Российский дихайнер Алена Ахмадуллина открыла новый сезон Mercedes-Benz Fashion Week Russia. 14 октября в ГМИИ им. А.С. Пушкина состоялся показ коллекции Alena Akhmadullina Spring-Summer 2020, в которой бренд обращается к образу Царевны Лебедь. Современное осмысление русского стиля через призму актуальных трендов сочетается с декоративными приемами, вдохновленными фигурой сказочной благородной женщины, наделенной магическими способностями. В коллекции представлены платья и костюмы ДНК-силуэтов бренда в стиле casual chick, вечерняя линия с платьями fashion show, линия верхней одежды с объемными пальто, стегаными жакетами, вдохновленными русской национальной одеждой, дубленками и шубами с декором в технике инкрустации. Ключевым приемом коллекции Alena Akhmadullina Spring-Summer 2020 является обращение к теме русского платка: начиная с платья базового силуэта, к которому можно пристегивать платки с разными принтами, создавая новые образы, и заканчивая изделиями fashion show, как будто выполненными из платка целиком. Лейтмотив проходит через всю коллекцию, объединяясь с традиционной для бренда русской темой: косой срез низа, декорированный бахромой, объемный рукав, рукав-фонарик, горловина в виде янтарных бус. Продолжается тема и в меховой линии, где присутствует шуба с выполненным в технике инкрустации паттерном в виде наброшенного на плечи платка с розами и бахромой. Бахрома - еще один заметный прием, который связан не только с русским стилем, но и с темой крыльев волшебной женщины-птицы - ключевым образом всех коллекций Alena Akhmadullina. Особенно заметно это проявляется в модели вечернего платья с крыльями лебедя на спине, выполненными из длинной бахромы. В кэжуальных же изделиях бахромой из бисера или из ткани декорированы срез низа или карманы. Еще одна тема коллекции, уже ставшая традиционной для бренда, это сочетание разных тканей и фактур в одном изделии, которое создает впечатление соединения двух вещей в одной. Платье, состоящее из верха, имитирующего классическую объемную рубашку, и летящей шелковой романтической юбки. Вечернее платье из костюмной ткани в клетку с нашитой поверх сверкающей пайеточной тканью, повторяющей фигуру лебедя. Ключевой для коллекции образ лебедя раскрывается в принтах, вышивке, мозаике из разных тканей, фурнитуре. В вечерней линии присутствуют платья с рукавами-крыльями и шлейфом, где вся форма изделия подчинена фигуре лебедя. Большую роль играет и использование белого цвета, в котором выполнены шуба с русскими расклешенными рукавами и пряжкой в форме лебедя, плащ с плиссированной спинкой из экокожи, свитер из пуха норки с прозрачным верхом из кружева шантильи и декором в виде силуэта птицы. Фото: Виктор Бойко
В Москве прошла презентация новой совместной коллекции компании «Снежная Королева» и дизайнера Алёны Ахмадуллиной. Зимняя эксклюзивная капсула стала завершающей в рамках сотрудничества брендов и уже доступна покупателям в избранных магазинах сети «Снежная Королева» и на сайте designers.snowqueen.ru. В стилистическую основу зимней капсулы легли образы сказочных животных и растений волшебного леса, которые нашли отражение в авторских принтах в виде рысей и волков, снегирей, ветвей хвои, сосновых шишек и зимних ягод. В зимнюю капсулу вошли яркие шубы в стиле колор-блок, меховые пальто, принтованные платья с изображениями волков и зимних ягод, свитеры с жаккардовыми паттернами в виде снегирей и надписью «Снежность». Ключевое место в капсуле занимают пальто и жакеты из натурального меха. Основные цвета зимней коллекции: пудрово-голубой, припыленный серый, алый, ярко-рыжий. Бренд Alena Akhmadullina был основан в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Аленой Ахмадуллиной. Создавая свои коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок, Алена дает возможность современным девушкам почувствовать сказку в настоящей жизни. «Снежная Королева» существует с 1998 года. Сегодня сеть насчитывает более 100 магазинов по всей России. Фото: Alena Akhmadullina x "Снежная Королева"
В Chanel выпустили обращение к редакторам, копирайтерам и рекламодателям с просьбой не упоминать название модного дома в текстах, если речь не идет напрямую о продукции бренда. Письмо опубликовано в издании WWD New York. В начале обращения подчеркивается, что основательница компании Габриэль Шанель была «женщиной, совершившей революцию в мире моды благодаря честности перед самой собой». Своей просьбой представители бренда пытаются «защитить ее наследие». «Слово "Chanel" должно быть использовано, только когда речь идет о продукции модного дома Chanel, включая одежду, ювелирные изделия, парфюмерию, косметику, средства по уходу за кожей, аксессуары и часы. Например, жакет не является «жакетом Chanel», если он не нашего производства», - говорится в письме. Сотрудники модного дома добавили, что в текстах также не стоит использовать сравнения с брендом в любой форме, в том числе «в стиле Chanel», «Chanel-образный» и «как у Chanel». Источник: adindex.ru Фото: Chanel
Меган Маркл показала капсульную коллекцию Smart Set. Для ее создания герцогиня объединилась с несколькими известными британскими ритейлерами, включая Marks & Spencer, Jigsaw и John Lewis. Коллекция предназначена для благотворительного проекта Smart Works, который помогает женщинам найти работу. В нее вошли классическая белая рубашка, жакет, платье-футляр, брюки и сумка-тоут, пишет The Blue Print. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от Smart Works (@smartworkscharity) 12 Сен 2019 в 5:09 PDT «После переезда в Великобританию мне было важно познакомиться с организациями и сообществами, которые занимаются чем-то значимым. Я хотела сделать все возможное, чтобы помочь им усилить свое влияние. Когда вы покупаете что-то из коллекции Smart Set, такую же вещь получает клиент Smart Works. А вместе с ней - уверенность и поддержку, которые нужны для успешной карьеры», - рассказала Меган Маркл. Коллекцию уже можно найти в магазинах по всей Великобритании.
Fashion Consulting Group совместно с международным тренд-бюро FashionSnoops.com организуют две тренд-галереи в рамках выставки СРМ. Тренд-галерея FCG/FashionSnoops - это пространство, где будут представлены ключевые темы, цвета, материалы, декор, принты и must-have модели предстоящего сезона SS20. Кроме того, тренды будут проиллюстрированы fashion-экспонатами брендов-участников разделов "Бельё и купальники" и "Одежда и Аксессуары". Также будут наглядно продемонстрированы рекомендуемые к закупке для России и стран СНГ модные модели. Специально для FashionUnited Галина Кравченко, руководитель направления тренд-аналитики FCG - FashionSnoops, эксклюзивно рассказала о том, какие модные темы будут актуальны в сезоне SS20. Что такое модная тема: - Модная тема, которую демонстрирует тренд-прогноз, служит рекомендацией для формирования капсулы ассортимента из сочетаемых луков для представления в торговом зале, что позволяет конечному покупателю обратить внимание на группу моделей - Однако стилистика модной темы, рекомендуемой для конкретного сезона, выбирается не случайно. Она строится на социальных макротрендах, которые затрагивают общество в целом и конкретного покупателя в частности - Умелое внедрение модных трендов - это ключ к успеху быстрорастущих сетей. Для выбора "правильного" тренда необходимо ясное понимание компанией своей позиции на рынке и умение адаптировать тренд к собственным задачам Сцена Тема «Сцена» вдохновлена ритмом современного города и стилистикой 80-х. Но это не просто взгляд назад. Это свежий пересмотр ярких образов прошлого. Яркие цвета, блестящие поверхности и металлизированные элементы, собранные вместе, создают футуристическое настроение не только для вечернего выхода, но и на каждый день. Реинкарнация одного из ярких стилей происходит благодаря новым космическим цветам: неоновому лайму, активному розовому пинк и фуксии в сочетании с холодной мятой, стальным серым и сине-фиолетовым. Стиль одежды в рамках модной темы «Сцена» можно описать как гламурный и роскошный благодаря атласным материалам, леопардовому узору. Жакеты и платья с подплечниками и объёмными рукавами. Цикл Модная тема «Цикл» демонстрирует, как инновации и технологии проникают в моду не только меняя функциональность продукта, но и делая его эмоционально привлекательным и чувственным. Яркие и неоновые цвета демонстрируют влияние спорта и создают прилив энергии, эффектно сочетаясь с футуристическими элементами, такими как голограммы. Флоральные принты преобразуются через гиперреалистичный объектив, создавая образы художественной галереи, позволяющие сбежать от повседневной жизни и погрузиться в разные миры - от пышных тропиков до успокаивающей медитативной среды. В конструкциях моделей используются элементы одежды для серфинга, велокросса и хайкинга. Особенно это заметно в поясной группе: обтягивающие велосипедки, расширенные модели брюк из синтетического материала, собранные на резинке на поясе и по щиколотке или широкие по всей длине. Лагом «Лагом» - это шведский термин, описывающий философию жизни и особенности шведского менталитета. В fashion-индустрию этот тренд вошел благодаря новой философии дизайна помещений. Это не просто лаконичность и новый уютный минимализм в функциональности. Это рациональная умеренность как философия жизни, которая базируется на возможности создать пространство для нахождения в гармонии с собой. Интересно, что такой разумный подход: «А действительно ли без этого не обойтись», пропитан также заботой об экологии. Это помогает сократить расход энергии и водных ресурсов, которые могли быть потрачены на изготовление того или иного товара. Это по силам каждому: сортировать мусор, сдавать макулатуру, обновлять и продлевать жизнь старой мебели и одежды. Сокращайте потребление, используйте повторно, перерабатывайте (или Reduce, Reuse, Recycle) - призывают лагомеры. Делать мир экологичнее - не просто высокие слова, а одна из основ философии «лагом». Для этой темы характерны тёплые оттенки, такие как розовый цвет лепестков и цвет кожуры спелого апельсина, а также гармонизирующие природные цвета зелени и земли, а также пастельные бежевые и голубые. Графические решения напоминают эскизы и скетчи или абстрактные фигуры. В конструкциях моделей одежды используются оверсайз или прямые силуэты. Ключевые модели - это рубашки с коротким рукавом, платья-рубашки прямого силуэта, широкие брюки полной длины или кюлоты, плащи длины макси. Фото: FashionSnoops
Faberlic выпустил новую коллекцию одежды и аксессуаров Faberlic Premium, вдохновленную дизайнерским мастерством Faberlic Couture. Это высокая мода, адаптированная для повседневного гардероба. В коллекцию вошли платья и джемперы с сутажной вышивкой, вещи с принтами на прозрачных тканях, шорты, жакеты, блузки, выполненные по технологии деворе, юбки, платья, комбинезон с анималистичным принтом. Верхняя одежда представлена удлиненным тренчем, курткой из ткани шанжан и пальто-халатом. Сообщается, впервые компания расширила размерную линейку до 60-го - Premium Plus Size. В моделях одежды Plus Size учтены все особенности фигуры девушек элегантных размеров. Это пластичность тканей и специальные эластичные пояса брюк и юбок. В поддержку женской коллекции дизайнеры Faberlic создали детские модели, выполненные в тех же тканях, силуэтах и цветах, что и женская одежда. Напомним, 22 марта на главном подиуме Московской Недели моды состоялся премьерный показ коллекции Faberlic Couture. Фото: Faberlic
23-летняя дочь Анастасии Заворотнюк Анна запустила собственный бренд одежды и аксессуаров. Марка называется D8 Moscow. Сообщается, что Анна и ее подруга сами разрабатывали дизайн продукции и отбирали материалы. В соцсетях Анна Заворотнюк лично рекламирует одежду своей марки. Пиджаки продаются за 12 000-22 000 рублей, платья - за 4000-10 000, костюм (юбка, топ и жакет) обойдётся в 30 000. Эта новость разбавила негатив, который в последние дни окружает Анастасию Заворотнюк. Напомним, ранее в Сети появилась информация, что 48-летняя актриса лечится от онкологии за границей. Ее друзья и коллеги поспешили назвать эту новость фейком, однако официального опровержения от звезды так и не поступило, пишет "Телепрограмма". Фото: D8 Moscow
Дизайнер Симон Порт Жакмюс представил новую коллекцию бренда Jacquemus в провансальской деревне Брамежан, прямо посреди лавандового поля. Шоу было посвящено 10-летию марки. Модели дефилировали среди бледно-фиолетовых цветов и демонстрировали и мужские, и женские вещи. Это был первый совместный показ Jacquemus. Во время работы над коллекцией под названием Coup de soleil («Солнечный удар») бренд Jacquemus сотрудничал со Swarovski. Стоит отметить, что пригласительные на показ были оформлены в виде крошечного солнцезащитного крема. View this post on Instagram A post shared by JACQUEMUS (@jacquemus) on Jun 26, 2019 at 10:09am PDT > В коллекцию вошли легкие сарафаны в пол, жакеты оверсайз, широкие брюки, свободные рубашки, бра вместо топов. Для мужчин: шорты, цветастые рубашки, плащи с капюшонами. Главные цвета - оранжевый, фуксия, песочный и зеленый. Из аксессуаров в коллекции вновь присутствуют гигантские шляпы, маленькие сумочки и панамы. Модели ходили по подиуму с брелоками в виде початков кукурузы и лимонов, украшенных кристаллами Swarovski. Фото: Jacquemus
Trendstop представляет читателям FashionUnited обзор главных шоу и презентаций мужских коллекций сезона Весна-Лето 2020. Эксперты Trendstop делятся свежими данными о новых мужских коллекциях, представленных на мировых неделях моды. От Шанхая до Лондона и Лос-Анджелеса, дизайнеры провели массу интересных показов и представили как инновационные модели, так и вещи, созданные под влиянием прошлых лет. Именно эти тренды будут в центре внимания на рынке мужской одежды в сезоне SS20 и далее. В своих обзорах специалисты тренд-бюро идентифицируют и определяют коммерческую ценность и долговечность каждого тренда и делятся важной аналитикой. На этой неделе читатели FashionUnited могут ознакомиться с эксклюзивным обзором трех коллекций мужской одежды от влиятельных модных домов. Prada смешивает традиции и современность, представляя на подиуме изобилие свежих идей. Показ Craig Green - элементы роскоши и утилитаризм в переосмыслении дизайнера. Saint Laurent - значимый для модного дома стиль 70-х возвращается: блеск и рок-н-ролл. Prada Миучча Прада впервые провела показ мужской коллекции за пределами Милана - в Шанхае. Такое решение объясняется тем, что в этом году Шанхай и Милан празднуют сороковую годовщину в качестве городов-побратимов. Шоу называлось так - 'Welcome to the Pleasuredome'. Классическая мужская одежда в новом сезоне выглядит иначе - объемные пропорции, экспериментальная многослойность - игривые, мальчишеские настроения вместо серьезных традиций . Фото Trendstop, слева направо: Prada, Spring/Summer 2020. Craig Green Анатомия человека - главный источник вдохновения для дизайнера. Также модельер обращается к истории Древнего Египта. Коллекция Крейга Грина объединяет практичность и мультикультурализм. Кожаные пальто, функциональные карманы и спецодежда, украшенная декоративной вышивкой. На утилитарной одежде имеются мягкие атласные вставки, что создает некий люксовый эффект. Фото Trendstop, слева направо: Craig Green, Spring/Summer 2020. Saint Laurent Энтони Ваккарелло устроил показ на пляже Малибу. В новой коллекции Saint Laurent пересекаются Запад и Восток. Атлас и бархат, широкие брюки, напоминающие восточные шаровары, полупрозрачные блузы... Одним из главных референсов стал тур Rolling Stones 1975 года: именно поэтому были показаны жакеты на голое тело, как у Мика Джаггера, короткие кожаные куртки и свободные накидки. Таким образом, дизайнер совместил винтаж и современную андрогинность. Фото Trendstop, слева направо: Saint Laurent, Spring/Summer 2020. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору "Trendstop's Fall Winter 2019-20 Key Themes Directions" - все о значимых подиумных темах сезона. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV.
Пользователи социальных сетей не перестают выражать восторг молочному платью и жакету Елены Зеленской, в котором 41-летняя супруга нового президента Украины появилась на инаугурации своего мужа 20 мая, пишет Gazeta.ru. Жакет Елены Зеленской был выполнен мастерской дизайнера Артема Климчука. По словам Климчука, весь процесс занял 184 часа ручного труда - самыми трудоемкими оказались вышитые на спине белые узоры, выполненные техникой, позаимствованной в искусстве древнего Триполья. Фигуры в форме птиц и растений взяли с ковров, сотканных в Сумской и Полтавской областях в начале XIX века. Национальную идею в наряде Зеленской выражали как вышивка на жакете, так и аксессуары - золотые сережки и бежевые лодочки на каблуках предоставил отдельный украинский бренд. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от Olena Zelenska (@olenazelenska_official) 20 Май 2019 в 8:57 PDT Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от Olena Zelenska (@olenazelenska_official) 20 Май 2019 в 7:30 PDT Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от Olena Zelenska (@olenazelenska_official) 20 Май 2019 в 12:50 PDT
Trendstop представляет читателям FashionUnited свежую информацию о круизных коллекциях 2020, представленных на международных подиумах. Эксперты делятся обзором самых ярких подиумных показов сезона, которые прошли в Париже, Нью-Йорке и Марракеше. Круизные коллекции сезона 2020 вдохновлены образом жизни международной элиты, путешествиями, ощущается влияние различных мировых культур. В своих обзорах специалисты тренд-бюро идентифицируют и определяют коммерческую ценность и долговечность каждого тренда и делятся важной аналитикой. На этой неделе читатели FashionUnited могут ознакомится с эксклюзивным обзором трех круизных коллекций 2020. Пересечение различных культур стало главной темой на показе Christian Dior, коллекция модного дома объединяет традиции бренда и африканские мотивы. Целью было стремление создать что-то абсолютно новое. На показе Chanel была открыта новая эра утонченной простоты, поскольку главным дизайнером модного дома снова стала женщина. На показе Prada также в центре внимания была простота, поскольку Миучча Прада стремилась создать более долговечную коллекцию. Christian Dior Модный дом Dior провел показ круизной коллекции весна-лето 2020 в старинном дворце Эль-Бади в Марракеше. Новую коллекцию Мария Грация Кьюри посвятила Марокко. В то же время дизайнер решила соединить культуры разных народов и традиции Dior. В коллекцию вошли брючные костюмы с бар-жакетами, комбинезоны, сарафаны с этническими нотками. Помимо этого, были представлены наряды из шелка и льна с восковым принтом. В сотрудничестве с ателье Uniwax были переосмыслены две традиции Dior - узоры туаль-де-жуи и мотивы карт Таро. Мария Грация Кьюри привлекла к сотрудничеству различных специалистов - от антрополога Анны Гросфилли до художников Грейс Уэльс Боннер и Микален Томас. Стивен Джонс в тандеме с Мартиной Хенри и Даниэллой Осемадева придумали необычные тюрбаны и другие головные уборы. Фото Trendstop, слева направо: Christian Dior Resort 2020 Chanel Первый полностью сольный показ Виржини Виар для Chanel ознаменовал наступление новой эры в модном доме. Изменения в направлении дизайна уже заметны. Одним из источников вдохновения стал стиль самой основательницы Дома Габриель Шанель. Дворец Гран-Пале в этот раз был превращен в железнодорожную станцию с кафе Le Riviera. В коллекцию вошли костюмы с широкими брюками и поясами-цепочками, трикотажные джемперы и платья в полоску, шорты и рубашки с бантами на груди, объёмные кардиганы и плащи, комплекты из денима и сарафаны из шифона с яркими принтами, а также твидовые жакеты, юбки и комбинезоны. Отдельно стоит отметить аксессуары - крупные браслеты и серьги с логотипом Chanel, рюкзаки и стёганые поясные сумки. Фото Trendstop, слева направо: Chanel Resort 2020 Prada Показ Prada состоялся на Фортепианной фабрике на Манхэттене. Миучча Прада уже второй год подряд выбирает эту локацию для круизного шоу. В новую коллекцию под названием «Seditious Simplicity» вошли блузы с цветочными вышивками, миди-юбки и платья с плиссировкой, вязаные жилеты, кардиганы и куртки в рабочем стиле, пиджаки и маскулинные пальто. Главные темы и цели бренда - простота, носибельность, высокий потенциал продаж. Аксессуары, представленные на показе, имеют все шансы стать абсолютными must-have. Пастельные тона и сочетания принтов выглядят как настоящее искусство. Модный дом держит курс на создание новой классики и отказывается от вещей на один сезон. Фото Trendstop, слева направо: Chanel Resort 2020 Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Spring Summer 2019 Key Themes Directions report" - все о самых важных темах темах сезона. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV.
Татьяна Парфенова представила новую кутюрную коллекцию в Мультимедиа Арт Музее. Дефиле предварило открытие московского департамента Модного Дома. Коллекция «Орфизм» отсылает к направлению французской живописи начала ХХ века. Художники-орфисты стремились выразить динамику движения с помощью закономерностей цвета и геометрических фигур - такой же приём использует дизайнер. Каждое изделие больше напоминает арт-объект, чем просто вещь, отмечает Buro. В коллекции представлены платья, туники, костюмы, жакеты, брюки, легинсы, куртки, пальто, дизайнерские пуховики невероятных цветов в нетрадиционных для ассортимента материалах. "Коллекция «Орфизм» открывает новую страницу в истории Дома, обращаясь к бескомпромиссной теме авангардного искусства, цветовым абстракциям, футуризму и оп-арту. Именно поэтому радикальные ритмичные контрасты геометрических композиций стали лицом коллекции и ведущим мотивом фирменной вышивки на сетке и авторских принтов на эластичном трикотаже, - прокомментировал аналитик моды Александр Хилькевич. - Сегодня люкс немыслим без инноваций, отсутствие которых многие марки камуфлируют навязчивым брэндингом, агрессивным маркетингом или банально завышенным ценником. Позиция Парфеновой в этом вопросе максимально честна и конкретна. Ее Модный Дом создает новые авторские многодельные фактуры, сознательно максимально усложняя процесс изготовления, двигая тем самым моду вперед". Фото: Татьяна Парфенова
Американская певица Рианна совместно с конгломератом LVMH представила в Париже первую коллекцию модного дома Fenty. Одежду можно будет купить в интернете с 29 мая. В настоящее время она доступна во временном бутике в парижском районе Марэ. В коллекцию вошли в основном базовые вещи - комбинезоны, платья из денима, жакеты и объемные рубашки. Акцент сделан на силуэтах - приталенных с широкими плечами и оверсайз. Цветовая гамма сдержанная. Дебютную линейку также дополняют босоножки и туфли, аксессуары и украшения. Цены варьируются от 223 долларов за футболку до 1224 долларов за пальто. Модный дом Fenty представил первую коллекцию в Париже "LVMH и Робин Рианна Фенти объединились, чтобы создать новый люксовый бренд - Fenty со штаб-квартирой в Париже", - ранее сообщили в пресс-службе группы. Как отмечалось, марка станет отражением взглядов певицы на моду. "Создать марку вместе с LVMH - это невероятно особенный момент для нас. Господин [Бернар] Арно [президент группы компаний LVMH] дал мне карт-бланш, чтобы создать новый Дом моды во вселенной люкса. Я не могла представить себе лучшего партнера как по части креатива, так и бизнеса, и сейчас с нетерпением жду, чтобы представить наши творения", - заявила Рианна. "Она действительно принадлежит к семье LVMH, - отметил Арно. - Для Рианны мы задействовали энергию талантливой многокультурной команды, а также предложили поддержку за счет ресурсов нашей группы". Фото: KCD Worldwide
Национальная палата моды и Музей моды совместно с Музеем Москвы представили Futurum Moscow - выставку-презентацию молодых дизайнеров и художников. Современная креативная платформа для талантов встретила посетителей в четвертый раз в Музее Москвы. 20 молодых дизайнеров показали презентации и перформансы, постановки и другие свежие форматы показов одежды. На Futurum Moscow была продемонстрировала новая инсталляция «Киберпанк» молодого художника ARTIS Project Юлии Вергазовой. propItUp Бренд основан двумя выпускницами БВШД. Его цель - доказать, что переработанная одежда может быть стильной и комфортной. Яркие принты, сделанные маркером или в технике тай-дай, дают вторую жизнь вещам, которые долгое время лежали без дела. Палитра коллекции - живое сочетание неона с пастелью - отсылает к атмосфере летнего отдыха. Модели воплощают серферов и скейтеров. Коллекция «NАТУRАЛ» также отсылает к экологической теме - она привлекает внимание к проблеме загрязнения и вымирания подводного мира. Yulia Ten Коллекция Юлии Тен «Фрагменты» вдохновлена интересами дизайнера: архитектурой, живописью, графикой. Все вещи действительно созданы из кусочков ткани, оставшихся от прошлых костюмов. Отсылки к картинам Малевича, Ван Гога, японской анимации и всему, что трогает дизайнера, считываются не только в цветовой гамме, но и в формах. Упор на колор-блок, архитектурность и многослойность в интерпретации Юлии играет по-новому. Здесь и комбинезоны, и жилеты с множеством деталей, надетые поверх платья, сложносочиненные конструкции. Самым сложным выглядит финальный образ: оверсайз-куртка с объемным оригами из ткани и брюки-бананы с ромбовидными вырезами (вдохновленные кусудамой и домом Мельникова в Кривоарбатском переулке). о5о В основе концепции марки о5о (читается как «ого») - соединение полярных состояний, внешнего мира с внутренним. В коллекции много рукотворных элементов, иллюстрирующих интерес дизайнера к историческим и этническим темам. Интерьерные принты, напоминающие то обивку, то роспись на фарфоровых тарелках, собраны в силуэты исподнего белья, настоящего и выдуманного и даже вывернутого наизнанку. Дизайнер Мария Саввина показала гендерный бунт, собранный из хаоса, минимализма, воспоминаний из детства. «о5о» - это мое детище (в переводе с якутского - «ребенок»). Обычно все смотрят на мою одежду и с удивлением говорят «ого!», - объясняет название марки ее основатель. Бренд сотрудничает с группой «Наадя» и создает сценические наряды. LPN-SKY Название коллекции «Lacrimis» в переводе с латыни означает «слезы». На мудборде дизайнер изобразил разного рода клоунов с выделенными глазами и грустными лицами - это видно и в коллекции. Основа - ромб, он очень часто встречается на моделях. Маски в руках добавили показу театральности, впрочем, как и макияж с выбеленными глазами и нарисованными тонкими бровями. Превалирует темная гамма: черный, фиолетовый, хаки. К тому же, в коллекции много интересных деталей - лакированные перчатки, очки с бахромой, напоминающие слезы, яркий фиолетовый капюшон, болоньевые шарфы, использующиеся как элемент платьев. Сочетание грубой ткани и классических форм - главное, что притягивает взгляд. ARSHA ARSHA в 2019-м стал открытием года среди молодых дизайнеров. Если первую коллекцию бренд посвятил творчеству Анри Матисса, в новом сезоне мы видим совсем другую историю. Дизайнера интересуют социальные темы, а точнее хрупкие социальные группы, которые собираются по функциональному признаку. В фокусе коллекции - туристы. Это самые обычные ребята, которые бегут на солнечный пляж, собирают магнитики из путешествий и не боятся выглядеть смешно в дурацких купальных шапочках. Изюминка коллекции - комплект из куртки, шорт и шляпы, сшитый из вафельных полотенец. NATASHA TIMOFEEVA «Не все дома» - сплошная эклектика. История о том, как уместить несколько веков в одной коллекции. Здесь и кружева, и пэчворк, и сапоги-казаки, и огромные шопперы, и оверсайз-пиджаки. Сложная отделка некоторых моделей коллекции - имитация жемчуга и хрусталя - говорит о внимании к деталям. Яркие принты в виде фотографий на нагрудных карманах рубашек или на пиджаке - о тщательной проработке исторического контекста. Выбор тканей - от разного рода джинсы до бархата и кружева - о том, что все может спокойно существовать рядом друг с другом. И, конечно, формы говорят о существующих трендах и отдают им дань. Коллекция получилась довольно женственной и сложной. YANA EGRASHINA Яна Еграшина традиционно в своих коллекциях делает акцент на цветности. Молодой дизайнер пока еще только заканчивает третий курс, но уже твердо решила создать целую серию коллекций, посвященную ее любимому художнику Марку Шагалу. На Неделе моды зрителям показали первую часть, построенную на контрасте чистой лазури и яркого алого. В завершение показа дизайнер подтвердила свою увлеченность искусством и выпустила модель, платье которой раскрасили синим и красным перед глазами зрителей, как на знаменитом показе Александра Маккуина. Примечательно, что в коллекции используются отличающиеся по текстуре и составу ткани, они подобраны очень точно и не нарушают гармоничной палитры разнобоем оттенков - как будто дизайнер использовала всего две банки с краской и чистые холсты. WHITE CROW Бренд WHITE CROW (участник образовательной программы Fashion Futurum Accelerator) представил новую коллекцию, в которой было несколько моделей, созданных в коллаборации с художниками. Можно найти принты, созданные Русланом Магомедовым - питерским каллиграфистом, художником Александром Алефом Вайсманом или с иллюстратором SMV Studio. В целом, новая коллекция выдержанная, акценты - в этих рисунках и связующее звено - тоже они. Основные цвета: белый, черный, бежевый, серый. Важно, что на показе особую атмосферу создавал MAIB - первый региональный вице-чемпион мирового соревнования по диджеингу «Red Bull Music 3style». Вкупе со световым оформлением его диджей-сет стал определяющим звеном. Лучшие традиции стритвира соблюдены и усложнены, фастексы и сетка добавляют индустриальности, да и бомберы, ассиметричные юбки и комбинезоны уже готовы к тому, что их скоро наденут. Voronina Ekaterina Катя Воронина решила не ограничиваться питерским образованием и продолжила обучение в итальянском университете Polimoda. Именно там она поняла, что будет исследовать гендерные предрассудки и одежду тех, кто не стесняется рамок гендера. Дизайнеру нравится ирония Тома Брауна, однако она подает классический мужской костюм в ином свете. Коллекция получилась подчеркнуто агендерной, на подиум вышли модели-мужчины, которые и в обычной жизни спокойно носят юбки или используют макияж. Костюмные ткани используются наравне с прозрачным тюлем, который складывается в пышные и легкомысленные юбки, но тем не менее не покушается на маскулинность. ALINA ZHARA Коллекция «What I Want» - это вызов. Контрастные белый, желтый, черный составляют всю коллекцию в разных вариациях. Главные принты - полоска (вертикальная или под наклоном), зебра. Здесь нашлось место и для обычных худи с названием коллекции, и для брюк с накладными карманами, и для макси-плащей, двубортных пальто - даже для танцев. Показ не обошелся без пары шпагатов от моделей, которые внезапно начинали танцевать связки вог-направления. Настоящие желто-черные ограничительные ленты, использованные как вместо пояса, так и как элемент шоу. VOLSHEBOVA Выпускница Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна Ольга Матюхина, еще будучи студенткой, создала свой бренд VOLSHEBOVA. Cтартовала с эпатажа - ее дипломная работа, тотально розовая коллекция, посвящена мужчинам. «Этот цвет создан для девчонок, что делает его идеальным инструментом для выражения несправедливости стереотипных гендерных ролей, - объясняет дизайнер. - Я постаралась стереть грань между мужским и женским, но такую одежду решатся надеть только самые смелые». Коллекция действительно смелая, в ней использован не просто розовый, а розовый цвета жвачки. Но сочетание с неоновым зеленым разбивает кукольное настроение и вкупе с массивными украшениями скорее отсылает к культуре рейвов, а не к культу Барби. M_U_R Питерский бренд представил коллекцию «Flower and Silk». Первоочередное внимание в ней уделялось выбору тканей: есть даже косоворотка из шелка ручной работы made in Uzbekistan. Ручная вязка, стопроцентный хлопок, цветочные принты заботливо и тщательно подготовлены дизайнером бренда Аней Дружининой. На подиуме изящно смотрелись широкие брюки классического кроя, вязаные топы и шапочки с завязками под горло, косынки, необычные аксессуары (браслеты, сумки), разрезы на рукавах и босые ноги, покрашенные в розовый цвет. Шоу завершил паренек с камерой в руках. Он с улыбкой и в простом костюме в цветочек заснял всех, кто присутствовал на показе этой коллекции. DINARA.MURASOVA Волгоградский дизайнер Динара Мурасова назвала свою коллекцию «Ярмарка тщеславия». С помощью одежды она показывает, что мы не такие, какими хотим казаться. Будь то жакет с «оторванными» рукавами или кейп, больше похожий на смирительную рубашку, вещи напоминают - мы лишь голые короли, когда выкладываем свежие фото в соцсети. В коллекции используется прием деконструкции, но только в той степени, чтобы слегка нарушить привычные силуэты. Дизайнер представила множество классических вещей (в том числе костюмы, платья, блузки, тренчи), которые послужат хорошей основой для базового гардероба. SVARKA&SHURSHUN Российский бренд авангардной одежды не привык загонять себя в рамки. Творческие коды триады дизайнеров невозможно приравнять ни к одному стилистическому направлению или субкультуре. Их лирические герои рождены в агрессивной среде городского пространства. Незнакомцы проводят темные ночи на рейв-вечеринках в костюмах с анималистическим паттерном, а днем притворяются вменяемыми леди-джентельменом нового поколения, которые носят симбиоз толстовки и водолазки с диско-лосинам. Спецэффекты будоражили воображение публики. Затем послышались звуки часов Спасской башни и публика замерла в ожидании. Через несколько секунд вышла девушка в жакете родом из инопланетных 80-х с рогами фавна. Далее дизайнеры отсчитали на десятилетия назад и воскресили розовые клеш в сочетании с худи цвета индиго. Затем солирующую роль взяла на себя одежда с повышенным градусом сексуальности - кожаное платье-футляр и плащ а-ля миссис Смит. На протяжение вечерних и дневных выходов на цветочных рубашках располагались унисекс портупеи. В пелене дыма проглядывали деконструктивные жакеты хищной расцветки обитателей джунглей. Напряжении утихло, когда появился плюшевый ансамбль оттенка вишневого варенья, который является светлым воспоминание из детства. Бюстгальтер-пуля с брюками палаццо - отсылка к Мадонне и творчеству Жана-Поля Готье. В финальной части на подиум вышли готическое платье средневековой ведьмы, аквамариновый бушлат, дополненный маской на челюсти. MATH Дизайнер Илькин Бахшиев решил в новой коллекции раскрепостить своих моделей плащами в стиле кимоно из искусственной кожи благородного оттенка синего и черного. Далее последовал трикотажный блок из мешковатых платьев, которые обнажали щиколотки с белыми носками и сланцами внизу. Внутренняя свобода чувствовалась на подсознательном уровне, потому что даже в утепленном casual образе с однобортным пальто главной обувью были пляжные вьетнамки. Нотка роскоши была добавлена благодаря костюмам и жакетам из парчи с россыпью гибискусов, что символизируют ностальгию об отпусках и маскараду с бермудами и гавайскими рубашками. Тренчи подхватывались на запястье и вместе с масками говорили о том, что лирический герой коллекции еще не решился на глобальные метаморфозы и стесняется показать свою страсть к индивидуальному стилю. Но все еще впереди. LI ANA J Прозвучала затейливая дробь барабанов, и на подиуме показалась девушка, сотканная из лепестков розовой кожи. Техника пэчворк с первых выходов стала характерной для коллекции и олицетворяла обеспокоенность современных девушек своей внешностью. Дизайнер сшивала лоскутки и создавала на кожи косоглазые глаза, губы и другие части человеческого лица, намекая на то, что каждая девушка - доктор Франкенштейн собственной жизни. Все нательные платья выглядели довольно авангардно благодаря смещенному силуэту и огромному количеству вырезанных лоскутков, которые ложились в текстильный конструктор. Оригинальным дополнением стали маски, сделанные из жемчужных бусин по каркасу овального лица, и одиночные серьги с наконечником стрелы Купидона. Zarema Magomedova Грустная мелодия сотрясала воздух, гордой походкой зашагали модели, которые знают, что противостоять невзгодам этого мира необходимо с помощью одежды вольготного и замысловатого кроя. Коллекция была построена на гамме триколора, брючные комплекты приобретали разную стилистику в зависимости от длины и ширины - для романтических променадов были предусмотрены синие брюки палаццо, для деловых встреч - дудочки с лампасом. Одним из самых интересных объектов стали топы, сплетенные из нескольких прямоугольников ткани, которые ложились хаотично и намекали на сексуальную сущность такой замкнутой одежды как пальто-коконы, жакеты с удлиненными полами спереди и тренчи с плиссированным подолом. Женственную часть коллекции наполнили двухъярусные платья танцовщиц фламенко и жакеты-кимоно, что объединило на подиуме три противоположные культуры: западную, восточную и культуру современной России. HYPNOGRAPHIC В этот раз на подиуме появились сложноструктурные платья, воздушные блузы, вязаные топы. Все модели натурально олицетворяли название бренда, существуя на грани обилия форм и торжества бесформенности. Гвоздем программы можно считать платье-паутину, которое выделялось на фоне летящих образов, переливающейся органзы и ассиметричных подолов. Чтобы рассмотреть такие вещи, нужен не просто показ, а тщательное изучение - количество деталей и качество исполнения поражает воображение. В завершение показа на подиуме появился единственный парень, который продемонстрировал мужской образ в коллекции в сопровождении девушки. /SELFeTUDE Екатерина Охотникова основала бренд в 2018 году в Санкт-Петербурге после окончания учебы в Милане. Ее одежда посвящена осмыслению произведений искусства. Новая коллекция - это посвящение сильной женщине, которая способна на великие подвиги и в XXI веке. Концепция бренда сочетает строгость минимализма с необычными деталями. Сдержанная палитра коллекции - белый, серый, черный, персиковый - позволяет сконцентрироваться на фактуре одежды. Летящие силуэты и свободные драпировки противопоставлены горизонтальным полоскам и жестким формам из плотных тканей. Alkhanashvili Рептилия, хаки, черный, синий. Рубашки с вырезами в самых неожиданных местах, широкие брюки, идеально скроенные пальто. Кубы, как оказалось, служили разделительными полосами для моделей: проходка удлинялась за счет того, что моделям приходилось ходить змейкой. На подиуме появилось также светлое вельветовое пальто с разводами, дополненное футболкой с глубоким V-образным вырезом и укороченными брюками. Под конец тональность коллекции изменилась, но цельность ее не нарушилась. SPECIAL GUEST ALISHER Алишер начинал как фотомодель, работал в Театре моды Славы Зайцева режиссером-постановщиком показов, сейчас является личным стилистом Аллы Пугачевой, одевает деятелей шоу-бизнеса на сцене и в клипах. Раньше он уже делал коллекции для разных брендов и выпустил 3 музыкальных альбома, поэтому дебютный показ собственного бренда дизайнер провел на уровне завсегдатая Недель мод. Коллекция получилась цельной за счет сочетания цветов и материалов, а также головных уборов - все модели носили кожаные фуражки. Алишер выбрал белый, красный и черный для палитры и работал как с трикотажем, так и с блестками. В коллекции можно найти луки для любого случая - здесь есть и красивые вещи для работы, выхода на прогулку при любой погоде и, конечно, для зажигательной вечеринки. Стоит отметить эффектные плащи, которые сделали женские образы более зрелищными. На подиум также вышли несколько моделей-мужчин, которые показали интересные плащи и вечерние костюмы с двусторонними пайетками. Фото: Fashion Futurum Фото 1: propItUp Фото 2: Yulia Ten Фото 3: о5о
Выставка-презентация молодых дизайнеров Futurum St. Petersburg прошла в Санкт-Петербурге в минувший уик-энд. 15 молодых креативных дизайнеров представили новые коллекции. Тренды, которые предложили в новом сезоне петербургские дизайнеры: ASADULLINA AIGEL Петербургский бренд антигендерной моды представил коллекцию одежды «Nevesomost’1». Статичность металла объединяется с нежной и необъятной атмосферой космоса, как диалог между мужским и женским началом. Основная концепция - тяготение к авангарду в рамках urban-шика. Предпочтение - натуральным фактурным тканям и материалам, поддающимся переработке. Как рассказывает сама дизайнер: «Новая коллекция вдохновлена футуризмом». Образы рабочих времен советской перестройки в современной интерпретации, инновационные ткани: серая с серебристым блеском курточная ткань, тканые материалы сложного переплетения и плащевые мембранные ткани. Материалы будущего в строгом консервативном крое рабочей одежды задают основные метафоры коллекции: «сталь», «трубы», «блеск металла», «невесомость». Цвета коллекции: черный, холодный серебряный, белый, пудровый, неоново-зеленый. Аксессуары: строительные очки из гардероба рабочей формы, железные цепи, неоновые ленты и «уродливые» кроссовки на платформе. vanitas Коллекция бренда vanitas - это последовательный набор total-looks: белого, голубого, беж, мятного и красного. В переводе с латинского, vanitas - «суета, тщеславие», жанр живописи эпохи барокко. Через лаконичные образы показ аллегорически транслирует идею постоянного преобразования и возрождения, «это отражение себя, восхищение волшебным собой». В коллекции много тренчей. Цвета чистые, без примесей и смешения красок. Образы дополняют гербарии на поясах, ленты, прозрачные портупеи, своеобразный элемент декора - необработанные края изделий. Особенно запоминается сложно скроенная плюшево-бархатная блуза с заломами и прозрачный пластиковый тренч-дождевик - дань петербургскому климату и его стилю. Сложность форм и конструкций коллекции уравновешены сдержанным цветовым решением. Целью дизайнера было создать не перегруженные деталями образы, приближающие к ощущению гармоничного природного существования человека в туманном и ветреном городе. EXOMESO Бренд осознанной моды из Санкт-Петербурга (sustainable fashion). Новый глобальный тренд, поддерживаемый fashion-сообществом всего мира. Дизайнеры представили дебютную коллекцию «Allergic to thoughts of Mother Earth», созданную из переработанных материалов и виниловых рекламных плакатов. Аксессуары - сумки из биоразлагаемых пластиковых бутылок на ручке-цепи. Атмосфера электронного рейва, тонированные синей краской волосы моделей, платья-сетки, сплетенные из веревок. Кроме «осознанной моды», бренд поддержал и тренд на антигендерность в одежде. Любой look можно легко модифицировать из мужского гардероба в женский и наоборот. Доминантный цвет коллекции - черный. Colors Extra: серый, белый, плюс бордовые акценты. Закрывающая показ модель вышла на подиум в футболке с напечатанным принтом - инструкцией по переработке пластика. n.chetvetneva Коллекция - ода вертикальным линиям. Ассиметричный крой тренчей, юбка с лентами на поясе, принт - вертикальная полоска, брючные стрелки контрастного цвета, нарочито удлиненные спущенные рукава, свободно развевающиеся накидки-жилеты и т. д. Прямая инструкция: как удлинить силуэт и выглядеть стройнее и выше, пользуясь правильно подобранными элементами гардероба. Цвета: белый, черный, хаки, беж. В отличие от большинства современных дизайнеров, бренд использует преимущественно натуральные ткани: лен, хлопок, кожу. Make-up, прически моделей в сочетании с монохромными луками утвердили образ лесных нимф двадцать первого века. А цветовое решение показа - преимущественно белые луки. MILKE Московский бренд, отличающийся смелостью и эпатажем. Коллекция - это много винила, прозрачного пластика, латекса в сочетании с анималистическими принтами, экстремальные mini. На голове моделей снова шлемы-маски. Кожаные портупеи, леопардовые колготки, военные снаряды вместо фурнитуры, красные вставки. BEREZNIKOVA «Have you seen my childhood» - очень добрая коллекция одежды. С 2017 года бренд выпустил 3 коллекции и более 100 авторских вещей индивидуального пошива. Вдохновленная городскими пейзажами и особенно зимними пляжами (так рассказывает сама дизайнер), она переосмыслила урбанистический стиль, добавив в него ярких красок. Каждый образ насыщен цветами и декоративными элементами. Будь то сумка с игрушечными глазами или апплицированная нашивка на спортивном худи с условно нарисованной каплей воды или искрой огня - словно символ на контурных картах или инструкция к лего. Вся одежда максимально интегрируется в повседневный стиль. «Главная задача - создавать вторую кожу для человека, раскрывать его индивидуальность и добавлять искусство в повседневность». Alexandra Blank «Свет, Свету!» или коллекция-переосмысление российской пост-советской действительности. Авторские принты и роспись ткани. Вшитые в водолазку подплечники, леопардовый принт повсюду - даже на нижнем белье, всегда навыпуск или под просвечивающейся «голой» одеждой. Шорты на шорты, бантик на голове, спущенные штаны и мальчик в юбке. loveisfound Бренд, известный петербургской аудитории своими зимними коллекциями: вязаные платки-косынки, варежки, шубы. Все это мы и увидели на подиуме. Вся верхняя одежда сшита вручную и представляет собой целый букет текстур, цветов, принтов и материалов. Летние хлопковые платья внутри - мягкие и уютные шубки снаружи. Сшитое из тяжелой ткани пальто снаружи - яркий игривый подклад из тонкого хлопка внутри. Из элементов: капюшоны, пряжа-елочка, затягивающиеся резиночки на талии. Loveisfound не желает расставаться с куклами и наряжает моделей в соответствии со всеми законами «девичьей моды». US Переосмысление классического гардероба при помощи использования ультрамодных деталей - в первую очередь, микса анималистичных принтов. «Платье-змея» ядовито-зеленого цвета и «жакет-зебра», бежевый костюм и удлиненная тигровая рубашка из шелка навыпуск, клетчатый жакет и красные леопардовые лацканы, перчатки-рукава красной «зебры», и, наконец, леопардовое платье в пол красного цвета. В конце пути зрителя ожидала невеста в свадебном платье с корсетом под зебру. При всем обилии сочетания несочетаемого и, казалось бы, эпатажных смесей, доминирующая монохромность лишь дополнялась неожиданными деталями, они не становились главными героями показа, а лишь позволяли взглянуть на традиционные комплекты одежды под новым углом. SHARUK APPAREL Новая коллекция «ELEVEN» выстроена по цветовой формуле: черный + небесный + бежево-белый + пепельно-розовый. Одежда сшита так, будто она невесома. Платья из сетки, многослойные юбки из мелких деталей ткани, пайетки на новый лад (без налета «нулевых» и малейшей капли пошлости), воланы, свисающие с плеч рукава-обманки, открывающие плечи моделей. Тема анималистичного принта продолжилась голубым худи под леопарда с бархатом и юбкой-сеткой. Дизайнеру удалось сохранить легкость и хрупкость образов, даже используя многослойные комплекты и объемные элементы кроя. IMPUGN [Импьюн] - ставить под сомнение - дословный перевод название бренда и фраза, отражающая его главную философию. Завоевал известность благодаря придуманным гофрированным поясам - это визитная карточка бренда. Пояса присутствовали почти в каждом выходе, демонстрируя универсальность его использования (в качестве шарфа на шее, корсета на талии, ремня - на верхней одежде). «Garden City» - коллекция, представленная на Futurum St. Petersburg. Яркие цветовые пятна и ассиметричный крой новых моделей смягчаются общим романтическим настроением коллекции, вдохновленной ранними работами архитектора Рикардо Бофилла. IMPUGN последовали мировому тренду и выпустили свои шорты-велосипедки и даже сделали с ними розовый total-look. Аксессуары показа: желтые очки летчика (не путать с классической формой авиаторов) и желтые сумки - садовые лейки. Коллекция получилась вдохновляюще летней. Zasepskaya.wear Чтобы увидеть коллекцию бренда, можно попробовать представить, как бы выглядел «веселый конструктивизм». Какие стереотипные картинки возникают? Яркие цвета, геометричность, контрасты. Дизайнер признается, что игра с цветом для нее - самое интересное. Человек - это холст, а одежда - краски. Рюкзаки и сумки с поясами контрастного цвета, сочетания красного с синим или красного с желтым. Даже один выход не ограничен классическим правилом трех цветов или, тем более, трендом на монохромность. Красок много, как и геометрических сочетаний. Это коллекция для тех, кто не боится выделяться из толпы и обращать на себя внимание. ALEXANDRA GRAPES Вдохновленная путешествием в Шанхай, дизайнер бренда решила создать коллекцию в духе комиксов и геройских компьютерных игр. Влияние азиатской культуры присутствует в цветовых решениях (красный, синий, черный, белый), выборе силуэтов (А-образная форма, расклешенная книзу, длина в пол, длинные пояса) и в элементах одежды. Модели похожи на самураев. Показ словно призывает к размышлению на тему фантастического будущего и завершается танцевальным перформансом мужчин в белых комбинезонах. Yana Gilvichyute Виниловая коллекция, но не пластинок, а одежды, выполненной исключительно из виниловой ткани. Вспомогательные материалы: кожа и сетка. Цвета: красный и черный. Аксессуары: ботфорты, золотые цепи и красные береты - новый тренд. Дерзкая коллекция, в духе своего названия. MARTYNENKOV На идею создания коллекции, дизайнера бренда MARTYNENKOV вдохновил знаменитый фильм «Парфюмер». Кожа, сложные цветовые сочетания, дорогие материалы, кожаные корсеты, ботильоны, гафре, экстремальные вырезы и главный тренд грядущего сезона - прозрачные куртки. Визитная карточка бренда - шелковые изделия, с нанесенным вручную принтом - авторской росписью. Например, развевающиеся плащи-накидки или нюдовые комбинезоны с росписью, создающие ощущение кожи человека. Фото: Artefact Agency
По случаю 60-летнего юбилея Barbie компания Mattel и бренд женской одежды Love Republic представят совместную коллекцию, которая поступит в продажу 20 марта 2019 года. Коллекция Barbie by Love Republic включает в себя 28 моделей и 10 основных луков. Все модели созданы с учетом основных трендов Spring-Summer 2019. Женственность, утонченность и нежность, вдохновившие на коллаборацию Barbie и Love Republic, определили и главные силуэты коллекции: платья babу doll, юбки-трапеции, брюки и джинсы скинни с завышенной талией. Важное место в коллекции занимает деним. Дизайнеры представили два цветовых решения для джинсов скинни, а также создали джинсовую куртку розового оттенка с жемчужным логотипом Barbie на спине, укороченную куртку с открытыми плечами в стиле pin-up, сарафан силуэта baby doll и шорты с завышенной талией. Коллекция Barbie by Love Republic включает в себя 28 моделей и 10 основных луков Акцентом коллекции станет розовый цвет. Кроме куртки из денима в этом оттенке покупательницы смогут также выбрать платья с пышными юбками, костюм с жакетом и брюками, асимметричную блузку, сумку с перьями марабу, меховой рюкзак и даже очки с розовыми зеркальными линзами. В коллаборации присутствуют и фирменные цвета бренда Love Republic: красный, белый, золотой и черный. Дизайнеры бренда Love Republic разработали авторский принт для коллекции. В его основе лежит графические очертания Барби различных эпох, а также традиционные символы, олицетворяющие куклу: туфли, очки, сердце, воздушный поцелуй. Принт нашел отражение сразу в 7 моделях: здесь и маленькие черные платья в стиле 80-х, и блузки из струящихся тканей для вечерних и повседневных выходов, и платья в стиле baby doll в розовом и черном цветах, и пудровый жакет, разместивший принт на внутренней подкладке. 23 марта в ТРЦ Атриум состоится презентация коллекции Barbie by Love Republic. В программе PUBLIC TALK с амбассадором Аленой Шишковой (с 17.00-19.00), pop-up store и мастер-классы блогеров. C 20 марта 2019 года коллекция будет доступна в избранных магазинах LOVE REPUBLIC и на сайте бренда. Melon Fashion Group - крупнейший в России fashion-ритейлер, управляющий тремя брендами: LOVE REPUBLIC, befree, ZARINA. Barbie - кукла, ставшая всемирно признанной иконой стиля для девочек, вместе с которой они взрослеют, учатся и постигают основы стиля и красоты. Названа создательницей куклы Рут Хэндлер в честь дочери Барбары. В 2019 году бренду Barbie исполняется 60 лет. Компания Mattel - один из мировых лидеров в области производства и дистрибьюции игрушек; штаб-квартира - в Эль-Сегундо, штат Калифорния, США. Компания основана в 1945 году в США Рут Хэндлер, Эллиот Хэндлер и Мэтсон Гарольд. Представительство в РФ открыто в 2012 году. Всемирно известные бренды компании Mattel: Barbie, FisherPrice, Hot Wheels, Scrabble, Uno продаются более чем в 146 странах. Фото: Melon Fashion Group
Французский аукционный дом Artcurial устроит онлайн-торги, где будут выставлены 200 редких архивных вещей дизайнера Мартина Маржелы из собраний нескольких частных коллекционеров. Так, в частности, будут представлены работы бельгийца 1989-2009 годов. Среди них - жакет из коллекции осень-зима 2004, сапоги-таби из чёрной кожи, коричневая замшевая юбка из коллекции осень-зима 2000, прозрачное пластиковое платье 1992 года, подвеска из замка с ключами и ярко-розовое платье с открытыми плечами из коллекции сезона весна-лето 2006, сообщает Buro 24/7. Стоимость вещей варьируется от 200-400 евро за аксессуары до 2-3 тысяч евро за одежду и обувь. Онлайн-аукцион пройдёт с 6 по 11 марта. Перед торгами в парижском офисе Artcurial можно будет увидеть выставку всех лотов, над которой работал бывший арт-директор журнала Purple Кристоф Брункель. Источник: Buro 24/7
Француженка Виржини Виар займет должность главного дизайнера модного дома Chanel после смерти Карла Лагерфельда. "Виар, студийный директор и ближайший соратник Карла Лагерфельда на протяжении 30 лет, была выбрана Аленом Вертеймером [совладельцем Chanel], чтобы обеспечить работу над созданием коллекций и сохранить наследие Габриэль Шанель и Карла Лагерфельда", - заявили в модном доме. Как отмечает газета Liberation, Виар была фактически правой рукой кутюрье. Именно она вышла вместо него на поклон на показе последней коллекции Chanel в Париже месяц назад. Как ранее сообщила газета Le Figaro, Карл Лагерфельд скончался во вторник утром на 86-м году жизни. По ее сведениям, Лагерфельд плохо себя чувствовал на протяжении нескольких последних недель. По данным телеканала BFM, он болел в течение уже нескольких месяцев, а в понедельник вечером был срочно госпитализирован. Место Лагерфельда в Chanel займет Виржини Виар Карл Лагерфельд являлся креативным директором Chanel с 1983 года. Он переосмыслил коды бренда, созданного Габриэль Шанель: жакет и костюм Chanel, маленькое черное платье, твид, двухцветные туфли-лодочки, стеганая сумка, жемчуг, бижутерия. Он говорил о Габриэль Шанель: «Моя работа заключается не в том, чтобы повторять, что делала она, а в том, чтобы создавать то, что она могла бы сделать». Алан Вертмеер, Генеральный директор Chanel: «Благодаря его творческому гению, щедрости и исключительной интуиции Карл Лагерфельд был впереди своего времени, что повлияло на успех Дома Chanel во всем мире. Сегодня я лишился друга. Мы все потеряли человека необыкновенного креативного ума, которому я в начале 1980-х дал карт-бланш и который заново придумал бренд». Бруно Павловски, Президент Chanel Fashion: «Показ за показом, коллекция за коллекцией, Карл Лагерфельд оставлял свой след в легенде Габриэль Шанель и в истории Chanel». Фото: Bertrand Guay / AFP