Неделя моды в Монголии, участники которой представят коллекции национальной одежды, запланирована на конец апреля, передает burunen.ru. Цель мероприятия - культивировать ношение национальной одежды в самых разных стилях. «Индустрию моды у нас в Монголии официально назвали одним из четырех ведущих секторов производства», - говорит Б. Галбадрах, руководитель НПО «Дорога к развитию», одной из организаций, заявленных в числе организаторов масштабного мероприятия. В сфере производства швейных изделий Монголии задействовано около 15 000 человек, 59% из них шьют национальную одежду. Другими словами, большая часть из них работает в сфере производства одежды, которые создают более пяти сотен монгольских брендов. «Подобные проекты, как «Неделя моды» проводится в разных странах. Для нас модный проект в Монголии будет служить цели заявить о Монголии как о центре модной одежды. Кроме одежды на «Неделе моды» можно увидеть сразу весь спектр: макияж, прически, украшения. С другой стороны, производители смогут вывести свой бренд на большую аудиторию с минимальными затратами», - сообщает оргкомитет. Неделя моды в Монголии 2024 объявлена с 29 апреля по 5 мая 2024 года.
Новосибирцы стали всё больше интересоваться трендовыми течениями в одежде, причёсках, аксессуарах и других направлениях моды, однако сильно отстают от столичной моды, сообщает nsk.om1.ru. Каждый хочет создать интересный и современный образ, чтобы выделяться и при этом хорошо выглядеть. Интересно, насколько хорошо это удаётся сибирякам и не уступают ли они столичным жителям. По словам Ольги Белашовоой, новосибирцы и жители других регионов отстают от московских и питерских модников. «Мода - это мировое понятие. Когда что-то становится модным, оно появляется везде. Но тренды приходят в регионы позже. Например, одно время были модными рубашки с воланами, и, когда в Москве это уже не являлось трендом, мы их здесь, в Новосибирске, активно покупали и носили. Мы носим ещё что-то и даже покупаем это, но в Москве или в Питере, где больше продвинутых жителей, это уже не модно», - пояснила Ольга Белашова в беседе с Nsk.om1.ru. Причинами отставания от трендов стилист назвала невысокий уровень жизни в регионах и менталитет здешних жителей: «В Москве что-то взяли уже и внедрили, а в регионах в этот момент пишут: ну и куда я в этом пойду, зачем это сделали. Потом проходит время, и такие вещи становятся привычными - люди в регионах начинают видеть их на других, начинают носить. Новая вещь, образ становится нормой в регионе, а в Москве начинают отказываться от этого, потому что это уже повсеместно».
В образовательном заведении прошла серия творческих показов. На них представили свои работы студенты всех специальностей учебного корпуса «Нагатинский», сообщает ugorizont.ru. Студенты вместе с преподавателями полтора месяца разрабатывали образы в рамках своей профессии. «Такие показы очень полезны. Благодаря им у нас появляется возможность выполнить не только учебную программу, но и воплотить свои творческие мечты, отработать свои профессиональные навыки», - считает одна из участниц показа. В рамках показа модельеры-конструкторы представили авторские коллекции одежды в осенней тематике. Парикмахеры сделали моделям прически, а стилисты-визажисты создали образы сказочных героев. Образовательное учреждение «Технологический колледж № 34» осуществляет выпуск специалистов со средним профессиональным уровнем подготовки для предприятий легкой промышленности и сферы услуг. Оно было создан в конце 2004 года по приказу Московского департамента образования. Фотография предоставлена изданием.
Преподаватель кафедры конструирования швейных изделий ИвГПУ Наталия Сахарова и ее дипломница Валерия Когут стали победителями Всероссийского конкурса дизайнеров «Саквояж моды», сообщает «Известно.ру». Конкуурс проходил в Курске, в Юго-Западном государственном университете и собрал молодых и опытных дизайнеров со всей страны. Как говорится на странице кафедры КШИ в «ВКонтакте», Наталия Сахарова и Валерия Когут участвовали онлайн в направлении «МоДиТех» - это эскизы модной одежды и арт-текстиля. «Я отправляла на конкурс 3D-проект под девизом «Цветовая синергия» в номинации «Футурмода», категория «профессионалы». Это трехмерная модель одежды на кастомном аватаре с особыми внешностью, макияжем и прической. Проект выполнен в специальных 3D-программах: стильные юбка, толстовка, кеды. В качестве принта толстовки использован детский рисунок по мотивам сказки Шарля Перро «Кот в сапогах» - его выполнила моя дочь», - рассказала о своем проекте Наталия Сахарова. Жюри конкурса высоко оценило проект и присудило Наталии Сахаровой первое место. Студентка 5-го курса кафедры КШИ Валерия Когут на «Саквояже моды» представила свою эскизную коллекцию женской одежды «Крылья» в номинация «Фирменный стиль», категория участников «Прима» (студенты). Проект на конкурсе занял второе место. «Коллекция Валерии Когут - это ее дипломная работа, она разработана в коллаборации с ивановским промышленным предприятием «Детлайн», где в дальнейшем и планируется выпускать эти модели», - отметила Наталия Сахарова. По словам организаторов, по итогам конкурса выйдет электронный каталог, в который войдут коллекции участников-победителей. Фотография предоставлена изданием.
19 марта 2022 года в премиум-зале областного экспоцентра встретятся сибирские дизайнеры, стилисты, специалисты beauty-индустрии, владельцы креативного бизнеса и все, кто увлечён миром моды, дизайна и стиля, сообщает Центр материальной культуры и дизайна ОмГТУ. Мероприятие пройдёт по заказу центра «Мой бизнес» в Омске в рамках нацпроекта поддержки малого и среднего бизнеса. Организатор - Сибирская ассоциация дизайнеров и архитекторов. Партнёр проекта - Омская арт-резиденция ОмГТУ. Форум специалистов индустрии моды - это fashion-мероприятие уникального формата, в котором сочетаются визуальное наслаждение и получение новых, высококачественных знаний, при этом абсолютно бесплатно и на высоком уровне. Откроют форум актёры театра мод «Обраz». В программе форума: Образовательная программа от экспертов fashion-сферы. Развитие, ускоренный рост профессиональных навыков и формирование личного бренда. Серия мастер-классов по стилизации образа. Нетворкинг. Модный показ сибирских брендов, локальных дизайнеров, молодых дизайнеров Омской школы дизайна костюма ОмГТУ, финалистов и победителей Всероссийского фестиваля дизайна и искусств «Сибирская этника». Среди спикеров специалисты fashion-сферы из Омска и Новосибирска: Юлия Герасимова, дизайнер, соавтор Международного конкурса молодых дизайнеров «Формула моды», доцент кафедры «Дизайн костюма» ОмГТУ; Ольга Хмельницкая - дизайнер, владелица производственного ателье «PollymerreDesign», менеджер проектов Омской Арт-резиденции ОмГТУ; Евгений Коломацкий, визажист, стилист и дизайнера причесок; Надежда Исхакова, директор «Высшей школы стилистики» (г. Новосибирск); Елена Гусева, создатель проекта для развития fashion-индустрии «Тайный показ». К участию в форуме приглашаются дизайнеры, визажисты, модели, парикмахеры, стилисты, фотографы, владельцы торговых марок и все те, кому интересен мир моды. По окончании форума каждый получит диплом об участии. Участие бесплатное, по предварительной регистрации: профи - https://sada.timepad.ru/event/1900485/. студенты и все те, кто не имеет зарегистрированного бизнеса, - https://sada.timepad.ru/event/1952846/#register. Место проведения: г. Омск, ул. 70 лет Октября, д. 25, к. 2, Омский областной экспоцентр. Время проведения: 19 марта 2022 года, открытие - в 10:30. Афиши предоставлены Центром материальной культуры и дизайна ОмГТУ.
Съёмки новых весенне-летних коллекций марок Escada и Escada Sport проходили в отеле «Олеа» на греческом острове Закинф, одном из знаковых курортов Средиземноморья, сообщает компания. Лицом кампании стала модель Аманда Уэлш, фотографом выступил Инго Брак, Андраш Раценбек снимал видео, а Джон Эллиотт отвечал за прическу и макияж героини. Escada - немецкая компания, производитель модной одежды, парфюмерии, аксессуаров и других предметов роскоши. Основана в 1976 году в Мюнхене супругами Маргарет и Вольфгангом Лей. Бренд базируется на убеждении, что женственность - это уверенность и элегантность, подчёркнутые изысканностью исполнения и высочайшим качеством. Фотографии предоставлены компанией.
Новая капсульная коллекцией Re.Design, созданная в сотрудничестве с представителями поколения Z, представлена двумя дропами - Love & Harmony, сообщает компания. В работе над проектом Re.Design Harmony приняли участие выпускники Лондонского колледжа моды Oliwia Drożdż (факультет креативного направления в области моды) и Kacper Kujawa (факультет PR и коммуникаций). Автором фотосессии является Лола Банет. Фотографии выдержаны в стиле ретро, а простота кроя нарушается характерными прическами и стильным макияжем. Коллекцию отличает небрежный, сдержанный, но современный крой, а также минималистская цветовая палитра: белый, оттенки серого, синий деним и глубокий чёрный. Акцент сделан на текстуре, деталях, фактуре материала. «Мы были вдохновлены девяностыми, но с акцентами. Здесь сочетаются элегантность и непринужденная атмосфера. Это своего рода продолжение нашей концепции из первой коллекции, где мы также работали вместе. Отсылка лишь небольшая: вместо типично элегантных предметов, таких как куртки, пальто или брюки от костюма, мы предлагаем более мягкие и облегающие предметы, идеально подходящие для зимнего сезона», - объясняет Kacper Kujawa. «Нам было интересно, каких предметов нам не хватает в наших гардеробах. То, что мы создали, в какой-то степени отвечает этой потребности. Например, к ним идеально подойдут велюровые брюки и толстовка на молнии», - добавляет Oliwia Drożdż. Соавторами проекта Re.Design Love стали Maja Janowska, Gabriela Bednarz, Miłosz Kulesza и Janek Marek. Коллекция задумана как унисекс, и её создатели подчёркивают, что они очень часто черпают вдохновение как в женской, так и в мужской одежде. Коллекцию сопровождает фотосессия, созданная Maksym Rudnik. Дизайнеры сами позируют в декорациях в винтажном стиле. Re.Design Love включает четыре комплекта: две пары спортивных штанов, брюки в стиле школьной формы с забавными нашивками в форме сердец вместо карманов, а также куртка с надписью L'Amour. Цветовая гамма: тёмный, слегка приглушённый розовый, коричневый, бежевый, оливково-зелёный, ярко-красный, а также глубокий синий цвет денима. Детали: элементы школьного стиля, графические принты в виде сердец, волнистые края, розовая контрастная отделка. Коллекция Re.Design Love & Harmony представлена эксклюзивно онлайн на reserved.com. Reserved - международная торговая марка, производитель мужской, женской, подростковой и детской одежды. Бренд основан в 2000 году и принадлежит польской компании LPP Group. Фотографии предоставлены компанией.
Коллекция Pack Teddy Amaya Trap включает в себя брелок для ключей в виде плюшевого мишки Tous и шарф с разноцветным принтом, сообщает компания. Шарф размером 30 х 30 см, украшенный ярким принтом, можно носить как повязку для волос. Материал: полиэстер. Мишка-брелок одет в чёрно-белый наряд, имеет розово-чёрную причёску и массивную золотую цепь на шее. Размеры кольца для ключей: 16 х 10 х 6 см. Бренд Tous был основан в 1920 году Розой Ориол и Сальвадором Тоус. Сегодня компания предлагает коллекции ювелирных украшений, сумок, парфюмерии, часов, солнцезащитных очков и аксессуаров. Tous представлен на пяти континентах в более чем 700 магазинах в Барселоне, Мадриде, Нью-Йорке, Майами, Шанхае, Токио, Мехико, Дубае. В России бутики Tous представлены в более чем 10 городах и постоянно открываются новые. Фотографии предоставлены компанией.
Украинcкий лоукостер SkyUp после четырех лет работы решил освежить форму своих бортпроводников, сделав ее более удобной. Больше всего изменений получила одежда для стюардесс, а вот мужская форма осталась более классической, сообщает avianews.com. «Новая форма базируется на идее динамики и движения, поэтому вместо костюмов с юбками у женщин появятся брючные костюмы с более спортивным кроем, которые мы создали вместе с партнерами из Gudu. Дополняет образ легкий кожаный тренч», - рассказали в SkyUp. Вместо туфель бортпроводницы будут носить кроссовки Nike. Это позитивно скажется на самочувствии персонала, который вынужден много времени проводить на ногах. Еще одно изменение - платок разработки Gunia project теперь будет крепиться на плече. Раньше его завязывали на шее. Концепцию новой формы SkyUp Champions в авиакомпании описывают одной фразой «схватывает на лету». «Это одежда для активных, смелых, ярких; для тех, кто не любит лишнего официоза, но ценит стиль; реагирует быстро, действует взвешенно, принимает вызовы и справляется с ними. Форма для открытых новому, тех, кто любит путешествия и жизнь», - отметили в SkyUp. Стиль SkyUp Champions включает также новый макияж и более удобные прически для стюардесс. «Вместе они создают плавный градиент. При этом макияж принципиально деликатный, чтобы сохранить естественность. Прически тоже станут более удобными и будут лучше передавать образ», - объяснили в авиакомпании. Компания планирует ввести новую форму SkyUp Champions уже осенью этого года. За это время подготовят 500 комплектов. Пошьют их на украинской фабрике. Фотография предоставлена изданием.
Совместное исследование, касающееся трат россиян на выпускной, провели ведущая онлайн-платформа для продажи товаров, связанных с модой и образом жизни, Lamoda и онлайн-сервис услуг YouDo.com, сообщает компания. В сообщении говорится, что в этом году российские выпускники отложили подготовку к мероприятию на последний момент. По данным Lamoda, спрос на вечерние платья резко вырос в первую неделю июня (по сравнению аналогичным периодом мая) - на 33%, а на клатчи - на 37%. Среди мужских товаров для выпускного вечера больше всего увеличились продажи бабочек - на 34% и рубашек - на 25%. В среднем женский наряд на выпускной (вечернее платье, туфли и клатч) в этом году стоит 11 740 рублей. Чаще всего россиянки отдают предпочтение черным, розовым и бежевым платьям. Стоимость популярных бьюти услуг (вечернего макияжа и прически) по данным YouDo.com, составит 4 500 рублей. Таким образом, полноценный образ на выпускной обойдется девушкам примерно в 16 240 рублей. Базовый мужской образ (брючный костюм, ботинки и рубашка), согласно данным совместного исследования, стоит на 520 рублей дороже - 16 740 рублей. Дополнительные покупки, например галстук или бабочка, обойдутся в среднем от 1 000 до 1 600 рублей. Стоимость прически - около 1 500 рублей, а барберу, за стрижку и оформление бороды - 2 000 рублей. «В этом году в тренде платья на бретелях, платья-комбинации, платья-бюстье и асимметричные модели. Брючный костюм и объемные аксессуары - еще один беспроигрышный вариант на вечер. Если говорить о цветовой гамме, сейчас актуальны зеленый, розовый, лиловый, желтый, жемчужный и серебряный. Мужчинам советую выбрать классический костюм нейтрального оттенка - серого, голубого или бежевого. В паре с ним будет хорошо смотреться голубая рубашка или базовая белая футболка. Тем, кто не хочет выглядеть слишком официально, понравится сочетание костюма с кедами. Такой образ можно дополнить цепочками, кольцами и браслетами», - рассказал главный стилист Lamoda Денис Петюк. Также с конца мая на YouDo популярны услуги фотографов и видеографов не только на торжественную часть, но и на весь вечер выпускного. Их услуги на день обойдутся в 15 000 рублей, а только на торжественную часть - в районе 5 000 рублей. Услуги ведущих с диджеями в среднем составят 15 000 рублей. Кроме того, встречаются такие задания по подготовке к выпускным: отпарить платье на выпускной вечер, сверстать и напечатать альбомы, создать мультфильм-поздравление для выпускников, оформить актовый зал, задекорировать стол в ресторане. Lamoda появилась в 2011 году - как интернет-магазин. Сейчас это крупнейшая в России и СНГ онлайн-платформа для продажи товаров, связанных с модой и образом жизни. На ней представлено более десяти млн товаров от четырех тысяч мировых и локальных брендов. С 2014 года входит в состав публичной Global Fashion Group. YouDo.com - российский агрегатор, позволяющий находить исполнителей для решения любых бытовых задач. Проект, основанный в 2012 году двумя предпринимателями Денисом Кутергиным и Алексеем Гидиримом, за девять лет работы стал одним из крупнейших на онлайн-рынке услуг. На сайте зарегистрировано более восьми млн пользователей. Из них более двух млн специалистов, оказывающих услуги.
19-23 мая 2021 года на ВДНХ в рамках XX Международной выставки ювелирных и часовых брендов «Junwex новый русский стиль» пройдут презентации новых ювелирных коллекций, которые зададут тренд на предстоящий летний сезон, сообщают организаторы. На мероприятие соберутся главные игроки отрасли со всей России, такие как Vesna, «Красцветмет», «Алькор», Efremov, «Дельта», L Silver, «Красносельский ювелирпром», «Красная Пресня», «Альфа карат», «Санис», «Гранат», «Династия» и многие другие. Премиум-экспозицию высоких ювелирных изделий представят Chamovskikh, JH, Maxim Demidov, Ringo, Natasha Libelle, «Владимир Пичугов», Peraskeva, Violete, «Мастер Бриллиант» и «Бриллианты Костромы». Уникальную красоту балтийского янтаря продемонстрируют ювелирные компании из Калининграда - Sun Stone, «Янтарная волна», Darvin и «Сувениры Балтики». Не обойдётся и без ведущих поставщиков якутских бриллиантов, таких как «Саха Алмаз» и «Уран Саха». К летнему свадебному сезону компания «Дворец обручальных колец» приготовила оригинальную подборку обручальных колец. Новые коллекции покажут на выставке известные ювелирные православные производства украшений «Елизавета» и «Иордань». «Альтмастер» и «Аргента» представят посуду и сувениры для домашнего декора. На выставке пройдёт мастер-класс, посвящённый аксессуарам, причёскам и макияжу. Стилисты и имиджмейкеры дадут рекомендации по выбору украшений и типу фигуры, а также по превращению делового образа в вечерний при помощи стилистических приёмов, в том числе правильно подобранной бижутерии. Мужчины смогут найти для себя интересные дизайнерские украшения, камни. Одним из трендов мужских украшений в этом сезоне являются массивные кольца-печатки в восточном стиле, украшенные драгоценными камнями, и именные мужские браслеты, которые сочетаются абсолютно с любым стилем. Одна из постоянных составляющих программы выставки «Junwex новый русский стиль» - ежегодный Всероссийский конкурс «Дни лидеров российского ювелирного рынка». На протяжении всех дней работы выставки жюри, состоящее из авторитетных искусствоведов, будет оценивать шедевры, созданные отечественными художниками-ювелирами. Имена победителей в одиннадцати номинациях будут объявлены на торжественной церемонии награждения лауреатов конкурса, которая состоится 22 мая в 13:00. Лучшие произведения, получившие высокую оценку профессионального экспертного совета, войдут в почётную «Летопись ювелирного искусства России XXI века». Место проведения: г. Москва, проспект Мира, д. 119, ВДНХ, павильоны № 55, 57. Время проведения: 19-22 мая 2021 года, с 11:00 до 20:00. 19 мая в 13:00 - торжественное открытие выставки. 22 мая в 13:00 - церемония награждения победителей Всероссийского конкурса «Дни лидеров ювелирного рынка» (павильон № 57, конференц-зал). Афиша и фотографии предоставлены организаторами.
14-16 мая 2021 года в Grand Hotel Emerald состоится очередной сезон закрытых fashion-показов Neva Fashion Week St . Petersburg . В рамках образовательной программы проекта спикеры выступят с актуальными темами из мира моды, сообщают организаторы. Neva Fashion Week - одно из главных общественных событий Санкт-Петербурга. Цель проекта - продемонстрировать зрителям многогранность моды и представить на большом подиуме разные коллекции: от кутюрных до этнических, от свадебных до авангартных. Neva Fashion Week поддерживает молодых и перспективных дизайнеров, давая им возможность выступить на подиуме наряду с успешными кутюрье. В новом сезоне организаторы подготовили для жителей и гостей Северной столицы насыщенную программу в виде шоу-показов от успешных российских и зарубежных дизайнеров и уникального fashion-проекта, который позволит наладить профессиональные связи и увидеть самые последние модные тенденции. Также в рамках Neva Fashion Week пройдёт премия Neva Fashion Awards III с награждением лучших из лучших, по мнению организаторов проекта. Площадкой для образовательной программы недели моды станет новое пространство «Точка кипения - ПромТехДизайн» Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна. Среди спикеров: Катрина Иванюшкина, Елена Успенская. Александр Корсаков, George Black, Наталья Рассказова, Наталья Стрельбовская и другие. Коллекции сезона FW 20/21 представят Yes Couture, Kamilla’s Macig World, Eleonora Amosova, George Black, Mila Win, Naz Maer, Adelya Kurnosova, Elena Melyakina, Elenita Rossa, Natalya Rasskazova, Emilia Dell’Oro, Little Princess и другие дизайнеры и бренды. Участники Neva Fashion Week St.Petersburg: известные российские и зарубежные дизайнеры; успешные петербургские кутюрье; дизайнеры детской моды; начинающие молодые модельеры; магазины и бутики модной одежды; бутики свадебной и вечерней моды. Генеральные партнёры - Grand Hotel Emerald и «Точка кипения - ПромТехДизайн» СПбГУПТД. Стратегический партнёр - компания «Белый звук». Генеральный бьюти-партнёр - Школа макияжа Елены Успенской. Официальные hair-партнёры - Capsula by Osipov, Школа кос и причёсок Натальи Кудряшовой, Институт парикмахерского искусства «Влада», Русская школа парикмахерского искусства. Официальные партнёры - Prodaction Center Sofia и Vlad Balu. Официальное лицо недели моды Neva Fashion Week - Елена Книга. Официальный видеограф проекта - Сергей Зильберман, канал Russian Fashion Digest. Информационный партнёр образовательной программы Neva Fashion Week St.Petersburg - социальная сеть «ВКонтакте». Информационные партнёры: Geo.pro, Neva Media News, журналы Luxury World, INV in Russia, Grand Life, Kinder Time, White Paperи и другие. Аккредитованные модельные агентства: Premier Art Kids, Fashion Stars, City/Style, «Евгения», In Motion Fashion Group, INVmodels, Litl Steps, Подиум-студия модельного искусства, Школа моделей Daisy. Изображения предоставлены организаторами.
Модельер Анна Овчиникова представила коллекцию «Просто шик» (сезон осень-зима 2021/2022) 24 апреля на неделе моды в Санкт-Петербурге (SPB Fashion week). Показ прошёл на новой сцене Александрийского театра. По словам модельера, было представлено 65 моделей. На вопрос журналистов, заданный на пресс-конференции на неделе моды, что вдохновило художника к созданию этой коллекции, Анна Овчинникова ответила: «В прошлый раз была представлена спортивная мужская одежда. Но сейчас рынок забит спортивной одеждой. Поэтому я решила не повторять этот подвиг». Коллекция «Просто шик» появилась на негодовании, что женщин закрыли в маски, - отметила Овчинникова. - В этой коллекции одежда, прически, ароматы - всё это, чтобы мужчина увидел и сказал: я хочу эту женщину». По словам художника, в коллекции мало вечерней одежды. «Была идея прогулки с мужчиной... или пойти на бал. В коллекции заложена идея трансформации делового костюма в вечерний костюм, - говорит дизайнер, - не всегда есть возможность после работы прийти домой и переодеться». На вопрос журналистов, какие были сложности в создании этой коллекции, Анна Овчинникова ответила: «Был страх и неуверенность в себе. Но в этом году исполняется 28 лет нашему модному дому. За это время мы прошли много кризисных ситуаций. Сейчас это пандемия. Но мы решили, что в условиях пандемии людям важно найти что-то, пускай незначительное, но положительное». На вопрос Анне Овчинниковой, откуда она черпает вдохновение, она ответила: «Я просто люблю людей вокруг меня, семью, моделей, стараюсь избегать скандалов, скандальных людей. Кроме того, я увлекаюсь танцами, балами. Это моё хобби. Наконец, я поняла, что организму нужен кратковременный стресс - иногда спортивные тяжёлые тренировки, иногда нужно менять обстановку не надолго». Показ коллекции модельера Анны Овчиниковой «Просто шик» (сезон осень-зима 2021/2022) 24 апреля на Неделе моды в Санкт-Петербурге (SPB Fashion week). Фотография «Светский холодильник».
Модный марафон для тех, кто хочет приобщиться к миру моды, пройдёт 3 и 4 марта 2021 года в Москве, в зале «Владимир» отеля Sheraton Palace Moscow, сообщают организаторы. Программа фестиваля Back to Fashion: 3 марта, среда 12:00-22:00 - Дизайнерский шоурум. 14:00 - Лекция от ателье нишевой парфюмерии Bytwo.perfume «Секреты создания уникальных ароматов». 15:00 - Розыгрыш подарков от бренда итальянской косметики для волос Brelil. 16:00 - Лекция с парфюмерной дегустацией «Русский балет - источник вдохновения для французских парфюмеров». 17:00 - Лекция аналитического психолога Татьяны Дужарь. 16:45 - Розыгрыш подарков от бренда итальянской косметики для волос Brelil. 18:00 - Лекция дизайнера Виктории Гузеевой о современных дресс-кодах. 19:00 - Лекция диетолога Елены Тихомировой (компания «Живой коллаген») о питании и здоровом образе жизни. 20:00 - Лекция ведического астролога и нумеролога Элеоноры Чалей о том, как с помощью цвета в одежде можно повлиять на свою жизнь. 4 марта, четверг 12:00-22:00 - Дизайнерский шоурум. 17:00 - Мастер-класс «Тренды причёсок весна-лето 2021». Александра Эдельберг, арт-директор Brelil, чемпионка мира по парикмахерскому искусству, эксперт и стилист программы «Модный приговор». 17:45 - Розыгрыш подарков от бренда итальянской косметики для волос Brelil. 18:00 - Показ коллекции бренда Asian Spirit @asianspirit_official. 18.30 - Розыгрыш подарков от бренда итальянской косметики для волос Brelil. 19:00 - Показ модельера Alena Nega. 19:30 - Оперный дивертисмент от ведущих артистов балета. 19:45 - Благотворительный аукцион. 20:15 - Показ дизайнера Саши Грузиновой. 20:30 - Окончание программы. Свободное общение. Партнёры мероприятия: итальянская косметика для волос Brelil Professional, парфюмерный бутик Divine Aroma, производитель российской косметики компания Aravia, косметический бренд Elian Russia, итальянский косметический бренд Beauty drugs, сеть клиник иммунореабилитации и криомедицины Grand Clinic. Подробнее о мероприятии: www.mirfair.ru, @mir_pop_up_fair. Место проведения: г. Москва, ул. 1-я Тверская-Ямская, д. 19, 2-й этаж, зал «Владимир», Hotel Sheraton(м. «Белорусская» (кольцевая), «Маяковская»). Время проведения: 3 и 4 марта 2021 года, с 12:00 до 22:00. Афиша предоставлена организаторами.
3-4 марта 2021 года в отеле Sheraton Palace Moscow в рамках фестиваля стиля и красоты Back to Fashion состоялись показы российских дизайнеров, лекции о моде, шоурум и благотворительный аукцион, сообщают организаторы. В первый день прошли образовательные лекции. Приглашённые гости познакомились с секретами создания уникальных парфюмерных ароматов и узнали о том, как русский балет вдохновлял французских парфюмеров, как с помощью цвета в одежде можно повлиять на свою жизнь, а также о полезных свойствах живого коллагена. В рамках второго дня фестиваля состоялись модные показы и мастер-класс «Тренды причёсок весна-лето 2021» от Александры Эдельберг, арт-директора Brelil, чемпионки мира по парикмахерскому искусству, эксперта и стилиста телевизионной программы «Модный приговор». Бренд Asian Spirit, основанный дизайнером Светланой Кузововой, представил летящие туники и платья из тончайшего шёлка и льна, халаты свободного размера из нежнейшего шифона с перьями трендовых оттенков. Философия бренда - это столкновение культур Востока и Запада, благодаря которому возникает новое понимание облика женской красоты. Дизайнер Алёна Нега в своих коллекциях бросает вызов условностям и привычной женственности. Неотъемлемыми чертами творческого почерка Алёны являются геометричные формы, фрагментарно обнажающий крой, создающий игру естественности и цензуры, а также ахроматическая гамма. Модный дом дизайнера Саши Грузиновой показал коллекцию «Шёлковый путь». Философия бренда - это не погоня за трендами, а переосмысление эстетики романтики, с подчёркнутой элегантностью образа. Дизайнер использует роскошные ткани ведущих мировых брендов, а также уникальные вышивки в стилях барокко и модерн. Головные уборы предоставил бренд Turban SVS by Vera Sukhinina. В мультибрендовом дизайнерском шоуруме были представлены уникальные аксессуары бренда Baraashka из Санкт-Петербурга, ювелирная бижутерия арт-школы Starling, шёлковые платки Radical Chic, оригинальная бижутерия Sasha Gruzinova, броши из меха Natalia Zaitseva, стильная одежда Asian Spirit, а также шляпы, коллекции очков, обуви и других аксессуаров. Украшали пространство шоурума атмосферные картины художников Натали Михайлюк и Иулианы Стародуб. Первая женская академия, партнёр модного фестиваля Back to Fashion, представила гостям новый социальный проект «Школа жизни», направленный на всестороннее развитие ключевых сфер жизни женщины. На сайте школа-жизни.рф проводятся бесплатные консультации и тренинги от сексологов, психологов, стилистов и визажистов. В рамках фестиваля прошёл благотворительный аукцион в пользу Фонда помощи многодетным семьям с одним родителем «Созвездие». Организатор фестиваля Back to Fashion - проект MIR (Made in Russia). Партнёры фестиваля: Первая женская академия, компания «Мастер Лок», итальянская косметика для волос Brelil Рrofessional, клиника инновационной медицины Grand Clinic, британская сеть салонов красоты Saco Hair, парфюмерный бутик Divine Aroma, парфюмерно-косметический бренд Beauty Drugs, косметика Elian, Деловой клуб Rutalks, Центр стоматологии и здоровья Tokyo Dental & Health, Художественная мастерская Алексея Дроздова, Юридическая компания «Власта» и другие. Фотографии предоставлены организаторами.
8 октября 2020 года в Арт-резиденции в посёлке Черноисточинске, расположенной на территории бывшего демидовского завода, состоялся благотворительный показ в пользу тяжелобольных детей, сообщают организаторы. В показе приняли участие международные модели The Type, визажисты и мастера по причёскам, дизайнеры, фотографы и видеографы. Организаторы мероприятия - совладельцы международного модельного агентства The Type Дарья Сыч и Александра Мишарина. Открыла программу Дарья Ткачук, участница международного конкурса «Русский силуэт», с коллекцией Metamorphoses под трек «Без меня» группы «Гражданская оборона». Участница недель мод в Екатеринбурге Soul представила коллекцию «Живая материя», Юлия Савчук дебютировала с коллекцией платьев, которые могут трансформироваться под нужный размер, а бренд SilverFox продемонстрировал коллекцию из четырнадцати лимитированных экошуб. «Сейчас очень много внимания посвящено коронавирусу, а другие болезни отошли на второй план. Но постоянные публикации в социальных сетях фонда «Живи, малыш» говорят о том, что многие тяжелобольные дети так же нуждаются в ежедневной поддержке жизни с помощью лекарств. Мы решили напомнить об этом, - рассказывают организаторы показа. - К тому же, мы хотели, чтобы каждый человек понял, что он может помочь. Многие люди боятся крупных сумм, думая, что только большие деньги принесут пользу. Но на самом деле, если каждый начнёт с малого, все вместе мы можем собрать средства на необходимые для жизни медикаменты». Международное модельное агентство The Type основано в сентябре 2018 года в Екатеринбурге. Совладельцы агентства - Дарья Сыч и Александра Мишарина. Фотографии предоставлены организаторами.
8 октября 2020 года в Арт-резиденции в посёлке Черноисточинске, расположенной на территории бывшего демидовского завода, состоялся благотворительный показ в пользу тяжелобольных детей, сообщают организаторы. В показе приняли участие международные модели The Type, визажисты и мастера по причёскам, дизайнеры, фотографы и видеографы. Организаторы мероприятия - совладельцы международного модельного агентства The Type Дарья Сыч и Александра Мишарина. Открыла программу Дарья Ткачук, участница международного конкурса «Русский силуэт», с коллекцией Metamorphoses под трек «Без меня» группы «Гражданская оборона». Участница недель мод в Екатеринбурге Soul представила коллекцию «Живая материя», Юлия Савчук дебютировала с коллекцией платьев, которые могут трансформироваться под нужный размер, а бренд SilverFox продемонстрировал коллекцию из четырнадцати лимитированных экошуб. «Сейчас очень много внимания посвящено коронавирусу, а другие болезни отошли на второй план. Но постоянные публикации в социальных сетях фонда «Живи, малыш» говорят о том, что многие тяжелобольные дети так же нуждаются в ежедневной поддержке жизни с помощью лекарств. Мы решили напомнить об этом, - рассказывают организаторы показа. - К тому же, мы хотели, чтобы каждый человек понял, что он может помочь. Многие люди боятся крупных сумм, думая, что только большие деньги принесут пользу. Но на самом деле, если каждый начнёт с малого, все вместе мы можем собрать средства на необходимые для жизни медикаменты». Международное модельное агентство The Type основано в сентябре 2018 года в Екатеринбурге. Совладельцы агентства - Дарья Сыч и Александра Мишарина. Фотографии предоставлены организаторами.
30 сентября в 20:00 на timepad. ru состоится онлайн-лекция «Мода. Индия, Япония и Китай: мировое влияние на костюм и моду», сообщают организаторы. Слушатели узнают, как удивительное смешение восточной и западной культуры привело к формированию новых стилей и моды, отправятся в далёкое прошлое и проследят путь первооткрывателей и путешественников, которые привозили из своих экспедиций восточные новинки и распространяли их в обществе. В программе лекции: Откуда пришла мода на домашние халаты в Европу. Почему в XVIII веке ценилась именно маленькая ножка. На какие европейские стили большое влияние оказали Китай и Япония. Что общего у логотипа LV и женских причёсок 1900-х гг. Иллюстрация с сайта art-ekspo-vystavki.timepad.ru.
30 сентября в 20:00 на timepad. ru состоится онлайн-лекция «Мода. Индия, Япония и Китай: мировое влияние на костюм и моду», сообщают организаторы. Слушатели узнают, как удивительное смешение восточной и западной культуры привело к формированию новых стилей и моды, отправятся в далёкое прошлое и проследят путь первооткрывателей и путешественников, которые привозили из своих экспедиций восточные новинки и распространяли их в обществе. В программе лекции: Откуда пришла мода на домашние халаты в Европу. Почему в XVIII веке ценилась именно маленькая ножка. На какие европейские стили большое влияние оказали Китай и Япония. Что общего у логотипа LV и женских причёсок 1900-х гг. Иллюстрация с сайта art-ekspo-vystavki.timepad.ru.
25 марта 2020 года в рамках Недели моды в Москве пройдет показ осенне-зимней коллекции 2020/21 года молодого дизайнерского бренда Klimkova Kids, сообщает компания. Модное шоу Hello, Asia! откроет капсульная коллекция «Азия»: легкие шифоновые платья в пол, кимоно, брючные костюмы. Трикотажная коллекция включает модели ручной работы из натуральных материалов: вязаные платья, спортивные костюмы, свитеры и брюки. В заключительном блоке на подиум выйдут дети в шубках из экомеха разнообразных фасонов. Цветовая палитра: розовые, коричневые, оливковые оттенки. Дополнят шубки плюшевые комбинезоны и платья с тюльпанами. Режиссер-постановщик показа: Валерий Сороковой. Организатор и PR-директор показа: Евгения Климкова. Официальные стилисты показа: студия по обучению макияжа и причесок Zoya Niki. Проект поддержали и приняли в нем участие партнеры: игрушки из натурального меха ручной работы Holich, модные головные уборы и аксессуары Beretkah, стильные сумки Ginger Birg. Место проведения: г. Москва, Гостиный Двор. Время проведения: 25 марта 2020 года, начало в 16:30. Klimkova Kids - бренд дизайнера Евгении Климковой, разработанный для детей индиго. Философия марки построена на том, чтобы каждый ребенок мог прочувствовать окружающий мир вокруг, быть сопричастным ему, свободным, открытым, познающим. Одежда бренда включает в себя весь необходимый ассортимент - от шуб из экомеха до стильных платьев. Фотографии предоставлены компанией.
5 февраля 2020 года в медиацентре «РИА Новости» в Москве прошла пресс-конференция Жан-Поля Готье. Мероприятие посетил корреспондент ИА «РИА Мода». Публикуем ответы французского кутюрье на разнообразные темы во время пресс-конференции в Москве. Жан-Поль Готье, 17 января 2020 года объявивший о завершении карьеры в моде, представил свой новый авторский проект - эпатажный спектакль Fashion Freak Show. В шоу задействовано более 200 костюмов, часть созданы специально для постановки, часть - лучшие образы из коллекций модельера разных лет, The best of Gaultier. Fashion Freak Show - своего рода цитата лучших модных дефиле Готье, смесь модного показа, танцевального ревю и автобиографии, исповеди модельера. Мировая премьера состоялась в сентябре 2018 года в Париже, кабаре «Фоли-Бержер». До 16 февраля 2020 года шоу проходит в Москве. В качестве реверанса в него добавлены модели из коллекции «Русский конструктивизм» 1986 года - одной из самый ярких и узнаваемых, по словам самого мастера. В 2021 году шоу увидят Германия, Австрия, Япония, Китай и Корея. О спектакле Fashion Freak Show «Спектакль - это мода через призму моего видения моей жизни, моей биографии. Маленький ребенок мечтал заниматься модой и, одновременно, зрелищем. Его мечта сбылась, он продолжает играть в свои детские игры. Даже в моем возрасте». «В шоу появляется мой детский медведь. Он играл большое значение в моей жизни. Родители считали, что у мальчика не может быть куклы, поэтому у меня был медвежонок. И я с ним играл как с куклой: делал прически, макияж, даже конусообразные бюстгальтеры, потому что в 50-е годы видел рекламу по телевидению. Он был моей «морской свинкой», присутствовал на свадьбе королевы Фабиолы, ему проводили операции - так я хотел ставить спектакли. Он по-прежнему жив и является звездой моего спектакля». «В российское шоу добавлены модели из моей коллекции, посвященной русскому конструктивизму. На меня большое внимание оказала русская культура. И хочу отдать вам дань». «Спектакль - живой организм, он движется, меняется, но дух остается тем же. В нем много выразительных средств, но прежде всего мы говорим о моде. Дефиле сначала было спектаклем для элиты, покупателей, в 80-е годы стало уже для прессы, профессионалов моды, а теперь модное дефиле интересно очень многим, красивые картинки, лайки и дислайки. Сама мода стала спектаклем». О вдохновении и отчаянии «Меня вдохновляет все! Место, где нахожусь, сейчас это Россия, Москва и Петербург. Архитектура, это проникает в мое сердце. Конструктивизм, я собираю коллекцию книг. Собираю книги. Вдохновляет русский алфавит, кириллица - это было для меня что-то абстрактное и совершенно красивое. «Русские», конструктивистские цвета появляются в моих коллекциях. Люди, их позы, прически». «В России есть потрясающий потенциал креативности, который уже активно используется. Мне нравится ваш возвышенный и стремительный русский дух, он как русские горки. Эти взлеты духа и падения, кипучесть страстей очень способствуют творчеству». «Мне повезло, я был немного несознательный в начале своей карьеры, был в отчаянии своей страсти, увлеченности. Я прошел через многие этапы и не осознавал, что это было рискованно. Молодость помогала переживать эти моменты. Кроме того, я был не один. Я знал, что хотел делать. Франсис Менюж (директор Gaultier) стал мои другом и показал мне, что я могу все сделать, потому что люблю это делать, и что я не смогу выразиться самостоятельно, работая для большого модного дома. Он дал мне эту энергию и сказал, что могу сделать свой собственный модный дом. Когда его не стало в начале 90-х, я почувствовал словно меня укачивает, бросает в разные стороны в этой жизни. Я не понимал: у меня были амбиции стать известным и богатым или я хотел осуществить свою детскую страсть - чтоб меня любили. В семье меня любили, но в школе не принимали. Мои рисунки были чем-то, благодаря чему меня могут полюбить. Я делал свои коллекции - это был мой способ заслужить эту любовь. И я делал это очень охотно, это была реализация моей детской мечты. Затем пришли новые истории, авантюры, пришла Мадонна, новые цвета, костюмы, телевизионные передачи. Я всякий раз был занят. Я даже выпустил диск, эту музыку слышно в спектакле. Я очень многим занимался, чем даже не предполагал, что могу. Это постоянно меня наполняло. У меня был новый опыт, это питало меня. Бывали у меня менее удачные коллекции, но я сразу начинал думать о новых. Скажу так: у меня были провалы, но мне повезло, потому что мои родители были очень позитивные люди. Из любого опыта, который может показаться негативным, выходит всегда что-то позитивное, что заставляет расти, что учит, дарит новые эмоции и в конце концов помогает выплыть на поверхность. Самое главное - хотеть и иметь страсть к делу». О балете «Первым послом России и танца для моего поколения был Рудольф Нуриев, и поработать с танцорами такого уровня было бы потрясающе. Мой учитель Пьер Карден, много работавший с артистами балета, был послом Франции за рубежом, мэтром моды и очень деловым человеком. В этом смысле я ему уступаю». О знаменитом остроконечном бюстгальтере «Остроконечным бюстгальтером я хотел подчеркнуть: была эволюция, освобождение сексуальности в тот момент, когда я этим занимался. Это было движение освобождения. Женщины хотели равенства с мужчинами, затем их дочери, которым уже не нужно было иметь секси-одежду только потому, что они обязаны, они сами ее выбирали, это был личный выбор каждой. Конусообразные чашки - личный выбор, никакого принуждения. Поэтому если женщина надевает этот конический бюстгальтер, не значит, что она сексуально распущена, это украшение, декор, провокация, повод заставить о чем-то говорить. На всех своих показах я всегда показывал разные типажи женщин, у меня нет одной единственной «модели женщины». Прекрасно, что каждый в разный период жизни может выглядеть по-разному. Так и в жизни, могут быть какие-то изменения, освобождения. Одежда сама по себе - то, с помощью чего можно коммуницировать, а не только то, чем можно согреться. Одежда может сказать о вашем социальном классе, может обмануть или сказать правду, зависит от того, как вы ее представляете. Это своего рода язык. И конические чашки - одна из фраз». Как одевается сам Жан-Поль Готье? «Мне нравится одевать других, а не одеваться самому. Если буду думать о том, как самому одеться, буду работать только для себя самого. А это мне не очень интересно. Поэтому сегодня на мне удобная обувь (это обязательно), брюки в «русском стиле» и свитер. Я покупаю вещи других домов моды, не работаю только на себя, если мне нравится - покупаю. Предпочитаю простые вещи и не очень заметные, я не люблю показывать, кто я и что я. Иногда могу надеть и килт, и юбку, и тельняшку и даже мог за это «получить». Советов как одеваться я не даю. Не нужно следовать тотально за диктатом моды от А до Я. Если плохо себя чувствуешь в том, во что одет, - это плохо». О моде будущего и этическом потреблении «Невозможно знать моду будущего. Мода - это жизнь, отражение общества, можно что-то представит, вообразить, но никакие конкретные даты нельзя назвать. Научно-популярные фильмы 10-20-летней давности не угадали». «Я рад, что завершаю карьеру в моде, создавая коллекцию, посвященную переработке. У нас слишком много всего. Не говорю об этом негативно, констатирую, не сужу. У нас так много информации, одежды, есть марки, которые сжигают одежду. Я уже занимался переработкой одежды, когда начинал свой путь. Без денег и средств в начале карьеры я работал с тем, что уже существовало, трансформировал, преобразовывал, заимстововал элементы. В моей последней коллекции тема переработки старой вышивки. Мне нравится так работать: беру что-то «старое» и вставляю в коллекции. У нас есть послевоенная история семьи, мама брала ношенные брюки отца и шила себе юбку. Это совершенно нормально - воссоздавать что-то. То же самое мы делаем с домами - ремонтируем, реставрируем. Я обожаю идею переработки. Она очень справедлива, и с ней я на гребне. Но что будет дальше? Мы не пророки. Мы творцы, просто чувствуем то, что существует, слушаем. То же самое делают шеф-повара - то, что нам хочется есть сейчас. Мы следим за жизнью, мы отражение жизни. Не мы создаем этот мир, мир нужно ценить и смотреть. Мой девиз: «стакан всегда наполовину полон». Московские гастроли шоу продлятся до 16 февраля. Организатор российских премьер -компания «Еврошоу». Фотографии Натальи Бухониной, ИА «РИА Мода».
5 февраля 2020 года в медиацентре «РИА Новости» в Москве прошла пресс-конференция Жан-Поля Готье. Мероприятие посетил корреспондент ИА «РИА Мода». Публикуем ответы французского кутюрье на разнообразные темы во время пресс-конференции в Москве. Жан-Поль Готье, 17 января 2020 года объявивший о завершении карьеры в моде, представил свой новый авторский проект - эпатажный спектакль Fashion Freak Show. В шоу задействовано более 200 костюмов, часть созданы специально для постановки, часть - лучшие образы из коллекций модельера разных лет, The best of Gaultier. Fashion Freak Show - своего рода цитата лучших модных дефиле Готье, смесь модного показа, танцевального ревю и автобиографии, исповеди модельера. Мировая премьера состоялась в сентябре 2018 года в Париже, кабаре «Фоли-Бержер». До 16 февраля 2020 года шоу проходит в Москве. В качестве реверанса в него добавлены модели из коллекции «Русский конструктивизм» 1986 года - одной из самый ярких и узнаваемых, по словам самого мастера. В 2021 году шоу увидят Германия, Австрия, Япония, Китай и Корея. О спектакле Fashion Freak Show «Спектакль - это мода через призму моего видения моей жизни, моей биографии. Маленький ребенок мечтал заниматься модой и, одновременно, зрелищем. Его мечта сбылась, он продолжает играть в свои детские игры. Даже в моем возрасте». «В шоу появляется мой детский медведь. Он играл большое значение в моей жизни. Родители считали, что у мальчика не может быть куклы, поэтому у меня был медвежонок. И я с ним играл как с куклой: делал прически, макияж, даже конусообразные бюстгальтеры, потому что в 50-е годы видел рекламу по телевидению. Он был моей «морской свинкой», присутствовал на свадьбе королевы Фабиолы, ему проводили операции - так я хотел ставить спектакли. Он по-прежнему жив и является звездой моего спектакля». «В российское шоу добавлены модели из моей коллекции, посвященной русскому конструктивизму. На меня большое внимание оказала русская культура. И хочу отдать вам дань». «Спектакль - живой организм, он движется, меняется, но дух остается тем же. В нем много выразительных средств, но прежде всего мы говорим о моде. Дефиле сначала было спектаклем для элиты, покупателей, в 80-е годы стало уже для прессы, профессионалов моды, а теперь модное дефиле интересно очень многим, красивые картинки, лайки и дислайки. Сама мода стала спектаклем». О вдохновении и отчаянии «Меня вдохновляет все! Место, где нахожусь, сейчас это Россия, Москва и Петербург. Архитектура, это проникает в мое сердце. Конструктивизм, я собираю коллекцию книг. Собираю книги. Вдохновляет русский алфавит, кириллица - это было для меня что-то абстрактное и совершенно красивое. «Русские», конструктивистские цвета появляются в моих коллекциях. Люди, их позы, прически». «В России есть потрясающий потенциал креативности, который уже активно используется. Мне нравится ваш возвышенный и стремительный русский дух, он как русские горки. Эти взлеты духа и падения, кипучесть страстей очень способствуют творчеству». «Мне повезло, я был немного несознательный в начале своей карьеры, был в отчаянии своей страсти, увлеченности. Я прошел через многие этапы и не осознавал, что это было рискованно. Молодость помогала переживать эти моменты. Кроме того, я был не один. Я знал, что хотел делать. Франсис Менюж (директор Gaultier) стал мои другом и показал мне, что я могу все сделать, потому что люблю это делать, и что я не смогу выразиться самостоятельно, работая для большого модного дома. Он дал мне эту энергию и сказал, что могу сделать свой собственный модный дом. Когда его не стало в начале 90-х, я почувствовал словно меня укачивает, бросает в разные стороны в этой жизни. Я не понимал: у меня были амбиции стать известным и богатым или я хотел осуществить свою детскую страсть - чтоб меня любили. В семье меня любили, но в школе не принимали. Мои рисунки были чем-то, благодаря чему меня могут полюбить. Я делал свои коллекции - это был мой способ заслужить эту любовь. И я делал это очень охотно, это была реализация моей детской мечты. Затем пришли новые истории, авантюры, пришла Мадонна, новые цвета, костюмы, телевизионные передачи. Я всякий раз был занят. Я даже выпустил диск, эту музыку слышно в спектакле. Я очень многим занимался, чем даже не предполагал, что могу. Это постоянно меня наполняло. У меня был новый опыт, это питало меня. Бывали у меня менее удачные коллекции, но я сразу начинал думать о новых. Скажу так: у меня были провалы, но мне повезло, потому что мои родители были очень позитивные люди. Из любого опыта, который может показаться негативным, выходит всегда что-то позитивное, что заставляет расти, что учит, дарит новые эмоции и в конце концов помогает выплыть на поверхность. Самое главное - хотеть и иметь страсть к делу». О балете «Первым послом России и танца для моего поколения был Рудольф Нуриев, и поработать с танцорами такого уровня было бы потрясающе. Мой учитель Пьер Карден, много работавший с артистами балета, был послом Франции за рубежом, мэтром моды и очень деловым человеком. В этом смысле я ему уступаю». О знаменитом остроконечном бюстгальтере «Остроконечным бюстгальтером я хотел подчеркнуть: была эволюция, освобождение сексуальности в тот момент, когда я этим занимался. Это было движение освобождения. Женщины хотели равенства с мужчинами, затем их дочери, которым уже не нужно было иметь секси-одежду только потому, что они обязаны, они сами ее выбирали, это был личный выбор каждой. Конусообразные чашки - личный выбор, никакого принуждения. Поэтому если женщина надевает этот конический бюстгальтер, не значит, что она сексуально распущена, это украшение, декор, провокация, повод заставить о чем-то говорить. На всех своих показах я всегда показывал разные типажи женщин, у меня нет одной единственной «модели женщины». Прекрасно, что каждый в разный период жизни может выглядеть по-разному. Так и в жизни, могут быть какие-то изменения, освобождения. Одежда сама по себе - то, с помощью чего можно коммуницировать, а не только то, чем можно согреться. Одежда может сказать о вашем социальном классе, может обмануть или сказать правду, зависит от того, как вы ее представляете. Это своего рода язык. И конические чашки - одна из фраз». Как одевается сам Жан-Поль Готье? «Мне нравится одевать других, а не одеваться самому. Если буду думать о том, как самому одеться, буду работать только для себя самого. А это мне не очень интересно. Поэтому сегодня на мне удобная обувь (это обязательно), брюки в «русском стиле» и свитер. Я покупаю вещи других домов моды, не работаю только на себя, если мне нравится - покупаю. Предпочитаю простые вещи и не очень заметные, я не люблю показывать, кто я и что я. Иногда могу надеть и килт, и юбку, и тельняшку и даже мог за это «получить». Советов как одеваться я не даю. Не нужно следовать тотально за диктатом моды от А до Я. Если плохо себя чувствуешь в том, во что одет, - это плохо». О моде будущего и этическом потреблении «Невозможно знать моду будущего. Мода - это жизнь, отражение общества, можно что-то представит, вообразить, но никакие конкретные даты нельзя назвать. Научно-популярные фильмы 10-20-летней давности не угадали». «Я рад, что завершаю карьеру в моде, создавая коллекцию, посвященную переработке. У нас слишком много всего. Не говорю об этом негативно, констатирую, не сужу. У нас так много информации, одежды, есть марки, которые сжигают одежду. Я уже занимался переработкой одежды, когда начинал свой путь. Без денег и средств в начале карьеры я работал с тем, что уже существовало, трансформировал, преобразовывал, заимстововал элементы. В моей последней коллекции тема переработки старой вышивки. Мне нравится так работать: беру что-то «старое» и вставляю в коллекции. У нас есть послевоенная история семьи, мама брала ношенные брюки отца и шила себе юбку. Это совершенно нормально - воссоздавать что-то. То же самое мы делаем с домами - ремонтируем, реставрируем. Я обожаю идею переработки. Она очень справедлива, и с ней я на гребне. Но что будет дальше? Мы не пророки. Мы творцы, просто чувствуем то, что существует, слушаем. То же самое делают шеф-повара - то, что нам хочется есть сейчас. Мы следим за жизнью, мы отражение жизни. Не мы создаем этот мир, мир нужно ценить и смотреть. Мой девиз: «стакан всегда наполовину полон». Московские гастроли шоу продлятся до 16 февраля. Организатор российских премьер -компания «Еврошоу». Фотографии Натальи Бухониной, ИА «РИА Мода».
В разработке дизайна новой формы принимали участие отечественные и иностранные специалисты. Подбор тканей и пошив первой партии основного комплекта осуществила турецкая Dress Best Uniforms, сообщает uz.sputniknews.ru. Впервые в истории авиакомпании в состав форменной одежды введено платье с коротким рукавом. Новый комплект для девушек состоит из юбки, брюк, блузок, которые представлены в двух расцветках, и пиджака. Подкладка пиджака выполнена в терракотовом цвете с нанесением логотипа. В качестве аксессуаров предусмотрен головной убор, тканевые и кожаные перчатки, тканевая резинка для создания прически, именные и брендовые значки, шейные платки двух расцветок. Орнамент на блузках и шейных платках выполнен в восточном стиле. Комплект для бортпроводников-мужчин представлен костюмом-тройкой серого цвета. Форменные фуражки выполнены в сером цвете с серебристой отделкой. Ткань подобрана с учетом различных климатических условий, в которых приходится ежедневно находиться экипажам. Фотография с сайта uz.sputniknews.ru.
В Минске завершился 19-й сезон Belarus Fashion Week, в рамках которого прошли модные показы дизайнеров со всей Белоруссии и образовательные программы для профессионалов fashion-индустрии, сообщают организаторы. Организаторы - общественное объединение «Белорусская палата моды» и агентство PR и коммуникаций «Открытый подиум» во главе с Яниной Гончаровой. Belarus Fashion Week - это проект, который формирует имидж белорусской моды. Главная цель 19-го сезона - создание эффективной среды для продвижения белорусской индустрии моды на мировом уровне. Первым шагом стало создание модернизированной современной площадки для проведения мероприятия в доме «Микеланджело» жилого комплекса «Маяк Минска». Трехэтажное просторное помещение у Национальной библиотеки объединило на одной площадке образовательный лекторий, pop-up store белорусских дизайнеров, выставки и подиум для модных показов. Первые дни модного форума были отведены под образовательные проекты, которые инициировала Янина Гончарова при поддержке Youth Empowered от Coca Cola HBC Белоруссии, Посольства Швеции в Белоруссии, Шведского института и программы мобильности MOST. Открыл образовательный марафон Fashion Tech Hub - форум, посвященный моде и технологиям, в рамках которого также прошли презентации инновационных стартапов в модной индустрии. Все желающие могли ознакомиться с такими важными для современного fashion-бизнеса темами, как монетизация fashion tech, главные PR-инструменты модных брендов, fashion-ритейл и диджитализация. Следующий день продолжили мастер-классы ежегодной образовательной бизнес-платформы Belarus Fashion Forum для представителей модного бизнеса. В этом сезоне форум был посвящен теме Sustainable Fashion (осознанная мода). Спикерами стали авторитетные специалисты из стран-лидеров в сфере осознанной моды: Швеция (Mistra Future Fashion, SpinDye), Германия (Fashion Council Germany, Neonyt), Ирландия (Circular Fashion) Белоруссия (Белорусская палата моды, Программа развития ООН (ПРООН) в Белоруссии). Также ежедневно проходили профессиональные сессии известных деятелей моды из Белоруссии, Украины и Великобритании в формате fashion talks. Цель образовательного лектория - предоставить открытый доступ к качественному образованию, поэтому все желающие могли аккредитоваться на мероприятие и пообщаться с экспертами fashion-индустрии. В рамках Belarus Fashion Week выступили редактор отдела моды Harper’s Bazaar Ukraine Антон Еременко, fashion-блогер Татьяна Щербакова (Белоруссия), fashion-консультант Felicities и автор книги «How to start your own fashion label» Alison Lowe (Великобритания). Всю неделю на втором этаже дома «Микеланджело» работал торговый центр белорусских дизайнеров, где можно было приобрести одежду таких брендов и дизайнеров как Nelva, Balunova Fashion Design Studio, Natalia Korzh, Le Furle, Historia Naturalis, Jamido, Ruslan Khmelenko, Simonoff, Uno Mas Uno, Women Fashion Brand, Tarakanova, Davidova, Sergio Stefano, Galanteya, Motif, Novaline, Prio, Navy, JennyLis, Lamazo Factory, Murmur, Teffi Style, Prestige Moda, Lepos, Busel Brand, Александр Киринюк, Parfenovich Sisters, Fashion Dolls, Evoshka Style, Jovana S Couture, Todorskaya, Mark Twain, Funduk bags, Demidovich, SmeV, Саша Евтухович-Татаринович, Historia Naturalis, Анна Янчилина. Создавая первый временный торговый центр, организаторы стремились оказать содействие развитию предпринимательства и познакомить людей с белорусскими производителями, которые делают современную, отвечающую трендам одежду Made in Belarus. К участию в Belarus Fashion Week Festival пригласили дизайнеров и бренды со всей Белоруссии, в том числе тех, кто не имеет своих магазинов, но способен предложить покупателям модный и качественный продукт. В pop-up store всем дизайнерам была предоставлена единая кассовая система, платежные терминалы, а также действовала антикражная система от компании Belcomdata. На главном подиуме страны представили свои коллекции Nelva by Huawei, Balunova Fashion Design Studio, Women Fashion Brand, Natalia Korzh, Jovanas Couture, Scapegoat_404 by Huawei, Loverani, T.Efremova, Historia Naturalis, Hmylko, Totti Swimwear. Отдельно в расписании Belarus Fashion Week значился проект Ethical Fashion Show - инициатива руководителя Белорусской палаты моды Янины Гончаровой по поддержке и продвижению осознанных fashion-брендов. В нем приняли участие бренд Jamido и победительница конкурса New Names Belarus Fashion Week Ксения Гесть. За целостность образов и креатив в макияже уже седьмой сезон отвечала команда Mary Kay® во главе с приглашенным визажистом Александром Киринюком. За всю Неделю моды команда визажистов подготовила к выходу на подиум более 650 моделей. За прически и укладки моделей отвечали профессионалы компании Tresemme и лично приглашенный стилист по волосам Евгений Гринюк. В этом сезоне организаторы ограничили число мест с целью сформировать профессиональную и качественную аудиторию на показах. В качестве гостей были приглашены, в первую очередь, vip-клиенты брендов, байеры, партнеры проекта, иностранная и отечественная пресса. А для желающих приобщиться к миру моды все показы в свободном доступе транслировались в режиме онлайн на сайте www.bfw.by. Детскую одежду презентовали на Kids' Fashion Days BFW марки Makavka, Viq&Vicky, Mirdada, By Vel, VershinA, Baybardina, Dolce Vita, Anko and Falkovich, Panda kids, My Studio, Leya.me, Kudrina. Демонстрировали коллекции юные воспитанники модельных агентств Mademoiselle Adr'i, Kids' Podium, дом моды Dolce Vita, Artmoda, модельная школа Оксаны Загорцевой, модельное агентство «Корона», Icy Models, My Studio, театр моды VershinA. 19-й сезон Belarus Fashion Week посетили выпускающий редактор отдела моды Elle Italia Adriana di Lello; фэшн-аналитик, автор книг о моде, ведущий консультант международных недель моды Alison Lowe; фотограф фотобанка Getty Images Brian Dowling; команда телеканала Id Fashion (Украина) и другие. В рамках Belarus Fashion Week состоялось открытие выставки Fashion Revolution - The Future of Textiles, экспонированной в Центральном Атриуме ТРЦ Dana Mall при поддержке Шведского института и посольства Швеции в Белоруссии. На выставке посетители узнали о современных и эффективных способах производства, окраски и переработки текстиля, многократном использовании сырья и снижении негативной нагрузки на экосистему. Временные художественные галереи органично вписались в концепцию fashion-форума. Художница, член Белорусской палаты моды Лора Павлова, дизайн-студия Primo Gatto и проект журнала «ЭШ» Art is Hard представили разные по стилю и технике работы. В рамках Belarus Fashion Week благодаря компании Huawei состоялось возвращение дизайнера Марины Давыдовой. Вдохновившись цветами смартфонов Huawei P30 PRO, автор создала яркую, динамичную капсулу с позитивными девизами в виде принтов. «Живи сейчас и наслаждайся моментом!» - вот главный посыл инсталляции Davidova inspired by Huawei. Как отметили организаторы, нынешний сезон познакомил покупателей с белорусскими дизайнерами и брендами, привлек внимание к проблемам осознанной моды, позволил дизайнерам и инсайдерам индустрии бесплатно поучаствовать в образовательных программах. Официальные партнеры Belarus Fashion Week: Mary Kay® и Dana Holdings. Фотографии предоставлены организаторами.