Большой проспект Петроградской стороны в Петербурге издавна считается улицей бутиков. Витрины здесь пестрят роскошью и блеском ведущих марок одежды и обуви. Уже через несколько шагов от многообразия (и однообразия) расцветок и моделей начинает кружиться голова. Однако перед одной из витрин невольно замираешь… Неординарность формы и яркость цвета завораживает. Расшитая бисером юбка-платье и экспрессивно яркий комбинезон-платье придают царящей вокруг снежной феерии какое-то новое празднично-весеннее настроение, которого зачастую так не хватает угрюмому Петербургу. Узор ложащихся на плечи снежинок повторяют хитросплетения вышивки на роскошно-парадной и даже несколько помпезной юбке цвета слоновой кости. Но столь светлая вещь – скорее исключение. Гораздо больше в коллекции Ии Йоц вещей ярких, неожиданно насыщенных цветов. Известный модельер справедливо считает, что в городе, куда так редко заглядывает Солнце, не стоит увлекаться этим цветами. Открывая новое десятилетие Большинству кутюрье вновь не удалось избежать в своих новых коллекциях черного цвета и платьев. Иногда эти два тренда складываются в один – черное платье. У каждого кутюрье свой взгляд на этот непременный атрибут женского гардероба. Маленькое коктейльное платьице, введенное в обиход мадмуазель Коко, или элегантное длинное со шлейфом – черное платье все же остается универсальным способом выглядеть хорошо при минимальных усилиях. Нитка жемчуга, классическая или, напротив, ультрасовременная обувь - и на бал. Однако для того, чтобы быть в центре внимания необходимо нечто большее, чем просто красивое платье и традиционные или экстравагантные аксессуары. Нужен образ! Гармоничный и роскошный, подчеркивающий вашу индивидуальность и отражающий внутренний мир. У любого человека он многогранен и разнообразен. Именно поэтому в своих коллекциях Ия Йоц умело сочетает не только цвета, но и фактуры. Это позволяет наряду «раскрыться», «заиграть». Идеальное платье – это то, в котором женщина чувствует себя органично. Плать...
Красная дорожка престижной голливудской премии «Оскар» и многочисленных кинопремьер повидала многое – звезд в роскошных нарядах от кутюр, абсолютно безвкусных платьях и, наконец, самых откровенных нарядах. Максимальная степень обнажения, однако, не помогла большинству голливудских див, последовательно попадавших в рейтинги самых дурно одетых звезд. Одной из первых актрис, решившихся на действительно откровенный наряд на красной дорожке, стала Элизабет Херли (Elizabeth Hurley). Не обладая и долей той популярности, которой в начале девяностых пользовался ее бойфренд Хью Грант (Hugh Grant), Лиз Херли умудрилась стать звездой премьеры фильма «Четыре свадьбы и одни похороны» в 1994 году, появившись на красной дорожке в платье от Versace с чрезвычайно глубоким декольте и разрезом, скрепленным декоративными булавками. Дженнифер Лопез (Jennifer Lopez) до того, как стать примерной женой и матерью двойни, также не стеснялась в выборе нарядов – еще будучи подругой рэппера P. Diddy, певица появилась на церемонии «Грэмми» в 2000 году в платье от все того же Versace с еще более откровенным вырезом – в буквальном смысле до пояса. Десятилетием спустя костюмы Лопез не стали скромнее – наступление 2010 года Дженнифер отпраздновала выступлением в Нью-Йорке и полупрозрачным черным обтягивающим комбинезоном, благодаря которому все поклонники певицы получили сомнительного удовольствия возможность оценить ее знаменитые ягодицы. Любовью к полупрозрачным тканям увлеклась и Джина Дэвис (Geena Davis) – в 2000 году актриса появилась на красной дорожке церемонии «Эмми» в длинном полупрозрачном платье и моментально завоевала почетное место в рейтинге самых дурно одетых звезд. По примеру Лопез и Дэвис полупрозрачный наряд для кинопремьеры выбрала и Энн Хэтэуэй (Anne Hathaway) – в 2003 году на премьере «Школы рока» актриса появилась в прозрачной блузе, полностью открывавшей грудь Энн. Плохую службу полупрозрачные ткани сослужили и актрисе Уме Турман (Uma Thurman), которая на благотворительном концерте Swarovski Fashion Rocks в 2007 году появилась в более чем откровенном платье от Valentino. В восьмидесятых даже самые сумасшедшие наряды голливудских знаменитостей были в разы скромнее – что доказывает знаменитое платье Шер, которое певица надела на церемонию «Оскар» в далеком 1986 году. Платье, созданное дизайнером Bob Mackie, состояло практически полностью из разрезов, однако, тем не менее, целомудренно прикрывало грудь Шер. Трагически погибший Александр Маккуин (Alexander McQueen) постоянно завоевывал похвалы критиков, однако его платье для Гвинет Пэлтроу (Gwyneth Paltrow) из осенней коллекции-2002 стало настоящим провалом. На Гвинет, выбравшей наряд для церемонии «Оскар», платье выглядело отвратительно, а плохая осанка актрисы лишь усугубила ситуацию. Едва избежала конфуза из-за очень глубокого декольте актриса Кейт Хадсон (Kate Hudson), вышедшая на сцену в рамках церемонии вручения наград American Music Awards в коротком серебристом платье с исключительно откровенным вырезом.
18 марта 2014 на третьем этаже универмага ХЦ «Лейпциг» состоялось торжественное открытие выставки Александра Васильева «И вновь 50-е!», посвященной моде 50-х и 60-х годов. Александр Васильев: «Это третья моя экспозиция в ХЦ «Лейпциг». И на этой выставке представлены удивительные платья, многие из которых созданы в единственном экземпляре лучшими домами моды. Главное качество этих платьев – женственность силуэта New Look, созданная Кристианом Диором в 1947 году, чтобы в послевоенный период вновь подчеркнуть утончённость и шарм прекрасного пола. После войны мужчины по всем континентам и уголкам стран искали себе жён, поэтому образ того времени ассоциируется с матерью — заботливой, красивой, утончённой». На выставке представлены платья французских домов моды, однако также есть экспонаты из Англии, Америки и Германии: Worth, Lanvin, Balenciaga, Jacques Fath, Maggy Rouff, Balmain, Jacques Heim, Germaine Lecomte, Pierre Balmain, Cameo, Mandell. Советская мода на выставке заслуживает отдельного внимания. Многие платья принадлежали звёздам эпохи 50-х, в частности, платье «Красная бомба». Блистательная звезда советского кинематографа, Клара Лучко, привела в восторг иностранную публику, грациозно продефилировав в экстравагантном платье по красной дорожке Каннского кинофестиваля. Европейские журналисты были поражены элегантным образом советской кинозвезды и даже окрестили платье названием «Красная бомба». Наряд был сшит для актрисы в Общесоюзном Доме Моделей на Кузнецком мосту из 15 метров красной органзы. Также на выставке представлено вечернее платье обворожительной киноактрисы Аллы Парфаньяк, сыгравшей Валю Петрову в легендарном фильме «Небесный тихоход». Классическое чёрное платье из шёлкового атласа с цветочной вышивкой и стразами на корсаже, сшитое для актрисы на заказ, является ярким образцом высокой моды 50-х. Среди экспонатов — 5 витрин с аксессуарами 50-х годов: платками, брошками, сумочками и французскими чулками в оригинальных коробках, брендированных самыми популярными домами моды. Поздравить Александра Васильева лично пришли его друзья: Арина Шарапова, Родион Газманов, Елена Супрун, Елена Ищеева, Антонина Клименко, Антон Шагин, Алиса Толкачёва и многие другие. Появившаяся уже к концу вечера Тамара Гвердцители, преподнесла Александру Васильеву бесценный подарок – платье для коллекции культурного фонда «Национальный музей моды». С 19 марта 2014 года выставку можно посетить на третьем этаже универмага ХЦ «Лейпциг» с 10 до 22 часов. Вход свободный.
>Первое, что привлекает внимание – это платья VANUSHINA, замысловатые и сдержанные. Актуальные платья «в пол» дарят своей обладательнице имидж некоторой неприступности, грации, хорошего вкуса. От женщин в таких нарядах мужчины сходят с ума. Эти платья подходят для девушек и женщин, умеющих преподнести себя, интеллектуальных и интересных в общении. Это одежда для настоящей Личности. Короткие платья представлены стильными, деловыми нарядами и платьями для вечеринок. Оригинальные деловые платья – необычного покроя, выполненные с большой фантазией и выдумкой, дарящие необычайный шарм и обаяние. Обладательница такого платья – барышня с претензией, которая любит превращать будни в праздники. Вычурные, необычные коктейльные платья VANUSHINA станут самым запоминающимся событием на вечеринке. В таком платье можно быть уверенной, что ни одна другая женщина не придёт в похожем наряде. Экстравагантные и элегантные, яркие и сдержанные, стильные и креативные – платья от VANUSHINA станут любыми вещами в Вашем гардеробе.
Весна уже запрыгнула на кончик носа и успела разбудить пару маленьких веснушек. А это значит, что пришла пора свадебного обострения. Мы решили, что наши невесты просто обязаны быть в курсе всех новинок, и залетели на крыльях уже теплого ветра на проспект Юрия Гагарина, 14 в свадебный салон Натальи Трифоновой «Праздник». - Добрый день, Наталья! Прошло около года с того момента, когда мы общались с Вами в последний раз. Расскажите нам, какие перемены произошли в вашей компании «Праздник», что появилось нового? - Добрый день. Самым главным событием в жизни нашей фирмы за последний год стало открытие нового бутика свадебной моды ENZOANI на Вознесенском проспекте 46. Мы стали эксклюзивными представителями этой марки свадебных платьев в Санкт-Петербурге. - Давайте поговорим о свадебной моде «весна-лето 2011». Расскажите нашим невестам, какие модные новинки и тенденции будут актуальны в ближайшие полгода. - Девушкам предоставляется огромный выбор: короткие свадебные платья; классические, украшенные цветными поясами; множество роз в отделке. Многие дизайнеры уделили особое внимание спинкам платьев, подчеркивая и более тщательно украшая их. - Существует множество мероприятий, посвященных свадебной моде: выставки, показы. Посещаете ли вы их? - Естественно – без этого просто невозможно быть в курсе событий. Мы регулярно посещаем и российские и европейские выставки. - Существует мнение, что русские дизайнеры шьют некачественные платья. Так ли это? - На самом деле, нет. Необходимо понимать, что перед русскими дизайнерами стоит очень сложная задача – им и платье нужно красивое сшить, используя хорошие ткани и качественную отделку, и поставить на него среднюю невысокую цену, чтобы оно было конкурентоспособным. Например, в нашем салоне представлены платья модного и креативного российского дизайнера Татьяны Каплун – ее платья красивы, и качественны. Есть русские дизайнеры, их не очень много, но есть, которые шьют достойно. ...
В конце декабря 2019 года в Амстердаме прошла Неделя благопристойной моды, шестая в линейке международных Modest Fashion Week после уже проведённых с 2016 года в Стамбуле, Лондоне, Джакарте и дважды в Дубае, сообщает Modest Russia. Основатели концепции Modest Fashion Weeks и организаторы, компания Think Fashion, каждый раз тщательно выбирают новую локацию, новую страну, новую «столицу», исходя из задач международного рынка. Modest Fashion Weeks - это не просто модные показы или очередная неделя моды, основная цель мероприятия - планомерно и грамотно способствовать развитию благопристойной моды в мире. Ключевой концепцией и темами Modest Fashion Weeks в Амстердаме стали толерантность, свобода самовыражения, осознанная мода. Think Fashion Co снова смогли собрать сильных игроков, которые могут вывести Modest Fashion на новый уровень, действительно международное мероприятие, успешно продемонстрировавшее работы в концепции «скромной моды» дизайнеров и брендов из более чем 20 стран. Это событие ознаменовало и еще один важный момент: скромность имеет глубокие корни в европейских странах, это не маргинальная часть отрасли, а скорее она может поднять собственных влиятельных представителей. Особой гордостью в прошедшей Amsterdam Modest Fashion Week для нас стал показ российских дизайнеров. При поддержке российского представительства Council of Modest Fashion и платформы Modest Russia бренды из России уже были успешно представлены на Modest Fashion Weeks в Джакарте и дважды в Дубае. Сейчас в Амстердаме с эксклюзивным шоу выступил бренд Yand из Санкт-Петербурга, который представил две линии - кутюрную линейку платьев-реликвий Yand Amazing Namaz Dress и одежду в стиле casual Yand Wear. Бренд основан в 2015 году петербурженкой Сетой Яндиевой, для которой было важно собрать команду из людей разных национальностей и вероисповедания. Цели и миссия бренда находят отклик у множества людей из разных стран, и каждый находит что-то близкое себе. Через красоту своих платьев-реликвий бренд Yand стремится сломать сложившиеся стереотипы в обществе и показать, что платье для молитвы - это наряд для самого главного дела в жизни, поэтому оно должно быть лучшим в гардеробе. Во время молитвы мы должны беспокоиться о том, как выглядим перед Всевышним, больше, чем когда выходим в свет. Платье-реликвия как платье-драгоценность, произведение искусства, передающееся из поколения в поколение. Платья выполнены с использованием уникальных древних возрождённых техник шитья и вышивки, драгоценных камней, тончайшего кружева и благородных материалов. Обладательницами бриллиантовых платьев-реликвий уже стали жены многих первых лиц государств и других именитых людей. Для участия в Amsterdam Modest Fashion Week бренд выбрал платье из коллекции «Из тьмы веков», которое было создано специально к 25-летию Ингушетии и в дальнейшем получило своё развитие в линейке Yand Wear в виде вышивок на платьях и свитшотах нагрудников, которые являются неотъемлемой частью национального костюма ингушей и других кавказских народов. «Ты не должен забывать свои традиции, чтобы идти в ногу со временем» - девиз бренда. Презентации платьев-реликвий Yand обычно проходят в музейном формате. В 2016 году бренд Yand принимал участие в Неделе моды в Париже, в 2017 году - в проекте «Ассоциации» в рамках показа именитых дизайнеров Санкт-Петербурга в Царском селе в Екатерининском дворце. Бренд активно участвует в благотворительности. Также в рамках показа Modest Catwalk Global были представлены наряды участников предыдущих недель моды - брендов Araida, Levadnaya Details, Ahada. Среди зарубежных участников особый интерес вызвали турецкий бренд Mizzalle, сильный бренд в концепции modest fashion, который выпускает современную многофункциональную линейку в стиле casual. Бренд Raidha׳s (Мальдивы) представил городские образы в оттенках заката экзотических Мальдивских островов. Коллекция получилась очень современной и уникальной одновременно. Фонд поддержки дизайнеров Modest Fashion - первая программа финансирования в индустрии скромной моды - продемонстрировал работы участников программы Ханни Хананто, Вад Студио, Нира Алатас и Лулук Марла. Четыре дизайнера из Индонезии представили различные стили - от поп-арта, стильного, женственного, до супермодного образа. #Markamarie представила эффектное шоу Medina Zein, обратившись к эклектичному образу современной горожанки. Semper из Турции поразил публику красочными узорами с оттенками оранжевого, фиолетового и розового. Бренд в стиле ретро предлагает новое прочтение скромности. Студия Maqam из Нидерландов наглядно демонстрирует, что такое устойчивая мода. Своими upcycle и городской концепцией бренд привнес молодую и свежую энергию. Kenza B из Франции продемонстрировала элегантный скромный образ, подходящий европейскому рынку. Минималистский Flannel Atelier из Азербайджана дал впечатляющее шоу, демонстрирующее современные дизайны своей страны. Лина Сукихо из Индонезии представила премиальную линейку Syari, известную в Юго-Восточной Азии. В рамках деловой программы AMFW был проведен ряд ток-шоу, на которых обсудили самые горячие вопросы индустрии. Диляра Садриева, представитель Council of Modest Fashion (COMF) в России и СНГ и сооснователь платформы Modest Russia, выступила спикером в деловой программе Amsterdam Modest Fashion Week, где представители COMF обсудили проблемы и новые вызовы modest fashion. В частности, как сохранить концепцию недели скромной моды действительно скромной (keeping modest fashion modest), в то время как многие начинают извращать изначально заложенную идею и трактовать концепцию слишком вольно, преследуя личные коммерческие интересы, не принимая во внимание реальные запросы и потребности покупателя, личностный выбор которого - одеваться действительно скромно. В режиме «Виртуальная реальность» можно было посетить интересную выставку под названием «Modest fashion: международный феномен в искусстве и моде», которая сейчас проходит в стенах музея современного искусства Stedelijk Museum Schiedam, арт-партнера мероприятия. AMFW в целом продемонстрировала, как за несколько лет удалось создать лояльную аудиторию, действительно влиятельное сообщество людей, которые стремятся превратить этот вдохновляющий аспект индустрии моды в глобальное движение. Для организаторов мода больше не блеск и гламур, это инструмент для расширения возможностей людей. Во всех наших мероприятиях мы видим, как представители модест фэшн сообщества из разных стран и разного происхождения собираются вместе, чтобы поддержать и развивать направление modest fashion. Мы сильнее, потому что мы разные, но у нас одна цель и мы вместе. Modest Russia - официальный партнёр и представитель международных Modest fashion weeks в России и СНГ. Фотографии @rooful Rooful Sli, предоставлены Modest Russia.
Известная писательница Ева Ланска представила коллекцию свадебных платьев Игоря Чапурина в рамках LUXURY WEDDING & GIFT FAIR 2011. Свадебная коллекция, созданная Игорем Чапуриным для PLUMAGE — это 11 роскошных платьев. 11 февраля она впервые была показана в Lotte Hotel по случаю открытия LUXURY WEDDING & GIFT FAIR. Кульминацией показа стало уникальное платье, на создание которого ушло 20 метров шелковой тафты и бесчисленное количество кристаллов Swarovski. Представила это платье известная писательница Ева Ланска. Своим участием в показе Ева Ланска захотела привлечь внимание к теме семьи, которая для любой женщины является самой важной. «Каждая женщина, какую бы карьеру она ни делала, с детства мечтает о фате и свадьбе. Семья — один из шедевров природы. Все остальные конструкции не проходят проверку временем. Увы, в реальной жизни мало мужчин, на которых можно действительно опереться. Институт брака постепенно изживает себя, пары не регистрируются, а в гражданском браке нет правовой стороны и защищенности, а значит, такие отношения подвержены дополнительному стрессу. Возвращаясь к CHAPURIN for PLUMAGE, свадебное платье, в котором я закрывала показ, было действительно уникальным. Элегантное, легкое и торжественное. Женственность и нежность — вот какие замечательные чувства во мне пробудил этот точно и талантливо скроенный, качественно сшитый, казалось бы, изначально просто отрезок ткани». Посмотреть на уникальные платья, созданные Игорем Чапуриным, пришли в этот вечер: Анастасия Заворотнюк и Петр Чернышев, Любовь Казарновская, Дмитрий Дибров, Эвелина Бледанс, Ксения Чилингарова, Екатерина Одинцова, Елена Козырева, Леонид Спиридонов, Анна Джексон-Стивенс и Виктор Мызников, Ирина Антоненко и многие другие. Владелица салона PLUMAGE Наталья Батура призналась, что работать с таким мастером, как Чапурин — это большая честь, а результат работы превзошел самые смелые ожидания. Сам Игорь также остался доволен своей первой коллекцией свадебных платьев прет-а-порте: «Создавая ее, я опирался на многолетний опыт Дома в свадебной линии Haute couture. Мы использовали лучшие идеи, лучшие ткани и фурнитуры. Результатом я доволен, показ прошел безупречно, и, уверен, в этих платьях невесты будут чувствовать себя превосходно». Уже к концу выставки стало понятно, что платья станут главным свадебным хитом этого года. Все представленные модели были раскуплены в течение двух дней. Второй год подряд компания Prestige Events представляет мир свадьбы и подарков — удивительное собрание самых интересных и волшебных, ярких и неповторимых решений, позволяющих сделать любое событие удивительным праздником в духе поистине роскошных и стильных торжеств. LUXURY WEDDING & GIFT FAIR 2011 стала настоящим событием — тысячи посетителей, яркие дефиле, множество участников из самых разных стран…
У любого искусства есть свои крайности. Чаще всего они ярче, зрелищнее, нетривиальнее основной массы произведений и являются источником вдохновения и путеводной звездой для дальнейшего развития этого искусства. В моде это – wearable art. Wearable art в буквальном переводе – носимое искусство, произведение, которое можно надеть на себя. Конечно, такими произведениями в той или иной степени является любая одежда, но вот художественная ее ценность ничтожна по сравнению с практической. Wearable art одеждой назвать очень сложно, даже если его предметы и похожи на привычные вещи. Вы наверняка встречали фотографии и с интересом обсуждали свадебное платье из туалетной бумаги или исторический наряд из гнутого дерева, а если пока еще нет – сегодня самое время познакомиться с необычным миром «моды ради моды». У дизайнеров, увлекающихся созданием необычных нарядов из необычных материалов, есть своя неделя моды и своя премия – World Wearable Art в США. Есть и свой музей - World of Wearable Art and Classic Cars Museum в новозеландском Нельсоне. Здесь можно увидеть рукодельные фэнтезийные доспехи, невероятные костюмы пришельцев из иных миров, деревянный королевский наряд и бумажные платья-крылья... Бумага – один из излюбленных материалов у создателей wearable art в силу доступности и удобства работы. Художница Дарла Теагарден создала платье из бумажных формочек для капкейков, поместив в них фотографии глаз. Творение называется многозначительно - Lovers Eye. Американка Элоиза Корр Данч вырезала и склеила исключительно из бумаги роскошное платье в стиле испанской моды 16 века. А Джолис Паонс пустила на коктейльное платье с юбкой-пачкой множество…инструкций к мобильным телефонам. Но далеко не все уникальные творения дизайнеров можно сохранить надолго. Среди разнообразных регулярно возникающих шедевров бывают платья из шоколада, из свежесорванных цветов, кринолины-клетки с живыми птицами и многие другие необычные вещи. Границы wearable art довольно размыты, и часто мы видим на подиумах невероятные силуэты, аксессуары и стилистические решения, которые в реальной жизни, конечно же, применить невозможно никому, кроме артистов и певцов на сцене. В сезоне осень-зима 2012\13 на мировых подиумах не раз появлялись необычные наряды. Необычайной популярностью пользовались головные уборы, напоминающие шлемы скафандров или костюмов химзащиты – мы видим их в коллекциях Alexander Wang, Comme des Garcons, Cristiano Burani. Креативные головные уборы и маски – один из простейших способов придать наряду фантастический или постапокалиптический настрой. Безликими вышли на показ модели Maison Martin Margiela – вместо лиц зрители увидели сложные маски, напоминающие ракушки. А вместо пуговиц в петли платьев, как запонки, были вставлены…дверные ручки. Впрочем, дизайнерам модного дома Martin Margiela уже не раз удавалось таким игровым образом предсказывать ультрамодные тренды – на сезон раньше всеобщего увлечения пластиковыми аксессуарами и плащами они показали коллекцию из прозрачного полиэтилена. Фантастические силуэты пришельцев из будущего демонстрируют Гарет Пью и Тьерри Мюглер – мы могли бы увидеть такие у экипажей космических кораблей в какой-нибудь космической опере. Футуризм – одна сторона фантазий дизайнеров, другие же идут по пути, который по аналогии с группой литературных жанров назван стимпанком. Сюда попадают и киберпанк с его гаджетами, новыми технологиями и чрезмерной функциональностью одежды; и стимпанк с викторианской стилистикой и аксессуарами, напоминающими нам об эпохе технической революции – трубы, шестеренки; и постапокалиптика в стиле культовой антиутопии ««Безу мный Макс». Деконструктивист Рик Оуэнс, творящий в постапокалиптической стилистике, в этом сезоне добавил к свободным балахонам вязаные шапочки, напоминающие отдаленно шлемы фехтовальщиков или хоккеистов, только сетка, закрывающая лицо, в данном случае вязанная. Модный бренд threeASFOUR на Неделе моды в Нью-Йорке представил и фантастические наряды-коконы (или скафандры?), а также довольно простые в основе образы, платья и сапоги в которых украшены сложными кружевными переплетениями, напоминающими стимпанковские шестеренки. И да, без полумасок-шестеренок тут тоже не обошлось. Апофеоз «инопланетности» - коллекция haute couture Iris van Herpen из цветного пластика. Необычные корсеты и платья можно носить разве что в кино, а одно из платьев-скафандров недвусмысленно намекает на свою схожесть с мондошаванами из «Пятого элемента». Один из самых простых приемов создания образа «не от мира сего» - это искажение пропорций. Образы, созданные threeASFOUR и Emilio de la Morena напоминают об образах пришельцев, якобы посещающих наш мир на «летающих тарелках» - и об их древних изображениях в Центральной Америки и Тибете. Но при всей фантастичности похожие силуэты создаются головными уборами монахинь и были вполне привычны для русских женщин в дореволюционное время, когда для тепла платки повязывали поверх головных уборов. Не исключено, что все, что сегодня попадает под определение wearable art – не просто свобода фантазии художника. Возможно, это предпосылки новых трендов, внедрения новых материалов, изменения облика современного человека в целом. Те же, кто хочет уже сегодня приобщиться к будущему моды, могут начать с аксессуаров: стимпанковских ожерелий Lanvin, колец Amova Jewellery, техногенных браслетов Reed Krakoff…
9 июня, в третий день Каспийской недели моды, на подиуме были представлены коллекции дизайнеров из Грозного, Нальчика, Волгограда, Ульяновска и Москвы. Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. Этот день сконцентрировал в себе, наверное, главных «героев» IX сезона: детей, детскую моду, в том числе самого юного дизайнера, и современных горожанок - подчеркнуто женственных, но не напоказ, ценящих традиции и семью. Эти ценности одинаково важны для представителей всех конфессий и национальностей, которыми так богата Астрахань. К слову, один из символов города - лотос, образ мира, творения и просветления. Открыл 3-ий день КНМ московский бренд премиальной детской одежды L‘erede, представивший новую капсульную коллекцию для девочек - Sunset by L’erede. Основа коллекции - праздничные платья чёрного, розового, голубого и лилового цветов с ручной отделкой. Есть несколько бархатных чёрных костюмов. «Чёрный бесповоротно вошёл в детскую моду. Для нас это - символ шика, утонченности и изысканной классики»,- считают представители бренда. Дизайнеры бренда - Екатерина Зайцева, Ирина Гордеева, Саша Мочалова создают элегантную повседневную и праздничную одежду на возраст от 0 до 14 лет из натуральных материалов, а также авторские платья ручной работы. Детскую тему продолжил показ Mare Яны Хуснутдиновой (Волгоград) в круизном стиле, что соответствует настроению 9-го сезона Caspian fashion week. Основные образы: брюки и пиджакам, удлинённые шорты и рубашки для мальчиков, блузки, платья, сарафаны, комбинезоны, платья-рубашки для девочек. Коллекция очень лаконичная, выдержана в едином стиле и цветах: белый, голубой, персиковый. Дизайнер уделяет внимание деталям: шорты подвязаны плетеным ремешком-канатиком, самые маленькие участники вышли в шляпках-канотье, а девочки постарше с плетёными сумочками. Дизайнер подчеркивает использование тканей французского бренда Induo, обладающих водо- и грязеотталкивающими свойствами. Завершила череду детских показов 9-го сезона Каспийской недели моды коллекция Power & beauty бренда Emty (Нальчик, Кабардино-Балкарская республика), созданная 16-летним дизайнером Элиной Зумакуловой - самым молодым дизайнером недели. Коллекция удобных, практичных и функциональных повседневных образов (костюмы, толстовки, штаны, платья-толстовки) из футера выполнена на высоком уровне: от цветового перехода до ассортимента и качества пошива. Это первая коллекция начинающего дизайнера. По словам дизайнера, коллекция передает свободный молодежный стиль, в этом помогают различные декоративные элементы, например, светоотражающие детали. Бренд Fashion love story (собственное производство в Москве) привёз на Caspian fashion week коллекцию pre-fall 2019. Здесь, как всегда, актуальные образы на каждый день: выраженные акценты на талию и женственные силуэты, трендовая джинса и цветочный принт, баски, фартуки. В коллекции: сарафаны, комбинированные платья, платья-рубашки, джинсовые юбки-карандаш и юбки-клёш, брюки, рубашки, блузки. Ulyanovk fashion week представили дизайнеры Резеда Сеюкова и Лариса Довгалюк, объединённые общей идеей - показать, как гармонично могут сочетаться в модном образе горожанки современность и традиции. В основе коллекции «Птицы» бренда Larsa home Ларисы Довгалюк история семи славянских птиц - хранительниц рода и домашнего очага. Актуальные силуэты: брюки, юбки, шорты, топы, сарафаны и платья из хлопка и льна. Одежда служит прекрасной основой для вышитых в редкой технике деталей. Ларису Довгалюк вдохновляет ручной труд, орнаменталика. «Моя одежда для творческих людей, ценящих ручной труд, разбирающихся в искусстве,- говорит дизайнер в интервью корреспонденту ИА «РИА Мода», - она свободного кроя, в ней удобно дома, в путешествии, поездках на море, ее же можно одеть на встречу с друзьями». Коллекция «Вдохновение» бренда Byres Резеды Сеюковой посвящена семейным традициям (мусульманским), поэтому акцент на чуть более удлиненные юбки, платья, при этом сохраняются современные подчеркнуто женственные силуэты. «Коллекция построена на ярких контрастах, мне нравится, когда девушка выглядит ярко, меня это вдохновляет», - говорит дизайнер. Восточной изюминки третьему дню добавили совмещённый показ выпускниц Madlen design school и коллекция Madlen Collection (Грозный, Чеченская Республика). Сначала на подиуме свои коллекции представили ученицы Madlen design school: Мялхазни Болтиева, Амина Матаева, Алена Юсупова, Алиса Закраилова, Эльмира Мачигова. Выпускницы продемонстрировали высокий уровень мастерства: все коллекции из сложных натуральных премиальных тканей выполнены вручную самими дизайнерами. «Первая коллекция моих выпускниц всегда на высоком уровне - это результат многолетней практики. В моей школе почти все построено на практике, каждую модель, которую изучаем, мы отшиваем. Конечно, ученицы не просто учатся шить, уделяется много внимания дизайну: умению конструировать, грамотно сочетать цвета», - говорит дизайнер Madlen Collection и основательница Madlen design school Мадлена Джамурзаева в интервью корреспонденту ИА «РИА Мода». После музыкального подарка - лезгинки в детском исполнении, на подиуме появились модели в платьях от Madlen Collection. «Я создаю коллекции, исходя из трендовых цветов. В зависимости от материалов, с которыми работаю, происходит стабильный наплыв идей. Вне зависимости от цвета, коллекции, в тканях для меня всегда важна легкость, чтоб они были удобные, без синтетики, не линяли, не садились. Коллекция после показов всегда продается, и клиенты довольны», - рассказала Мадлена Джамурзаева в интервью корреспонденту ИА «РИА Мода». Дизайнер отметила, что это - 21-й показ бренда, и Madlen Collection всегда радушно встречают в Астрахани. Каспийская неделя моды - первая на Юге России и в Прикаспии международная неделя моды (Caspian Fashion Week). Фотографии Селены Рейн, предоставлены организаторами Каспийской недели моды.
Открылся четвертый модный день объединенным показом FashionTime Designers. Лейтмотивом бренда La Trevi были летящие журавли - они расположились на голубом костюме, лацканах верхней одежды и платьях. Также в линейке представлено кашемировое пальто персикового цвета, алый костюм и темно-синее платье А-силуэта с расклешенными рукавами. Коллекция дизайнера Olya Gerasimenko выдержана в деликатных персиково-пудровых тонах. Платья цвета утренней зари передают негу и раскрывают женственность, как и нежно-салатовый сарафан на тонких бретелях или укороченный топ с баской. Линейку для всей семьи продемонстрировала дизайнер бренда Family Hope. Встречались в коллекции этнические мотивы, отсюда и вышивка золотом, и бархатные ткани. Необычным выглядит сочетание денима с алым подкладом и декором в виде мерцающих алых кристаллов. Коллекцию для самых маленьких представил бренд Alisia Fiori. Платья для девочек, кажется, будто бы вдохновлены викторианским стилем - манжеты, манишки, белые жабо и сдержанные воротнички созданы в лучших традициях моды для воспитанниц благородных домов. Графичность - отличительная черта вечерних нарядов от BORODULIN`S. Дизайнеры Алексей и Анна Бородулины решили отсечь все лишнее, оставить пару доминантных цветов, и сделать ставку на эксклюзивные резные узоры. Орнаменты, торжественные как завитки кованых решеток, превращают женщину в недоступную и величественную крепость. Классические сочетания черного, красного и белого не отвлекают от многообразия вариантов кроя и декора. Перфорация и кружево, сдержанные комбинезоны, пелерины и кейпы - далеко не все, что можно открыть для себя в осенне-зимней коллекции бренда. Дизайнер NIKOLAY LEGENDA представит первую за историю существования бренда мужскую коллекцию ISSUE 8 «BEAUTIFULBOYS». В линейку вошли пальто, рубашки с поясом, напоминающие халаты, кимоно, бомберы с металлизированным покрытием и легкие пуховики флуоресцентных цветов. Несмотря на монохромность и сдержанность, в коллекции присутствовали и яркие акценты - куртки, брендированные жаккардовыми логотипами, меховые свитшоты и анималистические принты. Коллекцию бренда Design Studio by Oksana Fedorova отличает минимализм, монохромность цветовой гаммы и прямые линии, которые подчеркивает полоска как основной принт. Стиль бизнес-леди отражают брюки-клеш со стрелками, кашемировые пуловеры и базовые хлопковые рубашки. Четкий силуэт формируют широкие ремешки с массивными пряжками на талии и объемные выточенные рукава. Ультрамодные образы представил бренд PORTNOY BESO. Он попытался раскрыть в женщине ее темную сторону богини-искусительницы. Бомберы на голое тело, мерцающие серебром лосины, платья-бюстье, расшитые бисером и яркого цвета, расклешенные, четко держащие форму. Пайеточные платья-мини перемежаются с макси-образами, в которых фигурируют глубокие вырезы, обнажающие стройные икры модели. Также встречаются более романтичные образы, к примеру, шелковое платье-сорочка, облегающее фигуру. Показ дизайнера Юрия Питенина и его петербургского бренда Saint-Tokyo - это своеобразный эксперимент фактуры и формы Многослойность и мультисочетаемость материалов продемонстрировал AKA NANITA, соединив вышивку стеклярусом, ажурное кружево, томный бархат и парчу. Юбки были надеты поверх кюлотов, а брючные костюмы цвета подтаявшего пломбира расходились дерзкими разрезами по бокам. Вольная линия талии проходила то на поясе - как у свободных шелковых штанов, то смещалась на бедра - у платьев и пальто. Доминировали брусничный, золото, черный и серебристо-серый. Показ дизайнера Юрия Питенина и его петербургского бренда Saint-Tokyo - это своеобразный эксперимент фактуры и формы. В линейке одежды прослеживается градация цвета: от черно-белого монохрома до зеленого, оливкового, терракотового, ярко-красного и винного. Дизайнер делает ставку на детали и асимметричность линий. На подиуме были представлены разноярусно сконструированные платья, объемные пуховики, капри с карманами с намеком на спорт-шик, струящиеся брюки, усыпанные пайетками, а также геометричные силуэты, кружевные юбки и глянцевые ткани. Концептуальная одежда Lumier Garson - это материальные высказывания. В прошлых коллекциях дизайнер Жан Рудов размышлял о том, как утомляет мода, как невозможно вернуться в детство, как ускользает память. Осенне-зимняя коллекция охватывает множество тем. Она о том, что за модными ярлыками стирается индивидуальность. Она о тревоге и реальности, ощущаемой как мир постапокалипсиса. Это история о выживающих людях в следах мазута на плаще и краске на рубашках. О девушках в платьях наполовину розовых в рюшах, наполовину прямых и черных. Вокруг безвоздушное пространство, невинность невозможна, наивность утрачена. Лучший выход - это депривация и аскетизм, лучший выход - это подготовка к борьбе. Надевай маску, куртку хаки, бери тактический рюкзак и не забывай, кто ты. Бунтарский дух амбициозной девочки в большом городе воплотила в своей коллекции Кети Топурия KETIone. Парки oversize и ассиметричные свитшоты с вырезом на одно плечо как детали уличного гранжа поддержали спортивные кроп-топы, боди и худи. Практичные изделия выполнены в жизнеутверждающей весенней гамме - хаки, бежевый и бордо. В презентационном корнере проект #ТОЛСТОВКАМЕЧТЫ предлагал всем желающим создать удобную и стильную толстовку по своему вкусу. Выбрать можно цвет, фасон, надписи и принты. Самое сложное - определиться с дизайном, а получить толстовку мечты проще простого, убеждены авторы проекта. Читайте также: Итоги первого дня нового сезона Mercedes-Benz Fashion Week Russia Итоги второго дня Mercedes-Benz Fashion Week Russia Третий день Mercedes-Benz Fashion Week Russia Фото: пресс-центр Mercedes-Benz Fashion Week Russia
Парижская неделя высокой моды Весна-Лето 2003, в течение которой кутюрье от Мерсье до Валентино демонстрировали свои последние творения, закрылась в четверг. Четыре дня шика и блеска. "Гвоздем" недели стало шоу дома Balmain и дебют многообещающего Лорана Мерсье , швейцарского дизайнера, заменившего под торговой маркой Balmain ушедшего на покой ветерана кутюра Оскара де ла Рента. Поклонникам Balmain, привыкшим к строгим костюмам и пышным бальным платьям от де ла Ренты, Мерсье предложил розовые плащи из органзы - только для очень и очень богатых, - брючные костюмы из тафты и шелковые кимоно для досуга весьма состоятельных персон: белые, с одним рукавом, с серебряными поясами, носимые поверх облегающих брюк и отделанного серебром бюстье. За кулисами Мерсье пребывал в страшном волнении: по его словам, занимать место одного из 10 великих кутюрье - это очень волнительно. Но, судя по реакции зала и коллег, он быстро постиг премудрость высокой моды. Kоллекция напоминала показ цирковой униформы - сатиновые юбки, костюмы "вторая кожа", маски, макияж, больше напоминающий грим, - но именно они попали в струю весенне-летнего настроения Недели, чьи участники уже устали от сдержанных тонов осенне-зимних линий. Фантазийная атмосфера присутствовала и на показе Кристиана Лакруа , который увлекся многослойностью и изобилием деталей. Роскошная ткань, одна поверх другой, драгоценная отделка, вышивка, воланы и изобретательность покроя. Тонкие белые брюки с широкой красной полосой по центру на каждой ноге и розовый атласный жакет с браслетами на рукавах. Воздушные кружевные брюки с боя из перьев и атласный корсет. Что было нового в стиле Лакруа, так это облегающие силуэты из 20-х годов. Надо отметить, что стиль ретро господствовал на Неделе - почти каждый кутюрье так или иначе использовал элементы далеких 20-х. Например, французский дом Givenchy , представленный дизайнером Жюльеном Макдональдом , нашел вдохновение в приглушенно-консервативном стиле Одри Хепберн. Одно платье для коктейля д...
Торжественное открытие выставки «Кино и мода. Платья знаменитых киноактрис из коллекции Александра Васильева» состоялось в «ХЦ Сокольники» 10 октября, сообщают организаторы. На третьем этаже универмага разместилась экспозиция, представленная двадцатью костюмами актрис советского кино, а также раритетными аксессуарами и уникальными предметами, принадлежащими кинодивам прошлого. Выставка будет открыта до 31 декабря, вход свободный для всех желающих. Во вступительной речи Александр Васильев отметил: «Коллекционирование предметов искусства - это важнейшая часть моей работы: сохранить наследие великих актрис советского кино, захватить атмосферу того времени и передать ее будущим поколениям». Маэстро в шутливой форме рассказал, что собрать платья кинодив было непросто, со многими актрисами он знаком лично, а расставаться с собственным гардеробом для любой женщины всегда нелегко. У каждого платья своя история появления, например, хитон Аллы Пугачевой из кинофильма «Женщина, которая поет» был до мельчайших подробностей восстановлен в сотрудничестве с конферансье Тамарой Малинкиной. Она сотрудничала с певицей в 70-80-х годах прошлого века. На выставке она рассказала о том, что оригинальный хитон «просто развалился на куски» из-за активной концертной деятельности Пугачевой, поэтому на его восстановление было потрачено немало сил. Еще одна интересная история, связанная с хитоном Пугачевой: первоначально был задуман совсем другой рисунок. Роспись на узбекском шелке производилась вручную модельером Любовью Аксеновой, и она случайно разлила черную тушь. В итоге, результат очень понравился - легендарный хитон известен всем именно в таком виде. Еще один интересный экспонат выставки - дневное платье Натальи Фатеевой из шифона и гипюра, сшитое в мастерских «Мосфильма». Наталья Николаевна, будучи доброй приятельницей и соседкой Александра Васильева, передала в его фонд около десяти своих выходных костюмов 60-х, 70-х и 80-х годов прошлого века. Оригинальное платье неподражаемой Людмилы Гурченко из бархата с рукавами из креп-жоржета, расшитыми бисером, и ярко-оранжевой меховой оторочкой, было сшито специально для съемок фильма 2000 года «Старые клячи» режиссера Эльдара Рязанова. Рассматривая платье, можно оценить прекрасную фигуру и стать Людмилы Марковны Гурченко. Еще одно платье, принимавшее участие в киносъемках - Лидии Федосеевой-Шукшиной. Комбинированный ансамбль из кримплена был сшит в 1974 году для съемок фильма «Даурия» режиссера Виктора Трегубовича. Некоторые платья выглядят настолько современно, что трудно представить, что они были изготовлены в начале прошлого столетия. Например, платье из трофейного шелкового крепа, расшитого пайетками, актрисы Аллы Будницкой. Оно было сшито во время Второй Мировой войны в 40-х гг. из трофейной ткани, которая тогда в голодное послевоенное время считалась большой ценностью, а актрисам вместе с костюмерами приходилось быть очень изобретательными. В то время не было визажистов, стилистов, парикмахеров, поэтому чаще всего актрисы сами готовили себя к съемкам. Кроме того, учитывая тот факт, что пленка была на вес золота, то к актрисам предъявлялись очень высокие требования - только один удачный дубль. Историка моды и телеведущего в этот вечер пришли поздравить с открытием выставки друзья, журналисты топовых московских СМИ, блогеры, поклонники и читатели. Праздник завершился выступлением джаз группы Mockingbird, фуршетом, а также фотосессией с Александром Васильевым. На прощание историк моды сделал селфи со всеми желающими, раздал автографы и пожелал всем отличного вечера. Фотографии предоставлены организаторами.
Обычное зимнее утро буднего дня началось для актрисы Анны Штейн со звонка – через несколько дней ее приглашали на кастинг в многообещающий фильм. «Такие предложения всегда поступают неожиданно. Так произошло и в этот раз», - говорит актриса Анна Штейн, - «в конце года всегда очень много работы, к тому же нужно успеть подготовиться к Новому Году, рассмотреть приглашения, где лучше отметить торжество, выбрать подарки и самое главное подобрать платье…». На таких важных событиях необходимо выглядеть безупречно. Выделив время между съемками и репетициями, Анна решила встретиться с известным Петербургским дизайнером Кристиной Смирновой. Вместе они отправились в бутик «Дизайнерская одежда» для знакомства с одеждой из коллекций Кристины. Главной задачей было подобрать платье на тот самый кастинг, а также на торжество по случаю встречи Нового Года. - Анна, расскажите, как Вы познакомились с Кристиной и почему именно ее одежду решили выбрать на такие важные мероприятия, как кастинг и торжество по случаю Нового Года? - В 2009 году я участвовала в конкурсе моделей и фотографов, который назывался “Фоторинг “. В рамках конкурса проходил показ коллекции Кристины Смирновой. Я выходила на сцену в ее платьях. Мне очень понравилась коллекция Кристины. Мы подружились. Теперь я с большим удовольствием выбираю одежду Кристины для всех случаев жизни. - Вам очень идут расцветки и фасоны, выбранных Вами платьев. Кажется, что они сшиты специально для Вас. Наверное, в платьях Кристины у Вас все прошло удачно? - Спасибо большое. Да, все прошло отлично! В нарядах из коллекций Кристины Смирновой я чувствую себя привлекательной и элегантной, а также мне сопутствует удача. - Ваш секрет красоты? - Секрет красоты в положительных эмоциях, любви и жизнерадостности. - Что Вам нравится в коллекциях Кристины? - Я предпочитаю женственные платья джинсам или брюкам. В своих коллекциях Кристина всегда отдает предпочтение уто...
Jenny Packham – изысканность в простоте PLUMAGE не устает радовать поклонниц новыми поступлениями. В разгар лета нас особенно привлекают платья из круизной коллекции от любимицы звезд Jenny Packham. Каждое платье Jenny – это целая история, позволяющая предстать в самых разных образах. Светская львица во всем блеске? Кораллово-красное платье в пол, усыпанное стразами и бисером, свободно облегающее фигуру идеально справится с задачей и украсит любую гламурную красавицу. Декор из хрустальных бусин по краю рукава длиною ¾ выигрышно подчеркнет хрупкие линии стройных рук, что добавит образу несравненной элегантности. Особая гостья круизной вечеринки? Стоит отдать предпочтение нежно-желтому платью из 100% шелка с высоким разрезом и ниспадающими драпировками лифа. Пастельный оттенок отлично продемонстрирует ваш загар. Оригинальная деталь платья - глубокий вырезом на спине, затянутый полупрозрачной тканью с блеском металла, будет притягивать все без исключения взгляды. Презентации, выставочные залы и галереи? Исключительный вариант в коллекции для посещения культурных мероприятий – маленькое черное платье с чуть расклешенной юбкой, украшенное аппликацией из плетенного контрастного кружева. Коллекции Jenny Packham всегда отражают настроение сегодняшнего дня, искусно жонглируют со стилями и воспоминаниями. Дизайнер придает огромное значение естественной красоте, именно поэтому среди тканей летящий, ниспадающий шелк, роскошный декор без излишеств и конструктивные детали, подчеркивающие женственные линии. Этой весной марка отметила 25-летний юбилей. И из года в год платья от Jenny украшают самых талантливых и влиятельных женщин нашего поколения, в том числе: Кэтрин Зету-Джонс, Анджелину Джоли, Эми Адамс, Кэмерон Диаз, Кейт Уинслет, Дайану Крюгер, Диту фон Тиз, Кейт Хадсон, Адель и герцогиню Кембриджскую, которая в первый же день после рождения наследного принца предпочла платье именно от Jenny Packham в горошек нежно-голубого цвета. В М...
Съёмки коллекции проходили в отеле Waldorf Astoria Dubai, героинями кампейна стали модель Алессия Мерзлова и одна из основательниц и главная муза бренда Анна Чибисова, сообщает компания. Коллекция включает длинное струящееся платье с глубоким декольте, эффектной драпировкой на талии и акцентными плечами, представленное в белом цвете с серебристыми кристаллами; белое платье-миди из искрящейся ткани с вырезом каре; шёлковое платье в пол в стиле 30-х годов прошлого века, с акцентным декольте, соблазнительным разрезом и открытой спиной; длинное платье с гладкой матовой фактурой, акцентными плечами, глубоким вырезом острой формы и графично оформленной спинкой; платье в пол с запахом, глубоким разрезом и фигурно оформленной спинкой, выполненное из струящейся мерцающей ткани; платье в пол с вырезом острым углом и фигурно оформленной спинкой, украшенное кристаллами; чёрное платье с пышной многослойной юбкой, корсетным лифом, акцентным поясом на талии и множеством оборок; ассиметричное платье с высоким вырезом, обрамлённым пышным боа из перьев страуса; платье прилегающего силуэта с широкими лямками. Дополнят образы кафтан, украшенный пышным боа из перьев страуса; накидка из сетки, инкрустированной кристаллами. Цветовая палитра коллекции: яркий алый, чёрный, белый. Maison d’Angelann - международный бренд модной одежды класса люкс с современным элегантным дизайном. Компания основана в 2014 году двумя подругами и бизнес-партнёрами Анной Чибисовой и Анжеликой Святаш. Фотографии предоставлены компанией.
22 июня 2013 года в Милане в рамках SI SPOSAITALIA COLLEZIONI прошел удивительный показ коллекции Весна-Лето 2014 итальянского бренда свадебных платьев GIOVANNA SBIROLI, эксклюзивным представителем которого в России и СНГ является шоурум GIARDINO ELISO. Концепция вдохновлена идеей Ботанической Женщины, выраженной через платья, созданные Florisa Sciannamea (Флоризой Шианнамеа), и сделанных в опытных руках создателей моделей и швей компании. Природа - неисчерпаемый источник вдохновения для тех, кто обладает достаточной чувствительностью, чтобы наблюдать многие аспекты, которые предлагают нам очарование цветов, сильную и авторитетную шероховатость деревьев, нежную элегантность молодых кустарников, фантастическое разнообразие форм, цветов и листьев. К счастью, чувствительность к экологии и охране окружающей среды привлекает подрастающее поколение. С этой точки зрения, марка GIOVANNA SBIROLI, всегда была чувствительна в отношении Природы, всеми силами благоугодна “BOTHANICA (БОТАНИКЕ)”. Платья отражают природные элементы, по содержанию и форме, повышая женственность с помощью цветовой гаммы цветов, светлых или насыщенных, богатых нюансами или абсолютно белых лепестков, которые превращаются в очень легкие и воздушные танцующие юбки. Как мягкие, так и скульптурные линии, придают форму платьям, подчеркивающие кутюрное очарование множеством лепестков, которые украшают тонкие, гофрированные тюлем корсеты. Аппликации в резной органзе, представляющие собой ветки листьев в неоклассической памяти, расположены на юбках или необычных блузках-трапециях. Маленькие и драгоценные, «иголочки» Swarosvky опунции (кактуса «колючая груша»), украшают куполообразные рукава. Большие, изогнутые белокрыльники (каллы) превращают, в свою очередь, юбки в цветущие венчики. Платья-русалки, чередуются с сетчатыми юбками, доступны в различных формах и вариантах: колокол, балерина, прямые. И все это сделано из материалов, текстуры неизменно поддерживаю...
Новая коллекция Lucien Krysan посвящена французскому изобретателю ткани Жозе́фу Мари́ Жакка́ру, сообщается в пост-релизе бренда. Открылся показ выходами супермодели Елены Кулецкой и телеведущей, певицы Анны Шульгиной. На подиуме были представлены платья из шелкового и хлопкового жаккарда, которые и легли в основу коллекции. Главный акцент сделан на приталенных силуэтах, струящихся и полупрозрачных фактурах, объемных принтах. Цветовая гамма - нежные пастельные тона, розовые, нюдовые и молочные оттенки. В коллекции есть и романтичные платья из легкого шифона, расшитые камнями, и платья из тонкой органзы, и платья из сетки. Все модели полностью выполнены из натуральных материалов с использованием люкс обработки. Наряды от Lucien Krysan пришли оценить Ирина Лачина, Анастасия Макеева, Наталия Лесниковская, Анастасия Стоцкая, Александра Попова (гр. «Фабрика»), Анжелика Каширина, Анна Калашникова, Катя Гусева. Lucien Krysan - бренд женской одежды, основанный в 2016 году российским дизайнером Люсьен Крысановой. Главным направлением Lucien Krysan являются эксклюзивные вечерние платья для выхода в свет и особых случаев. Платья создаются из натуральных тканей, таких как шелк, шифон, органза, жаккард. Бренд имеет несколько направления - линейка платьев от кутюр, линейка платьев прет-а-порте, а так же ателье по пошиву эксклюзивных платьев по индивидуальным меркам. Фотографии предоставлены компанией.
В Малом выставочном зале, что расположился на нижнем уровне реконструированного ЦВЗ «Манеж», развернулась удивительная экспозиция «Слава русской моды», посвященная 30-летию Дома моды и 50-летию творческой деятельности Вячеслава Зайцева. Впечатляющее красно-белое табло с названием выставки обещает, что пытливого зрителя ожидает не столько отчет о творческой деятельности лидера отечественной моды, сколько удивительное путешествие в волшебный мир величайшего художника и пламенного патриота своей страны. Вячеслав Зайцев приглашает рассмотреть первую группу моделей, объединенных роскошью формы, отделки и драматизмом черного цвета: «Модели, выполненные в стиле разных эпох, были созданы в конце ХХ века. Здесь представлены вещи из коллекций1988-98 годов: «Воспоминание о будущем», «Посвящение», «Соблазн» и «Тайна гармонии». Получился единый стиль, как будто одним махом сделано!». Подходя к группе красных манекенов на фоне алой стены, мастер расправляет плечи, его глаза искрятся от удовольствия: какой русский не любит красный цвет? Модели платьев pret-a-porterdeluxe всех оттенков теплого спектра цветов – настоящая гордость автора. «Справа платье, вдохновленное образом Вивьен Ли из фильма «Унесенные ветром», - поясняет Вячеслав Зайцев. – Затем следует образ Людмилы Гурченко из «Карнавальной ночи». Историческая тема: розовый корсет, двойная юбка и огромный палантин. Следующая модель сложной цветовой гаммы сделана по мотивам костюмов боярской Руси. Платье и пальто из коллекции «Тайны гармонии» побывало во многих странах. Завершает группу платье с выстеганным корсетом. Это очень сложная техника формообразования, доступная потрясающим мастерам Дома моды. С этого платья началось мое увлечение корсетами». Пламенеющая роскошь сменяется золотыми россыпями в моделях из коллекции «Русские сезоны в Париже» сезона 1988 года. «Комплект из разноцветной парчи – из коллекции 1996 года, - замечает Зайцев, расправляя складки объемной юбки. – А эти модели созданы муляжным методом из тюля разных цветов. Яркие перья и декоративные кисти привезены мной из Парижа. Эта группа напоминает о творчестве Поля Пуаре. Фиолетовое пальто-кокон дополнено платьем из панбархата. Экспозицию очень украшают стильные манекены! Спасибо Александру Шумскому!». Боярская Русь вдохновила мастера на создание моделей из французских жаккардовых тканей, отделанных тонированным мехом, где мастер играет на контрасте тяжелого материала верхней одежды и невесомости многослойных юбок из тюля. Новое прочтение классики – привычное занятие дизайнера-виртуоза. Лаконичный приталенный жакет из блистающей парчи отделывается декоративной тесьмой и шелковыми кистями, унизанными сверкающим стеклярусом. Юбка-солнце выстегивается по низу и превращается необычное архитектурное сооружение. «Какая классная ярмарка! - восклицает кутюрье. – Весь Павловский Посад здесь!». Настоящее народное гулянье не может обойтись без разноцветной карусели! На стилизованной выставочной площадке, среди деревяных красных лошадок, размещена группа моделей одежды, выполненных из павловопосадских шалей. Именно с них началось триумфальное восхождение советского модельера к вершине мировой славы. «На нашей шерсти в клетку мы сделали аппликацию – получилась дивная фактура, - вспоминает Вячеслав Михайлович. – Простота – удел гения. Для меня эталон – Диор. Он взял юбку-солнце, стянул талию, дополнил маленьким жакетом, и все сошли с ума! Вот, казалось бы, скучнейшая вещь – редингот, но он сделан из павловопосадских шалей! Вот фуфайка, простейший крой. Красотища, правда? А это историческое платье невесты, в нем Алиса Крылова завоевала титул «Миссис Вселенная». Под ярким верхним платьем скрывается роскошная нижняя юбка из индийского дикого шелка с кружевом». Маэстро проходит мимо потерявшей голову зеленой невесты: «Интересное решение из коллекции 2004 года. Здесь невеста выбирает себе голову». Невеста стоит рядом с коллекцией шляп и никак не может сделать свой выбор. Далее внимание Зайцева переключается на необычную инсталляцию. Светящаяся стена разделяет выставочный зал на дополнительные пространства, где на весящих цепях размещены снимки моделей Вячеслава Зайцева, напечатанные на прозрачном пластике. Подсветка огромного экрана, неуловимое движение «парящих» фотографий, все это создает эффект легкости и сюрреализма. Однако оборотная сторона светящейся стены оказывается белым фоном для черно-белой экспозиции расшитых корсетов и платьев, инкрустированных кристаллами Сваровски. Рядом, в витринах с подсветкой расположены уникальные изделия кружевниц из знаменитого города Ельца. Профессионалы высочайшего уровня смогли по эскизам Зайцева создать многоцветные кружевные топы и юбки, напоминающие витиеватые витражи в стиле «ар-деко». Прогулка с мастером по его сказочной стране подошла к концу, но вернуться в мир настоящего искусства можно вновь: выставка продлится до 28 октября 2012 года. Информационное агентство SlavaZaitsev. Фото MBFWR и Ивана Голова.
Несмотря на оптимистичные заверения Ведущих Домов Моды, накануне открытия Недели Высокой Моды, о всплеске интереса покупателей к продукции сегмента Haute Couture, скромное количество участников –модельеров и качество представленных моделей, говорят об отсутствии подобного интереса у дизайнеров. Не многие мэтры международной моды рискнули потратить свое время и средства своих компаний, чтобы очередной раз подтвердить статус «Кутюрье». Среди маститых художников пробовали представиться и молодые дизайнеры, некоторым из которых удалось произвести приятное впечатление о своем творчестве. Удивили скучными и много раз растиражированными образами такие «крестные отцы» моды как Карл Лагерфельд и Джорджио Армани. Лагерфельд в своей коллекции для Chanel, как всегда, с претензией на исключительную роль в моде, воздвиг гигантскую фигуру Льва, любимого символа Мадмуазель Коко, являвшуюся Львом по знаку Зодиака, напросившись, таким образом, на сравнение - «король джунглей моды». К сожалению, кроме Льва, маэстро не смог представить что-либо интересное на подиуме. Набившие оскомину курточки, кофточки-болеро с цветочными платьицами и такими же цветочными бесформенными сапогами в темных унылых тонах навевали дремоту. Лагерфельд пытался отшутиться: «Идея коллекции пришла ко мне в кошмарном сне». Воспоминания о «Золотом веке» Голливуда не спасли коллекцию Armani Prive. Изысканные бежевые костюмы, комплекты и вечерние платья с драпированными деталями, украшенные сезонным атрибутом коллекции – крупной янтарной брошью, были выполнены с мастерством, достойным всяческих похвал. Однако впечатление распродажи антиквариата не проходило, даже несмотря на усилия светового шоу, отражающегося всполохами «янтарных» лучей от подиума, покрытого пластиком (вымученно улыбающиеся модели, наверняка думали: только бы не упасть). Кудесник Ellie Saab, решил вдохновиться старой венецианской оперой La Fenice. Как и полагается легендарной птице Феникс, здание театра было трижды сожжено и благополучно восстановлено, радуя, и по сей день, своим богатым алым занавесом и блеском позолоченных деталей интерьера. Основным ключом коллекции были красные платья различных оттенков из тканей разнообразных фактур. Конечно, нельзя не заметить Каролину Куркову в алом платье от Эли Сааба, но мы уже много раз видели знаменитостей в подобных платьях! «Расшевелить» публику удалось шаловливому «ребенку» моды, Жану-Полю Готье со своей коллекцией посвященной парижскому варьете. Роскошные образы обитательниц увеселительных заведений в высоких фантазийных тюрбанах, в палантинах из черно-бурых и белых лис, в изысканных приталенных костюмах и струящихся вечерних платьях, отделанных бисером и паетками, затмил стриптиз в исполнении королевы бурлеска – Диты фон Тиз. Одной из двух коллекций, которые можно назвать истинными Haute Couture, стала коллекция итальянца Риккардо Тиши (Riccardo Tisci) для Givenchy, вдохновленной жизнью и творчеством удивительной мексиканской художницы Фриды Кало. Эта уникальная личность смогла, несмотря на изнуряющие боли в позвоночнике, стать явлением не только в истории и искусстве своей страны, но всего мира. 1600 часов ручного труда потребовалось для создания одного из 10 представленных платьев, где на тюль был нашит стилизованный скелет из тончайших кружев Chantilly и украшен кристаллами Сваровски, а «золотое» платье потребовало полугодовой работы мастериц! Каждое платье из коллекции Givenchy, является шедевром современного искусства, достойное престижных экспозиций в крупнейших музеях мира. И самой «кутюрной» из всех представленных коллекций Haute Couture в Париже, была коллекция Джона Гальяно для Christian Dior, которая открывала Неделю. Все средства массовой информации мира поместили на первых полосах своих изданий фотографии невиданных фантастических цветов, образов женственности и утонченной чувственности, которыми щедро наградил всех нас Великий Гальяно! Начало было столь мощным и убедительным, что не оставалось сомнений, продолжение будет, если уж не таким колоритным, то, по крайней мере, столь же зрелищным… Увы, в обертке от « конфетки» ничего не оказалось...
В рамках Недели Высокой Моды в Москве, 30 марта в 19 :30 в Гостином дворе состоится показ новой коллекции Осень-Зима 2013/2014 модного дома Aleksandra Serova. В показе будет представлена коллекция от кутюр восхитительных вечерних и свадебных платьев ручной работы из шелка и кружева высочайшего качества. На показ новой коллекции от дизайнера, соберутся все самые модные и знаменитые представители московской элиты и светской публики, чтобы стать свидетелями необыкновенного шоу. Предстоящий показ гарантированно доставит ценителям моды эстетическое наслаждение. Двадцать одно платье представлено в данной коллекции - это меньше, чем обычно Александра Серова представляет на своих показах. Число «21» выбрано неспроста: эта коллекция будет разделена на три блока по семь платьев в каждом. Первый блок – цвет, который стал фаворитом в этом сезоне, пурпурно-лиловый, с легкими нотками нежно-розового. Второй блок – черный, этот цвет, без которого не обходится ни одна коллекция дизайнера. И завершающий, свадебный блок. Впервые, модный дом Alexandra Serova представляет не одно, и даже не два, а целых семь свадебных платьев! Любая женщина понравится себе в платье от Alexandra Serova. Платья от дизайнера – преображают и красят, вызывая восторг у окружающих. Они создаются из самых лучших и дорогих тканей : натурального шелка, тончайшего кружева, нежной органзы, воздушного шифона и сияющего атласа. Все платья очень сложного кроя, а для отделки используются стразы Swarovski, вышивка бисером, пайетками, стеклярусом и полудрагоценными камнями. В каждом из нарядов акцент сделан всего на одну деталь, которая становится центральным элементом образа: открытая спина, летящий рукав или декоративный элемент в виде кружева. Платья от Александры Серовой - элегантные и неповторимые, покорят даже самых требовательных женщин и станут главными героинями коллекции осень-зима 2013/2014. Платья от модного дома Alexandra Serova носят такие звезды к...
Миланская неделя моды в обычном представлении – это знаменитый итальянский минимализм прет-а-порте с одной стороны, а с другой – южная любовь к ярким цветам, блеску стразов и анималистичным принтам. Сезон осень-зима 2013 оказался разрушающим стереотипы: пока другие дизайнеры реабилитируют леопардовый принт, Роберто Кавалли отказывается от этого знакового для него узора; коллекции Missoni и Prada несут оттенок гранжа, а показ Iceberg удивляет нехарактерными для бренда сложными конструктивными решениями. Нестандартный взгляд на вещи не может не радовать – из меха шьются косынки, из шифона – брюки, а домашний халат начинает задавать тон верхней одежде. ИГРАЮТ В АНСАМБЛЕ Тренд ансамбля был заявлен еще прошлой осенью – и он явно намерен надолго закрепиться в моде. И это можно понять – сочетая вещи в одном цвете и фактуре, стильным может выглядеть даже человек, не обладающий тонким модным вкусом. Простые из двух-трех вещей предлагают взять за образец Blumarine и Marni. Решения Prada, Blumarine, Emporio Armani чуть сложнее – здесь уже включаются в образ аксессуары или более одной цветовой гаммы. Самые сложные и интересные многослойные решения предлагают Max Mara, Moschino и No.21. А образец тренда - Antonio Marras, сочетающий различные цвета и фактуры во всех слоях одежды, обуви и аксессуарах. ЗВЕРИНАЯ НАТУРА Роберто Кавалли отказался от леопарда, но не от анималистичной темы в целом - пара вещей в коллекции отделана мехом, намекающим на расцветку шкуры барса. Дикие кошки традиционно возглавляют топ этого тренда: Just Cavalli, McQ Alexander McQueen и Versace демонстрируют тигриные полоски, правда, в ненатуральных цветовых решениях. А леопардовая расцветка присутствует в этом сезоне только у Trussardi. С ЧИСТОГО ЛИСТА Белый цвет – не самый характерный для осеннее-зимнего сезона, но в этом году дизайнеры ломают многие собственные стереотипы и клише, что не может не радовать. Если любите белый цвет, то не надо от него отказываться и зимой. Alberta Ferretti, Dolce & Gabbana, Fendi предлагают белоснежные платья; Dsquared и Francesco Scognamiglio – брючные пары, McQ Alexander McQueen – трикотаж. Пальто цвета снега можно будет найти у Moschino и No. 21. МЕХ: ДЕТАЛИ Мех в последнее время – не столько основной материал, сколько способ создавать интересные акценты в образе. В новой коллекции Bally мех – на головах и на ногах. Dsquared и Marni создают из меха абсолютно разные по стилю шарфы. В коллекции Gucci длинный ворс украшает куртки и топы, а для Fendi Лагерфельд украсил мехом туфли, создал из него юбки и другие не самые привычные для этого материала вещи. Необычнее всего мех представлен в коллекции Ermanno Scervino – из него сделаны косынки. НАСЛЕДИЕ ВИЗАНТИИ Роскошь платьев и украшений, великолепие архитектуры Византийской Империи в этом сезоне вдохновляет многих дизайнеров. Альберта Ферретти все платья коллекции сопровождает серьгами-крестами с эмалью, а сами платья напоминают о белоснежных силуэтах православных храмов. В коллекции Emilio Pucci есть и расшитый камнями крест, и узорные принты, напоминающие сложные узоры с обложек византийских фолиантов. Концентрированный тренд – большая часть коллекции Dolce&Gabbana, которые выбрали атмосферу и мозаики легендарного Константинополя главным источником вдохновения: платья, напоминающие религиозные платья-саккосы, фрески-принты, короны императоров, серьги-кресты и драгоценные каблуки. ДЕТКИ В КЛЕТКУ Ткани в клеточку от тонкой «паутинки» до узнаваемой шотландки обычно ассоциируются с теплыми тканями и холодным сезоном. И в этой осени они не стали исключением – на миланских подиумах многие бренды отдали предпочтение «клетке»: от мелкой «тетрадочной» у Aquilano.Rimondi до яркого контраста Moschino; от небольшой вставки у No. 21 до total look Antonio Marras. ЛЕДИ В МАНТО Пальто из меха – одна из интересных тенденций в работе с этим природным материалом у модных дизайнеров. Классический силуэт с отложным воротником или модная версия в стиле ретро без воротника в новой фактуре играет совсем иными красками. Fendi предлагает вариант в авангардную полоску. Донателла Версаче создает красочные вещи из меха яркого цвета, выкрашенного в полоски и пятна диких кошек. А в коллекция No.21 и Max Mara можно найти самые классические для пальто силуэты – только уже не из драпа. В СТИЛЕ ПЭЧВОРК Сочетание самых парадоксальных цветов, принтов и фактур – один из самых интересных трендов сезона, продемонстрированный не только на Миланской неделе моды. Антонио Маррас и Роберто Кавалли мастерски «собирают» пальто и платья из ткани с принтами и без, дополняя их деталями из меха и кожи. В коллекции Emilio Pucci встречаются вещи с рукавами разного цвета, у Fendi – платья из разным образом стриженного искусственного «меха». А Донателла Версаче с присущей ей дерзостью украшает кусочками меха прозрачные платья. СИНИЙ-СИНИЙ ИНЕЙ Яркий синий цвет закрепился в осеннее-зимнем сезоне в прошлом году и радует тех, кто и в холодное время года не хочет отказываться от ярких красок. Оттенки разнообразны: от насыщенного голубого у Emilio Pucci и Dsquared через синий оттенка «электрик» в коллекциях Alberta Ferretti и Sportmax – до navy у Jil Sander. ИЗ ШИРОКИХ ШТАНИН Брюки свободного силуэта, прямые и часто максимальной длинны – тренд не только стильный, но и очень удобный. Версии широких брюк есть разные: очень широкие и укороченные у Emporio Armani, зауженные книзу у Blumarine, прямые макси у Antonio Marras и Francesco Scognamiglio. Маргерита Миссони проводит в холодный сезон летний тренд пижамных брюк. А Max Mara просто не экономит ткани в этом сезоне – ни на брюках, ни на пальто. ВЕЯНИЕ ВОСТОКА Восточный халат начинает активно внедряться в современную западную моду. Запашная верхняя одежда с поясом, часто вшитым, - несомненный тренд грядущего сезона. Blumarine и Missoni демонстрируют классическую форму, обыгрывая детали. Пальто Salvatore Ferragamo приобретает внутренний пояс (такие раньше встречались на шубах), а братья Катены превращают халат в вечерний наряд с помощью драгоценных аксессуаров. ГОТИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА Черный цвет, любимец готов и женщин, желающих выглядеть с его помощью стройнее, отступал всего на один сезон и то не сильно – и вот снова отвоевывает свои позиции на подиуме. Миучча Прада, Роберто Кавалли, Маргерита Миссони, Алессандро дель Аква и многие другие отдают дань этому любимому и практичному цвету – в черном представлена не только верхняя одежда или обувь, а все предметы гардероба. В каждой второй коллекции Миланской недели моды можно было увидеть черный total look.
23 июня 2022 года в парке «Зарядье» прошли показы Академии брендинга и дизайна Metrics, брендов Industry, EQ.Ona, Disobedience, Bitte_Ruhe, Osipova Dasha, Studio 29, Akhmadullina, Vestiaire и White Crow, сообщают организаторы. На ВДНХ коллекции показали Aleksandr Nevskiy Designer, Arkhipova.Moscow, Grusha.Brand, Denis Detalov, Paseshnic, Paulain. На площадке возле фонтана «Дружба народов» состоялся коллективный показ с участием 13 российских марок: Combez.lab, Ura, 8point2, Alla Selitskaya, Egorova_style, Moksi, Mir Cashmere, «Lulo одежда для дома и отдыха», Stillo, бренд NS от дизайнера Натальи Советской, Vermary, Issue и Lacrimosa.Brand. Показ, вдохновлённый русской культурой, состоялся на площади Революции. А на Тверской площади Юлия Музыка (Rustrends) и Игорь Чапурин прочитали лекции. Движение «Большая перемена» провело презентацию детских концепций для капсульных коллекций одежды в Медиацентре парка «Зарядье». Показы четвёртого дня Московской недели моды в «Зарядье»: В Большом амфитеатре выпускники Академии брендинга и дизайна Metrics продемонстрировали капсульные коллекции женской одежды - как ультраженственные, объёмные, яркие платья с воланами, так и этнические образы, дополненные тюрбанами и крупными бусами. Например, молодой бренд Stunase поэкспериментировал над формой вечерних платьев, сделав акцент на груди и украсив моделей авангардными головными уборами. Maison de Lusy показал чёрные брючные костюмы со сложными рукавами и пудровые асимметричные платья. А капсула Natalia Vladi стала праздником цвета благодаря сочетанию зелёного с фуксией или оранжевого с голубым. Лейтмотивом новой коллекции бренда Industry (г. Ростов-на-Дону) стала эстетика природы: прямые линии и глянцевая текстура шёлка, олицетворяющие стихию воды, в сочетании с флористическими принтами. Industry продемонстрировал комфортную одежду с женственными силуэтами: струящиеся юбки, универсальные и практичные платья-рубашки с акцентами на талии. Лаконичным декором послужили контрастные отстрочки, принты и комбинации цвета. Бренд EQ.Ona представил коллекцию «Загадка Востока» с простыми, лаконичными формами, идеальными цветовыми сочетаниями и женственными силуэтами. Современные тренды тесно переплелись с элементами, отсылающими к китайской и японской культуре. В коллекцию вошли пальто и жакеты из шерсти и кашемира, яркие тренчи, а также шёлковые костюмы благородных чёрных, белых и перламутровых оттенков. Дополнили образы восточные узоры, напоминающие традиционную акварель Китая и Японии. Молодой бренд Disobedience (г. Санкт-Петербург) показал настоящее шоу, которое начиналось с танца и заканчивалось им. Под динамичную музыку модели продемонстрировали мужскую и женскую уличную одежду: худи, футболки с актуальными надписями и принтами, карго, бомберы и платья с оголёнными плечами. Цветовая гамма двуцветная: чёрный и хаки. Игра с формой, фактурой и декором позволила создать хулиганские комплекты в стиле панк и передать эстетику уличной моды. Одна из главных задач бренда Bitte_Ruhe - популяризация принципов медленной моды и разумного потребления. Бренд не выпускает систематически новые коллекции, а точечно увеличивает существующий модельный ряд, расширяя ассортимент. В моделях дизайнера Ксения Кудряшовой уживаются отсылки на Восток, Запад, Юг, Север, к эпохе Ренессанса и 1970-м годам, разные фактуры, формы и цвета. На показе бренд представил свитшоты с выраженной линией бюста, комбинезоны с контрастными лифами, стёганые платья и корсеты, подчёркивающие грудь. Жизнерадостная коллекция бренда Osipova Dasha пестрела сочными цветами и слегка инфантильными принтами. Показ открыла модель в салатовом платье А-образного кроя с крупными сердцами, а закрывала шоу модель в тёмно-синем платье с мультипликационными пчёлами. Лёгкости и невесомости добавляли аксессуары - соломенные шляпы канотье и дутые салатовые сумки. Полосатые сарафаны с контрастным белым краем сменялись платьями с отложными воротничками. На Москворецкой набережной состоялся показ специальной коллекции бренда Akhmadullina. Дизайнер Алёна Ахмадуллина обратилась к любимой теме русского костюма, используя элементы традиционного кроя и характерных элементов декора в современной интерпретации. В коллекцию вошли простёганные жакеты-телогрейки, костюмы и шубы. Воздушные силуэты в сдержанной пастельной гамме украшены вышивкой крестиком в карамельных оттенках. Неизменные косы и кокошники в актуальной розовой гамме дополнили образы. Московский бренд Studio 29 представил коллекцию «Вид сверху». Дизайнер Таня Фомичёва переосмыслила пейзажи, которые видно из иллюминатора самолета. В коллекцию вошли однотонные и клетчатые пальто, брючные костюмы и лонгсливы с извилистыми линиями, трикотаж в полоску, аксессуары: шапки, шарфы, капоры. Впервые бренд выпустил сумку, выполненную из плащевой ткани в трёх цветах сезона, которую также представил во время показа. Коллекция «Кутюр на каждый день» бренда Vestiaire отсылает к характерной роскоши знаковых моделей 50-60-х годов прошлого века, к их архитектурному монументализму, сложному крою. При этом модели адаптированы под современный ритм. Драпировка спортивных брюк выполнена из водоотталкивающей тафты, в лёгких топах использован жаккард, а в свитшотах - благородный креп. Акцентом стали сочетания сложных фактур и оттенков благородных цветов, таких как нюд, ваниль, беж и чёрный. Закрывал четвёртый день Московской недели моды на площадке парка «Зарядье» московский бренд White Crow, придерживающийся японской эстетики. Для коллекций бренда характерны минимализм, простые формы, линии, лаконичные цвета и текстуры тканей. Девиз дизайнеров Наты и Антона: «Покоясь в моменте - находись здесь и сейчас». Коллекция для мужчин и женщин включает плащи, тренчи, белые и чёрные футболки, укороченные брюки. В Музее моды в Гостином дворе продолжает работу профессиональный B2B-шоурум дизайнерских брендов. Организатор Московской недели моды - Фонд моды. Мероприятие проводится при поддержке правительства Москвы. Показы Московской недели моды доступны онлайн: прямые трансляции проходят на платформе «ВКонтакте» в сообществе и в разделе «VK Видео». Фотографии предоставлены организаторами.
В торговом центре «Жемчужная Плаза» открылся магазин женской одежды «1001 Платье». Арендатор занял 150 кв. м на втором этаже. «1001 Платье» - российский производитель женских и детских платьев. Магазин в «Жемчужной Плазе» заработал в формате POP UP и стал для компании первым подобным опытом работы. Его ассортимент включает базовую коллекцию бренда и платья осенне-зимнего сезона. Интернет-магазин «1001 Платье» работает с 2008 года. Первый офлайн шоу-рум открылся в Петербурге в 2011 году. С конца 2015 года компания начала развитие розничного направления, в течение года было открыто семь магазинов и шоу-румов в Москве и Санкт-Петербурге. Сегодня сеть насчитывает 11 магазинов и шоу-румов. Компания планирует расширять собственную розничную сеть, также есть планы по формированию франшизы для выхода на рынок других регионов России. Ольга Васильева, Директор по развитию розничной сети «1001 Платье»: «Для открытия своих магазинов мы выбираем современные концептуальные торговые центры с высоким трафиком и достойным пулом арендаторов. "Жемчужная Плаза" отвечает этим критериям. Кроме того портрет покупателя этого торгового центра в женской ее части соответствует нашей целевой аудитории. Первые дни работы нашего магазина уже подтвердили правильность выбора - мы видим высокий интерес со стороны посетителей центра к нашему бренду». Наташа Борец, Директор отдела аренды концерна SRV: «"1001 Платье" - российский бренд, завоевавший свою популярность еще в качестве интернет-магазина. Мы рады, что сеть расширяет свое офлайн присутствие и выбрала «Жемчужную Плазу» для тестирования нового формата работы. Посетительницы нашего торгового центра уже смогли оценить по достоинству ассортимент бренда, который включает богатый выбор платьев и для особых случаев, и на каждый день». Торговый центр "Жемчужная Плаза" расположен на Петергофском шоссе. Общая площадь объекта составляет 96 тыс. кв. м, арендопригодная - 48 тыс. кв м. Фото: vk.com/shop1001dress
Маленькое черное платье, как известно, никогда не выходит из моды, считаясь основой основ женского гардероба и признанным символом элегантности. Этой осенью, однако, с растущей популярностью ярких и насыщенных цветов, маленькое черное платье уступило место своему более яркому аналогу – маленькому красному платью. Стильные, чувственные, соблазнительные ярко-красные наряды продемонстрировали на подиуме многие модные дизайнеры и бренды – от Дерека Лэма (Derek Lam) до Prada и Costume National. Новым трендом не замедлили воспользоваться и несколько более демократичные дизайнеры и бренды: Opening Ceremony выпустил кокетливое красное платье с пышной юбкой, Роберт Родригез (Robert Rodriguez) – асимметричное коктейльное платье кирпично-красного оттенка, а Александр Вонг (Alexander Wang) – асимметричный коктейльный наряд из ярко-оранжевого шелка. Самые дешевые, но оттого не менее стильные, версии маленького красного платья можно найти у модных ритейлеров – маленькое красное платье с открытыми плечами в несколько винтажном стиле Topshop обойдется всего в 80 долларов, коктейльный наряд насыщенного красного оттенка Fred Flare – в 65 долларов, а алое асимметричное платье French Connection – в 168 долларов.
Дизайнер Max Liber презентует коллекцию одежды PERFUMER 25 июля в Доме Русской Моды состоится презентация новой коллекции мужской и женской одежды PERFUMER российского дизайнера Max Liber. В шоу-показе известный кутюрье представит более 50 нарядов, а завершит дефиле модель в необычном платье из алого атласа стоимостью 900.000 рублей. Еще до показа приобрести это платье захотели сразу несколько медийных персон. Как и герой романа «Парфюмер. История одного убийцы», искавший аромат любви, российский дизайнер Max Liber создал идеальный наряд – роскошное вечернее платье Love. Наряд выполнен из королевского атласа – ткани со сложной структурой, привезенной дизайнером из Италии. Платье подчеркивает изящные формы и изгибы тела, и необычно тем, что не имеет швов – создано дизайнером методом наколки. По словам Max Liber, работая с куском ткани, он чувствовал себя настоящим скульптором, создающим уникальный и неповторимый образ. «Платье Love я создавал вручную, используя старинный метод изготовления одежды – без предварительных эскизов и чертежей драпировал непосредственно на трехмерной фигуре, - описывает процесс создания платья Max Liber. - К сожалению, в советские времена метод наколки был практически утерян, так как считался слишком индивидуальным, а значит и буржуазным. Но именно этот способ создания платья позволил мне придумать необычные формы, сформировать целый образ его будущей обладательницы». Даже при большом желании Max Liber уже не сможет повторить придуманную им модель, на создание которой ушло больше месяца кропотливой ручной работы и около 10 метров атласа. Презентовано это платье будет 25 июля в Доме Русской Моды в рамках шоу-показа новой коллекции мужской и женской одежды PERFUMER. За неделю до показа приобрести это платье пожелали сразу несколько медийных персон, которые обратились к дизайнеру, несмотря на высокую стоимость изделия – 900.000 рублей. Дизайнер Max Liber как и главный герой одноименного ром...