В Нью-Йорке состоялся ежегодный гала-прием Met Gala, по традиции ставший одним из самых ярких мероприятий в мире моды и шоу-бизнеса. На красной дорожке собрались известнейшие голливудские дивы в компании модных дизайнеров: Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld), Кирстен Данст (Kirsten Dunst), Донателла Версаче (Donatella Versace), Майкл Корс (Michael Kors), Анна Винтур (Anna Wintour), Вера Фармига (Vera Farmiga), Зоуи Салдана (Zoe Saldana), Опра Уинфри (Oprah Winfrey), Сара Джессика Паркер (Sarah Jessica Parker). Ежегодный прием был организован в честь новой выставки музея Метрополитен - American Woman: Fashioning a National Identity, поэтому именно американские модные бренды в этот вечер доминировали на красной дорожке. Так, например, актрисы Зоуи Салдана и Диана Крюгер (Diane Kruger) выбрали для появления на красной дорожке Met Gala роскошные вечерние ансамбли от Calvin Klein, а актриса Джессика Бил (Jessica Biel) в компании Джастина Тимберлейка (Justin Timberlake) появилась на гала-приеме в платье от Ralph Lauren. Изысканное коктейльное платье от Ralph Lauren выбрала и певица Тейлор Свифт (Taylor Swift), а Сара Джессика Паркер поддержала американский бренд Halston, дизайнером которого стала не так давно, выбрав для красной дорожки Met Gala роскошный винтажный наряд из коллекции Halston Heritage. Главным «звездным» трендом Met Gala стало удивительное единодушие знаменитостей в выборе цвета платьев: на красной дорожке доминировали классические белый, черный и бежевый цвета вкупе с множеством металлических оттенков. Хотя, казалось бы, летний сезон располагает к выбору ярких цветов и принтов, лишь единицы решились появиться на красной дорожке в нарядах по-настоящему ярких. В их числе – Керри Вашингтон (Kerry Washington) в ярко-красном платье из коллекции Thakoon for Gap, Рэйчел Вайс (Rachel Weisz) в насыщенно-розовом наряде Oscar de la Renta, Хлоя Севиньи (Chloe Sevigny) в бирюзовом ансамбле от Proenza Schouler, Наоми Уоттс (Naomi Watts) в роскошном платье цвета фуксии от Lanvin. Черно-белая классика На классическом черном для красной дорожки Met Gala остановились супермодель Иман, появившаяся на гала-приеме в роскошном вечернем наряде от Prada, актриса Кристен Стюарт (Kristen Stewart), выбравшая элегантное коктейльное платье от Chanel с необычным кроем, супермодель Жизель Бюндхен (Gisele Bundchen) в черном платье от Александра Вонга (Alexander Wang), Зоуи Салдана в обтягивающем ансамбле от Calvin Klein. Нейтральные оттенки бежевого и белого стали абсолютной доминантой на красной дорожке Met Gala. Так, например, Эмма Уотсон (Emma Watson) выбрала роскошный белый вечерний наряд от Burberry, Кирстен Данст – белое платье из коллекции Rodarte for Gap, Ева Лонгория-Паркер (Eva Longoria-Parker) – расшитое изысканными золотыми узорами вечернее платье от Marchesa. На светло-бежевом вечернем наряде от Marchesa остановилась Джой Брайант (Joy Bryant), а Кейт Хадсон (Kate Hudson) появилась на красной дорожке в бежевом платье с провокационно-высоким разрезом от Stella McCartney. "Звездный" блеск Не менее популярными у звездных гостей Met Gala стали и разнообразные металлические оттенки. Главный редактор Vogue Анна Винтур (Anna Wintour) для гала-приема выбрала вечерний ансамбль от Chanel классического серебристого оттенка, а Донателла Версаче – созданный собственноручно роскошный золотистый ансамбль. Николь Ричи (Nicole Richie), верная своему винтажному стилю, появилась на красной дорожке в серебристом платье в стиле ретро от Marc Jacobs, а модель и телеведущая Падма Лакшми (Padma Lakshmi) – в роскошном золотом платье от Roberto Cavalli. Благородный оттенок бронзы для своего вечернего платья выбрала актриса Джессика Альба (Jessica Alba) в наряде от Sophie Theallet.
Эксперты "Авито" выяснили, что за год спрос на свадебные платья вырос в среднем по России на 10,4 проц. Причем настоящий бум подготовки к свадьбам происходит на Волге: в Тольятти и Ульяновске стали более чем в полтора раза чаще интересоваться покупкой свадебных платьев. Аналитики "Авито" подсчитали, что Волгоград, а также Краснодар и Барнаул стали лидерами по интересу к свадебным платьям из расчета на душу населения в 2019 году. Наименее настроены создать семью в ближайшем будущем представительницы Перми, Красноярска и Москвы. При этом само желание выйти замуж за год увеличилось в 15 крупнейших городах и особенно заметно в городах Поволжья. Тольятти, Ульяновск, Ижевск, Самара и Волгоград стали лидерами по росту спроса на платья за год. Интересна ситуация в Краснодаре и Саратове. Несмотря на заметное снижение спроса на свадебные платья за год, эти города остаются лидерами по количеству невест на душу населения (2-е и 5-е места). Российские невесты могут похвастаться стройностью: 38,1 проц спроса приходится на платья размера S, как и в прошлом году, этот размер лидирует во всех крупнейших городах. Интересно, что при этом за год по всей стране спрос сильнее всего увеличился на самые большие и самые миниатюрные платья. Размер XXL стали покупать на 23,3 проц чаще, максимально интерес невест вырос в Иркутске, где спрос на большие платья за год вырос почти в 4 раза. Самый маленький размер (XS) выбрало на 19,9 проц больше россиянок, причем активнее всех были миниатюрные невесты Новосибирска, где спрос вырос почти в 2 раза. По всей стране доля мая составила почти четверть (22,6 проц) от всего интереса к свадебным платьям за 2019 год. Подобная тенденция прослеживается в большинстве крупнейших городов, а наиболее высокая доля мая в общем спросе в Уфе: 27,2 проц. Несмотря на самое значительное снижение цены (-24 проц за год), средняя стоимость свадебного платья в Иркутске остается самой высокой - 13 500 рублей. Аналогичная цена зафиксирована только в Москве, где, наоборот, эта праздничная одежда подорожала на 10,2 проц. Дешевле всего пойти под венец в Барнауле - платье обойдется в среднем в 7 200 рублей. В целом по стране платья подорожали на 6,4 проц за год и стоят 9 600 рублей.
Дизайнеры из пяти стран - России, Украины, Казахстана, Латвии и Польши продемонстрировали свои коллекции в рамках пятого дня показов Volvo-Недели Моды в Москве. Пятый день Volvo-Недели Моды в Москве начался с объединенного показа украинских дизайнеров. Коллекция «Лаборатория моды» от Алены Серебровой создавалась по мотивам творчества знаменитых конструктивистов и футуристов XX века. Ее основа – трансформация в одежде, которой при этом удается сохранить свою главную функцию - «носибельность». А-образные силуэты курток, плащей и платьев, интересные формы рукавов, белый в сочетании с яркими оттенками – таким видит дизайнер лето 2010. Натали Болгар при создании своей новой работы вдохновилась Востоком. В ее коллекции представлено все, что может понадобиться современной женщине в новом сезоне – практичные жакеты в стиле сафари, нарядные воздушные шифоновые юбки и платья, роскошные кружевные брюки. Ассиметричные детали кроя при этом подчеркивают переменчивость характера, выраженная линия плеча невербально сообщает о твердости духа и намерений, а головной убор-чалма защищает от агрессии окружающего мира и придает таинственности своей обладательнице. Елена Золотарева, владелица марки Zolota, производящей льняные шали и платки по уникальной старинной методике, уже не в первый раз привозит свои коллекции на Volvo-Неделю Моды в Москве. Но если раньше ее работы предназначались в основном женщинам, то в этот раз дизайнер создала универсальные модели, одинаково уместные как в женском, так и в мужском гардеробе. «Аксессуары – единственное, чем сегодня можно выделяться из толпы» - считает Елена, и предлагает носить свои шали как можно небрежнее, поскольку сама пластичная фактура льняных изделий к этому располагает. По традиции, в показе Zolota приняли участие солисты балета Todes. Когда-то Елена Золотарева сама была танцовщицей и преподавателем коллектива, поэтому в финале показа вышла на подиум и приняла участие в общем танце. Дизайнерская марка MMC Design Studio – это трое выпуск...
Эта коллекция - один день из истории бизнес леди, ее жизни, ее успеха, ее трудностей, ее будней. Коллекция деловых платьев создана для отражения эмоций, которые может себе позволить бизнес леди в деловом мире. Как выглядеть в различных бизнес ситуациях выигрышным образом? Как управлять ситуацией при помощи продуманного внешнего вида? Надеюсь, фотоистория поможет ответить на эти вопросы и решить некоторые проблемы с выбором одежды и созданием образов для деловых ситуаций. Цвет играет огромную роль в создании продуманного имиджа, который будет работать на вас. Ведь цвет - это и есть не что иное как эмоции. Если вы выбираете цветовую палитру в макияже, волосах, одежде осознанно и это выглядит гармонично и естественно, то это означает , что вы контролируете свои эмоции и можете ими управлять. Неосознанный выбор цветового решения вашего делового образа будет всегда говорить о том, что вас на самом деле волнует, какого рода проблемы вас грузят, в чем проявляется ваше слабое место на эмоциональном уровне. Очевидно, что это в деловом мире будет работать не в вашу пользу. Силуэт и форма, а так же фактура ткани всегда будут говорить о вашем уровне мышления, насколько вы креативны или консервативны, что позволит вашим сотрудникам, конкурентам или партнерам предугадывать ваши решения и поведение. Итак, вернемся к нашей героине... Утро. Начало нового дня, новые силы, мысли, решения отражаются в светлом образе, несущем всем окружающим посыл легкости и свежести. Светлое платье теплого песочного оттенка располагает и создает ощущение свежести, а ассиметричный крой внутренних линий вносит легкую динамику в образ. Эту ассиметрию необходимо поддержать в прическе, дополняя форму мягкими округлыми линиями и естественной легкой небрежностью выбившихся прядок. Макияж едва заметный, но при этом тщательно проработанный. Здесь важно не игра цвета, а скорее моделирование овала лица при помощи света-тени, акцент на скулы, что дает впечатление деловитости и отличает такой макияж от обычного повседневного. Жемчуг - классика делового имиджа, освежает и задает определенный статус. Так создается образ легкой, слегка романтичной деловой леди в начале рабочего дня. День. Пик насыщенности и суеты. Решение текущих вопросов, общение с сотрудниками, не всегда приятные в эмоциональном плане... Как сохранить авторитет, контроль над ситуацией, дистанцию, внимание, сосредоточенность на решении различных вопросов? Образ дня - строгая и неприступная, но при этом женственная бизнес леди. Как этого добиться? Общее цветовое решение достаточно скупое , здесь нет теплых, располагающих цветов, нет принта, фактура ткани - лаконичный диагональный классический рубчик. Платье выполнено в контрастном цветовом решении светлого и темного, но не классического белого и черного, (что банально и шаблонно), а светлого холодного бежевого в сочетании с цветом горького шоколада. Такой контраст создает впечатление авторитета и властности, дистанцирует сотрудников, заставляя их быть более внимательными и осторожными в общении. Строгости добавляет и прическа, гладкой формы, которая транслирует- ничего лишнего, только по делу! Макияж здесь можно усилить цветами, близкими к ествественному природному колориту. Проработать глаза темной стрелкой, повторяя контраст темного и светлого в макияже. Форму губ тщательно прорисовать и усилить цветом. Губы должны читаться четко, поскольку при общении чаще всего сотрудники и партнеры смотрят вам в ...рот, а не в глаза... так уж устроена наша психология восприятия.Что придает нашему образу женственности? Конечно же, силуэт платья! Несмотря на сильный цветовой контраст, платье достаточно романтичного силуэта, с фалдами по юбке и с пышными рукавами. Однако ассиметрия в крое, диагональные конструктивные линии добавляют в роматику движения, активности и целеустремленности. В целом получается образ строгой и одновременно женственной бизнес леди. Вторая половина дня. Как правило, деловые переговоры, бизнес встречи с партнерами. Здесь важно выглядеть авторитетно и в то же время располагающе к общению. В данном образе ставка на цвет. Глубокий коричневый цвет платья создает эффект деловитости и теплоты одновременно. Симметричный крой говорит об устойчивости, надежности и уверенности бизнес леди. Крупное цветное украшение вносит элемент кокетства и в тоже время подчеркивает статус. Прическа становится более кокетливой при помощи локонов. Однако ассиметрия в волосах вносит необходимую динамику образу, лишая его легкомыслия. Все внутренние линии как в платье, так и в прически- мягкие, плавные и округлые. Именно благодаря характеру линий создается образ мягкий, дружественный, располагающий к доверию. Однако благодаря глубине цвета в платье сохраняется необходимая деловитость и авторитетность для образа бизнес леди. В макияже ставка на проработанный контур губ и насыщение естественным цветом. Улыбка - залог успеха! Вечер. Время коктельных встреч, чаще всего с работы, как с корабля, на бал. Хочется быть роскошной и загадочной одновременно, поражать своим видом всех, но в то же время быть на расстоянии...сохраняя статус деловой и успешной. Выручает классика- маленькое черное платье, в современной интерпретации. Черный цвет здесь выступает в роли интеллектуалки - загадки. А женственный силуэт и сложный ассиметричный крой, оголенное плечо платья создает образ креативной, неформальной, интересной особы, с легким налетом сексапильности. Жемчуг в этом имидже выступет в роли атрибута деловой леди, и держит весь образ в рамках изыска и элегантности. Ассиметрия в прическе поддерживает сложный крой платья, придает кокетства и легкости в образе. Деловой макияж можно легко превратить в вечерний, изменив цвет помады на более насыщенный и глубокий, либо добавив в макияж глаз жемчужного блеска... Так можно выглядеть роскошно и статусно... Фотограф - Ирина Громоватая Визажист - Татьяна Страшкина Стилист -парикмахер - Инна Липкович Платья - Ольга Радецкая
В завершающий день 27-ой недели моды DnN St. Petersburg Fashion Week финальный аккорд был богат на звучание, ярко воплощая в себе тему сюрреализма, заявленную, как тема сезона. Ни одна коллекция за день не была похожа на другую. Коллекция LatePolka эстонского бренда BonBon Lingerie – это, с одной стороны, высокие технологии, которые используются для создания идеальной линии белья без лишних швов и дискомфорта. С другой стороны, высокотехнологичные возможности позволяют дизайнеру марки Тиййу Роосма привнести в такую, казалось бы, классическую тему белья абсолютно новые идеи, наполнить дизайн особыми ироничными намеками и юмором. Недаром же считается, что самым сексуальным в женщине является чувство юмора. Если с женщиной хорошо смеяться, с ней будет весело и в постели. А белье – именно та часть женского гардероба, которая предназначена для очень узкого круга зрителей. При этом необычный дизайн – более закрытый, с ретро нотками, но при этом из современного материала – смотрится необычно. Укутывающие бедра пояса, трусики с высокой линией талии, перекрывающие их корсеты, закрытые бюстгальтеры – все это привлекает внимание своей нестандартностью. А что еще нужно в этот момент женщине! Белье с принтом – дань увлеченности компьютером и соцсетями. Так и хочется приблизиться на минимально возможное расстояние и рассмотреть маленькие фотографии на бедрах и груди. А фривольные чулки и белье серии “Ренессанс” - это печать пышущих здоровьем бело-розовых полуобнаженных красавиц эпохи Возрождения. Бонус для поднятия градуса интереса. Детская коллекция марки Lena Starikova Fashion group – это попытка возродить патриотизм в моде. А начинать воспитание, как известно, лучше всего с раннего детства. Коллекция построена на этнических мотивах русской культуры. Для девочек оптимальной формой кроя стал переосмысленный сарафан. Благодаря стараниям дизайнера Лены Стариковой он породил целую линию свободных и расширяющихся книзу длинных платьев самых ярких цветов – красного, желтого, хвойного, синего и белого. Девушкам постарше предлагаются женственные одноцветные костюмы с приталенными жакетами и расклешенными юбками ниже колена. Мальчишеские костюмы слегка напоминают по крою русскую рубаху. Орнаменты, многократно повторяющиеся и запоминающиеся, воспроизводят русские мотивы – лошадок, кукол в кокошниках и модифицированный царский герб, где вместо двуглавого орла нарисованы головы двух лошадок. Детям очень удобно двигаться в такой свободной и мягкой одежде. Дидактическая нотка звучит и в том, что девочки вполне могут ходить в длинных юбках и платьях, как в старину. Коллекция торговой марки VIKKI (дизайнер Виктория Афанасьева) “Сон Герды” познакомила зрителей с возможностями компьютерной разработки принта. Главная идея дизайнера заключалась в создании узнаваемой одежды. Ей это удалось – один из основных принтов получился благодаря сложенной в несколько раз белой бумаге формата А 4. Компьютерная обработка фрагмента дала возможность создать ткань, на которой, как в калейдоскопе, повторяется и преломляется одно и то же изображение. Это и натолкнуло на ассоциацию с кристаллом льда. От коллекции действительно веет холодом – приглушенные синий, серый и черный с редкими, словно полярное сияние, всполохами голубого и белого. Серое пальто сделано из мятой ткани, которая распадается на грани, словно треснувший лед. Серия шелковых платьев множит идею калейдоскопического принта. Черное трикотажное платье причудливо задрапировано, а под юбкой выглядывает пышная черная тюлевая основа. Палитра дизайнера полностью повторяет петербургские цвета и поэтому легко войдет в жизнь города. Коллекция Натальи Родионенко “Цветочные мечты” очень точно обозначает ее тему – воплощенные мечты о главном дне в жизни. Свадебные и нарядные платья для особых случаев. Главная задача дизайнера заключалась не в том, чтобы создать коллекцию в едином стиле, а наоборот - показать самые разные варианты воплощения девичьей мечты. И задача эта была непростой. Творческих идей в этой коллекции хватило бы на несколько других, если бы речь не шла о невестах. Ни одно платье, ни одна идея в довольно обширной коллекции не повторялась. Кажется, Наталья Родионенко объяла необъятное. Цветовая гамма свадебных платьев простиралась от красного и снежно-белого до кремового, жемчужного и серебристого. Группа коктейльных платьев выполнила свою задачу – каждой гостье на этой свадьбе остаться незамеченной невозможно. Силуэты свадебных платьев абсолютно разные – от жесткой корсетной конструкции до свободных греческих одеяний с классической мягкой плиссировкой. А отделка аппликациями и драпировками в виде цветов, бусинами, бисером и кружевом поражала своим разнообразием. Коллекция модного дома Katya Anderzhanova называется “Петербургское отражение барселонских мотивов”. Она навеяна архитектурой Антонио Гауди. Сама идея – очень оригинальна. А зная, как выглядит почерк Гауди, можно сделать вывод, что задача стояла архисложная. Но источник вдохновения совершенно не обязан быть узнаваемым в конечном результате творческого процесса. Он полностью трансформировался в автономное авторское произведение Кати Андержановой. В коллекции два основных мотива, на которых строится вся композиция. Первый – аппликация, выложенная из цветной “гальки” - навеяна облицовкой дома в технике майолики. Второй - орнамент, созданный с помощью компьютерного дизайна и воплощенный путем перфорации искусственной кожи. В основу этого орнамента лег контур тени от кованой ограды на стене дома, созданного Гауди. Этот контур - постоянно повторяющийся мотив коллекции. Но тем, кто будет носить наряды марки, а у Кати Андержановой действительно одеваются, не так важно, откуда появилось то, что их восхищает. У каждого возникают свои ассоциации. Узор этот похож на тотемное изображение священного животного. И многим захочется встать под его защиту. Аппликации галькой тоже несут в себе этнический индейский мотив, что прекрасно сочетается с тканью коврового плетения, из которой сделаны пиджаки, и с индейским орнаментом на брюках. Прекрасная находка – необычные, но ласкающие глаз сочетания цветов – черный, бежевый и коричневый, голубой и персиковый. Одна из самых интересных идей – двустороннее платье для самых загадочных женщин, которых нельзя оставлять ни на минуту – не узнаешь со спины. Спереди платье – маленькое черное. Сзади - зеленое шелковое с длинной юбкой и открытой спиной. Особую красоту показу придало участие в нем Мисс Санкт-Петербург-2012 – Юлии Силяхиной. И наконец, закрыла неделю моды коллекция сезона Осень-Зима 2013/14 Fabric Fancy под названием “Сюрреализм”. Коллекция создана как демонстрация мужского взгляда на женщину. И этим интересна. Она, как сюрреалистическое произведение, наполнена скрытыми смыслами и аллегориями, намеками и ассоциациями, которые еще предстоит разгадать. Главная ее черта в том, что сюрреалистические идеи и образы сочетаются с высочайшим мастерством классического кроя. Силуэты платьев льстят женской фигуре – они приталены, подчеркнута линия бедра и груди. Отделка кожей настраивает на чувственный лад. Серые гольфы поверх черных колготок невольно притягивают взгляд к женским ножкам. А специально созданные на тканях авторские вышивки контрастным цветом придают толику загадочности и даже абсолютной непостижимости женской сущности. Цветовая гамма идет в ногу с мировыми трендами – это сочетания приглушенного синего и мрачноватого хаки, терракотового и флюоресцентного лилового, оранжевого с синим и фиолетовым. Тона слегка приглушены, но это не перебивает саму женскую индивидуальность. Есть в коллекции и мужские костюмы, сшитые по всем правилам классики. Ведь классика – это то, что делает нас красивее.
Mercedes-Benz Fashion Week в Нью-Йорке открывает череду основных модных недель сезона осень-зима 2013\14. Для американских подиумов характерны динамичные коллекции, ориентированные на повседневность, и креативные наряды для торжественных событий. Но в этом году разнообразие стилей и направлений намного больше и интереснее, чем обычно. Несомненное влияние пришедших из Европы трендов прошлого осеннее-зимнего сезона сказалось в лучшую сторону – и теперь Нью-Йорк предугадывает и диктует самые интересные тренды: смешение фактур в черном цвете, богатый декор и барочные принты, спорт и обновленный стиль милитари – и многое другое. СВОБОДА ДВИЖЕНИЙ Туго затягивать пояса ни к чему. Мобильная жизнь требует свободного кроя, который позволяет комфортно двигаться. Длинные платья Chadwick Bell или BCBG Max Azria отлично сочетаются с такими же свободными жакетами и пальто. В коллекциях Theyskens' Theory или A. Detacher встречаются платья-баллоны, объемные, но немного зауженные книзу. И даже короткие модели, как у Derek Lam, просто висят на плечах, не стесняя движений. АКЦЕНТ НА ЩИКОЛОТКИ Прототипы современных брюк на манжетах – и восточные шаровары, и спортивные брюки. Их даже принято называть «богемными» по аналогии с шальварами. Они и правда добавляют образу некоторой женственности и богемности, смягчая деловые костюмы, как у Band of Outsiders, или сочетаясь с платьями, как у A. Detacher. Да и сами по себе они – отличное пополнение гардероба этой весной, скрывающее при необходимости полноту бедер и подчеркивающее аристократичную изящность щиколоток. БОЛЬШЕ ГЛАМУРА Скрываться в тени больше не модно – дизайнеры предлагают в буквальном смысле сверкать, как звезды. Ну или хотя бы отливать золотом (Christian Siriano, Diana von Furstenberg), переливаться бликами перламутра, как вечерние платья Jenny Packham, или просто отражать свет, даже если речь идет о черной коже. Металлик в тренде во всех цветовых решениях. НОВЫЕ ИДЕИ На подиумах ведущих недель моды, в Нью-Йорке в том числе, часто зарождаются тренды, которые будут активно развиваться сезоном или двумя позже. Уже сейчас можно сказать, что в моду войдут топы со шлейфами, как те, что мелькнули в коллекциях DKNY, Jason Wu и Vera Wang. Снова в поле зрения кутюрье прозрачный пластик, только на этот раз куртки и плащи не просто ода материалу, защищающему от ветра и дождя, как у Lacoste, - они украшаются принтами под кружево (Jason Wu) и обшиваются контрастными кантами (Y-3). А хитовым аксессуаром станут огромные, но очень теплые меховые варежки, подобные тем, что были показаны Alexander Wang и Altuzarra. ДОСПЕХИ БОГА Объемные плечи, напоминающие детали рыцарских лат. Свитер цвета металлик со стегаными квадратиками, вызывающий ассоциации с пластинчатым доспехом. Трикотажный капюшон с металлическим блеском, словно бармица. На худой конец просто проклепанная кожа – дизайнеры готовят лучшую защиту для женщин, которые сражаются за свое счастье каждый день. НОВАЯ ГОТИКА Многие наряды нью-йоркских показов этого сезона сделали бы честь маркам готической одежды. Здесь и черные платья в пол, как у Tadashi Shoji или Zac Posen, и коротенькие модели в стиле готических лолит у Red Valentino и Jill Stuart, и немало других вариантов. СОКРОВИЩА МИРА Роскошь, вернувшаяся в моду под флагом барокко, начинает воплощаться в самых разных вариантах. В первую очередь это роскошный декор, как у Badgley Mishka и Reem Acra; золотые аппликации и вышивки Zac Posen, Christian Siriano и Oscar de la Renta. Радуют и «фарфоровые» принты Tadashi Shoji, и южные росписи Red Valentino, и даже сложный узор на перфорированной коже BCBG Max Azria. ЗЕЛЕНАЯ ТРАВА Вернувшийся не так давно в моду зеленый цвет в основном крутился вокруг оттенков детских фломастеров. В этом же сезоне в моде натуральные оттенки – от изумруда и малахита Chadwick Bell и Lacoste до зеленого яблока и листьев свежего салата Oscar de la Renta. КЛЕТОЧКИ-ПОЛОСОЧКИ Ткани - дальние родственники шотландских клановых расцветок - в этом сезоне завоевывают и умы дизайнеров, и сердца модников. Варианты – на любой вкус: от еле заметного рисунка на платьях Chadwick Bell до яркой графики Vivienne Tam и Red Valentino. РУКИ В БРЮКИ Не так давно комбинезон, ранее бывший одеждой рабочий, совершил два прорыва: сначала вышел на улицы городов, а потом проник в деловой гардероб. Сегодня он – уже привычная модель одежды. Дизайнеры создают не только удобные повседневные модели, но и элегантные варианты для выходов в свет (Diana von Furstenberg, Carolina Herrera), и даже вечерние наряды на основе комбинезона – на это решились сестры Маллеви в коллекции Rodarte. МЕХ ДА И ТОЛЬКО Мех в сезоне осень-зима – явление предсказуемое. Но в этом году дизайнеры избегают обычных шуб и нечасто создают меховые жилеты. Культовый материал становится украшением, и не только привычными воротниками и шарфами. Badgley Mischka и Reem Acra декорируют мехом лифы платьев, Christian Siriano и Donna Karan вшивают его в подолы, Zac Posen и Carolina Herrera вносят в образы нотки барокко, украшая платья пушистой оторочкой. ЖЕНСКИЙ СПЕЦНАЗ Модный мир явно готовится к своей собственной войне. На подиумах Нью-Йорка шагают девушки в комбинезонах маскировочных расцветок, как у A. Detacher или Gryphon. Ими командуют сержанты в платьях-гимнастерках Alexander Wang и Richard Chai Love. За всеми пристально наблюдают офицеры Vivienne Tam и Donna Karan, а вдали на парашютах высаживается десант Prabal Gurung. ОРАНЖЕВОЕ НАСТРОЕНИЕ Насыщенный цвет танжерина – источник хорошего настроения, бодрости и позитива. Не черным цветом единым жив человек, - решили дизайнеры, и каждый второй ввел в коллекцию оранжевые вещи – если не платья или пальто целиком (Lacoste, Chadwick Bell), то хотя бы шарфы и воротнички (Altuzarra, Y-3). СЛОЖНОСТИ КРОЯ Скажите минимализму «до свидания» - вслед за роскошью все больше дизайнеров отступают от этого стиля в сторону различных экспериментов. Александр Вэнг играет с оригами, закладывая множество крупных складок. Донна Каран сочиняет платья в стиле пэчворк из разных материалов, сшивая их по самым разнообразным траекториям. Даже у Lacoste мы встречаем нехарактерные сложносочиненные модели на молниях. МОДНЫЙ КОКТЕЙЛЬ Пэчворк как идея – лидер среди трендов Нью-Йоркской недели моды сезона осень-зима 2013\14. В рамках одной вещи и одного образа сочетаются ткани разных цветов, с разными принтами, а главное – с самыми разными фактурами. Alexander Wang, Helmut Lang, Christian Siriano, Carolina Herrera и многие другие смело стыкуют длинный мех с каракулем, кожей и трикотажем, драпом и атласным шелком, кружевом и другими материалами. Правило модного коктейля: взять как можно больше ингридиентов, смешать, но не взбалтывать. НОВАЯ ЖИЗНЬ СМОКИНГА Жил-был смокинг. Он был черным и длинным, у него был атласный воротник. Был он вечерник нарядом и надевали его пару раз в году. А потом смокинг захотел стать частью повседневного гардероба и обратился за помощью к дизайнерам. Так и появились в новом сезоне пальто-смокинг Band of Outsiders, куртка с атласными отворотами Chadwick Bell, удлиненные вырезы жакетов Helmut Lang с белыми лацканами и даже меховой вариант от победителя четвертого проекта «Подиум» Кристиана Сириано. СПОРТ – ЭТО ЖИЗНЬ Спорт – неизменный источник вдохновения моды на протяжении уже более ста лет. Благодаря ему укоротились юбки и были сняты корсеты, в повседневный гардероб вошли футболки, толстовки, шорты и бейсболки. Для грядущей осени дизайнеры Нью-Йоркской недели моды предлагают платья в стиле лыжных курток (Diesel Black Gold) и толстовок (DKNY), яркие свитера и вязаные шапки сноубордистов Karen Walker и элегантный джентельменский образ игрока в гольф Tommy Hilfiger.
InStyle Showroom 25 июня журнал InStyle вновь открыл двери InStyle Showroom, в котором стилисты журнала подготовили звезд к торжественному ужину InStyle Gala Dinner в рамках 37-го Московского международного кинофестиваля. С 2007 года журнал InStyle является бессменным Официальным Стилистом ММКФ и отвечает за образы российских и международных звезд, выходящих на красную ковровую дорожку мероприятий фестиваля. Будучи экспертом в вопросах звездного стиля, журнал InStyle традиционно принимает участие во всех значимых мировых кинособытиях, а на своих страницах InStyle показывает читателям удачные образы знаменитостей и наглядно демонстрирует, что любая женщина, вне зависимости от изначальных внешних данных, может выглядеть как звезда, следуя простым и практичным рекомендациям профессионалов. К помощи модных экспертов глянцевого журнала прибегают и звезды. Стилисты InStyle, в команде с визажистами и парикмахерами, делают все, чтобы актрисы блистали на светских событиях главного Российского кинофестиваля. InStyle Showroom – это уникальный виртуальный сервис для знаменитостей, который функционирует круглый год и обретает физический адрес накануне грандиозных мероприятий, таких как ММКФ. Миссия InStyle Showroom – предложить все, что необходимо для создания изысканного вечернего образа: платья, туфли и аксессуары лучших дизайнеров, украшения ведущих ювелирных домов, макияж от профессионального бренда Make Up For Ever и укладки от парикмахеров System Professional, а также комфортную и праздничную атмосферу с шампанским и отличной музыкой. Make Up For Ever – профессиональный французский бренд декоративной косметики представит в InStyle Showroom огромную палитру оттенков, разнообразие текстур, что позволит удовлетворить любые потребности – от самого простого, традиционного макияжа на каждый день до профессионального макияжа для фото- и видеосъемки и пр. System Professional – всемирно известный немецкий бренд профессиональной косметики для уход...
21 октября 2013 года журнал Tatler собрал наследниц именитых фамилий России на их первый светский дебют. В этот вечер в стенах Колонного зала Дома союзов юные девушки исполнили свой первый танец на Балу дебютанток. Два года назад журнал Tatler провел первый бал, и это событие сразу стало одним из главных светских раутов сезона. Как и в предыдущие годы, местом проведения Бала дебютанток Tatler 2013 стал Колонный зал Дома союзов. Именно здесь, в Доме Благородного собрания, сменившего свое название на Дом союзов после революции 1917 года, проходили знаменитые среди московского дворянства приемы и балы. Главные героини вечера, девушки XXI века неотступно следовали бальным традициям века XIX. Дебютантки прибыли на бал в нарядах Haute Couture ведущих Домов моды мира и в ювелирных украшениях Chanel. К подъезду Дома союзов современные девушки подъехали на автомобилях Maserati. В этот вечер партнерами дебютанток по традиции стали артисты Большого театра. Пары станцевали полонез из оперы «Евгений Онегин» П. И. Чайковского и вальс №2 Д. Д. Шостаковича под музыкальное сопровождение Национального филармонического оркестра России под управлением народного артиста СССР Владимира Спивакова. В заключение бала дебютантки в паре со своими отцами и присоединившиеся к ним гости исполнили «Вальс цветов» П. И. Чайковского. Роль распорядителей бала в этом году исполнили главный редактор Tatler Ксения Соловьева и дирижер Владимир Спиваков. «В России понятие «дебютантка», имеющее очень внятный смысл в Великобритании или США, несколько размыто. Меня часто спрашивают: «А в чем девушки дебютируют?» Мне кажется, в первую очередь они дебютируют во взрослой жизни. В умении довести проект до конца и нести ответственность. Достойно себя подать, не растеряться перед сотнями требовательных глаз, не подвести партнера и других девушек. Судите сами: отправиться в Париж, в ателье известного модного Дома, на примерку платья Haute Couture, репетировать в легендарных залах Большого театра, танцевать под «живого Спивакова» в бриллиантах Chanel на историческом паркете Колонного зала, давать интервью, быть в центре внимания – такое раз в жизни непременно нужно пережить. Это потрясающий опыт», – говорит главный редактор Tatler Ксения Соловьева. В список участниц третьего Бала дебютанток Tatler пригласил девушек из наиболее значимых фамилий в российской культуре, бизнесе и журналистике: Нанули Шеварднадзе– внучка бывшего министра иностранных дел СССР и президента Грузии Эдуарда Шеварднадзе, дочь юриста Пааты Шеварднадзе и сестра журналистки Софико Шеварднадзе в платье Oscar de la Renta. Мария Шостакович– внучка композитора Дмитрия Шостаковича, дочь дирижера Максима Шостаковича и основательницы школы семьи Шостаковичей в Павловске Марины Шостакович в платье Alexander Terekhov. Анна Тарасова– внучка актрисы Алисы Фрейндлих и актера Игоря Владимирова, дочь актрисы Варвары Владимировой в платье Giambattista Valli Haute Couture. Муся Тотибадзе– дочь художника Константина Тотибадзе в платье Chanel Haute Couture. Николь Шишханова– дочь президента и владельца БИНБАНКа Микаила Шишханова в платье Ulyana Sergeenko Haute Couture. Ксения Лиепа– внучка народного артиста СССР Мариса Лиепа, дочь танцовщика Андриса Лиепа и основательницы танцевальной школы Prime Academy Екатерины Лиепа, племянница балерины Илзе Лиепа в платье Gucci Première. Илона Кесаева– дочь владельца холдинга «Меркурий» Игоря Кесаева и хозяйки фонда Stella Art Foundation и комиссара Российского павильона на Венецианской биеннале Стеллы Кесаевой в платье Armani Privé. Елизавета Громова– дочь генерала, экс-губернатора Московской области Бориса Громова в платье Alberta Ferretti Demi Couture. Алина Цыганова– дочь генерального директора «Белой Дачи» Владимира Цыганова и владелицы шоу-рума «Ли-Лу» Оксаны Бондаренко в платье Dior Haute Couture. Полина Литвак– дочь бизнесмена и кинопродюсера Мишеля Литвака и актрисы Светланы Меткиной в платье Elie Saab Haute Couture. Александра Маниович– дочь бизнесмена Михаила Маниовича и владелицы Metropol Fashion Group Светланы Захаровой в платье Jean Paul Gaultier Haute Couture. (Слева-направо) Илона Кесаева, Муся Тотибадзе, Николь Шишханова, Мария Шостакович, Елизавета Громова, Ксения Лиепа, Полина Литвак, Александра Маниович, Анна Тарасова, Алина Цыганова, Нанули Шеварднадзе. Среди гостей бала были: Алиса Фрейндлих с дочерью Варварой Владимировой, Наталья Ионова-Чистякова, Юрий и Инна Жирковы, Юлия Аршавина, Дэвид Холберг, Сати Спивакова, Софико Шеварнадзе, Светлана Меткина, Екатерина Лиепа, Елена Перминова, Нелли Кобзон, Нина Гомиашвили, Ольга и Чарльз Томпсон, Мария Байбакова, Ида Лоло и Алексей Киселев, Михаил Идов, Ольга Карпуть, Маргарита Лиева, Снежана Георгиева, Анна Зюрова, Илона Столье, Наталья Туровникова, Виталий Козак, Ирина Чайковская, Наталья Лучанинова, Наталья Гольденберг, Мария Аминова-Лихтенфельд, Алла Вербер, Оксана Бондаренко и Владимир Цыганов, Светлана Захарова и Тимур Иванов, Божена Рынска, Анастасия Винокур и Григорий Матвеевичев, Жанна Ромашка, Петр Аксенов, Татьяна Завьялова, Надежда Оболенцева, Виктория Шелягова, Виктория Борисевич и Антон Борисевич, Анна Попова, Дарья Спиридонова, Ольга Панченко, Эвелина Хромченко, Дарья Лисиченко, Анастасия Рагозина, Ксения Чилингарова, Александр Терехов, Андрей Артемов, Карина Марченко, Екатерина Одинцова, Лаура Джугелия, Яна Расковалова, Оксана Максимова, Ирина Чайковская, Елена Лихач, Стелла Кесаева, Герман Ларкин, Ирина Володченко, Мишель Литвак, Алексей Калинин, Наталья Максимова, Виктория Давыдова, Анита Гиговская, Наталья Зинько и многие другие. Генеральный партнер Бала дебютанток – Chanel Fine Jewelry официальный автомобиль бала – Maserati.
"Мода — это то, что выходит из моды" Коко Шанель Victoria's Vintage- первый в России бутик винтажной одежды. Владелицу бутика Викторию Шамис лично обучал Дидье Людо, главный коллекционер винтажа в мире. В Москве 7 декабря 2011 года, на Патриарших прудах открылся магазин, предлагающий лучшие экземпляры vintage couture, созданные великими французскими и итальянскими кутюрье середины прошлого века: раритетные Chanel, Dior, Hermes, Balenciaga, YSL, Lanvin, Pierre Cardin, а также уникальные изделия Домов, прекративших свое существование, и от того еще более ценных – таких, как Madame Gres, Madeleine Vionnet и Jean Patou. Редчайшие образцы винтажа из прижизненных работ великих мастеров и уникальные аксессуары в дизайне, которых отразилась эпоха их создания. В них навеки заключена история самого Дома моды в деталях почерка свои легендарных создателей. Бум винтажной одежды пришелся на начало 90-х, эпоху гранжа, тогда элементы вещей с историей появились в коллекциях Стеллы Маккартни (для Chloe), Вивьен Вествуд и Сони Рикель. Уже к середине десятилетия винтажом увлеклись многие: топ-модели (Кейт Мосс, Наоми Кэмпбелл), тусовщицы (Хлоэ Севиньё) и актеры (Джонни Депп). Сначала их появление на официальных приемах и торжествах в винтажных нарядах было воспринято модной общественностью как прихоть и желание необычным образом подчеркнуть свою индивидуальность. Однако вскоре тренд был подхвачен голливудскими звездами, после чего винтаж триумфально прошествовал по всему миру и прочно закрепился в умах модников и даже fashion victim, помешанные на маст хевах сезона, стали стремиться отыскать винтажный эксклюзив. Вторая волна популярности винтажа прокатилась в начале нулевых. Парадоксальным образом, все началось с вещи, которая, строго говоря, винтажом не являющейся. Речь идет о платье из коллекции Valentino осень-зима 1992 года, которое Джулия Робертс выбрала для похода на церемонию вручения «Оскара» в 2001 году. Появление вещи почти десятилетней давности на мероприятии такого уровня узаконило идею повторного выхода в свет в «старых» платьях. Как сказал сам Валентино, «тот фурор, который Джулия произвела в моем винтажном платье, больше никогда не повторится». Не меньший фурор, произвела Натали Портман в этом году облачившись в красное платье в белый горох от Dior из прошлых коллекций дома, которое было создано в XX веке. Актриса мгновенно привлекла к себе внимание экспертов из мира моды и в очередной раз доказала, что носить винтажный кутюр – это показатель хорошего вкуса, отказ от бездумного поклонения перед трендами и желание, стать частью искусства, которым являлась мода в XX века, до того, как стала мощным, бездушным конвейером. Коллекции весна-лето 2001 года изобиловали идеями, заимствованными у моды 20-х и 80-х годов ХХ века. Тогда же многие модные дома открыли линии по воспроизводству собственных легендарных моделей прошлого. Винтажные линии появились у Yves Saint-Laurent, Dolce&Gabbana и Sonia Rykiel. Началось, все с винтажного платья от Валентино, в котором появилась Джулия Робертс на церемонии Оскар 2001 года. Платье было столь восхитительно, а идея одеть платье из коллекций прошлых десятилетий столь оригинальней, что все работники глянца рукоплескали выбору актрисы, а все стилисты звезд взяли на вооружение эту идею. Ведь, выбирая винтажное платье, катастрофическая ситуация с даббл дрессинг (два платья на разных девушках на одной вечеринки) не допустима, шик великого кутюрье, аура великого XX века, когда мода была ближе к искусству, чем к бизнесу. Все это способствовало небывалой популярности винтажной одежды сначала в Америке, а потом и европейцы стали проявлять небывалый интерес к своим блошиным рынкам, гардеробам своих бабушек и даже fashion victim, помешанные на маст хевах сезона, стали стремиться отыскать винтажный эксклюзив. В России хипстерская молодежь первая стала с гордостью носить вещи с прошлым, но это скорее был треш винтаж – безымянная вещица с блошиного лондонского рынка, которая действительно пережила многое, но вот шик былой явно утратила , либо им не обладала вовсе. Кутюрный винтаж –это совсем другая история, это как хорошее вино. Кроме, того в бутике представлена винтажная коллекционная бижутерия : изделия дома Chanel, Ив Сен-Лоран, затейливые украшения от Кеннет Джей Лейн, голливудского ювелира Джозефа. Вообще-то термин «винтаж» был позаимствован у виноделов и обозначает старое хорошее вино, которое с годами становится только лучше. В современном языке винтажными называют не только вина, но и любые другие предметы, которые относятся к какой-либо эпохе прошлого. Так что в модном смысле винтаж — это одежда, обувь, аксессуар или ткань, созданные от 20 до 70 лет назад и отражающие модные тенденции своего времени. Первый винтажный бум пришелся на начало 90-х годов, когда его элементы стали использовать в своих коллекциях Стелла Маккартни (для Chloe), Вивьен Вествуд и Соня Рикель. К середине 90-х винтажем увлеклись многие: топ-модели (Кейт Мосс, Наоми Кэмпбелл), тусовщицы (Хлоэ Севиньё) и актеры (Джонни Депп). Сначала их появление на официальных приемах и торжествах в винтажных нарядах было воспринято модной общественностью как прихоть и желание необычным образом подчеркнуть свою индивидуальность. Однако вскоре тренд подхватили в Голливуде, после чего винтаж триумфально прошествовал по всему миру и прочно закрепился в умах модников. Вторая волна славы винтажа прокатилась в 2001-2004 годах. Как ни парадоксально, тогда все началось с вещи, по сути, винтажем не являющейся. Это было платье из коллекции Valentino осень-зима 1992 года, которое Джулия Робертс выбрала для похода на церемонию вручения «Оскара» в 2001 году. Появление вещи почти десятилетней давности на мероприятии такого масштаба узаконило идею повторного выхода в свет в «старых» платьях. Как сказал сам Валентино, «тот фурор, который Джулия произвела в моем винтажном платье, больше никогда не повторится».
В ЛУЧАХ СОЛНЦА Коллекция осень-зима 2011-2012 Дома моды «ВЕМИНА» «Очень часто мы воспринимаем наступление осени, а потом и зимы, почти как скучную неизбежность. Только радостные краски, невероятная красота и приятная нега удовольствий способны поднять нам настроение назло капризам непогоды. Поэтому когда эта коллекция только витала в моих мыслях, я думала о солнце. В результате выбор пал только на теплые и радостные оттенки тканей, яркую и роскошную отделку и модные аксессуары. Отчего каждую вещь коллекции можно сравнивать с хорошей порцией витаминов, способных внести в нашу жизнь желание быть счастливой. И я предлагаю уже сейчас, не дожидаясь наступления осени, насладиться лучами восхитительного солнца!» Лиза Романюк, дизайнер, арт-директор Дома моды «ВЕМИНА» Роскошь натурального меха . Зима в нашей стране немыслима без меха. Именно он способен согреть нас в суровые русские морозы. В последние годы мех стал ведущим трендом дизайнеров всего мира. И новый сезон дизайнер Лиза Романюк тоже открывает впечатляющей отделкой из божественного соболя, великолепной куницы, нежнейшей белки, пушистого песца и полюбившейся всем норки. Этот мех затейливым ореолом окружит лица, мягким облаком покроет плечи, словно драгоценными браслетами украсит рукава. Настоящим произведением искусства является меховая куртка. Помимо необыкновенной красоты, за счет изумительно подобранных шкурок и кроя, такая куртка невероятно удобна и практична. По традиции Лиза Романюк отдала должное практичности дубленок. Необычность их кроя, напоминающего цветок тюльпана, она удачно подчеркнула цветом насыщенного темного рубина и лакомого горького шоколада с легким сливовым оттенком. Тем самым доказав, что дубленка относится к вечным ценностям. Возвращение пальто-накидки . Этой ...
Неделя моды в Париже - самое авторитетное событие модной индустрии - последнее в череде показов коллекций осенне-зимнего сезона 2016/17. В этом году она проходила во французской столице с 1 по 9 марта. Увидеть новые коллекции старейших домов моды - для многих уже не цель, это видно по тому, как большинство зрителей вообще не смотрит на происходящее на подиуме, переговариваясь с соседями или читая новости в своем смартфоне, главное - напомнить о себе, занять свое место на заветном показе и попасть в объектив фотографа, отмечает "Независимая газета". Креативный директор Balmain Оливье Рустем устроил показ в особняке Hotel Potocki. После успешной коллаборации с масс-маркет-гигантом H&M поддержать дизайнера пришли самые известные медийные личности во главе с кланом Кардашьян. Balmain сделал ставку на девушек с талией, корсеты со шнуровкой были лейтмотивом коллекции. Оливье Рустен будто заглянул в будуар к красавице XVIII века и застал ее не совсем одетой. На подиуме господствовали полупрозрачное кружево, воланы, платья с декольте, но выдержанные в пастельной гамме. В основном однотонные модели из кашемира, кожи, меха и велюра нежно-голубого, ванильного, розоватого оттенков сменяли друг друга. Один из старейших домов моды Lanvin, в момент Недели моды оставшийся без креативного директора, предоставил карт-бланш своим двум дизайнерам: Чемене Камали и Лючио Финале. Так, по их версии, осенне-зимняя коллекция станет миксом из 1930-х и 1980-х годов. Объемные шубы, кожаные пальто, костюмы с плечиками, что дают широкую линию плеч, атласные платья с оборками, массивные украшения с кристаллами. Тандем представил добротную коллекцию, которая, с одной стороны, не стала откровением, но и повторением некогда придуманных Альбером Эльбазом идей также не стала, хотя и имела цитаты из предыдущих коллекций бренда. Показ Dior по традиции стал одним из самых ожидаемых. Среди гостей были замечены Наталья Водянова, Мирослава Дума, Оливия Палермо, актрисы Эми Россум, Розамунд Пайк и Джессика Альба. Хотя модный дом пока не обзавелся новым креативным директором (слухи о приходе Эльбаза в Dior остались на уровне слухов) после ухода Рафа Симонса. Весенне-летнюю коллекцию бренд уже показал своими силами, теперь настала очередь ready-to-wear. Штатные дизайнеры Серж Руфье и Люси Мейер вернулись к истокам, сделав ставку на силуэт 1940-х годов. В их коллекции не было спорных моделей из серии «и как это носить?» - наоборот, «все для людей»: повседневные пальто темных тонов, пальто, жакеты, мягкий трикотаж, платья, созданные из материалов с различными принтами, топы и костюмы «в цветочек». Интересны были образы моделей: девушки появлялись на подиуме со строгими низкими пучками волос на голове, а губы были накрашены помадой почти черного, темно-бордового оттенка. Некоторые критики называли коллекцию обычной, а некоторые поклонницы Dior облегченно выдохнули, что эксперименты на время закончились. Неделя моды в Париже: Древний Египет Givenchy На этот раз в Givenchy решили не украшать лица моделей драгоценностями, поэтому уже ничего не отвлекало зрителей от самой коллекции, которая, кстати, была посвящена Древнему Египту. Узнаваемые изображения символов древней культуры - скарабея, всевидящего ока бога Гора, креста с петлей анх, крылатого солнечного диска - превратились в яркие цифровые принты, созданные в определенной цветовой гамме, где преобладали песочно-желтый, коричневатый, оранжевый и черный. Вторая часть коллекции, созданная Рикардо Тиши, сильно отличалась от первой своим милитари-уклоном: на подиуме господствовали жакеты и пальто с погонами и петлями, дополненные крупными блестящими пуговицами и большими ремнями. Неожиданный рок-н-ролл Elie Saab Платья ливанского дизайнера Elie Saab всегда были беспроигрышным вариантом для любой красной дорожки. Нежные и женственные, с тщательной отделкой, они были безусловными фаворитами у публики и Instagram аудитории. Однако в последние сезоны в pret-a-porter Сааб решил отойти от однажды удачно выбранной стратегии, отмечает "Независимая газета". В его коллекции осенне-зимнего сезона нет светлых, легких платьев. Здесь правят темная цветовая гамма, кожаные куртки и… рок-н-ролл. Длинные темно-синие платья в горошек в стиле 70-х, коктейльные платья в кружеве и бахроме, меховые жилеты, черные ковбойские шляпы. Однако первенство здесь у черного кружева (бархатное или созданное из кожи), которое было буквально везде - из него делали топы, юбки, платья и расклешенные штаны. И хотя итальянский бренд Giambattista Valli представлял будущую зиму, его модели, кажется, пропагандировали весну. Легкие девичьи платья с принтом из распускающихся цветов, или будто усеянные мелкими розовыми бутончиками топы, черно-белые струящиеся одеяния, казалось, были сделаны из перьев, но на самом деле это такой хитрый крой плиссировки, полосатые черно-бело-серые шубки дополняли общую довольно сдержанную колористическую гамму. Самой запоминающейся деталью показа, кстати, стали туфли с многочисленными ремешками, которые превращают их в подобие полупрозрачных сапог. Коллекция Надеж Ване-Цыбульски в качестве креативного директора Hermes порадовала поклонников марки. Минималистические модели, трапециевидные платья, а цветовые решения однотонные, но с включением более контрастных оттенков, лаковые сапоги. Ткани - традиционный для Hermes кашемир или кожа, но дубленка, и пальто, и жилетки - из меха, собранного в лоскутной технике. Интересно, что Ване-Цыбульски решила соединить шелковые платки (в основном с принтом в виде пера), которыми известен дом Hermes, с трикотажем - они встречались как в виде шелковых вставок, так и в крое юбок. Аксессуары - длинные кожаные перчатки, тонкие ремни и колье. Как обычно, модницы с нетерпением ждали показа модного гиганта - Chanel во главе с Карлом Лагерфельдом. Правда, большого шоу, как в прошлый раз, дизайнер не устроил. Эта парижская Неделя моды от себя же годовой давности отличалась спокойствием - без особых крупных помпезных показов и неожиданностей типа появления голливудских звезд на подиуме. 100 моделей Chanel Модный дом Chanel показал еще одну безошибочно узнаваемую вариацию самого себя, обработанное и дополненное собрание сочинений своих коллекций. Показ прошел в Grand Palais, а главными его участницами стали Кендалл Дженнер, Джиджи и Белла Хадид, Линдси Виксон, Мариякарла Босконо. В основе новой коллекции (а всего показали около 100 моделей) Chanel бессменный твид, но оттенков розового и голубого, от классического сочетания черного и белого Лагерфельд тоже не отказался, появилось много золота, а струящиеся нежные платья разбавляла неожиданная кожаная шнуровка. На головах многих моделей была интересная шляпка-канотье, аксессуары - обильные ожерелья с жемчугом - дополнились египетским символом - глазом бога Гора, сумки были в виде катушки ниток. В один из последних дней парижской Недели моды представили новую коллекцию Valentino. Дизайнерский дуэт Мария Грация Кюрьи и Пьер-Паоло Пиччиоли вдохновились образами балерин и сказочных фей. Невесомые летящие платья с этническими орнаментами были расшиты бисером, стеклярусом и пайетками. Бледно-розовые одеяния почти сливались с цветом кожи моделей. Неделя моды в Париже показала, что дизайнеры имеют разные взгляды на предстоящие осень-зиму, хотя стилистика 1980-х годов угадывалась во многих коллекциях. Источник: "Независимая газета" Фото: Chanel, Dior, Hermes
21 октября в Москве стартовал 35-й сезон Mercedes-Benz Fashion Week Russia. 70 показов и презентаций, в которых примет участие 120 дизайнеров из России, Грузии и Казахстана, новые имена и постоянные участники Mercedes-Benz Fashion Week Russia. 2 подиума и площадь перед ЦВЗ «Манеж», ставшая альтернативой платформой для street-стайлеров всех стран. Новый сезон MBFW Russia открыл коллективный показ народных художественных промыслов «Лен и кружево при поддержке Минпромторга России». 19 российских производств, среди которых «Крестецкая строчка», «Вологодская кружевная фабрика», «Тарусская вышивка», «Елецкие кружева», «Карельские узоры», «Городецкая золотная вышивка», «Шуйская строчевышивальная фабрика» и другие, представили летнюю коллекцию льняных изделий. Льняные костюмы и юбки-макси гармонично сочетаются с удлиненными рубахами, расшитыми разноцветными узорами; хлопковые сарафаны и платья с небесно-голубыми вставками дополнены легкими накидками, сотканными вручную кружевными воротами, а также жилетами из тончайшего пуха и красного льна. Изделия изготовлены с использованием различных техник вышивок, аппликаций и отдельных паттернов промыслов в виде аксессуаров: павлопосадские платки, вышитая золотыми нитями замшевая сумка, «жостовские» серьги из перламутра и вышитые вручную городецкие платки. Прически моделей украсили белые кружевные ленты, а кульминацией показа стало свадебное платье из тяжелого шелка и фата небесно-голубого цвета от Вологодской кружевной фабрики. Проект дал старт масштабной программе внедрения НХП в fashion-индустрию. Коллективный показ Alta Costura Бренд Querida Philippa представил одежду для самой юной аудитории. Комбинация нежно-розового, голубого и белого цветов и набивной ткани оттенка «шампань» позволила создать образ настоящих кукольных платьев для девочек, а стильные аксессуары (туфли в глиттере, балетки-пуанты и яркие вплетения цветов в волосах) отвечали за соблюдение трендов и своевременности коллекции. Дизайнеры бренда Teresita Royal создали для девочек не только линейку праздничных платьев, но и варианты классического костюма, состоящего из топа с баской и зауженных брюк. Мальчики же вышли на подиум в костюмах-двойках и льняных рубашках натуральных оттенков. Коллекцию объединили цветы: в виде ярких венков у девочек и в петличках костюмах у мальчиков. Модельеры Rigans поддержали тенденцию объединять в одном образе холодные оттенки с теплыми. Кроме того, в некоторых элементах коллекции выделяются украшенные рюшами и воланами рукава и подолы и набивная ткань с розами. Модели от Mon Air запомнились яркими аксессуарами: ловцы снов, тюрбаны с перьями, декорированные цветами гитара и обруч на контрасте с простотой и элегантностью платьев. Все образы показа Foque выдержаны в единой рустикальной стилистике тихой провинции: преобладание натуральных тканей, оборок и лент в косах, а также плетеные корзинки в руках моделей. Модельеры Carmen Taberner предпочли ткань металлического оттенка с добавлением бежевой сетки, ободков с пудровыми розами и плетеных аксессуаров (сумки, клатчи, а также плоская шляпа). В рамках показа BLUE JASMINE было представлено 60 образов для детей и подростков. Разнообразие цветов, от сочного синего и желтого до нежных кремовых и пудровых оттенков, нивелируется нарядами, расшитыми золотыми и неоновыми пайетками, короткими пышными платьями и роковыми черными комплектами. Дополнили образы цветочные венки, изящные шляпки и сумки в форме шара. В рамках коллекции весна-лето 2018 Вячеслав Зайцев продумал полноценный женский гардероб на два сезона: от длинных расклешенных к подолу пальто для холодной весны до легких шелковых блузок с « летними» аппликациями. Поклонники модного Дома могли оценить, как эволюционировал цвет в изделиях автора: к равномерному сочетанию черного и красного добавился белый, черно-белая шашечка и красно-белый горох, а лаконичные сочетания изумрудного и синего постепенно оттенили основные цвета коллекции. По традиции, Вячеслав Зайцев не оставил ни одного образа без головного убора. В коллекции представлено множество шляп разной формы, цветов и размеров. Интересная деталь - разноцветные плотные колготки, идеально подобранные в тон обуви, что визуально удлиняет ноги моделей и создает эффект слияния обуви с одеждой. Мужские образы также удивляют разнообразием головных уборов и шейных платков. В каждом комплекте присутствует хотя бы одна вещь, выполненная из жаккардовой ткани. В особых случаях из этого материала составляются и total look-и. В одном из однотонных костюмов-двоек используется вельвет нежно-розового цвета - новый тренд грядущего сезона. Дань моде - вечернее платье, целиком расшитое пайетками, а также сапоги-ботфорты. Вячеслав Зайцев представил и свадебные наряды, декорированные ручной вышивкой. Kazakhstan Fashion Week представляет - еще один коллективный показ в рамках первого дня Mercedes-Benz Fashion Week Russia Дизайнер Алена Полянская решила рассказать зрителям показа не про Астану, родной город Алены, и даже не Италию, где она обрела свой первый успех. В тапочках-вьетнамках на подиуме и с вплетенными косичками на голове модели разыграли роли жителей испанской провинции Андалусии. Коллекция «Андалузский поцелуй» передает атмосферу юга Испании: стены охристого цвета, богатая растительность и жаркая погода отражаются в основных цветах: горчичном, винном и всех оттенках синего. Плавные линии подчеркивают красоту женского силуэта. Образы дополняют косы с тканым канекалоном и яркие матовые помады, которые создают настроение вечного праздника и веселых летних ярмарок. Свое первое шоу представил бренд AzAli. Ребят пока сложно найти в интернете и социальных сетях, однако в Казахстане уже успела обрести популярность их коллекция из денима. В новом сезоне бренд AzAli решил соединить функциональность, стиль и роскошь. Вместо «кричащих» цветов - универсальные оттенки синего и бежевого. Легкий комбинезон с верхом из пайеток, укороченные брюки с прозрачной блузой из органзы, а также кюлоты с рубашками oversize. Одежда предназначена для современных, уверенных в себе девушек, которые обожают модные эксперименты. В новом сезоне дизайнер DiSiitova предлагает оказаться от ярких цветов. В коллекции превалируют бежевый, белый и черный оттенки, а также простота линий и отсутствие вычурности. DiSiitova делает одежду, которая идеально подойдет для повседневной носки. Коллекция переносит из атмосферы городской суеты в жаркие тропики. Яркое желтое боди с удлиненным шлейфом предлагается сочетать с красными ботфортами, а короткие зеленые шорты - с серой футболкой с пальмовым принтом. Кроме того, используются только натуральные ткани: лен, хлопок, шифон и трикотаж. UIN создали одежду, в которой можно не бояться быть яркой среди бетонного мегаполиса. Atelier B by Gala B. Mercedes-Benz Presents Дизайнеры-стилисты Atelier B by Gala B. представили первую коллекцию бренда Atelier B by Gala B. Mercedes-Benz Presents. В этом году Гала Борзова и Ксения Подвальная приняли участие в новой социальной акции MBFW Russia совместно с Минздравом России «Российские дизайнеры против СПИДа»: красный образ открыл модный показ. Своей коллекцией они решили создать образ роковой девушки, живущей по принципу «здесь и сейчас»: она любит путешествовать, не сидит на месте, не боится экспериментов и всегда открыта для новых идей. Украшенные пайетками боди, обилие кружевных бра и лосин, яркие меховые жакеты и юбка из перьев - все это о ней, о девушке XXI века. Цветовая палитра представлена нежно-розовым, фиолетовым, золотым и черным оттенками. Прозрачная накидка с «павлиньим» принтом в сочетании с ярким синим боди, полностью выполненным из цветных пайеток, разрывает все представления о пляжной моде. Кроме того, нельзя не обратить внимание на тренд сезона - монохромный макияж и очки-авиаторы с прозрачными стеклами. Образ завершают небрежные морские локоны, собранные в хвост. Главной звездой показа стала Ольга Бузова. Телеведущая, модель, актриса, а ныне и певица, открыла шоу своим новым хитом «Ты не попал в хит-парад моих мыслей». Весь показ также проходил под микс песен Бузовой, а завершился живым исполнением главного хита - «Под звуки поцелуев». И да, пел весь зал. В коллекции представлены: бархат, звездные и цветочные принты, укороченные сапоги-чулки и ярко-красный цвет. Красный пояс, карманы, воротник, сапоги идеально оттеняют пальто верблюжьего цвета. Декоративный элемент большинства луков - сетка - проявляется на подоле платьев или в качестве объемной аппликаций на плечах. Стоит отметить принт с розами на черном фоне, ставший еще одной константой коллекции. В платье из этой ткани вышла не только одна из самых популярных блогеров России Марьяна Рожкова, но сама дизайнер Белла Потемкина. После завершения показа - финальный выход на подиум и фото с хэдлайнером показа телеведущей и певицей Ольгой Бузовой. Меховой Дом Julia Dilua презентовал коллекцию «Искушенный Голливуд». Дизайнер вдохновилась летними каникулами в Лос-Анджелесе, где она провела несколько недель по соседству с суперзвездами, их стилистами и дизайнерами, поэтому во время показа на подиуме развернулась настоящая съемочная площадка. Повсюду стояли камеры, кинопушки, звучали зажигательные хиты Синатры. Дефиле моделей было поставлено в соответствии с атмосферой - с бокалом игристого по подиуму еще не ходили. Меховые пальто, куртки, муфты, плащи из меха рыси, лисицы и горностая, платья, украшенные драгоценными камнями бриллиантами, а также локоны и яркая помада отсылают к «золотому веку» Голливуда и напоминают: «Жизнь - это кино, в котором каждая девушка бренда Julia Dilua сыграет главную роль». Весенне-летняя коллекция 2018 от Tinatin Magalashvili выдержана в трех цветах: красные и черные шифоновые платья разной длины удивляют ассиметричным подолом, верхом из сетки с аппликациями и V-образным вырезом. Из аксессуаров: лаконичные серьги-водопад и подобранные в тон одежде туфли. Коллекция бренда Ekaterine Buzaladze гармонично вписывается в привычный гардероб: куртки и костюмы из экокожи, ботфорты на плоской подошве, пиджаки и пальто прямого кроя. Балом правит спорт-шик, oversize и уже полюбившийся на российском рынке черный цвет. Финальный выход - авторское платье с юбкой-сеткой в пол и цветочной аппликацией на корсете. Фото: пресс-служба Mercedes-Benz Fashion Week Russia
Местом проведения дефиле стали залы пермского Музея современного искусства, где на суд зрителей 40 участников представили выполненные ими платья красного цвета в трех номинациях: «От кутюр», «Креатив», «Комфорт». Темой этого года стала архитектура, поэтому в показанных платьях воплотились в жизнь образы мегаполисов будущего, православных и готических соборов, арабских минаретов, китайских пагод и фантастических замков. В номинации «От кутюр» первое место жюри под председательством знаменитого аналитика моды, соучредителя Национальной академии индустрии моды, попечителя благотворительного фонда «Красное платье» Александра Хилькевича присудило Анастасии Ивановой за платье «Краса ненаглядная». В номинации «Креатив» победил Сергей Баяндин с работой «Эльфийский дворец». Специальными призами жюри были отмечены Екатерина Логиненко (платье «Эко-архитектура») за актуальность темы, Ксения Гринберг («Георгиния») за экспрессивное выражение идеи, Розалия Панкина («Чесменская виктория») за соответствие архитектурному образу и Марина Лекомцева («Амфибия») за эксперимент с формой и материалом. Обладательницей гран-при фестиваля (фэшн-стажировка в Европе) стала Юлия Русинова (Омская школа дизайна) с платьем «Красавица». «Подготовку к конкурсу мы ведем в течение всего года, ориентируем участников показывать не бутафорию, а современные дизайнерские решения, демонстрировать мастерство кроя, шитья и декора. Такой подход себя оправдал: общий уровень работ существенно вырос. Несмотря на нестандартность и сложность темы все участники выступили достойно, и конкуренция была очень сильной, – подводит итоги Александр Хилькевич. – Работа Юлии Русиновой, обладательницы гран-при, великолепна с точки зрения всех параметров, по которым ведется судейство. По ее поводу у жюри не было споров и разночтений, решение было однозначным. Знакомый всем нам с детства образ с кокошником Юля представила совершенно нетрадиционно, безукоризненно технично и очень архитектурно! Источником вдохновения стали тисненые изразцы с рельефом клевера-четырехлистника. Декоративная сборка буфами – актуальное сегодня объемное 3D-представление ткани – было усилено эффектом мультиплицирования данной техники на всю поверхность изделия. Это очень перспективный прием, отражающий стремление моды объединить выразительность и минимализм, рукотворность и индустриальность». Конкурсантам с самыми интересными работами сразу после показа поступили заманчивые предложения. «Ко мне уже подошли, кажется, человек пять, чтобы познакомиться для дальнейшего сотрудничества и с предложением магистратуры, я считаю, это и есть успех», – говорит участница «Красного платья» Яна Кузнецова. «В целом проект «Красное платье» имеет большое профессиональное значение для нашей индустрии, формирует творческую среду в стране и задает верные социальные ориентиры. В этом году параллельно с дизайнерским конкурсом мы организовали большую образовательную программу «Мода как феномен культуры», которая затронула взаимосвязь моды и общественных явлений, искусства и коммерции, национальную и гендерную специфику, влияние интернет-технологий на мир фэшн-индустрии», – отмечает Александр Хилькевич. Одной из задач проекта стало стремление изменить отношение общества к инвалидам. Поэтому в номинации «Комфорт» одежду демонстрировали особые модели – люди с ограниченными двигательными возможностями. Девушки в инвалидных колясках держались великолепно. Сначала публика была немного шокирована, но буквально в следующую минуту зал просто взорвался от шквала аплодисментов. «Сегодня эта тема актуальна как никогда, – считает пермский дизайнер Марина Живицына. – В таком формате мы еще не работали. Тут есть свои сложности – по крою, при выборе ткани и примерке. Но двигаться в этом направлении нужно. Пока, к сожалению, мы говорим только о ручной, индивидуальной работе. Но это только первый шаг, и в дальнейшем можно будет разработать модели для серийного производства». «Мы никак не можем преодолеть социальную брезгливость и понять, что нужно считаться с потребностями всех людей, – отмечает инициатор проекта, член Национальной академии индустрии моды, представитель немецкой академии моды и дизайна Muller&Sohn в СНГ, учредитель благотворительного фонда «Красное платье» и школы моды «МИФ» Ирина Филичкина. – В российских городах мало пандусов и лифтов для колясок, транспорт плохо оборудован, инвалидам сложно учиться и работать. Из-за проблем с передвижением люди вынуждены сидеть дома, мы их не видим и нам кажется, что проблемы нет, хотя мировая статистика говорит, что уже 10% населения имеют инвалидный статус. И таких людей, с учетом роста числа автолюбителей и популярности экстремальных видов спорта, будет все больше, прежде всего среди молодежи. Есть среди инвалидов те, кто гордо стоят на своих протезах, считая их ногами, занимаются бальными танцами, сидя в колясках, снимаются в фотосессиях, продолжают носить шпильки и решительно возражают попыткам сочувствия, говоря: «У Памелы Андерсон больше искусственных частей, чем у нас, ее пожалейте!» Я думаю, модное сообщество должно поддержать этот настрой, от нашего отношения к этой проблеме многое зависит». Международный фестиваль «Красное платье» вернется в Пермь в следующем году. Председатель жюри Александр Хилькевич уже объявил его тему – «Красное платье. Царица», конкурс будет посвящен 400-летию дома Романовых. Авторы фото: SenatPerm, AlexUtkin (фото №25), Мария Орлова (фото №29)
В новом сезоне вдохновением для создания коллекции Alena Akmadullina стала сказка “Алиса в стране чудес”. Именно эта сказка британского писателя Люьиса Кэрролла как нельзя лучше отражает концепцию российского бренда, который всегда старается создать атмосферу сказочности на подуиме, а затем переносит ее в жизнь современной девушки. В коллекции весна-лето 2012 дизайнер Алена Ахмадуллина в очередной раз создает для девушек платья, чтобы они могли сами творить чудеса в своей обычной жизни, создавать свою “страну чудес”. В трех частях коллекции уместились самые увлекательные моменты сказки про Алису, которые дизайнер рассказывает через использование элементов русского костюма. Первая часть коллекции “Алиса уменьшилась” акцентирует внимание на объемных, “больших” вещах, в которых хрупкая девушка словно утопает, как и Алиса, для которой вдруг ее платье и все вокруг стало огромным. Будто бы необъятные платья с рукавами-фонариками основаны на традиционном русском сарафане с его прямоугольными проймами и свободной юбкой. Геометрические формы используются дальше во всех вещах: линии лямок сарафана распространяются на линии шорт и платьев, складки и карманы юбок. Романтичность – настроение первой части коллекции – достигается с помощью хрупкости девушки в увеличенных одеждах из легких материалов, таких как шелк и шифон, и крупного цветочного принта. Вновь выросшая Алиса носит одежду, в основе которой есть немного рок-н-ролла, дерзкого шика и в то же время сдержанной сексуальности. Во второй части коллекции “Алиса увеличилась” Алена Ахмадуллина представляет маленькие платьица, с такими же маленькими рюшами, складками и карманами. Огромные платья из первой части вдруг становятся кукольно-крошечными. Даже грибы, используемые в принтах платьев, предстают в виде мелкого рисунка. На повседневных вещах: леггинсах, туниках, трикотажных платьях, - использован оригинальный принт, разработанный брендом на основе изображений срезов различных грибов. Грибной принт на облегающих маленьких вещах удачно дополняется кожаными деталями. Детали одежды являются самыми ключевыми в третьей части коллекции “Кролик во фраке”, посвященной коктейльным и вечерним нарядам. Обратившись к своему signature look, основанному на теме фраков и смокингов, бренд Alena Akhmadullina представляет в новом сезоне огромный ряд вечерних туалетов, сочетающих прозрачность материалов, итальянский лацкан смокинга и кружево. Цветы и грибы появляются в виде сложносочиненого принта на платьях, короткие маленькие полупрозрачные платья сменяются объемными платьями в пол, жакеты дополняются короткими микрошортами. Играя с матовостью и блеском тканей, дизайнер создает необходимый для современной вечерней одежды баланс роскоши и приземленности. Важной частью коллекции весна-лето 2012 являются вязаные вещи и вязаные детали одежды. Немного жесткие и дерзкие вывязанные детали из первой части коллекции сменяются тонкой, почти прозрачной вязкой во второй, превращаясь в нежную паутинку, которая слоями складывается в воздушное платье-«гриб». В вечерних нарядах вывязанные цветы становятся одним из главных декоративных элементов, контрастируя с прозрачными вставками, кружевом и рюшами.
В новом сезоне весна-лето 2009 коллекция PINKO Black выражает модную эклектику, подчёркивающую привлекательность контрастов. В PINKO Black нашли отражение самые разные стили и влияния: бахрома племени сиу, ацтекские принты, африканская мозаика воссоздают этнический лук с изысканными и современными акцентами. При этом коллекция представляет и характерные для PINKO подчеркнуто женственные образы, и выдержанные элегантные сочетания. Текстура ткани и особенности кроя верхней одежды подразумевают узкие, чётко очерченные силуэты, но легкие драпировки и воздушные фактуры блуз и туник непринуждённо нарушают строгость моделей. Колористические решения меняются с каждым сезоном. В этот раз дизайнеры свободно обращаются с цветовой палитрой: интенсивные оттенки бежевого и коричневого сочетаются с васильковым синим, прохладные зеленоватые тона освежают натуральную гамму, а яркий взрыв этнических принтов создаёт выразительный контраст с абсолютной белизной. Чёрный устанавливает границы экспериментов с цветом, завершая образ. Основные тренды В эклектичной и богатой на вариации коллекции PINKO Black чётко выделяются два тренда, вокруг которых строится весь гардероб. The New Jacket Девушка PINKO вновь открывает для себя жакет – прямого кроя, наподобие мужского, более длинный или без рукавов. Жакет – обязательное дополнение образа, и героиня PINKO искусно использует его в качестве модного объекта. Она комбинирует его в соответствии со своим настроением: строгий и в мелованную полоску - для офиса; более женственный, в комплекте с романтическими блузками, украшенными поэтическими принтами в японском стиле – для свободного времени и свиданий . Жакет-дождевик она надевает поверх коротеньких мини-платьев с «наивной» вышивкой. Для вечера девушка PINKO использует чёрный блестящий жакет в качестве ветровки, а в её шкафу обязательно есть жакет-смокинг - безусловный must-have нового сезона и универсальное решение для любой ситуации. Актуальный рокерский микс составляется из супер-узких брюк в байкерском стиле и топов и блузок, украшенных богатым декором коренных жителей Америки. PINKO Black предлагает новые и космополитичные сочетания. Строгий форменный жакет (мундир) предстает в новой интерпретации, «сбрасывает» рукава и становится незаменимым для элегантных путешествий. Пёстрые этнические принты, муслиновые шаровары с набивными рисунками, богатая отделка вырезов мини-кафтанов - таковы интересные особенности этого женственного микса, жизнерадостного и с роскошными деталями. The New Dress Concept Когда наступает время вечеринки, абсолютным лидером снова становится платье. Без всяких сомнений являясь обязательным элементом сезона, элегантное платье (старая концепция, по которой оно являлось торжественной одеждой, изменяется, его предназначение становится более повседневным) становится лучшим другом женщины, не только для церемоний и приёмов, но и для создания блистательного образа в течение дня. Платье становится незаменимым инструментом, который девушка PINKO использует по своему желанию, создавая неповторимые луки. Аксессуары завершают новый образ, придают платью элегантность и строгость. Но мы имеем в виду не только легендарное «маленькое чёрное платье». Лаконичное платье-футляр предстаёт в новой концепции, вспененное рюшами, украшенное богатой вышивкой, элегантными аппликациями и бахромой. В итоге у нас несколько мини-платьев, укомплектованных супер-аксессуарами, для вечеринки в стиле «диско» (их носят без чулок или поверх брюк), элегантные ретро-платья, развевающиеся и геометрические, – для классических свадебных приёмов (в сочетании с элегантными плащами или лёгкими накидками), воздушные муслиновые платья абсолютно белые или с цветочным принтом – для приёма гостей в саду и платья с романтическим облегающим кроем – для неформальных летних встреч. Платье для вечеринок становится ключевым элементом сезона, без которого девушка PINKO не может обойтись, если хочет сиять на любом мероприятии, торжественно-формальном или же импровизированном.
Продюсерский центр моды `in Fashion` и Благотворительный фонд `Русский Кутюрье` представляют всероссийский конкурс `Платье года`. Конкурс, основанный в 1995г., собирает молодых российских модельеров, и многим из них дает путевку в мир большой моды. Отличительная черта `Платья года` заключается в том, что каждый участник может представлять только одно платье, ранее нигде не выставлявшееся и наиболее полно воплощающее в себе творческие замыслы автора, что уравнивает возможности как признанных, так и начинающих модельеров. Модельеры представляют на конкурс одно платье, наиболее полно отражающее их творческие взгляды, несущие черты, характерные для времени проведения конкурса, по следующим номинациям: городское платье, авангардное платье, свадебное платье, вечернее платье. Абсолютный победитель Всероссийского Конкурса модельеров `Платье года` награждается призом `Золотая вешалка`. Приз `Золотая вешалка` представляет собой символическую вешалку, внутри которой расположена надпись `Платье года` и указан год вручения приза. Как сообщает пресс-служба организаторов конкурса, его задачи - стимулирование творческих идей модельеров, представления творчества отечественных дизайнеров широкой общественности, ведущим специалистам в области моды России и зарубежных стран, представителям масс-медиа, промышленникам. В конкурсе принимают участие молодые и известные дизайнеры из более 50-ти городов России. Региональные туры конкурса пройдут в 18-ти городах России. Среди них Владивосток, Владимир, Волгоград, Воронеж, Иваново, Иркутск, Калининград, Курск, Москва, Нижний Новгород, Новгород Великий, Новосибирск, Омск, Пермь, Ростов-на-Дону, Санкт-Петербург, Сочи, Тольятти. Финальный тур седьмого конкурса состоится в Москве 5 марта 2003г. Петербургский конкурсный показ будет проходить 20 февраля в Торговом комплексе Балтийский . Более 150-ти конкурсантов из Санкт-Петербурга и близлежащих областей бывшего Союза, все конкурсные платья - от кутюр.
На прошлой неделе в Орландо, столице штата Флорида в США состоялся финал конкурса «Миссис Мира-2011», на котором побывала обладательница титулов «Миссис Москва», «Миссис Европа», «Мисс планеты Земля» Надежда Замолодская. Она поделилась с нами своими впечатлениями. «Конкурс проходил в теплой дружественной атмосфере. В зале присутствовали болельщики со всех стран, но больше всего американские зрители болели, конечно же, за «Миссис Америку». Активными были и болельщики Казахстана. Эту страну представляла известная телеведущая. Первый выход – национальный костюм, и здесь было чему подивиться. Наряды Китая, Макао (бывшая португальская колония, ныне Китай) и Панамы завоевали звания лучших. Это были яркие, театральные костюмы. Франция и Германия были одеты в цвета флага своих стран. Африканские красавицы представили самобытные костюмы «женщин, которым приходится тяжело трудиться». Самыми простыми, но громкоговорящими платьями было скромное ярко оранжевое платье «Миссис Голландии» и белое платье с легким оперением «Миссис Израиль», названное «Голубь мира». Кстати, на конкурсе «Мисс и Миссис Планеты Земля» звание «Best Fashion» в этом году получило мое платье «В память о Фукусиме», сделанное из бумаги в стиле оригами. После выхода в купальниках были объявлены 14 финалисток. А вот 15-я была выбрана путем жеребьевки. Причем счастливый билет для конкурсантки вытащил миллиардер-спонсор конкурса Дэвид Сигал. Достался он «Миссис Абхазии» (на английском языке звучит как «Абкача», и никто в зале не смог понять что это за страна такая, за исключением, конечно, россиян). А вот что нас удивило, так это наличие такой страны как Волга, которая в алфавитном порядке шла предпоследней, перед Зимбабве. Затем была избрана шестерка лучших, куда вошли «Миссис» Америка, Перу, Иордания, Вьетнам, Россия и Польша. Мне, кстати, понравилось, что польская красавица поздоровалась с гостями на своем родном языке, а вот ее вечернее платье было самым блестящим и на мой взгляд затмевало ее красоту. Вообще, выход в вечерних платьях не удивил и не порадовал. Традиционные фасоны и расцветки. Вот почему мое платье вызвало настоящий фурор в зале. Сложный крой, потрясающий цвет и дизайн, ручная вышивка. Это не первый шедевр модельера из Ростова-на-Дону Елены Грималовской. Ее вечерние платья носят первые красавицы не только России, но и мира. Не так давно мы сделали презентацию коллекции пляжной одежды в Майами. К сине-голубому шелковому платью, которое Елена Грималовская назвала в честь меня «Hope» («надежда»), прекрасно подошли украшения с голубыми топазами от Славы Зайцева. После after party гости конкурса отправились в популярный клуб Blue Martini, где голубое платье удивительно сочеталось с колором фирменного коктейля. По итогам конкурса первое место заняла «Миссис Америка» с потрясающим именем Эйприл (Апрель), второй стала вьетнамка (очень доброжелательная и обаятельная), хотя объявлена была почему-то Польша, а вот третьей- красивая брюнетка из Перу. Россия запомнилась нарядом русской царицы и туфлями в стразах Swarowsky. В прошлом году я побывала на конкурсе «Мисс Вселенная». Конечно, это более масштабный конкурс, ведь владеет им никто иной, а сам Дональд Трамп. Но я слышала мнение, что конкурс «Миссис Америка», которым владеет также Дэвид Мармелл, проходит с большим размахом. Поэтому в следующем году я собираюсь посетить этот конкурс, а уже в марте приглашена в жюри конкурса «Мисс и Миссис Голландия ». И, конечно же, я продолжу удивлять мир роскошными платьями Елены Грималовской. Мне нравится, когда первые красавицы мира делают мне комплименты))). P.S. В ходе своей поездки в США «Мисс Планеты Земля» Надежда Замолодская посетила также американский детский сад и русско-американский общественный центр, где представила детям рисунки российских детей из ее проекта «Храм моего города», вручила подарки от детей из детских домов Архангельска и Уфы, поделки в русском стиле из школы, где учится ее дочь и даже позволила детям примерить свою драгоценную корону!