Модный итальянский бренд Dolce & Gabbana успешно завершил свой первый в истории аукцион коллекционных предметов Collezione Genesi NFT на торговой площадке UNXD. В 2021 году Доменико Дольче (Domenico Dolce) и Стефано Габбана (Stefano Gabbana) представили на показе в Венеции дебютную коллекцию Collezione Genesi NFT. Эксклюзивная коллекция ручной работы была разработана дизайнерами специально для торговой площадки UNXD. В нее вошли как цифровые, так и физические предметы Alta Moda для женщин, Alta Sartoria для мужчин и ювелирные изделия Alta Gioielleria. Когда перед показом коллекции было объявлено, что дизайнеры планируют выставить на аукционе цифровые копии своих работ, это было воспринято как чудачество. Однако скептики ошибались, пишет Bits.media. Лот Collezione Genesi NFT под названием Glass Suit был продан на аукционе за 351.4 ETH (более 1 млн долл). Две цифровые версии «платья из мечты» - золотая и серебряная - также были куплены за 167 ETH каждая (примерно по 500 тыс долл). Всего от продажи коллекции Collezione Genesi NFT, состоящей из девяти уникальных коллекционных предметов, модный дом выручил 1 885 ETH (5,65 млн долл). Цифровые лоты были дополнены «экспериментальными» бонусами. Так, владельцы NFT получат костюм, сшитый по их меркам, доступ к показам от кутюр Dolce & Gabbana в течение года, а также смогут посетить ателье в Милане. Dolce & Gabbana - не первый бренд, обративший внимание на возможности цифровой трансформации мира высокой моды. Ранее о намерении выпустить серию коллекционных NFT заявил бренд Gucci, а британский производитель модной одежды, аксессуаров и парфюмерии Burberry выпустил свою первую коллекцию невзаимозаменяемых токенов в партнерстве с Mythical Games. Источник: Bits.media
Trendstop знакомит читателей FashionUnited с последней информацией о прошедшей Неделе моды в Лондоне. В Лондоне вновь представили топовые, в том числе, унисекс-коллекции. После предыдущих, в основном цифровых мероприятий, вернулись живые показы на подиумах и презентации. Дизайнеры максимально использовали возможности города, сочетая искусство, культуру, движение и музыку в своём творчестве. Roksanda В галерее «Серпентайн» состоялась первая после локдауна персональная презентация Роксанды Илинчич. Яркую коллекцию представляли главным образом танцоры. Это было иммерсивное шоу, призванное показать, как одежда подходит для движения. Микс структурированных и неструктурированных, объемных, развевающихся платьев, жесткие детали и объемные манжеты. Яркие цвета как мазки кистью. Многослойность и пластик добавляли драматизма и креатива. Saul Nash Дизайнер Сол Нэш пребывал в ностальгическом настроении. Его коллекция мужской одежды «Fragment» - это взгляд на собственную юность, старую школьную форму. Коллекция объединила эмоции и смыслы, стоящие за ними. Самобытность и индивидуальность раскрывались с помощью сочетания спортивной, практичной и модной одежды. Были представлены изделия с регулируемыми, съемными деталями, а также двусторонние вещи. Резиновые держатели для ключей, школьные головные уборы с логотипами и принтами в виде использованных проездных билетов. Richard Malone x Mulberry Ричард Мэлоун представил коллаборацию с Mulberry. Дизайнер использовал в своей коллекции остатки тканей британского модного бренда. Круглые формы и всевозможные детали, вдохновленные бабушкой Ричарда и ее любовью к конному спорту, были тщательно созданы вручную. Мэлоун представил коллекцию, ориентированную как на женщин, так и на мужчин. Дизайнер исследовал фьюжн театрального искусства и реальных потребностей своих клиентов, а также обратился к теме гендерной флюидности. Эксклюзивное предложение: Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Fall Winter 2021-22 London Fashion Week Special Report". Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, LOreal и MTV.
Coach представляет новую коллекцию Coach x Schott Nyc - коллаборацию двух культовых американских брендов. В рекламной кампании приняли участие рэпер Парди Фонтейн, Megan Thee Stallion и ее близкие друзья: Куини (бьюти-блогер), Джей (ювелир), Дарен (блогер) и Келлон Дерик (стилист-парикмахер). Акцент в коллекции сделан на верхнюю одежду в стиле oversize, утепленные пальто и куртки-авиаторы. В нее также вошли свитшоты и свитеры с яркими принтами, брюки и юбки в стиле пэтчворк, платья, новые сумки в необычных дизайнах и туфли на каблуках. Во время создания коллекции бренды сотрудничали с Megan Thee Stallion и ее друзьями. Это помогло воплотить в жизнь настоящий уличный стиль 70-х и 80-х годов, который отражает атмосферу Нью-Йорка. «Новая коллаборация - это эстетика культового американского стиля. Она вдохновлена личностями из прошлого и настоящего, которые стали для нас примером. Сотрудничество со Schott NYC, Megan Thee Stallion и ее друзьями демонстрирует то, как я вижу бренд», - комментирует креативный директор Coach Стюарт Веверс. «Я получила такое удовольствие, проводя время с Парди и моими друзьями на съемке. Вся одежда - огонь! Очень интересно было наблюдать, как проявлялась наша индивидуальность в разных образах», - комментирует Megan Thee Stallion. Schott NYC был основан в 1913 году в Нью-Йорке братьями Ирвингом и Джеком Шоттом. Именно этот бренд впервые выпустил кожаную байкерскую куртку, настолько популярную сегодня. Фото: Coach
Trendstop знакомит читателей FashionUnited с последней информацией о прошедшей Неделе моды в Лондоне. В Лондоне вновь представили топовые, в том числе, унисекс-коллекции. После предыдущих, в основном цифровых мероприятий, вернулись живые показы на подиумах и презентации. Дизайнеры максимально использовали возможности города, сочетая искусство, культуру, движение и музыку в своём творчестве. Roksanda В галерее «Серпентайн» состоялась первая после локдауна персональная презентация Роксанды Илинчич. Яркую коллекцию представляли главным образом танцоры. Это было иммерсивное шоу, призванное показать, как одежда подходит для движения. Микс структурированных и неструктурированных, объемных, развевающихся платьев, жесткие детали и объемные манжеты. Яркие цвета как мазки кистью. Многослойность и пластик добавляли драматизма и креатива. Saul Nash Дизайнер Сол Нэш пребывал в ностальгическом настроении. Его коллекция мужской одежды «Fragment» - это взгляд на собственную юность, старую школьную форму. Коллекция объединила эмоции и смыслы, стоящие за ними. Самобытность и индивидуальность раскрывались с помощью сочетания спортивной, практичной и модной одежды. Были представлены изделия с регулируемыми, съемными деталями, а также двусторонние вещи. Резиновые держатели для ключей, школьные головные уборы с логотипами и принтами в виде использованных проездных билетов. Richard Malone x Mulberry Ричард Мэлоун представил коллаборацию с Mulberry. Дизайнер использовал в своей коллекции остатки тканей британского модного бренда. Круглые формы и всевозможные детали, вдохновленные бабушкой Ричарда и ее любовью к конному спорту, были тщательно созданы вручную. Мэлоун представил коллекцию, ориентированную как на женщин, так и на мужчин. Дизайнер исследовал фьюжн театрального искусства и реальных потребностей своих клиентов, а также обратился к теме гендерной флюидности. Эксклюзивное предложение: Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Fall Winter 2021-22 London Fashion Week Special Report". Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, LOreal и MTV.
Balenciaga в сотрудничестве с создателями «Симпсонов» представил новый эпизод на Неделе моды в Париже. В ролике Гомер Симпсон убеждает Демну Гвасалию одолжить платье Мардж. Видео завершается тем, что весь город Спрингфилд появляется на показе модного бренда. Все популярные персонажи, включая бармена Мо, шефа Виггама и Смитерса, показаны в анимированных версиях образов Balenciaga перед мультипликационной аудиторией, в которую входит редактор Vogue Анна Винтур, пишет Buro. Источник: Buro
Модный итальянский бренд Dolce & Gabbana успешно завершил свой первый в истории аукцион коллекционных предметов Collezione Genesi NFT на торговой площадке UNXD. В 2021 году Доменико Дольче (Domenico Dolce) и Стефано Габбана (Stefano Gabbana) представили на показе в Венеции дебютную коллекцию Collezione Genesi NFT. Эксклюзивная коллекция ручной работы была разработана дизайнерами специально для торговой площадки UNXD. В нее вошли как цифровые, так и физические предметы Alta Moda для женщин, Alta Sartoria для мужчин и ювелирные изделия Alta Gioielleria. Когда перед показом коллекции было объявлено, что дизайнеры планируют выставить на аукционе цифровые копии своих работ, это было воспринято как чудачество. Однако скептики ошибались, пишет Bits.media. Лот Collezione Genesi NFT под названием Glass Suit был продан на аукционе за 351.4 ETH (более 1 млн долл). Две цифровые версии «платья из мечты» - золотая и серебряная - также были куплены за 167 ETH каждая (примерно по 500 тыс долл). Всего от продажи коллекции Collezione Genesi NFT, состоящей из девяти уникальных коллекционных предметов, модный дом выручил 1 885 ETH (5,65 млн долл). Цифровые лоты были дополнены «экспериментальными» бонусами. Так, владельцы NFT получат костюм, сшитый по их меркам, доступ к показам от кутюр Dolce & Gabbana в течение года, а также смогут посетить ателье в Милане. Dolce & Gabbana - не первый бренд, обративший внимание на возможности цифровой трансформации мира высокой моды. Ранее о намерении выпустить серию коллекционных NFT заявил бренд Gucci, а британский производитель модной одежды, аксессуаров и парфюмерии Burberry выпустил свою первую коллекцию невзаимозаменяемых токенов в партнерстве с Mythical Games. Источник: Bits.media
Reserved создал коллекцию в партнёрстве с польской певицей Моникой Бродка. «Мы не накладывали на себя никаких ограничений, - комментируют создатели коллекции, - и это отражается в крое, оригинальных принтах или выборе тканей из натуральных материалов - шерсти альпаки, шёлка, органического хлопка - и экологичных Naia и Lenzing Ecovero». В коллекции представлены стёганые пальто и накидки, костюмы оверсайз, трикотаж с графичными принтами, футболки с вышивкой; спортивные костюмы - в паре с джемпером с абстрактным принтом, платья. У пальто отстёгиваются рукава, длина брюк регулируется с помощью ремешков, а куртку с геометрическим кроем можно носить и как верхнюю одежду, и как толстовку. Цветовая палитра: приглушённые оранжевый и жёлтый, пастельно-розовый, фиолетовый, коричневый, бордовый, ярко-синий, чёрный. Коллекция Brodka x Reserved произведена полностью в Европе, в основном в Польше. Моника Бродка участвовала в каждом этапе её создания, включая подбор конкретных тканей. «Моей мечтой было создать одежду, которую я не могла найти в магазинах и которую я хотела бы носить сама, - признаётся певица. - Мы начали с определения общей концепции, затем я создала мудборды с моими увлечениями: фольклорные отсылки, узоры на марокканских коврах или путешествия, моё взросление и творческие планы, по которым слушатели могли бы узнать меня». Новая коллекция Reserved сопровождается фотосессией Бартека Вечорека. Местом съёмок выбран комплекс зданий Espai Verd в Валенсии. Стайлингом занималась Эвелина Гралак, а моделью выступила Моника Бродка. Лимитированная коллекция Brodka x Reserved доступна в магазине Reserved ТЦ «Галерея» и онлайн на www.reserved.com. Фото: Reserved
Reserved создал коллекцию в партнёрстве с польской певицей Моникой Бродка. «Мы не накладывали на себя никаких ограничений, - комментируют создатели коллекции, - и это отражается в крое, оригинальных принтах или выборе тканей из натуральных материалов - шерсти альпаки, шёлка, органического хлопка - и экологичных Naia и Lenzing Ecovero». В коллекции представлены стёганые пальто и накидки, костюмы оверсайз, трикотаж с графичными принтами, футболки с вышивкой; спортивные костюмы - в паре с джемпером с абстрактным принтом, платья. У пальто отстёгиваются рукава, длина брюк регулируется с помощью ремешков, а куртку с геометрическим кроем можно носить и как верхнюю одежду, и как толстовку. Цветовая палитра: приглушённые оранжевый и жёлтый, пастельно-розовый, фиолетовый, коричневый, бордовый, ярко-синий, чёрный. Коллекция Brodka x Reserved произведена полностью в Европе, в основном в Польше. Моника Бродка участвовала в каждом этапе её создания, включая подбор конкретных тканей. «Моей мечтой было создать одежду, которую я не могла найти в магазинах и которую я хотела бы носить сама, - признаётся певица. - Мы начали с определения общей концепции, затем я создала мудборды с моими увлечениями: фольклорные отсылки, узоры на марокканских коврах или путешествия, моё взросление и творческие планы, по которым слушатели могли бы узнать меня». Новая коллекция Reserved сопровождается фотосессией Бартека Вечорека. Местом съёмок выбран комплекс зданий Espai Verd в Валенсии. Стайлингом занималась Эвелина Гралак, а моделью выступила Моника Бродка. Лимитированная коллекция Brodka x Reserved доступна в магазине Reserved ТЦ «Галерея» и онлайн на www.reserved.com. Фото: Reserved
Balenciaga в сотрудничестве с создателями «Симпсонов» представил новый эпизод на Неделе моды в Париже. В ролике Гомер Симпсон убеждает Демну Гвасалию одолжить платье Мардж. Видео завершается тем, что весь город Спрингфилд появляется на показе модного бренда. Все популярные персонажи, включая бармена Мо, шефа Виггама и Смитерса, показаны в анимированных версиях образов Balenciaga перед мультипликационной аудиторией, в которую входит редактор Vogue Анна Винтур, пишет Buro. Источник: Buro
United Colors of Benetton объявил об открытии нового магазина в Перми, в ТРЦ «Планета». Пространство площадью 419 кв.м расположено на первом этаже торгового комплекса. Магазин в Перми открыт в новом формате «Light Colors», разработанном командой дизайнеров Benetton Group в сотрудничестве с архитектором Тобиа Скарпа. Отличительной чертой концепции является особая система освещения, основанная на трех элементах - Disco, Nón-Lá и Barra luminosa. Открыт магазин Benetton в ТРЦ «Планета» в Перми В новом магазине представлены взрослая и детская коллекция бренда. Капсулы для города, поездок на природу и образы на каждый день включают в себя длинные платья из вискозы, пончо и куртки из искусственного меха, трикотажные макси-кардиганы, виниловые кейпы и множество других изделий в разнообразных цветовых оттенках, принтах и фактурах. Мужская коллекция включает тонкие пальто для города, куртки милитари, парки лаконичного кроя, свитеры и кардиганы, выполненные в теплых природных тонах. Фото: Benetton
Британский бренд Jaeger перезапускается. В начале этого года марка была приобретена компанией Marks & Spencer. «Совершенно новый» Jaeger уже официально представлен на сайте Marks & Spencer в рамках развития новой стратегии ритейлера. Первая капсульная коллекция содержит «современные коллекционные вещи» как для женщин, так и для мужчин, олицетворяющие «непринужденную элегантность». Это пальто, платья, трикотаж и костюмы, вдохновленные архивами Jaeger. Кроме того, разработан новый логотип Jaeger. Этот бренд, как и Marks & Spencer, был основан в 1884 году и уже 137 лет занимается производством одежды. Для того чтобы возродить Jaeger в качестве цифрового бренда была сформирована независимая команда под руководством Фионы Ламберт, которая ранее работала в River Island и Next. Капсульная коллекция Jaeger доступна на jaeger.co.uk, сайте M&S и в избранных магазинах M&S в Великобритании. Jaeger - английский модный бренд и ритейлер мужской и женской одежды. Ранее входил в состав Edinburgh Woolen Mill Group Филиппа Дея. Jaeger попал под административное управление в ноябре прошлого года вместе с другими марками EWM Group, включая одноименный бренд EWM и Peacocks. Фото: Jaeger
Милан вернул оптимистичные настроения и позитив в мир моды, поскольку дизайнеры были рады вновь представлять коллекции на подиумах. Искусство перформанса и цифровые технологии превратили презентации в мероприятия, которые нельзя не посетить, но коллекции по-прежнему имеют непосредственную связь с реальным миром. Носибельность и практичность стали ключевыми моментами, однако чувство радости, которое может вызывать мода, сохраняется. Присутствовали элементы ручной работы и винтажный стиль как составляющие рынка роскоши, которой славится Милан. Trendstop представляет читателям FashionUnited главную информацию последней Неделе моды в Милане. Prada Свой первый совместный и физический показ в присутствии гостей Миучча Прада и Раф Симонс провели одновременно в Милане и Шанхае. На подиумах установили несколько экранов, благодаря которым можно было следить за дефиле в двух городах. Зрители оценили современный взгляд дизайнеров на женственность, исторические отсылки и классические коды женской одежды, такие как чашки бюстгальтера и корсеты, переосмысленные в современном стиле. Короткая длина, мягкие линии и контрастные сочетания твердых и мягких материалов - таково современное видение женственности. Jil Sander Люси и Люк Мейер задались целью выяснить: почему мы покупаем модные вещи и каковы эмоциональные и личные причины для совершения покупки. В результате новая коллекция максимально ориентирована на потребителя. Деним, объемный крой, обувь на низком каблуке - все, что нужно покупателю, ищущему стиль и комфорт. Цветовая палитра выглядит нетипично яркой для Jil Sander. Впрочем, представлены и пастельные тона, а также акценты с анималистичным принтом и пайетками. Marni Команда Marni во главе с Франческо Риссо одела не только моделей, но и своих зрителей, продемонстрировав одежду из переработанного хлопка, украшенную полосатым принтом и ромашками. Разочаровавшись в цифровом формате, Риссо сделал физический показ настоящим событием, в котором приняли участие певцы, поэты и живой хор. Полоски и ромашки как символы новых начинаний. В коллекцию вошли пончо, кардиганы, жакеты и длинные платья-футболки, соответствующие потребностям сегодняшнего потребителя. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Spring Summer 2021 Key Themes Directions Report". Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, LOreal и MTV.
19 октября Mercedes-Benz Fashion Week Russia при поддержке ведущего приложения для создания и просмотра коротких видео TikTok запускают #ФэшнВикХауз проект в рамках ежегодного реалити-шоу MBFW Russia в TikTok. На 5 дней Недели моды официальный аккаунт MBFW Russia (@mbfwrussia) объединит 5 талантливых креаторов платформы. В число участников проекта вошли модные эксперты и авторы TikTok: Alex in style (@alexinstyle), модный инфлюенсер Алекс Ондар, который продвигает среди своих подписчиков в TikTok основы минимализма, делится стайл-хаками и рассказывает о модных трендах; Лана Нисневич (@nisnevich), модный критик, экс-редактор моды Cosmopolitan, номинант премии Glamour «Инфлюенсер года-2021» и автор образовательного блога о моде. Лану не интересуют тренды, новинки, она изучает моду изнутри, рассказывая как переплетается фэшн и культура, гендер и общество; Астемир (@ astemir.me), fashion-блогер и стилист. Бесплатно рассказывает и показывает трюки, которые инстаграм-стилисты продают в своих инфопродуктах; Евгений Стельмах (@jeniastelmah), рассказывает простым языком об основах по уходу за собой. Делится в своем блоге бьюти-ништяками и своим личным примером показывает, что уход за собой нужен, как дамам так и мужчинам; Анастасия Янб (@nastya.yanb) занимается развитием модного направления в TikTok, продвижением брендов на площадĸе и обучением профессии ĸриэйтор. Каждый день на странице Недели моды MBFW Russia в TikTok авторы будут делиться своими видеороликами на различные темы о моде, выходить в прямые эфиры, выкладывать совместный контент с показов. Также все участники #ФэшнВикХауз проведут эфиры в реалити-шоу. 19 октября третий выпуск ежегодного реалити-шоу в официальном TikTok-аккаунте MBFW Russia (@mbfwrussia). На протяжении всей Недели моды помимо трансляций показов лучших дизайнеров будут проводиться ежедневные прямые эфиры, во время которых креаторы, стилисты, журналисты, дизайнеры и эксперты обсудят трендовые темы и поделятся инсайтами. Основной темой предстоящего реалити-шоу Недели моды станет стиль: как в теории, так и на практике. В первый день реалити будут затронуты тренды и антитренды, стритстайл, а также будут предложены прогнозы будущих актуальных трендов. Второй день станет полезным для тех, кто хочет узнать больше о базовом гардеробе, о том, как правильно произносить бренды и узнать, где же одеваются редакторы моды и инфлюенсеры. Во время третьего дня спикеры обсудят актуальные течения, sustainable-моду и коллаборации брендов, а также инфлюенсеров и их влияние на индустрию. Четвертый день реалити-шоу будет посвящен практическим советам: список покупок, аксессуары, фотопозинг. Заключительный день продолжит тему стиля, эксперты поговорят о знаковых образах знаменитостей, быстрой моде, сумках и обуви на каблуке. Режиссер трансляции в TikTok: Анна Батурина (@touch_my_bum). Среди участников реалити-шоу TikTok: Лина Дембикова (@linadembikova), fashion-предприниматель, селебрити-стилист, основатель школы моды StyleHunter и первого сервиса по аренде платьев Dress Up Bar, телеведущая, Sashel Coco, звездный стилист, Алиса Боха, дизайнер бренда MONOCHROME, Ольга Михайловская, директор Музея моды, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion, Семён Уткин, креативный директор, режиссер, стилист - автор телеграм канала о моде Maybe Art, Ольга Саленко (@salenkoolya), директор диджитал-контента Grazia, Антон Гулевский, редактор моды сайта Harpers Bazaar и автор телеграм-канала That’s Haute, Яна Полянинова, редактор отдела моды InStyle.ru, Анна Махорина, фэшн-журналист, автор Post Wintour, Оксана Бачина, контент-директор Группы ЭкоЛайн, Татьяна Нудельман, сооснователь проекта про культуру нового потребления «Ничего Нового», Екатерина Каткова, cтилист и блогер, Ира Блан (@ira_blanc), TikTok бьюти-блогер, Гала Борзова, стилист, автор книг, основатель школы по стилю, Эльза (@elsacra), TikTok-блогер XO House, Лиза Тян (@el.tyan), персональный стилист, фэшн-блогер, основатель и дизайнер бренда одежды, Лиза Тян (@el.tyan), персональный стилист, фэшн-блогер, основатель и дизайнер бренда одежды, Олеся Потипако (@potipako), TikTok-блогер, стилист, Мария Коткова, стилист, Юля Романова, fashion-редактор Cosmopolitan, Никсон Глумов, креативный директор, Аида Леванова, эколог, редактор раздела экологии ШЭР, Ксения Васильева-Вольгелерентер, стилист, журналист и фэшн-эксперт, Марина Бицадзе, PR-директор Rendez-Vous, Гриша Бесько, фотограф и автор проекта watchingmoscow, Анастасия Федосеева, стритстайл-фотограф, Никита Никитин, руководитель отдела инноваций, курировал проекты по digital fashion в TEXEL, Ильяс Даракчиев, дизайнер цифровой обуви, Дарья Клименко, специалист по Италии, журналист и другие. TikTok - это место для творчества и креатива, где каждый пользователь может найти контент по душе, включая множество талантливых авторов из сферы моды и красоты. Авторы площадки - как профессионалы, так и эксперты-любители - рассказывают об истории и теории моды, делают обзоры гардеробов и стилей, рассказывают о главных трендах и создают пространство, где каждый может прикоснуться к миру моды. TikTok поддерживает MBFW Russia уже два года: в прошлых сезонах на платформе нон-стоп транслировались показы и интервью дизайнеров от авторов контента в TikTok. Для представителей fashion-индустрии TikTok предоставляет уникальную возможность креативно взаимодействовать с широкой аудиторией на понятном ей языке. Фото: MBFW Russia
Милан вернул оптимистичные настроения и позитив в мир моды, поскольку дизайнеры были рады вновь представлять коллекции на подиумах. Искусство перформанса и цифровые технологии превратили презентации в мероприятия, которые нельзя не посетить, но коллекции по-прежнему имеют непосредственную связь с реальным миром. Носибельность и практичность стали ключевыми моментами, однако чувство радости, которое может вызывать мода, сохраняется. Присутствовали элементы ручной работы и винтажный стиль как составляющие рынка роскоши, которой славится Милан. Trendstop представляет читателям FashionUnited главную информацию последней Неделе моды в Милане. Prada Свой первый совместный и физический показ в присутствии гостей Миучча Прада и Раф Симонс провели одновременно в Милане и Шанхае. На подиумах установили несколько экранов, благодаря которым можно было следить за дефиле в двух городах. Зрители оценили современный взгляд дизайнеров на женственность, исторические отсылки и классические коды женской одежды, такие как чашки бюстгальтера и корсеты, переосмысленные в современном стиле. Короткая длина, мягкие линии и контрастные сочетания твердых и мягких материалов - таково современное видение женственности. Jil Sander Люси и Люк Мейер задались целью выяснить: почему мы покупаем модные вещи и каковы эмоциональные и личные причины для совершения покупки. В результате новая коллекция максимально ориентирована на потребителя. Деним, объемный крой, обувь на низком каблуке - все, что нужно покупателю, ищущему стиль и комфорт. Цветовая палитра выглядит нетипично яркой для Jil Sander. Впрочем, представлены и пастельные тона, а также акценты с анималистичным принтом и пайетками. Marni Команда Marni во главе с Франческо Риссо одела не только моделей, но и своих зрителей, продемонстрировав одежду из переработанного хлопка, украшенную полосатым принтом и ромашками. Разочаровавшись в цифровом формате, Риссо сделал физический показ настоящим событием, в котором приняли участие певцы, поэты и живой хор. Полоски и ромашки как символы новых начинаний. В коллекцию вошли пончо, кардиганы, жакеты и длинные платья-футболки, соответствующие потребностям сегодняшнего потребителя. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Spring Summer 2021 Key Themes Directions Report". Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, LOreal и MTV.
Американская площадка Etsy представила Etsy House: интерактивный опыт дополненной реальности, который позволяет пользователям погулять по виртуальному дому и оценить, как дизайнерские товары с маркетплейса смотрятся в интерьере. Etsy House - это полноразмерная, реалистичная 360-визуализация интерьера и объектов декора в нем. Пользователи могут лучше рассмотреть мебель, предметы искусства, декор или товары маркетплейса, занявшие призовые места в с Etsy Design Award. Если пользователям понравится какой-то предмет, они смогут навести на него курсор, чтобы увидеть подробную информацию о продукте и получить ссылку для покупки. «Быстрое распространение AR-приложений связано с удобством для пользователей, ведь в отличие от VR технология не нуждается в дополнительном оборудовании. Кроме того, покупки с мобильных устройств получили мощный стимул для развития, в том числе в период пандемии. Например, для Lamoda доля покупок с мобильных устройств уже превышает 80 проц», - рассказала Adindex.ru Кира Матвеева, директор по продукту Lamoda. Etsy - не единственная компания, которая использует AR- и VR-технологии, чтобы помочь клиентам визуализировать свои продукты в онлайн-формате. «Сегодня уже накоплено достаточно большое количество кейсов, которые позволяют проанализировать общие тенденции использования AR в ретейле и оценить преимущества технологии для бизнеса, - рассказывает Кира Матвеева. - И эксперименты с технологиями дополненной реальности проводят как раз крупные офлайн-продавцы, для которых AR стал способом привлечения молодой активной аудитории за счет wow-эффекта и инструментом развития e-commerce». Например, в 120 магазинах по всему миру Zara запустила возможность посмотреть через приложение демонстрацию коллекции на моделях и заказать понравившийся комплект. В мае 2020 года у маркетплейса Asos в сочетании с programmatic-технологиями стартовал AR-инструмент, который позволяет клиентам оценить, как выглядит одежда на моделях. В октябре 2020 года Davids Bridal заключили партнерство с Vertebrae, технологической компанией, разрабатывающей AR-инструменты для визуализаций самых продаваемых платьев. Lamoda первой в мире среди мультибрендовых ретейлеров начала использовать виртуальную примерочную обуви. «Благодаря этому пользователи могут еще перед заказом увидеть, как конкретная пара обуви выглядит на ноге, и оценить, насколько она впишется в гардероб», - рассказывает Матвеева. Для этого используется технология дополненной реальности AR Try-on от компании Wannaby. Достаточно навести камеру на свои ноги и выбрать понравившуюся модель - приложение Lamoda покажет, как она будет смотреться. «AR и VR быстрее приживутся в отраслях, где требуется визуализация для совершения покупки, например фэшен. Даже в игровой индустрии VR пока показывают слабые результаты. И для того, чтобы применение инструмента стало массовым, нужно время и большее проникновение технологий в жизнь пользователей», - считает Андрей Осокин, директор департамента маркетинга «Детский Мир». «"Основная миссия" решений с дополненной реальностью - приблизить опыт онлайн-покупки к покупке в физическом магазине. Чем отчетливее клиент понимает, как вещь будет сидеть на нем или сочетаться с другими предметами гардероба, тем меньше барьеров остается у него для онлайн-покупки, - уверена Кира Матвеева, Lamoda. - Мы считаем, что технологии виртуальной примерки будут только развиваться, тем более что в прошлом году и мобильные технологии, и онлайн-ретейл получили беспрецедентный стимул для роста». Источник: adindex.ru Фото: Etsy
Мужчины шаг за шагом отвоевывают себе права на свободу выбора образа и гардероба. И эти изменения являются важнейшими драйверами современной модной индустрии. О трендах на рынке мужской одежды рассказывает Анна Лебсак-Клейманс, генеральный директор Fashion Consulting Group: Сегодня обороты рынка мужской одежды почти в два раза меньше оборотов женского рынка, хотя в среднем доходы работающих женщин практически на 25-30 процентов меньше, чем у работающих мужчин. Моду последнего столетия вполне можно назвать модой с «женским лицом», так как ее главным героем была женщина. Хотя до начала эпохи индустриальной революции во второй половине XVIII века «непрактичная мода» на фижмы, жабо, рюши, оборки, гофрировки, буфы, хрупкие и капризные ткани, кружево, гипюр, трудоемкие отделки на воротниках, манжетах, чулках и обуви - красивые и бесполезные - имела равное отношение как к женскому, так и мужскому светскому гардеробу. На протяжении веков мужской и женский гардеробы были равны в правах на декоративность и «бесполезность». Процесс «оттеснения мужчин от моды», начатый в восемнадцатом веке, усугубила эмансипация женщин в 20 веке. Самым первым шагом внутри движения эмансипации женщин стала атака на исключительно мужские атрибуты гардероба, так как они символизировали власть. История моды прошлого века выглядит как дорожная карта эмансипации и центре всех инноваций - исключительно женщины. Мода фактически визуально фиксировала расширение их социальных прав: флапперы и низкая талия 20-х, широкоплечие пиджаки и френчи послевоенных 40-х, протестные мини-юбки и комбинезоны 60-х, деловые костюмы и широкие спины «power women» 80-х. Процесс эмансипации женщин был важнейшей социальной повесткой всего прошлого века. Сегодня профессиональная эффективность перестала зависеть от физической силы, домашнее хозяйство и уход за детьми существенно облегчены. Женщины добились равных прав на работу, прав на собственные доходы, прав на выбор иметь или не иметь детей. В течение прошлого века женщины забрали в свой гардероб весь арсенал того, что соотносилось с властью и маскулинностью: брюки, сюртуки, костюмы. При этом они оставили за собой эксклюзивные права на феминность и декоративность в одежде и более чем на 100 лет практически оттеснили мужчин от модного радара. В наше время происходит своеобразный playback и в 21 веке мужчины шаг за шагом стали отвоевывать себе зеркальные права на ответное расширение границ нормы. И эти изменения являются важнейшими драйверами современной модной индустрии. Можно выделить три ключевых вектора происходящих революций в развитии индустрии моды, которые определены именно влиянием мужчин. Рынок 1. Новые экспериментальные и дорогие технологии в одежде Во-первых, именно мужчины - основные потребители инновационной высокотехнологичной одежды из дорогих современных материалов с расширенными функциями. Инновационные разработки в текстиле и самой одежде высоко востребованы в категориях outdoor, спорт, активный отдых. Такие бренды как CP Company, Stone Island, Apparis, Maskintosh, Sies Marjan, Canada Goosе, Belstaff активно растут на рынке именно благодаря активности мужчин. И нишевые технологичные марки, такие как Woodhouse Clothing, Tessuti, Bachrach, Van Mildert, END, Brother2Brother, John Anthony появились именно благодаря тому, что мужчины «перестали стесняться» тратить средства на модную одежду. И активный рост продаж высокотехнологичной «умной» одежды в outdoor категории стал первым и явным сигналом о Ренессансе мужской моды, так как более 3/4 покупателей этой одежды - это мужчины. Например, в настоящее время, мировой рынок "умной" одежды, произведенной из проводящих тканей, оценивается примерно в 1-2 миллиарда долларов США и, согласно прогнозам Statista, в перспективе ближайших 5 лет достигнет годового объема более 5 миллиардов долларов США. Рынок 2. Новая мужская мода - streetwear Во-вторых, важнейший сегмент современного рынка моды, который получил название стритвир (от streetwear) - имеет однозначно мужскую ДНК. Он возник как результат проникновения в повседневную одежду многообразных атрибутов альтернативных уличных «пацанских» культур: новых видов спорта (паркур, скейтинг и др.), уличной музыки (хип-хоп), уличного искусства (граффити). Стритстайл радикально поменял повседневную моду. Так, кроссовки, которые ранее были обувью исключительно для занятий спортом, вытеснили формальную обувь как из мужского, так и из женского гардеробов. По данным Statista, мировой рынок кроссовок оценивался примерно в 79 млрд. долларов в 2020 году и, по прогнозам, достигнет 120 миллиардов долларов к 2026 году. На рынке стритвира возникло огромное количество «мужских» молодых компаний во всех ценовых сегментах. Например, такие лидеры люксового стритвир-рынка, как Off-White, Palm Angels, ALIX, Supreme, Gentle Monster, Billionaire Boys Club - все они были созданы мужчинами. И эти мужчины вовсе не профессиональные дизайнеры одежды, а диджеи, спортсмены, музыканты - стильные амбассадоры альтернативных «пацанских» субкультур. Многие стритвир-бренды вполне успешно работают на весьма узком ассортименте, а именно, на базовых категориях стритвира - спортивном костюме в его различных вариантах. Примеры: Monochrome, Pangaia, NikiFilini и др. Сегодня ключевые драйверы продаж рынка повседневной одежды для мужчин и женщин - это трикотажные изделия, которые удобно комбинируются со спортивной обувью. И это, безусловно, результат влияния мужчин на современную моду и актуальные тренды. Комфортные трикотажные спортивные костюмы (спортивные брюки, джемперы, худи, толстовки, футболки) активно наращивают cвою долю как на глобальном, так и на российском рынке одежды, вытесняя из магазинов классические рубашки, пиджаки, брюки. Так, по данным Lamoda, cреди топ-20 популярных товаров в 2020 г. сильнее всего выросли продажи спортивных костюмов (+76 процентов), также серьезно увеличился спрос на спортивные брюки (+57 процентов) и худи (+48 процентов). Самой популярной покупкой для мужчин на Lamoda в этом году стала футболка (+35 процентов). Рынок 3. Расширение границ мужского гардероба, его феминизация На фоне кардинальных изменений в гардеробе женщин представители сильного пола вошли в 21 век под гимн патриархальных правил для «настоящих мужчин». За два прошедших десятилетия начался «Ренессанс» мужской моды. И право на свободу выбора образа и гардероба пробивается через слои традиционных представлений с большим трудом. Поэтому на подиумах мы постоянно видим эпатажные и радикальные формы феминизации мужской одежды. Фактически это вынужденный шаг, чтобы заострить эту повестку, обратить на нее внимание и изменить сформированный уклад. Тот же инструмент скандала и эпатажа использовали женщины феминистки начала 20 века, устраивая протестные марши с палочками свободы (сигаретами) и публично отрицая традиционные моногамные отношения. На прошедших недавно показах мужских коллекций SS22 фактически ни один дизайнер, ни один бренд не прошел мимо темы феминной маскулинности: на подиумах разнообразные оттенки розового, платья, рюши, воланы, кружева, пайетки, пышные рукава, укороченные топики, мини клатчи повторялись так настойчиво, что не оставили никаких сомнений в том, что этот коммерческий тренд будет долгосрочным. Dior Man - огромное количество моделей в розовых оттенках: брюки, шорты, костюмы, худи. Louis Vuitton - тоже в розовом тренде, розовые элементы на сумках и аксессуарах, даже розовое кольцо на пальце, пуховики в стиле зимнего платья принцессы. Saint Laurent - полупрозрачные блузы, рукава с рюшами, глубокие декольте, декоративные детали из кружев, крупные серьги, нежные колье-капельки, стекающие по мужской шее. Gucci - мини- и миди-платья. Fendi - мини-шорты из трикотажа пастельных цветов, уже привычный розовый цвет, характерный женский поясок. Jacquemus - мягкие голубые, бежевые и розовые оттенки, топы, которые фактически обрезаны до размера бюстгальтера. Jil Sander - женские береты, шарфы, большое количество трикотажа деликатных розовых и лиловых оттенков, платки на шее, броши. Даже деловой костюм был предложен в розовом цвете. Образ новой коллекции Loewe - бритый под ноль атлетичный молодой человек расслабленно возлежит на диване в пудровом платье без рукавов, расшитом пайетками. Тренд на расширение фэшн-границ включает в себя и рост спроса на средства по уходу за своим внешним видом, прежде всего происходит рост потребления на рынке мужской косметики, не только уходовой, но и декоративной. Так, с 2018 года Chanel продает специальную декоративную линию для мужчин Boy de Chanel, ставшую настоящей вехой в индустрии мужской косметики. Это карандаши для бровей, тональный флюид и бальзам для губ. В 2020 году, по данным Reuters, появилось около 10 новых китайских брендов косметики для мужчин. Китай - мировой лидер по продажам косметики для мужчин. По данным Euromonitor, с 2016 по 2019 гг китайский рынок мужской косметики рос в среднем на 13,5 процента в год, а в 2020 году он сделал скачок, и вырос более чем на 20 процентов. Согласно данным британской аналитической компании Mintel, большинство мужчин, использующих какие-либо средства по уходу за кожей, готовы расширять свой ежедневный уход. Это 68 процентов мужчин в возрасте от 16 до 34 лет и 50 процентов мужчин в возрасте старше 35 лет. В России данный тренд также явно выражен. Так, например, согласно исследованию, проведённому платформой Lamoda, спрос на гель для укладки волос вырос в восемь раз. Исследователи отметили, что мужчины гораздо менее спонтанны в этих покупках, чем женщины, более лояльны к выбранному бренду и более чувствительны к скидкам на косметические средства, чем женщины. В целом, мужчины шаг за шагом становятся активными и равновесными с женщинами участниками бьюти- и фэшн-рынка. Возможно, именно избавление от клише является самой интересной и важной темой в модной индустрии, дающей шанс отделить адекватное современности представление о мужественности. Опрос 5000 тысяч мужчин в США, проведенный доктором Джоном Барри (руководитель кафедры мужской психологии Британского психологического общества), показал, что современные европейские и американские мужчины скорее заботятся о том, чтобы быть "здоровыми, сбалансированными и надежными", чем выглядеть доминирующими и мускулистыми. Фото: Gucci, архив
Trendstop представляет читателям FashionUnited обзор Недели моды в Нью-Йорке сезона Весна-Лето 2022 года. New York Fashion Week возвращается после вынужденного перерыва в пандемию. Но и сейчас офлайновые показы зачастую проводятся на уличных площадках. В последние годы многие известные бренды покинули город и стали резидентами Недель моды в Париже и Милане, но несколько крупных дизайнеров вернулись к своим корням и вновь начали проводить показы на родине. В целом, New York Fashion Week быстро зарекомендовала себя как платформа для новых имен. Rodarte В своих последних коллекциях дизайнеры Rodarte Кейт и Лора Малливи решили сосредоточиться на нарядах для реальных женщин. Новая коллекция рассчитана на активных представительниц прекрасного пола и состоит из изделий, подходящих как для бизнеса, так и для ночной жизни. Открытая площадка и ветреная погода позволили продемонстрировать развевающиеся платья, юбки и бахрому, струящиеся кейпы. Платья с драпировкой и босые ноги моделей прославляли первозданную красоту Земли. Altuzarra Джозеф Альтузарра - один из дизайнеров, вернувшихся в расписание Недели моды в Нью-Йорке. Модельер вновь использует технику шибори для окрашивания тканей. Альтузарра отчасти обращался к данной технике в своей весенней коллекции 2016 года при создании отдельных платьев. Теперь же он расширяет данное направление, работая, в частности, с актуальным сегодня трикотажем. Повседневность и волшебство ручной работы - новые образы выглядели нарядно, но без излишеств, соответствуя запросам современных женщин. Peter Do Один из самых ожидаемых показов NYFW. Коллекция Peter Do посвящена воде и текучести времени, семье и корням дизайнера. Вариации на тему ао-дай - традиционной вьетнамской одежды для женщин, детали, взятые из семейных архивов - богатая вышивка на финальных образах. Функциональность стала ключевым моментом, акцент был сделан на устранении лишнего. Например, фирменный костюм Peter Do стал более легким, в ответ на потребности растущей клиентской базы бренда. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Spring Summer 2021 Couture Fashion Week Special Report". Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, LOreal и MTV.
Trendstop представляет читателям FashionUnited обзор Недели моды в Нью-Йорке сезона Весна-Лето 2022 года. New York Fashion Week возвращается после вынужденного перерыва в пандемию. Но и сейчас офлайновые показы зачастую проводятся на уличных площадках. В последние годы многие известные бренды покинули город и стали резидентами Недель моды в Париже и Милане, но несколько крупных дизайнеров вернулись к своим корням и вновь начали проводить показы на родине. В целом, New York Fashion Week быстро зарекомендовала себя как платформа для новых имен. Rodarte В своих последних коллекциях дизайнеры Rodarte Кейт и Лора Малливи решили сосредоточиться на нарядах для реальных женщин. Новая коллекция рассчитана на активных представительниц прекрасного пола и состоит из изделий, подходящих как для бизнеса, так и для ночной жизни. Открытая площадка и ветреная погода позволили продемонстрировать развевающиеся платья, юбки и бахрому, струящиеся кейпы. Платья с драпировкой и босые ноги моделей прославляли первозданную красоту Земли. Altuzarra Джозеф Альтузарра - один из дизайнеров, вернувшихся в расписание Недели моды в Нью-Йорке. Модельер вновь использует технику шибори для окрашивания тканей. Альтузарра отчасти обращался к данной технике в своей весенней коллекции 2016 года при создании отдельных платьев. Теперь же он расширяет данное направление, работая, в частности, с актуальным сегодня трикотажем. Повседневность и волшебство ручной работы - новые образы выглядели нарядно, но без излишеств, соответствуя запросам современных женщин. Peter Do Один из самых ожидаемых показов NYFW. Коллекция Peter Do посвящена воде и текучести времени, семье и корням дизайнера. Вариации на тему ао-дай - традиционной вьетнамской одежды для женщин, детали, взятые из семейных архивов - богатая вышивка на финальных образах. Функциональность стала ключевым моментом, акцент был сделан на устранении лишнего. Например, фирменный костюм Peter Do стал более легким, в ответ на потребности растущей клиентской базы бренда. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Spring Summer 2021 Couture Fashion Week Special Report". Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, LOreal и MTV.
1 сентября в Москве состоялся запуск Ololol, новой марки предпринимательницы Оксаны Лаврентьевой. Ценовой сегмент бренда - средний плюс. Арт-директором бренда стала дочь Оксаны Алина Лаврентьева-Пак. Последние 10 лет г-жа Лаврентьева владела и управляла брендом Alexander Terekhov, но в 2020 году в связи с пандемией было принято решение закрыть марку. "Решение закрыть этот бренд было принято в прошлом году. Но, честно говоря, делать собственную марку я решила немного раньше - то есть я хотела продолжать работать с Terekhov и параллельно начать создавать свой бренд", - рассказала Оксана Лаврентьева в интервью Forbes. Купить одежду новой марки можно будет только онлайн По словам владелицы бренда, под маркой Ololol будут выпускаться повседневные вещи - одежда для жизни. "Alexander Terekhov в основном производил нарядные платья на выход. Это не совсем моя история, потому что я сама ненавижу светские мероприятия и вообще какие-то такие специальные наряды. Поэтому, конечно же, я буду делать себя. Ценовая политика будет как Terekhov на скидке (*прим. 30000-45000 рублей за платье*), но качество такое же. Мы можем себе это позволить, потому что у нас нет теперь оптовых клиентов, из-за которых приходилось очень сильно повышать маркап. Что касается возраста, я бы хотела, чтобы это был бренд для всех женщин. Чтобы это могла надеть любая женщина в любом возрасте, поэтому вещи достаточно нейтральные. Размерная сетка стандартная. Но мы думаем над тем, чтобы делать вещи plus size", - уточнила Лаврентьева. Купить одежду новой марки можно будет только онлайн, развиваться через корнеры и оптовую сетку компания не планирует. Однако после закрытия Terekhov остались 2 предыдущие оффлайн-точки. Это ателье Atelier Moscow, которое переделали под бутик новой марки, и магазин в ТЦ «Времена года», где раньше продавались коллекции Alexander Terekhov. Поэтому, по словам Лаврнетьевой, было принято решение переделать магазины под новый бренд. Большая часть сотрудников новой марки перешла из старой команды. Офис Ololol расположен на Трехгорной мануфактуре, который также был открыт 10 лет назад во время работы с Александром Тереховым. Фото: Ololol
В этом году родители были готовы потратить на сборы детей в школу как никогда крупные суммы. Основной статьей расходов оказались одежда и аксессуары. В отдельных случаях на обновление гардероба к началу учебного года москвичи были готовы тратить до 0,5 млн руб., но и это не предел, сообщает "Ъ FM". На сайте ЦУМа в разделе «Скоро в школу» на покупателя сразу обрушивается лавина тяжелого люкса. Кашемировый пуловер Loro Piana, шорты от Brunello Cucinelli, платье и рюкзак от Gucci стоят почти 400 тыс. руб. Речь идет не о коллекциях для взрослых - это все товары из детских линеек. Некоторых позиций уже не было в наличии в конце августа. Похожая ситуация - в бутиках Bosco, говорит глава группы компаний Bosco di Ciliegi Михаил Куснирович: «Видимо, по очной форме обучения больше всех соскучились родители. "Модность" и "брендовость" снова оказались востребованы. Это тенденция нынешнего года, потому что недавно делали что-то а-ля школьная форма». В коллекциях некоторых брендов этот тренд сохранился, но речь скорее о российских дизайнерах. Итальянские и французские производители придерживаются винтажного или стиля casual. У них практически не представлено то, что мы называем «советской школьной формой». Уставы московских учебных заведений, в том числе частных, не позволяют родителям допускать излишних вольностей. Так, например, к брюкам песочного цвета претензий, вероятнее всего, не будет вне зависимости от бренда. А вот одежду от Burberry, если на ней принт в виде фирменной клетки производителя, могут запретить. Кроме того, гардероб нужно подобрать так, чтобы он сочетался с обязательными предметами одежды, которые есть почти везде, говорит директор «Новой школы» Владимир Ларин: «Джемперы, пиджаки, бомберы и поло отшиты с логотипом. Дресс-код описывает возможные варианты, чем это можно дополнить. У нас нет правила, что одежду luxury-бренда носить нельзя. Не должно быть крупных логотипов и принтов. С чем-то небольшим бороться трудно, но и проблем с этим у нас тоже особо не было». Многие родители пытаются выделить своих детей из масс других школьников не только качеством одежды и ее статусностью, но и количеством. То же самое касается обуви, аксессуаров, принадлежностей для учебы и любых других вещей. Но пользы от такого подхода нет, объясняет консультант в сфере детской моды, блогер Мария Лысенок: «Родители покупают нужные и ненужные канцтовары и очень много одежды. Такое ощущение, что с началом школы прошлая жизнь ребенка заканчивается. Им надо купить пять костюмов, 10 платьев с жабо, бантами, которые дети фактически не носят. Есть люди, которые готовы инвестировать в школьный гардероб 0,5 млн руб.». Часть родителей выбирают иную тактику и большую часть бюджета тратят на вещи, которые прослужат ребенку несколько лет, например, портфель или гаджеты. Мария Лысенок считает такое распределение оправданным: «Стилисты сейчас очень любят женский капсульный гардероб из пяти светлых вещей. Это, например, блузка, юбка, брюки, какой-то кардиган и жакет. Чтобы составить пять таких комбинаций, нужно не так много одежды. К этому можно добавить наряд для 1 сентября и каких-то праздничных событий в школе. Этого будет достаточно». Источник: "Ъ FM"
В этом году родители были готовы потратить на сборы детей в школу как никогда крупные суммы. Основной статьей расходов оказались одежда и аксессуары. В отдельных случаях на обновление гардероба к началу учебного года москвичи были готовы тратить до 0,5 млн руб., но и это не предел, сообщает "Ъ FM". На сайте ЦУМа в разделе «Скоро в школу» на покупателя сразу обрушивается лавина тяжелого люкса. Кашемировый пуловер Loro Piana, шорты от Brunello Cucinelli, платье и рюкзак от Gucci стоят почти 400 тыс. руб. Речь идет не о коллекциях для взрослых - это все товары из детских линеек. Некоторых позиций уже не было в наличии в конце августа. Похожая ситуация - в бутиках Bosco, говорит глава группы компаний Bosco di Ciliegi Михаил Куснирович: «Видимо, по очной форме обучения больше всех соскучились родители. "Модность" и "брендовость" снова оказались востребованы. Это тенденция нынешнего года, потому что недавно делали что-то а-ля школьная форма». В коллекциях некоторых брендов этот тренд сохранился, но речь скорее о российских дизайнерах. Итальянские и французские производители придерживаются винтажного или стиля casual. У них практически не представлено то, что мы называем «советской школьной формой». Уставы московских учебных заведений, в том числе частных, не позволяют родителям допускать излишних вольностей. Так, например, к брюкам песочного цвета претензий, вероятнее всего, не будет вне зависимости от бренда. А вот одежду от Burberry, если на ней принт в виде фирменной клетки производителя, могут запретить. Кроме того, гардероб нужно подобрать так, чтобы он сочетался с обязательными предметами одежды, которые есть почти везде, говорит директор «Новой школы» Владимир Ларин: «Джемперы, пиджаки, бомберы и поло отшиты с логотипом. Дресс-код описывает возможные варианты, чем это можно дополнить. У нас нет правила, что одежду luxury-бренда носить нельзя. Не должно быть крупных логотипов и принтов. С чем-то небольшим бороться трудно, но и проблем с этим у нас тоже особо не было». Многие родители пытаются выделить своих детей из масс других школьников не только качеством одежды и ее статусностью, но и количеством. То же самое касается обуви, аксессуаров, принадлежностей для учебы и любых других вещей. Но пользы от такого подхода нет, объясняет консультант в сфере детской моды, блогер Мария Лысенок: «Родители покупают нужные и ненужные канцтовары и очень много одежды. Такое ощущение, что с началом школы прошлая жизнь ребенка заканчивается. Им надо купить пять костюмов, 10 платьев с жабо, бантами, которые дети фактически не носят. Есть люди, которые готовы инвестировать в школьный гардероб 0,5 млн руб.». Часть родителей выбирают иную тактику и большую часть бюджета тратят на вещи, которые прослужат ребенку несколько лет, например, портфель или гаджеты. Мария Лысенок считает такое распределение оправданным: «Стилисты сейчас очень любят женский капсульный гардероб из пяти светлых вещей. Это, например, блузка, юбка, брюки, какой-то кардиган и жакет. Чтобы составить пять таких комбинаций, нужно не так много одежды. К этому можно добавить наряд для 1 сентября и каких-то праздничных событий в школе. Этого будет достаточно». Источник: "Ъ FM"
В рамках Недели моды в Милане была представлена коллаборация двух гигантов итальянской моды - Versace и Fendi. В нее пошли сразу две коллекции. Как отмечается, Versace и Fendi на один вечер «поменялись» дизайнерами. Шоу разделили на две части: первая - результат работы Кима Джонса над коллекцией Versace, вторая - Донателлы над Fendi. В рамках первой части показа были представлены переиздания культовых вещей Versace вроде рубашек из шелковых платков и маленького черного платья с золотыми булавками, украшения с меандром (фирменный орнамент, придуманный Джанни Версаче), составленным из монограмм Fendi, и ремни с надписью Fendace. В рамках второй части шоу показали джинсовые тотал-луки, сияющие мини-платья, сумки Fendi Baguette, украшенные изображениями Медузы, и ремни с огромным лого Fendi на пряжке, сообщает пишет Bazaar.ru. Представил коллекцию настоящий звездный десант супермоделей: по подиуму прошлись Кейт Мосс с дочерью Лилой, Эмбер Валлетта, Наоми Кэмпбелл, Эстер Каньядас, Шалом Харлоу, Кристен МакМенами, Джиджи Хадид и Эмили Ратаковски, пишет Bazaar.ru. Фото: Versace
1 сентября в Москве состоялся запуск Ololol, новой марки предпринимательницы Оксаны Лаврентьевой. Ценовой сегмент бренда - средний плюс. Арт-директором бренда стала дочь Оксаны Алина Лаврентьева-Пак. Последние 10 лет г-жа Лаврентьева владела и управляла брендом Alexander Terekhov, но в 2020 году в связи с пандемией было принято решение закрыть марку. "Решение закрыть этот бренд было принято в прошлом году. Но, честно говоря, делать собственную марку я решила немного раньше - то есть я хотела продолжать работать с Terekhov и параллельно начать создавать свой бренд", - рассказала Оксана Лаврентьева в интервью Forbes. Купить одежду новой марки можно будет только онлайн По словам владелицы бренда, под маркой Ololol будут выпускаться повседневные вещи - одежда для жизни. "Alexander Terekhov в основном производил нарядные платья на выход. Это не совсем моя история, потому что я сама ненавижу светские мероприятия и вообще какие-то такие специальные наряды. Поэтому, конечно же, я буду делать себя. Ценовая политика будет как Terekhov на скидке (*прим. 30000-45000 рублей за платье*), но качество такое же. Мы можем себе это позволить, потому что у нас нет теперь оптовых клиентов, из-за которых приходилось очень сильно повышать маркап. Что касается возраста, я бы хотела, чтобы это был бренд для всех женщин. Чтобы это могла надеть любая женщина в любом возрасте, поэтому вещи достаточно нейтральные. Размерная сетка стандартная. Но мы думаем над тем, чтобы делать вещи plus size", - уточнила Лаврентьева. Купить одежду новой марки можно будет только онлайн, развиваться через корнеры и оптовую сетку компания не планирует. Однако после закрытия Terekhov остались 2 предыдущие оффлайн-точки. Это ателье Atelier Moscow, которое переделали под бутик новой марки, и магазин в ТЦ «Времена года», где раньше продавались коллекции Alexander Terekhov. Поэтому, по словам Лаврнетьевой, было принято решение переделать магазины под новый бренд. Большая часть сотрудников новой марки перешла из старой команды. Офис Ololol расположен на Трехгорной мануфактуре, который также был открыт 10 лет назад во время работы с Александром Тереховым. Фото: Ololol
В рамках Недели моды в Милане была представлена коллаборация двух гигантов итальянской моды - Versace и Fendi. В нее пошли сразу две коллекции. Как отмечается, Versace и Fendi на один вечер «поменялись» дизайнерами. Шоу разделили на две части: первая - результат работы Кима Джонса над коллекцией Versace, вторая - Донателлы над Fendi. В рамках первой части показа были представлены переиздания культовых вещей Versace вроде рубашек из шелковых платков и маленького черного платья с золотыми булавками, украшения с меандром (фирменный орнамент, придуманный Джанни Версаче), составленным из монограмм Fendi, и ремни с надписью Fendace. В рамках второй части шоу показали джинсовые тотал-луки, сияющие мини-платья, сумки Fendi Baguette, украшенные изображениями Медузы, и ремни с огромным лого Fendi на пряжке, сообщает пишет Bazaar.ru. Представил коллекцию настоящий звездный десант супермоделей: по подиуму прошлись Кейт Мосс с дочерью Лилой, Эмбер Валлетта, Наоми Кэмпбелл, Эстер Каньядас, Шалом Харлоу, Кристен МакМенами, Джиджи Хадид и Эмили Ратаковски, пишет Bazaar.ru. Фото: Versace
H&M объявил о коллаборации с американским дизайнером и коллекционером моды Айрис Апфель, которая 29 августа отметила 100-летие. Для шведского масс-маркет ритейлера H&M она разработала костюмы с цветочными узорами, жакеты с пышными оборками, платья с броскими принтами и массивные украшения. Для их производства были использованы переработанные и экологичные материалы, пишет Buro 24/7. Старт продаж коллекции запланирован на начало 2022 года «Благодаря своей яркой индивидуальности, уникальному стилю и креативному подходу к любому делу Айрис на протяжении многих десятилетий служит вдохновением миллионам людей из мира моды и за его пределами. Коллекция Iris Apfel x H&M станет оммажем не просто стилю Апфель в одежде, но и ее стилю жизни, решительному, эксцентричному, запоминающемуся», - отмечается в заявлении бренда. Уже известно, что старт продаж коллекции запланирован на начало 2022 года. Купить вещи можно будет в избранных магазинах H&M и онлайн. Фото: Business Wire, H&M