Для создания коллекции Аня использовала преимущественно натуральные материалы: хлопок, лен и ткань, напоминающую полиэтилен, что символизирует, по словам дизайнера, «несовершенную экологичность мира». MAINONA FRITZ Дебютная коллекция женской одежды бренда MAINONA FRITZ полностью отражает личность дизайнера. Мария Качуровская считает, что мода выходит из-под контроля, поэтому хочется все замедлить. По ее словам, наступает время осознанности и индивидуальности, красоты и свободы, а это значит, что эти идеи должны отражаться в одежде. Все вещи коллекции в единственном экземпляре, некоторые из них перешиты из старых вещей, например, пальто сшито из обивки дивана. Неординарная эстетика, фактурные материалы, играющие цвета создают вещи, которые будут выигрышно смотреться в течение нескольких сезонов в разных гардеробах. Вся коллекция - это некоторый эксперимент: оверсайз-пиджаки на обтягивающие гипюровые платья, асимметричная шлица у юбок, платья поверх брюк. Коллекция воплощает в себе уличную, но в то же время неординарную моду. ST by Sonya Tikhonova Бренд ST by Sonya Tikhonova, основанный в 2019 году, - олицетворение сильной энергетики женской души. Это своего рода повседневный кутюр. В новой коллекции дизайнер бренда Софья Тихонова воплотила 11 образов, каждый из которых является переосмыслением образа падшего ангела. Завершает коллекцию образ ангела-хранителя, в нем отражается миссия воина, защитника. Сами платья выполнены из нежного шелка бежевых оттенков. У комплектов подчеркнута линия талии или груди, брюки-палаццо или юбки-колокольчики создают чувственные нежные образы. Разрез до середины бедра на платьях длины макси, открытые плечи и полуоткрытая спина передают замысел дизайнера. CHERVONSKY Основа концепции молодого бренда CHERVONSKY - это игра в отношениях как важнейшая составляющая счастливой жизни в паре. Дизайнер Вероника Червонская рассказала о том, что идеей новой коллекции EMPTY PROMISES (с англ. «пустые обещания») стала автобиографическая история ее отношений с мужем. Она обещала мужу не стирать его вещи с ее синими носками, потому что появляются разводы на одежде. Это легло в основу причудливого авторского принта. Вероника иронично переосмыслила свою личную историю и воплотила это в новой коллекции. Парные мужские и женские образы преимущественно в карамельном оттенке полностью дополняют друг друга: оверсайз-пиджак подходит как ей, так и ему. Прозрачные футболки у мужчин, обтягивающие платья у женщин дополняют парные образы. Как характеризует собственный бренд Вероника Червонская, это обаятельное хулиганство. Фото: Artefact
26 декабря 2019 года в Музее костюма ГМЗ «Павловск» открылась выставка «Тобой был так украшен свет!», посвященная гардеробу императрицы Марии Федоровны, сообщает pavlovskmuseum.ru. Впервые на выставке собраны практически все сохранившиеся наряды императрицы, которые входят в коллекции разных музеев - ГМЗ «Павловск», ГМЗ «Гатчина», Государственного Эрмитажа и Музеев Московского Кремля. Коронационный костюм Марии Федоровны сейчас реставрируется, и на выставке можно увидеть его изображение на постере. «Платья в то время были чрезвычайно дороги: это настоящие произведения искусства, созданные из роскошных тканей, - говорит Вера Дементьева, директор ГМЗ «Павловск». - Мы признательны нашим коллегам из других музеев, которые предоставили на выставку свои драгоценные экспонаты. Это знак высокого доверия и творческого сотрудничества». Платья императрицы дают представление обо всех типах костюма того времени - парадном, домашнем, вояжном, визитном, бальном, орденском, а также о смене модных стилей и направлений в период 1780-1820-х годов. Сшитые по парижской моде одежды напоминают о счастливом Гран Туре в Европу графов Северных (под этим именем путешествовали Павел Петрович с супругой). В Париже королева Мария-Антуанетта познакомила Марию Федоровну со своей модисткой Роз Бертен, и та сшила для нее десятки обновок. Из Парижа они прибыли в нескольких сундуках. Но как раз в это время царствующая Екатерина II ввела в дворцовый этикет «русские платья» с откидными рукавами наподобие боярских нарядов допетровского времени, и французскими нарядами Мария Федоровна могла щеголять лишь в кругу семьи. Представленное на выставке «русское платье» Марии Федоровны из шерстяного крепа и шелка с декором серебряной нитью, фольгой, искусственным жемчугом, кружевами, вышивкой и аппликациями выполнено в России. В мастерской Роз Бертен была создана и кукла «Большая Пандора» (из ГМЗ «Гатчина») в костюме Начальницы Ордена Святой Великомученицы Екатерины. Само орденское платье для Марии Федоровны (из ГМЗ «Павловск») по этому образцу было изготовлено в России. Отметим, что сейчас «Пандоры» - большая музейная редкость. В XVIII столетии они играли роль глянцевых журналов и модных показов. Куклы, облаченные в новое платье, создавались в Париже и рассылались по всей Европе. Стоили они очень дорого, заказать «Пандору» как эталонную модель могли лишь самые состоятельные дамы. Еще один редкий предмет из гардероба XVIII века - фижмы. Эту ярусную конструкцию из китового уса носили для поддержания пышности юбок, ширина которых по подолу могла достигать четырех метров. Юбки на фижмах по контрасту с плотно затянутым корсетом лифом создавали эффект осиной талии. На смену рококо пришел классицизм с ампирным силуэтом - коротким облегающим лифом, высокой линией талии, расширенной книзу юбкой. Яркий пример такого кроя - платье из зеленого атласа и бархата цвета беж, в котором Мария Федоровна была накануне кончины Павла I. В начале XIX века в моду вошли платья из тонких тканей, напоминающие античные хитоны и туники. Силуэт 1820-х годов более четкий: высокая ампирная линия сочеталась с расширенной к низу юбкой в форме колокола. Нередко линию талии подчеркивал широкий пояс с застежкой на спине, украшенный бантом. Как правило, для каждого платья Марии Федоровны был свой комплект аксессуаров - головной убор, боа, перчатки, веер. Сохранилось далеко не все. На выставке, в частности, представлены шляпа с пером страуса и расписной веер из слоновой кости, которые полагались к парадному платью из белого муара с золотым шитьем. Мемориальные вещи соседствуют с живописными полотнами и миниатюрами, на которых изображена Мария Федоровна в платьях, скроенных подобно тем, что представлены на экспозиции. Адрес: Санкт-Петербург, г. Павловск, ул. Садовая, д. 20, Государственный музей-заповедник «Павловск». Время работы: 27 декабря 2019 года - 10 марта 2020 года. Выставка открыта для посетителей в пятницу, субботу, воскресенье и первый понедельник месяца с 10:00 до 17:15. Афиша с сайта pavlovskmuseum.ru.
С 12 по 15 марта 2020 года в Санкт-Петербурге прошла международная B2B выставка «Индустрия моды». При поддержке Агентства регионального развития Архангельской области свои коллекции представили два молодых бренда Anna Zlotko и Irina Vartanyan IV, а также бренд «с историей» «Порато Баско» компании «Ширша-мех». Мероприятие посетила редактор ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. Анна Злотко - арт-директор дома-музея северной сказительницы Марии Кривополеной «Марьин дом» и создатель собственной текстильной мастерской Anna Zlotko. На выставке «Индустрия моды» бренда Anna Zlotko представил новую коллекцию «Девочки носят платья». «Бренду восемь лет, начиналось все с маленькой текстильной мастерской по производству модных тогда аксессуаров - галстуков-бабочек. В 2016 году выиграла несколько конкурсов, купила оборудование, открыла свою швейную мастерскую в старом здании швейной фабрики и занялась изготовлением платьев. Все шью сама с помощницей, это не массовое производство, - рассказвает Анна Злотко. - «Фишка» моего бренда - «вещи с историей», очень люблю одежду Русского Севера. Этим живу и дышу, люблю пересматривать одежду, которая досталась мне по наследству от прабабушки. Смотреть крой тех рубах и сарафанов и делать современную интерпретацию. Вдохновляюсь кроем. Первая коллекция «Былинная» была в сером монохромном цвете в разных оттенках. Я вдохновлялась цветом древесины, которая на северных ветрах под влиянием осадков становится богатой серой сединой, но и акцент в коллекции делала на формы. Все лекала создавала сама, основываясь на традиционной повседневной одежде крестьян на Русском Севере. Когда рассказываю об одежде в русском стиле всегда говорю: это не лубок, не русский шик в его чистом понимании, это - глубокий мой монолог о жизни в суровом краю. Одежда дает возможность почувствовать себя частичкой истории под названием Русский Север. #девочкиносятплатья - лозунг и лейтмотив начала моей карьеры в пошиве дизайнерской одежды. Большей частью шью платья для девочек и женщин всех возрастов вне зависимости от размера, всесезонные. Потому что считаю, это очень здорово, когда девочки носят платья. Одноименная первая коллекция появилась в 2017 году и принесла первое место на международном фестивале «Голос ремесел» в Вологде. Платья из этой линейки часто попадают в глянцевые журналы, были три раза на портале Vogue Italia. Стараюсь шить одежду в единичном экземпляре, повторы возможны, но это будет прочтение под человека, аналог, а не стопроцентное воспроизведение. Принципиально покупаю тканей немного, и все - натуральные: итальянский лен, лен-креп». Шоурум Anna Zlotko находится при текстильной мастерской в Архангельске. Основные заказы идут через онлайн и разлетаются по всему миру. Из последних отправлений: Норвегия, Германия, Бельгия, Украина, Белоруссия. Бренд Irina Vartanyan IV привез на выставку коллекцию «Истоки». В основе - натуральные материалы и вышивка по мотивам традиционных росписей Русского Севера. Дизайнер Ирина Вартанян характеризует коллекцию как «удобная одежда для жизни». В ассортименте: несколько видов платьев, платье-толстовка, свитшоты, футболки, юбки, брюки. В коллекции «Истоки» наибольшим вниманием гостей выставки пользовались свитшоты и костюмы из металлизированной ткани с рисунком на основе мезенской росписи. «Мезенская роспись - традиционная роспись Русского Севера в XVII веке. Мы активно используем ее в наших коллекциях, - рассказывает дизайнер. - Архангельская область очень богата росписями, основных - 14. И мезенская (название происходит от реки Мезень, второе название - палащельская) - одна из наиболее необычных. Изначально перышком с сажей и краской из глины и смолы мужчины в зимнее время, свободное от работ, расписывали прялки. Каждый узор имел свое значение. К примеру, изображение лошади значило силу, оленихи - женское начало, ели - связь с космосом и плодородную землю. Мы используем стилизацию, вносим что-то свое, отходим от традиционного терракотового в более красный оттенок». По словам дизайнера, коллекция отшивается небольшими партиями, по 12-15 изделий на три основных размера. По запросу клиентов уже ввели мужскую коллекцию, также планируется детская. Производство находится в Архангельской области, а основной канал продаж - Instagram и «ВКонтакте». Следующая выставка «Индустрия моды» пройдет в Санкт-Петербурге с 15 по 18 октября 2020 года. Выставочное объединение «Фарэкспо» - один из крупнейших организаторов выставок и конгрессов на Северо-Западе РФ. Действительный член Российского союза выставок и ярмарок с 1998 года. Член международной Ассоциации конгрессов и съездов (ICCA) и всемирной Ассоциации выставочной индустрии (UFI) с 2004 года. Ежегодно «Фарэкспо» реализует более 20 проектов различных направлений. «Индустрия моды» - единственная отраслевая выставка на Северо-Западе РФ. Мероприятие проходит два раза в год в формате B2B. Около 300 производителей легкой и текстильной промышленности из России и зарубежных стран принимают участие в работе выставке, и более 10 тысяч специалистов посещают экспозицию и деловые мероприятия «Индустрия моды». Фотографии предоставлены организаторами и дизайнерами.
С 12 по 15 марта 2020 года в Санкт-Петербурге прошла международная B2B выставка «Индустрия моды». При поддержке Агентства регионального развития Архангельской области свои коллекции представили два молодых бренда Anna Zlotko и Irina Vartanyan IV, а также бренд «с историей» «Порато Баско» компании «Ширша-мех». Мероприятие посетила редактор ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. Анна Злотко - арт-директор дома-музея северной сказительницы Марии Кривополеной «Марьин дом» и создатель собственной текстильной мастерской Anna Zlotko. На выставке «Индустрия моды» бренда Anna Zlotko представил новую коллекцию «Девочки носят платья». «Бренду восемь лет, начиналось все с маленькой текстильной мастерской по производству модных тогда аксессуаров - галстуков-бабочек. В 2016 году выиграла несколько конкурсов, купила оборудование, открыла свою швейную мастерскую в старом здании швейной фабрики и занялась изготовлением платьев. Все шью сама с помощницей, это не массовое производство, - рассказвает Анна Злотко. - «Фишка» моего бренда - «вещи с историей», очень люблю одежду Русского Севера. Этим живу и дышу, люблю пересматривать одежду, которая досталась мне по наследству от прабабушки. Смотреть крой тех рубах и сарафанов и делать современную интерпретацию. Вдохновляюсь кроем. Первая коллекция «Былинная» была в сером монохромном цвете в разных оттенках. Я вдохновлялась цветом древесины, которая на северных ветрах под влиянием осадков становится богатой серой сединой, но и акцент в коллекции делала на формы. Все лекала создавала сама, основываясь на традиционной повседневной одежде крестьян на Русском Севере. Когда рассказываю об одежде в русском стиле всегда говорю: это не лубок, не русский шик в его чистом понимании, это - глубокий мой монолог о жизни в суровом краю. Одежда дает возможность почувствовать себя частичкой истории под названием Русский Север. #девочкиносятплатья - лозунг и лейтмотив начала моей карьеры в пошиве дизайнерской одежды. Большей частью шью платья для девочек и женщин всех возрастов вне зависимости от размера, всесезонные. Потому что считаю, это очень здорово, когда девочки носят платья. Одноименная первая коллекция появилась в 2017 году и принесла первое место на международном фестивале «Голос ремесел» в Вологде. Платья из этой линейки часто попадают в глянцевые журналы, были три раза на портале Vogue Italia. Стараюсь шить одежду в единичном экземпляре, повторы возможны, но это будет прочтение под человека, аналог, а не стопроцентное воспроизведение. Принципиально покупаю тканей немного, и все - натуральные: итальянский лен, лен-креп». Шоурум Anna Zlotko находится при текстильной мастерской в Архангельске. Основные заказы идут через онлайн и разлетаются по всему миру. Из последних отправлений: Норвегия, Германия, Бельгия, Украина, Белоруссия. Бренд Irina Vartanyan IV привез на выставку коллекцию «Истоки». В основе - натуральные материалы и вышивка по мотивам традиционных росписей Русского Севера. Дизайнер Ирина Вартанян характеризует коллекцию как «удобная одежда для жизни». В ассортименте: несколько видов платьев, платье-толстовка, свитшоты, футболки, юбки, брюки. В коллекции «Истоки» наибольшим вниманием гостей выставки пользовались свитшоты и костюмы из металлизированной ткани с рисунком на основе мезенской росписи. «Мезенская роспись - традиционная роспись Русского Севера в XVII веке. Мы активно используем ее в наших коллекциях, - рассказывает дизайнер. - Архангельская область очень богата росписями, основных - 14. И мезенская (название происходит от реки Мезень, второе название - палащельская) - одна из наиболее необычных. Изначально перышком с сажей и краской из глины и смолы мужчины в зимнее время, свободное от работ, расписывали прялки. Каждый узор имел свое значение. К примеру, изображение лошади значило силу, оленихи - женское начало, ели - связь с космосом и плодородную землю. Мы используем стилизацию, вносим что-то свое, отходим от традиционного терракотового в более красный оттенок». По словам дизайнера, коллекция отшивается небольшими партиями, по 12-15 изделий на три основных размера. По запросу клиентов уже ввели мужскую коллекцию, также планируется детская. Производство находится в Архангельской области, а основной канал продаж - Instagram и «ВКонтакте». Следующая выставка «Индустрия моды» пройдет в Санкт-Петербурге с 15 по 18 октября 2020 года. Выставочное объединение «Фарэкспо» - один из крупнейших организаторов выставок и конгрессов на Северо-Западе РФ. Действительный член Российского союза выставок и ярмарок с 1998 года. Член международной Ассоциации конгрессов и съездов (ICCA) и всемирной Ассоциации выставочной индустрии (UFI) с 2004 года. Ежегодно «Фарэкспо» реализует более 20 проектов различных направлений. «Индустрия моды» - единственная отраслевая выставка на Северо-Западе РФ. Мероприятие проходит два раза в год в формате B2B. Около 300 производителей легкой и текстильной промышленности из России и зарубежных стран принимают участие в работе выставке, и более 10 тысяч специалистов посещают экспозицию и деловые мероприятия «Индустрия моды». Фотографии предоставлены организаторами и дизайнерами.
Бренд Alexander Terekhov создал капсульную коллекцию digital-платьев совместно с маркетплейсом цифровой одежды replicant.fashion. Она стала продолжением основной сезонной коллекции Alexander Terekhov Fall-Winter 2020/21 и с точностью повторяет лимитированную капсулу - все платья существуют в физическом воплощении в единственном экземпляре. Digital-коллекция включает в себя двенадцать вечерних платьев, в том числе изделия с фирменным принтом сезона - «Бабочки». Цифровая капсула вечерних платьев от Alexander Terekhov является на 100 проц экологичной. Она создавалась на основе принципов устойчивого развития, при производстве цифровых вещей не использовались физические ресурсы. Цель этой коллаборации - показать новые возможности взаимодействия с одеждой, которые дают нам технологии. А также - привлечь внимание к осознанному потреблению и необходимости заботы об окружающей среде, продемонстрировать, что красота и эксклюзивность лимитированной капсулы может быть доступна каждому. «Необычный 2020 год окончательно и бесповоротно изменил наше отношение к одежде, радикально ускорив развитие двух явных тенденций: осознанного потребления и диджитализации. Идея переноса вещей в digital-пространство возникла у нас давно, но мы не были уверены, что аудитория к этому готова. Сейчас пришло время её реализовать», - говорит владелица компании «РусМода» Оксана Лаврентьева. Каждое платье из цифровой капсулы имеет реальный физический прототип, отшитый в единственном экземпляре - их можно приобрести только офлайн в бутиках Alexander Terekhov на ул. Петровка и в ТЦ «Времена года». Фото: Alexander Terekhov
Макс Барских запускает собственную линию одежды под брендом Nick Vangard. Как отмечается, это личная история пути Макса Барских, которая сложилась благодаря интересу к миру моды и самореализации в музыке. Благодаря художественному образованию, Барских удалось самостоятельно воплотить идеи, накопленные за время творческого пути и реализовать их в рамках дебютной коллекции. "Я с детства интересовался миром моды. Собирал вырезки из журналов, смотрел показы, изучал истории разных модных домов и дизайн в целом. Но потом в моей жизни появилась музыка и я отложил интерес к фэшн на неопределенный срок. Сейчас все накопленные идеи и знания я воплощаю в бренде Nick Vangard. Попробовав себя в новом направлении, я изучил все нюансы производственного процесса, нашел команду потрясающе талантливых людей, самостоятельно создал эскизы. Получилась полноценная коллекция с продолжением и планами", - комментирует Макс Барских. Дебютная коллекция Industrial Habits - это одежда для «рок-звезд нового поколения», для тех, кто чувствует моду за рамками клише. Глубокие вырезы и мерцающие ткани, ультракороткие платья и жакеты прямого кроя. Дух ночного города передают главные цвета коллекции - черный и золотой. В первом дропе коллекции Industrial Habits агрессивные и графичные линии контрастируют с мягкими линиями женского силуэта. Золото, блестящие и пайеточные ткани добавляют образам богемности и шика. Многие вещи представлены в лимитированном количестве. Коллекция Industrial Habits состоит более чем из 50 единиц, как женских, так и мужских, и будет презентована постепенно. В дебютный дроп вошли платья, многие из которых украшены мерцающими пайетками, перьями и блестками, платья-смокинги, платья макси-длины с открытыми плечами, жакеты прямого силуэта, классические черные брюки с завышенной талией, брюки и платья из эко-кожи. Особого внимания заслуживает ультракороткое платье-бюстье с глубоким вырезом золотого цвета. Верхняя одежда представлена виниловыми куртками и двубортным тренчем бордового цвета, а также шубами разной длины из эко-меха. Коллекция бренда Nick Vangard появится в продаже в октябре 2020 года на сайте nickvangard.com. Фото: Nick Vangard
Бренд Alena Akhmadullina продолжает развивать направление диджитал одежды, выпуская регулярные дропы, в которых русская стилистика взаимодействует с виртуальной реальностью. Героинями нового лукбука стали семь царевен, которые переместились в киберпространство и выбрали для себя футуристичные образы. С помощью виртуальных коллекций Alena Akhmadullina каждая может перевоплотиться в царевну Снежная Королева предстает в платье из материала с металлическим блеском, как будто отражающим холод далеких планет. Царевна Забава собирается на диджитал-вечеринку в платье-мини космического лавандового оттенка cо сборками на юбке и рукавах. Василиса выбирает гармоничный лук из боди молочного оттенка со сложно драпированным верхом и лавандовой юбки с разрезом, который не препятствует активным перемещениям между галактиками. Царевну-Лягушку мы видим в асимметричном платье с драпировками и стрепами, которые придают характерность ее образу. Динамичный образ искательницы приключений Варвары состоит из кроп-топа с объемным рукавом и шорт. Утонченность Царевны-Лебеди подчеркнута прозрачным платьем с объемными рукавами-фонариками. И, наконец, магическая Жар-Птица выбирает платье с перьеобразными декоративными элементами на рукавах огненного цвета - для волшебных превращений даже на раскаленной поверхности Солнца. С помощью виртуальных коллекций Alena Akhmadullina каждая может перевоплотиться в царевну. Процесс покупки лука в онлайн-магазине бренда максимально прост: после оплаты выбранного образа клиент присылает свою фотографию, соответствующую определенным требованиям, и дизайнер «надевает» на нее виртуальное платье, которое выглядит абсолютно реалистично. Прекрасный вариант для «футуристичного» и экологичного подарка на Новый год - для себя и для близких. Фото: Alena Akhmadullina
Если вы решили присмотреться к модным кожаным платьям, то вам будет интересно узнать, какие тенденции сегодня актуальны. В сегодняшней подборке мы хотим поделиться с вами лучшими, на наш взгляд, моделями кожаных платьев 2020-2021, представленных на подиумах мира. Кожаные платья 2020-2021 тенденции Платье из кожи можно выбрать для официальных мероприятий, а также оно будет хорошим выбором []
Самым обворожительным и интригующим нарядом в женском гардеробе является именно вечернее платье. К большому сожалению вечерние платья прошлых коллекций теряют свою актуальность и перестают быть модными, поэтому дизайнеры не скупясь, выводят ежегодно в мир широкую линию модных нарядных платьев. Модные вечерние платья 2020-2021 В сезоне 2020 в тренде будут мини - модели без бретелек, довольно []
В линейке будут представлены свадебные платья plus size, сообщает glamour.ru. На создание коллекции модель Эшли Грэм вдохновил собственный неудачный опыт поиска идеального свадебного платья. «Мне очень хотелось найти платье мечты, и я хочу, чтобы у вас тоже была такая возможность! Поэтому я рада сотрудничать с Pronovias и создать свадебную коллекцию для всех. В ней присутствуют разнообразные модели, от классических до ультрастильных вариантов с рукавами моих любимых форм. А что мне нравится больше всего, так это корректирующее белье, идущее в комплекте с каждым платьем», - сообщает Эшли Грэм. Всего в коллекции будет представлено 16 моделей свадебных платьев разных размеров.
Лимитированную коллекцию одежды для торжественного вечера любого формата «Снежная королева» создала в партнёрстве с селебрити-стилистом и телеведущей Линой Дембиковой, сообщает компания. В новогоднюю коллекцию вошли асимметричные платья на одно плечо длины макси с разрезом и чокером из мерцающей ткани в чёрном и серебристом оттенках, лаконичные платья-футляры с открытыми плечами в чёрном и белом цветах длины миди, платье на запáх с пайетками оттенка розового золота на нюдовой основе, красное макси-платье с открытыми плечами и глубоким разрезом сзади, асимметричные топы с драпировкой, брючный костюм белого цвета. «Мы все любим Новый год. Это особенный праздник: праздник чуда и перезапуска. И мне кажется, все очень ждут этой возможности порадовать себя, поэтому к созданию новогодней коллекции мы подошли с особым трепетом. Ощущение праздника не зависит от места и обстоятельств, и оно нам очень нужно, вот почему наряжаться в этом году мы всё-таки будем, - говорит Лина Дембикова. - Мне очень хотелось, чтобы эти наряды полюбились девушкам и нашли своё применение и после праздника. Например, наш идеальный белый костюм - наряд на любой «выход». «В новогоднем дропе с Линой мы создали вещи, которые могут жить не один день. Это не одноразовая инвестиция в вечеринку, а платья, которые способны погружать в состояние комфорта и праздника в любой день без привязки к календарю. Каждая вещь в коллекции самодостаточна с одной стороны и с другой - интуитивно понятна, поэтому её очень просто стилизовать. С пиджаком или кардиганом в офисе, с уютным объёмным джемпером в гостях или в ресторане, с лёгким жакетом на летней веранде - везде мы можем быть красивыми и счастливыми», - комментирует Ольга Демидова, PR-директор компании «Снежная королева». Новогодний дроп «Снежная королева» х Lina Dembikova доступен с 1 декабря в интернет-магазине компании «Снежная королева» и избранных розничных магазинах сети. «Снежная королева» - федеральная сеть с более чем 100 магазинами по всей России. Бренд основан в 1998 году. Сегодня в магазинах «Снежная королева» представлены любые виды одежды и аксессуаров высокого качества для мужчин и женщин. Фотографии и видео предоставлены компанией.
Дизайнер Тийна Талумеэс представила красочную коллекцию, основную часть которой составили удобные и приятные к телу платья, сообщает DELFI (Эстония). Сама модельер использует для моделей из новой коллекции термин «повседневные платья». Повседневные платья из новой коллекции Тийны Талумеэс можно носить в офис, на встречу с подругами, на обед в ресторане с любимым человеком, а также дома - выбор остается за владелицей. Название новой коллекции - FREEstyle - отражает спонтанность, а главным мотивом в одежде является спортивный стиль и удобство. «Новые правила вызывают противоречивые чувства, старое уходит в прошлое и приходит время для новых испытаний, - рассуждает Тийна Талумеэс. - Подготовка этой весенне-летней коллекции была совершенно особенным опытом. На самом деле это захватывающее время. Оно помогает стряхнуть привычное и открывает новую перспективу. Необходимо было подойти к новой коллекции гораздо более практично, чем когда-либо прежде, потому что потребности людей сильно изменились». Из материалов Тийна Талумеэс использует хлопковое кружево, удобные трикотажные ткани и креп-шифон. Коллекция также включает в себя несколько платьев из ткани с абстрактным рисунком, принт для которых был создан специально для коллекции FREEstyle и содержит скрытое сообщение Tiina Lovе. Фото: DELFI (Эстония).
Модный Дом Tegin представил коллекцию елочных украшений. Платья-елочные игрушки сделаны из кутюрных тканей-шелка, кружева и вуалевой сетки, украшены вручную стразами, золотыми нитями, бусинами, бархатными лентами, пайетками и камнями. Коллекция состоит из 10 моделей. Каждая - «от кутюр»: выпущена ограниченным тиражом, с использованием обрезков кутюрных тканей, которые остались после пошива платьев Tegin Atelier. Каждое платье имеет свое имя. В коллекции также представлен набор из трех платьев с кронштейном. Вешалки и кронштейн сделаны вручную. Фото: Tegin
6-9 февраля 2020 года на Тишинской площади будет проходить Московская специализированная выставка-продажа «Гранд Текстиль», сообщают организаторы. Программа выставки: 5 февраля, среда 18:00 Торжественное открытие выставки. Тема фотосессии на открытии - «Королевское дефиле». 18:20 Презентация проектов участников выставки. 18:30 Традиционная экскурсия по выставке. 6 февраля, четверг - фестиваль «Войлок Avenue» 11:30 Открытие фестиваля. 12:00 Показ Елены Близниной «Преображение». 12:20 Показ Марины Кураковой и Ольги Ремнёвой «Русские красавицы». 12:30 Показ Юлии Соколовой. 12:40 Показ Татьяны Винокуровой. 12:50 Показ Светланы Оспищевой. 13:00 Показ Людмилы Милиной. 13:10 Показ Людмилы Луговой «Пёстрый дождь». 13:20 Показ Елены Басулиной «Зимние рассветы». 13:40 Показ Марины Кураковой и Ольги Ремнёвой «Феи и эльфы». 14.10 Показ Лидии Цховребовой «В плену природы». 14.20 Лекция Лидии Цховребовой о войлоке и своём творческом пути. 15:00 Фотосессия участников фестиваля. 7 февраля, пятница - «День платья» 12:00 Лекция Кати Паниной «Искусство носить брошь с платьем: история и тенденции». 13:00 Лекция Елены Ярошенко и Ильи Бунимовича «Жизнь как дефиле. Путь к собственному стилю». 14:00 Дефиле-перформанс «Платье художника» и «Платье с историей». Показ новых работ Марины Ломтатидзе. Дефиле от Школы кукольного дизайна «Платье для куклы». 15:00 Лекция Татьяны Нагорских «Парадный выход. Наряды российских императриц». 16:00 Лекция Ольги Огненко «История бисерной сумочки». 8 февраля, суббота 12:00 Лекция Лидии Соколовой-Сербской «История дефиле». 13:00 Наталья Афоничкина представляет дефиле лоскутных работ. 15:00 «Гранд дефиле» с Мариной Корниловой и лекция «Коротко о дефиле». Участники: Лорина Кулемина, Татьяна Шнайдер, Елена Камм, Лидия Бондарева. Дефиле платков Петра Фролова Passe - partout Frolov. 9 февраля, воскресенье 12:00 Карнавал Ирины Гончаровой. Тема конкурсных показов «Пуговички». 13:00 Конкурсные дефиле. 14:00 Вручение наград победителям и фотосессия. 16:00 Кукольное дефиле «Куклы и люди». 16:30 Чаепитие «У самовара я и моя кукла» с вручением дипломов участникам кукольного конкурса. Разделы выставки: Дизайнерская одежда и аксессуары, наряды «от кутюр», в стиле ретро и винтаж. Текстиль для дома, лоскутные одеяла, гобелены, ковры, панно. Текстильные куклы, игрушки, подарки. Работы народных мастеров, ручное кружево, этнические костюмы. Материалы для рукоделия и творчества: швейное оборудование, фурнитура, нитки, ткани, ленты, пряжа, фетр, пуговицы, наборы для вышивания, инструменты для вышивания и кружевоплетения. Специализированные книги и журналы. Мастер-классы, конкурсы, дефиле. Афиша предоставлена организаторами.
Лимитированную коллекцию одежды для торжественного вечера любого формата «Снежная королева» создала в партнёрстве с селебрити-стилистом и телеведущей Линой Дембиковой, сообщает компания. В новогоднюю коллекцию вошли асимметричные платья на одно плечо длины макси с разрезом и чокером из мерцающей ткани в чёрном и серебристом оттенках, лаконичные платья-футляры с открытыми плечами в чёрном и белом цветах длины миди, платье на запáх с пайетками оттенка розового золота на нюдовой основе, красное макси-платье с открытыми плечами и глубоким разрезом сзади, асимметричные топы с драпировкой, брючный костюм белого цвета. «Мы все любим Новый год. Это особенный праздник: праздник чуда и перезапуска. И мне кажется, все очень ждут этой возможности порадовать себя, поэтому к созданию новогодней коллекции мы подошли с особым трепетом. Ощущение праздника не зависит от места и обстоятельств, и оно нам очень нужно, вот почему наряжаться в этом году мы всё-таки будем, - говорит Лина Дембикова. - Мне очень хотелось, чтобы эти наряды полюбились девушкам и нашли своё применение и после праздника. Например, наш идеальный белый костюм - наряд на любой «выход». «В новогоднем дропе с Линой мы создали вещи, которые могут жить не один день. Это не одноразовая инвестиция в вечеринку, а платья, которые способны погружать в состояние комфорта и праздника в любой день без привязки к календарю. Каждая вещь в коллекции самодостаточна с одной стороны и с другой - интуитивно понятна, поэтому её очень просто стилизовать. С пиджаком или кардиганом в офисе, с уютным объёмным джемпером в гостях или в ресторане, с лёгким жакетом на летней веранде - везде мы можем быть красивыми и счастливыми», - комментирует Ольга Демидова, PR-директор компании «Снежная королева». Новогодний дроп «Снежная королева» х Lina Dembikova доступен с 1 декабря в интернет-магазине компании «Снежная королева» и избранных розничных магазинах сети. «Снежная королева» - федеральная сеть с более чем 100 магазинами по всей России. Бренд основан в 1998 году. Сегодня в магазинах «Снежная королева» представлены любые виды одежды и аксессуаров высокого качества для мужчин и женщин. Фотографии и видео предоставлены компанией.
Компания «Снежная Королева» и селебрити-стилист, телеведущая Лина Дембикова представляют новогоднюю лимитированную коллекцию. Главная задача коллекции - создать идеальное настроение для торжественного вечера любого формата: будь то вечеринка в узком кругу друзей, романтический ужин на двоих или семейное торжество с близкими дома. Модели разрабатывались таким образом, чтобы любая девушка, независимо от роста и типа фигуры, смогла почувствовать себя настоящей королевой вечеринки. Платье на запáх с пайетками оттенка розового золота на нюдовой основе - ключевая модель, которая олицетворяет атмосферу наступающего праздника. Для роскошного образа: макси платье по фигуре с открытыми плечами и глубоким разрезом сзади в насыщенном красном. Для богемного: асимметричные платья на одно плечо длины макси с разрезом и чокером из мерцающей ткани в чёрном и серебристом оттенках. Для динамичного образа: асимметричные топы с драпировкой, в дополнение к идеальному вечернему брючному костюму белого цвета. Лаконичные платья-футляры с открытыми плечами в чёрном и белом цветах длины миди для безупречных сдержанных образов. «Мы все любим Новый год. Это особенный праздник: праздник чуда и перезапуска. И мне кажется, все очень ждут этой возможности порадовать себя, поэтому к созданию новогодней коллекции мы подошли с особым трепетом. Ощущение праздника не зависит от места и обстоятельств, и оно нам очень нужно, вот почему наряжаться в этом году мы всё-таки будем, - говорит Лина Дембикова. - Мне очень хотелось, чтобы эти наряды полюбились девушкам и нашли свое применение и после праздника. Например, наш идеальный белый костюм - наряд на любой «выход». «Мы создавали коллекцию как прекрасную возможность окунуться в атмосферу праздника. Нам всем остро не хватает новогоднего настроения: хочется обнулиться и переродиться. И мы точно знаем, что для этого не требуется каких-то особенных обстоятельств, ведь, как бы банально это ни звучало, всё в наших руках. Именно поэтому, в новогоднем дропе с Линой мы создали вещи, которые могут жить не один день. Это не одноразовая инвестиция в вечеринку, а платья, которые способны погружать в состояние комфорта и праздника в любой день без привязки к календарю. Каждая вещь в коллекции самодостаточна с одной стороны и с другой - интуитивно понятна, поэтому её очень просто стилизовать. С пиджаком или кардиганом в офисе, с уютным объёмным джемпером в гостях или в ресторане, с лёгким жакетом на летней веранде - везде мы можем быть красивыми и счастливыми», - комментирует Ольга Демидова, PR-директор компании «Снежная Королева». Новогодний дроп «Снежная Королева» х Lina Dembikova поступил в продажу 1 декабря в интернет-магазин компании «Снежная Королева» и избранные розничные магазины сети. Фото: "Снежная Королева"
Звёздные и молодые дизайнеры приняли участие в первом онлайн-проекте, созданном через Skype и рассказывающем о жизни модных деятелей в режиме самоизоляции Самоизоляция. Слово, будто пришедшее к нам из фильмов об апокалипсисе… и такое реальное в 2020 году. Авторы проекта ART-RESIDENCE “FASHION NEVER CRIES”, Юлия Чернова и Анна Скороходова создали разноплановый документальный срез арт-фэшн общества периода самоизоляции. Одиннадцать дизайнеров из разных городов России и один специально приглашённый гость из Беларуси, приняли участие в беспрецедентном арт-проекте: рассказали в интервью о своей гражданской и бизнес-позиции в ситуации «COVID 19» и показали через веб-камеру, как и чем они живут в режиме самоизоляции. Завесу тайны своей творческой и социальной жизни приоткрыли, как именитые дизайнеры, такие как, Джемал Махмудов (бренд MD Makhmudov Djemal), Ольга Якубович (бренд YakuboWitch), Надежда Юсупова (Speranza Couture), так и молодые дизайнеры и бренды. В качестве специального гостя была приглашена дизайнер Анна Краснер (Витебск), которая честно и без прикрас рассказала о жизни творческих людей в странах СНГ и непосредственно в Витебске – эпицентре коронавируса в Беларуси. 2020 год войдёт в историю именно с этими хештегами. Время, осложняющее любое простое действие: дышать, работать, жить. Но есть люди, для которых все эти глаголы обозначают одно - творить. Эти люди - дизайнеры, владельцы собственных брендов и модных домов, кутюрье и ювелиры. С началом распространения коронавируса многие из них остались дома и начали нести осознанные убытки, чтобы не дать вирусу распространиться. Однако, после официального введения самоизоляции, кризисное положение всей модной индустрии, и в большей степени дизайнеров, значительно усугубилось: закрылись все точки офлайн-продаж, добиться отсрочки или снижения суммы аренды удалось далеко не всем, производство новых коллекций приостановилось, в связи со скачком доллара и евро...
12 января 2020 года в минском торгово-развлекательном центре Palazzo прошел Kids’ Fashion Day BFW: Новогодний выпуск, сообщают организаторы. Первым свою коллекцию представил бренд Chou Chou. Маленькие воспитанницы модельного агентства Mademoiselle Adr’i вышли на подиум в лаконичных платьях с пайетками и воздушных платьях из фатина, а также нежных нарядах, декорированных перьями. Дополнило показ яркое световое шоу роботов. Модели центра моды M. Y. Studio и Infinity models представили коллекции дизайнеров Марины Бонифатьевой и Натальи Давид (M. Y. Studio). Коллекция Натальи Давид My History была вдохновлена отечественными литературными произведениями XIX века. Показ бренда Dolce Vita погрузил гостей мероприятия в атмосферу бала: пышные платья разных фасонов и цветов для маленьких принцесс, праздничные образы для мальчиков. Дизайнер бренда Jenny Lis Лидия Баринова представила коллекцию, отражающую современное видение нарядной одежды для девочек и мальчиков. Коллекция сочетает в себе классические силуэты и необычные фактуры. Дизайнер Юлия Радова подготовила для показа коллекцию вечерних платьев. Фаворитом стало пышное бальное платье нежно-розового цвета с розами из мягкого фатина. Представили одежду на подиуме модели Korona Model Management. Завершил fashion day показ свадебного салона «Даная» и модного магазина Teenager. Коллекции представили ученицы модельной школы Kids’ Podium. По окончании мероприятия состоялась церемония награждения всех участников Kids’ Fashion Day BFW: Новогодний выпуск от организаторов мероприятия - РОО «Белорусская палата моды» и лично Янины Гончаровой. Каждый ребенок получил не только заряд незабываемых эмоций и впечатлений, но и подарки от компании «Happy Moments»: фирменные блеск для губ и шампунь для девочек и мальчиков. Гостям мероприятия впервые была презентована книга-игра для девочек от белорусского дизайнера Натальи Балашевской, бренд Fashion Dolls. Книга содержит бумажных куколок и набор одежды для них из реально существующей коллекции дизайнера, а также раскраски и игры. Юные фэшн-звезды смогли почувствовать себя настоящими моделями и принять участие в главном модном показе страны, а также получить профессиональные фотографии и бесценный опыт моделинга. Фотографии самых ярких и стильных, по мнению организаторов, гостей мероприятия попадут в глянцевый журнал для детей Domik. Ведущей мероприятия выступила телеведущая белорусского телевидения Ольга Венская. Организатор: РОО «Белорусская палата моды». Фотографии предоставлены организаторами.
Новогодняя коллекция Alena Akhmadullina рассказывает историю о царевне с суперспособностями. Декабрь - месяц волшебства, и героиня коллекции готова совершать чудеса и доказывать своим примером, что сказку (и праздник) в своей жизни мы создаем сами. В новый дроп вошли модели для всех форматов новогодних мероприятий. Шелковое платье-комбинация - для смелой и решительной царевны на вечеринке в близком кругу. Сдержанное бархатное белое платье - для утренников и семейных мероприятий. Для drama queen - чёрное платье с расстегивающимися рукавами и золотыми пуговицами. Сдержанная царевна выберет строгое серое платье с объемными рукавами и «русской» вышивкой бисером. Бархатный зеленый костюм в пижамном стиле - для тех, кто проводит праздники в приятном расслабленном состоянии. Total look из пуховика, стеганой косынки, варежек и сумочки цвета лимонного сорбета согреет во время зимних прогулок, так же как и невесомые свитеры из мохера с шелком. Цветовая гамма коллекции - спокойная, создающая комфортное психологическое состояние, которое так важно для всех нас в финале этого непростого года. Один из самых значимых - новый для бренда оттенок «топленого масла», который выступает альтернативой привычному нюду. В то же самое время бренд продолжает исследовать черный цвет и вводит его как акцент в пастельной и карамельной палитре. Особого внимания заслуживают ткани: они в ответе за приятные тактильные ощущения и комфорт царевны в декабре. Использовано много видов шелка: очень плотный с эластаном, текучий атласный, стеганый и формодержащий. Мягкий бархат создает вечернюю, но при этом комфортную фактуру. Бренд продолжает использовать такой важный в этом сезоне материал, как кожа, для аксессуаров - корсетов, съемных воротников - и в комбинации с другими материалами в составе платьев. Функциональные аксессуары делают каждый лук более сложным и интересным: сеты из микросумок на ремешках, карабины в форме сердца и вместительные клатчи. Завершением зимнего образа царевны становятся современные русские валенки из войлока с фирменным знаком Alena Akhmadullina - кокошником. Лукбук нового декабрьского дропа Alena Akhmadullina дополнен комиксом про современную царевну, наделенную суперспособностями, которые она использует для решения предновогодних задач. Фото: Alena Akhmadullina
ПОКАЗ KLIMKOVA KIDS «Hello, Asia» в рамках недели Высокой моды «Moscow Fashion Week» 25 марта 2020 г. Гостиный Двор начало в 16:30 25 марта 2020 года в 16:30 в здании Гостиного Двора в рамках недели Высокой моды «Moscow Fashion Week» пройдет показ новой осеннее-зимней коллекции 2020/21 года молодого дизайнерского бренда Klimkova Kids Бренд Klimkova Kids разработан специально для детей индиго. Философия марки построена на том, чтобы каждый ребенок мог прочувствовать окружающий мир вокруг, быть сопричастным ему, свободным, открытым, познающим. Одежда бренда включает в себя весь необходимый ассортимент: начиная от шуб из эко – меха, заканчивая безупречными и стильными платьями. Показ откроет фееричный китайский дракон, под десятиметровый шаг которого, будет представлена коллекция «Азия». Легкие шифоновые платья в пол, кимано, брючные костюмы – современней стиль Азии стал доступным и носибельным для европейского покупателя. Вслед за капсулой «Азия», дизайнер представит свою трикотажную коллекцию. Натуральные материалы, ручная работа, приятные теплые цвета, Вы увидите большой ассортимент вязаных платьев, спортивных костюмов, свитеров и брюк. Удобство в одежде в сочетании с изысканным стилем. И в заключительном блоке на подиум выйдут дети в шубках из эко-меха. Розовая, коричневая, оливковая гамма радует глаз, а разнообразие фасонов удивит даже привередливого потребителя. Дополнят шубки комфортные плюшевые комбинезоны и платья с тюльпанами. Финалом показа станет яркое шоу в исполнении центра творческого развития «Республика KIDS». Такого Вы еще не видели! Проект поддержали и приняли в нем участие партнеры: игрушки из натурального меха ручной работы «Holich», модные головные уборы и аксессуары Beretkah, стильные сумки Ginger Birg Официальные медиа-партнеры, журналы: OWL kids, Womens Time, Best kids model Официальные стилисты показа: студия по обучению макияжа и причесок Zoy...
Свадебное платье принцессы Дианы, маленькое черное «платье мести», темно-синее бархатное платье и не только - главные выходы принцессы Дианы в материале Vogue
14 августа 2020 года на площадке киностудии «Мосфильм» в рамках Детской недели моды Kids Fashion Week впервые состоится fashion-шоу, совмещающее киносъёмку и модный показ, сообщают организаторы. Организаторы проекта Cinema Fashion - продюсерский центр «Грани», творческая мастерская Надежды Шибиной и режиссёр Валерий Сороковой. «Мы выходим за рамки классических холодных дефиле и исследуем новый, актуальный во всем мире тренд, который мы обозначили как «мода вне подиума», - рассказывают организаторы. - Впервые fashion-показ пройдет в формате киносъемки! Наша команда идёт на «Мосфильм», чтобы снимать кино и творить моду в реальном времени под пристальным вниманием кино- и фотокамер. Мир меняется, и мы меняемся вместе с ним!» Участники проекта Cinema Fashion: Надежда Шибина, московский дизайнер и фотограф, трижды победитель на неделе моды Estet Fashion Week в номинации «Лучшее фэшн-шоу», представит новую коллекцию VillageDoll, которая перенесёт зрителей в необыкновенный мир сказок и творчества. Дизайнер Ирина Шарлау покажет коллекцию сезона весна-лето 2020/2021 Flower Dreams, в которой представлены детские вечерние и вечерние платья family look. Коллекция насыщена цветочными принтами. Материалы: шелк, шифон, атлас. Каждая маленькая и большая принцесса должна иметь в своем гардеробе вечернее платье от дизайнера Ирины Шарлау. Бренд одежды Klimkova kids разработан специально для детей индиго. Философия марки построена на том, что каждый ребёнок должен чувствовать себя гармонично в окружающем мире, быть свободным, открытым и любознательным. Коллекция включает в себя весь необходимый ассортимент, начиная от верхней одежды и трикотажной группы и заканчивая стильными платьями. Сдержанная, но эффектная цветовая гамма, натуральные материалы, ручная работа. Удобно в жизни, комфортно в носке, стильно на каждый день. Дизайнер Людмила Хазова создает женскую и детскую одежду под маркой Bolero. Любое изделие создается в единственном экземпляре. Детские платья с пышной длинной юбкой до самого пола выполняются из дорогих красивых тканей и украшаются изысканной отделкой: кружевами, драпировками, блестками, бисером, стразами, жемчугом, рюшами, вышивкой и другими декоративными элементами. В рамках проекта Cinema Fashion дизайнер представит коллекцию Baby doll. «Грандиозный fashion-показ, который развернется сразу на нескольких площадках, позволит участникам и зрителям путешествовать в пространстве и во времени. Реалии старой Москвы встретятся с атмосферой Санкт-Петербурга прошлого века, ретро-стиль в череде показов уступит дорогу современным дизайнерским решениям в стиле street fashion. Съёмки будут проходить весь день и закончатся глубоким вечером, при свете софитов, с использованием всего богатейшего киноарсенала - от цветофильтров до дыммашины. У каждой локации - своя визуальная «картинка», своя история. Исторические костюмы, винтаж, ретро, декорации каменной и деревянной Москвы, величественные очертания города на Неве…. Проект Cinema Fashion от продюсерского центра «Грани» и творческой мастерской Надежды Шибиной интегрирует новые идеи в старые декорации, современные реалии в исторический контекст», - рассказывают организаторы. В съёмках также примут участие певец и продюсер Владимир Лёвкин с семьёй, солистка группы «Мираж» Наталья Гулькина и другие. Показ пройдет без зрителей, однако его увидит многотысячная аудитория. Киносъёмка будет сопровождаться прямой трансляцией на всех онлайн-ресурсах продюсерского центра «Грани»: Youtube-канал: https://www.youtube.com/channel/UCBiz8XCa6cKHWIXSKqylZYA. Instagram: @mkidsfashionweek. «ВКонтакте»: https://vk.com/grany_center. «Грани» - продюсерский центр, школа развития личности для детей и взрослых. Центр проводит мероприятия в России и за границей, fashion-шоу, в том числе Детскую неделю моды Kids Fashion Week в центре Москвы, выставки детского и семейного отдыха, выездные мастер-классы с ведущими специалистами индустрии моды, креативные фотосессии, занятия для детей от четырёх лет и их родителей. Центр «Грани» издаёт семейный журнал и занимается продюсированием юных моделей и артистов. Руководитель центра «Грани» и продюсер проекта Cinema Fashion - Елена Склярова. Афиша предоставлена организаторами.
1 октября во Владивостоке в главном корпусе Музея истории Дальнего Востока имени В. К. Арсеньева открылась выставка «Мода Серебряного века», сообщает primpress.ru. Экспозиция сформирована из собрания популярного телеведущего и шоумена, историка моды и искусствоведа Александра Васильева. На открытии он рассказал об особенностях стиля Серебряного века, обратив особое внимание на нравы той эпохи и положение женщины в обществе. В залах Главного корпуса будут представлены десятки редких женских платьев, пальто, корсажей, шляп, пелерин, а также сумочек и других аксессуаров времён правления Александра III и Николая II. Среди них: домашнее платье - для завтрака, прогулочное - для выезда, обеденное - для обеда, платье для ужина, чайное - для чаепитий, вечернее выездное - для бала и оперы. К каждому платью полагались своя верхняя одежда, обувь, перчатки, сумочки, шляпы и украшения. Выставка будет работать до 30 апреля 2021 года. Фотографии с сайта primpress.ru.
5-8 ноября 2020 года на Тишинской площади состоится московская специализированная выставка-продажа «Гранд Текстиль», сообщают организаторы. Программа выставки: 5 ноября, четверг: 18:00 - Презентация проекта «Индигомания». 6 ноября, пятница: 15:00 - «День платья»: перформансы «Платье с историей», «Платье художника», «Платье всех времён и народов». 7 ноября, суббота: 12:00 - Гранд-дефиле с Мариной Корниловой. 8 ноября, воскресенье: 13:00 - Карнавал Ирины Гончаровой «Мадам Брошкина». 16:00 - Вручение дипломов участникам кукольных конкурсов. Разделы выставки: Дизайнерская одежда и аксессуары Работы народных мастеров и этника Сценический костюм Текстильные куклы, игрушки, подарки Винтажные наряды и ретро-одежда Головные уборы Аксессуары Ткани Текстиль для дома Современное и старинное кружево Вышивка Ткачество Батик Войлок Лоскутное шитьё Материалы для рукоделия и творчества Специализированные книги и журналы Мастер-классы, конкурсы, лекции Вниманию участников и посетителей! Пожалуйста, позаботьтесь заранее о личных средствах защиты - масках и перчатках, которые вы должны носить постоянно во время проведения выставки. Организатор: выставочная компания «Антарес Экспо». Афиша предоставлена организаторами.
Вечерние наряды до скучного однообразны. Но звезды нашли выход: теперь они выбирает платья-смокинги, которые станут отличной альтернативой платью в пол или строгому вечернему костюму.