В Париже проходит Неделя высокой моды. На старте свою новую коллекцию представила российский дизайнер Ульяна Сергеенко. Показ прошел в Национальном музее естественной истории и напомнил о фильме "Я шагаю по Москве". В коллекцию Ulyana Sergeenko Haute Couture вошли как шубы из цветного меха и твидовые костюмы, так и платья из струящейся ткани (советский шик) и чулки с люрексом. Ульяна Сергеенко показала советские 60-е на Неделе высокой моды в Париже 34-летний модельер показала в Париже совершенно неожиданный haute couture, отмечает Woman.ru. Модели дефилировали по подиуму в костюмах, вдохновленных стилем советских 60-х, кожаных байкерских куртках, мини-юбках из лаковой кожи в комплекте с укороченными жакетами, мотоциклетных шлемах и соблазнительных чулках с поясами вместо юбок. Добавить к этому платьях-халаты, широкие брюки и джемпера, украшенные буквой «У». В новой коллекции Ульяны другими стали и аксессуары. На смену клатчам пришли большие кожаные портфели, остроносым туфлям на шпильке - лоферы, шляпкам - мотоциклетные шлемы, пишет Woman.ru. Отсылкой к 60-м стала и музыкальная композиция, выбранная для финального выхода - модели дефилировали под песню «Я шагаю по Москве». Ulyana Sergeenko, Frol Burimskiy, Miroslava Duma and Meruyert Ibragim after the show #ulyanasergeenko#ulyanasergeenkocouture#ulyanadreams#fw1617#couture#show#paris#ульянасергеенко Фото опубликовано Ulyana Sergeenko Couture (@ulyana_sergeenko_moscow) Июл 4 2016 в 5:43 PDT Напомним, с прошлого года российский модельер является официальным участником Синдиката Высокой моды. В интервью «Леди Mail.Ru» Ульяна Сергеенко отметила, что сама в обычной жизни далеко не всегда носит кутюр и дорогие вещи: "Я считаю, что в джинсах и белой майке можно выглядеть очень женственно. А неженственной девушку делают грубость и неопрятность. В моем гардеробе много вещей демократичных марок - когда приезжаю в Париж, заглядываю в TopShop и H&M. Там всегда можно найти базовые вещи на каждый день и отличные джинсы. А дома я всегда хожу в халатах собственного бренда". Фото: Ульяна Сергеенко Instagram
Patrizia Pepe объявляет об открытии первого монобрендового бутика в Санкт-Петербурге. Магазин находится в центре города, в ТРЦ «Галерея», на пересечении Невского и Лиговского проспектов. Бутик площадью 151,8 кв. м расположен на первом этаже «Галереи». Интерьер пространства отражает характер бренда и противоречивое настроение женщины Patrizia Pepe. Современный минималистичный дизайн в светлых тонах разбавлен зеркалами в деревянных золотых рамах, светильниками в форме полупрозрачных шаров и хромированной отделкой. Бутик в Санкт-Петербурге стал 16 магазином бренда в России Новая коллекция Осень-Зима 2016 будет представлена в бутике в конце июня. В основе коллекции - андрогинный стиль, выраженный как в романтических, так и в роковых образах. Это авангардные куртки из искусственного меха, изделия из денима, украшенные аппликациями из блесток, тонкой вышивкой и шерстяной пряжей, а также приталенные жакеты с каймой в стиле бохо-шик. В бутике также будет представлена и коллекция аксессуаров. Животные и графические принты в линейке сумок в различных цветах, формах и материалах. Бутик в Санкт-Петербурге стал 16 магазином бренда в России: на сегодняшний день Patrizia Pepe представлен в Москве, Астрахани, Барнауле, Белгороде, Екатеринбурге, Казани, Краснодаре, Новосибирске, Перми, Рязяни, Ростове-на-Дону, Сургуте, Владивостоке, Якутске и Ярославле. В мире открыто более 100 монобрендовых бутиков Patrizia Pepe. Кроме этого, коллекции Patrizia Pepe также можно найти в более чем 1 700 мультибрендовых магазинах и приобрести в Интернет-магазине, запущенном в 2009 году. Patrizia Pepe - известный бренд одежды и аксессуаров, основанный в 1993 году во Флоренции. В настоящее время открыто более 100 бутиков Patrizia Pepe, 15 из которых расположены в России. Кроме этого, коллекции Patrizia Pepe представлены в более чем 1 700 мультибрендовых магазинах по всему миру. Фото: Patrizia Pepe
Дизайнеры FreshBlood специально для Aizel.ru разработали лимитированную летнюю коллекцию. В капсулу вошли 22 базовых предмета гардероба. Авторы коллекции - кураторы курса «Дизайн одежды» Британской Высшей Школы Дизайна Анна Черных и Владимир Тилинин в сотрудничестве с выпускницей Софией Швальц. «Летняя капсула создана как диалог впечатлений о круизах и идеи кругосветного путешествия как индивидуального переживания. Мы продолжили работать с концепцией модернистов, дополнив ее эстетикой 70-х, - комментирует дизайнер Анна Черных. - Цвет, фактура и массивные украшения в африканском стиле стали для нас основными выразительными инструментами. Свободные силуэты и сочные оттенки цветов как нельзя лучше отразили эстетику Средиземноморья». Воздушные блузы, свободные жакеты, брюки, платья и костюмы отвечают общей задумке марки - созданию «умного гардероба». Особое внимание дизайнеры уделили комбинезонам: их в коллекции три, и они совершенно разные по настроению и создаваемым образам. Черный больше подойдет для деловых встреч, а белый и голубой - для вечерних коктейлей. С 24 мая летнюю коллекцию можно приобрести на Aizel.ru. «Мы рады представить нашу лимитированную летнюю капсулу на ведущей Интернет-площадке - Aizel.ru, - рассказывает Анна Черных, - которая, мы верим, обеспечит маркетинг-поддержку, гибкую логистику и достойный клиентский сервис, а также выход на покупателей во всех регионах России и стран СНГ». Вся одежда будет представлена в трех размерах - XS, S, M. Анна Черных и Владимир Тилинин уже более десяти лет ведут активную исследовательскую и преподавательскую деятельность. Они закончили аспирантуру текстильного Университета им. А.Н. Косыгина на кафедре моделирования костюма и обуви. С 2003 года преподают в вузах: Национальный институт моды, МГТУ им. Косыгина, UDEM (Мюррей). Разрабатывали коллекции одежды и аксессуаров для международных брендов (Debenhams, TrendsBrands X Сinzano, Wella, Wearable Future и другие), реализовывали архитектурные проекты, а с 2008 года ведут практический курс «Дизайн одежды» в Британской Высшей Школе Дизайна. Выпускники Анны и Владимира регулярно показывают свои работы на Mercedes-Benz Fashion Week, создают коллаборации с ведущими игроками фэшн-индустрии и работают как независимые дизайнеры, создав более 20 собственных марок. FreshBlood - первый образовательный проект, позволяющий студентам и выпускниками «Британки» интегрироваться в существующие в моде бизнес-процессы. Подобный подход дает возможность студентам и выпускникам получить опыт практической работы, а марке - ту самую «свежую кровь», о которой говорится в названии. Так, например, при создании первой коллекции FreshBlood сотрудничал с выпускницей курса Софьей Швальц (SO_by Sofya Shvalts). Фото: aizel.ru
Немецкий модельер и креативный директор дома Chanel Карл Лагерфельд опроверг слухи о своем увольнении. Об этом пишет Lenta.ru со ссылкой на The Telegraph. «Все хотят знать и надеются, что я выйду на пенсию, а они - получат работу. Но мой контракт пожизненный», - заверил 82-летний дизайнер. Слухи об увольнении Лагерфельда появились в СМИ в конце апреля. Тогда источники The New York Post сообщили, что модельер готовится уйти в отставку, а показ круизной коллекции на Кубе станет для него последним. Представители модного дома заявили, что информация не соответствует действительности, а сам Лагерфельд не давал никаких комментариев. Карл Отто Лагерфельд - всемирно известный модельер и фотограф немецкого происхождения. С 1955 по 1997 год работал в модных домах Fendi, Chloe и Krizia. В 1974 году основал собственную линию - Karl Lagerfeld Impression. В 2010-м он стал кавалером ордена Почетного легиона за вклад в культуру и искусство. С модным домом Chanel он сотрудничает уже 30 лет. Модный дом Chanel основан во Франции в 1909 году. В женскую моду компания принесла приталенный жакет и маленькое черное платье. Первый магазин открылся в 1910 году в Париже. В настоящее время, кроме одежды, модный дом производит украшения, парфюмерию и часы.
Телеведущий и общественный деятель Влад Лисовец готов принять участие в разработке линии одежды для бренда «Калашников», сообщает Life. «Конечно, я бы согласился, но я надеюсь и уверен, что обойдутся без меня, потому что я не очень коммерчески успешный в этой стране. У меня очень своеобразный взгляд», - отметил он. По мнению Влада, успех бренду «Калашников» могла бы обеспечить революционная одежда. «Головные уборы, фетровые шляпы, шляпы очень необычных форм, чтобы заявить марку, которая не просто толстовки делает. Какой-то интересный крой брюк, интересные жакеты, интересные пиджаки, здесь всё зависит от того, для чего это делают», - уточнил он. Если же компания планирует выпускать одежду в коммерческих целях, одежда должна быть более простой, подчеркнул стилист. «В этом случае одежда должна быть понятна для народа: обычные брюки, футболки, толстовки. Патриотизм же развивают сейчас, поэтому нужно, чтобы патриоты могли купить себе подобные вещи», - пояснил он. Ранее стало известно, что оружейный концерн «Калашников» планирует выпустить линию одежды и аксессуаров. Предполагается, что к концу года в городах России откроется 60 фирменных магазинов.
Синтетические материалы начинают доминировать на рынке одежды для людей со специфическими особенностями строения тела. При этом специалисты подчеркивают, что современная синтетика способна дать фору натуральным волокнам. "Полиуретановые синтетики становятся одним из важнейших материалов в фэшн-индустрии в целом. Они обеспечивают свободу дизайна, имитируя натуральную кожу, добавляя специальные тактильные эффекты. Одежда из таких материалов получается легкой, без проблем стирается", - сообщила "РГ" руководитель направления коммуникаций и связей с общественностью компании "Ковестро" Албена Васильева. Ну и, конечно же, такие материалы обходятся дешевле натуральных. Пока массового пошива такой одежды нет, ее производят небольшие компании, но ситуация скоро изменится, уверена Янина Урусова, основатель проекта Bezgraniz Couture. Люди с особенностями строения тела хотят выглядеть модно и могут себе это позволить, говорится в исследовании покупательской способности людей с инвалидностью School of Аrt and Design at the Nottingham Trent University, проведенного по инициативе Bezgraniz Сouture в 2015 году. "Всего в мире 1,3 миллиарда людей с инвалидностью, что сравнимо с населением Китая плюс 2,2 миллиарда их близких и родных. Суммарный годовой доход этой аудитории более 8 триллионов долларов", - говорит Янина Урусова, замечая, что в каждой четвертой российской семье есть люди с инвалидностью. "Это перспективный рынок с огромным спросом, но ограниченным предложением", - уточняет она. Синтетический утеплитель одежды выигрывает у пуха, не оправдывая стереотипа, что все натуральное лучше На международной неделе моды в Москве Mercedes-Benz Fashion Week Russia в 2014 и 2015 годах состоялись показы специальных коллекций wearABLE future для людей с разной формой инвалидности. В прошлом году одежда была разработана студентами факультета ДОБК Британской высшей школы дизайна - это первый в истории школы курс по дизайну одежды для людей с инвалидностью, который был создан по инициативе и в соавторстве с Bezgraniz Couture. Коллекцию на подиуме представляли модели-колясочники, люди с ДЦП и синдромом Дауна, паралимпийцы, пережившие ампутацию. "Эта одежда в буквальном смысле становится продолжением тела и облегчает жизнь владельца. После показа ей стали интересоваться и здоровые люди, которым понравился дизайн и фасон", - говорит Янина Урусова. Для людей, которые пользуются протезами или колясками, дизайнеры придумывают специальные решения, облегчающие доступ к техническим устройствам, и используют более плотные материалы. Для людей с ДЦП и слабой моторикой придумана одежда, которая застегивается на магниты и липучки одним движением руки. Предусмотрели дизайнеры и такой момент: края рукавов жакета усилены, потому что люди с ДЦП часто стягивают с себя вещи зубами. Джинсы у таких граждан "живут" не долго, так как колени трутся одна о другую при ходьбе, поэтому брюки для них делают с незаметными накладками, которые практически не истираются. Верхняя одежда для людей с синдромом Дауна шьется из водоотталкивающей ткани и сконструирована таким образом, чтобы шапки, перчатки, варежки крепились к верхней одежде и не терялись. При этом в целом все образы выглядят современно и модно. По словам Сергея Голубкова, гендиректора фабрики нетканых материалов "Весь мир", современные материалы могут сделать жизнь особенных людей комфортной. Например, если взять отечественный утеплитель из тонких волокон, то его можно использовать в куртках, жилетках, шапках, варежках и обуви. Мало того что он не пропускает влагу, но и в разы легче традиционного ватина и даже пуха. "Одежда с этим утеплителем прошла испытания в арктических экспедициях и не позволяет человеку замерзнуть даже в условиях максимально низких температур или вспотеть при интенсивных нагрузках", - отмечает Сергей Голубков, напомнив подтвержденное клиническое исследование - если носить тяжелые куртки и пальто, то даже здоровому человеку со временем грозит остеохондроз. В этом плане синтетический утеплитель выигрывает, не оправдывая стереотипа, что все натуральное лучше. Полиэфирное волокно, или полиэстер, было создано как заменитель хлопка. Одежда из него прочная, мягкая, пластичная. Кроме этого синтетические наполнители - полиэфирное волокно - не аллергенны. "Это важно, потому что у людей с ДЦП зачастую ослаблен иммунитет. Современное нетканое полотно применяется не только при создании одежды, но и мягкой мебели, матрасов", - замечает эксперт. Материал также обладает эффектом "сохранения объема" и может восстановить форму при стирке и продолжать удерживать тепло в отличие от пуховиков. Источник: "Российская газета" Фото: Bezgraniz Couture, Mercedes-Benz Fashion Week Russia
В крупнейшем аутлете России Outlet Village Белая Дача (Москва) распахнул свои двери бутик российского бренда женской одежды M.REASON. M.Reason - классическая марка pret-a-porter, в основе которой лежит женственность и индивидуальность. Бренд предлагает 6 тематических коллекций в год, которые помогут сформировать полноценный гардероб для активной и деловой женщины. В новом магазине в Outlet Village Белая Дача представлен широкий выбор деловой и повседневной одежды со скидками до 70 проц - классические костюмы, платья-футляры, изделия из тонкого трикотажа, жакеты и блузы, плащи и пальто, аксессуары. Добавим, что в Outlet Village Белая Дача, построенного в виде европейского городка, расположились около 80 моно- и мультибрендовых магазинов таких всемирно известных брендов, как Tommy Hilfiger, Michael Kors, Furla, Coccinelle, Hugo Boss, Pinko, Patrizia Pepe и многих других, предлагая товары со скидкой от 30 до 70 проц круглый год. Фото предоставлено Outlet Village Белая Дача
В сентябре в Венеции откроется выставка «Женщина, которая читает», посвященная Коко Шанель. Она будет представлена в галерее Ca Pesaro International Gallery. В экспозицию войдут мемуары, рисунки, фотографии, письма и книги, большая часть этих предметов, принадлежавших дизайнеру, никогда не выставлялась на всеобщее обозрение, пишет Lenta.ru. Кроме того на выставке посетителям покажут личную коллекцию украшений и духов Шанель. Экспозиция будет открыта до января 2017 года. Коко Шанель - французский модельер, основавшая модный дом Chanel. В женскую моду она принесла приталенный жакет и маленькое черное платье. Первый магазин Шанель открыла в 1910 году в Париже. В декабре 2015 года модный дом представил фильм Once and Forever («Однажды и навсегда»), посвященный Шанель. Режиссером стал креативный директор Chanel Карл Лагерфельд, съемки проходили на студии Люка Бессона. Дизайнер также написал сценарий, подобрал актеров и создал костюмы для фильма. Фото: cosmopolitan
1 апреля 2016 года состоялся Mercedes-Benz Fashion Day Saint Petersburg - мероприятие, ставшее регулярным продолжением Недели моды «Мерседес-Бенц» в России. Впервые на площадке в Манеже Кадетского Корпуса свои коллекции представили известный питерский дизайнер Ianis Chamalidy и финалисты конкурса «Новые имена в дизайне 16». Конкурс ежегодно проводится журналом «Собака.ru». Mercedes-Benz Fashion Day St. Petersburg открылся показом новой коллекции Ianis Chamalidy. Янис Чамалиди представил традиционный для бренда образ «леди-денди». Рококо и шинуазри, прихотливые наряды щеголей и строгие силуэты китайских традиционных платьев, пышные европейские орнаменты и миниатюры в восточном духе. Коллекция выдержана в характерных оттенках китайской акварели, в легкой и нежной палитре. Цвета размыты, приглушены, припылены. Дизайнер Ianis Chamalidy обыгрывает сдержанную многослойность. На подиуме были представлены сорочки мужского кроя, жилеты и камзолы, тончайшие пуховые жакеты, пальто - длинные и короткие, «выросшие» из классических пиджаков и смокингов, сочетающие в себе костюмную шерсть и легкий шелк. Дизайнер продемонстрировал асимметричные блузы и юбки, бриджи, приталенные и свободные жакеты oversize. Некоторые образы были дополнены клатчами с вышивкой золотыми и серебряными нитями, волосы моделей украшали черные повязки. В завершение показа модели предстали на подиуме в вечерних платьях. Следом финалисты конкурса «Новые имена в дизайне 16» представили свои коллекции в формате шоу-кейса. Показ объединил очень разных, но равно интересных дизайнеров. Платья, сочетающие в себе классический крой с необычными и яркими расцветками Julia Chulkova, разнообразие форм и фасонов Кристина Кравец, простота и комфорт коллекции «Marco Polo» бренда Nika Pana, легкая фактура материалов, обнаженные ключицы, высокие разрезы Facile, минимализм с элементами футуризма Женя Удальцова, яркие наряды Anastаsia Dokuchaeva, архитектурность, сочетание различных фактур и сложных конструкций Marusia Nizovtsova, выдержанный стиль Nebo. В холле Манежа Кадетского Корпуса прошли презентации марки брутальных аксессуаров из серебра, золота и кожи Anchor, а также дизайнера Стаса Леонтьева, выпускающего минималистичные украшения под брендом w-o.
23 апреля во флагманском магазине «Детский мир» на Воздвиженке дизайнер, российская телеведущая и победительница конкурсов «Мисс Россия» и «Мисс Вселенная» Оксана Федорова представила покупателям и журналистам совместную коллекцию одежды для детей Futurino by Oksana Fedorova. «Капсульная коллекция, созданная эксклюзивно для сети «Детский мир», была навеяна круизной тематикой. Путешествия, море, лето, новые впечатления - все это стало источником моего вдохновения и нашло отражение в новой линейке одежды для мальчиков и девочек», - поделилась своими впечатлениями Оксана Федорова. Линейка Futurino by Oksana Fedorova была впервые представлена дизайнером на неделе моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia Юных модниц и модников ждут контрастные полоски, все оттенки синего в сочетании с кипенно-белым и коралловым, золотые пуговицы и матросские отложные воротники на футболках и жакетах. На струящихся юбках и силуэтных платьях порхают бабочки. Линейка Futurino by Oksana Fedorova была впервые представлена дизайнером на неделе моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia в рамках презентации новой коллекции «Детского мира» «Весна - Лето 2016». Новая коллекция Futurino by Oksana Fedorova представлена в большинстве магазинов сети «Детский мир» «Детский мир» предлагает не только удобную, практичную, недорогую, но и модную одежду, созданную в коллаборации с известными дизайнерами. Без сомнений, сотрудничество с Оксаной Федоровой позволило нам получить свежий взгляд на детскую моду, расширить ассортимент за счет эксклюзивной дизайнерской одежды», - рассказала Мария Володина, коммерческий директор по направлению «Одежда и Обувь» ГК «Детский мир». После торжественного открытия корнера состоялась автограф-сессия, во время которой покупатели могли пообщаться с Оксаной Федоровой. Новая коллекция Futurino by Oksana Fedorova представлена в большинстве магазинов сети «Детский мир».
Показ круизной коллекции Chanel на Кубе может стать последним в карьере креативного директора модного дома Карла Лагерфельда. Как сообщает The New York Post со ссылкой на собственные источники, 82-летний модельер готовится уйти в отставку. Издание полагает, что причиной грядущего увольнения стала усталость. Однако, ни сам дизайнер, ни его представители пока никак не прокомментировали эту информацию, отмечает Lenta.ru. Карл Отто Лагерфельд - всемирно известный модельер и фотограф немецкого происхождения. С 1955-го по 1997 год работал в модных домах Fendi, Chloe и Krizia. В 1974 году основал собственную линию - Karl Lagerfeld Impression. В 2010-м он стал кавалером ордена Почетного легиона за вклад в культуру и искусство. Модный дом Chanel основан во Франции в 1909 году. В женскую моду компания принесла приталенный жакет и маленькое черное платье. Первый магазин открылся в 1910 году в Париже. Первоначально модный дом производил одежду и аксессуары, затем был также налажен выпуск парфюмерии, украшений и часов.
Джейсона Ву теперь можно называть мистер Грей - американский дизайнер запускает вторую, более доступную линию одежды под названием Grey Jason Wu. На этой неделе модельер объявил в Instagram о том, что работает над этой линейкой уже почти год. Новый бренд будет запущен уже весной 2016 года, а в розничной продаже появится в июне. Свое название бренд получил благодаря любимому цвету Ву - серому. В Instagram Джейсона также появились первые скетчи. Это платья-рубашки с принтами и укороченные широкие брюки, жакеты и плащи с контрастной прострочкой, костюмы из шерсти и графичные юбки. Серый - любимый цвет Jason Wu "Поскольку коллекции Jason Wu эволюционируют последние несколько лет, я почувствовал, что появилась необходимость создания второй линии, коллекции для женщин, которые ищут красивый, всесезонный и не слишком ультра-модный гардероб" , - отметил Ву. Сообщается, что изделия Grey Jason Wu будут отшиваться из итальянских и японский тканей, а стоить будут от 295 до 1 395 долл. При этом будет сохранен фирменный почерк автора. Ранее Джейсон Ву уже пытался запустить более демократичную линейку. В 2012 году появилась линия Miss Wu, которая продавалась только в Nordstrom (вещи в среднем стоили 200-800 долл). Кроме того, дизайнер сотрудничал с Target.
Неделя моды в Париже - самое авторитетное событие модной индустрии - последнее в череде показов коллекций осенне-зимнего сезона 2016/17. В этом году она проходила во французской столице с 1 по 9 марта. Увидеть новые коллекции старейших домов моды - для многих уже не цель, это видно по тому, как большинство зрителей вообще не смотрит на происходящее на подиуме, переговариваясь с соседями или читая новости в своем смартфоне, главное - напомнить о себе, занять свое место на заветном показе и попасть в объектив фотографа, отмечает "Независимая газета". Креативный директор Balmain Оливье Рустем устроил показ в особняке Hotel Potocki. После успешной коллаборации с масс-маркет-гигантом H&M поддержать дизайнера пришли самые известные медийные личности во главе с кланом Кардашьян. Balmain сделал ставку на девушек с талией, корсеты со шнуровкой были лейтмотивом коллекции. Оливье Рустен будто заглянул в будуар к красавице XVIII века и застал ее не совсем одетой. На подиуме господствовали полупрозрачное кружево, воланы, платья с декольте, но выдержанные в пастельной гамме. В основном однотонные модели из кашемира, кожи, меха и велюра нежно-голубого, ванильного, розоватого оттенков сменяли друг друга. Один из старейших домов моды Lanvin, в момент Недели моды оставшийся без креативного директора, предоставил карт-бланш своим двум дизайнерам: Чемене Камали и Лючио Финале. Так, по их версии, осенне-зимняя коллекция станет миксом из 1930-х и 1980-х годов. Объемные шубы, кожаные пальто, костюмы с плечиками, что дают широкую линию плеч, атласные платья с оборками, массивные украшения с кристаллами. Тандем представил добротную коллекцию, которая, с одной стороны, не стала откровением, но и повторением некогда придуманных Альбером Эльбазом идей также не стала, хотя и имела цитаты из предыдущих коллекций бренда. Показ Dior по традиции стал одним из самых ожидаемых. Среди гостей были замечены Наталья Водянова, Мирослава Дума, Оливия Палермо, актрисы Эми Россум, Розамунд Пайк и Джессика Альба. Хотя модный дом пока не обзавелся новым креативным директором (слухи о приходе Эльбаза в Dior остались на уровне слухов) после ухода Рафа Симонса. Весенне-летнюю коллекцию бренд уже показал своими силами, теперь настала очередь ready-to-wear. Штатные дизайнеры Серж Руфье и Люси Мейер вернулись к истокам, сделав ставку на силуэт 1940-х годов. В их коллекции не было спорных моделей из серии «и как это носить?» - наоборот, «все для людей»: повседневные пальто темных тонов, пальто, жакеты, мягкий трикотаж, платья, созданные из материалов с различными принтами, топы и костюмы «в цветочек». Интересны были образы моделей: девушки появлялись на подиуме со строгими низкими пучками волос на голове, а губы были накрашены помадой почти черного, темно-бордового оттенка. Некоторые критики называли коллекцию обычной, а некоторые поклонницы Dior облегченно выдохнули, что эксперименты на время закончились. Неделя моды в Париже: Древний Египет Givenchy На этот раз в Givenchy решили не украшать лица моделей драгоценностями, поэтому уже ничего не отвлекало зрителей от самой коллекции, которая, кстати, была посвящена Древнему Египту. Узнаваемые изображения символов древней культуры - скарабея, всевидящего ока бога Гора, креста с петлей анх, крылатого солнечного диска - превратились в яркие цифровые принты, созданные в определенной цветовой гамме, где преобладали песочно-желтый, коричневатый, оранжевый и черный. Вторая часть коллекции, созданная Рикардо Тиши, сильно отличалась от первой своим милитари-уклоном: на подиуме господствовали жакеты и пальто с погонами и петлями, дополненные крупными блестящими пуговицами и большими ремнями. Неожиданный рок-н-ролл Elie Saab Платья ливанского дизайнера Elie Saab всегда были беспроигрышным вариантом для любой красной дорожки. Нежные и женственные, с тщательной отделкой, они были безусловными фаворитами у публики и Instagram аудитории. Однако в последние сезоны в pret-a-porter Сааб решил отойти от однажды удачно выбранной стратегии, отмечает "Независимая газета". В его коллекции осенне-зимнего сезона нет светлых, легких платьев. Здесь правят темная цветовая гамма, кожаные куртки и… рок-н-ролл. Длинные темно-синие платья в горошек в стиле 70-х, коктейльные платья в кружеве и бахроме, меховые жилеты, черные ковбойские шляпы. Однако первенство здесь у черного кружева (бархатное или созданное из кожи), которое было буквально везде - из него делали топы, юбки, платья и расклешенные штаны. И хотя итальянский бренд Giambattista Valli представлял будущую зиму, его модели, кажется, пропагандировали весну. Легкие девичьи платья с принтом из распускающихся цветов, или будто усеянные мелкими розовыми бутончиками топы, черно-белые струящиеся одеяния, казалось, были сделаны из перьев, но на самом деле это такой хитрый крой плиссировки, полосатые черно-бело-серые шубки дополняли общую довольно сдержанную колористическую гамму. Самой запоминающейся деталью показа, кстати, стали туфли с многочисленными ремешками, которые превращают их в подобие полупрозрачных сапог. Коллекция Надеж Ване-Цыбульски в качестве креативного директора Hermes порадовала поклонников марки. Минималистические модели, трапециевидные платья, а цветовые решения однотонные, но с включением более контрастных оттенков, лаковые сапоги. Ткани - традиционный для Hermes кашемир или кожа, но дубленка, и пальто, и жилетки - из меха, собранного в лоскутной технике. Интересно, что Ване-Цыбульски решила соединить шелковые платки (в основном с принтом в виде пера), которыми известен дом Hermes, с трикотажем - они встречались как в виде шелковых вставок, так и в крое юбок. Аксессуары - длинные кожаные перчатки, тонкие ремни и колье. Как обычно, модницы с нетерпением ждали показа модного гиганта - Chanel во главе с Карлом Лагерфельдом. Правда, большого шоу, как в прошлый раз, дизайнер не устроил. Эта парижская Неделя моды от себя же годовой давности отличалась спокойствием - без особых крупных помпезных показов и неожиданностей типа появления голливудских звезд на подиуме. 100 моделей Chanel Модный дом Chanel показал еще одну безошибочно узнаваемую вариацию самого себя, обработанное и дополненное собрание сочинений своих коллекций. Показ прошел в Grand Palais, а главными его участницами стали Кендалл Дженнер, Джиджи и Белла Хадид, Линдси Виксон, Мариякарла Босконо. В основе новой коллекции (а всего показали около 100 моделей) Chanel бессменный твид, но оттенков розового и голубого, от классического сочетания черного и белого Лагерфельд тоже не отказался, появилось много золота, а струящиеся нежные платья разбавляла неожиданная кожаная шнуровка. На головах многих моделей была интересная шляпка-канотье, аксессуары - обильные ожерелья с жемчугом - дополнились египетским символом - глазом бога Гора, сумки были в виде катушки ниток. В один из последних дней парижской Недели моды представили новую коллекцию Valentino. Дизайнерский дуэт Мария Грация Кюрьи и Пьер-Паоло Пиччиоли вдохновились образами балерин и сказочных фей. Невесомые летящие платья с этническими орнаментами были расшиты бисером, стеклярусом и пайетками. Бледно-розовые одеяния почти сливались с цветом кожи моделей. Неделя моды в Париже показала, что дизайнеры имеют разные взгляды на предстоящие осень-зиму, хотя стилистика 1980-х годов угадывалась во многих коллекциях. Источник: "Независимая газета" Фото: Chanel, Dior, Hermes
Барби отмечает в этом году 57-летие. И хотя дата совсем не круглая, длинноногой кукле решили посвятить экспозицию в Музее декоративного искусства, расположенном в одном из крыльев Лувра. Как сообщает РБК Стиль, в музее Les Arts Decoratifs представлено более 700 кукол и их богатый гардероб. Соня Рикель, Диана фон Фюрстенберг, Донателла Версаче, Жан-Поль Готье, марки Chanel, Moschino, Martin Margiela создавали наряды для куклы Барби «Барби была задумана как модница, которую можно одевать и раздевать, но с которой не поиграешь в дочки-матери и не обнимешь, как любимого плюшевого мишку, - говорит Анн Монье, хранитель раздела игрушек музея Les ArtsDecoratifs. - Именно такой ее придумала Рут Хэндлер в 1959 году». В 1997 году Барби примерила знаменитый диоровский жакет Bar, а в 2009-м коллекцию шпилек Louboutin Кукла с модельной внешностью сама по себе была недорогой покупкой, поэтому подразумевала дополнение в виде обширного гардероба. В его создании в свое время поучаствовали практически все фэшн-дизайнеры - Соня Рикель, Диана фон Фюрстенберг, Донателла Версаче, Жан-Поль Готье, марки Chanel, Moschino, Martin Margiela. В 1997 году Барби примерила знаменитый диоровский жакет Bar, а в 2009-м целую коллекцию шпилек Louboutin. За свои 57 лет Барби «перепробовала» более 150 профессий - на выставке представлены кукла-космонавт, модный редактор, хирург, стюардесса и даже кандидат в президенты (эта кукла очень похожа на Хилари Клинтон). Отдельный зал посвящен рекламным съемкам Барби - здесь выставлены декорации, работает крошечная гримерная и фотостудия. Снимки публикуются в инстаграме Barbie Style, где у куклы 1 миллион 300 тыс. подписчиков. Выставка продлится до 18 сентября.
Завершена Неделя моды в Москве. Два последних дня выпали на выходные и были довольно насыщенными. День 5: Ледниковый период от Сергея Сысоева, альпийские путешествия в коллекции Елены Теплицкой, персонажи пост-апокалипсиса Irynvigre и настоящий театр в коллекции Дениса Шевченко Cosmic girls, темная охра кратера Марса и насыщенный синий холодной Галактики в декорациях. На моделях - знакомая всем белка с орехом и космическая нагнетающая мелодия на подиуме… Столкновение неизбежно! В пятый день Московской недели моды дизайнер Сергей Сысоев представил коллекцию одежды сезона осень-зима 16/17 по мотивам анимационного фильма «Ледниковый период: Столкновение неизбежно». В коллекции Sergey Sysoev 30 образов. В ней принимает участие звездный состав зимних фактур - трикотаж, трикотажная сетка, шерсть, бархат, мех. Цветовая палитра уносит в межгалактическое пространство. Это неизведанный черный падающих метеоритов и металлический серый космического корабля, изумрудный зеленый - цвет надежды и мерцающий темно-красный - цвет звезд в ночном небе. Дизайнер Сергей Сысоев о коллекции: «Источником вдохновения стали любимые герои моих сыновей Степана и Луки - главные персонажи из «Ледникового периода». Именно они ответственны за ироничное и веселое настроение коллекции. Герои прыгают на пальто и платья в самых неожиданных местах в технике принтованной аппликации. Улыбка при столкновении неизбежна, так отвечу я на философски сложный вопрос о дуализме бытия. Все решает пойманный орех!» На подиум словно случайным образом забросило странствующих художников и наивных провинциалок… Они, а еще очаровательные авантюристы, путешествовавшие в Альпах в межвоенный период, и стали прообразами коллекции Елены Теплицкой Pret-a-Porter осень-зима 2016-2017. Парад этих персонажей объединен единым настроением и общностью силуэтов и аксессуаров. Сложный крой сочетается с этническими мотивами в тканях, сложные цветовые решения с неожиданными вариациями фактур. Для тех, кто уже знаком с автором, не вызовет удивление неизменный оптимизм и яркость коллекции, а также качество выбранных тканей: твида, фетра, тонкого сукна, бархата и натурального шелка. Сегодня новыи Мир уже далеко не научная фантастика, а реальная очевидность большинства прогнозов. Неважно, как именно произои де т Рестарт - важно в какои среде окажутся «Адам и Ева 2.0», и какими собственно будут сами эти герои. Irynvigre, представившие в пятый день Московской недели моды свою сезонную коллекцию, со свои ственнои британским дизаи нерам манерои смоделировали образ персонажа пост-апокалипсиса. Вторые Адам и Ева - это генераторы новои реальности, они способны создавать, готовы бороться и быть независимыми. Очевидныи леи тмотив коллекции - back to basics, или возвращение к истокам: на первыи план выходят природные черты натуральных материалов, «сырые», т.е. необработанные края и сложность кроя. Так, с однои стороны выражается новая «первобытность», в которои герои призваны к созиданию и обустройству нового мира, а с другои - демонстрируется багаж познанного, формирующий совершенство линии . В идеи ном плане особенно показательна мужская часть коллекции. Здесь главенствует образ защитника, очевидного на контрасте сильного и слабого начала, представленного в женских образах. Силуэты мужских комплектов словно напоминают элегантные доспехи. В том же ключе в коллекции работает цвет: легкость и свобода белого противопоставляется стабильности и основательности че рного, при этом такие контрастные цвета соединяются в оттенках серого, пудровых и нежных пастельных тонах. Густои терракот, насыщенныи хаки и стальнои блеск металлизированнои кожи выражают противоборство и волю к покорению среды. To be or not to be… That is the question! Ореол лунного света, сдержанная цветовая гамма, непередаваемая театральная энергетика и ответы на все вопросы - все это в коллекции дизайнера Дениса Шевченко осень-зима 2016-2017. Коллекция FW16/17 - это возвращение бренда на подиум после длительного периода работы со сценическим и театральным костюмом. Полученный опыт определил настроение показа: дизайнер погружает зрителя в атмосферу мистики и таинственности. Доминантой коллекции стало комбинирование различных тканей, игра на контрастах материалов. Невесомые женственные платья оттеняются массивной отделкой, шифон и шелк гармонируют с металлизированным хлопком и декором, выполненным из перьев, кашемир встречается с кожей и мехом, а золото пайеток с сеткой и вышивкой. Отличительная черта бренда - обилие ручной работы: кружево, изготовленное по эскизам дизайнера, вышивка в виде птиц и цветов, сложная отделка с использованием различных материалов, и аксессуары, дополняющие образы. Также нельзя обойти вниманием сложный крой, проявляющийся в движении, использование материалов класса люкс и высокое качество пошива. В рамках пятого дня свои коллекции также продемонстрировали Eleanora Amosova, Symbat, Humariff, Michal Negrin. День 6, финал: Золото инков в коллекции Лизы Романюк, футуристические модели в показе Галины Васильевой, драйв от Shiyan и «расслабленный шик» в кутюрной коллекции Натальи Гарт На подиуме главную скрипку играют вечерние платья. Это изысканная женственность и соблазн: «золотое» платье с каскадными воланами из шифона креш; платье с атласной юбкой с черными акварельно-размытыми принтованными розами; либо темно-синее платье сложного асимметричного кроя с воланом-улиткой и клиньями годе; или же платье с драпирующимся воротником-шалью из сине-золотой жакардовой купонной ткани; а может даже платье с облегающим лифом и черно-серебристой пышной юбкой … Выбор есть всегда, тем более - в финальный день показа. На сцене заключительного дня Московской недели моды кульминирует коллекция прет-а-порте сезона осень-зима Лизы Романюк. Идея новой коллекции основателя и арт-директора известного московского Дома моды Vemina - гармонично соединить как никогда востребованную практичность с женской привлекательностью, максимально усилив их взаимное притяжение. В своей коллекции Лиза Романюк демонстрирует реалистичный подход к сегодняшней моде, предлагая абсолютно носимые модели на основе изобретательных дизайнерских решений и неординарных сочетаний разных фактур высокотехнологичных тканей и материалов. В цветовой гамме доминируют угольно-черный, темно-синий, шоколадный, бежевый, цвет марсала, серый, сливочный и снежно-белый. Особое место в новой коллекции занимают зовущие в волнующий мир роскоши аксессуары в этническом стиле. Это массивные колье, цепи, браслеты-манжеты, броши, перстни, серьги из металла цвета золота и крупных полудрагоценных или поделочных камней - аметиста, сердолика, агата, оникса, бирюзы, опала. Сумки, пряжки, ремни и обувь тоже смотрятся как драгоценные украшения из золота. Статус культовых вещей по-прежнему сохраняют куртки из натуральной кожи, замши и меха. Звездами стритстайла назначены стать куртка из натуральной замши и стриженой норки цвета марсала с волнообразными рельефными швами, черная кожаная курка с баской и металлической молнией по талии, а также бомберы - замшевый цвета марсала и кашемировый сливочного цвета (ансамбль в стиле велнесс составляют с бомберами брюки из тех же материалов). Для зимней свадьбы - платье из двухслойной жатой ткани с объемным жаккардовым рисунком с серебристой атласной нитью. Сочетание матовой основы и блестящего контурного рисунка невольно ассоциируется с морозными узорами на заиндевевшем оконном стекле. Футуризм и минимализм моделей, тонкий изысканный стиль в сложной бунтарской манере. Все это волнует и заставляет протестовать против ограничений, правил и прилежности… «Через тернии к звездам .(Завтра будет!)» - под таким девизом дизайнер Галина Васильева представляет нам свою коллекцию сезона осень-зима 2016-2017 г. В наступающем сезоне, девушка от «GV» выглядит дерзко, динамично и очень загадочно. Создается впечатление, что свой внутренний мир она хочет скрыть под многослойностью одежд и строгостью линий. Платье мини, миди и макси дополнено водолазкой или топом из кожи. Фиолетовый, лиловый и сиреневые цвета органично ложатся в основу коллекции, создавая внутреннюю духовную веру в то, что завтра, действительно, будет, а черный серый и серебристо-серый напоминают нам о том, что сила гравитации сильна и действительно существует. Особую роль в коллекции занимают ассиметричные детали на топах, жакета и платьях. Драпирующиеся складки образуют баску на изделиях для каждого дня, добавить к этому драматичные вырезы на платьях в пол. Шелк, шифон, органза, тафта и бархат. «Это одежда, в которой мне комфортно за рулем моего Porche, - рассказывает следующий именитый дизайнер, - Это сочетание luxury, а люксовые спорт-кары задают определенный уровень, и комфорта; сочетание безопасности (ведь кожа крокодила - это своего рода броня) с удобством и легкостью движений». Речь о бренде Shiyan, основателем и владельцем которого является дизайнер Шиян Илья. Коллекция выполнена в традиционном для бренда стиле luxury casual с элементами спортивного. Дизайнер использует эксклюзивные и редкие виды кожи: крокодила, питона, кобры, угря, умело комбинируя их с другими материалами. Коллекцию отличает множество ручной работы, ручные декоративные, отделочные строчки, детали на рукавах в виде выреза для часов декорированные крокодиловой кожей. Здесь собраны главные тренды будущего сезона: куртки и плащи из кожи крокодила в сочетании с замшей и лайковой французской кожей Plonge, из комбинации английского кашемира с мехом кенгуру; бушлаты - из настоящего английского сукна в сочетании с кожей и комбинированный с мехом каракуля и кожей; классическое пальто кроя 60-х из твида с отделкой из крокодиловой кожи; дубленка; полушубок выполненный в стиле русского тулупа; пуховик из кожи кобры; спортивные костюмы для активного отдыха, выполненные из мягкой трикотажной фланели, денима и декорированные крокодиловой кожей. Также представлен женский короткий тренч из тонкой кожи питона, необычный бирюзовый цвет которой был специально для этой коллекции разработан дизайнером с итальянскими мастерами. Дополняют коллекцию комбинированная спортивная обувь, ботинки и классические туфли из кожи аллигатора. На подиуме возникает loungewear, модели в бельевом стиле - «расслабленный шик» от дебютантки прошлого сезона Натальи Гарт. Финальный аккорд Московской недели моды. В коллекции вечерние платья demi-couture и вещи из линии ready- to-wear, а в основе - лаконичные модели из натуральных тканей, украшенные аппликациями и ручной вышивкой. Символом марки Natalia Gart является плетение в виде косы. В новом сезоне логотип трансформировался в гребень для волос, который стал центральным элементом коллекции. Еще одной особенностью новой линии стали авторские принты, разработанные и нанесенные на ткань с помощью уникальной технологии. Модели в бельевом стиле можно использовать для создания вечернего образа и комбинировать их в повседневном гардеробе. При создании новой коллекции были использованы натуральная шерсть, бархат, сатин, плотный шелк и жоржет, контрастирующие с невесомым шелком и органзой. Вышивка гладью, шерстяными нитями, а также модели, украшенные стеклярусом, бисером и камнями - каждая деталь прорабатывается вручную и требует многих часов кропотливого труда. Модельный ряд представлен брючными костюмами цвета марсала, классическими юбками-карандашами, строгими жакетами, женственными свободными платьями, а также блузами и брюками из шелка. Главные цвета коллекции осень-зима 2016/17 - темно-синий, изумрудный, марсала, экрю, голубой, черный и графитовый. В рамках заключительного шестого дня свои коллекции продемонстрировали также Sabina Gorelik, Pavel Yerokhin, Aset, Maria Shosheva.
26 марта в стенах Workplace команда бизнес-акселератора и эко-системы для дизайнеров Fashion Hub провела первый в России Fashion Harvest! Новый формат "рабочей субботы" на деле показал, как важно начинающим дизайнерам систематизировать свои знания и уделять внимание бизнес-процессам. Если раньше обучающие мероприятия для дизайнеров в основном были ориентированы на творческую и производственную составляющую, то теперь все большее количество молодых российских брендов стремится углубиться в сферу бизнеса и продвижения продукта. Евгения Загородная, идеолог и со-основатель Fashion Hub: "Мы исследуем рынок обучающих проектов для дизайнеров довольно давно. В октябре 2015 года мы провели первый практический конкурс для дизайнеров Fashion Start, после чего запустили пилотный проект Fashion Start Up School. Сейчас многие начали понимать, что отшить партию никому не нужного товара, зарегистрировать фирму и сидеть без продаж - это путь в никуда. Экономическая ситуация требует осознанного подхода к делу: определить, что нужно аудитории, понять ее потребности, а потом создать уникальный продукт, который будет востребован". Наталья Прохоренкова, со-основатель Fashion Hub: "Мы поддерживаем подходы Customer Development и Lean Start Up. Также мы взяли в арсенал нашего акселератора такой важный инструмент как трекерство. У каждой группы будет свой профессиональный трекер, регулярные встречи с которым дадут участникам возможность не распыляться на лишнее и придерживаться правильного пути". В ходе Fashion Harvest 10 "Чемпионов" - предварительно отобранных дизайнеров - выступили с короткими питчами о своих проектах. После этого в каждую команду присоединились участники из зала: специалисты индустрии моды и смежных областей. Модератор Fashion Harvest - эксперт по масштабированию бизнеса, со-учредитель Fashion Hub Никита Рождественский, выступил с краткой лекцией по каждому блоку. После чего участники заполнили канву бизнес-модели по Остервальдеру, адаптированную под fashion. В течение часа команды проработали два блока канвы: портрет потенциального потребителя (задачи потребителя, проблемы потребителя, выгоды потребителя) и карту ценностей проекта (товары и услуги, факторы помощи, факторы выгоды). Эксперты перемещались от проекта к проекту, помогали с грамотным построением бизнес-модели и отвечали на все вопросы. Среди экспертов были: идеолог и организатор первого конкурса дизайнеров практического формата Fashion Start, со-учредитель Fashion Hub Евгения Загородная, со-учредитель Fashion Hub, серийный предприниматель с 11-ти летним стажем и международный опытом предпринимательства Наталья Прохоренкова, со-учредитель Fashion Hub, профессиональный управляющий fashion проектами с 12-ти летним стажем Олег Груздев, основатель и генеральный директор Y Consulting Дарья Ядерная, бенефициар и один из основателей бренда Elena Shipilova Геннадий Суворов, а также со-учредитель российского бренда Kseniya Knyazeva - Денис Панкратов. Лучшему, по мнению экспертов, проекту достался сертификат на обучение в первом потоке бизнес-акселератора Fashion Hub. Победителем стала Алла Пенчева - дизайнер вязаных пальто и жакетов бренда Alchare! Критериями отбора победителя были: коммерческий потенциал идеи, личность основателя, включенность и умение работать в команде. Отзывы участников: Алла Пенчева (победитель Fashion Harvest): "Творческий бизнес обычно находится в хаосе. По крайней мере, мой бизнес, который сейчас только на старте, именно в таком виде... Я пришла сюда сегодня за структурой бизнес-процессов, и я ее получила". Вера Сивакова (участник): "Мероприятие помогло мне выстроить четкую стратегию и видение своего проекта, понять, кто мой клиент, в каком направлении нужно двигаться. После проекта я настроилась сделать большую "домашнюю работу", чтобы продумать все детали моего бизнеса и выйти на новый уровень".
26 марта в стенах Workplace команда бизнес-акселератора и эко-системы для дизайнеров Fashion Hub провела первый в России Fashion Harvest! Новый формат "рабочей субботы" на деле показал, как важно начинающим дизайнерам систематизировать свои знания и уделять внимание бизнес-процессам. Если раньше обучающие мероприятия для дизайнеров в основном были ориентированы на творческую и производственную составляющую, то теперь все большее количество молодых российских брендов стремится углубиться в сферу бизнеса и продвижения продукта. Евгения Загородная, идеолог и со-основатель Fashion Hub: "Мы исследуем рынок обучающих проектов для дизайнеров довольно давно. В октябре 2015 года мы провели первый практический конкурс для дизайнеров Fashion Start, после чего запустили пилотный проект Fashion Start Up School. Сейчас многие начали понимать, что отшить партию никому не нужного товара, зарегистрировать фирму и сидеть без продаж - это путь в никуда. Экономическая ситуация требует осознанного подхода к делу: определить, что нужно аудитории, понять ее потребности, а потом создать уникальный продукт, который будет востребован". Наталья Прохоренкова, со-основатель Fashion Hub: "Мы поддерживаем подходы Customer Development и Lean Start Up. Также мы взяли в арсенал нашего акселератора такой важный инструмент как трекерство. У каждой группы будет свой профессиональный трекер, регулярные встречи с которым дадут участникам возможность не распыляться на лишнее и придерживаться правильного пути". В ходе Fashion Harvest 10 "Чемпионов" - предварительно отобранных дизайнеров - выступили с короткими питчами о своих проектах. После этого в каждую команду присоединились участники из зала: специалисты индустрии моды и смежных областей. Модератор Fashion Harvest - эксперт по масштабированию бизнеса, со-учредитель Fashion Hub Никита Рождественский, выступил с краткой лекцией по каждому блоку. После чего участники заполнили канву бизнес-модели по Остервальдеру, адаптированную под fashion. В течение часа команды проработали два блока канвы: портрет потенциального потребителя (задачи потребителя, проблемы потребителя, выгоды потребителя) и карту ценностей проекта (товары и услуги, факторы помощи, факторы выгоды). Эксперты перемещались от проекта к проекту, помогали с грамотным построением бизнес-модели и отвечали на все вопросы. Среди экспертов были: идеолог и организатор первого конкурса дизайнеров практического формата Fashion Start, со-учредитель Fashion Hub Евгения Загородная, со-учредитель Fashion Hub, серийный предприниматель с 11-ти летним стажем и международный опытом предпринимательства Наталья Прохоренкова, со-учредитель Fashion Hub, профессиональный управляющий fashion проектами с 12-ти летним стажем Олег Груздев, основатель и генеральный директор Y Consulting Дарья Ядерная, бенефициар и один из основателей бренда Elena Shipilova Геннадий Суворов, а также со-учредитель российского бренда Kseniya Knyazeva - Денис Панкратов. Лучшему, по мнению экспертов, проекту достался сертификат на обучение в первом потоке бизнес-акселератора Fashion Hub. Победителем стала Алла Пенчева - дизайнер вязаных пальто и жакетов бренда Alchare! Критериями отбора победителя были: коммерческий потенциал идеи, личность основателя, включенность и умение работать в команде. Отзывы участников: Алла Пенчева (победитель Fashion Harvest): "Творческий бизнес обычно находится в хаосе. По крайней мере, мой бизнес, который сейчас только на старте, именно в таком виде... Я пришла сюда сегодня за структурой бизнес-процессов, и я ее получила". Вера Сивакова (участник): "Мероприятие помогло мне выстроить четкую стратегию и видение своего проекта, понять, кто мой клиент, в каком направлении нужно двигаться. После проекта я настроилась сделать большую "домашнюю работу", чтобы продумать все детали моего бизнеса и выйти на новый уровень".
Ведущие дизайнеры мира продемонстрировали в Милане коллекции грядущего осенне-зимнего сезона. О практичности высокой моды говорить в принципе не принято, некоторые представленные в Италии коллекции больше похожи на арт-объекты. Меховые босоножки, прожженные платья, а также наряды для Золушки - вот лишь некоторые примеры. Gucci - Алессандро Микеле смешал 70-ые с деталями эпохи Возрождения: Prada - война и мир, 40-ые годы, миди-юбки, широкие ремни и корсеты, колье, украшенные сумками модного дома. Принты для коллекции создал художник Кристоф Шмен: Кстати, с этого сезона Prada начинает продавать вещи сразу после показа. Некоторые модели сумок появятся в магазинах уже в ближайшие дни. Moschino - поп-культура и Жанна Д Арк, которая словно попала в 90-ые. Платья с мухоморами, искусственно прожженные жакеты и брюки и даже платье, дополненное люстрой. Сломанные рояли, картинные рамы и барокко-кресла на подиуме: "Сказочная" коллекция Dolce&Gabbana - главной темой стали сюжеты сказок, специально для создания соответствующей атмосферы на подиум выкатили золотую карету Золушки: Джорджо Армани разочаровался в современных дизайнерах Между тем итальянский модельер Джорджо Армани раскритиковал коллекции, которые были показаны на Неделе моды в Милане. «Я не увидел ничего нового», - сказал он. По мнению Армани, все, что было показано в столице Италии - это просто смешение стилей. "Понятно, что смешивая стили, мы получаем минимальный риск. В целом дизайнерам сложно не попадать под влияние обстоятельств. В современном мире работать очень трудно, но не нужно поддаваться ему", - сказал модельер. Между тем с критикой перемен, происходящих сейчас в моде, выступил в Милане креативный директор Chanel и Fendi Карл Лагерфельд. Он считает, что идея продавать изделия из новых коллекций сразу после показов - это начало конца фэшн-индустрии. "Это бардак. Людям нужно время для выбора одежды. Иначе миру моды придет конец", - сказал дизайнер. Фото: РИА Новости
Третий день MBFW Russia начался с показа «Детского мира», который представил сказочный зимний микс из теплой и стильной одежды со спортивным уклоном. Стеганые пальто, вязаные свитера, объемные пуховые куртки и жилеты смотрятся особенно радостно в зимнее время благодаря насыщенным цветам - синему, голубому, малиновому и желтому. В коллекции много вещей из денима, а также бомберы и галифе - хиты «взрослой» моды, органично встроенные в детский гардероб. Дизайн одежды, крупные принты животных и цветочные паттерны разработаны марками Mishoo, Blue Seven, YO и Futurino. В создании капсульной коллекции Barbie&Hot Wheels приняла участие певица, актриса и телеведущая Наталья Ионова, известная под псевдонимом Глюк oZa. Наталья одела Барби-принцесс в стильные косухи, лонгсливы с изображением любимых кукол, романтичные платья, юбки и штаны с узором из логотипа Barbie. Знакомые с детства жемчужно-розовые, фиолетовые, желтые и ярко-голубые фирменные цвета присутствуют и в аксессуарах - спортивных шапках, бейсболках с хвостом-фатой, блестящих школьных рюкзаках и снудах. Коллекция для мальчиков также выдержана в стиле casual: бомберы и футболки усыпаны нашивками и украшены принтами машинок Hot Wheels, а красные и синие клетчатые рубашки хулигански повязаны вокруг пояса. Следом свою коллекцию представили победители конкурса «Школьная форма». На подиуме превалировали темно-синие костюмы с пуговицами на жакетах и юбках, трикотаж, нестандартные для юных модниц костюмы-тройки, клетка и бархат. В качестве аксессуаров - переливающиеся банты на кофтах и блузах и ярко-красные бабочки и галстуки для юношей. В коллекции победителя конкурса начинающих дизайнеров DHL Анастасии Ильиной господствовала восточная утонченность. Коллекция, словно цветущие лотосы, распустившиеся на подолах платьев, проросшие на ткань верхней одежды, была выполнена, в основном, в светлых и коричневых тонах. Шерстяное сукно было декорировано нитяным узором, выполненным вручную. Ярким элементом коллекции стали укороченные брюки-дудочки цвета свежескошенной травы, прекрасно оттенявшие молочно-белый, терракотовый и коричневый тона. Для стильных городских модников была представлена новая коллекция GOGA NIKABADZE Еще один дебютант на Неделе моды - молодой бренд VIPERS сестер Кати и Веры Вайпер. Грациозные белые платья из шифона и тафты, юбки с низким клешем, пальто цвета дымки с декоративными молниями построены по принципу асимметрии. Дизайнеры творчески подошли к оформлению подолов, разнообразив их широкими оборками и воланами, а рукава пальто расшили полосами цветного меха. Для коллекции разработан специальный принт, концептуально связанный с названием бренда - голова змея на фоне лотоса. Он использован не только в качестве рисунка тканей, но и в виде текстильных аппликаций. В целом линия очень разнообразная и чувственная за счет обилия волн, тканей с мягким сиянием, глубоких декольте и разрезов. Для стильных городских модников была представлена новая коллекция GOGA NIKABADZE. Расслабленные вещи из натуральных материалов разнообразной цветовой палитры были дополнены плюшевым верхом. Импрессионистских узоров платья, серая сталь комплектов и горчичная сдержанность нарядов перемешивались с костюмами для мужчин и женщин насыщенно-фиалкового и деликатно-мятного цветов. Коллекция «Супермама», представленная OKSANA FEDOROVA Design Studio by Oksana Fedorova - это утонченная классика черно-белого, геометрически выверенные строгие образы, нежнейшие расслабленные платья в стиле барышни-крестьянки, уютные свитера с трикотажными юбками и пальто ярких насыщенных оттенков. Вся коллекция проникнута глубиной и проникновенностью. Некоторые модели были представлены в двух экземплярах - для мам и для юных модниц. Сдержанные вечерние наряды украшены россыпью акварельных цветов, тончайшей отделкой на подолах юбок, на смену которым пришли аккуратные платья в бельевом стиле. Апогей показа - бело-сине-красные наряды, демонстрирующие силу и дух настоящей русской женщины. На полутонах и сочетаниях играла дизайнер Y U L I A NIKOLAEVA. В ее арсенале были и мохеровый ворс, и лакированная кожа, и шелковый струящийся шифон - комплектам была при-суща многомерность и продуманность. It's a new dawn. It's a new day. It's a new look - главный слоган новой коллекции. Vika Smolyanitskaya - своеобразный авангардный микс художественного видения и глянцевой современности. Каждый показ дизайнера - целое шоу, заряжающее драйвом и настроением. Узнаваемые авторские принты, кричащая цветовая палитра, архитектурные силуэты и многогранные геометрические элементы. Начесы, платья макси, короткие мини, юбки в стиле pop art, яркие пуховики и пальто - все для того, чтобы выразить свою индивидуальность. Петербургский дизайнер Евгения Малыгина, создающая одежду под брендом PIROSMANI BY JENYA MALYGINA для сложных творческих личностей, земных богов, славится неповторимым авторским почерком, умением виртуозно работать с драпировками и создавать новые миры, используя минимум красок. В новой коллекции над слоистыми складками и угловатыми конструкциями доминируют минималистичные и, в то же время, монументальные вещи-оверсайз. Свитшоты и пальто-пиджаки со спущенной линией рукава в дуэте с просторными прямыми укороченными брюками не только универсальны, но и удобны. Любимую монохромную палитру бренда разбавил красный, ярко-малиновый, светлый розовый холодного спектра и оттенки синего. Материалы разнообразны и удачно миксуются друг с другом - деним, подчеркнутый необработанным краем, хлопок и лен. Эксперименты с фактурой проявляются в эффекте жатой ткани и уже знакомом приеме - глянцевых штрихах на матовой поверхности. В презентационном корнере - коллекция FanKruft «Осознание» дизайнера IGOR YORK. Необычная аксессуарная линейка из крафтовых вещей четкой геометрической формы -логическое продолжение предыдущей коллекции. В этот раз сумки получили более женственное звучание, есть модели и для выхода в свет - так называемые fancy bag. Кроме того, в коллекции появился новый способ визуализации - граффити.
Представители легкой промышленности Кыргызстана приняли участие в 46-й международной оптовой ярмарке "Текстильлегпром". По общему мнению кыргызстанских участников, сегодня перед легкой промышленностью республики открываются новые возможности для выхода на зарубежные рынки, прежде всего России и ряда других стран СНГ. На выставку съехались представители оптовых компаний и менеджеры по закупкам, дистрибьюторы и дилеры, владельцы торговых сетей и специализированных розничных магазинов, управляющие торговыми домами из всех регионов России, стран ближнего и дальнего зарубежья. Кыргызстанцы, как и в прежние годы, смогли представить на ярмарке образцы своих изделий благодаря программе "Продвижение торговли в Кыргызстане". Она реализуется в республике Международным торговым центром (МТЦ) и финансируется правительством Швейцарии. "В рамках этой программы текстильно-швейная отрасль республики получает ощутимую поддержку уже седьмой год подряд. И наши специалисты представляют свою продукцию в Москве дважды в год, в первом и третьем квартале, когда и организуется ярмарка "Текстильлегпром". В этот раз на ней заявили о себе одно текстильное производство и 24 швейных фирмы Кыргызстана, причем многие - не в первый раз. Их руководители и сотрудники уезжали из Москвы с новыми договоренностями о поставках и с перспективой их расширения", - комментирует национальный менеджер проекта Индира Кадырканова. По словам Натальи Костиной, директора компании "Голд Лайн", участвующей в ярмарке уже третий раз, делать окончательные выводы еще преждевременно, достигнутые договоренности теперь надо оформить. Но налицо возрастание интереса к товаропроизводителям из Кыргызстана в ближнем зарубежье, прежде всего в России. Этому способствует, по мнению Костиной, и то, что с этого рынка сегодня несколько потеснены турецкие изготовители. Ну и, конечно, - традиционно высокий спрос на продукцию Made in Kyrgyzstan, завоеванный в минувшие годы. Мнение Костиной разделяет Елена Добряк, директор швейной компании "Елайн мода", которая экспонирует на "Текстильлегпроме" образцы женских жакетов и легких пальто. "Надеюсь, этот приезд станет еще более результативным, чем предыдущие. Сети бутиков и магазинов, которые работали с турецкими производителями, сейчас к нам приходят. Несомненно, на пользу окажется и единое таможенное пространство Кыргызстана с Россией, Беларусью, Казахстаном. Зарубежных партнеров также устраивает наша ценовая политика. И мы обязательно будем расширять ассортимент", - делится планами Елена Добряк. Вместе с этой компанией еще один ветеран "Текстильлегпрома" - фирма "Назик". Пошиваемая ею женская верхняя одежда, заявляет генеральный директор "Назика" Исман Койчиев, не залеживается на прилавках российских магазинов. "Мы на этой ярмарке - с 2010 года, и благодаря ей постоянно расширяем количество своих партнеров. Рынок Кыргызстана небольшой, а у нас в день не менее тысячи-полутора тысяч единиц изготавливается. Поэтому в республике реализуется лишь небольшая часть продукции. Основной объем ее идет на экспорт, как в республики Центральной Азии, так и в Россию, Беларусь, Украину. Производим целые партии под конкретные заказы, жалоб на качество не имеем", - отмечает Исман Койчиев. На расширение торговых связей надеются и руководители фирмы "Сабрина" Кристина Педан и Ирина Бондаренко. Несмотря на то, что выпускаемые фирмой вечерние платья - явно не для повседневной носки, они также весьма востребованы среди российских и других модниц. "На этой ярмарке, - рассказывают Педан и Бондаренко, - с нами завязали контакты люди, которые ранее занимались в России белорусским, турецким дорогим товаром. Спасибо программе "Продвижение торговли в Кыргызстане", которая предоставляет такую замечательную возможность расширять экспортный потенциал". А вот Нуржамал Толубаева, директор мини-фабрики "Мона Лиза", возлагает особые надежды на ликвидацию торгово-экономических барьеров в рамках Евразийского экономического союза. "Уже полегче стало с перевозкой грузов, ее стоимость подешевела. Времена сейчас трудные, кризисные, прогнозы на будущее строить сложно, но верим, что членство Кыргызстана в ЕАЭС поможет преодолеть этот период. Мы на этом рынке уже более 12 лет, тоже работаем только на экспорт. У нас торговые партнеры - в Москве, Подмосковье, Санкт-Петербурге, Краснодаре, Пятигорске, Волгограде, Вологде, Екатеринбурге, Красноярске... Всех и не перечислишь. И они тоже надеются на дальнейшее развитие сотрудничества с нами", - говорит Толубаева. Источник: Vb.kg
На неделе моды в Нью-Йорке свою новую коллекцию впервые представила украинский дизайнер Anna K (Анна Каренина). «Показ прошел очень успешно, я полностью довольна результатом, но я уверена, что мои следующие показы будут только лучше! Теперь я знаю, что надо изменить, что надо усовершенствовать, что откорректировать», - рассказала модельер порталу «Укринформ». В конце февраля дизайнер примет участие в основной программе на неделе моды в Милане, а затем планирует отправиться в Париж. «Это абсолютно новый уровень для меня и моей команды, но я уверена, что мы выдержим ритм, ведь столько сил было к этому приложено!» - сказала она. В качестве моделей на подиуме 20-летняя Анна Каренина выбрала дочек Софии Ротару и Веры Брежневой. Дизайнер Anna K начала карьеру дизайнера в 16 лет и уже становится знаменитой Вдохновением для новой коллекции стала космическая тематика. Немного от «Млечного пути», немного от «Гостьи из будущего». Каренина объединила спортивные нотки с брутальностью и элегантностью. Так, костюмы в клетку, намекающие на школьную форму, декорированы космическими узорами, велюровые костюмы соседствуют с кожаными куртками, украшенными неземными принтами, а нестандартные белоснежные блузы-жакеты с небольшим воротником-стоечкой (явно напоминающим наряды из известной медиафраншизы «Звездные Войны») отделаны изысканным жемчугом, отмечает 365mag.ru. Это уже не первый опыт работы Anna K за рубежом. Так, с 2013-го года коллекции бренда были представлены на неделе моды в Лондоне, в шоуруме More Dash в Париже, на Международной выставке Pitti Uomo во Флоренции, на Fashion Hub Market в Милане, a также в Киеве - на Международной неделе моды Mercedes-Benz Kiev Fashion Days. Нынешней осенью Анна собирается открыть монобрендовый магазин "Anna K". Где именно, пока не сообщается.