В рамках Volvo - Недели моды прошел показ коллекции российского дизайнера Галины Васильевой "Поцелуй бабочки". Коллекция создавалась под впечатлением от ткани, которую Галина Васильева увидела в Италии - принт тонкого силуэта бабочки на дорогом шелке. Этот образ и определил настроение весенней коллекции: нежные, чистые цвета, воздушные платья, чистые линии, свободный крой. Базовая часть коллекции включает в себя классические брюки светлых тонов с наглаженными стрелками, яркие короткие платья-футляры, костюмы из валяного лодена, пиджаки без рукавов и комплекты с шортами. Платья ready-to-wear обаятельно простого кроя, с отделкой из белых кружев или в яркий цветочный принт. Чтобы разнообразить выбранную пастельную палитру, дизайнер добавляет немного графики из 60-х: цветные платья-трапеции, а также аксессуары - броши-бабочки из кристаллов, оседающие на жакетах. Однако casual часть коллекции - это скорее прелюдия к вечерней. Ведь Галина Васильева славится, прежде всего, своим умением создавать настоящие женские платья для особого случая. Ее платья как нельзя лучше подходят для красной ковровой дорожки, поэтому их не раз можно было видеть во время московских кинофестивалей на российских актрисах. Основа и главная тема коллекции - это платья из шифона с облегающими лифами или с американской проймой, так любимой Мэрлин Монро. Это открытые плечи, подчеркнутая талия, широкие струящиеся юбки в пол. Здесь главное - силуэт: элегантный, величавый, свободный в движении. Модели Галины Васильевой похожи на древнегреческих богинь, одетых в свободно ниспадающие хитоны с панафинейских амфор. Цветовая гамма разнообразна: есть модели легких, нежных, акварельных цветов (лавандовый, сиреневый, палевый), есть и яркие, сочные, живые (карминно - красный, оранжевый, персиковый, кофейный), особое место уделяется белому. Завершало коллекцию карминно - красное платье - своеобразный талисман модного дома Галины Васильевой, в похоже...
Подиум на Парижской Осенью мода берёт штурмом многие города. Не осталась в стороне и Прага. В конце сентября прямо в центре города на posh улице Парижской был установлен подиум, на который свои коллекции вывели дизайнеры из Чехии и Словакии, а также модные дома, известные во всём мире. Под комментарии известной «стильной штучки» Чехии певицы Клары Вытисковой перед молодыми блогерами и любителями «от кутюр» развернулось красочное шоу под девизом «У моды есть будущее». Клара известна своей экстравагантностью: то она с красными губами, яркими румянами, с высоким шиньоном, бабочкой в волосах и огромными серьгами, то в строгой геометрической накидке, с острой укладкой на голове и в чёрных чулках, а на плечах – скопление чёрных же шаров разного размера. В этот раз она предстала перед публикой в длинном сером балахоне, чёрном панцире на спине и маске, которая прикрывала половину лица. Клара Вытискова представила собравшимся зрителям программу модного викенда – 2011 под девизом «У моды есть будущее». Чтобы подчеркнуть футуристичность происходящего, на подиум вышел огромный чёрно-белый робот, напоминавший снеговика-терминатора. Пожалуй, первый показ был самым поражающим воображения. Образы, выходившее под софиты в первой части вечера, вызывали противоречивые чувства – это была необычная мода. Перед глазами промелькнула и грубо-утончённая запорошенная пеплом готика, и подпоясанные неоновым пластиком кипельно-белые платья, и дутые полупальто в шашечках, и воздушное длинное жёлтое платье в соединении с укороченной кожаной накидкой, покрытой железными шипами. В завершение этого путешествия в будущее на подиуме появился мужчина в образе эдакого Love Parade супермена с той-терьером в руках. В блоке «Новый свежий стиль» дизайнеры были явно вдохновлены идеей сочетания несочетаемых материалов. Как известно, этот приём частенько создаёт самые нежные и запоминающиеся женские образы. Под толстыми согревающими ...
Этой осенью дизайнер Ольга Ибрагимова представила на Volvo-Неделе моды в Москве дебютную коллекцию вечерних платьев Moscow Shining. Шелк, шифон, парча, атлас, сияющие стразы и роскошные камни – каждая из пятидесяти уникальных моделей собиралась вручную и предназначена для особых случаев. У современной жительницы мегаполиса много ролей. Она жесткий руководитель и ответственный сотрудник, заботливая жена и мама, посетительница модного клуба или отчаянная путешественница. Каждая из ролей требует умения перевоплощаться, и огромною роль в этом процессе играет одежда. Примерно один-два раза в год в жизни каждой женщины случаются события, требующие совершенно особого подхода к гардеробу. Это должно быть сверхъестественное платье, отрывающее девушку от повседневности, заставляющее почувствовать себя королевой. И именно такие платья создает Ольга Ибрагимова – талантливый молодой дизайнер, дебютная коллекция которой будет показана в рамках Volvo-Недели моды в Москве в октябре 2011 года. Ольга Ибрагимова - владелица собственной студии дизайна интерьеров и одежды имеет за плечами большой опыт работы в fashion-индустрии. В прошлом успешная модель, а сегодня владелица успешного дизайн-бюро, проектирующего частные и офисные интерьеры, Ольга всегда умела выделиться из толпы, создавая уникальные ансамбли для себя, неповторимые интерьеры для своих клиентов, а сейчас - неординарные платья для показа в рамках самой престижной Недели моды в стране. И, что весьма важно, когда речь идет о создании предметов роскоши – создательница коллекции сама невероятно красивая женщина. Умея создать собственный неповторимый образ, она, как кропотливый и внимательный скульптор, грамотный стилист и тонкий художник работает и над имиджем своих клиенток. Коллекция Moscow Shining состоит из 50 уникальных платьев, каждое из которых выполнено вручную. Здесь немыслимы повторы в тканях (разумеется, дизайнер использует только натуральные материалы, преимущественно шелк), принтах, узоре вышивки или в крое. Так как речь идет о весенне-летней коллекции, близкой к круизной и предназначенной для головокружительных путешествий и роскошных летних вечеринок на берегу Средиземного моря, в цветовой гамме преобладают сочные жизнерадостные тона. Лазурный и фуксия радуют глаз, азартный алый будоражит воображение, а леопардовый принт притягивает взгляд светских хищников и хищниц. По подолам из нежного шелка рассыпаны букеты тропических цветов, декольте украшает россыпь переливающихся стразов, а соблазнительные вырезы открывают взгляду ровно столько, сколько нужно, чтобы раздразнить воображение окружающих, оставляя, однако, изрядный простор для фантазии. Каждая женщина в платье от Ольги Ибрагимовой становится настолько притягательной, что сам собой напрашивается вопрос, о ком же в большей степени заботился дизайнер, создавая коллекцию настолько соблазнительных платьев – о женщине, облаченной в этот сказочный наряд или о мужчине, ставшем свидетелем волшебного перевоплощения? Все платья от Ольги Ибрагимовой уникальны настолько, насколько уникальны женщины, облаченные в них, и те поводы, ради которых эти произведения искусства будут извлечены из гардероба.
ЮНОСТЬ Коллекция весна-лето 2012 Дома моды VEMINA «Нам в руки упала невероятная удача: мода новой весны не просто красива, иронична и сексуальна - похоже, что она нашла эликсир молодости. Любой, кто прикоснётся к коллекции, почувствует новое дуновение юности» Лиза Романюк 30 ОКТЯБРЯ В РАМКАХ VOLVO-НЕДЕЛИ МОДЫ В МОСКВЕ СОСТОЯЛСЯ ПОКАЗ НОВОЙ КОЛЛЕКЦИИ ДИЗАЙНЕРА ЛИЗЫ РОМАНЮК – JEUNESSE Уникальному российскому бренду VEMINA, признанному не только в нашей стране, но и за рубежом как символ элегантности, вкуса и стиля, уже более 20 лет! Основатель бренда, арт-директор Дома моды VEMINA, дизайнер Лиза Романюк сумела за эти годы утвердить собственный стиль, не зависимый от капризов переменчивой моды. Не испытывая недостатка в оригинальных идеях и упорно развивая персональный художественный почерк, Лиза заставила говорить о себе. Свою творческую концепцию она обозначает как обогащенный актуальными тенденциями классический стиль плюс безупречный крой, виртуозное портновское искусство и высокотехнологичные ткани высшего качества. Стилист с ярко выраженной индивидуальностью, Лиза Романюк еще и удачливая business women, опровергнувшая широко распространенное мнение, что шить стильную одежду европейского уровня в России невозможно: модели демократичных линий, создающихся по лекалам Дома моды VEMINA - Vemina-city и Vemina-city Luxe - прекрасно продаются уже по всей России. Изящная и элегантная Лиза уже давно стала лучшей рекламой своему рафинированному бренду. Дважды в год Лиза Романюк представляет свои сезонные коллекции pr&e...
«Нам в руки упала невероятная удача: мода новой весны не просто красива, иронична и сексуальна - похоже, что она нашла эликсир молодости. Любой, кто прикоснётся к коллекции, почувствует новое дуновение юности» Лиза Романюк 30 ОКТЯБРЯ В РАМКАХ VOLVO-НЕДЕЛИ МОДЫ В МОСКВЕ СОСТОЯЛСЯ ПОКАЗ НОВОЙ КОЛЛЕКЦИИ ДИЗАЙНЕРА ЛИЗЫ РОМАНЮК – JEUNESSE Уникальному российскому бренду VEMINA, признанному не только в нашей стране, но и за рубежом как символ элегантности, вкуса и стиля, уже более 20 лет! Основатель бренда, арт-директор Дома моды VEMINA, дизайнер Лиза Романюк сумела за эти годы утвердить собственный стиль, не зависимый от капризов переменчивой моды. Не испытывая недостатка в оригинальных идеях и упорно развивая персональный художественный почерк, Лиза заставила говорить о себе. Свою творческую концепцию она обозначает как обогащенный актуальными тенденциями классический стиль плюс безупречный крой, виртуозное портновское искусство и высокотехнологичные ткани высшего качества. Стилист с ярко выраженной индивидуальностью, Лиза Романюк еще и удачливая business women, опровергнувшая широко распространенное мнение, что шить стильную одежду европейского уровня в России невозможно: модели демократичных линий, создающихся по лекалам Дома моды VEMINA - Vemina-city и Vemina-city Luxe - прекрасно продаются уже по всей России. Изящная и элегантная Лиза уже давно стала лучшей рекламой своему рафинированному бренду. Дважды в год Лиза Романюк представляет свои сезонные коллекции prêt-à-porter в России и Европе, в том числе на подиумах Недели моды в Милане и Volvo-Недели моды в Москве. А продвинутая модная публика восторженно аплодирует ее таланту! Новая весенне-летняя коллекция prêt-à-porter под названием JEUNESSE (в переводе с французского языка – ЮНОСТЬ) – это настоящая встреча с завораживающим миром моды! Гармоничная и единая по стилю, коллекция пленяет свежестью и широтой замысла, утонченным изяществом образов и богатством палитры - от монохромного целомудренно-белого до насыщенных живописных принтов. Основная идея коллекции – торжество нарядной, праздничной и простительно-наивной юности. Жизнь богата событиями, поэтому коллекция включает в себя полный гардероб, необходимый современной леди, которая всегда спешит, но никогда не опаздывает и все успевает – и работать, и учиться, и отдыхать, и любить! В коллекции JEUNESSE много прозрачных тканей, глубоких декольте, открытых рук и мини-юбок. Для дня– модели лаконичного кроя, оптимально сочетающие благородную простоту и интеллектуальную роскошь: шелковый жакет из черно-белого букле в стиле шанель, наивные платья мини из двухстороннего шелка и трикотажные блузки с «детскими» воротничками в духе 60-х, юбка макси и брюки с черно-белым графическим принтом, широкие атласные брюки с лампасами-буфами, ансамбли из бронзово-черной тафты, минималистское платье из нежной замши цвета шоколада, синий ансамбль из кожи и шифона, мини-юбка пейзан из золотой чесучи и прозрачной черной органзы… Для отдыха– аристократичные модели с подчеркивающим грациозную девичью фигуру силуэтом: комби-ансамбль из кипенно-белого ажурного трикотажного полотна, юбка из серо-сиреневого шифона деграде с принтом в стиле японской живописи, ансамбль с рукавами-фонариками из солнечно-желтого шелка, крепдешиновое платье с принтом, имитирующим полотна импрессионистов, шортики из терракотовой замши… Для вечера– кружащие мужские головы соблазнительные модели: кокетливые шифоновые платья с мягкими линиями и романтичным цветочным принтом, маленькие черные платья из жатой тафты, шифона и атласа, мини платье из прозрачной органзы с серебряным напылением, серебристо-белое платье в бельевом стиле из шифона гофре, неправдоподобно элегантный белоснежный смокинг из ажурного трикотажа, длинное платье из шифона гофре цвета золота и серо-голубого с золотым напылением шифона деграде, сквозь который дерзко просвечивают стройные загорелые ноги… Вряд ли найдется хоть один модный тренд, который не увидит своего отражения в коллекции JEUNESSE. Но без шокирующих крайностей. Ведь главные козыри коллекции - не только безупречное чувство стиля, абсолютная женственность образа, идеальные пропорции, изобретательные конструкции и благородные итальянские ткани. Это еще и так высоко ценимое в мире моды чувство меры!
Российские дизайнеры в сезоне осень-зима 2011 и весна-лето 2012 вдохновлялись разными персонами и континентами. Алена Ахмадуллина создала свою страну чудес в коллекции по мотивам сказки Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес». Дмитрий Логинов – коллекцию Arsenicum, памятуя об Одри Хэпберн и Бриджит Бардо. Дарья Разумихина создала колоритные образы в своем излюбленном стиле этнофутуризма. Кира Пластинина представила лаконичную коллекцию в монохромной гамме. Сергей Сысоев перевел свои личные переживания от мегаполиса во фрагменты гардероба современной женщины. И все они использовали в своих коллекциях кружево. Благодаря своей фактуре кружево почти универсально: из него может быть сделано полностью все платье, топ, юбка или отдельная деталь гардероба и аксессуар вроде туфлей, сумки и пояса. Но никто из современных дизайнеров не останавливается на уже известном использовании кружевного материала. На последней Неделе моды в Москве у разных дизайнеров кружево смотрелось по-разному. Авторитеты моды интересно обыгрывали фактуру кружева и пробовали разные сочетания цветов и материалов. Черные кружевные топы, оголяющие спину, в коллекции Алены Ахмадуллиной сочетаются с однотонными брюками, короткими шортами, а то и вовсе превращаются в элегантный кружевной комбинезон. Кружево, тканое и ручной работы, украсило коктейльные платья в обрамлении шифона и меха. Дмитрий Логинов и Кира Пластинина использует монохромную гамму цветов. В коллекции весна-лето 2012 Логинова вечерние платья дополнены «вороньими крыльями», напоминающими воротнички: желтые платья – с черными, черные – с красными и черными, а белые – с белыми. Этот вечерний наряд отлично смотрится с платком, повязанном в стиле Одри Хэпберн и Бриджит Бардо. Кира Пластинина играет с прозрачностью и цветочным декором в черно-белой гамме. Здесь-то и пригодилось кружево. Шикарное контрастное платье с цветочным декором на рукавах и черным кружевным низом обнажает короткую белую нижнюю юбку. В другом варианте – настоящее кружево на юбке «отзеркалено» кружевным принтом на шелковом верхе легкого платья. Дарья Разумихина использует кружево вперемешку с лентами и оборками на многослойных этнических юбках, получается пестро, нарядно и необычно, впрочем, вполне узнаваемо в стиле дизайнера. А вот в коллекции весна-лето 2012 Сергея Сысоева белое кружево появляется на фоне вполне традиционного черного цвета, но в необычном исполнении – в качестве принта на шелковых струящихся юбках, боди, платье и пальто. В коллекции дизайнера знакомый декоративный элемент приобретает точность и основательность архитектурного фрагмента, сходного с лепниной. Довершают образ удивительной красоты головные уборы, напоминающие древние строения или ландшафтный узор в садах. Мировые и российские дизайнерские изыски наглядно демонстрируют тенденцию: кружево по-прежнему модно. Снова и снова, который век. И если раньше это были лаконичные кружевные наряды, как правило, с шелком, то сегодня дизайнеры смело идут на эксперименты, сочетая кружево с самыми разными цветами и фактурами. Актуальные наряды из кружева подобны нашей современнице: с виду энергичная, яркая, смелая при всей своей силе и значимости, она все же хочет оставаться женщиной, хрупкой и таинственной. Выбирайте воротнички и френчи из кружева ручной работы на divomarket.ru и сочетайте их так, как советуют дизайнеры.
Российские красавицы – делегатки конкурса красоты «Мисс и Миссис Планеты Земля» решили по-своему интерпретировать глобальные проблемы, сделав платья для своих конкурсных выходов по-настоящему знаменательными. Певица, актриса, Mrs. Russia Earth Анна Рин, представшая на конкурсе «Миссис Москва - 2010» в платье, обильно декорированном павлиньими перьями, побоявшись гнева заморских «Зеленых», сменила натуральное оперение на его имитацию. Над возрождением Птицы-Феникс в новом обличии не покладая рук трудился эпатажный шоу-мэн и дизайнер Заза Наполи. Другим путем пошла обладательница титулов «Миссис Москва-2009», «Миссис Европа-2011» Надежда Замолодская. Она решила использовать площадку мирового конкурса, чтобы еще раз обратить внимание мировой общественности на глобальную экологическую проблему. В сотрудничестве с модельером из Архангельской области Надежда приготовила платье с громким названием «В память о Фукусиме». «История моей семьи тесно связана с островом Сахалин. Там встретились и поженились мои бабушка и дедушка, там родился мой папа, там до сих пор живут мои родственники. Поэтому трагедия на Фукусиме потрясла меня до глубины души. Это – не где-то там, далеко, это совсем рядом, и однажды это может задеть каждого из нас. Япония ассоциируется у нас со многими, ставшими уже популярными искусствами. Вот я и решила сотворить платье в технике оригами. Долго не могла найти мастера, но однажды все решилось само собой. На благотворительном форуме для детей-сирот в Архангельске я познакомилась с руководителем студии моды Ириной Мамонтовой. Оказалось, что Ирина давно и довольно успешно занимается «бумажным» творчеством и даже представляла коллекцию своих бумажных шляп на выставке «Шапо» в Москве». Наряд для конкурса красоты в номинации fashion должен быть необычным и запоминающимся. В прошлом году Надежда Замолодская уже получила высшую мировую награду Best Fashion мира и титул «Миссис Европа» в сотрудничестве с Домом Моды Вячеслава Зайцева. В этом году ее наряд будет выполнен в технике кусудамо – древнейшее течение оригами, представляющее собой сложной формы конкусы, которые собираются в шары, напоминающие сказочные цветы. Мастера кусудамо отмечают особое целительное свойство этой техники. Обладатель такого шара-цветка, особенно если он сделан своими руками, чувствует оздоровление и благотворное влияние не только на состояние организма, но и на жизнь в целом. Надеемся, бумажное платье «В память о Фукусиме» в древнейшей технике кусудамо произведет впечатление на жюри конкурса и поможет Надежде победить! А бумага, как говорится, все стерпит….
Дом Моды NADIA SLAVINA представил свою новую коллекцию «Love Eternity» в рамках Volvo-Недели Моды в Москве. В качестве моделей в дефиле примут участия самые красивые певицы и телеведущие -поклонницы таланта дизайнера: Ирина Дубцова, Полина Гагарина, Нюша, Ирсон Кудикова, Бьянка, Ирина Забияка, Меседа, Ирина Ортман, Юлия Михальчик, виджеи Муз тв, Таня Терешина. В этот раз красавицам предстоит перевоплотиться в звездных невест. Показ Love Eternity, полностью посвящен свадебно-вечерней моде и главным цветом коллекции стал белый цвет и оттенки экрю. Вариации свадебных нарядов от мини до классических свадебных платьев неповторимо украшенных ручной вышивкой, стразами Swarovski, чешским хрусталем, полудрагоценными камнями и японским бисером, обещают поразить воображение даже искушенного зрителя.Основные цвета отделки серебро, платина и золото подтверждают идею,о том, что звезда должна сиять. Крой сильно усложнен и на первое место выходит силуэт, эффектно подчеркнутый корсетом. Материалы коллекции - самые благородные ткани идеально подходящие для торжественного случая: натуральный шелк, шифон, дюшес, атлас. Все платья созданы в одном экземпляре, в ручную в Москве в мастерской дизайнера Нади Славиной и приобрести их пока можно только в официальном шоу руме. С каждым платьем дизайнер работает лично, вкладывая в него частичку своей души. Не даром слоган дома моды "Любовь высказанная в платье". Творчество Нади Славиной в этом году заметили и западные звезды, певица Хелена прилетевшая в Москву с певцом Арашем для выступления на премии Муз-тв, не только выбрала на выступление платье от Нади Славиной, но и пообещала пойти под венец только в платье от этого российского дизайнера. Дефиле дома моды Надя Славина это всегда фэшн-шоу собирающее полный поклонников творчества дизайнера и звездных гостей.
В феврале 2012 года, как особый подарок ко Дню святого Валентина, Вера Ванг (Vera Wang) выпустит очередную коллекцию свадебных платьев для бренда David's Bridal. Достаточно демократичные с точки зрения цены, но не уступающие по красоте моделям из основной линии дизайнера свадебные платья за последние несколько сезонов уже успели превратиться в хорошую традицию. А коллекция весна-лето 2012 White by Vera Wang станет еще более успешной - в первую очередь за счет разнообразия стилей. В новой свадебной коллекции Веры Ванг - модели, по стилю кардинально противоположные: это и классические пышные свадебные платья, похожие на бальный наряд принцессы из волшебной сказки, и миниатюрные, короткие белые платья для невест с более смелым взглядом на свадебные традиции. Самая хорошая новость для поклонниц дизайнера - более чем низкие цены: цена свадебных туфель и аксессуаров начинается от 88 долларов, цены на платья подружек невесты - от 158 долларов, а роскошные свадебные платья будут стоить от 500 до 1500 долларов.
Появление на подиуме Mercedes-Benz Fashion Week Russia сразу четырех очень разных, но вместе с тем объединенных одной романтичной идеей, коллекций петербургских модельеров неслучайно - профессионалы российского fashion-бизнеса и гости недели моды смогли получить комплексное представление о работе петербургской школы дизайна. Ии Йоц, Полины Раудсон, Татьяны Сулиминой и Кати Андержановой. Ия Йоц В новой коллекции весна-лето 2012 Ия Йоц создала подчеркнуто женственные образы для мечтательных обитательниц мегаполисов. Основным элементом коллекции стало платье: летящие силуэты, легкий шелк, исключительно чистые открытые тона, акценты почти флуоресцентно оранжевого и огненные принты, в сочетании с кружевными деталями и красивой асимметрией кроя создают образ новой современной элегантности. Контакты: www.iyayots.com Полина Раудсон В новой коллекции весна-лето 2012 Полина Раудсон создала лаконичные и запоминающиеся, но вместе с тем романтичные образы для современных мечтателей. Коллекция построена на контрастах воздушности, легкости и вдумчивой серьезности: женственные летящие силуэты и строгий минимализм форм подчеркивается основными цветами нового сезона - чистый белый и открытый алый в сочетании с глубоким черным и пастельными оттенками морской стихии. Помимо строгих бушлатов и свободного кроя широких брюк, в коллекции найдутся веселые, ассиметричные туники в полоску, полупрозрачные шелковые юбки в пол, легкие платья в горошек, а также свободные трикотажные свитера и новая интерпретация классического тренча. Контакты : www.polinaraudson.ru Татьяна Сулимина Работая над созданием весенне-летней коллекции 2012 Татьяна Сулимина искала новые формы, вдохновляясь историей римско-католической церкви. Образы получились очень светлыми и возвышенными - все оттенки белого, кремово-бежевый и кофейный, разбавлены строгим черным и небесно-голубыми акцентами. Выверенный минималистичный крой строгих классических брюк, новые вариации классической рубашки, лаконичные силуэты платьев и паль...
Быть яркой и ловить на себе восхищенные взгляды мечтает каждая женщина – особенно в новогоднюю ночь! Специально к предстоящим праздникам дизайнеры марки Woolstreet создали коллекцию под названием «Glam Collection». Эта одежда, выпущенная ограниченным тиражом, без сомнения, выделит свою обладательницу и придаст её образу загадочность. Если вы сомневаетесь, в чём пойти на новогодний корпоративный вечер, можете, не задумываясь, надевать прямое платье в тонкую полоску, имитирующее ёлочный узор. Благодаря благородным цветам и лёгкому блеску ткани платье будет выглядеть сдержанно и в то же время празднично. Роскошно выглядит чёрное бархатное платье, оно добавит образу аристократизма и представит фигуру в выигрышном свете. Если в ночь на 1 января у вас запланирована шумная вечеринка, идеальным вариантом станет чёрное платье, усыпанное пайетками. Тема маленького чёрного платья находит своё продолжение в прямой модели без рукавов с оформленным металлическими деталями воротом. «Glam Collection» не случайно предлагает множество вещей чёрного оттенка. Ведь чёрный – это беспроигрышный вариант, цвет элегантности и шика. Все модели линии выполнены вручную; их отличает многообразие фактур, обилие декора и вязаных элементов. Кстати, эффектные наряды из «Glam Collection» пригодятся не только в новогоднюю ночь, но и выручат вас во время похода в театр или же на светском рауте. Ведь яркая и красивая вещь для торжественных случаев должна быть в гардеробе каждой женщины!
Античная культура с ее орнаментами, сюжетами, историей и влиянием на искусство всего мира стала основным сюжетом новой коллекции Павла Ерокина (бренд DOCTOR E) - «Троя». Идея коллекции заключается в том, что современная женщина может быть прекрасна как языческая богиня, а мужчины - олицетворять благородство римских и греческих воинов. Именно это заставило Павла Ерокина обратиться к античности, посмотреть на эпоху немного с бытовой стороны: мозаики, орнаменты – все это оставили нам древние греки и римляне, и они по-прежнему прекрасны. Эти мотивы Павел Ерокин и включил в свою коллекцию. «Однажды, разглядывая фото римской мозаики, я понял, что это я и искал, пытаясь найти идеальную отделку, идеальный арнамент, узор...», - говорит Павел Ерокин. Позже было решено воспроизвести в коллекции все, чем нам так известна античная эпоха. Там будут и знаменитые греческие колонны, и мужественные герои удивительных мифов язычества, ну и, конечно же, неповторимая античная мозаика. В то же время мужской образ будет ассоциироваться с брутальностью и величием античных воинов, подобных древним божествам. Особое внимание Павел Ерокин уделил в своей новой коллекции платьям. В коллекции самыми запоминающимися будут платье-колонна, платье-амфора и платье «Медуза Горгона», а также много видов разнообразной отделки. На создание платьев Павла Ерокина вдохновили богини и амазонки – прекрасная Афродита, мудрая Афина и отважные амазонки. В этой коллекции женщина предстанет перед нами утонченной, хрупкой на первый взгляд, но при этом с необычайно сильным характером. Женщина, которая знает, чего хочет и всегда этого добивается.
Название этой удивительной коллекции родилось из удивительного принта, увиденного дизайнером Галиной Васильевой на одной из шелковых тканей в Италии. Ткань тут же была заказана для работы, а нежный, фантазийный силуэт бабочки нашел воплощение не только в рисунке, но и в оригинальном крое моделей. Центральное место в коллекции занимает легкое платье из шифона. Бледно-сиреневое, лиловое, актуально оранжевое или с пастельным цветочным узором, оно облегает по бедрам и струится шелковыми волнами подола в лучших традициях золотого века Голливуда. Некоторые модели выполнены с актуальными воротниками-стойками или мягкими «хомутами» на спине, а женственные банты и драпированные вырезы-бабочки других вновь и вновь отсылают к названию коллекции. Не последнее место в весенне-летнем гардеробе от Галины Васильевой занимает костюм из валяного лодена в духе Шанель. Мягкая, но плотная шерстяная ткань помогает строить силуэты в стиле 1960х – приталенные жакеты и мини-юбки лишь подчеркивают хрупкость женственного образа. Цвета, впрочем, как и вся гамма в коллекции, выбраны по-летнему жизнерадостные – желтый, сиреневый, оранжевый. Костюмы дополняют блузки из ткани расцветки «бабочка» с воротниками-стойками или женственными аккуратными вырезами. Минимализм, элегантная классика, сдержанность – в этом, как всегда, проявился творческий почерк дизайнера Галины Васильевой. Настоящей женщине нравятся дорогие шелка: шифон, атлас, органза; струящиеся юбки в пол; соблазнительные, но не вульгарные вырезы и женственные детали. Так, некоторые модели коллекции с изнанки отделаны контрастным шелком (деталь, вовсе не бросающаяся в глаза) - лишь при ходьбе или во время элегантного жеста полы платья отворачиваются. демонстрируя драгоценную отделку. Чистый белый, универсальный летний цвет, занял в коллекции отдельное место. В нем выполнен ряд моделей из кружева, а также по-прежнему актуальные струящиеся комбинезоны разной длины – от экстремального мини до элегантного макси. С наступлением вечера нежная пастель шелковых платьев переходит в яркие, сочные, насыщенные тона теплой оранжево-горчичной гаммы. Как всегда в коллекции Галины Васильевой присутствует красное платье, ставшее визитной карточкой дизайнера. Именно в таком, певица Алсу вела церемонию Евровидения в 2009 году. Платья от Галины Васильевой, тонко подчеркивают природную красоту женской фигуры, все ее изгибы, делая любую женщину подобием Афродиты, вышедшей из морской пены и попавшей прямо на светский прием.
В магазинах «Веретено» новая коллекция платьев в стиле 60-х В магазинах «Vereteno» с 15 ноября выходит капсульная коллекция платьев в стиле 60-х. Платья-футляры лаконичной формы в вариантах «мини» для молодых и смелых, и вариантах «миди» для солидных и уверенных в себе женщин. Дух свободы и творчества характерный для 60-х создается точно продуманной геометрией цвета и деталей, яркого как картины минималистов переда платья с контрастной консервативной спинкой изделия. Коллекция изготовлена маленьким тиражом.
Белые брючные костюмы в узнаваемом стиле звезды «Студии 54» Бьянки Джаггер (Bianca Jagger), расшитые блестящими пайетками вечерние комбинезоны и легких платьев в стиле хиппи - стиль семидесятых на протяжении нескольких последних сезонов царствовал не только на международном подиуме, но и в гардеробе голливудских звезд, начиная от старлеток типа Ванессы Хадженс (Vanessa Hudgens) и Милы Кунис (Mila Kunis) и заканчивая признанными трендсеттерами типа Дженнифер Лопес (Jennifer Lopez). Хиппи-шик Расслабленный, нарочито небрежный и бесконечно стильный, хиппи-шик в «звездном» исполнении - это легкие платья-макси и воздушные мини в сочетании с крупными, массивными браслетами, длинными многослойными ожерельями и обувью на платформе. Пэрис Хилтон (Paris Hilton) оказалась одной из самых больших поклонниц этого варианта стиля семидесятых - платья с принтом пейсли светская львица дополняет обручами для волос. А супермодель Алессандра Амбросио (Alessandra Ambrosio) с платьями в стиле хиппи носит удобные замшевые сапожки и сумки с бахромой. Комбинезоны: не только для повседневного гардероба, но и для красной дорожки Комбинезон - один из знаковых предметов одежды в гардеробе эпохи семидесятых годов. Стараниями многочисленных модных дизайнеров несколько сезонов назад комбинезон с триумфом вернулся в моду, став одеждой не только повседневной, но и вечерней. Современные комбинезоны в стиле семидесятых с успехом заменяют для звезд привычные вечерние платья: Гвен Стефани (Gwen Stefani) и супермодель Иман (Iman) на красной дорожке демонстрируют блестящие в буквальном смысле этого слова вечерние комбинезоны от Stella McCartney, а Мэри Джей Блайдж (Mary J. Blige) выбирает кремовый комбинезон с блестками и американской проймой от Michael Kors. Даже самый простой, на первый взгляд, комбинезон безо всяких блестящих деталей может стать идеальным вечернем ансамблем - что с успехом доказывают Пенелопа Круз (Penelope Cruz), на премьере "Пиратов Карибского моря" в Испании появившаяся в элегантном черном комбинезоне от Hakaan, и АннаЛинн МакКорд (AnnaLynn McCord), выбравшая двухцветный комбинезон из роскошного шелка для церемонии вручения наград Lucille Lortel Awards. Джинсы-клеш и завышенная талия Еще одна характерная примета стиля семидесятых - завышенная талия брюк или джинсов, которые обязательно должны быть расклешенными. Даже самый простой ансамбль в стиле семидесятых может выглядеть безумно красиво и дорого - так, например, супермодель Элль Макферсон (Elle MacPherson) в джинсах-клеш с завышенной талией и простой белой рубашке выглядит так же неотразимо, как когда-то на подиуме. А для Ники Хилтон (Nicky Hilton) модные джинсы-клеш с высокой талией давно стали базовым элементом повседневного гардероба. Белый пиджак и «Студия 54» Стиль, некогда заданный завсегдатаями «Студии 54», живет и процветает в гардеробе самых ярких голливудских звезд. Узнаваемый образ Бьянки Джаггер примерила на красной дорожке Billboard Music Awards певица Рианна (Rihanna), выбрав для церемонии элегантный белый костюм Max Mara и блузу с соблазнительно-глубоким декольте. А Мила Кунис (Mila Kunis) дополнила свой белый брючный костюм, выбранный для церемонии Cosmo Awards, миниатюрным клатчем и золотыми серьгами-кольцами.
Настроении коллекции навеяно иллюстрациями художника Антонио Лопеса, который работал в 70-х годах с Карлом Лагерфельдом и Ив Сен Лораном, и чьи летящие девушки с развевающимися волосами на мотоциклах стали приметой времени. Нежный лимонно-желтый цвет, который так любил Лопес, стал визитной карточкой коллекции. В нем представлены и вечерние платья, и блузы, и даже полупрозрачный тренч из дикого шелка, подвергнутый водоотталкивающей обработке, похожий на лепесток тюльпана. Образ девушки на мотоцикле возник не случайно: дело в том, что Модный дом Натальи Колыхаловой совместно с российской мото-командой Riva Moto создают совместный бренд одежды SBKMNK, который скоро появится в фирменном бутике марки. Там будут представлены как casual линия для всей семьи, одежда для активного отдыха из экологически чистых материалов, так и модели для особых случаев и аксессуары. Это первый подобный проект на российском модном рынке. Вот почему завершали показ черные комбинезоны, и белый мотоциклетный шлем, усыпанный кристаллами Swarovski. Между тем, это подчеркнуто сдержанная и практичная коллекция ready-to-wear: множество различных воротников, плавная линия плеч и длинные классические брюки вытягивают и удлиняют фигуру. В подиумной части коллекции - ассиметричные приталенные платья с ниспадающими драпированными воротниками и жаккардовым плетением на декольтированной спине, которые напоминают логотип мото-команды Riva Moto. Кстати, отголоски фирменных цветов Riva Moto - желтый, черный, серый - мы видим и в основной части коллекции. Цветовая гамма коллекции, в основном, акварельная, с цветочными или орнаментальными принтом, к которой добавлен энергичный лимонно-желтый, струящийся белый и чистый красный. Дизайнер очень бережно относится к материалам, с которыми работает: «Я очень серьезно отношусь к тканям, использую только натуральные ткани и никогда не работаю со «смесовками», - говорит Наталья. - Качество ткани очень в...
XXXI КОНКУРС “ЭКЗЕРСИС” 28 февраля 2012 г. в Москве пройдет 31-й Международный конкурс молодых дизайнеров одежды “Экзерсис” в рамках крупнейшей национальной выставки “Текстильлегпром” (28 февраля – 02 марта 2012 г.). “Экзерсис” – единственный российский молодежный конкурс, который проходит в формате мировых недель моды – дважды в год с представлением перспективных сезонных коллекций. Эти жесткие условия оправданы, поскольку нынешним конкурсантам предстоит делать моду завтрашнего дня. “Экзерсис” основан в 1995 году при поддержке мэтра отечественной моды В.М. Зайцева. Проект “Экзерсис” предоставляет молодым дизайнерам возможность“ упражняться” в среде профессионалов, которая царит на Федеральной ярмарке “Текстильлегпром”, и что важно, в состав жюри входят только профессионалы. Приглашаются студенты учреждений профессионального образования, ведущих подготовку специалистов в области дизайна, моделирования, конструирования, технологии и изготовления одежды и молодые специалисты. Условия участия в Конкурсе: · Представляются коллекции моделей одежды класса prêt-a-porter и prêt-a-porter de luxe сезона “осень-зима 2012/2013”. · Коллекции представляются впервые одним или двумя авторами из 5-7 единиц. Номинации Конкурса: · молодежная одежда, · мужская одежда, · деловая одежда, · маленькое платье (маленькое классическое платье, платье для коктейля, вечернее платье), · дизайнер – производственная фирма. Критерии оценки и цели номинаций Конкурса: · Коллекция - как прогноз моды (оценивается умение уловить изменчивость моды, ее цветовых, фактурных и конструктивных решений, использовать модные формы, материалы, аксессуары); · Коллекция - как образ будущего потребителя (оценивается гармония между формой одежды и реальными образами и типами моделей); ·...
Когда говорят об английском стиле одежды, то представляют себе что-то официальное, сдержанное и элегантное. Именно такими мы видели англичан в известных фильмах Шерлок Холмс или Гордость и предубеждение. Второй стереотип о стиле англичан — это, что все они одеты супер-модно, экстравагантно и оригинально. Обычно об этом говорят те, кто ездил в Лондон и видел там местных жителей. Однако Лондон — это очень маленькая часть Англии. Этот город, где живут дизайнеры, куда приезжают туристы, и где творится мода. В других городах Великобритании такие представления не имеют ничего общего с реальностью. Как же одеваются англичане на самом деле? Мы рассмотрим в нашей статье типичный стиль одежды англичанок не столько в модном Лондоне, сколько в обычных городах Англии и Шоталандии. Как и везде в Европе англичанки очень чётко проводят границу между одеждой повседневной и одеждой для дискотек, ресторанов и пабов (вечерние варианты луков). Дневной образ Ключевым понятием дневного образа англичанки будет комфорт. Из серии — встала, взяла, что первое попалось и пошла по делам. Если вы выйдите на улицу в дневное время в каком-нибудь английском городке, то вряд ли увидите модных и стильно одетых женщин. Никаких каблуков, мини-юбок или платьев. Это будут джинсы, толстовки, куртки, кроссовки или угги причём всё в серых или чёрных оттенках в спортивном стиле. Классического стиля одежды я вообще ни разу не видела. Школьница и учителя в школе будут одеты в одинаковую школьную форму — брюки, кофта и рубашка. Англичанка 18-26 лет носит коричневые угги, в которые заправлены хлопковые чёрные леггинсы, толстовку или кардиган и короткую куртку. Женщины средних лет могут ходить по улицам в спортивных костюмах, мешковатых цветастых кофтах и джинсах или брюках. Бабушки могут надеть разноцветные кофты или брюки, которые вообще не будут ни с чем сочетаться. Ещё одна проблема в том, что англичанки в основной массе сами по себе полные, и одежда на них смотрится мягко скажем не очень хорошо. Встретить на улице девушку или женщину 42 размера (русского) очень сложно. Минимальный размер там 44-46. Женщины всех возрастов (и бабушки тоже) одеваются в недорогих магазинах масс-маркета (H&M, New Look, River Iceland, Marks&Spenser), нисколько не интересуясь качеством вещей. Так и получается, что часто можно увидеть женщин с шарушками на кофте, в мятом платье или с брюками, из которых торчат никтки. В магазинах почти нигде нет вещей из натурального меха или кожи. Всё из заменителей. Вообще, в Англии я увидела столько разных вариантов нелепых нарядов и сочетаний, что уже начала сомневаться в способности женщин выглядеть красиво. Это моё предубеждение длилось в первый день моего прибытия ровно до 18.00. Именно в это время английская Золушка превращается в принцессу. На улице не понятно откуда появляются красотки с высоченными каблуками, в супер-мини платьях, в супер-стильных комплектах одежды и очень модной причёской. Именно в это время англичанка идёт в паб, на дискотеку или в ресторан. Весь город наряжается и выходит в центр, чтобы тусоваться до утра. Я не преувеличиваю, когда говорю «весь город». Найти вечером свободные места в ресторанах и пабах практически невозможно. В провинциальном городе, где я жила (Carlisle), вообще перекрывают вечером центральную улицу, где находятся пабы и дискотеки. Вечерние луки англичанок очень модные — можно просто сидеть в пабе и смотреть, как одеты девушки и женщины. Обычно это короткие платья, шорты, юбки, модные топы, туфли на каблуках и много стильной бижутерии. Яркие цвета, ультра-стильные сочетания, многослойные комплекты. Верхнюю одежду и обувь не одевают. Даже зимой. В это сложно поверить, но даже в январе ночью вы будете видеть как возвращаются пешком после дискотеки домой подружки в мини-юбках, топиках на бретелях и босоножках. Те, кто смотрел английский сериал Skins, наверняка видели стильные комплекты одежды героев. Вот именно так одевается местная молодёжь на дискотеки и в пабы.
Об особенностях китайской моды рассказывает член международного жюри 15 Китайской Недели моды, заведующий кафедрой конструирования швейных изделий Ивановской государственной текстильной академии, профессор Виктор Кузьмичев. 15 Китайская неделя моды сезона «весна – лето 2012» проходила с 24 октября по 1 ноября 2011 года в Пекине. Впервые Китайская (именно китайская, а не пекинская) неделя моды была проведена в 1996 году. За прошедшее время в них участвовали 210 дизайнеров, 280 брендов из 10 стран (Япония, Корея, Сингапур, Франция, Италия, США, Россия, Англия, Швейцария), которые организовали 639 показов. Китайские Недели стали платформой для появления высокой моды в Китае, одежды ready-to-wear, украшений, аксессуаров, make-up, нового дизайна, новых технологий и их продвижения в общем тренде «Design in China». В 15 Неделе моды участвовали 50 брендов и учебных заведений, 40 дизайнеров, 180 студентов, которые подготовили 44 показов, 6 профессиональных конкурсов и других 60 мероприятий. Неделя, получившая эксклюзивное название мирового автомобильного гиганта, была организована Китайской Ассоциацией моды (China Fashion Association) и комитетом по ее подготовке (China Fashion Week Organizing Committee). Места проведения показов – район Пекина, в котором сосредоточены выставочные залы и бутики - D PARK Beijing House, и банкетный зал Beijing Hotel. Среди участников нынешней Недели – 5 дизайнеров, отмеченных в прошлые годы золотыми наградами, 17 дизайнеров, ранее входивших в десятку лучших, а также 13 новичков. Были показаны коллекции женской, мужской, спортивной, джинсовой, трикотажной одежды, свадебных платьев, нижнего белья, свадебных платьев, и др. В Неделе участвовали следующие китайские дизайнеры и бренды: ready-to-wear - WHITE COLLAR, EACHWAY, SCFASHION, Marisfrolg, Garywat, S•DEER, SUNXIUQIN, Yin Mo, FANGFANG, IMMOBILE, Leadingshow (Msuya), VISCAP, Jinyuan, NEOEN, AS AUGUST SILK, Weiyun, CHUYAN; haute-couture и de-luxe - NE•TIGER, MARYMA, MARKCHEUNG, TANYA, DENGHAO, GIOIA PAN, Rabbit Warm; свадебные платья и нижнее белье - Tsai Meiyue, Aimer. Мужскую одежду представляли Cabbeen Chic, LILANZ, Zeng Fengfei, Beauty Berry, L&XF, SAN DAVID, EDENBO, VLOV, ZUOAN, POKPOKER, TRIES и WOLFZONE. Смежные с бытовой одеждой области представляли QIAODAN (спортивная одежда), TORAY и Asahi Kasei (ткани), MGPIN (косметика), MBAOBAO и G…VILL (обувь и сумки). В Неделе участвовали самые известные китайские дизайнеры - Liu Wei, CABBEEN, Zhu Chongyun, Zhang Zhifeng, Zhuang Ganran, Chu Yan, Hong Jinshan, Wang Dongfang, Hong Meixuan, Guo Baobao, Yuan Bing, Cheng Qiong, Wu Qingqing, Qi Gang, Ye Jianying, Yang Jie, Qu Tingnan, Ji Wenbo, Sun Xiuqin, GIOIA Pan, Zeng Fengfei, Wang Yannan, Shi Jie, Liu Xiaofei, Tsai Meiyue , Liu Yong, He Ping, Zhao Huizhou, Li Xiaoyan, Chen Wen, Wang Yutao, Luo Jingjie, Liu Lili, Deng Hao, Liu Yiqun, Fu Kui, Marry Ma, Zhang Zhaoda, James Moore, Mao Geping, Chi Airu. Было проведено для студентов 8 китайских профессиональных конкурсов: 1. Конкурс коллекций нижнего белья «Ordifen Cup». 2. Конкурс спортивной одежды «Qiaodan Cup». 3. Конкурс одежды из кожи «YINGDAK Cup». 4. Конкурс коллекций свадебных платьев «Famory Cup». 5. Конкурс текстильных материалов «Huafu Cup». 6. Конкурс коллекций одежды casual «JeansWest Cup» 7. Конкурс иллюстраторов моды «L&XF Cup».8. Конкурсный показ коллекций выпускников двух пекинских вузов – BIFT и Raffles. Все конкурсы спонсируют крупнейшие компании-производители одежды. Также участвовали с показами немецкий бренд Schumacher и афроамериканский дизайнер женских сумок, а теперь уже и одежды JAMIE MOORE. Победители CFW SS 2012 Для выбора лучших коллекций было сформировано международное жюри, в состав которого входили представители средств массовой информации, преподаватели ведущих школ дизайна Китая, представители трех иностранных учебных заведений (Ивановской государственной текстильной академии, французской ESMODE, международной школы дизайна RAFFLES). В Китае существует довольно сложная многоступенчатая система определения лучших дизайнеров, согласно которой окончательные итоги выглядят так. Лучшие китайские бренды: мужская одежда – Cabbeen Chic, ZUOAN, LILIANZ; женская одежда – GIOIA PAN, EACHWAY, FangFang. Десятка лучших дизайнеров Китая, активно проявивших себя в 2011 году: 1. Wang Dongfang, бренд IMMOBILE (женская одежда). 2. Yang Jie, бренд POKPOKER (мужская одежда). 3. Cheng Qiong, бренд QIAODAN (спортивная одежда) 4. Yuan Bing, бренд VISCAP (мужская и женская одежда) 5. CHUYAN (женская одежда) 6. Wu Qingqing, бренд VLOV (мужская одежда). 7. Luo Jingjie, бренд Neoen (авангардная концептуальная одежда). 8. Sun Xiuqin, бренд Qiuci Beauty (национальная одежда). 9. Jinyuan Hong Meixuan (женская одежда).10. Weiyun Ye Jianying (женская одежда). Лучшими дизайнерами, стабильно работающими, показавшими хорошие коллекции на прошлых Неделях моды и достигшие наивысших результатов именно в 2011 году, признаны: женской одежды - DengHao, Liu Wei, GIOIA PAN (Тайвань),мужской одежды - Zeng Fengfei, Wang Yutao, Chen Wen. Пятерка лучших китайских дизайнеров из предыдущего второго списка для окончательного выбора трех победителей, выглядит так: Liu Wei, GIOIA PAN, Chen Wen, DengHao, Wang Yutao. А теперь о самых главных наградах: победитель в номинации «Лучший дизайнер женской одежды» - DengHao победитель в номинации «Лучший дизайнер мужской одежды» - Chen Wen, бренд SAN DAVID,победитель в номинации «Лучший дизайнер Китая» – Wang Yutao, бренд Beauty Berry. Фотографии сделаны автором и любезно предоставлены генеральным секретарем China Fashion Association Ms. Zhu Shaofang.
Чешский вклад в мировую моду Многие считают, что чешской моды вообще не существует. Но это заблуждение. Просто большинство чешских талантов, как например, Якуб Поланка, работают за границей. «Чехии сегодня» удалось взять интервью у работающего во Франции дизайнера. В настоящее время Якуб Поланка, вероятно, наиболее значительный чешский дизайнер. Он может похвастаться работой для дома моды Hermés и Hubert de Givenchy, а также сотрудничеством с Louis Vuitton. Его одежда кажется простой на первый взгляд, но на самом деле, она полна сложных идей. Почему Вы не работаете в Чехии? Меньше платят? Скорее всего, это свобода. Париж – это Мекка индустрии моды. Модный бизнес здесь развивается и работает в тысячах разных направлениях. Мода может быть шикарной и одновременно отвратительной, сексуальной и романтичной, здесь рядом рок и гламур или всё вместе. Каждый выбирает по вкусу. Вы также работали для итальянского рынка. Какая разница между рынком Италии, Франции и Чехии? Разница в «модной разнородности». В Италии модной бизнес развивается быстрее, люди (что важно для дизайнера) покупают одежду чаще. Если сравнивать Париж и Милан, то первый – более «культурно ориентированный», мода там как театр, а Милан – это стиль непрекращающейся модной вечеринки, костельных платьев, легких пиджаков. И, конечно же, они разные по своей энергетической составляющей. Вы учились в Чешской школе текстиля в Брно, и значит это направление Вам близко. Расскажите об основных трендах нового сезона. Современные ткани – это смесь традиционных материалов и новых, искусственных. И конечно, мы не можем не работать с новыми качественными, но более дешёвыми технологиями печати. Например, print patterns colors – использую эту технологию, вы сами можете решать, как выглядит ткань. А главная тенденция – уникальность, ваше решение, не похожее на других. Какие материалы Вы использовали для...
В рамках Volvo Недели Моды в Москве российский дизайнер Александра Серова представила новую коллекцию вечерних платьев haute couture "Возрождение империи". Роскошь, аристократизм и выверенный крой — вот «три кита», на которых стоит модный дом AlexandraSerova. Дизайнер не отступила от своих принципов и в новой коллекции вечерних платьев, которой дала название «Возрождение Империи». При всей традиционности и узнаваемости стиля она поражает свежестью и образностью. Каждое платье от Александры Серовой — уникально и неповторимо, это рукотворные шедевры, существующие в единственном экземпляре, поскольку все изделия расшиваются вручную кристаллами Swarovski, бисером, стеклярусом и даже полудрагоценными камнями. Сама дизайнер считает что «Возрождение Империи» — самая шикарная и торжественная коллекция за всю историю существования бренда. Впервые Александра Серова отошла от своего правила — использовать только три цвета. Традиционно превалирует классический черный - самый благородный в палитре, по мнению кутюрье. Александра экспериментирует с актуальными в этом сезоне оттенками алого, а также коричневым и ярко-синим цветами. Любимые дизайнером шелк и кружево логично дополнили парча и бархат. Александре удалось максимально раскрыть возможности сочетания этих столь различных материалов в богато декорированных корсетах и сложных ниспадающих юбках. Название «Возрождение Империи» - не случайно. Образы и мотивы эпохи Возрождения, вдохновлявшие Александру, несут дух роскоши и свободы, но главное — провозглашают триумфальное возвращение на трон Женщины — всегда красивой, загадочной и великодушной.
Шарф, прикидывающийся лацканами то ли жакета, то ли жилетки; брошь-перо, скалывающая узел платка, завязанного в стиле Одри Хэпберн и Бриджит Бардо; оранжевые пуговицы на синем мужском пиджаке, планочка на лацкане и платок в нагрудном кармане в тон ("Большой взрыв"); ожерелье в виде крыльев ворона, обнимающие шею, - Дмитрий Логинов внимателен к деталям, которые и создают общее впечатление. В коллекции Arsenicum весна-лето 2012 дизайнер внезапно берется за яркие, почти кричащие порой цвета, внося много оттенков и в мужскую одежду, и работает с ними так же легко и непринужденно, как до этого играл с силуэтами. Hitch York - в первую очередь торжество принта, цвета и деталей. То, что нужно для лета! Не обходится без находок, в первую очередь в области мужского костюма: минимализируя жилет, Дмитрий заменяет спинку несколькими ремнями (и со спины возникает образ нацистского офицера), а потом вообще - уже в женском костюме - превращает его в шарф, придерживаемый поясом. В наше время, когда так любят бредовые сочетания цветов, которые абсолютно не гармонируют друг с другом, и когда стилисты наперебой советуют ни в коем случае не подбирать сумочку к сапогам, а платок - к платью, Дмитрий Логинов спокойно игнорирует эту анархию стиля. Принт на платке, совпадающий с принтом на платье или с поясом костюма; контрастные цветовые блоки в гармонии с головным платком, браслет или украшение для волос - контрпойнт красному или черному; уже упоминавшиеся комплекты цвета в мужских ансамблях - классика решений, которая давно уже перешла в разряд "хорошо забытого старого", но воплощенная индивидуально и смело. Отдельного слова заслуживает презентация - Дмитрий воссоздал атмосферу черно-белого западного кино середины двадцатого века, внезапно раскрашенного, как это модно сегодня. Драматизм в нее вносили черные прозрачные драпировки, окружившие подиум, игра света, первые выходы моделей в классических костюмах с узкими поясами и платками на головах, отчего-то напомнивших о женщинах периода Второй Мировой, крылья воронов и их перья, воплощенные в аксессуары и одежду, - и титры в финале: "В ролях:..." Черные вороны неоновыми контурами скользят по платьям, мелькают на костюмах, разбрасывают перья и опускают крылья на плечи женщин. Над мифическим Хитч-Йорком (надо ли расшифровывать?) нависает какая-то беда, иначе не кружило бы столько ворон. Запутались своенравные птицы в сетях больших городов, как черные перья в сетке жакета. Белые вороны опасны - у них алые глаза и окровавленные когти, приглядитесь. Вы уверены, что знаете, каким будет ваше лето в 2012 году? И будет ли оно?
Спешим поделиться радостью – из кирпичных стен на Сверчковом переулке, бывших предметом зависти не у одного гостя, мы переехали в небольшое, но «намоленное» помещение в Столешниковом. Нам сказали, что когда-то давно здесь был ресторан (или кафе, или бар) для артистов Большого, чему мы поверили сразу и бесповоротно. Теперь здесь мы. В прошлый четверг, 24 ноября, под массивной металлической люстрой, представляющей собой историческую ценность, друзья и гости магазина усиленно отмечали с нами перемещение. Вообще, у нашей счастливой звезды, забросившей нас на легендарную торговую улицу, отличное чувство юмора: нам очень нравится новый адрес магазина, и тому есть несколько причин, помимо территориального удобства. Среди бутиков громких брендов, чьи названия вселяют трепет, появилась вывеска «Made in China». Помимо того, что это – название магазина, мы углядели в этом определенную иронию над тем магическим флером, который пытаются навести все крупные марки на свой продукт. Ни для кого не секрет, что бо’льшая часть модных товаров производится в Китае. Пусть наша вывеска служит напоминанием об истинном происхождении люкса. Гости вечеринки честно отрабатывали тусовочную суть «маленькой пятницы», пили коктейли со скотчем, и в какой-то момент народу стало так много, что часть продолжила общение на лестнице, а рейлы с одеждой при этом стремительно пустели. Очертания человеческого потока стало напоминать планы Московского правительства о расширении границ столицы. Концентрация и центр были, конечно, у бара – чего уж скрывать. За что, кстати, отдельное спасибо и респект классным ребятам из Dewar's. Зачем нужно идти в Made in China? Кому все это нужно? Откуда у малоизвестного магазина столько друзей? У нас очень простая и понятная концепция – молодые азиатские марки по ценам масс-маркета. Мы понимаем, что вещь, произведенная серийно, не может стоить денег, которые вызывают вопрос: «За что я плачу?». Вещи должны стоить своих денег – не меньше и ни в коем случае не больше. Верхняя одежда стоит в районе 10 000 рублей, юбки от 2 000, платья в среднем стоят по 4 000. Украшения – порядка 1 500 рублей. При этом, качество и дизайн совершенно конкурентоспособны, и наши покупатели знают: таких вещей в Москве больше нет. Одежда закупается на крупных фабриках, отшивающих коллекции для супер-брендов и небольших шоу-румах. Одна из наших гордостей – собственная марка Made in China 100% Cashmere – базовые вещи из чистого кашемира. Нельзя обойти вниманием и зимнюю коллекцию: куртки, парки и пуховики c авангардным кроем, яркий трикотаж, теплые шапки и береты с помпонами, шарфы, перчатки и цветные рукава, шелковые плиссированные юбки, платья и многое-многое другое. К тому же линия Made in China 100% Cashmere - маленькая, но незаменимая коллекция теплых базовых вещей приятного серого цвета (мужские свитера, женские платья-свитера, шарфы и шапки) заметно приукрасит русскую зиму. И по-прежнему в Made in China полюбившиеся всем сумки от Asya Malbershtein и украшения от o-l-o-v-o. Атмосфера “Made in China” располагает к приятному и актуальному шоппингу без стресса - зашифрованный от массмаркет-потока второй этаж, дружелюбные, но не докучающие продавцы, которые могут дать ценный совет, как носить ту или иную вещь. Мы верим, что это начало тренда модных магазинов с человеческим лицом в нашем городе. Магазин работает по адресу: Столешников переулок, 13 (2й этаж) Время работы: 12:00-22:00 Контактная информация: +7 916 0079937 (телефон магазина)
В Гостином дворе показом Alena Akhmadullina завершился XXVI сезон показов Volvo-Недели моды в Москве, который по сложившейся за много лет традиции открыл своим дефиле российский кутюрье Валентин Юдашкин. В этом сезоне по случаю года Италии в России Валентин Юдашкин показал свою коллекцию совместно с итальянской маркой мужской одежды Stefano Ricci. Сам синьор Риччи посетил Volvo-Неделю моды в Москве в качестве почетного гостя. Свои коллекции в рамках Volvo-Недели моды представили ведущие российские дизайнеры, в числе которых Александр Терехов, Константин Гайдай, Кирилл Гассилин, Дмитрий Логинов, Антонина Шаповалова, Илья Шиян, Дарья Разумихина, Маша Цигаль и многие другие. Специальным гостем Недели стал Президент швейцарского часового бренда Balmain Swiss Watches. Титульный партнер мероприятия компания Volvo Cars подготовил для гостей Недели свою очередную премьеру – новый кроссовер серии Ocean Race. Гости Гостиного двора первыми в России увидели совершенно новое творение скандинавских дизайнеров - кроссовер Volvo XC60 Ocean Race, выпущенный ограниченной серией в честь проведения кругосветной парусной регаты Volvo Ocean Race 2011/12. Дизайн автомобиля навеян современными яхтами, а материалы интерьера и цвет кузова мысленно переносят к океанским просторам. Автомобили были представлены в центре Гостиного Двора на специальной подиуме-палубе, во главе которой находился настоящий маяк, привлекающий модников и модниц со всей страны. С 26 по 31 октября центром столичной жизни стал Гостиный двор, где собирались представители прессы, светская публика и модники Москвы, чтобы стать свидетелями грандиозных шоу в рамках XXVI сезона Volvo-Недели моды в Москве. 26 октября открыл сезон показов признанный российский кутьюрье и мэтр российской моды Валентин Юдашкин. По традиции Валентин Юдашкин представил московской публике расширенную версию коллекции будущего сезона, которую по достоинству оценили гости показа кутюрье в рамках Недели моды в Париже...
Маленькое черное платье – основа гардероба истинной леди. Какое бы событие Вам ни предстояло, от официальной встречи до клубной вечеринки, в маленьком черном платье Вы будете выглядеть уместно и изысканно. В преддверии череды праздников Интернет-магазин французской марки Manoukian предлагает роскошный ассортимент культового предмета гардероба по специальной цене – 5000 руб.! www.shop.dialma.ru