Креативный директор Valentino Пьерпаоло Пиччоли опубликовал в своем личном инстаграме фотографию с микросумкой. На снимке дизайнер держит аксессуар двумя пальцами, и по очертаниям сумки можно угадать модель Valentino Spike с шипами и стежкой, пишет Buro. В подписи к посту Пьерпаоло Пиччоли написал, что это самая маленькая версия сумки Spike, которая существует в природе. Также он опубликовал отрывок из книги «Алиса в Стране Чудес» Льюиса Кэролла о том, как Алиса выпила из бутылки с надписью «выпей меня» и выросла, а затем съела пирожок и уменьшилась. Пока неизвестно, появится ли микро-сумка в продаже, будет ли она подвеской или еще каким-то аксессуаром. Источник: Buro Фото: Valentino
Чаще всего в 2020 году россияне искали на AliExpress женские платья: пользователи искали товары из этой категории более 150 млн раз. Наиболее популярными моделями стали вязаные платья с высоким воротником, платья-футляры с высокой талией, мини-платья на тонких бретелях с открытой спиной. На втором месте по популярности - запросы по слову «серьги». По нему пользователи сделали более 95 млн запросов. Чаще всего покупатели выбирали серьги-гвоздики, клипсы с кистями и каффы из гипоаллергенных материалов. Наиболее популярные материалы - жемчуг, акрил, металл, нержавеющая сталь и серебро 975 пробы. Следующая по количеству запросов категория - смартфоны. Товары по этому слову россияне искали более 76 млн раз. Еще в топ-5 популярных запросов попали товары из категории «женские сумки» и «худи» - эти слова собрали 66 и 52 млн запросов соответственно. Наибольшей популярностью из первой категории пользовались экологичные холщовые и вельветовые сумки-тоуты, сумки-мессенджеры из эко-кожи и мини-рюкзаки. Самые популярные модели худи среди мужчин и женщин - хлопковые и кашемировые oversize-толстовки с капюшоном. Фото: Aliexpress
Один из любимых дизайнеров Кейт Миддлтон и Меган Маркл Габриэла Херст заняла место Наташи Рамсей-Леви, которая объявила об уходе из Chloe 3 декабря. Как пишет WWD, первая коллекция Габриэлы Херст для Chloe будет показана на Неделе моды в Париже в марте 2021 года. Издание подчеркивает: для французского бренда важно, что Херст - сторонница устойчивого развития. На прошлой неделе дизайнер была отмечена премией Британского модного совета за экоинициативы, в частности за использование в производстве одежды переработанного кашемира и бумаги. Chloe планирует перейти на бизнес-модель, основанную на социальной устойчивости, и уделять особое внимание улучшению положения прав и возможностей женщин в индустрии моды, пишет РБК. Ранее на место креативного директора Chloe прочили Фиби Файло, которая занимала эту должность с 2001 по 2006 годы, и Симона Порта Жакмюса, основателя бренда Jacquemus. Напомним, дизайнерская карьера Габриэлы Херст началась с работы над маркой Candela в 2002 году. В 2015 году дизайнер основала одноименный бренд, одной из самых заметных вещей которого стала сумка Nina, похожая на конфету Meller. Именно эту сумку носят Кейт Миддлтон и Меган Маркл, что значительно повлияло на популярность модели: ежегодно в списке ожидания Nina значатся более 100 человек. Источник: РБК Фото: gabrielahearst.com
В Москве прошел форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». В форуме приняли участие 74 спикера из 24 стран: Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция); Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия); Пьер Ружье, основатель агентства PR Consulting (США), которое работает с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE; Микаэла Эрлангер, звездный стилист (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания); Данило Вентури, директор Polimoda (Италия); Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания); Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания); Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания); Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания); Махоро Сьюард обозреватель i-D Magazine (Великобритания); Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды) и др. Форум Fashion Futurum прошел при поддержке Департамента культуры города Москвы. 16 сессий посмотрели в общей сложности больше полумиллиона раз на всех платформах: сайтах СМИ, в соцсетях, на сайте fashionfuturum.ru и др. Трансляции форума на английском языке вызвали большой международный интерес - сессии были доступны в прямом эфире на страницах в соцсетях, сайтах СМИ, шоурумов и концептуальных магазинов. Например, по 3000 зрителей подключились к сессиям на сайтах американского издания The Impression и берлинского концепт-стора Studio 183, а на сайте парижского шоурума Romeo форум Fashion Futurum в течение дня смотрели почти 1500 человек. Запись форума доступна для просмотра в официальной группе Fashion Futurum в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. По завершении форума подведены итоги 2020 года и сформированы прогнозы на 2021 год. Направления, которые получили развитие в этом году, станут ключевыми и в будущем: локальность, цифровизация, культура, sustainability, diversity, объединение, визуальное творчество, коммуникации, эксперименты. В целом эксперты предполагают, что офлайн не изживет себя, но будет неразрывно связан с онлайн-форматом. В будущем году возрастет конкуренция между дизайнерами и другими креативными деятелями, которые работают в digital-пространстве. Выиграют честные и искренние бренд-стратегии, такой подход поможет заполучить и внимание селебрити-стилистов. Формат подачи контента в социальных сетях станет совершенно иным, локальные бренды могут уверенно сосредоточиться на своей целевой аудитории, тем самым в будущем это станет главным шагом на пути к мировому признанию. Также, по прогнозам спикеров форума, многие локальные события, благодаря диджитал-формату, трансформируются в международные. Онлайн-медиа будут работать над развитием собственной ниши в социальных сетях, и тем самым пытаться конкурировать с независимыми экспертами индустрии, которые уже собрали вокруг себя целевую аудиторию. Трендом также станет взаимодействие креативных представителей мегаполисов с развивающимися странами. Мода станет двигателем не только культурной, но и экономической составляющей развивающихся стран. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. С более подробным отчетом о развитии индустрии в 2021 году и итогах 2020 года можно ознакомиться ниже: 1. Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Главы модных и культурных представительств России, Франции, Италии, Португалии, Южной Африки и Великобритании приняли участие в сессии под руководством Стефана Рабимова, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США). Участники обсудили дефициты, которые были выявлены во время пандемии, и возможности для дальнейшего роста индустрии моды. Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды (Россия) поделился опытом России, рассказал о том, что все главные мероприятия индустрии моды прошли в формате онлайн, и подчеркнул, что это не хорошо и не плохо, это данность и новая реальность, которая позволяет расширить границы мероприятий и сделать их интернациональными и международными. Несмотря на вызовы пандемии, независимые дизайнеры из Москвы получили в этом году большое внимание со стороны международных СМИ, и в этом заслуга онлайн-формата. Александр назвал 2020 самым трудным для независимых дизайнеров за последние десятилетия, однако сделал оптимистичное предположение, что «все, что плохо для локальной экономики, может стать новой точкой отсчета для независимых брендов, например, такие факторы, как снижение арендной платы, ориентир на осознанное потребление и прочее». Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания), сказал, что пандемия разрушительно повлияла на большие города и особенно ударила по культурному бизнесу и туризму. Даже несколько дней непродолжительного локдауна влияют на экосистему города. Но, по его словам, у экономики все же появляются новые пути: «Последние 50 лет все упиралось в недвижимость, быстрое строительство торговых центров пагубно влияло на культурный облик города, архитектурный ландшафт. Теперь пандемия заставила нас задуматься об осознанном отношении к физическому пространству: как использовать пространство более эффективно и для культуры, и для моды. Культура объединяет осязаемое и неосязаемое. Культура влияет на человека, и мода является ее важной частью». Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция), говорил о том, что в условиях пандемии Париж продолжает стараться оставаться самим собой: «Мода - это часть жизни больших городов. Пандемия вынудила нас реагировать быстро, и первый вызов - это платформа, точка сбора, система, которая могла бы отразить наши ценности». Паскаль согласился, что физиологические эмоции в цифре отличаются, но ему хотелось бы вернуться в трехмерное пространство, пусть и не на 100%. «В последнее время вокруг недель моды много шумихи, а также нападок со стороны так называемых "критиков": что недели моды никому не нужны, что они чрезмерно загрязняют окружающую среду и пр. Так вот, это все неправда - это фейк-ньюс. Мы все стараемся минимизировать воздействие на окружающую среду, работаем над продвижением дизайнеров во всех возможных форматах. Но ничего лучше, чем физический показ на неделе моды, еще не придумано. Мода - это и искусство, и бизнес одновременно, - говорил Паскаль, - цифровые платформы позволили увеличить охваты от 500 человек во время очного показа до 45 миллионов просмотров в режиме онлайн». Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия), подчеркнул, что модное сообщество должно содействовать продвижению культуры повсеместно и, несмотря на карантинные условия и ограничения, участники модного процесса должны быть ближе друг к другу: «Мы должны работать над нашими фундаментальными ценностями, создавать открытые источники, сделать мировым ориентир на устойчивую моду, уважать разные точки зрения, экспериментировать с гибридом цифровой и физической формы модных мероприятий. Мода влияет на общество, а значит, мы влияем на него». Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста Люсилла Бойзен, основательница South African Fashion Week (Южная Африка), позитивно оценивает возможность цифровизации, она рассказала, что, как только появилась возможность перейти в онлайн-формат, они это сделали. Это помогло создать некую экосистему, где местным дизайнерам стало легче сотрудничать с другими дизайнерами, они научились работать с потребителями с помощью социальных сетей, выявлять потребности и реагировать на запрос. «Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста: работать с локальными брендами и ремесленниками, культивировать наши мотивы, переосмыслять культурное наследие», - поделилась Люсилла и отметила, что ЮАР продолжит совершенствоваться в цифре с опорой на устойчивую моду и выстраивать долгосрочные отношения с брендами, которые разделяют ценности. Хоана Хорхе, менеджер проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week (Португалия), рассказала о том, что пандемия заставила всех мобилизоваться, объединиться. Она рассказала про Неделю моды в Лиссабоне и отметила, что этот проект создан для страны и сосредоточен внутри страны. Неделя моды прошла в гибридной форме: онлайн и офлайн. Также она поделилась опытом, как восполнить дефицит физического присутствия во время показа: это можно сделать с помощью небольших презентаций в публичных местах. Она согласна, что небольшие презентации влекут за собой сокращение охватов аудитории, но увеличивает степень и качество воздействия на «живую» аудиторию. Хоана предположила, что тренд на ведение стримов с офлайн-мероприятий продолжится в 2021 году и будет расти. 2. PR Consulting: Приглашение помечтать Локальность стала ключевой идеей сессии «PR Consulting: Приглашение помечтать». Пьер Ружье - основатель крупнейшего рекламного агентства PR Consulting (США) вместе с командой работают с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE. Он ответил на вопросы молодых креаторов и дизайнеров со всего мира. Пьер рассказал, что простого пути прогреметь на весь мир нет, но - если вы креативная единица и выделяетесь на локальном рынке, социальные сети помогут добиться остального - в этом и есть сила нашего времени. Неважно, где вы живете, главное - найти собственную миссию и придерживаться этого пути. Пьер подчеркнул, что у начинающего бренда гораздо больше свободы, и это интересно влиятельным домам моды: «Большие бренды жаждут работать с локальными дизайнерами». Коллаборации, активность, создание сообществ и объединение привлечет финансирование, новых партнеров, а также откроет международные границы: «Мне кажется, это только так и работает: продолжайте работать со своим локальным комьюнити, с друзьями, которые позволяют сохранять собственное, менее испорченное видение… Будьте громкими, будьте голосом, с которым им [большим брендам] нужно будет считаться». В сессии также приняли участие Тимо Хельгерт, художник (Германия); Флорентина Лейтнер, австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена (Бельгия); Александр Хен, дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate (Россия); Паула Уларгуи, исследователь этичной моды и дизайнер (Испания); Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio (Италия) и Сидхарт Синха, креативный директор, основатель бренда NS GAIA (Индия). В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустри 3. Мою одежду носят звезды: туториал Микаэла Эрлангер, звездный стилист, клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер (США), и Микаэль Карпин, звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист, работавший с Тиной Кунаки, Синди Бруной (Франция), обсудили с Лигой Земтуре, главным редактором L'Officiel Прибалтика (Латвия), как стилисты работают со знаменитостями в рамках сессии «Мою одежду носят звезды: туториал». «Стилист - это брокер между звездой и брендом», - шутит Микаэла. Бренд должен не только думать о своей одежде, но и о личности знаменитости. «Получается, мы как психологи, которые общаются и обучают людей коммуникации друг с другом», - подмечает Микаэль. В основном, они работают со звездами на больших событиях. Повседневная одежда не всегда нужна знаменитостям, но иногда стилисты работают и с этим аспектом. Они постоянно находятся в поиске новых брендов, поэтому призывают молодых дизайнеров не стесняться и отправлять свои работы даже в Инстаграм. Они советуют выбирать свои лучшие работы, а не присылать большой объем фотографий. Звездные стилисты поговорили и об ошибках молодых брендов - дизайнер не должен ожидать, что его платье сразу сядет идеально, это процесс, состоящий из примерок и доработок. Самое главное - это правильно выстроить коммуникации и говорить честно и открыто, тогда успех не заставит себя ждать. 4. 5 шагов для тех, кто хочет создать крутой fashion-фильм и показать свою коллекцию В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустрии, однако как многим неделям моды, так и модным домам просто не хватило опыта для полноценной реализации своих идей. Ошибки и перспективы развития этого направления обсудили Ольга Михайловская, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion, Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия, Елена Кравцун, исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль», и Сергей Кожевников, креативный директор агентства BBDO. Официальная площадка форума Fashion Futurum: Дизайн-отель StandArt 5*. Шаг 1. Соблюдать баланс между кино и показом. Ольга Михайловская отметила, что, несмотря на хороший уровень российских дизайнеров, в этом году многие, делая акцент на сторителлинге, вовсе не показывали собственную коллекцию - на презентации хотелось бы видеть больше одной вещи. Шаг 2. Эмоции. Юрате Гураускайте утверждает, что цифра не заменит физический показ, так как человеку необходимы чувства, которые вызывает шоу. Но Елена Кравцун считает, что кино вызывает эмоции, а значит, у дизайнеров и брендов есть возможность транслировать свои идеи - для этого надо работать над эмоциональностью и качеством видео. Елена поддерживает тренд на устойчивую моду, и, по ее мнению, цифра делает индустрию моды экологичнее. Шаг 3. Сценарий. По мнению Елены Кравцун, нельзя лить воду зрителю, важно проработать сценарий, ориентироваться на diversity-тренды и не делать ставку на личность режиссера. Юрате отметила, что дизайнерам также важно показывать само производство изделий, рассказывать об истории бренда и его ДНК, а также - аккуратнее относиться к подбору трека для видео. Шаг 4. Сотрудничество. Сергей Кожевников отметил, что даже сейчас диалог между брендами и агентствами не выстроен, что очень мешало во время пандемии. Агентство может увидеть недостатки, сегментировать контент под разные запросы, построить четкий посыл бренда, при этом бюджет может быть разным, даже нулевым. Шаг 5. Все спикеры согласились, что важна организация просмотра фильма - Ольга Михайловская отметила российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, где все видеопрезентации были собраны на одной площадке. Юрате подчеркнула, цифра - это непрерывный поток, который бесконечно тиражируется и тем самым обесценивается, поэтому должна быть единая платформа для всех показов. Одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя 5. Советы для тех, кто хочет продавать одежду, не вредя планете Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания), руководила обсуждением насущной проблемы «Sustainability: мировые практики по спасению планеты». Международная сессия началась с понятия «устойчивая экономика». Кристина Дин, основательница и председатель совета директоров Redress, основательница и CEO R Collective (Гонконг, Китай), привела следующее определение: устойчивость - это способность думать о потребностях будущего поколения. Она считает нецелесообразным отделять друг от друга экономику, природу и моду, все это должно быть и работать вместе. Она привела пример 2020 года: «Во время пандемии люди перестали покупать, а это подорвало мировую экономику, таким образом, можно сделать вывод, что мы не можем не покупать вообще». С ней согласился и Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit (Великобритания). По его мнению, одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя. Он также считает необходимым пересмотреть старую систему ценностей и создать другую парадигму - баланса, экономики и экосистемы. Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания), поддерживает идею неделимости человека и природы, она затронула вопросы этики (это о человеке) и устойчивости (это об экологии) в индустрии моды. Очевидно, что процесс производства одежды и дальнейшая утилизация пагубно сказываются на природе, но пандемия выявила еще один дефицит - отсутствие этики в моде, когда труд задействованных в индустрии людей не оплачивается должным образом. Она призывает мировое модное сообщество решать эти вопросы в совокупности. Хуан Перейра и Андре Хордан, дизайнеры бренда Juan de La Paz (Боливия), рассказали, как они решают эти проблемы: они используют исключительно натуральные волокна, а также утилизированную одежду, сотрудничают с местными ремесленниками и производителями, сохраняют культурные традиции, создают рабочие места. Дарья Алексеева, директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30» (Россия), рассказала о том, что объемы ежегодно выбрасываемой одежды ошеломляющие, поэтому она видит свою миссию в том, чтобы воспитать у российского потребителя желание бережно относиться к вещам. Также участником беседы стала Хулиана Гарсия Белло, дизайнер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса (Аргентина), которая восторженно поддержала инициативы собеседников. Для нее устойчивая мода всегда была органичной частью ее жизни, так как в ее семье забота об окружающей среде - одна из семейных традиций. 6. Сессия для тех, кто ищет вдохновение в собственном городе На сессии «Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего» представители брендов, недель мод со всего мира и модератор Махоро Сьюард, обозреватель i-D Magazine (Великобритания), обсуждали, каким образом дизайнеры могут повлиять на культуру и моду будущего. Мисс Адама Пари, креативный предприниматель и дизайнер (Сенегал), рассказала, что несмотря на отсутствие жесткого локдауна в Сенегале, пандемия серьезно повлияла на сферу моды, так как существенно снизился поток импорта. Однако они по-прежнему стараются придумывать что-то новое и взаимодействовать с инфраструктурой города. Например, один бренд обратился к местной фабрике по производству одежды, чтобы получить остатки ткани для производства коллекции из переработанных материалов. Фабрика поддержала инициативу, и дизайнер смог создать коллекцию. В Нигерии пандемия коронавируса серьезно отразилась на индустрии моды, и Муфтау Феми Аджози, креативный директор и основатель бренда Cute-Saint (Нигерия), считает, что в такое время особенно важно напоминать клиентам о том, что бренд живет и продолжает свою деятельность. Его поддержал и Линус Леонардссон, креативный директор бренда Linus Leonardsson (Великобритания). Он отметил, что мир изменился, и всем людям придется подстроиться под новые правила: «Мир немного сжался, будто стал меньше, и нам нужно теперь адаптироваться в этих условиях». Новые технологии упрощают моделирование одежды Затрагивая вопрос национальной идентичности, Али Харисма, председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия), объяснил, что в их островном государстве очень много людей разных культур, и именно мода становится средством общения. Для Игоря Андреева, дизайнера бренда Vereja (Россия), тоже важен вопрос айдентики местной культуры. «Мой бренд назван в честь моего родного города. Вязание является основной техникой работы, мы берем старые свитера и стилизуем их. Я вдохновляюсь мотивами этого города, а также детскими воспоминаниями о времени, которое я здесь провел». Про особенность локальной моды рассказал Вон Чон, основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve (Южная Корея). Динамично развивающаяся корейская мода находит отражение даже в самых маленьких деталях. Дизайнер считает, что в Сеуле люди очень любят наряжаться, показывая свою идентичность, даже выбирая очень простые вещи, например, галстук. 7. Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Во время сессии «Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили» Кэти Домини, сооснователь ARTSTHREAD (Великобритания), обсудила с экспертами те вызовы, которые ставит время перед представителями индустрии моды. Одним из главных векторов этой дискуссии стало устойчивое развитие. Представители этой сессии неоднозначно относятся к теме цифровизации моды. Новые технологии упрощают моделирование одежды и позволяют продавать новые коллекции по всему миру, но с виртуальной одеждой все обстоит сложнее. Барбара Франчин, основательница и директор ITS - International Talent Support (Италия), отметила, что это важный шаг для экологии, но одежда - это особый опыт, ее важно примерить, потрогать, ощутить, что невозможно сделать в виртуальной реальности. Данило Вентури, директор Polimoda, (Италия), создал образовательный курс по этой теме еще 5 лет назад. «Азам нужно учиться не нативно, а основательно, с самого начала. Это не про изучение устойчивости как темы, как модуля или даже курса (хотя у нас есть такой курс), это про взращивание своих студентов так, чтобы они осознавали собственное "я"». Его поддержала и Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda (Уганда). Она тоже считает, что в центре внимания покупателей должны быть идеалы устойчивого развития. За последние годы в моде возник парадокс: с одной стороны - бренды масс-маркета, которые создают каждую неделю новые масштабные коллекции, с другой - локальные бренды, которые чаще работают с капсулами на ограниченное количество предметов одежды. Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания), прогнозирует большое будущее тем брендам, которые будут придерживаться второго подхода, которые будут внимательно относиться к тому, что именно и как они производят. Устойчивое развитие влияет и на географию моды: «Многое уже было сделано в высших учебных заведениях, чтобы дать всю необходимую техническую информацию, но сейчас настал момент создать новую культуру». «Молодые и талантливые специалисты теперь мечтают не только о Париже. Они хотят ехать, например, в Африку и работать с местными дизайнерами... А те студенты, кто выбирает более классический путь и идут работать в модный дом, привносят туда принципы sustainability», - рассказывает Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания). Анна Черных, генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна (Россия), обратила внимание на инклюзивное направление в моде: она рассказала о коллекциях, которые студенты Британской высшей школы дизайна готовили для людей с ограниченными возможностями. ,p>Данило Вентури подвел итог: «Наше поколение и поколение Z смотрят на мир по-разному: мы говорим про технологии и sustainability и воспринимаем их как что-то адаптированное, что-то, чему мы учились, а поколение Z живет в этом. Поэтому то, что мы считаем будущим, для них уже прошлое». 8. Почему вам нужно научиться работать с виртуальной одеждой? В условиях пандемии стало сложно просто прийти в магазин и потрогать одежду, поэтому все больше профессионалов ищет новые подходы и развивает смелые продукты, например, цифровую одежду. Стефан Рабимов, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США) обсудил с экспертами плюсы и минусы виртуальной и реальной одежды. • Неограниченное воображение: Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды), считает, что с цифровой одеждой должен работать каждый дизайнер, как минимум, потому что она позволяет создавать продукт из любых материалов и изменять его бесконечно - даже после выпуска коллекции. Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты • «Лучшее из двух миров»: Джонатан Чиппиндейл, сооснователь и CEO агентства Holition (Великобритания), и Дэн О'Коннел и Дженнифер Друри, основатели BrandLab Fashion (Великобритания) считают, что phygital дает возможность перенести физическое социальное пространство в виртуальный мир и таким образом привлечь и заинтересовать гораздо большее количество людей, исследовать и изучать гораздо больше товаров. • Устойчивость: «Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты», - подмечает Дарья Шаповалова, соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) (США). Диджитал не требует таких затрат на производство, путешествия, покупку, утилизацию вещей - все решают несколько кликов. • Отсутствие границ: «Единственное ограничение - это отсутствие интернета», - Наталья Моденова, соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit (США) считает, что для ритейла виртуальная мода может также стать большим шагом: абсолютно не важно, какой у вас размер, возраст и пр., пока у вас есть подключение к Сети. Когда спикеры только начинали свою работу, люди были не готовы воспринимать это всерьез. Но последний год очень сильно изменил правила игры: теперь виртуальная одежда - это авангард, направление, в котором заинтересованы крупные компании и бренды. Если вы сомневались, стоит ли дать шанс виртуальной одежде, эта сессия вас убедит. 9. Почему визуальный контент важнее всего Адам Катц Синдинг, фотограф (Дания), и Эмми Америка, художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. (Россия), обсудили, как качество визуального контента влияет на успех в сфере моды. За сорок минут они выделили несколько главных пунктов, которые важно понимать независимым брендам: • Сейчас визуальный контент, который ты создаешь, для компании, по сути важнее, чем продукт, который она продает. Рынок уже давно продает не продукт, а настроение, идею, атмосферу; • Люди больше не покупают новые сумки, люди покупают личную связь. Они хотят, чтобы визуальный контент рассказывал историю бренда, показывал, почему именно этот товар подходит именно тебе: «Представьте, что ваш товар - это селебрити... теперь селебрити важны для нас только из-за историй из реальных жизней», - сравнивает Адам Катц Синдинг; • Молодой бренд должен понимать свою аудиторию: «Главная проблема сейчас: все пытаются таргетировать всех - это больше не работает», - делится Эмми Америка; • Эмми и Адам согласны, что визуальный контент может позволить добиться «валидации»: «Ким Кардашьян может "валидировать" что-то, просто запостив фотографию с продуктом в Инстаграм»; • Возможность игнорировать модный календарь: несмотря на то, что индустрия моды развивается очень быстро, оба фотографа считают, что лучше сделать меньше контента, но высокого качества. У молодых брендов, еще не зависящих от сезонных коллекций, есть шанс работать над коллекцией, лукбуком, кампейном и просто контентом дольше, чем у известных модных домов - и этим нужно пользоваться; • Но самым важным оба фотографа считают integrity - целостность, честность перед самим собой. Всегда будет остро стоять вопрос: коммерческий успех или создание произведений искусства, но нынешние коммерческие гиганты начинали не с десятков показов в год, а с долгой и кропотливой работы, ценообразования, которое имело под собой разумную почву - так сложилась и история бренда, благодаря которой делать съемки с элементами сторителлинга гораздо проще. «На самом деле честность - ключ ко всему», - поделился Адам. «Не идите на компромиссы с самими собой», - закончила Эмми. 10. О покупательских трендах и работе с байерами • Какие бренды релевантны для модной индустрии? Рассказывает Даниэль Перес Баррига, специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант, основатель агентства Waterboy (Испания): «В XXI веке постоянное модное потребление ставит лишь рамки, а потребители теперь ищут больше, чем просто эстетику. Индустрия должна создавать предложение под этот спрос. Релевантные бренды в XXI веке должны быть осмысленными, ставить перед собой цели глобальнее, чем просто признание. Вот почему небольшие независимые дизайнеры привлекают внимание продвинутых потребителей, которые при покупке хотят не просто продукт, но и смыслы, идеи бренда, вложенные в него». • Как продаваться в Париже? Рассказывает Екатерина Глазунова, главный байер Tom Greyhound Paris (Франция): «Я думаю, что молодому бренду не стоит сразу стремиться в Париж - лучше сначала сделать себе имя локально. Возьмем, к примеру, Копенгагенскую неделю моды, или Pitti Uomo во Флоренции, или Российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - все они сейчас делают большую работу. В то же время я думаю, что если у вас есть возможность поучаствовать в физическом шоуруме в Париже, это всегда здорово, потому что вы можете извлечь выгоду из парижского трафика во время Недели моды - байеры все равно приходят на парижский рынок. Если вы делаете шоурум, то вам нужно: а) крутая коллекция; б) политика ценообразования и стратегия дистрибуции; в) четкое представление о конечном клиенте и о том, какой магазин лучше всего отражает ваше видение моды. Будьте готовы ответить на эти вопросы байерам в Париже». • Как продавать мужскую одежду? Рассказывает Андреа Селви, менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma (Италия): «Скоро основными потребителями станут Gen Z и Gen Alpha - цифровые поколения, которые сознательно относятся к изменению климата. Молодые бренды при создании одежды должны учитывать эти два основных фактора. Они должны работать над съемкой, видео и даже интерактивом, чтобы лучше презентовать продукт. С другой стороны, органичность, экологичность, upcycling станут ключевыми для клиентов. Есть два разных подхода к мужской одежде, в зависимости от вашей целевой аудитории: мужчины в возрасте от 35 до 50 лет ищут высококачественный продукт и готовы тратить на него больше денег; молодые же клиенты - это «серийные» покупатели, они следят за любимыми брендами в социальных сетях и стремятся найти специальные коллаборации или эксклюзивный продукт, не заостряя внимания на качестве, но они более сознательно относятся к устойчивости. Другая важная тенденция - это агендерность, мы видим все больше и больше лукбуков с девушками и молодыми людьми, одетыми в одну и ту же одежду. Но я думаю, что женщинам легче одолжить мужскую одежду, чем наоборот, так что, возможно, нам придется немного подождать, чтобы увидеть мужчин в женских платьях». • Как привлечь к себе внимание байера? Рассказывает Кацума Мори, основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO (Япония): «Я жду от бренда культурный бэкграунд и способность действовать. Мода в постковидном мире будет продолжать стоять на стороне культурных меньшинств (например, во время COVID-19 BLM стала одной из самых важных глобальных проблем). Я действительно чувствую культурный фон по внешнему виду. Например, наша последняя коллаборация: мы японский магазин, а SSANAYA TRYAPKA - российский бренд, и эта коллекция посвящена айну, хорошо известным коренным народам, жившим на островах Северной Японии и Восточной России. Эта коллекция имеет смысл, потому что мы, русские и японцы, сделали ее вместе. Культурный фон создает историю для коллекции, и она определенно доходит до наших клиентов. Айны долгое время подвергались дискриминации - так что эта коллекция также служит позитивным действием». Контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности 11. Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Гуидо Амполлини, владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства (Великобритания), провел сессию «Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию». Гуидо Амполлини отмечает, что важно иметь команду, которая сумеет стать серьезным игроком на международной арене, потому что в сфере цифровых агентств очень высокая конкуренция, и присутствия только на локальном рынке может быть недостаточно. Год был сложный для всех, но для его агентства он при этом был очень продуктивным. «Для цифрового бизнеса пандемия - это благо. Мы были к этому готовы: вкладывались в онлайн и систему доставки уже несколько лет». Он считает, что цифровизация - это ключ к спасению бизнеса в период пандемии и после ее окончания. Среди современных трендов он отметил TikTok, который станет отличным каналом коммуникации при работе с молодежью. Говоря о будущем, он объяснил, что конкуренция в digital-сфере только увеличится. У крупных игроков есть серьезные логистические и финансовые возможности, поэтому малому и среднему бизнесу придется искать новые пути развития, повышая конверсию на сайтах, выбирая инфлюенсеров для своих проектов и сотрудничая с большими компаниями. Гуидо считает, что все больше и больше мероприятий и проектов будут проводиться в удаленном формате. В связи с этим в ближайшие 5-10 лет спрос на цифровой маркетинг существенно увеличится. 12. Искренность, новые ценности и актуальные тренды: советы, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато обсудил с блогером Олесей Потипако, CEO Post_Market_1919 Юрием Сердичем и с соавтором и ведущим шоу «Сколько стоит шмот» Сашей Великолепным, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году. Основной тенденцией во время пандемии и в ближайшем будущем останется искренность, близость со своей аудиторией, а также регулярная публикация контента. Также темы sustainability и diversity останутся главными трендами 2021 года. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Саша Великолепный рассказал, что контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности, и не стоит смотреть только на Запад, ведь именно в Москве сейчас задают тренды, которым следуют наши российские бренды. Олеся Потипако добавила, что самое важное сейчас - это успевать пробовать, заходить на новые площадки, например, TikTok, а также рассказала, какой контент от брендов будет максимально популярным в социальных сетях. Юрий Сердич подчеркнул, что падающая покупательская способность населения - главный тренд 2020-2021 года. Поэтому «будет расти тренд на перепродажу и покупку вещей б/у» - и это неплохо, ведь экономические стимулы начинают формировать новые культурные ценности и дадут ориентир на осознанное потребление. Основываясь на собственных наблюдениях, Юрий рассказал, как выбирать площадку для развития и как бренду попасть в свою целевую аудиторию. 13. E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Елена Вокина, менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России, и Мария Вартанова, независимый fashion- и медиаисследователь, обсудили тему «E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех». По прогнозам, до 2024 года темпы роста трансграничной электронной коммерции будут в 2 раза опережать темпы роста внутренней торговли. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. Елена рассказала о том, как могут развиваться онлайн-продажи, если брать во внимание такой важный фактор, как доставка. «Только вдумайтесь, 91% клиентов подробно изучают детали доставки перед заказом, а 46% уходят с сайта без покупок, если не нашли оптимального варианта». Она считает, что покупки в интернете зачастую несут эмоциональный характер, поэтому так важно получать их быстро, иметь возможность отслеживать свой заказ. По мнению Марии, мода - это гибридная форма деятельности. Раньше основным «голосом» индустрии были только журналисты, а сейчас особое внимание уделяется digital-маркетингу. «Я надеюсь, что мы перестанем игнорировать digital-инструменты, и у нас начнется глобальная цифровизация в индустрии моды», - говорит Мария. Она выделила основные факторы, которые могут помочь сфере моды развиваться все более и более динамично. Например, привлечение людей, обладающих экспертными навыками, сотрудничество с университетами и научными лабораториями, а также плотная работа с производителями. 14. Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Во время карантинных мер люди спасались с помощью онлайн-фестивалей. Fashion Futurum Forum 2020 дал возможность генераторам идей и организаторам онлайн-мероприятий обсудить, какой опыт можно транслировать в 2021 году и каких ошибок 2020-го стоит избежать в будущем. Модератором беседы стал Илья Воронин, главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум», который задавал вопросы Дмитрию Оскесу, куратору, соорганизатору Faces&Laces, Ильясу Даракчиеву, дизайнеру обуви, Максиму Силенкову, основателю московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователю Robohall.com, и Зере Черешневой, руководителю отдела Событийного маркетинга ВКонтакте. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Дмитрий Оскес рассказал о том, что этот год максимально сделал акцент на локальную сцену и позволил сконцентрироваться на поддержке локальных артистов и дать им больше возможностей. В будущем мероприятия будут отличаться: контроль качества, безопасность, ответственность будут выше. Дмитрий отметил, что цифровизация дает возможность локальным артистам экспериментировать, но все же надеется на возвращение офлайн-формата. Ильяс Даракчиев поделился собственным опытом работы в 2020 году, он начал создавать виртуальную обувь, это позволило даже во время строгих ограничений работать с аудиторией и находить покупателей. Также Ильяс подтвердил, что онлайн-мероприятия помогли ему увеличить охваты, появились возможности выходить на международный рынок. Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки Максим Силенков достаточно позитивно оценил последствия пандемии, так как она способствовала переосмыслению ценностей современного человека, а значит, у людей появился шанс избавиться от всего лишнего. Он сказал, что конкуренция высока, надо работать над новыми проектами, а также над созданием гибридных фестивалей, объединяющих оба формата. Гибридный формат поможет привлечению большего количества международных артистов к локальным фестивалям. Зера Черешнева рассказала, что индустрия event-маркетинга не была готова к полному переходу в онлайн. Однако для «ВКонтакте» сложилась обратная ситуация: мероприятий стало в разы больше. Например, музыкальная индустрия в принципе быстро переориентировалась на онлайн, а вот театрам было гораздо сложнее, но даже они, чтобы выжить и сохранить культурное наследие, ушли в онлайн. Охваты возросли: VK Fest прошел для 30 миллионов человек по всему миру - 147 городов и 20 стран; появилась возможность обмениваться международными артистами; приобрели актуальность автомобильные концерты. Зера отметила, что отмена концертов для молодых исполнителей, конечно, стала огромной сложностью, но теперь у зрителя, слушателя увеличилась потребность в офлайн-мероприятиях. Она выразила уверенность, что в 2021 году появятся новые форматы, но все же офлайн никогда не выйдет из моды. 15. Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес В рамках сессии «Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес» участники обсудили работу компаний, которые производят различные digital-продукты. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Регина Турбина, основательница replicant, занимается разработкой digital-одежды. Она считает, что цифровая мода - это развлечение и абсолютно новые эмоции для людей. Более того, именно цифровая мода меняет индустрию, делает ее более ориентированной на устойчивое развитие. Это направление становится все более и более популярным, например, коллаборацию с брендом Puma из 100 вещей распродали всего за 12 минут. Алексей Кочетков, основатель компании MUBERT (музыка ИИ), также отметил высокие темпы продаж digital-продуктов. Компания начинала с некоммерческих инициатив, а сейчас в день продает 100 тысяч треков, созданных искусственным интеллектом. Валерий Шарипов, основатель агентства digital-инфлюенсеров MALIVAR, объяснил, что именно технологии дают бизнесу возможность расширяться. «Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки», - отметил Валерий. Если говорить про зарубежные и локальные рынки, то Евгений Брехин, основатель компании Collab.art, считает, что в России особенно приятно работать с представителями мира искусства, а технологии позволяют расширять географию клиентов. Его поддержал и Владислав Буданов, сооснователь и исполнительный директор студии THĒ: «В России прекрасная экосистема для компаний, производящих digital-продукты. Это идеальное место, если вы начинаете свое дело». Он отмечает и минусы диджитализации: контента становится очень много, и качество отошло на второй план. Тима Ермолов, редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер, приятно удивился, как сейчас развивается культура потребления и визуального восприятия. Также он согласился с мнением других спикеров о том, что важна монетизация: «Дизайнерам в России зарабатывать очень сложно, особенно если ты делаешь вещи не в низком ценовом сегменте, и если ты пытаешься делать прямо fashion-fashion». 16. Лекция для тех, кто хочет знать, как рекламировать свой бренд в социальных сетях Олег Зайцев, сооснователь Digital-школы TargetGirl, очень подробно рассказал, как сэкономить в постковидной реальности. Конечно, молодым брендам, дизайнерам, блогерам необходимо осваивать таргетинг, ведь рецепт эффективной рекламной кампании прост: аудитория, площадка, цель, настройка, креатив. Важно, где будет размещаться реклама бренда, например, размещение в приложениях, онлайн-играх для fashion-бренда будет пустой тратой денег, ведь там нет потенциальной целевой аудитории. Олег рассказал, что у TikTok есть собственные системы поддержки молодого бизнеса, но важно не совершать распространенную ошибку: TikTok не равно Instagram. При создании контента необходимо понимать психотип своей аудитории, как отметил Олег, даже шрифт для рекламы и уж тем более упаковки важен, так как он передает ценности бренда, а значит, вызывает эмоции у потребителя. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Фото: "Артефакт"
На Невском проспекте в Санкт-Петербурге открылся бутик бренда Brunello Cucinelli. Пространство площадью 500 кв м передает атмосферу итальянского образа жизни, смешанного с элементами русской культуры. Интерьер оформлен в актуальной минималистичной стилистике: мебель из европейского ореха, полы из фактурного камня, мягкая обивка из кашемировой ткани и широкие окна придают элегантный и современный вид. Первая зона посвящена женщинам: предметы одежды, обувь, сумки и аксессуары представлены в светлых и воздушных пространствах. Вторая зона отдана мужчинам, здесь расположились повседневные и официальные модели. Здесь же есть зона, посвященная Sartoria Solomeo, где по запросу предоставляются услуги пошива одежды по индивидуальному заказу. В отдельной зоне с кафе с традиционной современной мебелью представлена коллекция для дома. Бутик также представляет детскую коллекцию одежды из натуральных материалов, которая воплощает гармоничное сочетание мастерства, традиций и инноваций. Источник: "Коммерсант" Фото:Brunello Cucinelli
Потребители сегодня стремятся покупать особенные изделия. Дизайн аксессуаров должен соответствовать запросам - актуальны тонкая ручная работа и изобретательность, мастерство и традиционные техники. Более практичные идеи также приветствуются - многофункциональность позволяет аксессуарам выходить за рамки категорий и сезонов. Duo Function Accessories По мере того как потребители ищут универсальные изделия, люксовые аксессуары становятся все более многофункциональными. Основной фокус делается на времени, проведенном на открытом воздухе. Основной референс - сумки для пикника со специальным держателем для бутылки с водой. Практичные изделия снабжены защитными и удобными элементами, которые можно использовать в соответствии с меняющимися климатическими условиями. Remade DIY Luxury Pieces Крафт и DIY набирают обороты. На этом фоне актуальна homemade-эстетика, в том числе и на рынке изящных ювелирных изделий. Найденные дома предметы и семейные реликвии становятся компонентами чего-то нового. В тренде аксессуары из металла рандомных форм, ощущение ручной отделки. Массивные пропорции нужны для создания модных oversize образов. The Luxe Eco Nomad Трикотажные и тканые аксессуары сохраняют премиальное качество благодаря ручной работе и мягким тактильным материалам. В тренде экологичность, естественная цветовая палитра и "необработанная" отделка. Умышленный акцент делается на несовершенствах ручной работы. Эксклюзивная информация Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к отчету Trendstop "Fall Winter 2020-21 Key Bags & Belts Directions" - все о важнейших трендах в коллекциях FW20-21. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV.
Lacoste представляет капсульную коллекцию мужской и женской одежды Holiday. В линейку вошли поло, трикотаж, нижнее бельё и аксессуары. Капсула Holiday, вдохновленная стилем après-ski, выдержана в классических цветах зимнего сезона: преобладают красный, зеленый, синий и белый. В коллекции Holiday представлены женские и мужские свитшоты, свитеры, поло с короткими и длинными рукавами, мужские боксеры, шапки, а также аксессуары. Отличительная черта линейки - аппликация из лого бренда в виде почтовых марок разных размеров и расцветок, которые расположились на всех изделиях. Поло из капсулы Holiday выполнены по технологии пике: нити накладываются друг на друга, благодаря чему структура ткани получается «рыхлой» и трикотаж «дышит». Среди аксессуаров женская сумка тёмно-оливкового цвета с архивным лого и брендированными почтовыми марками и мужской синий рюкзак Neocroc в спортивном стиле с отделением для ноутбука. Коллекция Holiday уже доступна в бутиках бренда и на сайте lacoste. Lacoste - один из известнейших европейских брендов, основанный в 1933 году великим теннисистом Рене Лакостом. Традиционно марка имела спортивную направленность, однако сегодня дом Lacoste стал ведущим игроком на рынке повседневной одежды премиум-класса. Марка предлагает спортивный шик, чистые линии и удобный покрой, что делает движения свободнее, потому что жизнь - это красивый вид спорта. Сегодня марка производит повседневную и спортивную модную одежду, обувь, парфюмерию, очки, часы. Бренд представлен на всех пяти континентах более чем в 100 странах мира. Фото: Lacoste
Новогодняя коллекция Alena Akhmadullina рассказывает историю о царевне с суперспособностями. Декабрь - месяц волшебства, и героиня коллекции готова совершать чудеса и доказывать своим примером, что сказку (и праздник) в своей жизни мы создаем сами. В новый дроп вошли модели для всех форматов новогодних мероприятий. Шелковое платье-комбинация - для смелой и решительной царевны на вечеринке в близком кругу. Сдержанное бархатное белое платье - для утренников и семейных мероприятий. Для drama queen - чёрное платье с расстегивающимися рукавами и золотыми пуговицами. Сдержанная царевна выберет строгое серое платье с объемными рукавами и «русской» вышивкой бисером. Бархатный зеленый костюм в пижамном стиле - для тех, кто проводит праздники в приятном расслабленном состоянии. Total look из пуховика, стеганой косынки, варежек и сумочки цвета лимонного сорбета согреет во время зимних прогулок, так же как и невесомые свитеры из мохера с шелком. Цветовая гамма коллекции - спокойная, создающая комфортное психологическое состояние, которое так важно для всех нас в финале этого непростого года. Один из самых значимых - новый для бренда оттенок «топленого масла», который выступает альтернативой привычному нюду. В то же самое время бренд продолжает исследовать черный цвет и вводит его как акцент в пастельной и карамельной палитре. Особого внимания заслуживают ткани: они в ответе за приятные тактильные ощущения и комфорт царевны в декабре. Использовано много видов шелка: очень плотный с эластаном, текучий атласный, стеганый и формодержащий. Мягкий бархат создает вечернюю, но при этом комфортную фактуру. Бренд продолжает использовать такой важный в этом сезоне материал, как кожа, для аксессуаров - корсетов, съемных воротников - и в комбинации с другими материалами в составе платьев. Функциональные аксессуары делают каждый лук более сложным и интересным: сеты из микросумок на ремешках, карабины в форме сердца и вместительные клатчи. Завершением зимнего образа царевны становятся современные русские валенки из войлока с фирменным знаком Alena Akhmadullina - кокошником. Лукбук нового декабрьского дропа Alena Akhmadullina дополнен комиксом про современную царевну, наделенную суперспособностями, которые она использует для решения предновогодних задач. Фото: Alena Akhmadullina
Social commerce и Live-стримы - самые горячие темы года. Ведущие подкаста Fashion прокачка поговорили с Юрием Шишкиным, организатором IDRF’FEST, первого лайв-стрим фестиваля в России, генеральным директором 24TTL, и узнали у него, чем нужно привлекать аудиторию на стримах, как выбирать и тестировать инфлюенсеров для участия в лайв-стримах, куда стримить и сколько. FashionUnited публикует текстовую версию подкаста. Первую часть материала можно найти здесь Евгений Горцев: Ваше решение может работать на отдельных интернет-магазинах независимо от вашего фестиваля, независимо от вашей платформы? Юрий Шишкин: Роль нашего решения как раз в том, чтобы поднимать live commerce event абсолютно любому бренду, абсолютно на любой площадке. Это работает, условно говоря, как YouTube, как виджет, можно встроить на отдельную страницу, можно встроить в карточку. Этот виджет состоит из трех частей - плеер, карусель товаров и блог с комментариями, каждый из них можно подключать по отдельности или все вместе. Любой бренд может организовать свой live commerce стрим в удобный момент. Евгений Горцев: Обязательно ли брендам привлекать каких-то селебрити или блогеров для этого, или достаточно просто делать трансляции, как ты считаешь? Юрий Шишкин: Что касается селебов, мы собрали базу инфлюенсеров, состоящую из 400 человек, в фестивале приняло участие 100. За эти два дня мы провели 100 стримов, примерно по 50 в день, и смотрели, какая категория инфлюенсеров лучше сработала. Конечно, это всегда уникальный оффер, человек и даже время самой трансляции, и это все влияет, но глобально зависимость количества продаж от известности инфлюенсера в Инстаграме очень маленькая. Человек должен уметь продавать в формате лайва, вести эти лайвы, удерживать аудиторию, рассказывать все преимущества товаров, показывать, как им пользоваться, вовлекать аудиторию, задавать вопросы. Так что, отвечая на твой вопрос, я бы сказал, что не всегда надо брать именно известных личностей. Ольга Штейнберг: Полностью согласна, одно дело, когда инфлюенсеры размещают у себя, например, рекламный пост, который им прислал бренд, и им больше ничего не нужно говорить или менять, а другое, когда надо действительно максимально круто рассказать о товаре в формате лайв. На самом деле надо 10 раз подумать, кого ты зовешь, потому что есть огромное количество блогеров, которые не могут и двух слов связать, не то что стрим вести. С одной стороны, чтобы попасть в live streaming, в social commerce, нужны совершенно другие люди, может это будет вообще не блогер, а шоумен, например. С другой стороны, нужно, чтобы у этого человека была аудитория. С третьей стороны, если мы говорим о фестивале, который вы делаете, то вы сами занимаетесь организацией трафика на фестивале, внутри вам нужны достаточно профессиональные люди, которые будут хорошо продавать. Юрий Шишкин: Ты права. В данном случае, именно в нашей модели аудитория инфлюенсера, безусловно, важна. Если он сделает объявление о нашем фестивале, часть аудитории к нам придет по внешней ссылке, но мы понимаем, что это будет очень маленькая часть. Однако если глобально смотреть на live commerce, social commerce, то аудитория - это один из самых главных факторов. Еще один важный залог успеха в live commerce - это дистрибуция стрима. Стримить надо не на одну платформу, а сразу на несколько. Допустим, если взять наш рынок, было бы выгодно стримить на на собственный сайт, на Ozon и в AliExpress одновременно. При этом надо иметь товарное предложение, сток соответствующий на каждый из источников. Идеальная схема - это когда инфлюенсер, которого вы пригласили, классно держится, общается и продает, и у него есть большая аудитория, вы можете делать рестрим к нему, в его каналы. Если взять Россию, то этот рестрим к нему будет являться неким дополнительным источником трафика. Глобально Facebook уже разработал платформу, которая хорошо себя показывает в Штатах, они называют это Facebook Shop, плюс к инстаграмным стримам теперь можно добавлять карточки товаров. Совсем скоро это все появится и у нас. Мне кажется, в ближайшее время инфлюенсеры с хорошей аудиторией так или иначе начнут перестраиваться, трансформировать свой бизнес не только в нативных интеграциях, но и в прямые продажи. Ольга Штейнберг: Как выбрать блогера? Мы смотрим аудиторию, вовлеченность, все классические штуки и так далее, это понятно. Надо ли предлагать какой-то тест? Как ты можешь понять заранее, может ли человек продавать товар в лайве, как он себя ведет, может ли он удерживать внимание? Каким образом ты бы посоветовал устроить эту механику, как взаимодействовать? Юрий Шишкин: Для фестиваля мы разработали такой гайдлайн для лайв стриминга. Как я уже говорил, в нем участвовали производители, собственники малого бизнеса, которые не были блогерами, но хотели попробовать новый формат, постримить из своих магазинов. Мы провели минимум две Zoom сессии с каждым из них, в формате воркшопа, вебинара, в которых обучали и рассказывали про основные механики и методики и смотрели, кто и как себя проявляет. Репетиция, особенно на начальном этапе, на котором мы сейчас находимся, обязательна. Каждого из инфлюенсеров я бы тестировал, делал бы созвоны. Для всего фестиваля мы сделали тест 5 августа, и он для нас стал большим откровением, для него мы собрали небольшую аудиторию около, 5 тысяч человек, сняли студию и протестировали с одним из инфлюенсеров. Оттуда мы вынесли очень много важных уроков. Один из них - лучше не добавлять очень много товаров в один стрим. В целом на фестивале у нас все равно получилось так, что товарных предложений за одну трансляцию было довольно много, надо на каждый из них уделять чуть больше времени, действительно рассказывать, повторять, не стесняться говорить одно и то же несколько раз. Ольга Штейнберг: Как ты думаешь, этот инструмент нужно использовать на регулярной основе, либо периодически, как тематические скидки? Стоит идти по сезонному календарю, или это должно быть чем-то постоянным, чтобы зрители ожидали, что у тебя регулярно есть такие лайвы со специальными предложениями? Юрий Шишкин: Это сильно зависит от бренда, от стратегии, от того, кто участвует в этом процессе. Как минимум, я считаю, надо участвовать во всех скидочных сезонах, это идеальный комплементарный способ расширить аудиторию, донести ей информацию про свой товар и про свое предложение, показать товар лицом, показать со всех сторон, и это усилит эффект от распродажи. Но если говорить о регулярных событиях, то организовывать ежедневные шоу - это тоже полезно, хотя бы с той точки зрения, что в момент лайва можно постоянно собирать новую аудиторию. Просто надо делать скидку не на все товары, а на один и назвать это ограниченным предложением. При такой схеме, как минимум 45 минут в день, мы можем быть в контакте с аудиторией, поддерживать с ней связь. Это очень хорошая штука для D2C, для всего екома, чтобы растить свою базу и вести с ней диалог. Так что регулярность здесь тоже имеет место быть. Евгений Горцев: Последний вопрос: дай, пожалуйста, три полезных совета, что надо показать зрителю во время лайв стрима. Юрий Шишкин: Самое главное - надо постараться дать пользу, то есть применить этот товар прямо сейчас, сделать эксперимент. Если рекламируем сумку, идеальным примером будет либо сложить в нее много предметов, либо наоборот достать из нее эти предметы, показать, какая она вместительная, как ты ее носишь на себе, как ты на нее проливаешь воду и так далее. Это интересно и показывает все свойства этого продукта. Второе - это, конечно же, оффер. Идеально, чтобы он действовал в момент стрима, но при этом должен быть еще специальный оффер за какое-то социальное действие, например, за комментарий или ответ на вопрос. Если ты снабжаешь это форматом викторины или розыгрыша, привлекается еще больше аудитории, и она ждет этого момента, увлекается, делится стримом. Надо работать через такие механики, при которых нужно делиться трансляцией, чтобы привлечь дополнительную аудиторию. И третье, наверное, в сегодняшней парадигме я бы сделал все, чтобы этот стрим оказался абсолютно везде. Сейчас существует столько сервисов по рестримингу, поэтому, если мы начинаем трансляцию, то нужно постараться оказаться на каждой платформе, на Youtube, в Инстаграме, в ВК. Надо дистрибутировать стрим во все каналы, которые сейчас возможны, и это даст свой эффект. Фото: Burberry
Lamoda, известная онлайн-платформа для продажи товаров, связанных с модой и образом жизни, проанализировала спрос на премиальные бренды и выяснила, какие самые дорогие покупки россияне совершали на онлайн-платформе в 2020 году, а также жители каких городов стали самыми активными покупателями премиум-брендов. Согласно данным Lamoda, по сравнению с прошлым годом в этом году спрос на премиум-товары вырос на 14 проц, а траты на них увеличились на 15 проц. Больше всего брендовые товары интересуют жителей Москвы. Столица лидирует с большим отрывом от других городов (доля продаж - 27 проц), на втором месте - Санкт-Петербург (9 проц), затем Екатеринбург, Ростов-на-Дону и Новосибирск. Самую дорогую покупку премиум-товара в 2020 году сделал житель Саратова, который приобрёл утепленную куртку Neil Barrett стоимостью 154 350 рублей. Следующая в списке самых дорогих приобретений - кожаная мужская куртка от бренда Aeronautica Militare за 115 667 рублей. Ее обладателем стал житель Хабаровска. На третьем месте - кожаная куртка того же бренда за 111 333 рублей, которую купил житель Москвы. Самым дорогим приобретением в аксессуарах оказалась сумка Marni за 70,7 тысяч рублей. Ее обладательницей стала жительница Котельников. А в категории обувь лидером стали стали ботфорты за Stuart Weitzman за 65,3 тысячи рублей. Их купила жительница Москвы. Lamoda: Большая часть покупок в премиум-сегменте пришлась на одежду Большая часть покупок в премиум-сегменте (59 проц) пришлась на одежду. Почти треть (29 проц) всех продаж в категории составили аксессуары. Чуть реже россияне покупали обувь - 27 проц. Лидером продаж среди премиум-брендов в 2020 году оказался бренд Karl Lagerfeld. За ним в рейтинге - Boss, Emporio Armani, Polo Ralph Lauren, Michael Kors и Liu Jo. В "Черную пятницу", которая в этом году прошла с 13 по 27 ноября, объемы продаж на Lamoda оказались гораздо выше, чем в среднем по году. Больше всего на распродаже потратил пользователь из Тюмени - общая сумма его заказа составила 195 тысяч рублей. На втором месте - житель Петрово-Дальнего с покупками на 153 тысячи рублей. За ним - покупатель из Санкт-Петербурга, чья сумма заказа - 127 тысяч рублей. Любимыми премиум-брендами на распродаже стали Boss, Karl Lagerfeld, Polo Ralph Lauren, Emporio Armani и UGG. «Мы видим, что интерес к премиум-брендам среди наших клиентов продолжает расти, поэтому расширение этой категории остается для нас остается одной из приоритетных задач. За год ассортимент премиальных товаров на Lamoda увеличился на 23 проц. Сейчас на онлайн-площадке представлено почти 400 премиум-брендов. Среди них есть и новые марки - Rado, Sandro, Maje, Giuseppe Zanotti Design, Neil Barrett, Alberta Ferretti и многие другие», - прокомментировала Александра Артюшкина, Управляющий коммерческий директор Lamoda. Фото: пресс-служба Lamoda
Российский цифровой банк «Точка» запустил онлайн-проект «Универмаг». В интернет-магазине представлены коллекции одежды и аксессуаров. Оба сегмента представлены агендерными позициями формата мерча - унисекс худи, свитшоты, футболки, баффы, носки, сумки и рюкзаки. Ценовой диапазон варьируется от 290 рублей за короткие носки - до 2700 рублей за худи, отмечает PROFashion.ru. В категории аксессуары можно найти сувенирную продукцию: маски, календари, кружки, ароматизаторы, зонты и т. д. Дизайн собственной торговой марки разрабатывают внутри компании или в рамках коллабораций с молодыми российскими брендами Hedonism Girls, Good local, Мам, купи!, UNU и другими. Производство, как указывает оператор, ложится на российских подрядчиков. Выходит чуть дороже, чем в Китае, но так "Точка" поддерживает местных предпринимателей. Все товары созданы «от своих для своих», говорится в пресс-релизе. «Из мерча наши вещи превратились в нечто большее, - рассказывает Софья Масленникова, руководитель проекта. - Наши товары - отражение духа „Точки" и таких же сумасшедших людей, как мы». Фото: «Точка»
Louis Vuitton представил капсульную коллекцию, созданную совместно со швейцарским художником Урсом Фишером - автором свечей-скульптур в виде известных личностей. Об этом пишет Buro24/7. Фишер разработал собственную версию культовой монограммы французского дома. Получившийся узор поместили на футболки, платья, спортивные брюки, легкие куртки и пуховики, кеды и классические модели сумок Speedy, Pochette и Neverfull. Палитру коллаборации составили черный, белый и красный цвета. Капсула Louis Vuitton x Urs Fischer поступит в продажу в январе 2021 года. Фото: LV x Urs Fischer
Бренд Zasport и Усачевский рынок совместно с фондом "Дом с маяком" запустили продажи новогодней благотворительной коллекции одежды. В линейке представлены брендированные футболки, худи, спортивные штаны, теплые комплекты из шапки и шарфа, фартуки и сумки-шопперы. В визуальную основу легли принты новогодних блюд: устрицы и шампанское, салат Оливье, имбирные пряники. Одежду из ограниченной серии можно найти в pop-up корнере на Усачёвском рынке, в фирменном магазине Zasport и на сайтах брендов. Часть средств от продажи коллекции будет перечислена в благотворительный фонд "Дом с маяком" на помощь неизлечимо больным детям и молодым взрослым. Фото: Zasport
Farfetch планирует пересмотреть методы ведения бизнеса, поставив ряд целей в области устойчивого развития на 2030 год. Они коснутся замкнутого цикла производства, инклюзивности, сознательных продуктов и углеродной нейтральности, сообщает PROfashion.ru со ссылкой на WWD. Так, Farfetch берет на себя обязательство к 2030 году перейти на продажу только «сознательных» продуктов как на своем собственном сайте, так и на всех площадках, входящих в состав группы, включая Browns, New Guards Group и Stadium Goods. Это означает, что продукты должны соответствовать принципам ресайклинга или апсайклинга, быть изготовлены из органических или этичных материалов. Определять эти параметры станут независимые рейтинговые группы. К установленному сроку Farfetch хочет добиться того, чтобы его бизнес на вторичном рынке - включая перепродажу сумок, пожертвования и продажу бывших в употреблении или винтажных товаров - превысил продажи на первичном. Это позволит компании сократить свой углеродный след. Помимо основных целей, компания озабочена также достижением углеродной нейтральности, централизованным выполнением требований и «внедрением сознательно инклюзивной» корпоративной культуры. Конечная цель - стать лидером в этом направлении, а также повлиять на более широкую сеть партнеров - брендов, бутиков и универмагов - и попросить их разделить стратегию. После значительного роста в период локдауна - когда онлайн-продажи резко выросли, а рыночная модель компании дала ей преимущество перед конкурентами - Farfetch стал в состоянии двигаться вперед и реализовывать эти цели. Одной из ключевых проблем является большое количество выбросов углерода при транспортировке и возврате товаров продавцами по всему миру. Эту проблему Farfetch уже решил с помощью схем компенсации выбросов углерода, более эффективной упаковки и возобновляемых источников энергии. К 2030 году компания нацелена перейти на 100 проц возобновляемые источники энергии в своих офисах. Что касается разнообразия и инклюзивности, компания станет развивать «антидискриминационную культуру» в коллективах, а также будет оказывать дополнительную поддержку партнерским брендам, представляющим те или иные меньшинства. В целях обеспечения прозрачности, Farfetch планирует публиковать данные, которые позволят отслеживать ее прогресс. Исполнительный директор Жозе Невеш вместе с членами совета директоров Стефани Хортон и Дайан Ирвин входит в состав специально назначенного комитета по экологическим, социальным и управленческим вопросам, который будет контролировать реализацию поставленных целей компании. Источник: PROfashion.ru Фото: Farfetch
17 ноября немецкий бренд обуви и аксессуаров Tamaris открыл первый outlet магазин в Москве в Дисконт-центре «Орджоникидзе 11» (ул. Орджоникидзе 11) площадью 197 кв.м. В магазине в Дисконт-центр «Орджоникидзе 11» вниманию покупателей были представлены обувь, сумки, аксессуары и косметика по уходу за обувью. Первый outlet в Москве - пример успешной реализации системного партнерства. Несмотря на сложную ситуацию в стране и мире, немецкая марка расширяет границы сотрудничества и создает комфортные условия для партнеров и покупателей. Фото: Tamaris
Бренд Karl Lagerfeld объявляет о сотрудничестве с супермоделью, актрисой и активисткой Эмбер Валлеттой - запуск совместной эко-коллекции аксессуаров Весна-Лето 2021. Коллекция, в которой будет представлена сумка из линии K/Kushion, будет изготовлена из инновационных, устойчивых материалов, полученных с минимальным экологическим воздействием. Аксессуары из коллаборации Karl Lagerfeld х Эмбер Валлетта поступят в продажу в марте 2021 года в магазины Karl Lagerfeld по всему миру. «Более пяти лет назад мы с Эмбер начали обсуждать возможность совместного эко-проекта. Тогда мы не были готовы, но эта мысль всегда была в наших головах. Я так взволнован тем, что теперь у нас появилась возможность работать с Эмбер - в качестве сотрудника по устойчивому развитию - над таким проектом, и можем извлечь пользу из ее знаний, а также нашей общей страсти к эко-устойчивости. Эмбер и Карл работали вместе в течение многих лет, она является истинным членом семьи бренда Karl Lagerfeld», - комментирует Пьер Паоло Риги, генеральный директор Karl Lagerfeld. «У нас с Карлом было так много общего, и я очень рада сотрудничать с его одноименным брендом в проекте, который так важен для нас обоих. Когда я получила первые детали по сотрудничеству и увидела наши имена вместе, я была так тронута и взволнована. Сумка K/Kushion настолько универсальна, и я рада, что наша модель будет сделана с использованием инновационных материалов и уважением к окружающей среде», - комментирует Эмбер Валлетта. Сумка K/Kushion была вдохновлена сшитой на заказ подушкой, которую Карл Лагерфельд брал с собой в путешествия; мало кто знал о подушке, которую Карл хранил с детства; со временем она стала изнашиваться и рваться. Копируя этот силуэт, сумка K/Kushion имеет объемный силуэт и выполнена из мягкого материала. Сумка K/Kushion из коллекции Kar Lagerfeld х Эмбер Валлетта будет представлена в двух вариантах. Первый - K/Kushion будет выполнена из кожи кактуса, которая является экологически устойчивым и перерабатываемым материалом. Разработанный компанией Desserto в Мексике, он производится с огромной экономией воды, так как не требует орошения. Кактус также выращивается без использования химических веществ, таких как гербициды или пестициды. Сумки K/Kushion окрашены органическими пигментами и будут представлены в зеленом и черном оттенках. Второй вариант сумки K/Kushion изготовлен из 90 проц переработанного хлопка. Ткань была сертифицирована глобальным стандартом вторичной переработки(GRS). В коллекцию также войдут: многоразовая бутылка для воды, кошелек, картхолдер, маска для лица и косметичка. Все предметы были произведены с заботой об окружающей среде, что соответствует кодексу поведения Karl Lagerfeld. Прибыль, полученная от продажи коллекции Karl Lagerfeld X Эмбер Валлетта, будет передана в благотворительный фонд, который поддерживает цели пакта моды. В 2019 году Karl Lagerfeld подписал модный пакт в рамках по снижению воздействия на окружающую среду. Аксессуары из коллаборации Karl Lagerfeld х Эмбер Валлетта поступят в продажу в марте 2021 года в магазины Karl Lagerfeld по всему миру. Фото: BNS Group
Итальянский бренд класса люкс Boarini Milanesi выпустил сумку, которая признана самой дорогой в мире. Речь идет о модели Parva Mea из крокодиловой кожи с 10 бабочками из белого золота, которые украшены бриллиантами, сапфирами и турмалинами. Общий вес драгоценных камней составляет более 130 карат. Кроме того, изделие оснащено застежкой с бриллиантовым паве - это бриллиантовое мощение - очень сложная техника. Такая ручная установка камней может быть главной составляющей цены изделия, иногда превышающей стоимость золота и всех бриллиантов, вместе взятых, пишет "Коммерсант". В продаже появится всего три сумки, на изготовление каждой из которых уйдет тысяча часов работы. Стоимость аксессуара будет составлять 5,3 миллиона фунтов стерлингов (534 миллиона рублей). Часть денег, вырученных с продажи, бренд отправит на благотворительность - в помощь организациям, очищающим водоемы от пластика. Фото: Boarini Milanesi
Российский бренд Masterpeace начнет доставлять заказы в многоразовых сумках. Одной из особенностей шоперов в технике пэчворк стал их дизайн, а ручная отделка и лоскутное шитье являются визитной карточкой марки. У нынешней коллаборации с фондом Granny's сразу несколько важных целей: как сокращение использования пластика и бумажных пакетов, так и поддержка российских пенсионеров. «Главный тренд в индустрии, который я сейчас чувствую - это мода на вдумчивое потребление и экологичность - мне это очень близко. Masterpeace давно продаётся в категории "positively conscious" (бренды, которые соответствуют требованиям и стандартам этического производства), мне очень хотелось обратить внимание как можно большего количества потребителей на этот тренд», - поделилась основательница Masterpeace Евгения Линович. При создании шоперов используются обрезки, оставшиеся после процесса кройки, а также ткани, полученные со складов партнеров бренда. Многоразовые сумки ручной работы будут незаменимы во время походов по магазинам, уверены в Masterpeace. Компания не первый год поддерживает движение "sustainability" - Евгения часто использует лоскутную технику в своих коллекциях, чтобы сократить количество оставшейся ткани. Внимание к экологическим и социальным проблемам вшито в ДНК марки, и данный проект позволит покупателям сделать доброе дело и заодно приобрести сделанные с душой вещи. Бренд Granny’s был запущен в Санкт-Петербурге в 2018-ом году. На данный момент с проектом сотрудничают пенсионеры из Санкт-Петербурга, Москвы, Зеленограда, Вологды и других российских городов. Это уже не первая социальная инициатива Masterpiece: с момента своего основания компания создает рабочие места, размещая заказы у вышивальщиц и вязальщиц из маленьких деревень. Фото:Masterpeace
Операционная прибыль британского люксового бренда Burberry упала на 75 процентов в период с апреля по сентябрь. Причиной стали пандемия коронавируса и карантин, введенный на главных рынках. Прибыль упала с 203 млн фунтов до 51 млн фунтов. Однако в компании считают, что восстановление бизнеса уже началось, пишет РБК. Согласно предварительному отчету Burberry, продажи компании упали на 30 процентов в первой половине фискального года в Британии. На те же 30 процентов упала и прибыль - с 1,3 млрд фунтов до 878 млн фунтов. В марте COVID-19 заставил бренд закрыть большинство магазинов. До сих пор 10 процентов из них не работают. Burberry надеется на скорое восстановление, однако не за счет европейского рынка. С июля по сентябрь продажи в США выросли на 21 процент, а в Китае - на 10 процентов. Там уже открылись почти все торговые точки. А вот в Европе почти 50 процентов покупок у бренда традиционно совершали туристы, которые из-за ограничений сейчас не путешествуют. Хитом продаж Burberry стали сумки - спрос на классические модели не падает в Азии. На четыре модели Burberry пришлось 60 процентов всех продаж женских сумок. Компания также сократит скидки на продукцию. Это уменьшит прибыль в краткосрочной перспективе, но в долгосрочной повысит ценность бренда. С апреля по сентябрь товары по полной цене увеличили свою долю в общих продажах компании. Источник: РБК Фото: Burberry
ИНТЕРВЬЮБренд одежды Uniqlo продолжает расширяться в России. Состоялся запуск нового магазина марки в столичном ТЦ "Щелковский". Сейчас идет реконструкция торговой точки в "Европолис Ростокино" - данный магазин станет одним из крупнейших в России. Кроме того, компания намерена совершенствовать сервис своего онлайн-магазина на основе отзывов пользователей. О том, как бренд планирует развиваться на российском рынке, в эксклюзивном интервью FashionUnited рассказал Адати Фуминори, генеральный директор Uniqlo Россия. Как компания Uniqlo переживает пандемию? Как бренд чувствует себя на российском рынке? В сентябре прошлого года Uniqlo открыл свой интернет-магазин в России, поэтому мы смогли функционировать на российском рынке и доставлять одежду нашим клиентам по всей стране в это нестабильное время. Конечно, закрывать магазины по всей стране было нелегко, но мы были очень рады вновь открыть наши двери и приветствовать покупателей в Uniqlo. Мы приняли дополнительные профилактические меры во всех магазинах, среди которых ежедневная уборка с использованием дезинфицирующих средств, наличие антисептиков для рук, расположенных при входе в каждый магазин, а также обеспечение всех сотрудников магазина защитными масками и перчатками. Какие инициативы вы принимали в период карантина? В основе бренда Uniqlo лежит концепция LifeWear («Одежда для жизни»), и для создания одежды мы всегда вдохновлялись потребностями наших клиентов и их повседневной жизни. И, конечно же, мы видим текущие запросы общества по всему миру и стараемся в том числе, насколько возможно, поддержать их в России. В рамках помощи в период пандемии COVID-19 компания Fast Retailing пожертвовала более 15 миллионов медицинских масок для сотрудников медицинских учреждений по всему миру. В России врачам и медицинским работникам также был передан 1 миллион медицинских масок, которые были направлены в Московскую инфекционную больницу №2 и другие медицинские учреждения, которые по сей день наиболее нуждаются в средствах защиты. Кроме того, мы медицинскому персоналу больниц Москвы, Санкт-Петербурга и Нижнего Новгорода было передано 7000 единиц инновационных предметы одежды из линии AIRism - этот материал регулирует микроклимат между одеждой и кожей, отводит тепло и влагу, позволяя сохранить ощущение свежести - для того, чтобы сделать условия работы медицинского персонала немного комфортнее. Мы готовы предоставлять качественную, функциональную одежду, отвечающую новым требованиям, продолжать вносить свой вклад в развитие местного сообщества, оказывать поддержку тем, кто в ней больше всего нуждается. Открылся магазин Uniqlo на Новом Арбате. Это первый в Москве магазин Uniqlo в формате стрит-ритейл. Каковы его особенности, планы по развитию? Uniqlo на Новом Арбате - это не только особенный магазин из-за своего расположения, но и место встречи людей с разной историей и интересами. Мы верим, что можем сделать наших клиентов счастливее - с помощью одежды, сервиса и других интересных и уникальных элементов, которые представлены в магазине. Мы пригласили популярного художника Мишу Most, для которого Арбат имеет большое значение - он вырос в этом районе и впервые узнал о стрит-арте именно здесь. На втором этаже магазина Миша создал 8-метровое полотно в своем узнаваемом стиле. Рядом с арт-объектом есть зона отдыха, где можно расслабиться, зарядить гаджеты и почитать книги об искусстве, моде и саморазвитии. В магазине уделено особое внимание инициативам бренда в области устойчивого развития. На первом этаже посетители могут узнать о материалах, из которых изготовлена одежда бренда, и экологичных методах производства, а также ознакомиться с инициативой Uniqlo Recycle и отследить путь от создания одежды до момента, когда покупатели перестают ее использовать. Что касается развития, мы непременно продолжим делиться с нашим местным сообществом своей концепцией и видением через различные мероприятия в нашем пространстве на Новом Арбате. Планирует ли Uniqlo обновить российские магазины и пригласить к сотрудничеству локальных художников, дизайнеров и т.д., как это произошло с новым магазином на Арбате? Творчество играет особую роль для Uniqlo на всех рынках, где представлен бренд. Мы сотрудничаем с локальными художниками во многих странах - последние проекты были реализованы в Италии, Индии и Испании. Разумеется, и в России мы также поддерживаем проекты, связанные с искусством - с 2017 года мы сотрудничаем с Музеем современного искусства "Гараж" и планируем далее развивать наши совместные проекты и приобщать к ним наших покупателей. Мы продолжим сотрудничать с художниками и творческими институтами в России, поэтому обязательно следите за нашими будущими проектами в этой области! Каковы дальнейшие планы по запуску новых магазинов в России? На днях открылся новый магазин в торговом центре "Щелковский", который также является транспортным узлом с международным и междугородним центральным автовокзалом. Кроме того, сейчас мы ведем реконструкцию нашего магазина в "Европолис Ростокино", чтобы сделать его больше и удобнее для наших клиентов - он станет одним из крупнейших в России. Магазин будет открыт этой зимой. На данный момент, чтобы удовлетворить спрос покупателей, большинство ключевых позиций сезона представлены там в формате pop-up магазина. Мы будем продолжать расширяться и открывать новые магазины в России. Какова ваша дальнейшая стратегия развития? Поскольку безопасность наших клиентов и сотрудников является нашим главным приоритетом, мы продолжаем соблюдать все установленные правила и меры безопасности и стремимся сделать шопинг в наших магазинах как можно более удобным и комфортабельным. По мере того, как все большее количество людей начинает работать дистанционно, все большее значение приобретают удобные и стильные вещи, а наш ассортимент высокоэффективных материалов, таких как AIRism, идеально подходит для тех, кто стремится к комфорту и бодрости духа. Недавно мы запустили маски AIRism в России, чтобы помочь нашим клиентам адаптироваться к новому и быстро меняющемуся образу жизни. Концепция LifeWear дает нам возможность предлагать разнообразные функциональные изделия для любого случая, которые комфортно носить как в помещении, так и на улице, поэтому мы будем продолжать предоставлять продукцию, созданную в соответствии с условиями новой реальности. Uniqlo долго не запускал онлайн-магазин в России. Почему? Как вы будете развивать это направление в дальнейшем? Мы понимаем огромный интерес со стороны наших клиентов и осознаём определенный уровень их ожиданий. На сегодняшний день мы расширили нашу сеть до 42 магазинов в шести регионах. Нашим приоритетом было повысить узнаваемость бренда и предоставить покупательский опыт Uniqlo в первую очередь через сеть офлайн-магазинов в ключевых областях, чтобы понять запросы и потребности наших покупателей. После этого наступило самое подходящее время для запуска интернет-магазина для удовлетворения потребностей покупателей по всей стране. В то время как мы продолжали развивать нашу сеть физических магазинов, запуск нашего бренда онлайн означал возможность донести философию Uniqlo и концепцию LifeWear до большего количества покупателей. Мы намерены продолжать совершенствовать сервис нашего онлайн-магазина на основе отзывов пользователей. Несмотря на то, что мы не раскрываем информацию о доле онлайн-продаж, мы рады тому, что интернет-магазин привлекает много новых клиентов. Холдинг Fast Retailing к 2020 году полностью отказался от использования пластиковых пакетов. Магазины Uniqlo в России в марте перешли на бумажные пакеты. Расскажите подробнее о ваших эко-инициативах? Да, мы полностью перешли на бумажные пакеты, доступные клиентам бесплатно, а также, параллельно с этим, выпустили эко-сумки для своих клиентов. Так как эко-сумки можно использовать многократно, мы предлагаем нашим клиентам пользоваться ими для того, чтобы сократить расход одноразовых бумажных пакетов и затрачиваемую на их производство бумагу. Все инициативы в этом направлении отражают наше стремление улучшить жизнь людей, поддерживая реальные потребности наших клиентов и, в конечном счете, сделать мир лучше - такова основная цель концепции Uniqlo LifeWear. Uniqlo функционирует в соответствии с концепцией LifeWear. А LifeWear подразумевает устойчивое развитие. Краеугольным камнем нашего подхода к устойчивому развитию является производство, распространение и реализация только того, что действительно необходимо. Мы не производим одноразовую одежду. Напротив, наша цель - создавать одежду, которая отличается высоким качеством, долговечностью и вневременным дизайном. На протяжении всей производственно-сбытовой цепочки - от поиска поставщиков и разработки до производства, продажи, непосредственного использования, и даже в конце срока службы - Uniqlo уделяет особое внимание тому влиянию, которое оказывается на людей, нашу планету и общество в целом. Расскажите подробнее о сотрудничестве с фондом "Второе дыхание"? В рамках программы Uniqlo Recycle покупатели могут привезти бывшую в употреблении одежду бренда, чтобы подарить ей вторую жизнь. Мы сотрудничаем с московским благотворительным фондом "Второе дыхание", который распределяет пожертвованную одежду нуждающимся. Такое важное партнерство помогает нам помочь тем, кто столкнулся с той или иной трагедией в жизни. Передавая в дар одежду, мы помогаем вернуть людям чувство уверенности и обрести надежду в социально-незащищенных сообществах по всему миру. В рамках партнерства фонд "Второе дыхание" отсортировал для повторного использования более 25050 наименований и продолжает доставлять предметы первой необходимости в российские сообщества, которые особенно в них нуждаются. Фото предоставлены пресс-службой Uniqlo
12 ноября модный бренд & Other Stories открыл второй магазина в России, который расположен в ТРК Vegas Крокус Сити/ его площадь составила 700 кв.метров. В новом магазине представлен ассортимент образов, который включает в себя одежду, обувь, сумки, косметическую продукцию, ювелирные украшения и аксессуары, созданные в модных ателье Парижа, Стокгольма и Лос-Анджелеса. Бренд & Other Storie был запущен в марте 2013 года и предлагает женщинам широкий ассортимент обуви, сумок, аксессуаров, косметики и готовой одежды. Ателье в Париже, Стокгольме и Лос-Анджелесе создают разнообразные коллекции модной одежды и аксессуаров. Магазины & Other Stories уже есть в Австрии, Бельгии, Германии, Дании, Ирландии, Испании, Италии, Латвии, Люксембурге, Нидерландах, Польше, Объединенных Арабских Эмиратах, Кувейте, Великобритании, Соединенных Штатах, Финляндии, Франции, Швеции и Южной Корее. Фото: & Other Stories
В ноябре 2020 года немецкий бренд обуви и аксессуаров Tamaris открыл 50-й монобрендовый магазин на территории России в Новосибирске ТРЦ «Аура», площадь магазина составила 68 кв.м. В магазине в ТРЦ «Аура» представлены обувь, сумки, аксессуары и косметика по уходу за обувью, а также модели из нового сезона капсульных линеек Tamaris Fashletics, Tamaris Heart&Sole и Tamaris PureRelax. Новый монобрендовый магазин в Новосибирске открыт благодаря программе системного партнерства, которая действует на территории России. Фото: Tamaris
Бренд Pull & Bear выпустил капсульную коллекцию, вдохновленную культовой фантастической трилогией «Матрица». В числе знаковых моделей - пуховики, покрытые зеленым кодом Матрицы, рубашка с изображением героини Кэри Энн Мосс Тринити в телефонной будке, футболки с Нео в исполнении Киану Ривза, а также худи, куртки и джинсы с принтом в виде повторяющегося постера первого фильма, пишет Buro. Среди аксессуаров представлены солнцезащитные очки, похожие на те, что носят герои франшизы, панамы, балаклавы, поясные сумки и кроссовки. Капсула уже доступна на официальном сайте Pull & Bear. Ранее бренд представил коллекцию по мотивам сериала Netflix «Половое воспитание». Фото: Pull & Bear Источник: Buro
Levi's представил капсульную коллекцию в сотрудничестве с итальянским кооперативом Porto Alegre. В нее вошли сумки, клатчи и пеналы, изготовленные из остатков денима и других материалов со складов бренда. Прибыль от продажи коллекции будет передана Porto Alegre и направлена на развитие возможностей организации по поддержке беженцев, эмигрантов и людей с ограниченными возможностями. Коллаборацию с Levi's ей позволили сделать практические занятия по пошиву одежды и аксессуаров из остатков тканей. «В Levi Strauss & Co. мы всегда считали, что то, как мы производим нашу продукцию, так же важно, как и то, что мы создаем. Коллекция Levi's x Porto Alegre является примером этого принципа и нашего стремления быть движущей силой позитивных изменений в наших сообществах», - рассказала старший директор по электронной коммерции Levi's Адель Баллотта. Капсула Levi's x Coop. Porto Alegre будет доступна в «Метрополисе», «Европейском» и универмаге «Цветной» с 26 ноября. Источник: Buro24/7 Фото: Levi’s
Lamoda - ведущая онлайн-платформа для продажи товаров, связанных с модой и образом жизни, - запустила раздел Lamoda Planet, где собрала товары, отвечающие принципам осознанного потребления. В Lamoda Planet представлено более 3,5 тысяч товаров от 400 брендов. Они разделены по шести категориям: • «Recycle и инновации» - товары, которые минимум на 50 проц состоят из вторичных, переработанных и инновационных экологичных материалов. • «Экосостав» - одежда из органических тканей и натуральная косметика с сертификатами Ecocert, Icea, Bdih, Natrue и другими. • «С заботой о животных» - товары от брендов, которые гарантируют бережное отношение к животным и не проводят тестирований на них. • «Vegan» - товары, которые подходят для вегетарианцев. • «Сохраняя планету» - товары от ответственных брендов, которые внедрили принципы устойчивого развития на своем производстве: сокращают расход воды, электричества и свой углеродный след. • «Хочу помочь» - товары от надежных благотворительных фондов, которые получают прибыль, продавая свой мерч на Lamoda. Также в Lamoda Planet представлены товары, помогающие сократить одноразовое использование вещей: термокружки, сумки-шоперы, многоразовые маски и ланчбоксы. Попасть в раздел Lamoda Planet на сайте можно из основного меню через разделы каталога, а в приложении - через отдельную кнопку Lamoda Planet в каталоге. Все шесть категорий раздела будут постоянно пополняться новыми товарами и брендами Вся информация о проекте Lamoda Planet и подборки товаров собраны на отдельном лендинге - www.lamoda.ru/lp/planet/. Там же опубликованы первые результаты Lamoda в области устойчивого развития, информация о переработке упаковки Lamoda и способы сделать онлайн-шопинг более экологичным. В специальной форме можно оставить информацию о своем любимом экологичном бренде или благотворительном фонде, если он еще не представлен на Lamoda. «Мы видим, что для клиентов Lamoda важны вопросы экологичности и ответственного потребления, а многие наши бренды-партнеры реализуют по-настоящему эффективные инициативы в этой области. В Lamoda Planet первые встречаются со вторыми. Все шесть категорий раздела будут постоянно пополняться новыми товарами и брендами. В следующем году мы планируем добавить в карточки товаров более подробное описание и специальные теги для более удобной навигации покупателей. Впереди еще много работы, но осознанное начало уже положено!» - рассказывает Оксана Костив, руководитель группы по корпоративной и социальной ответственности Lamoda. Первым брендом, чьи товары отметили специальными тегами в Lamoda Planet, стал Levi’s. В ноябре новая коллекция бренда - пуховики из вторичных материалов, наполнителем для которых служит материал из бутылок и других пластиковых отходов, и джинсы из котонизированного конопляного волокна - была отмечена зелеными тегами «Recycled». Ранее в июле Lamoda вместе с крупнейшими агрегаторами благотворительных проектов «Добро Mail.ru» и «Нужна помощь» запустила раздел «Хочу помочь», теперь ставший частью Lamoda Planet. Сегодня в нем представлено более 200 товаров от девяти благотворительных фондов. C момента запуска фонды заработали более 1,5 млн рублей, продавая свой мерч на Lamoda. Lamoda появилась в 2011 году - как интернет-магазин. Сейчас это крупнейшая в России и СНГ онлайн-платформа для продажи товаров, связанных с модой и образом жизни. На ней представлено более 6 млн товаров от 3-х тысяч мировых и локальных брендов. В компании работает более 7 тысяч человек, включая сотрудников Центрального офиса Lamoda в Москве, офисов в Минске, Киеве и Алматы, автоматизированного складского комплекса в подмосковном Быково, собственной службы доставки LM Express, IT-хаба и трех колл-центров - в Волгограде, Житомире и Чернигове. Девиз компании - «Мода на каждый день». Фото: Lamoda