Минпромторг Пермского края опубликовал на ведомственном сайте параметры предложения о долгосрочном сотрудничестве группы Inditex с местными производителями. Потенциальный производитель должен соответствовать ряду требований - иметь в наличии свободные мощности, способные производить в месяц до 7000 единиц продукции, демонстрировать финансовую стабильность, иметь возможность обучать коллектив и внедрять новые технологические процессы. Также определен приоритетный ассортиментный ряд: женские брюки, блузки, рубашки, юбки, жакеты, платья, мужские брюки, рубашки, пиджаки, вязаный и кроеный трикотаж. Продукция будет продаваться с пометкой «Мade in Russia» в России и других странах мира, пишет РБК-Пермь. В Пермском крае промышленные мощности по пошиву одежды имеют «Специализированная швейная фабрика РОСОМЗ» (Суксун), открывшая в 2017 году швейное производство на 70 рабочих мест и вложившая в реализацию этого проекта 122,6 млн рублей. Швейное производство имеет группа компаний «Чайковский текстиль», производящая ткани преимущественно по заказу силовых ведомств. В порядке диверсификации компания развивает мощности по пошиву спецодежды и школьной формы. У швейной фабрики «Инициатива» (Кизел) также действует производство по пошиву спецодежды. Швейные мощности есть у пермского ЗАО «Мегаросс», специализируещемся на производстве верхней одежды. Экс-замминистра промышленности Пермского края Ирина Никитенко отмечает, что 7000 изделий в месяц - это большой объем работ, для которого нужны серьезные промышленные мощности. «Это поточное производство, предполагающее достаточно большое количество рабочих мест. У нас такими мощностями располагают Чайковский текстиль и Кизеловская швейная фабрика. Суксунский оптико-механический завод имеет порядка 100 рабочих мест для пошива спецодежды. Однако у таких предприятий рабочий план сверстан, по крайней мере, до конца года. Такое предложение можно рассмотреть разве что на перспективу», - говорит эксперт. По словам Никитенко, вероятнее всего речь идет об изготовлении изделий по техническим требованиям заказчика из давальческого сырья. «Это не очень выгодно, поскольку сама услуга пошива достаточно дешева», - отмечает эксперт. «Производство Кизеловской швейной фабрики способно отшивать от 6 до 10 тысяч единиц продукции в месяц. Один цех на 100 рабочих мест сейчас законсервирован. Теоретически, могли бы принять такой объем, но в далекой перспективе. Главная проблема даже не расконсервация цеха, а отсутствие швей. Их не готовят в Пермском крае в таком количестве», - говорит Никитенко. По словам эксперта, стоимость пошива одного изделия составляет 300 рублей. Таким образом, для партнера стоимость только пошива 7000 изделий в месяц для заказчика обойдется в 2,1 млн рублей. Пермский дизайнер Людмила Карнаухова говорит, что стоимость пошива одной простой вещи на маленьком производстве в 20 машин оценивается в 200-500 рублей за единицу изделия. В случае, если объем производства возрастет, стоимость на единицу изделия уменьшится. Значительные затраты, по словам экспертов, потребуются и для модернизации производств. «Все зависит от того, из каких тканей нужно будет шить. Если шили спецодежду, а необходимо будет перейти на шелк, это значит, что придется покупать новое оборудование. Стоимость одной машины составляет 200-300 тысяч рублей. Это только одно, очень просто оборудованное рабочее место», - говорит Никитенко. Эксперты отмечают, что в России достаточно высока себестоимость производства, велики затраты на электроэнергию и стоимость труда. «Мы понимаем, почему к нам пришли с этим предложением - в Китае очень подорожала стоимость труда. Но в России люди тоже хотят получать достойную зарплату - даже в Суксуне и Кизеле», - говорит Никитенко. Карнаухова считает, что такое предложение пермским производителям одежды должно быть интересно, поскольку партнерство с раскрученным брендом дает главное - гарантию сбыта. В то же время, дизайнер не готова сама заняться столь масштабным проектом: «Я работаю с небольшим швейным производством на 20-25 машин. Мне не нужен такой вал», - говорит дизайнер. Источник: РБК-Пермь Фото: Zara
Испанская Группа Inditex, лидер в сегменте масс-маркет, ищет производственные площадки в Ивановской области. Об этом сообщает ivanovolive. * Уточняется, что сам факт переговоров о долгосрочном партнерстве с швейными фабриками со стороны Inditex не отрицается и не подтверждается в силу конфиденциальности процесса. Одно из главных условий, которое выдвигает Inditex, - *это то, что партнер должен обладать свободными мощностями на своем предприятии не менее 7 тыс. единиц швейной продукции в месяц. Приоритетный ассортиментный ряд по линии Zara для пошива: женских брюк, блузок, рубашек, юбок, жакетов и платьев; мужских брюки, рубашек и пиджаков,выпуска вязаного трикотажа. В соответствии с политикой конфиденциальности группы Inditex, факты переговоров с фабриками о сотрудничестве, проведения преддоговорного аудита фабрик и так далее являются конфиденциальными и не предназначены для публичного освещения, в том числе в средствах массовой информации. Фото: Zara
Серена Уильямс сыграет на предстоящем US Open в платье Nike дизайна Вирджила Абло - главы бренда Off-White и креативного директора мужской линии Louis Vuitton. Ансамбль, созданный Абло специально к US Open, состоит из платья на одно плечо с пышной юбкой из тюля, выполненного в черном и лавандовом цветах. На груди расположен фирменный элемент стиля Абло для Off-White: взятое в кавычки слово Logo, совмещенное с логотипом Nike. Также Серена сыграет в кастомизированных кроссовках NikeCourt Flare, а вне матчей будет носить кожаный жакет, оформленный в стилистике Off-White, пишет Sports.ru. В конце августа вещи из лимитированной капсульной коллекции поступят в продажу в отдельных магазинах Nike в США. В линию вошли два платья, аналогичные тому, что будет носить Серена, черная куртка с контрастными деталями и кроссовки. Платье будет стоить 500 долларов, куртка - 900. Открытый чемпионат США по теннису (U.S. Open) пройдет в Нью-Йорке с 27 августа по 9 сентября. Напомним, ранее 37-летний Абло создал для Nike линию кроссовок, а также коллекцию, приуроченную к Чемпионату мира по футболу-2018. В прошлом году на US Open в платье дизайна другого важного современного дизайнера - Рикардо Тиши - сыграла Мария Шарапова. Фото: Nike
Karl Lagerfeld объявляет о запуске коллаборации с Кайей Гербер «Karl Lagerfeld X Kaia». Коллекция, которая поступит в продажу 14 сентября 2018 года, сочетает в себе знаковый стиль и парижский шик Karl Lagerfeld с оригинальным видением Кайи и вдохновением Лос-Анджелесом. Дебютная для Кайи коллекция включает в себя: одежду, аксессуары, обувь, солнцезащитные очки и украшения. Архивы бренда переосмыслены в контексте современных тенденций. Источник вдохновения - Лос-Анджелес. «Я всегда хотела бы поучаствовать в творческом процессе создания коллекции. Работать с Карлом - воплощенная мечта. Считаю Карла Лагерфельда гением современности, счастлива, что удалось поработать с ним. Я осознала, насколько трудна работа дизайнера и как много сил, творчества, мыслей, самоотдачи она требует», - комментирует Кайя Гербер. «У Кайи особенное, живое и независимое отношение к процессу создания коллекции - это вдохновляет», - комментирует Карл Лагерфельд. Дизайн вдохновлен тематикой «От Парижа до Лос-Анджелеса» со смелым подходом mix-and-match. В коллекцию вошли вещи в стиле спорт-шик - стильные застежки, принт полоска, логомания на бомберах, жакетах и леггинсах присутствует повсеместно. В коллекции используются лишь высококачественные ткани: шелк, бархат - они гармонично сочетаются с металлизированной отделкой и крупным лого «Karl Lagerfeld X Kaia». «Было приятно наблюдать, как Кайя, всего за несколько месяцев, стала неотъемлемой частью семьи Karl Lagerfeld. Основа коллекции - микс ДНК бренда Karl Lagerfeld и стиля Malibu, который Кайя привнесла в коллекцию, объединив оба мира. Мы надеемся вдохновить нашу аудиторию, презентовав долгожданную коллаборацию», - комментирует Пьер Паоло Риги, генеральный директор бренда Karl Lagerfeld. Коллекция поступит в продажу 14 сентября в магазине Karl Lagerfeld в ТЦ «Метрополис». Марка Karl Lagerfeld была основана в 1984 году легендарным немецким дизайнером Карлом Лагерфельдом, арт-директором Chanel. Карл часто повторяет: «Мода - это серьезная игра». В настоящее время бренд выпускает одежду, аксессуары и парфюмерию. Karl Lagerfeld имеет около 100 бутиков более чем 20 странах мира, помимо этого марка сотрудничает с компаниями на условиях розничной торговли и доступна онлайн на karl.com. Фото: Karl Lagerfeld X Kaia
Роскачество подготовило проект ГОСТа на школьную форму. В его основу легли нормы по безопасности, речь идет о таких параметрах, как воздухопроницаемость изделий и их способность поглощать влагу. Это поможет избежать «эффекта скафандра», характерного для некачественной продукции. Производители считают, что новый ГОСТ должен также содержать требования к общему виду одежды для учеников, ее цвету и фасону, пишут "Известия". К работе над проектом стандарта подключились специалисты ряда организаций, в том числе Минпромторга, отраслевых ассоциаций. С учетом их замечаний первая редакция документа будет представлена в технический комитет Росстандарта осенью. Сейчас ГОСТа на этот вид продукции в России нет. Согласно планам, в 2019 году документ должен быть включен в программу стандартизации, согласован и утвержден, рассказали «Известиям» в Роскачестве. Как пояснили в пресс-службе Минпромторга, в основу ГОСТа положены стандарты Роскачества на отдельные изделия детской одежды, например на брюки, сарафаны, рубашки. Они были сформированы Роскачеством на основе обычных ГОСТов на эти виды одежды, но с более высокими требованиями к продукции. Стандарты повышенного качества уже были апробированы в России в ходе трехлетних лабораторных испытаний организации, добавили в пресс-службе ведомства. В проект ГОСТа на школьную форму попали изделия для повседневной носки. Спортивная одежда для детей и ее праздничные варианты остались за рамками документа. «Школьная форма не должна рассматриваться как продукция эпизодической носки», - отметили в Роскачестве. В новом стандарте обозначены такие виды изделий, как пиджак, жакет, сарафан и прочие предметы повседневного костюма школьника. В организации «Известиям» пояснили, что сейчас проект стандарта включает несколько направлений безопасности и качества. Например, специалисты зафиксировали требования к санитарно-гигиеническим свойствам тканей: воздухопроницаемости и гигроскопичности - способности впитывать и поглощать влагу. Эти нормы будут действовать не только в отношении верхнего слоя изделий, но и подкладки. - Подобные требования позволят избежать «эффекта скафандра», когда даже качественные полушерстяные ткани фактически становятся небезопасными из-за полностью синтетической подкладки, соприкасающейся с кожей ребенка, - подчеркнул представитель Роскачества. - Синтетические волокна не обладают высокой способностью впитывать, удерживать влагу, а также дышать. Поэтому высокое содержания этого типа волокон в составе изделия и на уровне верхнего слоя подкладки делает одежду непригодной для для детей. Плюс к этому в стандарт добавлены повышенные требования к индексу токсичности и содержанию свободного формальдегида, который может остаться в одежде после ее окраски. Дополнительный контроль по этим параметрам позволит сделать одежду еще более комфортной для кожи ребенка. Также в документ включены качественные характеристики ткани, а именно: прочность, стойкость к истираемости, способность образовывать катышки (пилли), изменять свои размеры после стирки. Сегодня законодательство не содержит понятия «школьная форма» Замруководителя Роскачества Елена Саратцева отметила, что сегодня законодательство не содержит понятия «школьная форма», из-за чего на рынке присутствует одежда, пригодная по своим характеристикам лишь для эпизодической носки. Хотя в глазах потребителей она выглядит как одежда для учащихся, более того, называется «школьная форма». Единый стандарт на нее станет одной из мер, которая поможет не вводить потребителя в заблуждение. В пресс-службе Росстандарта «Известиям» сообщили, что проект ГОСТа в ведомство еще не поступал. Новый стандарт на школьную форму может также ввести требования к общему виду одежды для школьников, ее цвету и фасону. Также в документе следует обозначить элементы формы, которые недопустимы. Такие предложения по формированию нового ГОСТа высказала организация производителей Союзлегпром. Об этом сказано в письме ее президента Андрея Разбродина в Роскачество от 3 июня. Производители также считают, что будущий ГОСТ должен ограничивать перечень предметов, которые относятся к школьной форме. Ранее в Минобрнауки заявляли, что не видят смысла во введении юридического понятия школьной формы. В ведомстве уверены, что вопросы установления требований к одежде учащихся уже законодательно урегулированы. Так, согласно закону «Об образовании в РФ», учебные заведения вправе самостоятельно регулировать этот вопрос. Фото: O'Stin Источник: "Известия"
Креативный директор Chanel Карл Лагерфельд 3 июля представил коллекцию haute couture в рамках Недели высокой моды в Париже. Шоу проходило в Гран-Пале (Большой дворец), эта площадка является постоянным местом для показов коллекций Дома моды. Подиум оформили как набережную Сены - продавцы торгуют пластинками, книгами и журналами. В начале шоу были представлены костюмы из плотного твида, классические образы Дома. У жакетов появилась новая деталь - высокие разрезы на рукавах. Затем к твиду добавлялись прозрачные вставки, плиссировка и воланы, а также бахрома на объемных юбках. Последний выход модели - свадебный костюм из расшитого гусарского жакета и юбки макси с очень высоким разрезом. Оду твиду дизайнер разбавил вещами из тончайшего шифона, праздничного жаккарда с оторочкой из перьев и декором из пайеток, пишет buro 24/7. Фото: Chanel
Виктория Андреянова разработает дизайн форменной одежды для сотрудников Третьяковской галереи. Будущая одежда должна соответствовать фирменному стилю музея, а также быть удобной и уникальной, сообщает Агентство "Москва". На подготовку эскизов дается 30 дней с момента заключения договора. Стоимость закупки составила 1,3 миллиона рублей. Модельер создаст эскизы женского платья, блузы, брюк, юбки, жакета, жилета, а также шарфа и шеврона. Виктория Андреянова в 2009 году запустила бренд Parole by Victoria Andreyanova, ее Дом моды работает с 1992 года.
Во дворе музея современного искусства Fondation Maeght в Сан-Поль-де-Ванс состоялся показ круизной коллекции Louis Vuitton. «Эта коллекция - об эксцентричности,- заявил изданию WWD Никола Гескьер.- Мне близок образ кого-то эксцентричного, странного, кто смешивает вещи в своем индивидуальном стиле». При этом в новой коллекции один элемент все же был постоянным - высокие сапоги-чулки, своеобразный микс модели кроссовок бренда Archlight и ботфортов, пишет «Коммерсантъ Стиль». Другой заметный элемент, «кошачий» принт - результат коллаборации Николя Гескьера и бывшего арт-директора американского Vogue Грейс Коддингтон. Сообщается, что эта капсула поступит в продажу в октябре. Что касается основной коллекции, то ее Гескьер практически полностью посвятил эстетике и силуэтам восьмидесятых. Основу Louis Vuitton Cruise 2019 составили пиджаки с акцентом на плечи, объемные жакеты, платья с оборками и плиссировкой, укороченные куртки, удлиненные жакеты и сложносочиненные блузы, отмечает Fancy Journal. Фото: Louis Vuitton
Во Франции, в исторических конюшнях замка Шантийи, состоялось одно из самых значимых событий сезона - показ Dior Cruise 2019. Выбор локации не случаен: в 1947 году Кристиан Диор посвятил одно из своих платьев именно этому аристократическому месту. Показ открывал настоящий перформанс: перед гостями появились мексиканские наездницы escaramuza (эскарамуза), одетые в образы из новой круизной коллекции Dior. По словам Марии Грации Кьюри, креативного директора бренда, эти всадницы, добившиеся в свое время права участвовать в традиционном родео наравне с мужчинами, представляют собой яркий пример победы феминизма в отдельно взятом сообществе, отмечает Fancy Journal. Мексиканские наездницы как символ феминизма в коллекции Dior Cruise 2019 Жокейская эстетика и образ сильной независимой женщины стали лейтмотивом новой коллекции Dior. В гардеробе современной амазонки, по мнению Кьюри, обязательно должны присутствовать Двубортные пиджаки, длинные юбки, рубашки, галстуки, знаменитые жакеты, пончо, а венчать образ должна шляпа в этническом духе. Специально для Dior их создал знаменитый Стивен Джонс, сообщает "Коммерсант". Важной составляющей Dior Cruise 2019 стало преобладание не только этнических, но и анималистичных паттернов, а также обилие тончайшего кружева. Фото: Dior, фотографы - Estelle Hanania, Adrien Dirand
Эксперты Trendstop представляют первый обзор новых круизных коллекций по итогам самых влиятельных и ярких показов на подиумах Парижа, Милана и Нью-Йорке. Кутюрная креативность, фэшн фантазия, модный комфорт стали ключевыми составляющими, при этом наблюдается активный переход от традиционных шоу на подиумах к захватывающему формату иммерсивных модных мероприятий со сложными и впечатляющими сценическими образами. В своих обзорах эксперты Trendstop оценивают коммерческую ценность и долгосрочность каждого тренда. На этой неделе читатели FashionUnited могут ознакомиться с эксклюзивным обзором трех коллекций Resort SS19. Ретроспективный показ Prada в Милане с отсылкой к 90-м годам. Экстравагантное шоу Dolce & Gabbana, которое напоминало любовное письмо Нью-Йорку. Круизный лайнер на показе Chanel занял позицию в доке, поскольку модный дом отказался от дальних путешествий и в отличие от предыдущих сезонов "бросил якорь" в Париже. Chanel Максимально полно раскрыв главную идею круизных коллекций и доведя её до кульминации, Карл Лагерфельд представил лайнер в натуральную величину на показе Chanel в парижском Гран-Пале. Лайнер, так напоминающий "Титаник", получил название La Pausa - в честь летнего дома Габриэль Шанель во французской Ривьере. В круизную коллекцию Chanel вошли наряды, выполненные в романтическом настроении морских курортов. Твидовые мини-жакеты, платья и костюмы, белоснежные юбки в складку, а также полосатые клеши, мягкие вязаные джемперы, береты, сумки в виде спасательных кругов и т.д. Также в коллекции получила развитие "пластиковая" тема. Prada 1990-е годы вдохновили Миуччу Прада на создание новой круизной коллекции Prada. Дизайнер вспоминает собственные работы 1996 года, также прослеживаются многочисленные отсылки к спортивному и уличному стилю. Отдельно стоит отметить несколько вызывающие аксессуары. "Уродливые" принты и декоративные детали, но чистые, структурированные силуэты, включая элегантную верхнюю одежду, томные платья и роскошные кожаные изделия. Dolce & Gabbana Новая коллекция Dolce & Gabbana не является строго круизной, тем не менее, бренд открыл сезон в Нью-Йорке, впервые представив свое видение кутюра в США. Статуя свободы, звезды, полосы и знаковая архитектура города стали отправными точками для создания коллекции, которая прославляет моду как искусство.< / p> Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к отчёту Trendstop "Spring-Summer 2018 Paris Fashion Week Top Collections", который содержит подробную информацию о самых важных парижских коллекциях. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV. Фото Trendstop: Chanel Resort 2019, Prada Resort 2019 и Dolce & Gabbana Resort 2019.
В Париже состоялось одно из самых ожидаемых событий сезона - показ круизной коллекции Chanel Cruise 2019. Мероприятие проходило в парижском дворце Grand Palais. Публикация от CHANEL (@chanelofficial) 6 Май 2018 в 3:42 PDT На этот раз для показа был создан круизный лайнер, напоминающий "Титаник", но получивший название La Pausa - в честь летнего дома Габриэль Шанель во французской Ривьере. В круизную коллекцию Chanel вошли наряды, выполненные в романтическом настроении морских курортов. Твидовые мини-жакеты, платья и костюмы, белоснежные юбки в складку, а также полосатые клеши, мягкие вязаные джемпера, береты, сумки в виде спасательных кругов и т.д. Публикация от CHANEL (@chanelofficial) 4 Май 2018 в 10:23 PDT Публикация от CHANEL (@chanelofficial) 5 Май 2018 в 3:01 PDT Фото: chanel.com
Британский бренд модной одежды Topshop впервые выпустил коллаборацию с российским дизайнером. Это "капсула", созданная для марки Анастасией Докучаевой. Официальный запуск состоится 5 апреля в ТРЦ «Европейский». В коллекцию входят: белоснежный костюм пижамного стиля из шелка, пальто-жакет с ультра-короткими шортами на высокой талии, шелковый костюм цвета фуксии с нестандартной спинкой, большое черное платье, черно-белое платье с воланами, а также спортивная линия Dokuchaeva Lights (эксклюзивно представлена в Topshop). "Международный бренд с полувековой историей уже давно поддерживает локальных английских дизайнеров - их корнеры появляются на территории торговых точек марки и делают мир подиумной моды еще доступнее. Теперь настала очередь России. И мы первые", - отмечается в сообщении бренда Dokuchaeva. Напомним, Dokuchaeva - марка, созданная дизайнером Анастасией Докучаевой, в 2017 году объявила о партнерстве с молодым коммерсантом Еленой Шевцовой, в холдинге которой уже несколько успешных проектов. Данный союз затрагивает все аспекты: дизайн, ткани и позиционирование - каждая линия Dokuchaeva - результат совместной работы двух партнеров. Dokuchaeva выпускает три линейки: Dokuchaeva Homme, Dokuchaeva Woman и спортивная линейка Dokuchaeva Lights. Фото: Dokuchaeva
Финальные дни Недели моды в Москве запомнились разнообразными показами - вечерние платья, яркие краски, детские коллекции, мех и многое другое. Сергей Сысоев представил не только одежду, но и обувь, а также коллекцию Sergey Sysoev Home, а Виктория Андреянова отметила юбилейный, 25-й год существования своего модного дома. Пятый день Недели моды в Москве 24 марта в рамках Деловой программы Недели моды в Москве прошла лекция, посвященная «большим данным» и был опробован новый формат Печа-куча. О том, каким образом BigData совершают переворот в модном бизнесе, рассказал вице-президент компании Double Data Владимир Леоненко. Речь шла о принципах сбора, анализа и использования данных. Завершилась программа короткими питчами стартапов и небольших компаний, с разных сторон рассказывающих о развитии модных брендов. STILNYASHKA и STILNYASHKA FUN Традиционно Дом детской моды STYLNYASHKA представил новые коллекции масштабно и красочно. Показ бренда STILNYASHKA собрал талантливых детей страны и детей звездных родителей: около ста моделей участвовали в дефиле.Создатель модного дома и главный идеолог проекта - Асмик Геворгян. ELEONORA AMOSOVA "В этой коллекции мне захотелось раскрыть многогранность женской натуры. Внутренний мир женщины поистине удивителен и волшебен, надеюсь мне удалось его раскрыть в своей новой коллекции "Lady"», - говорит дизайнер одноименного бренда Элеонора Амосова. " Lady" стала первой за все время существования бренда ELEONORA AMOSOVA коллекцией, созданной без использования натуральной кожи. DG MARELLI Свежий взгляд на нестандартные модели и множество интересных решений. Модный показ - это когда тренды сливаются воедино с увлекательным шоу и яркими предметами гардероба, доказывает DG MARELLI. MISS DM Miss DM - украинский бренд одежды для маленьких леди всех возрастов. Коллекция "Success" от Miss DM - это яркие и пастельные тона, повседневная и нарядная одежда. FURSAMAZING Модный меховой дом Fursamazing представил коллекцию "Сады Эдема". Ее девиз: «Если весна не приходит сама, пусть бутоны тюльпанов, лепестки ромашек и волшебные крылья бабочек позовут её». Дизайнеры марки считают, что раз солнце зимой нас радует не так часто, то в палитру зимних коллекций стоит добавлять больше ярких красок и солнечных сюжетов. OLGA KUNITSYNA Дизайнер Ольга Куницына представила весеннее-летнюю женскую коллекцию одежды «Соты». Источником вдохновения послужила форма пчелиных сот. В основе модельного ряда - сочетания романтических блуз и платьев с элегантными жакетами, брюк свободного кроя с удлиненными пальто из сетки. Прозрачность и легкость органзы, тепло и комфорт рогожки, кружево и шелковая ткань с авторским принтом, сочетающим форму сот и логотип бренда. Яркие акценты дизайнер сделала на декоративных деталях и цветовом решении. Солнечный желтый и васильковый синий создают настроение летней романтики, а графитовый серый в сочетании с черным и белым придают оттенок строгой изысканности. TEPLITSKAYA DESIGN Традиционно показ коллекции Елены Теплицкой - это яркое и динамичное театрализованное представление, рассказывающее целую историю своих героев, которую каждый зритель показа может примерить на себя. Не стала исключением и коллекция pret-a-porter осень-зима 2018-2019. А-образные платья, ярусные сарафаны, пиджаки. Пальто, подчеркивающее женственный силуэт. Брюки с завышенной талией, жилеты и джемпера. На них отчётливо выделяются винтажные пуговицы, обтянутые бархатом и несущие лёгкое дыхание прошлых эпох. Всё из тонкой шерсти, плотного трикотажа, шелкового бархата, жаккарда. Что касается цветов, то здесь побеждает настроение зелени и терракота в тандеме с клеткой, полоской, огурцами и цветами. Цветные колготки, яркая обувь, перчатки, ремни и необычные шляпки, производящие впечатление летящих птиц. DUETFUR - КРЫМСКАЯ МЕХОВАЯ ФАБРИКА Производитель шуб из цельного меха ведет свою деятельность с 1993 года. Новая коллекция получила название "FREEDOM OF CHOICE". Были представлены яркие меховые изделия. А также детская коллекция шуб и меховых пальто, мех на каждый день в виде топов, двухсторонние решения, практичный кэжуал, союз меха, денима и плащевки, шикарные меха для светских раутов, мех для всей семьи, мех для брутальных мужчин и артистических особ, инкрустация по меху, цветной мех и классические решения. Ярким и веселым акцентом коллекции стал меховой рюкзак-игрушка «Крымуша». SERGEY SYSOEV Новая коллекция от SERGEY SYSOEV делает ставку на сезонно важные вещи, сохраняющие тепло. Пальто-платье, жакет-платье, платье-юбка, юбка-брюки... Динамичная женщина празднует ренессанс бизнес-костюмов в гардеробе. Постепенно бренд SERGEY SYSOEV захватывает и другие территории дизайна: туфли с меховым декором, созданные в коллаборации с обувным брендом Evigi. Чашки, блюда, чайники, вазы, расписанные вручную, выпущенные в коллаборации с Гжельским Фарфоровым заводом. Третьей премьерой Дома в этом сезоне стала коллекция авторских стульев и кресел под брендом SERGEY SYSOEV HOME. IMPERIAL COUTURE Впервые рижский дом моды Imperial Couture в партнерстве с агентством моделей Super model plus под руководством Елены Грачевой представил на подиуме Гостиного двора коллекцию для девушек и дам курпулентных форм. Никакой суеты - есть только Женщина и Платье. Их создателем стала Olga Brzina, молодой латвийский дизайнер. Ранее Ольга демонстрировала свои коллекции только на стандартных моделях в рамках недель моды в Риге. Дизайнер вдохновилась опытом Недели Моды в Москве, где показы La Redoute и plussize.moscow проходят с 2014 года. Коллекция выполнена в спокойной нейтральной гамме цветов из натурального шелка, шифона. Платья расшивались бисером и кружевом вручную. Шестой день Недели моды в Москве IRINA SHARLAU Показ коллекции платьев для юных принцесс FLOWERS от дизайнера Ирина Шарлау открыл шестой, заключительный день Недели моды. Королевские наряды длиной в пол, пышные юбки, тюль и фатин украшали вышивка и кружево, и конечно цветы. Нашлось место в коллекции и костюмам для кавалеров. И у каждой принцессы есть мама-королева - поэтому family look очень востребован. Коллекция под названием Flowers, состоит из большого количества платьев, которые вдохновлены атмосферой известных сказок. JULIA ASUTINA FOR KIDS На подиуме была представлена коллекция Today бренда детской одежды Julia Asutina for kids. Today - это одежда, необходимая в течение всего дня, начиная с пижам, школьной формы, спортивных комплектов, пальто и заканчивая вечерними костюмами и платьями. «Форменная школьная одежда дисциплинирует, настраивает на учебу и прививает детям хороший вкус», - считает дизайнер коллекции Today Юлия Асютина. LISA ROMANYUK Новая коллекция Лизы Романюк «Ты - моя мелодия» воплощает по-европейски реалистичный подход к моде, женственность и остроумный микс натуральных материалов с оригинальным сочетанием цветов и фактур. L’ENFANT ROYAL Творческий замысел Владимира Викью, дизайнера и создателя бренда, читается с первых минут показа: разбавляя русские модные традиции и добавляя в них нотки французского шика, представлять современную элегантную одежду премиум класса, преимущественно детского и молодежного ассортимента. Правда в этом сезоне Владимир расширил палитру влияния: показ открывала капсула платьев для девочек и девушек, выполненная в греко-римском стиле. Все коллекции L’ENFANT ROYAL отражают размышления на тему ребенка и того, какое место ему хотят отвести в современном мире. Желая избежать использования детской «униформы», L’ENFANT ROYAL стремится воссоздать волшебный детский мир, в котором главную роль занимает его величество ребенок. Девиз марки - детей нужно одевать как взрослых, только лучше. Детская коллекция, представленная на подиуме - это линия одежды pret-a-porter de luxe, которая предназначена как для ежедневной носки, так и для торжественных случаев. LUCIEN KRISANOVA Бренд, основанный в 2016 году российским дизайнером Люсьен Крысановой, представил коллекцию прет-а-порте осень-зима 18/19 - гардероб для современной и яркой девушки, которая каждый день проживает как праздник, поэтому в ней нет места серым будням и скучной одежде. ALLA COUTURE Алла Кравченко, дизайнер модного Дома, представила коллекцию одежды ручной работы для женщин «FW18/19 EUPHORIA». Важной составляющей и ключевой темой стало состояние эйфории как положительно окрашенного аффекта или яркой позитивной эмоции. Главная роль в коллекциях от ALLACOUTURE принадлежит вечерним и коктейльным платьям. FREEDOM STORE BY OLGA PRIMEROVA При поддержке магазина российских дизайнеров "FREEDOM STORE" дизайнер Ольга Примерова создала коллекцию "Zero Waste" - полностью из отходов швейного производства. "Мы преследовали цель показать красоту, которая могла остаться всего лишь горсткой мусора. Помимо эстетики, вещи из данной коллекции обладают полным функционалом и пригодны к повседневной эксплуатации", - говорит дизайнер. Коллекция, сшитая из остатков, производит цельное впечатление и наверняка найдет отклик у поклонников экологичной моды и осознанного потребления. VICTORIA ANDREYANOVA Завершением 38-го сезона стал показ дома VICTORIA ANDREYANOVA под названием «BRITISH IN MOSCOW». Контраст английской жизни - плодотворная тема для исследований и препарирования дизайнерами как в самой Великобритании, так и по всему миру. Многие это делали, делают и будут делать. Виктория Андреянова в юбилейный, 25-й год существования модного Дома, представляет свое видение. Цвета коллекции: оранжевый, коралловый, вспышки фуксии, зеленый, желтый, бежевый, серый, полоска, клетка, жаккардовые цветы. Ткани: шотландские мохеры и твиды, пальтовые кашемиры, неопрен и винил. Фактуры: жаккарды, габардины, двусторонние ткани, кашемировые пуховики, многослойность. Детали: пластиковые заколки и броши из 80-х, подвески-сердца, принтованные клетчатые колготки, широкие ремни, похожие на мини-юбки из голографического пластика, отделка тесьмой, боковые разрезы, капроновые комбинезоны в стиле спорт шик, пояс на кулиске, мини, стеганые детали. Силуэты: прямые, широкие плечи 80-х, трапеция. Оформление подиума и его финальная часть были посвящены юбилею марки. Хромированные рейлы с висящими на них белыми лекалами коллекций разных лет молчаливо сопровождали динамичное дефиле. Фото: Неделя моды в Москве, Андрей Грабарев-Малер
Национальная палата моды и Музей Моды представляют Futurum Moscow при поддержке Музея Москвы и департамента культуры г. Москвы в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia. 15 марта молодые московские дизайнеры и бренды представили новые коллекции в Музее Москвы. Новый формат креативных показов и презентаций новой моды впервые был представлен в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia под эгидой московского Музея моды 26 октября и вызвал большой резонанс. В этом сезоне количество презентаций удвоилось. ВЕРОНИКА КАЛЬНЕУС Коллекция посвящена экологичности и осознанному потреблению. Инденезийский шёлк, шерсть комбинируются с тканями из переработанного сырья, такими, например, как ацетат. Аксессуары выполнены из переработанного сырья - находка дизайнера, которую она назвала Uti style. Силуэты классические, женственные: платья и приталенные пальто, удлиннённые жилеты и жакеты дизайнер комбинирует с юбкой-карандаш и узкими брюками. Основные цвета: белый, молочный. Morkovka Дерзкая и молодежная. Любой лук - готовое решение для любителей street-style. Полюбившейся sport-шик в сочетании с обувью на каблуке, оверсайз для верхней одежды (бомберы, плащи, пальто), яркие цвета, необычные комбинации. Коллекция декорировано вышивкой, аппликациями и ремнями с надписями. Emmy Коллекция для повседневной жизни. Вязанные вручную кардиганы, а так же платья, юбки из шерсти. Только натуральные ткани. На создание коллекции вдохновила сама природа и ощущение радости. Поэтому в коллекции присутствуют анималистические принты и принты в виде сердец. Cosmologiya Коллекция это эстетичное воплощение технологии, которую можно примерить на себя. Уникальные принты, украшения, созданные с помощью печати на ткани, лазерной резки, 3D-печати и гармонично вписаны в каждый образ. Как утверждают создатели: "Применение технологий в коллекции настолько завуалировано, что остаётся ощущение, будто к созданию предметов коллекции прикоснулась сама Природа". Коллекция небольшая, состоит из платье, топов и юбок, которые можно комбинировать между собой. Magnetic Wear Бренд мужской одежды. Свой стиль дизайнер характеризует, как милитари-футуризм. Его цель - объединение направлений. Представленная в рамках MBFW Russia коллекция монохромная. Цвет: абсолютный черный. Балахонистые кардиганы, жилеты, худи, укороченные брюки-галифе. Оригинальность достигается с помощью многослойности, ремней в разных конфигурациях и оригинальных поясных сумок. Ткани органические: трикотаж, текстиль. ZHARA Коллекция бренда ZHARA - это яркая смесь панк направления и casual одежды. Модели вышагивают с красными разрисованными глазами, и сам красный цвет определенно фаворит дизайнера. Он используется на виниловых кюлотах, плащах, куртках-косухах. Преобладают так же всевозможные вертикальные полоски черно-белого и красно-черного оттенков. Вся коллекция выполнена в черном, красном, белом и фисташковом цвете. В качестве обуви здесь грубые ботинки на толстой подошве с агрессивными металлическими вставками. Кульминация показа - синхронный постановочный танец мужчин-моделей в белых футболках с надписью бренда. Sei Tu Показ Sei Tu начинается совершенно необычным образом за счет присутствия искусственной дымки-облака, в которую вышагивают мужчины-модели. Коллекция представляет собой одежду строгих обтягивающих силуэтов для мужчин в современной интерпретации. Дизайнер использовала нейтральную цветовую палитру: голубой, коричневый, серый и синий цвета. Классические брючные костюмы видоизменены при помощи укороченных брюк и таких же укороченных рукавов на пиджаках. К слову, вся верхняя одежда в виде плащей и пальто из тонких тканей надета на голое тело моделей. В коллекции большое количество комбинезонов, подчеркивающих область талии поясом и так же шорт. Удивляет гостей атласный плащ цвета индиго. Завершатся показ наличием вышеупомянутого облака и выходом всех моделей. IMPUGN Бренд IMPUGN представил новую коллекцию под названием «Элементы культур», где женственность и практичность пересекаются в одной модной точке. Черные стеганые юбки ниже колен сочетаются с яркими аксессуарами в виде желтых платков на шее. По словам дизайнера бренда вдохновением для нее послужили 80-е и неформальное искусство, яркие краски и смелые высказывания. Ярких красок действительно очень много в коллекции. Например, желтые рюши на серых носочках или пояс такого же цвета на черном классическом пальто. Доминируют так же причудливые объемные рукава на блузках и контрастные цветовые сочетания. Практически на каждой модели в качестве обуви модные кюлоты и так же используются фетровые широкополые шляпы с ярким элементом. Главные цвета коллекции: черный, желтый, розовый и серый. G / Os Бренд G/Os представил новую женскую и детскую коллекции. Орнамент с рисунком ярких глазок можно назвать главным запоминающимся мотивом показа, он есть на детских платьях, длинных широких шерстяных шарфах для взрослых и жилетах. Коллекция напоминает эпоху популярности таких личностей, как Твигги и художника Энди Уорхола, где яркость была безусловным условием в стиле. Всевозможные красочные принты присутствуют на каждой вещи, как верхней одежде в виде пальто, так и сарафанах, которые надеты в дуэте с обычными хлопковыми майками и так же на широких летних удобных брюках. Завершает показ хрупкая и женственная модель в шелковой юбке до колена цвета айвори и топе такого же материала, украшенными все теми же глазками. Главные цвета коллекции: желтый, грязно-розовый, голубой, белый, айвори, вишневый. Рома Уваров Дизайнер Рома Уваров представил необычную и экстравагантную коллекцию одежды, на которую, по его словам, его вдохновила больничная тематика и анатомия человека. Безусловный гвоздь показа - сумка в виде рентгенного снимка кистей руки в руках пожилой модели и объемная юбка, слепленная идентичными снимками на следующей молодой модели. Макияж моделей выполнен в стилистике показа: огромные синяки под глазами, что добавляет образам большей драматичности. Дизайнер использовал такие прозрачные материалы, как шифон, а белые рубашки свободного кроя напоминают о дресс-коде в соответствующих учреждениях. На платьях, рубашках и других вещах коллекции Уваров запечатлел собственный принт с винтажными фотографиями цветов, вдохновившись работами Карла Блоссфельдта. Аксессуарами послужили разные части пластиковых кукол-пупсов, здесь вдохновением для дизайнера выступили фотокарточки французского фотографа Бернарда Фаукона. TONY NECHAEV Показ бренда TONY NECHAEV начинается с зажигательной песни молодых поп-исполнителей. Дизайнер создал одежду для молодых, жизнерадостных и уверенных в себе людей. Спортивные мужские и женские свитшоты дополнены забавными рисунками животных и другими красочными принтами. Анималистических мотивов здесь предостаточно, они украшают каждую вещь коллекции, кроме брюк -они либо яркие однотонные, либо с вертикальными полосками. К слову, все модели вышагивают с положительным веселым настроением, создавая атмосферу всей коллекции. NAIDAL Дизайнер бренда NAIDAL прочувствовал всю философию современного поколения и решил использовать в своей коллекции все самые разнообразные направления. Коллекция содержит в себе большое количество всего: одновременно несколько барсеток на одной модели, юбка в виде одеяла, которую модель-мужчина волочит по полу, множество рисунков и картин на белых футболках. Не забыл дизайнер и про верхнюю одежду, она выполнена из разных кусочков кожи. Удивляет гостей показа модель-мужчина с надетой на голове сумкой. 21dot12 Показ бренда 21dot12 привлекает зрителя своим нестандартным подходом, где царствует множество элементов стиля жизни. В самом начале показа доминирует тема иероглифов и восточной стилистики в целом. Но дизайнер ломает стереотипы и представляет целое ассорти неизведанного. Здесь теплые дубленки - косухи с логотипом бренда в дуэте со свитшотами, обтягивающими черными брюками и классическими лодочками. Гостей умиляет собака, которая вышла на подиум вместе с моделью. Аксессуарами выступили самые разные элементы декора и не только, например подсвечники, турки для приготовления кофе, саквояж, пакет из фастфуда, большой постер фильма «Завтрак у Тиффани», а так же гитара. Присутствует тема дальних путешествий. Украшают мужские пиджаки и футболки яркий принт-знаменитая фотография поцелуя Брежнева и Хонеккера. Необычное дизайнерское решение-классический двусторонний пиджак на одной из моделей. Kirill Mintsev Коллекция бренда Kirill Mintsev - однозначно призыв к обществу. Дизайнер с помощью одежды охарактеризовал своего идеального клиента: это молодые и активные люди с бушующей кровью и бунтарским нравом. С легкой подачи дизайнера спортивная одежда обретает вторую жизнь и может гармонично смотреться на любой вечеринке, ведь здесь кейпы-свитшоты в тандеме с плиссированными юбками, спортивные костюмы, дополненные разноцветным «дождиком» и многоцветные юбки из пластика. Каждая модель-индивидуальность и уникальность, схожие образы и идеальные модели остались в прошлом. Завершает показ певица в майке «Русский авангард», что очень точно описывает всю атмосферу коллекции. OTOCYON Концепция показа OTOCYON выполнена в стилистике древнекитайской философии «Инь и Янь», где тесно переплетаются два начала, как черное и белое. В коллекции основным мотивом служит круг, который совершенно по-разному дополняет вещи. Например, в виде объемного гороха на бежевом платье-халате, или в виде металлических вставок на черном пальто и на шубе. Стоит отметить, что на протяжении всего показа в середине подиума модель выводит краской серебристого цвета разнообразные иероглифы, в то время как остальные представляют гостям новую коллекцию. Главным материалом послужил бархат, так же дизайнер учел все тренды предстоящего сезона: брюки на высокой талии, блузы с объемными рукавами, пальто oversize и шубы. Основные цвета коллекции: черный, белый и бежевый. Nashe Показ бренда Nashe - это полностью импровизированная имерсивная постановка, где всю коллекцию зрителям представляют всего три модели: две девушки и один мужчина. В середине подиума находится матрас, где каждая модель время от времени лежит и меняет на себе одежду, тем самым демонстрируя вещи из коллекции бренда и так же маленькая полка с остальной частью вещей и тазик с водой, в котором модели периодически моют руки и ноги. Надо отметить, что во время импровизированного спектакля на моделях нет обуви, выходят они на подиум босиком в образе бездомных, а в качестве одежды белая рубашка, майка и леггинсы телесного цвета. Volchok Бренд Volchok представляет гостям спортивную одежду для городской жизни. Коллекция вдохновлена природой, окружающим миром и растительностью: рисунки деревьев, птиц, знаков зодиака, погодных явлений олицетворяют тесную связь между человеком и планетой. Коллекция состоит полностью из спортивных вещей, где основными цветами стали белый, черный и серый. Стоит отметить, что на поясах и деталях сумок дизайнер предпочел оставить название своего бренда крупными буквами. Turbo Yulia Новая коллекция - это золотая середина между униформой и повседневной одеждой. Именно в таком соединении дизайнер видит будущее моды. Поэтому комбинезоны и жилеты дорожных работников и других спецслужб перекочевали на территорию моды бренда и обрели дизайнерские очертания. Отсюда кислотные цвета: яркий салатовый, оранжевый. Lady Like Brand Источником вдохновения коллекции стало здание берлинского торгового центра Quartier 206 и его аккаунт в соцсетях, где размещали фото собак на фоне мозаичного пола. Коллекция выдержана в черно-белой гамме, без цветовых акцентов, что позволило использовать множество фактур. Основные ткани: деним и фатин. С вкраплениями органзы, хлопка с металлизированным напылением. Кроме того, в коллекции использован хлопковый трикотаж, трикотаж с металлизированной нитью (люрекс) и стеганная курточная ткань. Центральный элемент коллекции - юбка длинной до середины голени из летящих, прозрачных тканей. Юбки дизайнер комбинирует с приталенными жакетами, жилетами и свитерами грубой вязки. Сумки, аксессуары, вышивка и плетеная кокетка выполнены вручную. HOVANSKIE Основатели бренда, братья Никита и Илья в своей коллекции используют прозрачную сетку, как основу. Прозрачные юбки и платья разных цветов, от красного до нюдового бежевого. Утончённый «низ» сочетают с объемными худи, пиджаками с массивными плечами, плащами. Коллекция дополнена брюками со штрипками, легинсами. Ткани: сетка, шерсть, искусственная кожа, винил. YULIA MAKOGON Дизайнер представила мужскую сезонную коллекцию. Вдохновлённая полотнами Босха, дизайнер использует принты, выполненные с помощью цифровой печати со светоотражающими элементами. Силуэты - отсыл в 90-е: спорт-oversize, высокая талия, заправленные внутрь рубашки, комбинезоны из текстурной ткани. Коллекция декорирована длинными стропами, объёмными накладными карманами, молниями. Ткани натуральные: хлопок, шерсть. Nestor Rotsen Представленная коллекция - острое высказывание. 18-летний дизайнер посвятил дефиле трагедии в Беслане в 2004 году. К созданию коллекции побудило избиение матерей, надевших 2 года назад в день памяти футболки с надписью «Палач Беслана». Коллекция - протест против системы. Однако дизайнер не забывает и о своей задачи художника, поэтому одно из пальто сделано на основе эскизов северо-осетинского костюма с добавлением современных тенденций. В целом силуэты простые. Смысловую нагрузку несут надписи на северо-осетинском языке: «виновные должны нести ответственность», «я не хотела умирать». К ним всё внимание. Ткани: совмещение натуральных тканей и синтетичеких (деним и неопрен), шерсть, лакэ на меху, мебельная кожа. Alexander Erokhin На создание коллекции дизайнера вдохновил европейский street-style. Это базовые вещи для городского модника: худи, футболки бомберы, плащи, джинсы. Многослойность, интересные цветовые и фактурные сочетания. Ткани натуральные. ПРЕЗЕНТАЦИИ: FAKOSHIMA Бренд солнцезащитных очков FAKOSHIMA представил вниманию гостей недели моды новую коллекцию. Корнер презентации выглядит так же футуристично, как и сами очки, которые сочетают в себе стилистику компьютерных игр и японских аниме. Здесь представлены разнообразные модели солнцезащитных очков, выполненные в традициях данного бренда: круглые, квадратные и овальные, все они подсвечены неоново-фиолетовыми лампами, что окунает гостей в атмосферу вышеперечисленных мотивов и создают имитацию мира будущего. DOUBLEASTUDIO Новая коллекция бренда DOUBLEASTUDIO целиком и полностью посвящена весне и ощущениям нового начала. По словам самих дизайнеров, весна-это самое прекрасное и волшебное время, которое дарит новые положительные, вдохновляющие и воодушевляющие эмоции. Коллекция выполнена в нежных пастельных оттенках: в розовых, голубых и нюдовых тонах. Вдохновением для дизайнеров послужили полотна великих художников, которые изображали сильные, самодостаточные, но при этом нежные и воздушные женские образы. Еще одним вдохновением стали природные мотивы, благодаря которым появилась вышивка в виде цветов и растений на романтичных женственных платьях. Основные материалы коллекции: бархат, шелк, атлас и вискоза. MOKUDODO Дизайнер бренда аксессуаров Марина Коночкина архитектор по образованию, поэтому неудивительно, что на создание коллекций девушку вдохновляет дизайн зданий и супрематизм. По словам Марины, прилегание панелей сумок рассчитано с математической точностью. В рамках MBFW Russia бренд был представлен на дефиле бренда MERÉ. Твёрдые формы, сочетание кожи и оргстекла - это визитная карточка бренда. Alkanashvili Бренд мужской одежды выпустил коллекцию под названием «Заставь его слушать себя». «Люди разучились слушать друг друга, - говорит дизайнер, - поэтому с помощью этой коллекции, я хочу, чтобы каждый рассказал свою историю». Плащи, рубашки и куртки с классическим силуэтом изготовлены из текстурных тканей с добавлением актуальных элементов в виде перекрещивающихся поясов и др. Цвет: оттенки металлизированного синего и серого. Специально для FUTURUM MOSCOW, 15 марта, проект ARTIS подготовил уникальную экспозицию, посвященную эстетике урбанизма. Концепция ARTIS Project, основанного Анастасией Потаниной и направленного на продвижение современного искусства, созвучна концепции Mercedes Benz Fashion Week Russia своим стремлением открывать зрителю новые грани стиля жизни, делая красоту частью повседневного существования. Были представлены работы художника Николая Онищенко. Николай - постоянный участник Биеннале современного искусства, произведения его хранятся в Русском Музее, а персональные выставки проходили в том числе на московских площадках Манеж и ArtPlay. Художник представил цикл работ, где главными героями выступили конструктивистские здания эпохи авангарда. Строгость и лаконичность форм создают здесь особую гармонию, а неожиданные геометрические объекты, внедряющиеся в пространство картин, вытесняют повседневные пейзажи на второй план и предлагают зрителям новую оптику. В качестве сюрприза для гостей мероприятия ARTIS Project подготовил перфоманс известного стрит-арт художника - Алексея Медного. Произведения Медного отличает особая авторская техника. Они представляют собой мозаичные композиции, словно собранные из цветных стеклянных осколков и отсылают к традиции художников-модернистов. Многоликость современного мира - основной лейтмотив творчества Медного. На глазах у посетителей автор создал художественные полотна, вдохновленные красотой города, в своем авторском стиле. В рамках проекта FUTURUM MOSCOW Музей Москвы представили предметы повседневного гардероба, с их помощью рассказав историю России ХХ века. Здесь можно было увидеть темно-лиловое трендовое пальто начала века, сшитое в Лионе, - признание в любви французской моде начала века - платья без корсета времен Первой мировой войны и революции, провозгласившие свободу в движениях. Послевоенные крепдешиновые платья с коротким летящим рукавом 50х, платья времен «оттепели» ярких цветов, а также одежду родом из 90х - знаменитые пиджаки с широкими плечами. Экспозиция рассказала о городской моде в России и СССР и стала историческим предисловием к проекту FUTURUM MOSCOW. Музей Москвы - основан в 1896 году. Главный городской музей столицы - это современный многофункциональный музейно-выставочный, образовательный и культурный центр. Музей посвящен городу и горожанам, и с одной стороны хранит всю их историю, а с другой представляет все самое важное и интересное, что происходит в Москве сегодня. Коллекция музея - одна из крупнейших в стране, насчитывает более миллиона артефактов.Музей находится в Провиантских складах - памятнике архитектуры федерального значения. Ежегодно в музее проводятся десятки выставок и событий, а также фестивали, сезонные маркеты еды, книжные ярмарки, блошиные рынки, театральные и музыкальные представления. В Музее Москвы работает кинотеатр, детский центр, лекторий, экскурсионное бюро. Музей Москвы имеет несколько филиалов, каждый из них рассказывает свою часть истории города: Музей археологии Москвы, Старый Английский двор, Музей истории Лефортово и Усадьба Влахернское-Кузьминки. Музей Моды - создан в Москве в 2007 году как первый музей в России, занимающийся изучением и популяризацией истории моды как явления культуры. Коллекция Музея Моды включает в себя платья, костюмы, головные уборы, аксессуары и обувь конца XIX - XX века и насчитывает более двух тысяч экспонатов из России, Западной Европы и США, множество авторских и безымянных вещей, как массовых, так и уникальных. В частности, в коллекции Музея хранится платье Чарльза Фредерика Ворта - основателя синдиката высокой моды в Париже, платье модного дома «Redfern», который считается одной из первых марок спортивной одежды высокого класса и другие предметы всемирно известных брендов; Музей активно собирает предметы и одежду советского периода. Выставочный зал Музея Моды расположен в Гостином дворе, в Музее регулярно проводятся лекции, экскурсии и мастер-классы для детей и взрослых. Mercedes-Benz Fashion Week Russia - Национальная палата моды проводит Mercedes-Benz Fashion Week Russia - главное мероприятие в области моды России и Восточной Европы. С 2000-го года Неделя моды проходит два раза в год - в марте и октябре. Более 70 дизайнеров принимают участие каждый сезон. Каждый сезон MBFW Russia посещает около 50 000 гостей, среди которых байеры, журналисты и эксперты индустрии. Фото: Агентство «Артефакт»
На Неделе моды в Париже состоялся показ новой осенне-зимней коллекции Valentin Yudashkin. Модельер предпочел принтам и кричащим цветам, характерным для нынешнего модного смотра, монохром и представил элегантные, чувственные образы. Вдохновляли модельера, судя по всему, русские морозы и метели. Архитектурные пальто, брючные костюмы и жакеты, украшенные вышивкой - практически наряды Снежной королевы. Главными хитами коллекции, как всегда, стали вечерние платья. Мини, миди, макси, декорированные кружевом, перьями, кристаллами, с сексуальными разрезами и более закрытые, сверкали и переливались, отмечает Elle.ru. Новые технологии Высокие технологии на службе у высокой моды в этом сезоне ощущались как никогда. Ткани с напылением или лазерной обработкой, или платье, расшитое двухсторонними пайетками, меняющее цвет под настроение. Те, кто не сумел попасть на показ, смогут узнать о том, что там происходило, с помощью 3D-очков. Две с половиной тысячи таких гаджетов после показа разослали во все уголки мира, передает "Первый канал". «В Москве уживаются и уникальные старинные особняки, и совершенно новые архитектурные явления как хай-тек. И мы попытались в этой коллекции дать и новые технологии, и колористику фасадов, и колористику атмосферы. Когда приезжаешь в Москву, этим можно вдохновляться любому гостю», - рассказал "Первому каналу" Юдашкин. A post shared by Valentin Yudashkin (@vyudashkin) on Mar 5, 2018 at 9:00am PST Фото: Valentin Yudashkin Official
Петербургский трикотажный бренд премиум-класса Free Age презентовал коллекцию Pre-Fall 2018 на подиуме Недели моды в Москве. В показ вошло более 40 образов, вобравших в себя весь накопленный опыт компании «Эколайф» (торговая марка Free Age) в дизайне и производстве трикотажных изделий одежды и аксессуаров для мужчин и женщин. Широкий модельный диапазон включал лаконичные шерстяные костюмы, базовые хлопковые и вискозные топы, кашемировые бадлоны и жакеты, и также уже ставшие хитом продаж удлиненные ангоровые кардиганы. Все представленные образы были дополнены дизайнерской бижутерией l’Art Bijoux, ставшей логическим продолжением замысла дизайнеров Free Age с точки зрения стилевой основы. Натуральные и экологичные материалы, а также собственная производственная база позволяют создавать широкий модельный ряд капсульными коллекциями несколько раз в сезон. Многообразие использованных аксессуаров - от колец и браслетов до кулонов и серег - воплотило замысел стилистов показа предъявить зрителю не только готовую коллекцию Free Age, но и рекомендации по компоновке образа для клиента. Бренд Free Age существует с 2016 года и фокусируется на создании трикотажных коллекций дизайнерской одежды и аксессуаров премиального уровня на собственном производстве в Санкт-Петербурге, обладающим передовым техническим оснащением. За три сезона активной работы, торговая марка успела презентовать свои последние разработки на крупных специализированных выставках и конкурсах (The Gallery Dusseldorf, CPM - Collection Premiere Moscow, «Мода России» и др.), получила сертификат Made in Russia, а также была удостоена ряда наград предпринимательских ассоциаций в лице владельца и генерального директора компании - Татьяны Затравиной. Продукция Free Age представлена в широкой сети торговых компаний, расположенных в 27 городах России, а также в специализированных шоу-румах в Санкт-Петербурге и Москве. Фото: Дмитрий Бабушкин
В рамках Недели моды в Париже состоялся показ Chanel осень-зима 2018/19. Шоу прошло во дворце Grand Palais, в этот пространство было стилизовано под осенний лес с настоящими деревьями и опавшей листвой. Карл Лагерфельд представил свою версию «золотой» осени. Дизайнер прокомментировал: «Я всегда любил начало осени. Этот вид бабьего лета, создающий прекрасное настроение». Ключевыми элементами коллекции, выполненной в сложных оттенках коричневого, рыжего, бежевого, мшисто-зеленого и серого, стали блестящие накидки, меховые и дутые куртки, твидовые пальто, высокие золотые сапоги, а также юбки, платья, пальто-смокинги и жакеты, покрытые калейдоскопическими флористическими узорами, отмечает Fancy-journal.com. В качестве аксессуаров выступили колготки с золотой «искрой», короткие митенки цвета бронзы, длинные перчатки с обрезанными пальцами и шарфы в ярких оттенках розового, оранжевого и синего. Стоит отметить, что против Лагерфельда из-за нынешнего показа ополчились экологи, которые обвинили модельера в том, что он использовал вековые деревья для шоу, срубив их, ради короткого показа. В свою очередь, в Chanel заявили, что на дефиле не было ни одного старинного дерева. Кроме того, в компании пообещали "посадить сто новых дубов". Фото: Chanel AW18, Catwalkpictures.com
На Неделе Моды в Москве состоялся показ дизайнера Артема Кривды. Коллекция весна-лето 2018 бренда Artem Krivda посвящена значимому событию наступающего лета - Чемпионату мира по футболу и вдохновлена победами советской сборной по футболу в 50-х годах и достижениями наших спортсменов на прошедшей зимней Олимпиаде. Марка продемонстрировала на подиуме спортшик для молодых и дерзких. Стилистом показа выступил Даниил Берг. На показе Берг играючи обошелся со шнурками для обуви - словно онучи они держали на ногах моделей кеды и кроссовки. Пояса от платьев из коллекции служили шнурками для спортивных очков, а фирменные пластиковые пакеты, удерживаемые прозрачным скотчем, «защищали» обувь от грязи. Носки, натянутые повыше, спортивные брюки, наоборот, слегка приспущенные, так, что из-под них виднелось нижнее белье, худи и лонгсливы, заправленные в шорты, водолазки, надетые под рубашки - все это приметы времени и повод для самовыражения молодежи. Клетка и полоска, вафельное и кружевное полотно, юбки годе, все оттенки синего цвета и яркие всполохи оранжевого, худи, футболки и лонгсливы с флагами стран-участниц Чемпионата и символикой городов его принимающих. Крупная зеленая и голубая клетка кроме рубашек-жакетов проявилась в платьях фирменного для бренда фасона а-ля тургеневская барышня и юбках длиной в пол. Несколько плащей и легких пальто и много ажурной бижутерии в серьгах и брошах. Фото: Неделя моды в Москве
BNS Group, известный в России дистрибьютор таких марок, как Calvin Klein Jeans, Topshop и Karl Lagerfeld, создает собственный бренд одежды Papermint. Под ним будут выпускаться женские и мужские коллекции в среднем ценовом сегменте. По мнению экспертов, на сегодняшний день вертикально интегрированная розница, когда компания сама под свои площади запускает и производит конкретный ассортимент конкретной марки, - наиболее выгодная стратегия. "Продукцию СТМ (собственной торговой марки) можно купить только в магазинах сети, которая ее производит, и маржа здесь гораздо выше, чем в случае закупки сторонних брендов. ПЛ (private label) создается под бизнес-формулу и позиционирование мультибрендовой ритейл сети. Она должна быть неким логическим продолжением, частью ассортиментной стратегии этой мультибрендовой сети. Сегодня все успешные мультибрендовые магазины и универмаги создают свои ПЛ. Более того, во многих таких магазинах они составляют более 80 проц от всего оборота", - рассуждает Ануш Гаспарян, коммерческий директор Fashion Consulting Group. Появление СТМ внутри мультибрнендового магазина - это абсолютно правильная и выгодная бизнес-модель Стратегия собственных СТМ наиболее выгодна при большом количестве магазинов. "Как правило, создание СТМ - это стратегия расширения ассортимента, которая приводит и к увеличению площадей магазинов, что также выгодно с точки зрения аренды. То есть в целом со всех сторон это выгодно", - добавляет эксперт FCG. Ануш Гаспарян рассказала, какие преимущества есть у розничного оператора, создавшего Private Label: •Контроль за издержками на всех этапах •Большую норму прибыли с этих продаж, так как он минует этап оптовой закупки •Возможность заявить более привлекательную цену в сравнении с другими закупленными марками •Свободу от обязательств обеспечивать объем закупки, поддерживать рекламные компании не своего продукта, сроки и формы скидок, которые устанавливает производитель •Иметь уникальное предложение, которого нет у конкурентов •возможность учитывать специфику спроса клиентов именно этой розничной сети и быстро реагировать на изменения спроса •копировать бестселлеры из других коллекции и продавать их по несколько меньшей (демпинговой) цене •регулировать поставки внутри сезона и внутри сети, уменьшая риски остатков. Очень важно, чтобы новая СТМ не стала конкурентом других марок в мультибрендовом магазине По мнению эксперта, появление СТМ внутри мультибрнендового магазина - это абсолютно правильная и выгодная бизнес-модель. Продавая закупленные марки, компания через какое-то время точно понимает, анализируя продажи, что является хитами продаж и дальше, понимая картину по всем маркам, собирает свой СТМ. Более того, для своего СТМ магазин может организовать оптимальные условия продаж: используются самые лучшие, самые проходимые места, активно задействовать трейд-маркетинг и инструменты визуального мерчандайзинга, обращая внимание потребителя на новую марку. "Однако очень важно, чтобы новая СТМ не стала конкурентом других марок в мультибрендовом магазине. Она должна иметь свое конкретное ДНК, быть интересна потребителю и дополнять ассортимент магазина, а не противостоять ему. Важно, чтобы СТМ не стала маркой-субститутом, на фоне которой продажи остальных (закупленных) марок могут упасть", - говорит Ануш Гаспарян, коммерческий директор Fashion Consulting Group. Отметим, что производство нового бренда разместится в Юго-Восточной Азии. Стиль Papermint компания определяет как smart casual. "Smart casual - это удобная повседневная одежда с элементами формального стиля. Этот стиль как правило носят в городах на работу. Так как в компаниях сейчас практически нет дресс-кода, данный стиль абсолютно востребован. Основные характеристики этого стиля: сочетание большого количества верхов и низов, многослойность. Если говорить про виды ассортимента, то у мужчин это большое количество брюк (вельветовые, деним, чиносы, слаксы, просто шерстяные и т.д.), верха - трикотаж тонкий и толстый, водолазки, лонгсливы, футболки, кардиганы, спортивизированные пиджаки. Классический СК лук - джинсы, удобный пуловер, пиджак. Верхняя одежда - куртки, тренчи, пальто. Женский ассортимент также широк: разнообразные брюки, юбки, джинсы, платья, трикотаж, жакеты. Данный стиль интересен, потому что комплект складывается минимум из 3 видов ассортимента, а это выгодно с точки зрения коэффициента UPT - количества вещей в чеке, что в конечном счете влияет на средний чек", - отметила эксперт FCG. Фото: bns-group
Ssense опубликовал первое интервью с создателями анонимного инстаграм-аккаунта @dietprada. Своих имен они не раскрывают, известно лишь то, что @dietprada ведут два человека, пишет Buro 24/7. Эти люди первыми заметили сходство между коллекцией Gucci Resort и давними изделиями гарлемского портного Дэппера Дэна. Из-за этого скандала креативный директор Gucci Алессандро Микеле взялся за ремонт ателье Дэна, пригласил его стать лицом Gucci и объявил о коллаборации, отмечает издание. @dietprada публиковал коллажи с викторианскими жакетами Dior и Louis Vuitton, словно из одной коллекции, однотипными сумками Наташи-Рамсей Леви для Louis Vuitton и Chloe и розовым платьем Balenciaga, похожим на Rochas. @dietprada остается анонимным аккаунтом, несмотря на интерес со стороны дизайнерских домов. Журналист Ssense подчеркивает, что интервью проводилось анонимно. Создателей аккаунта обозначают как «D» и «P». Редактор Ssense спрашивает D и P, как они проверяют факты, и есть ли у них специальные шпионы. «У нас так много подписчиков, которые отправляют нам какие-то вещи. Зависит от материала. Если речь о подиуме, то здесь просто отследить что-то. Если это что-то винтажное или неизвестное, ты должен сделать поиск по картинке в Google, а потом попробовать отыскать что-то похожее в Pinterst», - отвечает D. О будущих планах D и P рассказали следующее: «Мы надеемся получить платформу, которая позволит нашим юзерам связываться вне инстаграма, где мы все фильтруем. Хочется, чтобы была такая доска, где можно будет писать: „Кажется, они меня скопировали", - и все смогут вступить в обсуждение». Источник: Buro 24/7
В 2017 году московский "Музей моды" в Гостином дворе посетило больше 17 тысяч человек, значительно повысилась посещаемость культурно-образовательных мероприятий, о чём FashionUnited рассказала Руководитель выставочного отдела МВЦ "Музей моды" Полина Уханова. Одной из самых резонансных выставок прошлого года стала экспозиция "I Love Chanel. Частные коллекции", которая проходила в Музее с 14 декабря 2016 по 22 января 2017 года, во время которого Музей Моды превратился в парижский квартал в стиле ателье бутика Chanel на Rue Cambon 31, где рождались модели Великой Мадмуазель. В залах Музея царил дух богемного Довиля, с которого началась история Коко, и атмосфера её дома в Париже. Выставка объединила более 100 экспонатов: знаменитый золотой костюм из коллекции 1996 года, который был представлен в музее Метрополитен в Нью-Йорке; редкие винтажные украшения со стеклом Gripoix 1920 - 1930 годов, двойки из твида и кутюрные платья 1960-х, эксклюзивные жакеты 80-х и 90-х, в которых дефилировали на показах Chanel супермодели Линда Евангелиста, Клаудиа Шиффер и Синди Кроуфорд. В 2018 году откроется одна из главных столичных экспозиций - "Символы моды", в ее основе - семиотическая идея про символизм в моде "По результатам этой выставки мы поняли, что людям не хватает именно такого камерного подхода к понимаю брендов. Некоторые посетители говорили, что им бывает страшно зайти в бутик Chanel, так как им кажется, что выглядят они не соответствующим образом, а музей - это музей, все знают Chanel и радуются возможности в камерной обстановке посмотреть на предметы моды и искусства. На ту выставку к нам приходило по несколько сотен человек. Кроме того, кассовые выставки хороши ещё и тем, что можно понять и проверить, готов ли музей к такой посещаемости", - рассказала FashionUnited Полина Уханова. Интересные проекты удалось реализовать совместно с узбекскими и армянскими дизайнерами и художниками, в сентябре 2017 года Музей принял участие в параллельной программе 7-й Московской международной биеннале современного искусства с философско-выставочным проектом «Теория красных дыр». В 2018 году "Музей моды" проведет несколько крупных мероприятий как с иностранными, так и с российскими брендами. 27 февраля в залах Музея откроется выставка, полностью посвященная 80-летнему юбилею модельера Вячеслава Зайцева, которая продлится до мая. Кроме того, в 2018 году откроется экспозиция "Символы моды", в её основе - семиотическая идея символизма в моде. Творческий проект, состоящий из 9 блоков - от архаики до авангарда, будет посвящён современной московской фэшн-индустрии, а художественным руководителем выступит Вячеслав Зайцев. "Мы как организаторы собираем дизайнеров, разрабатываем концепцию выставки. Несмотря на то, что участники - современные дизайнеры, в творчестве каждого из них будут прослеживаться символы разных эпох. Это будет графика, аксессуары, одежда, фотоматериалы", - уточнила Полина Уханова. Масштабный проект будет реализован на сторонней площадке. О месте проведения выставки организаторы пока не сообщают. Кроме того, как рассказали нашему порталу в "Музее моды", сейчас ведутся переговоры с ведущими зарубежными модными домами Dior, Christian Louboutin и Louis Vuitton. Коллаборации с модными марками запланированы на 2018 - 2020 годы. Музей моды был создан в Москве в 2007 году в качестве первого в стране учреждения культуры, изучающего и популяризирующего моду. Осенью прошлого года директором московского Музея моды была назначена Оксана Фёдорова - телеведущая, президент благотворительного фонда «Спешите делать добро», основатель марки Ofera. Фотографии любезно предоставлены Музеем моды
Неделя мужской моды в Милане стартовала с показа Ermenegildo Zegna, который прошел в Университете Боккони. Локации Недели теперь охватывают весь город. Многие бренды в этом году предлагают открыть Милан за пределами улицы Гаттамелата и выбирают для своих показов неожиданные места: начиная с Prada и DSquared2 и заканчивая Palm Angels, отмечает "Коммерсант". Кроме того, в расписании показов отсутствуют такие бренды, как Bottega Veneta и Gucci. Эти Дома моды проведут свои дефиле, объединившие женскую и мужскую коллекции, в рамках женской Недели моды, которая пройдет с 21 по 27 февраля. Мужская неделя моды в Милане открылась показом Ermenegildo Zegna Couture. Если в прошлый раз местом действия был выбран Католический университет Святого Сердца, то теперь дизайнер марки Алессандро Сартори собрал всех в главном холле миланского Университета Боккони, где устроил снежное шоу и представил мужской гардероб на все случаи жизни, пишет "Коммерсант". В коллекцию вошли клетчатые костюмы из шерсти альпаки и более строгие однотонные модели из кашемира на одной пуговице, удлиненные пальто, жакеты с принтом в виде птичьих следов на снегу, меховые бомберы, армейские ботинки и кожаные лоферы. Источник: "Коммерсант"
В 2017 году московский "Музей моды" в Гостином дворе посетило больше 17 тысяч человек, значительно повысилась посещаемость культурно-образовательных мероприятий, о чём FashionUnited рассказала Руководитель выставочного отдела МВЦ "Музей моды" Полина Уханова. Одной из самых резонансных выставок прошлого года стала экспозиция "I Love Chanel. Частные коллекции", которая проходила в Музее с 14 декабря 2016 по 22 января 2017 года, во время которого Музей Моды превратился в парижский квартал в стиле ателье бутика Chanel на Rue Cambon 31, где рождались модели Великой Мадмуазель. В залах Музея царил дух богемного Довиля, с которого началась история Коко, и атмосфера её дома в Париже. Выставка объединила более 100 экспонатов: знаменитый золотой костюм из коллекции 1996 года, который был представлен в музее Метрополитен в Нью-Йорке; редкие винтажные украшения со стеклом Gripoix 1920 - 1930 годов, двойки из твида и кутюрные платья 1960-х, эксклюзивные жакеты 80-х и 90-х, в которых дефилировали на показах Chanel супермодели Линда Евангелиста, Клаудиа Шиффер и Синди Кроуфорд. В 2018 году откроется одна из главных столичных экспозиций - "Символы моды", в ее основе - семиотическая идея про символизм в моде "По результатам этой выставки мы поняли, что людям не хватает именно такого камерного подхода к понимаю брендов. Некоторые посетители говорили, что им бывает страшно зайти в бутик Chanel, так как им кажется, что выглядят они не соответствующим образом, а музей - это музей, все знают Chanel и радуются возможности в камерной обстановке посмотреть на предметы моды и искусства. На ту выставку к нам приходило по несколько сотен человек. Кроме того, кассовые выставки хороши ещё и тем, что можно понять и проверить, готов ли музей к такой посещаемости", - рассказала FashionUnited Полина Уханова. Интересные проекты удалось реализовать совместно с узбекскими и армянскими дизайнерами и художниками, в сентябре 2017 года Музей принял участие в параллельной программе 7-й Московской международной биеннале современного искусства с философско-выставочным проектом «Теория красных дыр». В 2018 году "Музей моды" проведет несколько крупных мероприятий как с иностранными, так и с российскими брендами. 27 февраля в залах Музея откроется выставка, полностью посвященная 80-летнему юбилею модельера Вячеслава Зайцева, которая продлится до мая. Кроме того, в 2018 году откроется экспозиция "Символы моды", в её основе - семиотическая идея символизма в моде. Творческий проект, состоящий из 9 блоков - от архаики до авангарда, будет посвящён современной московской фэшн-индустрии, а художественным руководителем выступит Вячеслав Зайцев. "Мы как организаторы собираем дизайнеров, разрабатываем концепцию выставки. Несмотря на то, что участники - современные дизайнеры, в творчестве каждого из них будут прослеживаться символы разных эпох. Это будет графика, аксессуары, одежда, фотоматериалы", - уточнила Полина Уханова. Масштабный проект будет реализован на сторонней площадке. О месте проведения выставки организаторы пока не сообщают. Кроме того, как рассказали нашему порталу в "Музее моды", сейчас ведутся переговоры с ведущими зарубежными модными домами Dior, Christian Louboutin и Louis Vuitton. Коллаборации с модными марками запланированы на 2018 - 2020 годы. Музей моды был создан в Москве в 2007 году в качестве первого в стране учреждения культуры, изучающего и популяризирующего моду. Осенью прошлого года директором московского Музея моды была назначена Оксана Фёдорова - телеведущая, президент благотворительного фонда «Спешите делать добро», основатель марки Ofera. Фотографии любезно предоставлены Музеем моды
6 декабря в Гамбурге состоялся показ Карла Лагерфельда Chanel Metiers d'Art. Традиционно главным источником вдохновения для создания коллекции стал город, в котором проходило шоу. Гамбург - это родной город дизайнера. Лагерфельд решил объединить сразу несколько тем: портовую эстетику, модную культуру Германии 1960-х годов, а также элементы дворцового стиля. Показ прошел в Эльбской филармонии - одной из главных достопримечательностей Гамбурга. "Коммерсант-Стиль" отмечает, что коллекция Paris-Hamburg объединяет футуристические взгляды Лагерфельда и богатое культурное наследие французского дома Chanel. Базовыми моделями стали: тяжелые свитеры с фактурной вязкой, широкие укороченные брюки, приталенные мини-платья, напоминающие модели из 1960-х годов, гольфы и классические жакеты. Обязательный элемент каждого образа - кепи, поверх которых повязаны прозрачные косынки. В обуви - остроносых туфлях с пышными бантами - нашли отражение элементы дворцового стиля, пишет "Коммерсант-Стиль". Показ проходил под живую музыку симфонического оркестра. Музыканты играли песни, которые когда-то напевали моряки, уходя в плаванье. Создавалась атмосфера старинного морского порта. Главные оттенки коллекции: от черно-белой гаммы до темно-синих, винных и охристых тонов, разбавленных яркими аксессуарами. Фото: Catwalk Pictures
Сотрудники московского метро во вторник получили новую форму, при этом кассиры на некоторых станциях уже работают в новой униформе, сообщил РИА Новости первый замначальника метрополитена Роман Латыпов. "До конца этого года мы планируем выдать кассирам еще порядка 2 тысяч комплектов формы, чтобы все работники касс московского метрополитена, включая мобильных кассиров, были одеты в единую форму. Если раньше они носили форму голубых тонов, то теперь в их гардеробе появляются красные жилеты и жакеты. Благодаря новой яркой форме пассажирам будет проще заметить в вестибюлях станций дежурящих мобильных кассиров, у которых можно купить билет на одну поездку с помощью банковской карты", - рассказал Латыпов. Новую форму начали получать не только кассиры - в первую очередь новой одеждой обеспечили машинистов поездов, дежурных по станциям и работников службы безопасности и стоек "Живое общение". Так, форма включает блузы и трикотажные жакеты, летние и зимние жилеты и куртки, пальто, а также юбки, галстуки, головные уборы, рубашки с длинными и короткими рукавами, шейные платки. Новая форма разработана в едином стиле московского транспорта и выполнена в традиционных цветах метрополитена, на ней присутствует его логотип и символика.