Какие длинные тренды выделяет FashionSnoops в сезоне FW22-23 и как они повлияют на дизайн одежды? Об этом FashionUnited рассказала Галина Кравченко, директор департамента ассортимента FCG и руководитель направления тренд-аналитики FCG/FashionSnoops. Неизведанная территория Сегодня мы можем наблюдать вновь, как растет наше любопытство к исследованиям и открытию нового. В то же время стремление к защите и безопасности остаются ключевыми аспектами, формирующими поведенческие паттерны и меняющими ожидания от продукта. Свободный крой и повышенная функциональность станут неотъемлемыми элементами одежды, а дополнительные утилитарные детали - маст-хэв нового сезона. Сочетание динамичного образа жизни и удаленной работы изменило гардероб: на первый план выходит возможность носить одежду в различных ситуациях благодаря адаптивным деталям, трансформингу и высокой степени удобства. - В традиционные дизайны добавляются детали-трансформеры и адаптивные элементы, в первую очередь это свитеры и водолазки с масками. Капюшоны также могут приобретать новую форму и функционал. - Для максимальной практичности и функциональности добавляются дополнительные застежки, молнии и карманы. - Сочетание практичности и модного дизайна. Например, модель куртки с запахом из стеганого материала, выполненная из однотонных материалов разных цветов и с узором тартан. - Поскольку образ жизни покупателей становится все более динамичным и непредсказуемым, важна адаптация одежды под разные температуры и ситуации. Дополнительные карманы, отстегивающиеся и присоединяемые детали, модели 3 в 1 станут ключевыми элементами модного дизайна. Дофаминовый дизайн Мы постепенно возвращаемся к привычному образу жизни и времяпрепровождению с нашими друзьями и семьей. Переодевание и смена образов дарят невероятный оптимизм и радость. Выпуская на волю нашего внутреннего ребенка, мы замечаем, что нас все больше тянет к наивным принтам, ярким цветам, улучшающим настроение, и гиперпозитивной графике. Последние показы продемонстрировали, что гламур возвращается, что особенно заметно в вечерних платьях и ярких образах на выход. - Новый тренд, который мы можем наблюдать в Instagram, "Dollhouse Kitsch" - это стилизация наивных элементов, таких как объемные (часто съемные) воротники и пышные рукава на рубашках и блузах сложного кроя. - После пандемии мы ищем все больше поводов, чтобы принарядиться, поэтому гламурные наряды предлагаются комплектами и с отстегивающимися деталями, которые предлагают больше вариантов ношения. Яркие цвета сочетают с экстравагантными деталями - от оборок до перьев. - Особое значение в принтах и графике играют громкие заявления и яркие иллюстрации, которые поднимают настроение. Позитив и смысловой подтекст - основной ключ к успеху. - Еще одно проявление "внутреннего ребенка" - сочетание несочетаемых принтов и узоров. Неожиданный яркий микс оживляет классическую клетку, а узоры на свитерах выглядят еще более веселыми и наивными. Загородный урбанизм Карантинные ограничения постепенно ослабевают, и наша любовь к природе вдохновляет нас на переход к одежде для активного отдыха. Благодаря интересу к пешим прогулкам и исследованиям Cabincore стал новым желанным образом жизни. Данная эстетика ассоциируется с теплом и спокойствием, когда в холодные осенние или зимние выходные мы можем уехать загород и провести время на природе в уютных коттеджах. Такому образу жизни полностью соответствует стиль Gorpcore, ориентированный на интеграцию туристической и аутдор одежды в повседневную жизнь. Для сезона FW22 будут характерны более романтические решения в дизайне. - Охотничий стиль приобретает новое видение - клетчатые рубашки, стилизованные как гибридные рубашки-куртки, жилет и камуфляжные элементы. - Стеганые фактуры используются для брюк, юбок и как элементы свитеров, что позволяет сделать ассортимент максимально теплым. - Стеганые комбинезоны становятся новым видом верхней одежды, не только для занятий горнолыжным спортом. - Использование узоров и графики с цветочными мотивами сделает традиционный костюм для активного образа жизни более романтичным и утонченным. - Флис с высоким ворсом или шерстяное букле, карманы, застежки на шнурках и съемные капюшоны - все это станет неотъемлемыми элементами костюмов и комплектов. Зона комфорта Мы начинаем выходить в свет, и наша одежда становится нашей новой зоной комфорта, нашим "домом вне дома". Голландская концепция Niksen, воспевающая идею безудержного безделья и "ничегонеделания", работает в действии, когда мы окружаем себя эмоциональной броней, позволяющей нам чувствовать себя словно в уютном коконе. Эта "обволакивающая" эстетика вдохновляет на создание новых современных дизайнов, которые привносят комфорт в повседневную жизнь. - Объем помогает придать шика "от-кутюр", поэтому к образу добавляются объемные рукава в сочетании с причудливыми деталями на завязках. - К объемным силуэтам добавляется еще больше чувственности: драпированные детали концентрируют внимание на теле, а короткие накидки добавляют образу новизны. - Накидки или пончо выполняют роль "кокона", а мягкая стеганая фактура и атласная отделка создадут ощущение домашнего уюта и комфорта. - Минималистичные трикотажные комплекты в сочетании с фактурными пальто из текстурного букле или ткани с высоким ворсом обеспечат комфортные и уютные ощущения в прохладные дни. Необработанный дизайн По мере выздоровления покупателей популярность японской техники ваби-саби будет расти. Ваби-саби стремится найти красоту в деформированных деталях с эффектом незаконченности. Через такие элементы, как неровный подол, грубая фактура, пэчворк создаются неподвластные времени изделия, сочетающие в себе эстетику несовершенства и первозданную красоту природы. Даже пятна на футболке становятся знаковым элементом, ведь одежда создается с душой для того, чтобы рассказывать историю нашей жизни. - Вытянутые швы и закругленные края украшают топы, платья и брюки. Неравномерное окрашивание тканей и контрастная строчка добавляют изделиям первобытной женственности и уникальности. - Геологические узоры, нанесенные на одежду из вязаного жаккарда, создают интересный эффект мраморной гравюры. - Материалы с эффектом изношенности могут вдохнуть жизнь в привычные базовые вещи, что в сочетании создаст креативный силуэт и подчеркнет форму изделий. - Нарочитая "неидеальность" и гиперфактура означают сдвиг в сторону моделей, прославляющих первозданность матери-природы. Для усиления контраста такой прием может применяться к отдельным деталям. Фото: FashionSnoops
За 10 месяцев 2021 г. экспортный оборот российских предпринимателей увеличился на 43 проц до 24,7 млрд рублей. При этом продажи товаров отечественного производства выросли на 88 проц год к году. Самыми популярными заказами зарубежных покупателей Wildberries в январе-октябре 2021 г. стали косметика и парфюмерия, одежда, книги, игрушки и нижнее белье. Динамичнее всего спрос рос на спортивные товары (рост продаж в штуках год к году +900 проц), товары для праздника (+265 проц), хозяйственные товары (+206 проц), автотовары (+164 проц) и сантехнику (+162 проц). В ТОП-10 наиболее востребованных товаров российского производства, которые иностранцы покупали на Wildberries, вошли книги, футболки, кремы, платья, шампуни, постельное белье, настольные игры, сумки, косметические скрабы и учебники. Как рассказали в Wildberries, наиболее востребованной российской продукцией в Израиле стали пастила, чай и косметические маски для лица, в Германии - книги, платья и кремы. Покупатели Франции активнее всего приобретали российские учебники, настольные игры и различные товары для рукоделия. «Активное развитие Wildberries в зарубежных странах позволяет российским предпринимателем благодаря интернет-продажам, фактически без инвестиций, выходить на новые рынки. Несмотря на пандемию, онлайн-торговля продолжает оставаться важным связующим звеном между продавцами и покупателями, вне зависимости от того, где они находятся», - прокомментировали в пресс-службе Wildberries. Wildberries продолжает развитие за пределами России. В 2021 г. компания вышла на рынки 9 новых стран: США, Германии, Франции, Италии, Испании, Молдове, Литве, Латвии и Эстонии. На данный момент география присутствия компании охватывает 17 стран. Wildberries - крупнейший онлайн-ритейлер России, работающий на рынке 17 лет. География присутствия компании охватывает 17 стран: Россия, США, Польша, Словакия, Беларусь, Казахстан и другие. Оборот Wildberries в 2020 году вырос на 96 проц и достиг 437,2 млрд руб. Ежедневно на Wildberries оформляется 2,3 млн заказов, аудитория онлайн-ритейлера - свыше 92 млн человек. По данным на 1 ноября 2021 г., свои товары через Wildberries продают свыше 390 000 российских предпринимателей. Ассортимент Wildberries включает 18 млн SKU товаров от 200 000 российских и зарубежных брендов: одежда и обувь, аксессуары, бьюти-товары, детские товары, техника и электроника, товары для дома, ювелирные украшения, продукты питания, книги, цифровые товары и многое другое. Около 50 проц товаров произведены в России. Фото: Wildberries
Первая в России конференция на тему метавселенных и цифровой моды Cyber Fashion Conference пройдет в онлайн-формате 2 ноября. Спикеры расскажут о концепции метавселенной, цифровом дизайне и творчестве, 3D-симуляциях в бизнесе, исследуют цифровые копии человека и цифровых инфлюенсеров и обсудят, как создать и развивать свой собственный виртуальный бренд. Также у участников конференции будет возможность выиграть виртуальное платье из стекла бренда Replicant. Условия конкурса можно найти в социальных сетях организаторов. «За последние пару лет цифровая мода и 3D-симуляция превратились в огромный рынок - это подтверждает и продажа виртуальной коллекции платьев модного дома D&G за 6 млн долл, и покупка стартапа-создателя виртуального инфлюенсера Lil Miquela за рекордные 125 млн долл. Всё больше дизайнеров и художников выпускают NFT-коллекции, а бренды создают виртуальные коллаборации с разработчиками игр (Balenciaga & Epic Games), фабрики и ритейлеры внедряют 3D-симуляции и используют AR/VR-технологии. Первое поколение российских звезд цифровой моды становятся героями мировой индустрии и задают глобальные векторы ее развития. На конференции мы обсудим их опыт и поговорим о том, как запустить успешный цифровой бренд», - Людмила Норсоян, организатор Cyber Fashion Conference, создатель школы модного бизнеса Fashion Factory School. Спикеры конференции - одни из ключевых игроков рынка цифровой моды: - Алиона Пол (digital-инфлюенсер, созданный сервисом Malivar, 15.7k подписчиков в Instagram) скажет вступительное слово для участников конференции. - Даниил Трабун (продакт-лид «Яндекса», сникерхед и бывший главред Look At Me и «Афиши», руководил запуском AR-проекта Sloy) расскажет про метавселенные и как они будут соотноситься с реальным миром. - Регина Турбина (digital-дизайнер, основательница первого в России онлайн-ателье Replicant и NFT-маркетплейса Artisant) обсудит глобальные тренды развития мирового рынка цифровой моды: digital fashion, NFT, metaverse. - Евгений Голованчук aka Skeeva (диджитал-художник с работами для Apple, Adidas, Adobe, SpaceX, SEGA и Playstation) расскажет про дизайн и творчество на стыке космоса, NFT и моды. - Андрей Голуб (руководитель направления AI/CAD в ICOL, основатель ELSE Corp - в 2017 году Forbes включил компанию в десятку стартапов, изменивших модную индустрию в Италии). Тема выступления: 3D-симуляции и искусственный интеллект в творчестве, производстве, ритейле и образовании. - Светлана Белоусова (креативный директор стартапа по созданию digital-моделей Malivar) выступит с исследованием на тему цифровых копий человека и цифровых инфлюенсеров вместе с виртуальной моделью Алионой Пол. Фото: Cyber Fashion Conference
В преддверии главной распродажи года, с 1 по 22 ноября, пользователи добавили в избранное более 21 млн товаров, что на 5 млн товаров больше, чем за аналогичный период в октябре. Об этом свидетельствуют данные Lamoda. Девушки в среднем ежедневно добавляли в избранное 669 тысяч товаров (+9 проц относительно октября), а мужчины 156 тысяч товаров (+20 проц). Суммарная стоимость всех товаров добавленных в категорию избранное женщинами в 3,3 раза выше, чем у мужчин - в октябре разница составляла 3,4 раза. Однако средняя цена товара, добавленная в избранное у мужчин, в ноябре была на 836 рублей выше, чем у женщин (в октябре разница составляла 1083 рубля в пользу мужчин). Самыми популярными товарами среди женщин в масс-маркете были верхняя одежда, платья, трикотажные изделия, ботинки, а также брюки и комбинезоны. Среди мужчин - верхняя одежда, спортивная обувь, ботинки, толстовки, футболки и поло. Самым популярными товарами в избранном среди женщин стали пуловер и куртка утепленная из Zarina, а также шапка Ferz. У мужчин - шапка Levi’s, ботинки The North Face и куртка утепленная Befree. Самыми популярными товарами премиальной категории среди женщин стали сумки, верхняя одежда, трикотажные изделия, спортивная обувь и платья. В топе у мужчин - футболки и поло, спортивная обувь, верхняя одежда, толстовки и головные уборы. В premium-сегменте у женщин самым "добавляемым" товаром стала бейсболка Karl Lagerfeld, мужчины поставили больше всего "лайков" ботинкам UGG. Чаще всего пользователи добавляли в избранное следующие бренды: среди масс маркет брендов - Zarina, Befree, Massimo Dutti; спортивные товары - Nike, Adidas, Puma; красота - Clarins, Kiko Milano, MAC; раздел outlet - Diora.rim, Diesel, Love Moschino, premium - Calvin Klein, Polo Ralph Lauren, Boss. Фото: Lamoda
Бренд Zarina представил коллаборацию с российским дизайнером Олесей Шиповской, чьи наряды любят Джиджи Хадид, Ирина Шейк и другие супермодели. В коллекцию вошли минималистичные облегающие платья, топы и коктейльные пижамы из натуральных тканей. Капсула выполнена в сдержанной палитре: глубокий черный цвет, матовое золото и шоколад. Эта одежда подойдет как для особенного случая, так и на каждый день - все зависит от обуви и аксессуаров, пишет Elle. «Мы хотим, чтобы наши покупательницы тоже оценили стиль и комфорт звёздных образов», - рассказывает Ольга Верц, креативный директор бренда Zarina. Коллекция доступна на официальном сайте брендов. Фото: Zarina
25 ноября Музейно-выставочный центр «Музей Моды» открыл первую масштабную фондовую выставку из своего собрания «Архив Музея Моды. Избранное». Посетителям представляют лучшие экземпляры музейной коллекции, собранные за 14 лет существования Музея. Выставка рассказывает об истории западной и отечественной моды и покажет редкие для музейных собраний предметы. Впервые посетители могут увидеть самый старый предмет коллекции - мужской шёлковый жилет XVIII века, а также предмет из последнего поступления - редкий японский ватный халат конца XIX века. Основная часть экспозиции охватывает период в 100 лет с 1890 по 1990 года - от дореволюционных платьев на французский манер до аутентичных костюмов европейских именитых дизайнеров. Гости выставки увидят самые знаковые силуэты и предметы каждого десятилетия в моде. Истории многих вещей рассказывают о жизни отдельных людей, что оживляет их и даёт лицо моде. На примере работ советских модельеров из Московского дома моделей и западных дизайнеров гостям выставки предложено сравнить мировую моду и моду Советского Союза. В рамках выставки проводятся экскурсии, лекции и мастер-классы. Расписание размещено на сайте музея. Выставка продлится до 30 декабря в Музее Моды. Посетить музей можно с 11 до 19 часов ежедневно, кроме понедельника. Стоимость билета - 200 рублей. Приобрести билет можно только на сайте музея или мос.ру. Вход в здание музея возможен только при предъявлении QR-кода, а также документа, удостоверяющего личность. Необходимость использовать маску на территории музея сохраняется. Фото: "Музей Моды"
В первый день акции, 22 ноября покупатели оформили на Wildberries в 3 раза больше заказов по сравнению с аналогичным днем год назад. Общая сумма заказов выросла в 2,6 раза. Больше всего в штуках покупатели заказали платьев, футболок, книг, брюк, шапок, ботинок, кремов, гирлянд, чехлов для телефонов и чая. Как отмечают в компании, в этом году «Черная пятница» привлекает все больше участников. Уже в первый день распродажи в ней приняло участие значительно больше продавцов, чем в «Дне шопинга». В числе лидеров по объемам заказов: - Продавец модной одежды и обуви: 91 млн рублей; - Продавец спортивных товаров: 45,3 млн рублей; - Продавец детской одежды и обуви: 35,3 млн рублей. «Черная пятница» на Wildberries продолжается. В акции представлены товары из всех категорий: от одежды, обуви, аксессуаров, косметики до техники и электроники. Фото: Wildberries
Дизайнер Александр Терехов возвращается в мир моды и запускает собственный бренд Sashaverse. Летом прошлого года владелица «Русмоды» Оксана Лаврентьева объявила о закрытии марок Alexander Terekhov и Terekhov Girl, которые входили в компанию. Таким образом Лаврентьева прекратила сотрудничество с Тереховым, который хоть и работал в брендах имени себя, но не имел в них доли. «Бренды Alexander Terekhov и Terekhov Girl выпустят свои последнии коллекции в сезоне SS2021. <...> После выпуска коллекций, оба бренда прекратят свое существование. Я благодарна всем, кто работал со мной эти годы и благодарна лично Саше Терехову за сотрудничество», - написала тогда в своем телеграм-канале Лаврентьева. После того как популярные бренды Терехова оказались закрыты, новостей о будущих проектах дизайнера не появлялось больше года. И вот, наконец, он возвращается в индустрию. Александр Терехов запускает собственный бренд Sashaverse 23 ноября в инстаграме появился аккаунт @sashaverse.brand, а в нем - ссылка на официальный сайт компании. "Отправной точкой для первой коллекции стала идея контраста закрытого мужского костюма и открытых женственных нарядов. Строгому пиджаку и брюкам составили компанию платья с открытой спиной и юбки с высоким разрезом, комбинации с завязками на шее и короткие топы с лямками на талии. Вишенкой на торте стал Sashaverse.found - это винтажные вещи, отвечающие сдержанной и роскошной эстетике Терехова, которые дизайнер сам находит по всему миру и реставрирует для будущих клиентов. Кожаные жакеты и классические смокинги из модных закромов перемешиваются в коллекции с новыми вещами", пишет Vogue. И пока команда Терехова готовит свою онлайн-платформу для продаж, Sashaverse уже закупили главные мультибренды страны - ЦУМ и Babochka, отмечает Vogue. Фото: Sashaverse
Производители одежды в РФ не без труда конкурируют с иностранными фирмами, однако не теряют надежды не только удержаться на внутреннем рынке, но и найти свою нишу за рубежом. Для одних швейных предприятий выходом становится сотрудничество с международными брендами, других - популярные маркетплейсы. Какие проблемы подстерегают бизнес на этих путях, обсудили специалисты отрасли на всероссийском форуме легкой промышленности "Мануфактура 4.0" в Иванове, пишет "РГ". Чтобы поставлять одежду для зарубежного масс-маркета, нужна отлаженная, как часы, система разработки и пошива новых моделей, а также дистрибуции. Понятно, что построить такую систему с учетом требований искушенных потребителей абсолютному большинству российских фабрик не под силу. Но многие из них успешно занимаются контрактным производством - в интересах крупных брендов. Так, компания Inditex, которая организует контрактное производство в России с 2017 года, реализует продукцию в 80 стран. - Наши локальные партнеры за это время произвели более трех миллионов единиц одежды для таких брендов, как Zara, Bershka, Massimo Dutti и Oysho. Это широкий спектр изделий: пиджаки, костюмы, рубашки, трикотаж, носки, вязаные вещи, пальто, плащи, платья, сумки... Поскольку у российских производителей изначально нет опыта работы с иностранными заказчиками, приходится перестраивать все - от производственных и технологических процессов до менеджмента, - рассказала руководитель Inditex, вице-президент Международной ассоциации экомоды Светлана Романова. По контракту с брендом может потребоваться отшить десятки тысяч изделий одного артикула, причем без "вариаций" по качеству. Продукция должна выпускаться очень быстро: в торговых сетях за рубежом ассортимент может меняться до трех раз в неделю, что для отечественного рынка нехарактерно. - Приоритет при выборе подрядчика отдается предприятиям полного цикла. Это и сыграло нам на руку, поскольку мы выпускаем не только специальную, защитную и форменную одежду (например, для "Аэрофлота" и "Лукойла"), но и пряжу, и текстиль, - сообщил директор контрактного производства АО "БТК групп" Сергей Костогрыз. - На экспорт делаем одежду под маркой заказчика и под своими брендами - "Труд" и "БТК". В состав холдинга, где трудится более восьми тысяч человек, входит три текстильные площадки и 13 швейных, в том числе в Курской (Железногорск) и Тульской (Дубна) областях. Там выпускают обмундирование, специальную, повседневную и спортивную одежду. - Российским компаниям в рамках контрактного производства сложно конкурировать с Китаем или Индией. Мы выигрываем за счет того, что создаем ткани по собственной технологии, в том числе из переработанной пряжи, которая очень популярна и востребована на международном рынке, - отметил Костогрыз. - Успешно сотрудничаем с Zara, поставляя костюмы из рециклированной вискозы, шьем флисовые вещи для Decathlon. Пряжа для этих тканей делается из переработанного пластика. Также шьем на экспорт брендовую детскую одежду, используя мембранную ткань своей разработки. Наши ткани сертифицированы по международным стандартам. Быть белым и зеленым Для сотрудничества с иностранными ретейлерами нужна полная прозрачность бизнеса. Фабрики в обязательном порядке проходят экологический аудит, подтверждая, что выполняют все природоохранные нормы, имеют хорошие очистные сооружения, снижают выбросы СО2 и вредность производства. Также необходимо продемонстрировать заботу о сотрудниках: белую зарплату и соцпакет. Большую трудность для фабрик представляет коммуникация с заказчиками из другой страны, считает Романова: - Обычно у нас идет работа с испанским офисом, общение на английском. Представители заказчика требуют соблюдения стандартов работы, которые порой сильно отличаются от того, к чему мы в России привыкли. Следуя рекомендациям партнеров, некоторые фабрики увеличили производительность до 30 процентов. Время на выпуск партии сократили с шести месяцев до двух-трех, учитывая, что там бывают повторяющиеся изделия. Известный дизайнер одежды Игорь Чапурин отметил еще одну сложность контрактного производства: часто бренд предлагает фабрике выполнить заказ полностью и только потом его оплачивает. Для работы в таком формате нужен серьезный оборотный капитал, которым располагает далеко не каждая российская швейная фирма. Приходится брать кредит на закупку сырья. - Постоплату применяет большинство крупных заказчиков, и получение оборотных средств действительно острая проблема в России, - подтвердила Романова. - А к кооперации наши фабрики не привыкли. Механизмы контрактного производства отличаются от выпуска школьной формы и спецодежды (на которой специализируются многие отечественные предприятия). Мы стараемся находить какие-то взаимовыгодные формы кооперации, ведем единую базу поставщиков, чтобы видеть, кто что может делать. Если компания хочет стать конкурентоспособной, получить опыт на международном рынке, то контрактное производство может стать хорошей базой для старта. Ведь новые знания и связи никто не мешает использовать для развития своих брендов. Игра в слова Члены некоммерческого партнерства "Российская Оутдор Группа" ("РОГ") осваивают европейский рынок немногим менее 20 лет. Создали свою марку, пытались работать с торговыми сетями в Швейцарии, Германии и Южной Корее, но результаты не радовали. Россияне были уверены в высоком качестве своей продукции (одежды, обуви и аксессуаров для туризма и активного отдыха), но видели, что при прочих равных предпочтение окажут конкурентам - итальянцам и французам. - Бренд должен прижиться, - пояснил председатель правления "Российской Оутдор Группы" Алексей Гребцов. - У нас он сделан как немецко-американский (русских боятся...), мы участвовали и участвуем в международных выставках. Поняли, что тут не обойтись без собственного офиса в стране, которая обеспечивает основное потребление (в нашем случае это Германия - Австрия - Швейцария), и собственного склада, желательно таможенного. Иначе это все равно что с Марса присылать товар. Мы устроили склад, наняли сотрудников-немцев... Ничего не получалось. Все поменялось 10 лет назад, когда "РОГ" открыла для себя новый канал продаж - Amazon. Там национальные предрассудки не действовали, и можно было сыграть на качестве продукта. - Вендор закупает у нас товар, сам хранит и продает - забирает всю головную боль. Правда, вместе с деньгами. Мы работаем и с российскими интернет-магазинами. И надо иметь в виду: если у вас не получается с "Озоном", в Amazon не стоит и соваться. Потому что это машина по выжиманию из вас денег на сервис и продвижение, - предупредил Алексей Гребцов. - Допустим, случилось чудо: вы сделали склад за рубежом, начали работать на маркетплейсе как whole seller, заполнили карточки... Но для пользователей площадки вас не существует. В нашем сегменте там полторы тысячи единиц продукции, в Amazon Choice - 150. Вы вложились в рекламу - проявились. Но продали одну-две штуки. Дальше вам нужны отзывы, покупки и ключевые слова. Если вы напишете просто "носки" или "рубашка", то ваши деньги сгорят - там ведь полторы тысячи таких же продавцов. Если вы напишете "рубашка полосатая для полных немецких бюргеров" - это будет очень маленькая ниша, но покупатель в ней найдется. Поэтому вам нужно выкупать именно такие нишевые слова. Поставщики из "РОГ" выбрали подкатегории, в которых конкуренция была низкой, постепенно накопили положительные отзывы, вложились в рекламу. Быстрого эффекта не было, но потом вдруг что-то стало происходить. Год назад, например, продажи выросли на 400 процентов "почти мгновенно", отметил эксперт. - Надо быть готовым к тому, что вы вложите много денег и в первые пару лет никакой отдачи не увидите. А с третьего года, возможно, пойдет рост. Оценивая эффективность, считайте не клики, а затраты на рекламу на единицу товара. Если это 30 евро (а доходит и до 60!), то смысла ввязываться нет, - посоветовал Гребцов. - Мы вышли на показатель 10-13 евро, все шло очень хорошо. В текущем году все, что мы привезли на склад на лето, закончилось уже в мае, это была катастрофа. Поставки затормозились по всему миру, мы не смогли привезти дополнительный объем товара. Сейчас продаем тысячами штук, и есть большие надежды, что в ближайшее время объемы еще вырастут. Нанять "волшебных" консультантов и раз и навсегда наладить работу интернет-магазина на маркетплейсе не получится. От компании потребуется основательная подготовка и ежедневный постоянный труд. "Тогда что-то, может, и выгорит. Но обычно на Amazon люди деньги теряют", - признал эксперт. У онлайн-торговли одеждой есть существенное ограничение: покупатели часто возвращают товар, так как он не подходит им по размеру. Из-за этого продавцы и производители терпят убытки. Непроданные остатки одежды, которая подлежит утилизации, ежегодно растут. Проблема актуальна для всех стран и во многом объясняется тем, что размерные сетки устарели. - Наши ГОСТы основаны на замерах 1980-х годов. Люди изменились физически и уже не вписываются в стандарты одежды, - подчеркнул основатель виртуальной примерочной Texel Александр Юхневич. - Свежие антропометрические исследования, проведенные в десятках стран, демонстрируют огромный разрыв между нормативными и реальными параметрами. Так, в Великобритании более 60 процентов людей, прошедших обмеры, не уложилось в ту размерную сетку, которая создавалась в 1960-1970-е. При таком раскладе техническое обновление швейных фабрик, улучшение материалов и дизайна - вторичны, поскольку лекала одежды изначально не соответствуют форме будущих потребителей. Эксперты подсчитали, что для актуализации ГОСТов достаточно будет обмерить 65 тысяч взрослых и детей в 12 регионах. Цифровые технологии позволяют делать это без сантиметровой ленты - с помощью 3D-сканеров. - За 30 секунд вы получаете реалистичную модель тела и собираете более 100 биометрических параметров. Их можно использовать и для других исследований населения. Цифровая модель помогает до начала производства увидеть, как будет сидеть одежда, как она проявит себя в движении, - сообщил Юхневич. - У стандартного бренда три-четыре размерные сетки, и при актуальных данных он может удовлетворить 70-80 процентов своей целевой аудитории. Цифровое моделирование использует, к примеру, ГК "Восток-Сервис" - один из лидеров рынка спецодежды и средств индивидуальной защиты в России и Европе. В холдинг входят пять швейных и четыре обувные фабрики (в частности, в Липецкой, Рязанской, Брянской, Белгородской, Тверской и Тульской областях), центральный офис находится в Воронеже. Ведущие зарубежные бренды при разработке одежды используют актуальные данные по своим странам. Покупая их продукцию в России, сложно предугадать, какой будет посадка по фигуре. В Texel видят выход в применении нейронных сетей, которые смогут сделать "примерку", ориентируясь на фотографию человека и данные его анкеты (пол, возраст, основные обхваты туловища). Источник: "РГ" Фото: "Мануфактура 4.0"
Аналитики сервиса Freestylo отметили, что этой осенью по сравнению с аналогичным периодом прошлого года пользователи начали чаще покупать вещи, модные в 2000-ых. К примеру, спрос на платья силуэта baby doll вырос на 22 проц, а на широкие джинсы-трубы с низкой посадкой ― на 28 проц. Если говорить об аксессуарах, то популярностью пользуются массивные цепи, их покупают чаще на 25 проц, а сумки-багет, как в сериале «Секс в большом городе» ― на 50 проц. «2000-е ассоциируются у нашей аудитории с легкостью и беззаботностью юности, а одежда дает возможность ненадолго вернуться в это время, создать себе ощущение праздника. Этого многим сейчас не хватает», ― комментирует тренд Анастасия Таамазян, основательница Freestylo. Также аналитики Freestylo отмечают, что спрос на подборки в спортивном стиле этой осенью упал на 6 проц по сравнению с аналогичным периодом 2020 года. Каждая вторая клиентка сервиса выбирает вещи в женственном стиле ― романтическом или lady like.
Продажи совместной линейки Fendi и Skims достигли одного миллиона долларов за минуту после запуска. По данным издания TMZ, более 300 000 человек записались в лист ожидания еще до начала продаж. Это люди, которые попросили сообщить им, когда товар появится в наличии. А около фирменных магазинов Fendi клиенты выстроились в очереди с раннего утра. Цена на одежду Skims и Fendi варьируется в диапазоне от 100 долл до 4200 долл. Самый дорогой товар - кожаное платье. Его звезда надела на церемонии вручения награды Innovator Awards 2021 от газеты The Wall Street Journal. Награду знаменитость получила именно за бренд Skims. Наряд так понравился фанатам Кардашьян, что его моментально распродали. Самый дешёвый товар в линейке - бюстгальтер-бралетт. Его также уже раскупили. По данным инсайдеров TMZ, продажи новой линейки могут стать самыми успешными за все время существования бренда Skims. Ранее бренд Skims стал официальным поставщиком нижнего белья, пижам и одежды для отдыха олимпийской сборной США, которая участвовала в летних Олимпийских играх - 2020. Для спортсменов разработали специальную капсульную коллекцию. Источник: secretmag.ru Фото: Skims х Fendi
В аналитической службе Wildberries заметили: в эту «Черную пятницу» товары из России активно покупают и за границей: общая сумма заказов увеличилась в 2 раза по сравнению с аналогичным периодом прошлого года и впервые достигла 1,5 млрд рублей. Как показало исследование Wildberries, в эту "Черную пятницу", которая стартовала на онлайн-платформе 22 ноября, отмечена повышенная активность зарубежных покупателей из Германии, Латвии, Эстонии, США, Израиля и Молдовы. Больше всего иностранцы заказали с доставкой из России косметики и парфюмерии, одежды, игрушек, книг, товаров для дома, нижнего белья, обуви, аксессуаров, посуды и различного кухонного инвентаря. Динамичными темпами в период распродажи рос спрос и на товары российского производства: общая сумма заказов в 2,5 раза превысила показатели за аналогичный период прошлого года. В покупательских корзинах около 50 проц всех заказов - это товары российского производства, посчитали в Wildberries. Покупатели из Израиля чаще всего заказывали российские книги и шоколадные конфеты, из Латвии - настольные игры и лаки для ногтей. Жители Германии заказывали на Wildberries различные товары для рукоделия и кремы, Эстонии - косметические наборы для ухода и платья, Молдовы - скрабы для тела и брюки. Участники акции из США заказывали с доставкой из России книги, конфеты и кружки. Фото: Wildberries
Показ под названием «Зимняя сказка» коллекции модельера Валентина Юдашкина состоялся в Гонконге в рамках ежегодного фестиваля русской культуры. Мероприятие, организованное Русским клубом в Гонконге, прошло при поддержке генерального консульства РФ. Коллекцию представила дочь кутюрье - Галина, проживающая ныне в этом специальном административном районе Китая. «Это была моя давняя мечта - организовать первый российский показ мод в этом удивительном городе», - сказала она. Российские модели продефилировали в холле ультрасовременного торгового центра K11 Musea в искрящихся шифоновых платьях, нарядах, окаймленных воздушными перьями, эффектных вечерних туалетах. «Для нас это событие стало особенно значимым по ряду причин. Во-первых, само по себе имя одного из самых известных российских кутюрье задает высокую планку. Было бы замечательно, если бы российская фэшн-индустрия наращивала свое присутствие в Гонконге. Полагаю, это было бы интересно и полезно не только для нас, но и для города», - отметил в беседе с корр. ТАСС генеральный консул РФ в Гонконге Игорь Сагитов. Во-вторых, по его словам, повышается ценность события из-за того, что организация культурных международных мероприятий сейчас, по известным причинам, затруднена. Источник: bigasia.ru
Российские ритейлеры начинают продавать товары со скидками в рамках одной из крупнейших распродаж года - "Черной пятницы-2021", рассказали РИА Новости в торговых компаниях. "Черная пятница" символизирует начало традиционного рождественского сезона распродаж. Традиция устраивать грандиозную массовую распродажу зародилась в США еще в XIX веке. В Америке акция стартует сразу после Дня благодарения, одного из важнейших для жителей этой страны праздников. В этом году распродажа приходится на 26 ноября. В России "Черная пятница" проводится уже в девятый раз. Традиционно в распродаже примут участие сотни российских сетей, магазинов и онлайн-площадок, предложения о продаже товаров со скидками можно найти и на специальных площадках-агрегаторах. Некоторые ритейлеры начали или начинают распродажи раньше пятницы. В Wildberries рассказали РИА Новости, что в первые дни распродажи, 22-23 ноября, покупатели оформили на онлайн-платформе в 3 раза больше заказов по сравнению с аналогичным днем год назад. Общая сумма заказов выросла в 2,8 раза. "Больше всего в штуках покупатели заказали платьев, футболок, книг, брюк, шапок, ботинок, кремов, гирлянд, чехлов для телефонов и чая. Мы отмечаем, что в этом году "Черная пятница" привлекает все больше участников. Уже в первый день распродажи в ней приняло участие значительно больше продавцов, чем в "Дне шопинга", - добавили в Wildberries. В Ozon также отметили, что россияне активно готовятся к "Черной пятнице". На площадке распродажа пройдет с 26 по 28 ноября, для premium-клиентов также планируется presale 25 ноября. За несколько дней пользователи площадки положили в корзину акционные товары более 1 миллиона раз в ожидании начала распродажи. "Мы ожидаем в акции еще большего ажиотажа, чем на распродаже "11.11", когда за один день количество заказов на площадке выросло почти в 6 раз, а оборот - почти в 5 раз", - указали в Ozon.
Компания H&M представила виртуальную веганскую коллекцию Nintendo. Капсула состоит из женской и мужской одежды. Первый модный показ H&M в Animal Crossing проведен с целью раскрытия виртуальных стилей. Также будет запущена сама коллекция и обновленный веганский остров. Одиннадцать предметов из коллекции Co-Exist Story были воссозданы в виртуальной форме. Среди моделей - пуховик оверсайз, неоново-зеленый пушистый шарф в виде цепочки, оранжевое мини-платье с вырезами, блейзер без рукавов и худи. Электронные экспонаты будут представлены в выставочном зале H&M на острове Looop, доступном по коду Dream, где также состоится показ. Геймеры смогут загрузить дизайны виртуальной одежды в магазине Able Sisters. Напомним, ранее ритейлер H&M представил новую экологичную капсулу Co-Exist Story в рамках своего проекта H&M Innovation Stories, запущенного в начале года. Для третьего дропа шведский бренд объединился с фондом PETA (People for the Ethical Treatment of Animals - «Люди за этичное обращение с животными»). В коллекции полностью исключены материалы животного происхождения. Источник: burdastyle.ru Фото: H&M
В Музее Москвы началась Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia. 19 октября состоялись показы: Код моды / Kod Mody, ONLINE Академия брендинга и дизайна METRICS / Online Academy of Branding and Design Metrics, Seyana, Abzaeva, RigRaiser, ALENA NEGA. Также в первый день Недели моды были представлены видеопрезентации брендов: Kyle Ho, Elena Souproun и Brazil Immersive Fashion Week presents Lucas LEÃO. 19 октября запустился #ФэшнВикХауз: новый проект Mercedes-Benz Fashion Week Russia при поддержке ведущего приложения для создания и просмотра коротких видео TikTok в рамках ежегодного реалити-шоу MBFW Russia в TikTok. На весь период Недели моды официальный аккаунт MBFW Russia (@mbfwrussia) собрал 5 талантливых креаторов платформы - модных экспертов и авторов TikTok: Alex in style (@alexinstyle), Лана Нисневич (@nisnevich), Астемир (@ astemir.me), Евгений Стельмах (@jeniastelmah), Настя Янб (@nastya.yanb). Свою работу возобновило ежесезонное реалити-шоу в официальном TikTok-аккаунте MBFW Russia (@mbfwrussia). Первый день запомнился единым прямым эфиром в TikTok, во время которого спикеры обсудили тренды и антитренды, тему стритстайла и попытались спрогнозировать, что будет модным в ближайшем будущем. В трансляции приняли участие: Антон Гулевский, редактор моды сайта Harpers Bazaar и автор телеграм-канала That’s Haute, Лиза Тян (@el.tyan), персональный стилист, Оксана Бачина, контент-директор Группы «ЭкоЛайн», Алиса Боха, дизайнер бренда MONOCHROME, Астемир (@ astemir.me), fashion-блогер и стилист, Яна Полянинова, редактор отдела моды InStyle.ru, Лина Дембикова (@linadembikova), fashion-предприниматель, селебрити-стилист, основатель школы моды StyleHunter и первого сервиса по аренде платьев Dress Up Bar, телеведущая, Гриша Бесько, фотограф и автор проекта Watchingmoscow, Анастасия Федосеева, стритстайл-фотограф и Дарья Клименко, специалист по Италии, журналист. На Mercedes-Benz Fashion Week Russia также прошел public talk с дизайнером Игорем Чапуриным. Тема дискуссии: «Как придерживаться slow fashion и быть в тренде всегда?». Во дворе Музея Москвы Национальная палата моды открыла пункт сбора ненужной одежды совместно с ведущим оператором по обращению с отходами в Москве и Московской области ЭкоЛайн и фондом «Второе дыхание», который будет работать ежедневно с 14:00 до 21:00 до 23 октября. В дальнейшем собранные вещи получат новую жизнь: часть из них будет передана российским upcycle-дизайнерам и представлена в виде новых коллекций на следующем сезоне Недели моды MBFW Russia. В первый день Mercedes-Benz Fashion Week Russia коллекции представили: Код моды / Kod Mody Ahimsa.Lab Философия трепетного отношения к окружающей среде легла в основу Ahimsa.Lab, что можно проследить уже из названия: «Ахимса» означает «не причинять вреда». При создании новых коллекций дизайнеры используют переработанный океанический пластик, добытый на Камчатке, а также такие биоткани, как экобифлекс, лен и экопряжа. Новая коллекция, получившая название «Пульс Природы», - попытка еще раз привлечь внимание к проблемам окружающей среды. Andrey Eremuchev Коллекция «РЕЭВОЛЮЦИЯ» отсылает к общественным революционным настроениям XX века: времени зарождения российского дизайна и расцвета авангардного искусства. Исторический подтекст коллекции можно проследить с помощью элементов традиционной крестьянской одежды, униформы рабочих и геометрии авангардистов. BRANTOVA DARIA В основе коллекции - образ Царевны-лебедь, получеловека-полуптицы. Новая коллекция состоит из привычных повседневных вещей, переосмысленных с оглядкой на опыт предыдущих поколений. Так, в блузе можно заметить вставки на плечах и манжеты, напоминающие крылья лебедя и повторяющие форму русского кокошника, а худи создано по типу русской нательной рубахи. Цветовая гамма перекликается с привычными для Царевны-лебедь оттенками: использованы белый, голубой и песочный. CARROTroom CARROTroom - бренд Дианы Шимановской, отличительными особенностями которого являются комфорт, универсальность и функциональность, а каждый предмет одежды подчеркивает уникальность своего обладателя. UrbanIvan [УрбанАйван] - коллекция о двойственности сознания человека, который, находясь в плену «каменных джунглей», в душе мечтает о свободе на лоне природы. Традиционные принты в виде клетки и полоски подчеркивают «каменную» сторону, передаваемую в коллекции. Городскую составляющую передают и нейтральные ахроматические оттенки, типичные для урбанистического пейзажа. RAISA KUDYMOVA Новая коллекция вдохновлена эстетикой советского авангарда, отсюда нетрудно заметить преобладание гипертрофированных объемных форм и силуэтов. Монохромная палитра призвана подчеркнуть строгость направления. Основной оттенок коллекции - черный. TRAVNIKOVA Каждая коллекция от TRAVNIKOVA - воплощение явления, которое сама дизайнер называет Dark russian kitsch, где современная городская одежда сочетается с волшебным фольклорным нарративом. Коллекция Ivan the Fool - переосмысление городской̆ outdoor-эстетики, отечественного подхода к мужской моде и русской народной культуры. Нетрудно догадаться, что название, которое переводится как «Иванушка-дурачок», отсылает к русским народным сказкам. Сама коллекция - переосмысление образа Ивана-дурака на современный лад. Несмотря на то, что каждый отдельно взятый предмет одежды современен и легко интегрируется в повседневный гардероб, народные мотивы легко прослеживаются. Так, длинные рукава и разноцветные штанины отсылают к образу скомороха, а яркие принты создают аллюзию на иллюстрацию к сказкам. alira.k Дебютная коллекция Алиры Кельбиевой получила название Childhood Visions и представляет собой обобщенный взгляд на родную страну. Отсылки к советскому прошлому можно проследить в советских одеялах, алфавите. Источником же вдохновения стали аутентичные пейзажи «хрущевок» - фактура ткани имитирует потертость и ветхость бетонных стен. hurma hurma - дизайнерский бренд вязаной одежды, в основе которого лежат мотивы детства, отсюда можно проследить разнообразие фактур и цвета, а также игру с их сочетаемостью. Новая коллекция ZABAVA в качестве источника вдохновения берет начало из таких мотивов, как дымковская игрушка, ханбок и нулевые. Дымковская игрушка прослеживается в яркой палитре оттенков, обилии узоров, а также принтах, напоминающих роспись поделок. Нулевые нашли свое место в материалах - велюре и атласе. ДИНА БАЗАРБАЕВА В каждой своей коллекции Дина Базарбаева делает попытки примирить между собой две культуры - русскую и казахскую. Новая коллекция не стала исключением. В основе коллекции «Корд» - образ женщины, преломленный в свете русской и казахской культур. Объединяющим символом всех элементов новой коллекции стал шнурок, который несет в себе двойственный символизм. С одной стороны, ограничивает и привязывает, с другой - дает символ бесконечного продолжения и переплетения, как ДНК. Mattiozzi Бренд Mattiozzi известен своими классическими базовыми вещами, а также вечерними женственными нарядами, в которых сочетается элегантность, простота и роскошь. Коллекция Mattiozzi - АMO (в переводе с итал. «Я люблю...») - история о любви, вдохновленная мотивами сказки «Золушка». Основными чертами образов становятся сдержанный крой и скромные ткани, которые соседствуют с акцентными деталями и плиссировкой. Лаконичность, элегантность, простой, но при этом безукоризненный крой, комфорт и роскошь, поданные в обрамлении спокойных тонов пыльно-розового, бежевого и молочного - гардероб мечты от Mattiozzi прост. Не обошлось и без сложных вещей с акцентными деталями, такими как складки и объемный рукав. JULI JARVI В каждой своей коллекции Юлия Куренкова, создатель и дизайнер бренда Juli Jarvi, ставит во главу угла так называемую интеллектуальную женственность. Вдохновением для образов новой коллекции KARSIKKO стали глубины карельских озер и лесов, поэтому вся коллекция пронизана многослойными линиями, многочисленными рельефами и наслоением тканей. Смешение фактур, ручное окрашивание, объемные формы - вот основные черты-характеристики образов. Цветовая гамма подчеркивает «природность» образов: в базе глубокий синий цвет воды и насыщенный зеленый цвет леса, которые дополняются другими природными оттенками земли, камней, травы и неба. ZO Каждая коллекция волгоградского бренда ZO и его основательницы Ольги Захматовой тяготеет к преобладанию архитектурного кроя, сочетанию сильных и изящных линий, а также сложных запоминающихся деталей. Новая коллекция Сonfluence - оммаж эпохи элегантности 30-х годов прошлого века, где в основе образов лежат отточенные формы, выверенные линии и новаторские идеи. Большая часть образов - сочетание спортивного стиля с изысканной женственностью, где в качестве основных тканей выступают трикотаж, шелк и блестящие фактуры. Maetting С самого первого момента появления бренда Maetting дизайнер Наталья Мэттиг сделала ставку на удобство, индивидуальность, практичность и вневременность, при этом выступая за осознанное потребление и отрицание тяготения индустрии к «быстрой моде». Показать сложность в простом - та идея, с которой и начался Maetting. Новая коллекция получила название Upgrade, а в качестве основы была взята идея жизни в мегаполисе - как езды на велосипеде. Как жить в ритме мегаполиса и при этом остаться собой - вопрос, ответ на который и ищет дизайнер в своей новой коллекции, где главной героиней становится талантливая, успешная и креативная девушка, которая стремится к идеалу. Минимализм и романтизм образов сочетаются с архитектурным кроем, что подчеркивает бурный ритм большого города. В качестве основных цветов выбраны глубокие насыщенные оттенки коричневого, темно-синего, оливкового и серого. Bunati Коллекция LEGASY посвящена историческому месту - усадьбе XIX века купца П.П. Стрельникова, в коммерческом помещении которого два века назад производилось и продавалось женское платье. Цветовая гамма коллекции была выбрана исходя из цветового оформления помещения, где создавались образы будущей коллекции. Среди доминирующих оттенков можно выделить: черный - цвет археологических раскопок; серый - цвет металла крыши и лимонно-античный, которые перемежались акцентами в виде фиолетового. Непринужденный крой отсылает к легкости и эйфории - эмоциям, которые неподвластны времени. SEYANA Создавая свой бренд, Яна Сергеева держала в голове одну лишь мысль: показать, что древняя техника макраме способна на гораздо большее, чем просто покорять сердца, поэтому SEYANA представляет собой новый современный взгляд на привычную всем технику. За вдохновением для новой коллекции Яна отправилась на остров Миконос, этническая архитектура, тепло натурального дерева и золотой песок которого натолкнули ее на создание образов новой коллекции. Несмотря на кажущуюся простоту образов, нетрудно заметить, что каждый из них идеален как для выхода в свет, так и для повседневной жизни. Так, юбки миди дизайнер дополняет рыбацкими сетями, а вечерние платья в пол - бахромой. Во время работы над образами новой коллекции дизайнер опробовала новый для себя прием - сочетание ткани с техникой ручного плетения. Колористическая гамма варьируется от классического черного до нежного пудрового оттенка. Kyle Ho (Великобритания) Kyle Ho весна-лето 2022 - четвертая полноценная коллекция дизайнера. Ловко балансируя на грани между кутюрными техниками и современными силуэтами, дизайнер на собственном примере доказывает, что и мужская одежда может быть современной и актуальной. В новой коллекции модельер исследует тему пандемии и того, как она повлияла на мир моды. Исследуя «постпандемический синдром», дизайнер пытается понять, как за время долгой изоляции изменилось наше отношение к природе и той домашней среде, в которой мы проводили большую часть времени. Мотивы изменчивости можно проследить с помощью цветовых градиентов, которые олицетворяют собой переход от рассвета к закату, а также с помощью большого количества складок, воплощающих идею движения. Делая ставку на этичность производства, дизайнер использует при создании образов исключительно природные материалы, среди которых: хлопок, шелк, лен. Созданные в коллаборации с архитектором Кристофом Эгретом принты, становятся символом кинетической энергии, повлиявшей на всю цветовую палитру. Abzaeva Молодой бренд Abzaeva - локальная марка, цель которой - сохранение культурного кода Бурятии, а также традиций и форм кочевой культуры. Коллекция, которую Надежда представляет в рамках MBFW Russia, получила название «Ветер дует» и посвящена связи различных, а подчас и спорящих между собой миров - мира человека и духов. За основу дизайнер взяла работы Нам Джун Пайка, Park Hyunki и других художников, которые исследовали различные миры - материальный и иллюзорный, а в основе коллекции - идея рождения новой реальности, которая образуется в результате слияния природы и диджитал-реальности. Elena Souproun В качестве источника вдохновения своей новой коллекции Елена Супрун выбрала Шелковый путь, который на протяжении нескольких столетий являлся главной торговой артерией мира. Само название коллекции возникло не случайно: все ткани, использованные в процессе создания образов, были привезены из Китая. В коллекции использованы: шелк из тутового шелкопряда ручной работы, тончайший шелковый муслин, бархат, винтажный жаккард и дюшес, креп-сатин, шелковый туаль, сатинированный хлопок и кружево шантильи. Большая часть новой коллекции от Elena Souproun представляет собой изысканные вечерние платья, которые можно использовать как для выходов на красную дорожку, так и для романтического свидания. Изысканность образов подчеркнута с помощью благородной палитры цветов, главенство в которой отдано оттенкам черный шоколад, сирень, маренго и Navy Blue. Не остались без внимания и сложные ручные техники, которые отличают все творчество Елены Супрун: в коллекции использована ручная вышивка антикварным меркуризированным бисером, бисером тохо и пайетками, ручная вышивка шелком, авторская роспись на ткани в технике «японская градуированная роспись» и в так называемой технике «золотая каллиграфия». RigRaiser RigRaiser придерживается принципов sustainable fashion, поэтому в своей работе дизайнеры используют приобретенные на распродажах и в секонд-хэндах вещи, которые в результате переработки превращаются в настоящие арт-объекты, созданные в единственном экземпляре. Показ прошел при поддержке ЭкоЛайн, ведущего оператора по обращению с отходами в Москве и Московской области. Одежда, использованная для создания новой коллекции RigRaiser, была собрана в специальном пункте приема на апрельской MBFW Russia совместно с фондом «Второе дыхание». В основе философии RigRaiser лежат три кита: стиль как форма; осознанность как способ; искусство как цель, а в своей работе дизайнеры пропагандируют идею полного отсутствия трендов. Каждая коллекция от RigRaiser, созданная в тесном сотрудничестве с художниками, которые транслируют свой взгляд на искусство, - своего рода сообщение, которое нужно разгадать. Новая коллекция, получившая название Attention!, призвана еще раз осветить проблему перераспределения ресурсов и подчеркнуть значимость таких слов, как «апсайклинг» и «ресайклинг». Без привычных для мира моды усложнений и нагромождений дизайнеры RigRaiser берут за основу стандартные формы и модели, наполняя их важным, значимым содержанием. Правда, наряду с привычными формами дизайнеры используют такие материалы, как пластик, металл, рентгеновские снимки и сигаретные окурки, что, создавая контрасты, еще раз отсылает к основной идее коллекции. Колористика новой коллекции подчеркивает единение с природой, поэтому нетрудно заметить преобладание таких оттенков, как зеленого, серого и черного. Brazil Immersive Fashion Week presents LUCAS LEaO (Бразилия) Новая коллекция бразильского дизайнера получила название AEther и представляет собой размышление модельера на тему существования в неопределенном будущем, где главными ценностями становятся духовное возрождение и иное, отличное от настоящего, значение понятия «свобода». Одежда будущего от LUCAS LEaO - с одной стороны, casual, который можно носить каждый день, с другой - новаторские идеи, которые могут показаться неординарными. Так, пуховик дизайнер предлагает подворачивать на манер маек, привычное классическое пальто сочетать с дутой сумкой. Нетрудно заметить, что каждый образ дополнен своеобразной броней, которая выступает в роли защиты от неизведанного будущего. Alena Nega Новая коллекция от Alena Nega получила название Mirror. В основе всей коллекции - игра с контрастами. Так, в Mirror шифон соревнуется с органзой, нестандартный крой с прозрачностью материалов, маскулинность брючных костюмов с женственностью роскошных вечерних платьев. Переосмысливает Алена Нега и ставший привычным предмет гардероба - брючный костюм, который из скучного варианта приобретает провокационность за счет использования прозрачных тканей и асимметрии. В колористической гамме доминируют оттенки серого и серебристого, что подчеркивает зеркальный блеск и помогает создать ощущение ирреальности происходящего. Фото: Mercedes-Benz Fashion Week Russia
Бутик модного дома Topaza Pella открылся в Петербурге на набережной реки Фонтанки, д. 52. Брокером сделки выступила консалтинговая компания Knight Frank St Petersburg. Бутик-ателье элитной свадебной и вечерней моды Topaza Pella расположился на первом этаже жилого дома. Общая площадь помещения составила 143 кв. м. В ассортименте магазина представлены не только платья собственного бренда, но также вечерние, свадебные, коктейльные платья от мировых дизайнеров, свадебные аксессуары и обувь. Бутик-ателье открылся в пешеходной доступности от ст. м. «Гостиный двор», недалеко от Невского проспекта и улицы Рубинштейна, в самом сердце исторического центра. Большие витринные окна, наличие парковки для посетителей - преимущества площадки, которые отметил арендатор. Анна Лапченко, руководитель отдела торговой недвижимости Knight Frank St Petersburg: «Набережная реки Фонтанки - приятная локация с хорошими видами на набережную и спокойной атмосферой, при этом с высоким трафиком, что важно для арендатора. Здесь есть возможность припарковаться, и не торопясь выбрать наряд. А сама локация очень хорошо просматривается с противоположной стороны Фонтанки и Невского, и граничит с популярной барной улицей Петербурга - улицей Рубинштейна». Фото: Topaza Pella
Музей Моды представляет лекции об истории моды. 12 октября Руслан Мигранов расскажет о самом модном советском поэте 1920-х годов Владимире Маяковском. Как формировался и менялся образ поэта Маяковского на протяжении всего его жизненного и творческого пути? Почему он выходил на сцену в желтой кофте и действительно ли она была желтой?! Зачем разрисовывал лицо, а в петлицу засовывал деревянные ложки и пучки редиски? Какое влияние на его стиль оказала Лиля Брик, что заставила его сделать в первую очередь? 14 октября научный сотрудник Дарья Серёжкина расскажет о связи моды и графики на примере творческого союза Эрнесто Тайат и Мадлен и Вионне. Эрнесто Тайат - известный итальянский художник и иллюстратор, работавший со знаменитым домом мадам Вионне. Это был один из самых успешных союзов в сфере моды в первой половине ХХ века. Тайат занимался дизайном логотипа дома Vionnet, рисовал модели платьев, которые Мадлен Вионне создавала сразу на манекенах, не притрагиваясь к карандашу и бумаге, а также придумывал принты. Также Эрнесто был дизайнером и изобретателем - он создал важный символ футуристического гардероба - комбинезон «Тута». Лекцию прочитает научный сотрудник Музея моды, искусствовед-исследователь Дарья Сережкина. Лектор написала и защитила магистерскую и аспирантскую диссертации на тему модной иллюстрации и графики в зарубежной и отечественной моде. 18 октября куратор музея Руслан Мигранов расскажет о самой женственной эпохе ХХ века - 1950-х годах и стиле New Look. Стиль 50-х годов отличается женственностью и элегантностью. Гости узнают о главных особенностях стиля того времени. После окончания Второй мировой войны женская одежда была простой и довольно однообразной. Когда жизнь начала возвращаться в прежнее русло, женщины захотели вновь почувствовать себя утонченными и красивыми. Мода в послевоенное время стремительно менялась: на смену серой одежде пришли платья с пышными юбками, жакеты с мягкой линией плеч, топы и узкие юбки. Большое влияние на формирование нового модного направления оказал Кристиан Диор, предложивший фасоны, которые получили название New look. Все лекции начинаются в 19:00.,/p> Приобрести билеты возможно только онлайн. Также принимается оплата Пушкинской картой. Фото: "Музей Моды"
Trendstop знакомит читателей FashionUnited с обзором Недели моды в Париже сезона Весна-Лето 2022. Париж вывел основные темы сезона на новый уровень, поскольку дизайнеры максимально расширили свои экологические инициативы и пошли на крайние меры, чтобы вызвать оптимизм и положительные чувства у потребителей. Проведение экспериментальных мероприятий было направлено на то, чтобы клиенты снова обратили внимание на коллекции и бренды. Кроме того, целью было возрождение показов на подиумах как таковых. Stella McCartney Стелла Маккартни представила свою первую коллекцию, сделанную из грибов. Сотрудничая с лабораторией Mylo, дизайнер изготовила свои фирменные изделия из нового материала. Речь идет о коже, выращенной из мицелия - вегетативной части грибов. Нарисованные вручную грибные мотивы украсили комбинезоны, юбки и платья с вырезами, напоминающие купальники. Balenciaga Театрализованное представление стало естественным выбором для Демны Гвасалия, который стремился вызвать улыбку на лицах гостей в наше неспокойное время. Объемные платья, игра с пропорциями, блестки, боа из перьев и гигантские готические платформы привнесли гламура и драматизма. Модели и знаменитости позировали и менялись ролями на красной ковровой дорожке, поскольку Гвасалия занялся развитием и переходом бренда от чистой моды к индустрии развлечений. Hermes Коллекция Hermes, более спокойная, но захватывающая, была представлена на подиуме с солнечно-желтым задником, созданным художницей Флорой Московичи. Этот цвет излучал надежду и оптимизм. В коллекции сочетаются комфорт и практичность. Мешковатые брюки, укороченные топы, кожаные изделия ручной работы и трикотаж. Металлические заклепки и петли намекают на историю бренда, который был основан на принципах создания лучшей экипировки для конного спорта. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Fall Winter 2021-22 London Fashion Week Special Report". Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, LOreal и MTV.
Мужчины чаще стали совершать онлайн-покупки одежды. В этом году они заказали на 22 проц больше, чем годом ранее. Их средний чек почти на треть выше (+31 проц), а количество отказов от покупки на 6 проц ниже аналогичного показателя у женщин, говорится в исследовании Lamoda. Женщины в этом году совершили на 7 проц больше онлайн-заказов, чем годом ранее. В абсолютных цифрах они по-прежнему лидируют. В этому году они заказывали в 2,7 раза чаще мужчин. Годом ранее разрыв был еще более весомым - в 2020 году женщины совершили в 3,2 раза больше заказов, чем мужчины. Мужчины чаще женщин покупают спортивные товары, чем женщины (их доля покупок в этом сегменте на 20 проц больше), обувь (на 6,2 проц) премиум-бренды (на 2,4 проц). Самыми популярными вещами в этом году у них стали футболки, кроссовки, кеды, джинсы и спортивные брюки. Женщины, помимо футболок и джинс, часто заказывают платья, кроссовки и брюки. В лидерах онлайн-продаж у мужчин оказались черные кроссовки, а у женщин - базовая белая футболка. В заказах premium-товаров среди мужчин чаще всего встречаются футболки, поло, бейсболки, кроссовки и комплекты нижнего белья. В этой категории они предпочитают бренды: одежда - Boss, Polo Ralph Lauren и Hugo; обувь - Polo Ralph Lauren, Boss и Hugo; аксессуары - Calvin Klein, Boss и Aeronautica Militare. Лидерами по продажам в premium-сегменте среди женщин стали футболки, сумки, платья, кроссовки и солнцезащитные очки. Женщины в этой категории чаще выбирали бренды: одежда - Polo Ralph Lauren, Karl Lagerfeld и Boss; обувь - Michael Michael, KorsHogl и Karl Lagerfeld; аксессуары - Karl Lagerfeld, Pinko и Furla. Мужчины также более требовательные к доставке: они чаще женщин выбирают специальные опции - экспресс-доставку, доставку в пределах определенного часа и в 15-минутный интервал. Фото: Lamoda
Ведущая онлайн-платформа по продаже товаров, связанных с модой и образом жизни, Lamoda проанализировала состав заказов премиум-сегмента и выяснила, что вещи премиальных брендов за год стали на 20 проц чаще покупать вместе с товарами из масс-маркета. По данным Lamoda, большинство заказов (58 проц) премиум-товаров россияне дополняют покупками вещей массовых брендов, следуя актуальному тренду на сочетание в гардеробе вещей разных ценовых категорий и стилей. При этом 72 проц таких "смешанных" заказов дополняется одеждой масс-маркет брендов, около 16 проц - обувью, а остальное приходится на аксессуары. Аналитики Lamoda изучили около 2 млн. заказов премиум-товаров и составили типичную корзину покупателя дорогих вещей. Самыми популярными у пользователей являются футболка, сумка, платье, кроссовки, джинсы, солнцезащитные очки, брюки, поло и кеды. Чаще других недорогими вещами дополняют корзину заказов покупатели брендовых футболок поло, солнцезащитных очков и сумок. Интересно, что при выборе одежды мужчины чаще женщин склонны выбирать широко известные бренды - свыше 70 проц заказов премиума у мужчин приходится именно на одежду популярных премиальных марок, вроде Karl Lagerfeld, Boss, Michael Kors и других. Чаще всего мужчины и женщины покупают премиум-аксессуары (очки и сумки - доля равна 74 проц), в премиум одежде любимая позиция - это футболка (доля равна 71 проц). В премиум-обуви самым частым товаром являются кроссовки - их доля 45 проц. Женщины намного чаще совершают покупки брендовых аксессуаров (27 проц против 18 проц у мужчин) и дополняют заказы дорогих сумок и очков джинсами и платьями из масс-маркета. «Тренд на сочетание в одном образе премиум и масс-маркета очевиден. Чтобы каждый клиент смог собрать свой идеальный образ, в нашем ассортименте регулярно появляются новые бренды из разных ценовых сегментов. Уже сейчас на Lamoda представлено свыше 400 премиум-брендов и более 3500 масс-маркет брендов», - прокомментировала Виктория Абдрашитова, директор по развитию растущих категорий Lamoda. Фото: Lamoda
Музей Моды представляет лекции об истории моды. 12 октября Руслан Мигранов расскажет о самом модном советском поэте 1920-х годов Владимире Маяковском. Как формировался и менялся образ поэта Маяковского на протяжении всего его жизненного и творческого пути? Почему он выходил на сцену в желтой кофте и действительно ли она была желтой?! Зачем разрисовывал лицо, а в петлицу засовывал деревянные ложки и пучки редиски? Какое влияние на его стиль оказала Лиля Брик, что заставила его сделать в первую очередь? 14 октября научный сотрудник Дарья Серёжкина расскажет о связи моды и графики на примере творческого союза Эрнесто Тайат и Мадлен и Вионне. Эрнесто Тайат - известный итальянский художник и иллюстратор, работавший со знаменитым домом мадам Вионне. Это был один из самых успешных союзов в сфере моды в первой половине ХХ века. Тайат занимался дизайном логотипа дома Vionnet, рисовал модели платьев, которые Мадлен Вионне создавала сразу на манекенах, не притрагиваясь к карандашу и бумаге, а также придумывал принты. Также Эрнесто был дизайнером и изобретателем - он создал важный символ футуристического гардероба - комбинезон «Тута». Лекцию прочитает научный сотрудник Музея моды, искусствовед-исследователь Дарья Сережкина. Лектор написала и защитила магистерскую и аспирантскую диссертации на тему модной иллюстрации и графики в зарубежной и отечественной моде. 18 октября куратор музея Руслан Мигранов расскажет о самой женственной эпохе ХХ века - 1950-х годах и стиле New Look. Стиль 50-х годов отличается женственностью и элегантностью. Гости узнают о главных особенностях стиля того времени. После окончания Второй мировой войны женская одежда была простой и довольно однообразной. Когда жизнь начала возвращаться в прежнее русло, женщины захотели вновь почувствовать себя утонченными и красивыми. Мода в послевоенное время стремительно менялась: на смену серой одежде пришли платья с пышными юбками, жакеты с мягкой линией плеч, топы и узкие юбки. Большое влияние на формирование нового модного направления оказал Кристиан Диор, предложивший фасоны, которые получили название New look. Все лекции начинаются в 19:00.,/p> Приобрести билеты возможно только онлайн. Также принимается оплата Пушкинской картой. Фото: "Музей Моды"
Выставка, посвященная 160-летию со дня рождения первого русского модельера Надежды Петровны Ламановой, откроется на ВДНХ 15 октября. Всего представлено более 70 подлинных театральных и бытовых костюмов ее авторства, а также реконструкции, воссозданные по архивным материалам, сообщила пресс-служба ВДНХ. "Экспозиция великого русского модельера и театрального художника Надежды Петровны Ламановой разместилась на втором и третьем этажах павильона "Рабочий и колхозница", демонстрируя два насыщенных периода жизни модельера: эпоху русского модерна до событий 1917 года и послереволюционное время. Помимо аутентичных платьев и аксессуаров, в экспозицию вошли фотографии, эскизы, афиши и тематические документы. Кроме этого, гости увидят воспроизведенную мастерскую Ламановой со столиком для рукоделия и швейными машинками", - говорится в сообщении. Надежду Петровну Ламанову называют русской Коко Шанель, ведь она является флагманом среди плеяды русских и советских модельеров. До 1917 года художница одевала императрицу и привилегированных клиенток, а после революции стала законодательницей советской моды. С 1901 года несколько десятилетий она работала с режиссером Константином Станиславским, создавая костюмы для постановок Московского художественного театра. Значительную часть театральной экспозиции составляют костюмы, созданные мастером для спектакля "Анна Каренина". На выставке реконструирована специальная театральная сцена, которая поможет зрителю передать живую атмосферу. В 1904 году Надежда Петровна получила высшее звание "Поставщица Двора Ея Императорского Величества". В 1925 году художницу вместе с Верой Мухиной, Евгенией Прибыльской и Надеждой Макаровой наградили на Всемирной выставке Art Deco в Париже самым почетным призом - Гран-при с формулировкой "За национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением". Позже Ламанова и Мухина создали концепцию универсальных вещей - то, что любая женщина могла бы сшить своими руками: платье или блузу, используя старую скатерть, штору или платок. Это и являлось целью художницы - сделать моду доступной для народа. В 1928 году Ламанова создала гениальную теорию промышленного моделирования. Краткие тезисы стали подлинным переворотом в искусстве костюма. Источник: ТАСС
Подведение итогов и возвращение к истокам - именно эти смыслы стали ключевыми в юбилейной коллекции Akhmadullina, созданной в честь 20-летия бренда. Современная царевна - героиня всех коллекций Akhmadullina - в соответствии с духом времени сбегает из мегаполиса в тишину загородной жизни. Она собирает урожай, достает вещи «из бабушкиного сундука» и переосмысливает в своих нарядах традиции русских промыслов, соотнося их с актуальными модными трендами. В коллекции собраны характерные для творчества дизайнера узнаваемые приемы. Это и сложная работа с денимом, «разбахромленные» полоски которого настрочены по волнистым линиям, символизирующим биоморфную структуру капусты, главного мотива коллекции. Знаковая для бренда стежка дополняет вещи, вдохновленные дутыми объемными формами традиционной русской фуфайки. ДНК-принты выполнены в виде имитации испачканной землей одежды поклонников стиля «новых огородников» в трендовой бело-зеленой гамме. Сложносочиненные платья, состоящие из связанных вручную крючком миниатюрных изображений сезонных овощей, отдают дань традиционным техникам. Один из самых актуальных материалов - флис - воплощается в гиперобъемные формы, дополненные спортивными и утилитарными деталями - прочтение брендом тренда на outwear. Кульминация выражения ДНК бренда в коллекции: платья с вышивкой жемчугом в русском стиле с мотивами капусты и лошадей. Akhmadullina демонстрирует своё видение вечерней темы, вводя актуальные спортивные детали - крой олимпийки, кулиски - и нетипичные для этого сегмента материалы: плотный хлопок и спортивную сетку. Дополняет картину белоснежный объёмный пуховик из ворсистой пальтовой ткани, расшитый розовым жемчугом. Меховая линия коллекции создана в коллаборации с постоянным партнером бренда - компанией Saga Furs. Сложные техники работы с мехом поддерживают основные мотивы коллекции: цветовые пятна в технике интарсии, мелкий росшив, напоминающий вязаную фактуру, настрачивание тонких полосок меха на шёлк. Особое внимание уделяется аксессуарам: косынки и кепки из денима гипертрофированного объема, плетеные из жемчуга сумки и головные уборы, а также сумка-ведро и «главный герой» коллекции - объемная сумка-капуста из плащевки. Фото: Akhmadullina
Trendstop знакомит читателей FashionUnited с последней информацией о прошедшей Неделе моды в Лондоне. В Лондоне вновь представили топовые, в том числе, унисекс-коллекции. После предыдущих, в основном цифровых мероприятий, вернулись живые показы на подиумах и презентации. Дизайнеры максимально использовали возможности города, сочетая искусство, культуру, движение и музыку в своём творчестве. Roksanda В галерее «Серпентайн» состоялась первая после локдауна персональная презентация Роксанды Илинчич. Яркую коллекцию представляли главным образом танцоры. Это было иммерсивное шоу, призванное показать, как одежда подходит для движения. Микс структурированных и неструктурированных, объемных, развевающихся платьев, жесткие детали и объемные манжеты. Яркие цвета как мазки кистью. Многослойность и пластик добавляли драматизма и креатива. Saul Nash Дизайнер Сол Нэш пребывал в ностальгическом настроении. Его коллекция мужской одежды «Fragment» - это взгляд на собственную юность, старую школьную форму. Коллекция объединила эмоции и смыслы, стоящие за ними. Самобытность и индивидуальность раскрывались с помощью сочетания спортивной, практичной и модной одежды. Были представлены изделия с регулируемыми, съемными деталями, а также двусторонние вещи. Резиновые держатели для ключей, школьные головные уборы с логотипами и принтами в виде использованных проездных билетов. Richard Malone x Mulberry Ричард Мэлоун представил коллаборацию с Mulberry. Дизайнер использовал в своей коллекции остатки тканей британского модного бренда. Круглые формы и всевозможные детали, вдохновленные бабушкой Ричарда и ее любовью к конному спорту, были тщательно созданы вручную. Мэлоун представил коллекцию, ориентированную как на женщин, так и на мужчин. Дизайнер исследовал фьюжн театрального искусства и реальных потребностей своих клиентов, а также обратился к теме гендерной флюидности. Эксклюзивное предложение: Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Fall Winter 2021-22 London Fashion Week Special Report". Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, LOreal и MTV.