3 декабря в Москве, в банкетном зале гостиницы Lotte Hotel, состоялась церемония BRAND AWARDS 2012. В этот день наградили лучшие бренды уходящего года, отметив ключевые события и главных героев фэшн-индустрии, ресторанного бизнеса и luxury-сервиса. Дизайнер Константин Гайдай стал обладателем награды в номинации «Лучший дизайнер головных уборов 2012 года». В конце марта 2012 года эксклюзивно в ЦУМе была представлена новая линия свадебных головных уборов, разработанная Константином Гайдаем по заказу главного универмага Москвы. Коллекция получила название “Special for TSUM”. 28 июня в рамках ММКФ-2012 состоялась премьера картины Ренаты Литвиновой «Последняя сказа Риты». Рената Литвинова лично пригласила Константина Гайдая для создания головных уборов для героев своего нового фильма, включая роскошную корону главной героини. 1 ноября в бутике Aizel Moscow дизайнер представил долгожданную кутюрную коллекцию головных уборов «12», созданную по мотивам древних древнерусских мифов и сказок. Константин Гайдай - самый знаменитый дизайнер головных уборов в России, он является обладателем награды телеканала FASHION TV в номинациях «Лучший дизайнер головных уборов 2012» и «Самая яркая коллекция сезона весна-лето 2012», а так же дизайнером года по версии журнала GQ 2011.
Maison Michele Paris из сезона в сезон радует нас небольшими, но оригинальными коллекциями головных уборов, которые сразу становятся хитами. Не буду повторять очередные кружевные ушки, потому что мое внимание привлекла классическая широкополая шляпа..."присыпанная снегом" - интересный оптический эффект и необычное украшение для головного убора. Впрочем, почему бы и нет? Природа - лучший художник.
В Mandarin Combustible Bar была воссоздана «Мастерская» создателя легендарных шляп, центральным объектом которой стала роскошная тиара – результат сотрудничества Филипа и Baileys. Стилизованное мероприятие привлекло известных столичных модников, среди которых были Ирена Понарошку, Елена Перминова, Маша Цигаль, Елена Кулецкая, Надежда Ручка, Данила Поляков, Виталий Козак и многие другие. Главным элементом вечеринки стали шляпки. Звездные гости ответственно подошли к вопросу дресс-кода, а те, кто пришел без шляпки, с радостью примеряли головные уборы, созданные маэстро Филипом Трейси. Гости дегустировали эксклюзивные коктейлями Baileys, разработанные специально для мероприятия, примеряли украшение от Филипа Трейси и принимали участие в фотосессии. Авторы самых интересных фотографий получали в подарок эксклюзивную заколку для волос лимитированной серии Baileys by Philip Treacy London Limited Edition Design из рук дизайнера. В течение нескольких недель арт объекты "Мастерской вдохновения" можно будет увидеть в Mandarin Combustible Bar. Впервые эксклюзивная коллекция аксессуаров Baileys by Philip Treacy London Limited Edition Design вместе с бутылкой в оригинальном дизайне были представлены в сентябре этого года на London Fashion Week. По словам дизайнера, при создании рисунка для Baileys, по чертежам которого была сделана тиара, вдохновением для него послужили головные уборы чувственных и смелых танцовщиц из Лас-Вегаса, грация и дерзость парижанок из варьете Folies Bergere, а также красота и уверенность в себе русских женщин. В России Baileys лимитированной коллекции появился в продаже в крупных розничных сетях.
3 декабря в Lotte Hotel Crystal Ballroom успешно прошла грандиозная торжественная церемония вручения премий BRAND AWARDS 2012. Агентство Fashion Events в лице Артема Сорокина и Андрея Гришина собрало в рамках Премии самых ярких людей, для того, чтобы выбрать и наградить премиями лучших из лучших в уходящем 2012 году. В рамках BRAND AWARDS 2012 были выбраны законодатели в сфере luxury-услуг, в непростых категориях - благотворительность и меценатство, в бизнес-сегменте: туризм и отдых, спорт и развлечения, красота и здоровье. Номинантами на Премию стали самые достойные представители ресторанного бизнеса, entertainment, и fashion индустрии. В этом году BRAND AWARDS вручил Премии по следующим номинациям: 1. Шамиль Тарпищев и Федерация тенниса в России из рук Динары Сафиной получили Премию за вклад в развитие олимпийского движения. 2. Лучшей авиакомпанией года была признана компания Трансаэро в лице Ольги Плешаковой. Премию за первый класс «Империал» Ольге вручил Митя Фомин. 3. Торговая компания года – Bosco Di Cilliegi в лице Константина Андрикопулуса. 4. Лучший курорт года – отель «One&Only the Palm» в лице Елены Науменко 5. Открытие года – прорыв в гейм-индустрии, в лице компании Бинго Бум. 6. Лучший российский косметический бренд - «Мирра М» в лице Габиля Аллахвердиева 7. Лучшая кофесистема года – «Cremesso», в лице Семена Лопатникова, получившего специальный приз из рук светского фотографа, Романа Кадарии. 8. Лучший бьюти-эксперт года – Елена Нарукова и ее проект, клиника «El Villa» 9. Лицо с обложки – Ольга Родионова – Лепинских и издатель журнала n-style, Аннэтэс Рудман. 10. Открытие и творческий потенциал года – актриса Екатерина Андреева 11. Музей – легенда, Третьяковская галерея. Премию получил генеральный директор Третьяковской галереи, Лебедева Ирина Владимировна, из рук амбассадора галереи Heritage, Ксении Чилингаровой. 12. Благотворительная ...
Актуальные пальто, обувь, головные уборы
Самые теплые головные уборы сезона
V ПРЕМИЯ “МОДА РОССИИ”– RUSSIAN FASHION AWARD Акционерное общество “Рослегпром” и выставочная компания “РЛП-Ярмарка”, организаторы крупнейшей национальной выставки “Текстильлегпром” объявляют о проведении V юбилейного конкурса на соискание Премии “Мода России”, которая присуждается за профессиональные и творческие достижения в области моды и дизайна в России. Ставший сенсацией в феврале 2011 года, конкурс на соискание Премии “Мода России” привлек внимание широкой общественности и специалистов. По мнению участников проекта, площадка “Текстильлегпром” уникальна для продвижения бренда и презентации сезонной коллекции, приобретения новых партнеров по бизнесу и проведения эффективной рекламы, получения опыта и изучения потенциальных клиентов. В рамках проекта “Мода России” проходят и байерские показы. Миссия проекта “Мода России”: поддержка и продвижение российской моды и реального отечественного производителя, а также зарубежных компаний, которые работают на российском рынке и для российского потребителя. Символ Премии “Мода России”: стилизованная модель на подиуме, статуэтка “Подиум” вручается по итогам конкурсного дефиле в десяти номинациях. Автор статуэтки – дизайнер Людмила Карнаухова. Приглашаются российские и зарубежные компании, дизайнеры. Дата: 20 февраля 2013 года в Москве в рамках 40-ой юбилейной Федеральной ярмарки “Текстильлегпром” в павильоне № 69 ВВЦ. Срок подачи заявок до 10 января 2013 года. Условия участия в Конкурсе: · представляется коллекция класса pret-a-porter или pret-a-porter de luxe сезона “осень-зима 2013/14"; · количество моделей в коллекции: компания - 15-20, физическое лицо - 12-20; · коллекция представляется впервые. Номинации Конкурса: · линия женской одежды, &middo...
Как преобразить головной убор
С приходом зимы наши гардеробы изменяются: на смену купальникам, шифоновым юбкам и шортам приходят пальто, шубки, куртки. Все то, что принято называть «верхней одеждой». То, что защищает нас от холода, снега и ветра. БЕССМЕРТНАЯ КЛАССИКА Осень – это в первую очередь пальто. Узкие и А-силуэта, классические, тренчи и вообще без застежки, подвязывающиеся поясами, короткие и длинные – хотя бы одно пальто есть в гардеробе у каждого. Пальто, каким мы его знаем сегодня, то есть однобортная или двубортная длиннополая верхняя одежда, пришло из Испании в XVII веке. Здесь пальто было крестьянской одеждой, которая называлась palletoque (это слово получилось от соединения pallium - "просторный плащ" и toque - "головной убор", то ест плащ с капюшоном). В Голландии он понравился придворным и превратился в нарядный palastrock, а во Франции вошел в гардероб военных как paletot. Свой более привычный вид пальто получило в Англии в конце XVIII века в первую очередь благодаря любви буржуазии к путешествиям, активному образу жизни. Рационализм и практичность английского костюма и превратили пальто в тот вид одежды, который мы знаем сейчас. Там же возникли некоторые весьма популярные виды пальто и плащей, в частности, тренч. Именно тренч – лидер среди фасонов пальто осеннее-зимнего сезона, тон в котором задает стиль милитари. Если осень или весна – пальто, то зима – это в первую очередь шуба. История этого слова уводит нас, как ни странно, на Ближний Восток – арабская «джубба» означает длинную и широкую верхнюю одежду. По-видимому, в средние века джубба могла быть завезена в Восточную Европу арабскими купцами, а слово, попав к русским, стало здесь шубой (где-то с XIV века), и только затем появилось немецкое слово Schaube. При этом верхняя одежда из меха – самое первое и естественное одеяние в истории человечества. Уже в современной истории, когда у мехового одеяния появились рукава, воротники и другие детали кроя, выделились два основных вида – то, что сейчас называется шубой и дубленкой: мехом наружу и мехом внутрь. Упоминания о русских шубах встречаются примерно с XV века. Со времен Киевской Руси и до реформ Петра I в ходу был кожух – кафтан на меху, по сути дела современная дубленка. Впоследствии, особенно по мере освоения Сибири, фасонов шуб стало очень много – и по сей день они остаются главным объектом желания в зимнее время. Этой зимой дизайнеры рекомендуют обратить внимание на комбинированные модели из кожи и меха, которые объединяют в себе достоинства и шуб, и дубленок. Самые интересные – как у Escada с меховыми рукавами и подолами. ГОРОД И СПОРТ Очень сложно утверждать, где и когда появилась первая куртка. Но точно ясно, что короткое верхнее одеяние по фигуре с рукавами появилось значительно раньше, чем привычный нам крой. Например, аналогичная средневековая европейская куртка отличалась тем, что рукава привязывались к основной части специальными лентами. В 16 веке испанские одеяния, аналогичные курткам, были очень жесткими и напоминали изобретенный в это же время «максимилианов доспех». В разных странах мира были свои прототипы курток – в первую очередь они становились одеждой военных и охотников, которым длиннополые одеяния только мешали. Сегодня палитра фасонов курток невероятно огромна, причем в какие-то моменты уже сложно понять, что перед тобой: куртка, пиджак, короткое пальто… В этом сезоне стоит обратить внимание на всевозможные вариации на тему байкерской «косухи» - от льняных и твидовых до кожаных моделей с меховыми воротниками. В конце XIX века одним из главных факторов, влиявших на моду, стал спорт. Именно в спорте куртка и нашла свое основное применение и долго оставалась своеобразной спецодеждой, пока спортивный стиль не начал выходить на улицы города. Особую привлекательность имели лыжные пуховые куртки – теплые и удобные. Так в повседневном гардеробе современного горожанина появился пуховик. Сегодня курткой его уже не всегда назовешь – это может быть очень длинное стеганое одеяние на молнии или короткая курточка на множестве кнопок. Так что пуховик можно считать самым молодым – и самым успешным видом верхней одежды, ведь, несмотря на весьма юный возраст, он продается ничуть не хуже «старших» товарищей – пальто, курток и шуб. В этом сезоне предпочтение стоит отдать приталенным длинным пуховикам контрастных цветов. Особый шик – модели с меховыми воротниками. ЭКЗОТИКА И РЕТРО Верхняя одежда очень консервативна, от радикальных экспериментов ее защищают необходимость выполнять главную функцию – уберегать от холода и непогоды. Поэтому те, кто стремится быть модным и оригинальным, ищут иные варианты и фасоны – и они есть. В рамках этнического тренда в коллекциях многих дизайнеров и модных брендов вне зависимости от уровня начали появляться разнообразные пончо: от пестрых индейских до клетчатых пледов с застежками и драповых моделей, близких к пальто. Накидка без рукавов, конечно, не самый идеальный вариант для зимы, но в безветренную сухую погоду – неплохое решение. Есть у него одно преимущество перед другими видами одежды – абсолютная безразмерность. Этой осенью моду на пледы и пончо задает Скандинавия: базовые светлые тона, цветные или черно-белые узоры в этническом стиле. А вот исторические пальто-накидки куда более практичны в плане защиты от мороза. Как правило, вместо рукавов у них только прорези – можно носить с длинными перчатками, а можно и вовсе прятать руки под накидку. Достойный комплект таким пальто составят муфты, если, конечно, не боитесь сделать акцент на ретро-образе. Недостаток таких моделей – они далеко не на каждый случай жизни, но для выхода в театр или на торжество, пожалуй, более элегантный вариант не придумаешь. Благо, в этом осеннее-зимнем сезоне смелая новинка представлена в коллекциях не только ведущих дизайнеров, но и массовых модных брендов. Так что выбор только на ваш вкус: узкие строгие модели Salvatore Ferragamo, расшитые золотом или выкрашенные под леопарда накидки Dolce&Gabbana, оригинальные яркие накидки-тренчи от Moschino, смокинг YSL…
Эпатажная певица поразила нью-йоркцев странным головным убором.
В зимнем номере журнала вы узнаете о важнейших событиях мира моды, произошедших минувшей осенью, о секретах дизайнеров головных уборов, об особенностях PR в сфере моды, о рекламе в социальных сетях, о новых тенденциях в дизайне интерьеров магазинов, о ситуации на рынке российского fashion-ритейла, познакомитесь с обзором модных тенденций аксессуаров и одежды сезона лето 2013, цветовой прогноз на грядущий летний сезон от компании Pantone. «Индустрия Моды» - первый в России специализированный журнал для профессионалов в области разработки, производства и торговли модной одеждой, обувью и аксессуарами. Выходит ежеквартально. Основные темы номера: PR в сфере моды, мужская и женская мода, мерчандайзинг, брендинг, социальные сети и предпочтения российских покупателей. Первый день продаж журнала «Индустрия Моды» № 1 (48) 2013 (зима) - 24 декабря 2012 года.
Мужской бренд головных уборов и аксессуаров Bureau Bentony представил новую коллекцию Осень-Зима 2012/13. Главный герой Bureau Bentony — успешный, уверенный в себе молодой житель мегаполиса, ценящий качество, ненарочитый шик и элегантность. Для него важно сочетать практичность и последние тенденции. Стилистические направления коллекций бренда — casual и neoclassic — отражают основные предпочтения современного мужчины, который стремится не выбирать между комфортом и модой, а получать все и сразу. В коллекции Bureau Bentony Осень-Зима 2012/13 представлены шапки и шарфы актуальных в наступившем сезоне сдержанных цветов, таких как универсальный серый, элегантный коричневый, интеллигентный бежевый, модный темно-фиолетовый и классический черный. Влияние последних тенденций прослеживается и в орнаментах шапок: полоска, геральдические черепа, геометрические и скандинавские узоры — фавориты новой коллекции бренда. Большое внимание дизайнеры Bureau Bentony уделяют функциональности создаваемых головных уборов. В коллекции Осень-Зима 2012/13 представлены двусторонние шапки и модели с отворотом, позволяющим регулировать длину. Благодаря этому одну и ту же шапку можно сочетать как с объемным пуховиком в спортивном стиле, так и с шерстяным пальто классического покроя, и создавать оригинальные образы в зависимости от ситуации и настроения. Головные уборы Bureau Bentony отличает не только стильный дизайн, но и высокое качество материалов: в производстве коллекций используется эксклюзивная итальянская пряжа с различным содержанием кашемира (до 100%). Именно поэтому каждая модель обладает идеальной посадкой, неприхотлива в уходе и отлично сохраняет форму. Информация о компании: ТМ Bureau Bentony — премиальный бренд мужских головных уборов и аксессуаров сезона Осень-Зима. Бренд ориентирован на молодых успешных жителей мегаполиса, которые ценят качество, практичность и элегантность. Стилистические направления, в которых создаются ко...
Вечером первого дня ноября третий этаж модного бутика AIZEL Moscow напоминало место действия древнерусской сказки: свою долгожданную коллекцию haute couture представил дизайнер Константин Гайдай. Пространство наполнили сказочные модели-птицы, словно вышедшие из мифов волшебные персонажи. Вещая Гамаюн и пламенный Феникс, радостный Сирин и Алконост, Жрицы и Богини – все эти сказочные персонажи с легкой руки дизайнера возродились в коллекции «12». Взяв за основу черный, золотой, красный, синий и серебренный, Константин виртуозно наложил эти цвета на птичьи оперенья –райской птицы, сокола, лебедя, королевского фазана. И все это – с вкраплением жемчуга, полудрагоценных камней, кожи рептилий и уникальных антикварных деталей. Посмотреть на ожившую сказку пришли многочисленные друзья и партнеры Гайдая - Айсель Трудел, Анна Антимоний, Данила Поляков, Виктория Лопырева, Наталья Туровникова, Алла и Расим Акперовы, Маша Федорова, Алиса Крылова. В качестве напитка гостям было предложено шампанское с «царскими корнями» Абрау Дюрсо. Отдельной темой для светских разговоров во время вечера стал специальный 13-й предмет. Гости вечера с восторгом изучали величественный головной убор, унизанный мелкими деталями в серебре. Инспирированный поп-дивой Мадонной и представленный в качестве арт-объекта головной убор демонстрировался только один вечер. «Мадонна для меня всегда являлась источником вдохновения, поэтому я решил создать для нее нечто особенное. Хочется верить, что этот головной убор вдохновит ее на новый сценический образ", - поделился дизайнер. Сразу после презентации Константин Гайдай отправил 13-й предмет своей новой хозяйке, торжественно вручив его российским представителям международного бренда Hard Candy (первого фитнес клуба Мадонны в Москве), которые выступили генеральным партнером презентации коллекции "12". Главным beauty-партнером презентации стал салон Toni&Guy.
Тренд-бюро ARTCODE design studio представляет коллекцию Осень-Зима 2012/13 молодежного бренда головных уборов и аксессуаров Imojo. Imojo — это уникальные актуальные образы на каждый день, взрывной микс ярких красок и позитивных эмоций. На создание коллекций дизайнеров бренда вдохновляют представители современных молодежных субкультур — стильные хипстеры, хиппи, динамичные sporty, фанаты хип-хопа. Коллекция Imojo Осень-Зима 2012/13 создана специально для поклонников street style — стилистического направления, отражающего основные образы современного города, непосредственную и небрежно-интеллектуальную моду городских улиц. Пончо с актуальными скандинавскими узорами, уютные полосатые снуды, оригинальные шапки с помпонами и завязками-косичками, объемные береты и трендовые шарфы крупной вязки — с такими аксессуарами эффектный look гарантирован! Цветовая палитра новой коллекции Imojo — яркие оттенки розового, фиолетового, синего, красного, оранжевого, зеленого, сбалансированные серым, коричневым, бежевым и белым цветами. Головные уборы и аксессуары этих расцветок не только поднимут настроение и подарят заряд позитива в пасмурные дни, но и по-настоящему согреют морозной зимой. Стильный дизайн, удобная посадка и практичность — главные характеристики каждой модели Imojo. Большое внимание дизайнеры бренда уделяют качеству материалов: в производстве коллекций используется мягкая пряжа, позволяющая создавать разнообразные формы, актуальные рисуночные фактуры, эффекты контрастного «меланжа» и многослойности. Imojo — это трендовые вещи для тех, кто живет модой и сам активно создает ее, способен видеть особенное в обыденном, не останавливается на достигнутом и всегда находится в поиске новых эмоций, идей и впечатлений. Информация о компании: ТМ Imojo — яркий и позитивный бренд головных уборов и аксессуаров для современной молодежи. Индивидуальность, непохожесть – вот к чему стремятся молодые ...
У любого искусства есть свои крайности. Чаще всего они ярче, зрелищнее, нетривиальнее основной массы произведений и являются источником вдохновения и путеводной звездой для дальнейшего развития этого искусства. В моде это – wearable art. Wearable art в буквальном переводе – носимое искусство, произведение, которое можно надеть на себя. Конечно, такими произведениями в той или иной степени является любая одежда, но вот художественная ее ценность ничтожна по сравнению с практической. Wearable art одеждой назвать очень сложно, даже если его предметы и похожи на привычные вещи. Вы наверняка встречали фотографии и с интересом обсуждали свадебное платье из туалетной бумаги или исторический наряд из гнутого дерева, а если пока еще нет – сегодня самое время познакомиться с необычным миром «моды ради моды». У дизайнеров, увлекающихся созданием необычных нарядов из необычных материалов, есть своя неделя моды и своя премия – World Wearable Art в США. Есть и свой музей - World of Wearable Art and Classic Cars Museum в новозеландском Нельсоне. Здесь можно увидеть рукодельные фэнтезийные доспехи, невероятные костюмы пришельцев из иных миров, деревянный королевский наряд и бумажные платья-крылья... Бумага – один из излюбленных материалов у создателей wearable art в силу доступности и удобства работы. Художница Дарла Теагарден создала платье из бумажных формочек для капкейков, поместив в них фотографии глаз. Творение называется многозначительно - Lovers Eye. Американка Элоиза Корр Данч вырезала и склеила исключительно из бумаги роскошное платье в стиле испанской моды 16 века. А Джолис Паонс пустила на коктейльное платье с юбкой-пачкой множество…инструкций к мобильным телефонам. Но далеко не все уникальные творения дизайнеров можно сохранить надолго. Среди разнообразных регулярно возникающих шедевров бывают платья из шоколада, из свежесорванных цветов, кринолины-клетки с живыми птицами и многие другие необычные вещи. Границы wearable art довольно размыты, и часто мы видим на подиумах невероятные силуэты, аксессуары и стилистические решения, которые в реальной жизни, конечно же, применить невозможно никому, кроме артистов и певцов на сцене. В сезоне осень-зима 2012\13 на мировых подиумах не раз появлялись необычные наряды. Необычайной популярностью пользовались головные уборы, напоминающие шлемы скафандров или костюмов химзащиты – мы видим их в коллекциях Alexander Wang, Comme des Garcons, Cristiano Burani. Креативные головные уборы и маски – один из простейших способов придать наряду фантастический или постапокалиптический настрой. Безликими вышли на показ модели Maison Martin Margiela – вместо лиц зрители увидели сложные маски, напоминающие ракушки. А вместо пуговиц в петли платьев, как запонки, были вставлены…дверные ручки. Впрочем, дизайнерам модного дома Martin Margiela уже не раз удавалось таким игровым образом предсказывать ультрамодные тренды – на сезон раньше всеобщего увлечения пластиковыми аксессуарами и плащами они показали коллекцию из прозрачного полиэтилена. Фантастические силуэты пришельцев из будущего демонстрируют Гарет Пью и Тьерри Мюглер – мы могли бы увидеть такие у экипажей космических кораблей в какой-нибудь космической опере. Футуризм – одна сторона фантазий дизайнеров, другие же идут по пути, который по аналогии с группой литературных жанров назван стимпанком. Сюда попадают и киберпанк с его гаджетами, новыми технологиями и чрезмерной функциональностью одежды; и стимпанк с викторианской стилистикой и аксессуарами, напоминающими нам об эпохе технической революции – трубы, шестеренки; и постапокалиптика в стиле культовой антиутопии ««Безу мный Макс». Деконструктивист Рик Оуэнс, творящий в постапокалиптической стилистике, в этом сезоне добавил к свободным балахонам вязаные шапочки, напоминающие отдаленно шлемы фехтовальщиков или хоккеистов, только сетка, закрывающая лицо, в данном случае вязанная. Модный бренд threeASFOUR на Неделе моды в Нью-Йорке представил и фантастические наряды-коконы (или скафандры?), а также довольно простые в основе образы, платья и сапоги в которых украшены сложными кружевными переплетениями, напоминающими стимпанковские шестеренки. И да, без полумасок-шестеренок тут тоже не обошлось. Апофеоз «инопланетности» - коллекция haute couture Iris van Herpen из цветного пластика. Необычные корсеты и платья можно носить разве что в кино, а одно из платьев-скафандров недвусмысленно намекает на свою схожесть с мондошаванами из «Пятого элемента». Один из самых простых приемов создания образа «не от мира сего» - это искажение пропорций. Образы, созданные threeASFOUR и Emilio de la Morena напоминают об образах пришельцев, якобы посещающих наш мир на «летающих тарелках» - и об их древних изображениях в Центральной Америки и Тибете. Но при всей фантастичности похожие силуэты создаются головными уборами монахинь и были вполне привычны для русских женщин в дореволюционное время, когда для тепла платки повязывали поверх головных уборов. Не исключено, что все, что сегодня попадает под определение wearable art – не просто свобода фантазии художника. Возможно, это предпосылки новых трендов, внедрения новых материалов, изменения облика современного человека в целом. Те же, кто хочет уже сегодня приобщиться к будущему моды, могут начать с аксессуаров: стимпанковских ожерелий Lanvin, колец Amova Jewellery, техногенных браслетов Reed Krakoff…
Нынешняя осень порадовала жителей средней полосы России температурными рекордами, но нехарактерное для этого сезона тепло вскоре покинет наши широты, и ему на смену придут зимние морозы и пушистый снег. Компания Snowtex согласна с популярным афоризмом: не бывает плохой погоды — есть одежда не по сезону. Известная торговая марка предлагает встретить зиму во всеоружии и представляет новую коллекцию трикотажных шапок. На страницах интернет-каталога вас ждет широчайший ассортимент мужских, женских, подростковых и детских моделей производства известнейших брендов Loman и Enviggi. В Snowtex можно приобрести модные головные уборы, а также комплекты (шапка + шарф), выполненные из высококачественной пряжи: шерсти ламы, ангоры и кашемира. Абсолютно все вязаные изделия, реализуемые фирмой, не только красивы, но и комфортны. Еще одно достоинство товаров Snowtex — практичность: трикотаж сохраняет безупречный внешний вид даже в сырую погоду, не деформируется и не линяет. Особую заботу компания Snowtex проявила к малышам, включив в новую коллекцию множество детских моделей. Загляните на сайт http://www.snowtex.ru/ и оцените вязаные шапочки всевозможных фасонов и расцветок, украшенные яркими этн ическими или флористическими орнаментами, эффектными «косами», затейливыми шнурами и объемными помпонами. Оригинальные головные уборы не оставят равнодушными маленьких модниц. Есть в ассортименте теплые и удобные ушанки, декорированные стильными эмблемами. Такие шапки придутся по душе мальчишкам, которые даже в раннем возрасте способны оценить не только комфорт, но и эстетичный внешний вид головного убора. Не остались без внимания и подростки: среди новинок много моделей для тинейджеров. Яркие и эффектные шапочки сложной вязки станут незаменимыми аксессуарами в актуальном гардеробе молодых людей, ведущих активный образ жизни и отслеживающих все интересные тенденции современной моды. Помимо трикотажных головных уборов в Snowtex можно приобре...
Показы CONTRFASHION всегда неординарны, эксцентричны, уникальны по своему посылу, геометрии, материалам, нестандартным пропорциям, непривычному крою. Каждый из них – это индивидуальный взгляд модельера на привычные вещи. Именно поэтому наиболее оригинальные показы Mercedes-Benz Fashion Week Russia принадлежат молодым дизайнерам, отобранным проектом CONTRFASHION. Алиса Неоронова Название: Checkeredssance Релиз: Никогда не знаешь, от чего оттолкнешься в следующий раз. Источник невозможно придумать – его нужно трогать, чувствовать, осязать… Определенный исторический период – лучшее, что можно взять за основу, но не забыть о своих пристрастиях… Абсолютно английская клетка и испанский ренессанс, королевская роскошь и удел простолюдин, витиеватое кружево и строгие линии… Виктория Прохорова Весна-лето - сезон цветов и цвета... Прозрачность и легкость в сочетании с густой фактурой и обильным декором можно будет увидеть в моей новой коллекции. Элементы флористики и футуризма в головных уборах дополнят образы и сделают их еще более яркими. Каролина Рай Новая коллекция Каролины Рай – это структурные метаморфозы вспененного каучука, в которых сопротивление материала безумным идеям дизайнера приобретает стройные уравновешенные формы. Рельефная графичность силуэтов подчёркнута цветом: незыблемый жёлтый рассвет пост апокалиптического утра в сочетании с несокрушимым чёрным даёт креативный ответ на вопрос о конце света. Цвет дождевых облаков как связующий элемент между прошлым и будущим. Всепобеждающий белый как торжество жизни над хаосом Вселенной. Марина Цой Коллекция весна-лето 2012 от MINATSOY продолжает восточную тему LUXURY. Король цветов коллекции - черный, по словам дизайнера Марины Цой, столь актуальный именно в этом году, но добавлены также и яркие летние брызги чисто зеленого, розового, синего, позитивного желтого и загадочного бордо. Оставаясь верной желанию делать женщин красивыми, дизайнер включила в коллекцию вечерние платья, расшитые бисером, пайетками и стразами. Летящий шифон, прозрачные блузки, изящность французского шитья – главные особенности этого сезона. Большое внимание уделено аксессуарам: головные уборы, разработанные и сделанные вручную лично Мариной, поражают своей архитектурностью, ювелирным богатством и красотой задумки. " У меня всегда спрашивают: " Ну когда же будет одежда, которую можно носить каждый день в жизни? Все это в нашей марке есть, но на Неделе Моды пока хочется удивлять и поражать!!!! Надеюсь, в этот раз тоже получится!" Мария Вьюкова Видение художественных образов – своего рода магическое действие. Смотрящий покидает себя в этом мире и, одинокий и немой, уходит в собственноручно собранный из намеков и знаков параллельный мир предмета. Рина Вурхез «Нет дыма без огня». В коллекции представлены модели в классическом стиле дизайнера. Основная идея коллекции – последствия пожара. Огонь уничтожает всё, но даже в этом можно увидеть красоту. Летящие ткани всех оттенков дыма, блеск угольков в отделке, лёгкость пепла в деталях. Официальные релизы дизайнеров
Тренд-бюро ARTCODE design studio представляет коллекцию Осень-Зима 2012/13 молодежного бренда головных уборов и аксессуаров Imojo. На создание коллекций дизайнеров бренда вдохновляют представители современных молодежных субкультур — стильные хипстеры, хиппи, динамичные sporty, фанаты хип-хопа. Коллекция Imojo Осень-Зима 2012/13 создана специально для поклонников street style — стилистического направления, отражающего основные образы современного города, непосредственную и небрежно-интеллектуальную моду городских улиц. Пончо с актуальными скандинавскими узорами, уютные полосатые снуды, оригинальные шапки с помпонами и завязками-косичками, объемные береты и трендовые шарфы крупной вязки — с такими аксессуарами эффектный look гарантирован! Большое внимание дизайнеры бренда уделяют качеству материалов: в производстве коллекций используется мягкая пряжа, позволяющая создавать разнообразные формы, актуальные рисуночные фактуры, эффекты контрастного «меланжа» и многослойности. Отдельное внимание хочется обратить на перчатки - они порадуют всех, кто полюбил отмечать католическое Рождество, потому что они украшены одним из главных символов праздника - оленями.
FashionTime – о шляпке с перьями, созданной дизайнером Натали Эллнер.
В рамках проекта каждый участник представил свое видение полноценной коллекции. Так, в каждом луке обязательно должен был присутствовать одна из следующих составляющих: Аксессуар (из меха, меховой комбинации или комбинации различных материалов и фактур), Отделка (манжеты, воротник, рукава, и т.п.) на материале – это может быть кружево, трикотаж, вязка, шерсть, кожа и т.п., Головной убор (из меха, комбинации различных мехов или различных материалов). Для студентов, принявших участие в проекте, работы которых прошли долгий и критический отбор, презентация стала самым волнительным моментом, здесь их смелые идеи увидели свет и были оценены профессионалами в мире моды и независимыми экспертами. Saga Furs смогла объединить молодых дизайнеров с опытными профессионалами, готовыми делиться накопленным опытом и знаниями, показать возможности введения новых, порой неожиданных, вариаций использования меха, и, конечно, в преддверии зимнего сезона, в очередной раз показать изысканность и сексуальность ношения меховых изделий и аксессуаров. В Saga Furs искренне считают и верят, что будущее моды формируют молодые дизайнеры. Поэтому успешная компания предоставляет «новичкам» шанс показать себя на широких мероприятиях, где их талант будет замечен и оценен как представителями прессы, так и профессионалами, «акулами» модной индустрии. Одним из направлений работы компании Saga Furs является работа со школами дизайна по всему миру, которые являются долгосрочными партнерами. Многие десятилетия Saga Furs сотрудничает с крупнейшими школами моды и дизайна мира, помогая вводить программы по обучению работы с мехом и оказывая помощь в составлении учебных планов и инструктаже учителей и студентов, которые хотят работать с этим великолепным материалом. *Saga Furs – всемирно известный меховой бренд Saga Furs - один из ведущих меховых аукционов, всемирно известный бренд пушнины - Норки, Лисицы, Песца и Финского Енота, но и флагман в работе с дизайнерами. Дизайнер центр Saga Furs – ведущая креативная лаборатория в мире, занимающаяся разработкой новых идей использования пушнины и предлагающая свои инновации миру моды.
«Выставка в Этнографическом музее – событие необычайное в моей жизни, - отмечает выдающийся кутюрье и художник Вячеслав Зайцев. – Величественный Мраморный зал музея – это огромное пространство, которое было предоставлено для выставки безвозмездно директором РЭМ Владимиром Моисеевичем Грусманом, также выражаю благодарность Московскому «Музею моды», возглавляемому Валентином Юдашкиным, предоставившему 32 прекрасных манекенов, создавших чудесные образы. Была создана приятная атмосфера благодаря продуманному размещению моделей одежды на подиумах зала и экспозиции графики, живописи и фотоживописных работ – на балконе. В центральной части зала расположились модели, выполненные из павловопосадских шалей коллекций «Воспоминание о будущем», и группы вечерних туалетов из коллекции «Нашествие». Получился интересный переход от народного костюма к нарядным комплектам из парчи, французских жаккардов и немецкой ткани в клетку с использованием дивных головных уборов от Сергея и Марины Каменских и Павла Корзуна. Ансамбли одежды были дополнены аксессуарами из коллекций Татьяны Семендяевой и удивительными цветочными композициями Надежды Череды. Выстроилась интересная экспозиция. Своеобразный парад-алле вечерних нарядов показал, что эти модели не имеют возраста! Председатель Совета директоров логистической группы "Адмирал–Терминал-СВ", известный меценат выставочных проектов Юрий Иванович Саулиди, прекрасно организовал выставку. К оформлению экспозиции живописных работ, графики, цветочных композиций и групп моделей, выполненных с использованием техник графического дизайна, был привлечен прекрасный художник из Санкт-петербургской академии художеств. Благодаря его усилиям работы были расположены наиболее выигрышным образом: в центральной части – цветы, а по правой и левой сторонам – графика и фотоживопись с участием моделей. Я очень доволен условиями подготовки экспозиции и благодарен за прекрасную выставку «Тайны гармонии».Творческая группа, работавшая над подготовкой выставки, была очень деятельной, все хорошо поработали! Выражаю благодарность работавшему вместе со мной коллективу: Александру Федотову, Николаю Головину, Степану Иващенко, Елене Иванниковой, Елене Воскресенской, Владимиру Петровскому и Вадиму Лебедеву». Представленный выставочный проект, организован Московским домом моды Вячеслава Зайцева при поддержке Российского этнографического музея и Государственного бюджетного учреждения культуры города Москвы Музейно-выставочного центра «Музей моды» в рамках празднования юбилея 50-летия творческой деятельности и 30-летия со дня основания Дома моды Вячеслава Зайцева. Информационное агентство Slava Zaitsev.
Накануне показа, в интервью ИА Slava Zaitsev Егор Зайцев поделился своими размышлениями о новой коллекции: «Tureмок» - это конфликт красивого внешнего облика и метаний души. Это больше про себя, с большой долей самоиронии, хотя ассоциации со страной и миром тоже есть. В коллекции сезона весна-лето 2013 продолжаю адаптировать свои образы к легкости носимой одежды. Был период, когда я уже делал коммерческую одежду, были заказчики и клиенты, но с 1983 года у меня наступил период «полетов во сне и наяву». Сегодня я возвращаюсь к коммерческой линии. Работа над коллекцией начинается с эскизов, затем замечательные мастера Дома моды изготавливают коллекцию, следующий этап – подбор музыкального ряда. Моя самая интересная и творческая задача – соединить все это вместе. Во мне всегда идет борьба противоположностей. Сначала я думал, что «Tureмок» - это тюрьма народов, а потом понял, что это и моя проблема – судьба художника в его руках. Можно цитировать мировые тренды и быть успешным, но у меня другой backgroundи воспитание. Я выстрадал свой путь. Он полон искренности и открытости для людей. Оставляя за собой право на самоиронию, теряя старую шкуру, я нахожу свой новый путь. Новая коллекция – кукольно-романтичная, в ней много подхватов, прямого и приталенного силуэтов. Из коллекции сезона осень-зима 2012/13 «Двери в осень» перешли вещи-трансформеры. Листеобразные кокетки и клапаны в новой коллекции стали воротниками. Как и Вячеслав Михайлович, возвращаясь к теме 80-х годов, я вспомнил свою коллекцию 1988 года – мой пик геометрического минимализма, дань уважения творчеству Куррежа и Кардена. Аналоги тех платьев, выполненные из камуфляжного льна, открывают новую коллекцию. От стиля черно-белого кино получился переход пастельной гаммы цветов к ярким принтам. В силуэте я пришел к форме «перевернутого гриба», продолжая тему «льняного Диора». Надеюсь, что зритель оценит мои душевные сомнения. До сих пор не знаю, куда я приду. У меня нет цели - удивить. Сегодня стилисты пришли на место дизайнеров, но у них нет «звериного чутья», они делают коллекции в дань времени. Мои коллекции создаются на контрапункте, на контрасте визуального образа и музыкального ряда, которые создают необходимый синергетический эффект. Моя задача – затронуть души людей, чтобы они заинтересовались моим творчеством, пришли в Дом моды и заказали себе оригинальную одежду». Вячеслав Зайцев по окончании показа отметил: «Совершенно реальная, замечательная коллекция! Много форм, которые могут себе позволить женщины, интересующиеся модой. Егор отказался от излишних деталей, загромождающих силуэт и форму. Он почувствовал вкус к одежде, которую люди будут носить. Эта коллекция значительна тем, что Егор сумел сделать лен роскошной тканью. Она заиграла цветами и объемами. Классными были многослойные вещи. Мужские модели были надеты на девочек. Это такой оригинальный ход!». Галина Крючкова, главный художник Дома моды Вячеслава Зайцева, в ведении которой находится подготовка коллекций не только мэтра, но и Егора Зайцева, также рада успеху новой коллекции: «Егор перерос свои авангардные идеи. Он решил, что мода должна быть не только фантазийной, но и коммерческой. Перекликание форм коллекций Вячеслава Михайловича и Егора неслучайно. Конструкторы, которые делают кутюр для маэстро, работают и над коллекциями Егора. Основываясь на опыте коллекции сезона осень-зима 2012/13 «Двери в осень», которая была распродана на 60%, новая коллекция была еще более упрощена. Мы снимем вспомогательные материалы, которые держат форму, и вещи будут адаптированы к продаже». Директор фабрики головных уборов «Гримуар» Татьяна Семендяева не стесняется своих чувств: «Меня порадовал показ Егора Зайцева! Это проникновенный моноспектакль, где Егор представил модели, готовые к выходу в магазины. Я счастлива, что живу в то время, когда можно видеть подобные показы! Чувствуется огромный творческий багаж, который художник только чуть-чуть приоткрыл, радуя нас с каждой коллекцией все больше! Это дизайнер огромного таланта! Показ коллекции «Tureмок» я не забуду никогда!». Ткани – группа «Линум». Обувь – компания Centro. Модели – модельное агентство Z’S Models.Режиссер показа – Екатерина Ромашкина. Информационное агентство Slava Zaitsev. Фотографии MBFWR.
Бренд головных уборов и аксессуаров для взыскательных городских модниц Éffré представил новую коллекцию Осень-Зима 2012/13. Продукция Éffré создается в популярном стилистическом направлении chic casual: простые материалы органично сочетаются с нарядной отделкой моделей стразами, пайетками и бусинами. Мягкие формы, необычный дизайн, эффектные детали, богатая цветовая гамма, женственный крой и легкое романтичное настроение — отличительные черты головных уборов Éffré. В коллекции Осень-Зима 2012/13 дизайнеры бренда сделали основной акцент на оригинальные цветовые сочетания. В ней можно найти модели как традиционных спокойных зимних оттенков серого, бежевого, коричневого, белого и черного, так и модных хитов этого сезона: насыщенного фиолетового, роскошного синего, приглушенного желтого, нежного розового, глубокого зеленого, загадочного изумрудного и яркого красного. Современная модница стремится выглядеть блистательно и утонченно даже в повседневной жизни. Поэтому Éffré уделяет особое внимание дизайну своих моделей. В осенне-зимней коллекции бренда представлены самые стильные и эффектные головные уборы нового сезона. Теплые и уютные вязаные шапки — универсальный must-have, который давно завоевал прочные позиции в гардеробах истинных модниц. На пике популярности — модели с помпонами и шапки с узором из декоративных элементов в виде снежинок. Кроме того, в моду вновь вернулись вязаные береты. Самые трендовые модели нового сезона — береты из букле, меланжевой или фантазийной пряжи, украшенные стразами и пайетками. В любом головном уборе из коллекции Éffré Осень-Зима 2012/13 представительницы прекрасного пола будут не только стильно выглядеть, но и чувствовать себя невероятно комфортно. Мягкая высококачественная итальянская пряжа с добавлением ангоры, кашемира и шелка, тонкая и легкая вязка, идеальный крой — все это создает настроение нежности, заботы и утонченной индивидуал...
Компания ARTCODE design studio представила новую коллекцию Осень-Зима 2012/13 детского премиального бренда головных уборов и аксессуаров ELFE . ELFE — это адаптация взрослой моды для детей, которые стремятся подражать родителям и обожают одежду «как у мамы» или «как у папы». Миссия бренда — помочь родителям с раннего возраста сформировать у ребенка чувство стиля и привить ему вкус к красивым качественным вещам. Продукция ELFE создается с учетом последних мировых трендов в таких популярных направлениях как chic casual и trendy . В коллекции Осень-Зима 2012/13 дизайнеры бренда уделили основное внимание модным орнаментам и ярким декоративным элементам. Полоска, скандинавский и леопардовый узоры, необычные геометрические мотивы — фавориты новой коллекции ELFE . Для девочек дизайнеры бренда приготовили самую настоящую сказку: модели украшены стразами, романтичными бантиками, меховыми помпонами и косами а-ля Сара Джессика Паркер. Любимым зимним аксессуаром в гардеробе маленькой принцессы, несомненно, станут кокетливые шапочки с «ушками-бантиками» и сердечками — абсолютный must - have нового сезона. Головные уборы и шарфы для мальчиков также повторяют популярные модели из взрослых коллекций. Актуальные «буденовки», стильные шапки, декорированные контрастными меланжевыми вставками и эластичными резинками плотной вязки, мягкие шерстяные шарфы трендовых оттенков понравятся всем маленьким модникам без исключения. Заботясь о здоровье малышей, специалисты бренда большое значение придают материалам, из которых выполнена продукция ELFE . В производстве коллекций используется мягкая и теплая итальянская пряжа из кашемира, ангоры, гипоаллергенной овечьей шерсти и мериноса. Она не линяет, не образует катышков и прекрасно держит форму. Еще один важный фактор, который говорит в пользу продукции бренда: пряжа полностью соответствует мировым экостандартам и обладает высокими теплоизолирующими свойствами...
24 сентября в 16.00 Состоялось открытие Салона авторской моды и представлен показ коллекции женской одежды дизайнера Татьяны Смирновой. Участники: Ирина Крутикова, художник- модельер; Владимир Терзиев, компания «Вещь!» - сеть магазинов одежды; Андрей Гилодо, историк, эксперт-искусствовед, заслуженный деятель культуры РФ, член Федерального экспертного совета по народным художественным промыслам; Элина Андросова, культуролог, президент Центра поддержки и развития индустрии моды; Марина Коростелева, председатель Культурно-познавательного центра «Позитив», кавалер Национального ордена Франции «За заслуги»; Валентина Кузнецова, главный редактор информационного агентства «РИА Мода». В выставке-ярмарке принимают участие художники-модельеры, дизайнеры, авторы, работающие с одеждой, аксессуарами, головными уборами, обувью и украшениями из Москвы, регионов России, ближнего и дальнего зарубежья. Основная тематика выставки: авторские студии современного костюма, авторские аксессуары и дополнения , бижутерия, украшения, головные уборы. В программе выставки-ярмарки обширная деловая программа, включающая: мастер-классы и семинары ведущих специалистов дизайна показы и дефиле авторских студий и творческих объединений авторские презентации новинок сезона и творческих достижений Организаторы выставки: Центр поддержки и развития индустрии моды Культурно-просветительский центр «Позитив» Российское информационное агентство «РИА МОДА» Выставка проходит при поддержке творческих организаций России: Российской Академии Художеств Творческого Союза Художников России Союза Дизайнеров Москвы Международной Ассоциации «Союз Дизайнеров» Я впервые была на данной выставке-ярмарке и попыталась передать в своём фото-отчёте всю атмосферу проходящего мероприятия, было интересно увидеть большое разнообразие народного промысла и честно, хотелось скупить практически всё)) Фото - Яшкова Наталия