Французский модный Дом Balmain выпустил лимитированную коллекцию в коллаборации с Barbie. Изделия будут доступны на более 50-ти мультибрендовых платформ после 13 января. В капсульную коллекцию вошли 70 предметов одежды - от футболок стоимостью 195 евро до твидовых костюмов, культовых жакетов и вечерних платьев от-кутюр за 29 990 евро. Об этом пишет Harper’s Bazaar. Креативный директор модного Дома Balmain Оливье Рустен рассказал, что в детстве любил играть в Barbie несмотря на то, что отец дизайнера не одобрял его увлечение. По словам модельера, когда ему было 8 лет, он любил наряжать своих кукол и шить для них новую одежду со своей бабушкой. Теперь 36-летний Оливье решил бросить вызов стереотипам, сложившимся вокруг Барби и изменить восприятие знаменитой куклы с помощью унисекс-коллекции. Фото: Balmain x Barbie
Мария Грация Кьюри представила осеннюю коллекцию 2022 года, и на этот раз мотивы диско, ставшего главной темой весеннего шоу, сменились бунтарским звучанием панка. Тартаны, кожаные парки, мужские гетры с подвязками, нарочито мальчишеские брючные костюмы и высокие лаковые ботинки составили 65 образов, вместе с укороченными платьями, вечерними нарядами из тюля и анораками. В коллекции также появились образы в духе колледж-панка - уличной разновидности стиля преппи.
Бежевый костюм, черная водолазка, роскошное вечернее платье и другие атрибуты униформы агента ЦРУ Мейс
В дефиле Кристиан Диор Весна-2022 от-кутюр колготки сопровождают самые разные вещи: от серых костюмов, украшенных гризайлью, до вечерних платьев, а также линейку драпированных боди. По словам представителя модного дома, целью дизайнера Мария Грация Кьюри было подтвердить синтаксис и грамматику мастерской и вернуться к сути моды, которая заключается в том, чтобы одевать тело. Сообщение Многослойные колготки - визитная карточка коллекции Кристиан Диор Весна-2022 от-кутюр появились сначала на bracatuS.
Дизайнер Оливье Рустен выпустил коллекцию одежды, созданную вместе с Barbie. В нее вошло более 50 унисекс-предметов, которые разделяют гендерные границы между стилем Барби и Кена. Полный релиз состоится 13 января. Об этом пишет Buro со ссылкой на WWD. «Это не только моя мечта как дизайнера, это моя мечта как ребенка, понимаете? То, что я могу создать коллекцию с Барби сегодня, показывает, как изменился мир и как приятно быть свободным с самим собой, не будучи осужденным», - рассказал Оливье Рустен, которому в детстве запрещали играть в куклы. В коллекции представлены твидовые костюмы, платья с монограммами Balmain и камнями Swarovski, джинсовые куртки и пиджаки с золотыми пуговицами, свитера, комбинезоны, сумки, а также вечерние платья. Стоимость вещей варьируется от 295 до 24 494 долларов (от 22 000 до почти 2 миллионов рублей). Также в рамках коллекции будут выпущены три NFT-объекта с изображением Барби и Кена, одетых в новую коллекцию Balmain. Их продадут на аукционе 13 января.v Источник: Buro Фото: Barbie
Французский модный Дом Balmain выпустил лимитированную коллекцию в коллаборации с Barbie. Изделия будут доступны на более 50-ти мультибрендовых платформ после 13 января. В капсульную коллекцию вошли 70 предметов одежды - от футболок стоимостью 195 евро до твидовых костюмов, культовых жакетов и вечерних платьев от-кутюр за 29 990 евро. Об этом пишет Harper’s Bazaar. Креативный директор модного Дома Balmain Оливье Рустен рассказал, что в детстве любил играть в Barbie несмотря на то, что отец дизайнера не одобрял его увлечение. По словам модельера, когда ему было 8 лет, он любил наряжать своих кукол и шить для них новую одежду со своей бабушкой. Теперь 36-летний Оливье решил бросить вызов стереотипам, сложившимся вокруг Барби и изменить восприятие знаменитой куклы с помощью унисекс-коллекции. Фото: Balmain x Barbie
Мультижанровое шоу, объединившее индустрию моды, классическую музыку и стрит-арт, провели в пассажирском терминале «Таврида.Арт» и Московский аэропорт Домодедово, сообщают организаторы. «Мы постоянно стараемся расширять границы возможного, смешивая аудитории и жанры, вдохновляя молодых творцов оставлять зону комфорта, развиваться и создавать новое. А ещё замечать вокруг возможности для самореализации. Они есть везде, даже в аэропорту - сегодня мы в этом убедились. Сотрудничество с Домодедово позволило нам объединить в одном шоу классическую музыку, дерзкий фэшн молодых дизайнеров, особый взгляд на действительность от мастеров стрит-арта и атмосферу свободы, предвкушения новых впечатлений, которая всегда царит в аэропортах. Это уникальное сочетание, таких перформансов ещё не было ни в России, ни в мире. Мы стремились приблизить искусство к повседневной жизни, сделать встречу с прекрасным спонтанной - и от этого ещё более яркой и запоминающейся», - рассказал руководитель арт-кластера «Таврида» Сергей Першин. Симфонический оркестр под управлением альтиста и дирижера, лауреата премии «Грэмми» Юрия Башмета и живущего в России эквадорского оперно-симфонического дирижера Фредди Кадены исполнил знаменитые шедевры классической музыки. Юрий Башмет уже несколько лет является творческим наставником участников проектов «Тавриды»: на площадке арт-кластера в Крыму не раз проходили концерты симфонического оркестра резидентов под его управлением. В прошлом году маэстро стал обладателем премии «Легенды Тавриды», учрежденной молодыми деятелями культуры и искусств для своих наставников. «Музыку и моду объединяет свобода - свобода самовыражения. Мы с моими молодыми коллегами хотели выбрать для концерта необычное место, и появилась идея выступить в аэропорту. Люди только прилетели или готовятся к перелёту, и вдруг случается чудо - прикосновение к искусству. Мы выбрали для исполнения яркие, красивые, понятные произведения - то, что приворожит к классической музыке, а не оттолкнет от неё. Думаю, в результате наши сегодняшние зрители придут и в классический концертный зал», - сказал Юрий Башмет. Он сообщил, что возглавит направление классической музыки в Университете креативных индустрий - постоянно действующем образовательном центре арт-кластера «Таврида», который создаётся в Крыму и начнёт работу в 2023 году. «На «Тавриде» строится Университет креативных индустрий. Это будет большой всесезонный центр творчества, творческого образования. Там будет всё, все направления искусства. Если за время строительства в мире появится новое направление искусства, то и оно там будет. В том числе, конечно, будет и классическая музыка. Я и буду её представлять. «Таврида» - это изумительное место и у нас большие совместные планы», - поделился музыкант и дирижер. Под аккомпанемент классической музыки состоялся модный показ коллекций шести молодых российских дизайнеров - резидентов и мастеров «Тавриды.Арт». Яна Горохова, создатель бренда Icône.at, представила образы повседневной одежды из натуральных тканей с использованием фурнитуры как акцентов. «Эта коллекция - про одежду, которая излучает ясность, безмятежность и в то же время уверенность. Природные оттенки, объёмы, длина, свобода движений и полное ощущение комфорта. Девушка Icône.at - космополит, ей чужды клише, она совершенно свободно чувствует себя и в маскулинном брючном костюме, и в минималистичном кожаном платье», - рассказала Яна Горохова. Коллекцию-оду вечеринкам в честь дня рождения After Birthday Party продемонстрировала дизайнер Полина Ушакова. Основатель бренда Alena Osvald Алёна Освальд презентовала вечерние платья. Надежда Парфёнова представила авторскую капсульную и зимнюю коллекцию, выпущенную брендом Strngrs. Тимур Хамраев, основатель бренда Timur Hamraev, показал коллекцию молодёжных мужских шуб «Курс на север», с которой он побеждал на крупных международных конкурсах для молодых дизайнеров, таких как «Адмиралтейская игла», «Точка Ru», прошёл в финал конкурса «Русский силуэт», стал участником модного шоу на фестивале «Таврида.Арт» в Крыму. Инна Королёва, стилист и основательница бренда Inna Koroleva Lab. подготовила для шоу новую коллекцию одежды, где в образах из тёплого кашемира и летящего шёлка высокотехнологичный мир переплетается с волшебным. Важной частью шоу стала экспозиция монументальных работ, созданных на площадке арт-кластера «Таврида» в Крыму стрит-арт-художниками - резидентами проекта «Культурный код» платформы «Россия - страна возможностей». Все желающие могли участвовать в мастер-классах по созданию дизайнерской одежды и украшений, которые провели резиденты «Тавриды.Арт». «В преддверии самого важного праздника в году в пассажирском терминале Домодедово состоялась настоящая феерия звука, цвета и чувств, - отметила PR-директор Московского аэропорта Домодедово Дарья Коршунова. - В проекте соединились мода, музыка, стрит-арт, благодаря чему, событие получило восторженные отклики от путешественников. Наши партнёры подарили не только ощущение скорого наступления главной ночи года, но и поделились практическими советами о стиле и красоте». В программе недели «Тавриды.Арт» в Москве также шоу резидентов проекта в цеху действующего завода «ЧЗЭМ-Энергомаш»; музыкальный вечер «Есть только миг», посвящённый 90-летию со дня рождения знаменитого поэта-песенника Леонида Дербенёва, вручение премии «Легенды Тавриды» в Театре им. Е. Вахтангова. Дни «Тавриды.Арт» в Москве проходят при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Федерального агентства по делам молодёжи (Росмолодёжь). Вход на мероприятия свободный. Необходимо пройти предварительную регистрацию с помощью мобильного приложения «Таврида» (доступно в AppStore и GooglePlay). Трансляции ключевых событий будут доступны в официальных сообществах «Тавриды» в «ВКонтакте», «Одноклассниках» и Rutube. «Таврида.Арт» - экосистема проектов, которая помогает молодым людям реализовать профессиональный потенциал в креативных индустриях, культуре и искусстве. Организатор - Центр развития культурных инициатив. «Таврида.Арт» входит в федеральный проект «Социальная активность» национального проекта «Образование» и реализуется при поддержке Федерального агентства по делам молодёжи (Росмолодёжь). Дни «Тавриды.Арт» в Москве проходят с 2020 года и объединяют серию ярких мероприятий в уже традиционном для проекта формате - синтезе шоу, образования, общения и творчества. Участники проекта - молодые творцы в возрасте от 18 до 35 лет - и деятели культуры и искусств, уже ставшие лидерами в своей сфере. Фотографии предоставлены организаторами.
Коллекция, посвященная 60-летию «бондианы», была разработана совместно с EON Productions и представлена в десяти модных торговых галереях мира, сообщает компания. В капсульную коллекцию вечерних платьев Jenny Packham, посвященную 60-летию «бондианы», вошли восемь платьев. На создание нарядов дизайнера вдохновили девушки Джеймса Бонда, которые обладают не только красотой, но и сильным характером.. В России эта коллекция эксклюзивно представлена в пространстве BoscoCeremony в Петровском Пассаже. «Фильмы о Джеймсе Бонде всегда были кинематографическим ориентиром в моей жизни, определенной константой, их гламур всегда вдохновлял меня. Поэтому, когда меня просят описать самый важный момент в моей карьере, то один из них - увидеть один из моих нарядов в фильме о Бонде. Начиная, от Урсулы Андресс, выходящей из океана в белом бикини с ножом, привязанным к бедру до Катерины Мурино в «Казино Рояль», облаченной̆ в платье сочного гранатового оттенка. Модные образы девушек Бонда уникальны и неподвластны времени», -рассказывает дизайнер Дженни Пэкхэм. Фотографии предоставлены компанией.
Легендарные медведи Ральфа Лорена в необычных нарядах появились на свитерах, худи, платьях и кожаных куртках, сообщает instyle.ru. Бренд Ralph Lauren выпускает вторую капсульную коллекцию Russian Bear, созданную эксклюзивно для России. В ней культовые медведи Ральфа Лорена представлены в новых образах: в коллекции есть медведица-принцесса, одетая в белоснежное вечернее платье с пышной юбкой из шелкового тюля и накидку из меха, медвежонок-байкер на винтажном мотоцикле, облаченный в джинсы цвета индиго и кожаную куртку. Мишки-шевроны нашиты на свитеры, худи, косухи и платья, выполненные в темно-синей, черной и белоснежной гамме. Все айтемы Russian Bear будут доступны в конце ноября в московских бутиках Ralph Lauren в Третьяковском проезде, на Кутузовском, 31, в «Барвихе Luxury Village», а также в ЦУМе, ДЛТ и на сайте tsum.ru. Фотография предоставлена изданием.
Какие длинные тренды выделяет FashionSnoops в сезоне FW22-23 и как они повлияют на дизайн одежды? Об этом FashionUnited рассказала Галина Кравченко, директор департамента ассортимента FCG и руководитель направления тренд-аналитики FCG/FashionSnoops. Неизведанная территория Сегодня мы можем наблюдать вновь, как растет наше любопытство к исследованиям и открытию нового. В то же время стремление к защите и безопасности остаются ключевыми аспектами, формирующими поведенческие паттерны и меняющими ожидания от продукта. Свободный крой и повышенная функциональность станут неотъемлемыми элементами одежды, а дополнительные утилитарные детали - маст-хэв нового сезона. Сочетание динамичного образа жизни и удаленной работы изменило гардероб: на первый план выходит возможность носить одежду в различных ситуациях благодаря адаптивным деталям, трансформингу и высокой степени удобства. - В традиционные дизайны добавляются детали-трансформеры и адаптивные элементы, в первую очередь это свитеры и водолазки с масками. Капюшоны также могут приобретать новую форму и функционал. - Для максимальной практичности и функциональности добавляются дополнительные застежки, молнии и карманы. - Сочетание практичности и модного дизайна. Например, модель куртки с запахом из стеганого материала, выполненная из однотонных материалов разных цветов и с узором тартан. - Поскольку образ жизни покупателей становится все более динамичным и непредсказуемым, важна адаптация одежды под разные температуры и ситуации. Дополнительные карманы, отстегивающиеся и присоединяемые детали, модели 3 в 1 станут ключевыми элементами модного дизайна. Дофаминовый дизайн Мы постепенно возвращаемся к привычному образу жизни и времяпрепровождению с нашими друзьями и семьей. Переодевание и смена образов дарят невероятный оптимизм и радость. Выпуская на волю нашего внутреннего ребенка, мы замечаем, что нас все больше тянет к наивным принтам, ярким цветам, улучшающим настроение, и гиперпозитивной графике. Последние показы продемонстрировали, что гламур возвращается, что особенно заметно в вечерних платьях и ярких образах на выход. - Новый тренд, который мы можем наблюдать в Instagram, "Dollhouse Kitsch" - это стилизация наивных элементов, таких как объемные (часто съемные) воротники и пышные рукава на рубашках и блузах сложного кроя. - После пандемии мы ищем все больше поводов, чтобы принарядиться, поэтому гламурные наряды предлагаются комплектами и с отстегивающимися деталями, которые предлагают больше вариантов ношения. Яркие цвета сочетают с экстравагантными деталями - от оборок до перьев. - Особое значение в принтах и графике играют громкие заявления и яркие иллюстрации, которые поднимают настроение. Позитив и смысловой подтекст - основной ключ к успеху. - Еще одно проявление "внутреннего ребенка" - сочетание несочетаемых принтов и узоров. Неожиданный яркий микс оживляет классическую клетку, а узоры на свитерах выглядят еще более веселыми и наивными. Загородный урбанизм Карантинные ограничения постепенно ослабевают, и наша любовь к природе вдохновляет нас на переход к одежде для активного отдыха. Благодаря интересу к пешим прогулкам и исследованиям Cabincore стал новым желанным образом жизни. Данная эстетика ассоциируется с теплом и спокойствием, когда в холодные осенние или зимние выходные мы можем уехать загород и провести время на природе в уютных коттеджах. Такому образу жизни полностью соответствует стиль Gorpcore, ориентированный на интеграцию туристической и аутдор одежды в повседневную жизнь. Для сезона FW22 будут характерны более романтические решения в дизайне. - Охотничий стиль приобретает новое видение - клетчатые рубашки, стилизованные как гибридные рубашки-куртки, жилет и камуфляжные элементы. - Стеганые фактуры используются для брюк, юбок и как элементы свитеров, что позволяет сделать ассортимент максимально теплым. - Стеганые комбинезоны становятся новым видом верхней одежды, не только для занятий горнолыжным спортом. - Использование узоров и графики с цветочными мотивами сделает традиционный костюм для активного образа жизни более романтичным и утонченным. - Флис с высоким ворсом или шерстяное букле, карманы, застежки на шнурках и съемные капюшоны - все это станет неотъемлемыми элементами костюмов и комплектов. Зона комфорта Мы начинаем выходить в свет, и наша одежда становится нашей новой зоной комфорта, нашим "домом вне дома". Голландская концепция Niksen, воспевающая идею безудержного безделья и "ничегонеделания", работает в действии, когда мы окружаем себя эмоциональной броней, позволяющей нам чувствовать себя словно в уютном коконе. Эта "обволакивающая" эстетика вдохновляет на создание новых современных дизайнов, которые привносят комфорт в повседневную жизнь. - Объем помогает придать шика "от-кутюр", поэтому к образу добавляются объемные рукава в сочетании с причудливыми деталями на завязках. - К объемным силуэтам добавляется еще больше чувственности: драпированные детали концентрируют внимание на теле, а короткие накидки добавляют образу новизны. - Накидки или пончо выполняют роль "кокона", а мягкая стеганая фактура и атласная отделка создадут ощущение домашнего уюта и комфорта. - Минималистичные трикотажные комплекты в сочетании с фактурными пальто из текстурного букле или ткани с высоким ворсом обеспечат комфортные и уютные ощущения в прохладные дни. Необработанный дизайн По мере выздоровления покупателей популярность японской техники ваби-саби будет расти. Ваби-саби стремится найти красоту в деформированных деталях с эффектом незаконченности. Через такие элементы, как неровный подол, грубая фактура, пэчворк создаются неподвластные времени изделия, сочетающие в себе эстетику несовершенства и первозданную красоту природы. Даже пятна на футболке становятся знаковым элементом, ведь одежда создается с душой для того, чтобы рассказывать историю нашей жизни. - Вытянутые швы и закругленные края украшают топы, платья и брюки. Неравномерное окрашивание тканей и контрастная строчка добавляют изделиям первобытной женственности и уникальности. - Геологические узоры, нанесенные на одежду из вязаного жаккарда, создают интересный эффект мраморной гравюры. - Материалы с эффектом изношенности могут вдохнуть жизнь в привычные базовые вещи, что в сочетании создаст креативный силуэт и подчеркнет форму изделий. - Нарочитая "неидеальность" и гиперфактура означают сдвиг в сторону моделей, прославляющих первозданность матери-природы. Для усиления контраста такой прием может применяться к отдельным деталям. Фото: FashionSnoops
Эксперты рады представить вашему вниманию самые красивые вечерние платья больших размеров!
Если раньше считалось, что для эффектного выхода на красную дорожку необходимо вечернее платье в пол, то сегодня правила кардинально изменились. Все чаще знаменитости появляются на светских мероприятиях в строгих, брючных костюмах и выглядят в них ничуть ни хуже, чем их традиционно одетые коллеги.
В Музее Москвы началась Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia. 19 октября состоялись показы: Код моды / Kod Mody, ONLINE Академия брендинга и дизайна METRICS / Online Academy of Branding and Design Metrics, Seyana, Abzaeva, RigRaiser, ALENA NEGA. Также в первый день Недели моды были представлены видеопрезентации брендов: Kyle Ho, Elena Souproun и Brazil Immersive Fashion Week presents Lucas LEÃO. 19 октября запустился #ФэшнВикХауз: новый проект Mercedes-Benz Fashion Week Russia при поддержке ведущего приложения для создания и просмотра коротких видео TikTok в рамках ежегодного реалити-шоу MBFW Russia в TikTok. На весь период Недели моды официальный аккаунт MBFW Russia (@mbfwrussia) собрал 5 талантливых креаторов платформы - модных экспертов и авторов TikTok: Alex in style (@alexinstyle), Лана Нисневич (@nisnevich), Астемир (@ astemir.me), Евгений Стельмах (@jeniastelmah), Настя Янб (@nastya.yanb). Свою работу возобновило ежесезонное реалити-шоу в официальном TikTok-аккаунте MBFW Russia (@mbfwrussia). Первый день запомнился единым прямым эфиром в TikTok, во время которого спикеры обсудили тренды и антитренды, тему стритстайла и попытались спрогнозировать, что будет модным в ближайшем будущем. В трансляции приняли участие: Антон Гулевский, редактор моды сайта Harpers Bazaar и автор телеграм-канала That’s Haute, Лиза Тян (@el.tyan), персональный стилист, Оксана Бачина, контент-директор Группы «ЭкоЛайн», Алиса Боха, дизайнер бренда MONOCHROME, Астемир (@ astemir.me), fashion-блогер и стилист, Яна Полянинова, редактор отдела моды InStyle.ru, Лина Дембикова (@linadembikova), fashion-предприниматель, селебрити-стилист, основатель школы моды StyleHunter и первого сервиса по аренде платьев Dress Up Bar, телеведущая, Гриша Бесько, фотограф и автор проекта Watchingmoscow, Анастасия Федосеева, стритстайл-фотограф и Дарья Клименко, специалист по Италии, журналист. На Mercedes-Benz Fashion Week Russia также прошел public talk с дизайнером Игорем Чапуриным. Тема дискуссии: «Как придерживаться slow fashion и быть в тренде всегда?». Во дворе Музея Москвы Национальная палата моды открыла пункт сбора ненужной одежды совместно с ведущим оператором по обращению с отходами в Москве и Московской области ЭкоЛайн и фондом «Второе дыхание», который будет работать ежедневно с 14:00 до 21:00 до 23 октября. В дальнейшем собранные вещи получат новую жизнь: часть из них будет передана российским upcycle-дизайнерам и представлена в виде новых коллекций на следующем сезоне Недели моды MBFW Russia. В первый день Mercedes-Benz Fashion Week Russia коллекции представили: Код моды / Kod Mody Ahimsa.Lab Философия трепетного отношения к окружающей среде легла в основу Ahimsa.Lab, что можно проследить уже из названия: «Ахимса» означает «не причинять вреда». При создании новых коллекций дизайнеры используют переработанный океанический пластик, добытый на Камчатке, а также такие биоткани, как экобифлекс, лен и экопряжа. Новая коллекция, получившая название «Пульс Природы», - попытка еще раз привлечь внимание к проблемам окружающей среды. Andrey Eremuchev Коллекция «РЕЭВОЛЮЦИЯ» отсылает к общественным революционным настроениям XX века: времени зарождения российского дизайна и расцвета авангардного искусства. Исторический подтекст коллекции можно проследить с помощью элементов традиционной крестьянской одежды, униформы рабочих и геометрии авангардистов. BRANTOVA DARIA В основе коллекции - образ Царевны-лебедь, получеловека-полуптицы. Новая коллекция состоит из привычных повседневных вещей, переосмысленных с оглядкой на опыт предыдущих поколений. Так, в блузе можно заметить вставки на плечах и манжеты, напоминающие крылья лебедя и повторяющие форму русского кокошника, а худи создано по типу русской нательной рубахи. Цветовая гамма перекликается с привычными для Царевны-лебедь оттенками: использованы белый, голубой и песочный. CARROTroom CARROTroom - бренд Дианы Шимановской, отличительными особенностями которого являются комфорт, универсальность и функциональность, а каждый предмет одежды подчеркивает уникальность своего обладателя. UrbanIvan [УрбанАйван] - коллекция о двойственности сознания человека, который, находясь в плену «каменных джунглей», в душе мечтает о свободе на лоне природы. Традиционные принты в виде клетки и полоски подчеркивают «каменную» сторону, передаваемую в коллекции. Городскую составляющую передают и нейтральные ахроматические оттенки, типичные для урбанистического пейзажа. RAISA KUDYMOVA Новая коллекция вдохновлена эстетикой советского авангарда, отсюда нетрудно заметить преобладание гипертрофированных объемных форм и силуэтов. Монохромная палитра призвана подчеркнуть строгость направления. Основной оттенок коллекции - черный. TRAVNIKOVA Каждая коллекция от TRAVNIKOVA - воплощение явления, которое сама дизайнер называет Dark russian kitsch, где современная городская одежда сочетается с волшебным фольклорным нарративом. Коллекция Ivan the Fool - переосмысление городской̆ outdoor-эстетики, отечественного подхода к мужской моде и русской народной культуры. Нетрудно догадаться, что название, которое переводится как «Иванушка-дурачок», отсылает к русским народным сказкам. Сама коллекция - переосмысление образа Ивана-дурака на современный лад. Несмотря на то, что каждый отдельно взятый предмет одежды современен и легко интегрируется в повседневный гардероб, народные мотивы легко прослеживаются. Так, длинные рукава и разноцветные штанины отсылают к образу скомороха, а яркие принты создают аллюзию на иллюстрацию к сказкам. alira.k Дебютная коллекция Алиры Кельбиевой получила название Childhood Visions и представляет собой обобщенный взгляд на родную страну. Отсылки к советскому прошлому можно проследить в советских одеялах, алфавите. Источником же вдохновения стали аутентичные пейзажи «хрущевок» - фактура ткани имитирует потертость и ветхость бетонных стен. hurma hurma - дизайнерский бренд вязаной одежды, в основе которого лежат мотивы детства, отсюда можно проследить разнообразие фактур и цвета, а также игру с их сочетаемостью. Новая коллекция ZABAVA в качестве источника вдохновения берет начало из таких мотивов, как дымковская игрушка, ханбок и нулевые. Дымковская игрушка прослеживается в яркой палитре оттенков, обилии узоров, а также принтах, напоминающих роспись поделок. Нулевые нашли свое место в материалах - велюре и атласе. ДИНА БАЗАРБАЕВА В каждой своей коллекции Дина Базарбаева делает попытки примирить между собой две культуры - русскую и казахскую. Новая коллекция не стала исключением. В основе коллекции «Корд» - образ женщины, преломленный в свете русской и казахской культур. Объединяющим символом всех элементов новой коллекции стал шнурок, который несет в себе двойственный символизм. С одной стороны, ограничивает и привязывает, с другой - дает символ бесконечного продолжения и переплетения, как ДНК. Mattiozzi Бренд Mattiozzi известен своими классическими базовыми вещами, а также вечерними женственными нарядами, в которых сочетается элегантность, простота и роскошь. Коллекция Mattiozzi - АMO (в переводе с итал. «Я люблю...») - история о любви, вдохновленная мотивами сказки «Золушка». Основными чертами образов становятся сдержанный крой и скромные ткани, которые соседствуют с акцентными деталями и плиссировкой. Лаконичность, элегантность, простой, но при этом безукоризненный крой, комфорт и роскошь, поданные в обрамлении спокойных тонов пыльно-розового, бежевого и молочного - гардероб мечты от Mattiozzi прост. Не обошлось и без сложных вещей с акцентными деталями, такими как складки и объемный рукав. JULI JARVI В каждой своей коллекции Юлия Куренкова, создатель и дизайнер бренда Juli Jarvi, ставит во главу угла так называемую интеллектуальную женственность. Вдохновением для образов новой коллекции KARSIKKO стали глубины карельских озер и лесов, поэтому вся коллекция пронизана многослойными линиями, многочисленными рельефами и наслоением тканей. Смешение фактур, ручное окрашивание, объемные формы - вот основные черты-характеристики образов. Цветовая гамма подчеркивает «природность» образов: в базе глубокий синий цвет воды и насыщенный зеленый цвет леса, которые дополняются другими природными оттенками земли, камней, травы и неба. ZO Каждая коллекция волгоградского бренда ZO и его основательницы Ольги Захматовой тяготеет к преобладанию архитектурного кроя, сочетанию сильных и изящных линий, а также сложных запоминающихся деталей. Новая коллекция Сonfluence - оммаж эпохи элегантности 30-х годов прошлого века, где в основе образов лежат отточенные формы, выверенные линии и новаторские идеи. Большая часть образов - сочетание спортивного стиля с изысканной женственностью, где в качестве основных тканей выступают трикотаж, шелк и блестящие фактуры. Maetting С самого первого момента появления бренда Maetting дизайнер Наталья Мэттиг сделала ставку на удобство, индивидуальность, практичность и вневременность, при этом выступая за осознанное потребление и отрицание тяготения индустрии к «быстрой моде». Показать сложность в простом - та идея, с которой и начался Maetting. Новая коллекция получила название Upgrade, а в качестве основы была взята идея жизни в мегаполисе - как езды на велосипеде. Как жить в ритме мегаполиса и при этом остаться собой - вопрос, ответ на который и ищет дизайнер в своей новой коллекции, где главной героиней становится талантливая, успешная и креативная девушка, которая стремится к идеалу. Минимализм и романтизм образов сочетаются с архитектурным кроем, что подчеркивает бурный ритм большого города. В качестве основных цветов выбраны глубокие насыщенные оттенки коричневого, темно-синего, оливкового и серого. Bunati Коллекция LEGASY посвящена историческому месту - усадьбе XIX века купца П.П. Стрельникова, в коммерческом помещении которого два века назад производилось и продавалось женское платье. Цветовая гамма коллекции была выбрана исходя из цветового оформления помещения, где создавались образы будущей коллекции. Среди доминирующих оттенков можно выделить: черный - цвет археологических раскопок; серый - цвет металла крыши и лимонно-античный, которые перемежались акцентами в виде фиолетового. Непринужденный крой отсылает к легкости и эйфории - эмоциям, которые неподвластны времени. SEYANA Создавая свой бренд, Яна Сергеева держала в голове одну лишь мысль: показать, что древняя техника макраме способна на гораздо большее, чем просто покорять сердца, поэтому SEYANA представляет собой новый современный взгляд на привычную всем технику. За вдохновением для новой коллекции Яна отправилась на остров Миконос, этническая архитектура, тепло натурального дерева и золотой песок которого натолкнули ее на создание образов новой коллекции. Несмотря на кажущуюся простоту образов, нетрудно заметить, что каждый из них идеален как для выхода в свет, так и для повседневной жизни. Так, юбки миди дизайнер дополняет рыбацкими сетями, а вечерние платья в пол - бахромой. Во время работы над образами новой коллекции дизайнер опробовала новый для себя прием - сочетание ткани с техникой ручного плетения. Колористическая гамма варьируется от классического черного до нежного пудрового оттенка. Kyle Ho (Великобритания) Kyle Ho весна-лето 2022 - четвертая полноценная коллекция дизайнера. Ловко балансируя на грани между кутюрными техниками и современными силуэтами, дизайнер на собственном примере доказывает, что и мужская одежда может быть современной и актуальной. В новой коллекции модельер исследует тему пандемии и того, как она повлияла на мир моды. Исследуя «постпандемический синдром», дизайнер пытается понять, как за время долгой изоляции изменилось наше отношение к природе и той домашней среде, в которой мы проводили большую часть времени. Мотивы изменчивости можно проследить с помощью цветовых градиентов, которые олицетворяют собой переход от рассвета к закату, а также с помощью большого количества складок, воплощающих идею движения. Делая ставку на этичность производства, дизайнер использует при создании образов исключительно природные материалы, среди которых: хлопок, шелк, лен. Созданные в коллаборации с архитектором Кристофом Эгретом принты, становятся символом кинетической энергии, повлиявшей на всю цветовую палитру. Abzaeva Молодой бренд Abzaeva - локальная марка, цель которой - сохранение культурного кода Бурятии, а также традиций и форм кочевой культуры. Коллекция, которую Надежда представляет в рамках MBFW Russia, получила название «Ветер дует» и посвящена связи различных, а подчас и спорящих между собой миров - мира человека и духов. За основу дизайнер взяла работы Нам Джун Пайка, Park Hyunki и других художников, которые исследовали различные миры - материальный и иллюзорный, а в основе коллекции - идея рождения новой реальности, которая образуется в результате слияния природы и диджитал-реальности. Elena Souproun В качестве источника вдохновения своей новой коллекции Елена Супрун выбрала Шелковый путь, который на протяжении нескольких столетий являлся главной торговой артерией мира. Само название коллекции возникло не случайно: все ткани, использованные в процессе создания образов, были привезены из Китая. В коллекции использованы: шелк из тутового шелкопряда ручной работы, тончайший шелковый муслин, бархат, винтажный жаккард и дюшес, креп-сатин, шелковый туаль, сатинированный хлопок и кружево шантильи. Большая часть новой коллекции от Elena Souproun представляет собой изысканные вечерние платья, которые можно использовать как для выходов на красную дорожку, так и для романтического свидания. Изысканность образов подчеркнута с помощью благородной палитры цветов, главенство в которой отдано оттенкам черный шоколад, сирень, маренго и Navy Blue. Не остались без внимания и сложные ручные техники, которые отличают все творчество Елены Супрун: в коллекции использована ручная вышивка антикварным меркуризированным бисером, бисером тохо и пайетками, ручная вышивка шелком, авторская роспись на ткани в технике «японская градуированная роспись» и в так называемой технике «золотая каллиграфия». RigRaiser RigRaiser придерживается принципов sustainable fashion, поэтому в своей работе дизайнеры используют приобретенные на распродажах и в секонд-хэндах вещи, которые в результате переработки превращаются в настоящие арт-объекты, созданные в единственном экземпляре. Показ прошел при поддержке ЭкоЛайн, ведущего оператора по обращению с отходами в Москве и Московской области. Одежда, использованная для создания новой коллекции RigRaiser, была собрана в специальном пункте приема на апрельской MBFW Russia совместно с фондом «Второе дыхание». В основе философии RigRaiser лежат три кита: стиль как форма; осознанность как способ; искусство как цель, а в своей работе дизайнеры пропагандируют идею полного отсутствия трендов. Каждая коллекция от RigRaiser, созданная в тесном сотрудничестве с художниками, которые транслируют свой взгляд на искусство, - своего рода сообщение, которое нужно разгадать. Новая коллекция, получившая название Attention!, призвана еще раз осветить проблему перераспределения ресурсов и подчеркнуть значимость таких слов, как «апсайклинг» и «ресайклинг». Без привычных для мира моды усложнений и нагромождений дизайнеры RigRaiser берут за основу стандартные формы и модели, наполняя их важным, значимым содержанием. Правда, наряду с привычными формами дизайнеры используют такие материалы, как пластик, металл, рентгеновские снимки и сигаретные окурки, что, создавая контрасты, еще раз отсылает к основной идее коллекции. Колористика новой коллекции подчеркивает единение с природой, поэтому нетрудно заметить преобладание таких оттенков, как зеленого, серого и черного. Brazil Immersive Fashion Week presents LUCAS LEaO (Бразилия) Новая коллекция бразильского дизайнера получила название AEther и представляет собой размышление модельера на тему существования в неопределенном будущем, где главными ценностями становятся духовное возрождение и иное, отличное от настоящего, значение понятия «свобода». Одежда будущего от LUCAS LEaO - с одной стороны, casual, который можно носить каждый день, с другой - новаторские идеи, которые могут показаться неординарными. Так, пуховик дизайнер предлагает подворачивать на манер маек, привычное классическое пальто сочетать с дутой сумкой. Нетрудно заметить, что каждый образ дополнен своеобразной броней, которая выступает в роли защиты от неизведанного будущего. Alena Nega Новая коллекция от Alena Nega получила название Mirror. В основе всей коллекции - игра с контрастами. Так, в Mirror шифон соревнуется с органзой, нестандартный крой с прозрачностью материалов, маскулинность брючных костюмов с женственностью роскошных вечерних платьев. Переосмысливает Алена Нега и ставший привычным предмет гардероба - брючный костюм, который из скучного варианта приобретает провокационность за счет использования прозрачных тканей и асимметрии. В колористической гамме доминируют оттенки серого и серебристого, что подчеркивает зеркальный блеск и помогает создать ощущение ирреальности происходящего. Фото: Mercedes-Benz Fashion Week Russia
Бутик-ателье Topaza Pella расположился на первом этаже жилого дома № 52 на набережной реки Фонтанки, сообщает консалтинговая компания Knight Frank St . Petersburg . Общая площадь помещения составила 143 квадратных метра. В ассортименте магазина представлены не только платья собственного бренда модного дома, но также вечерние, свадебные, коктейльные платья от мировых дизайнеров, свадебные аксессуары и обувь. Анна Лапченко, руководитель отдела торговой недвижимости Knight Frank St. Petersburg: «Набережная реки Фонтанки - приятная локация с хорошими видами на набережную и спокойной атмосферой, при этом с высоким трафиком, что важно для арендатора. Здесь есть возможность припарковаться и не торопясь выбрать наряд. А сама локация очень хорошо просматривается с противоположной стороны Фонтанки и Невского и граничит с популярной барной улицей Петербурга - улицей Рубинштейна». Topaza Pella - петербургский производитель свадебных и вечерних платьев. Модный дом Topaza Pella создаёт изделия вручную в собственной уникальной стилистике, используя высококачественные ткани европейского качества: Darque, Marco Lagattolla, Elitex, Gratacos, Ruffo Coli, Toscana, Solstiss. Философия компании - подчеркнуть индивидуальность каждого клиента. Международная консалтинговая компания Knight Frank основана в Лондоне в 1896 году и является одним из лидеров мирового рынка коммерческой и жилой недвижимости. Более 18 тысяч сотрудников компании сопровождают сделки с объектами недвижимости, оказывая агентские и консалтинговые услуги частным и корпоративным инвесторам, арендаторам, девелоперам и другим игрокам рынка. С 1996 года компания предоставляет полный комплекс агентских и консалтинговых услуг на рынке недвижимости России.
Бутик модного дома Topaza Pella открылся в Петербурге на набережной реки Фонтанки, д. 52. Брокером сделки выступила консалтинговая компания Knight Frank St Petersburg. Бутик-ателье элитной свадебной и вечерней моды Topaza Pella расположился на первом этаже жилого дома. Общая площадь помещения составила 143 кв. м. В ассортименте магазина представлены не только платья собственного бренда, но также вечерние, свадебные, коктейльные платья от мировых дизайнеров, свадебные аксессуары и обувь. Бутик-ателье открылся в пешеходной доступности от ст. м. «Гостиный двор», недалеко от Невского проспекта и улицы Рубинштейна, в самом сердце исторического центра. Большие витринные окна, наличие парковки для посетителей - преимущества площадки, которые отметил арендатор. Анна Лапченко, руководитель отдела торговой недвижимости Knight Frank St Petersburg: «Набережная реки Фонтанки - приятная локация с хорошими видами на набережную и спокойной атмосферой, при этом с высоким трафиком, что важно для арендатора. Здесь есть возможность припарковаться, и не торопясь выбрать наряд. А сама локация очень хорошо просматривается с противоположной стороны Фонтанки и Невского, и граничит с популярной барной улицей Петербурга - улицей Рубинштейна». Фото: Topaza Pella
Выставка «Кружевные узоры Вологды» проводится в рамках национального проекта «Культура» и продлится в Чувашской Республике до 9 января, сообщает cultinfo.ru. Экспозиция представляет произведения вологодских художников по кружеву, работавших в разные десятилетия XX века: Марии Груничевой, Галины Мамровской, Надежды Веселовой, Татьяны Смирновой, Марины Пальниковой и др. Панно «У озера. Ферапонтово», «Под вековыми липами» посвящены известным архитектурным памятникам Вологодчины. Кружевная картина «Дед Мороз» рассказывает о зимнем волшебнике из Великого Устюга. Выставочный показ украсят предметы одежды: пелерины, жакеты, манто, косынки с разнообразными узорами. Образцом современного использования кружева в костюме станет декорированное кружевными вставками, стразами и вышивкой черное вечернее платье дизайнера Александра Фомичева. Выставка дополнена фотографиями, посвященными Вологде с ее деревянным и нитяным кружевом, храмами и колокольнями, трудолюбивыми кружевницами-мастерицами.
Брючные костюмы продолжают укреплять свои позиции в женском гардеробе. Мы носим их не только в офис, но и на светские мероприятия, неформальные встречи, свадьбы, а звезды все чаще выходят в них на красную дорожку, предпочитая вечерним платьям классические смокинги.
29-31 октября 2021 года в пространстве гостиницы «Гранд Отель Астрахань» дизайнеры из Евразии, Африки и Америки представят более тридцати коллекций, сообщают организаторы. География участников нового сезона охватывает Россию, Бразилию, Францию, Австрию и Центральную Африку. Деловая программа Caspian Fashion Week включает лекции и мастер-классы от приглашённых экспертов мира текстильной промышленности, журналистики и дизайна. В зоне маркета астраханцы и гости города смогут приобрести дизайнерские вещи. Среди участников юбилейного сезона Каспийской недели моды - бренд джинсовой одежды из Бразилии Silvana Lovo, бренд тёплых и функциональных комбинезонов Combearzon, бутик вечерних платьев Victoria Dress Club, представитель фабрики Paulain в Астрахани, Дарья Звягина, Аббазен Алламин, Влада Морозова и другие. В тринадцатом сезоне планируется большое количество детских показов. Кроме того, по сложившейся традиции Каспийская неделя моды продолжит удивлять гостей необычным подходом к постановке показов и подбору моделей. Впервые на подиум выйдет девушка с ДЦП Алина Муратова, которая специально приедет из Тольятти, чтобы осуществить мечту стать моделью. Не обойдётся и без моделей золотого возраста от модельного агентства «Лебедька», а совместно с министерством физической культуры и спорта Астраханской области готовится показ с участием чемпионок-гандболисток клуба «Астраханочка». За кулисами Каспийской недели моды работать и готовить моделей к выходу на подиум будет команда во главе с Галиной Романовой, Еленой Бибик и Ланой Агаевой. Впервые на показах организаторы вводят дресс-код. «29 октября - Total Black, 30 октября - 2000-е, 31 октября - Caspian Gala. Смелые, необычные наряды в духе популярного Met Gala. Конечно, дресс-код не обязателен, но нам было бы очень приятно, если бы гости его придерживались. Получится крутая картинка!» - говорит соучредитель Каспийской недели моды Елизавета Копышенко. Каспийская неделя моды продолжает транслировать тренд на экологичное использование. Так, из остатков ткани Induo (Франция) сшиты сувенирные сумки нового сезона. Кроме того, совместно с компанией «Экоцентр» и группой компаний «Чистый город» готовится множество активностей с участием дизайнеров: мастер-классы по апсайклу, роспись одежды с Astra Dye и итоговый показ. Программа показов 13-го сезона Каспийской недели моды: 29 октября, пятница S. Lovo (Бразилия), @silvanalovo Victoria Dress Club (г. Астрахань, Россия), @victoria_dress_club Astra Dye (г. Астрахань, Россия) & Point, @astra_dye& @point_30 Neo @hackmeneo (г. Астрахань, Россия) Justmelingerie (г. Астрахань), @justme_lingerie «Академия Burda» (г. Астрахань, Россия), @burda_astrakhan Kvins (г. Астрахань, Россия), @kvins_clothes @kvins.jewelry Y.A.Wear (г. Астрахань, Россия), @y.a.wear 30 октября, суббота Misha Combearzon @combearzon (г. Москва, Россия) Sophie Oshe (г. Астрахань, Россия), @sophieoshe.store Vlada Morozova & 4Girls (г. Астрахань, Россия), @vlada_morozova___ & @4girls_brand Дарья Звягина (г. Орехово-Зуево, Россия), @darya_zvyagina__ Specialshowby - Гандбольный клуб «Астраханочка» (г. Астрахань, Россия), @hc_astrakhanochka Specialshowby - Клубный посёлок «Биография» (г. Астрахань, Россия), @biography.30 S. Lovo & Rafik (Бразилия), @silvanalovo& @rafikjeansoficial Simak feat. Eva Samer School (г. Астрахань, Россия), @Simak_mens_tailor& @evasamer.school Abbazene Allamine (Республика Чад, Африка), @couture_afrorusse @allamine_abbazene 31 октября, воскресенье МА «Лебедька» & Delcorso (г. Астрахань, Россия), @mode_lebedika& @delcorso30 МА «Celebritykids» «Флоренция», Kids & 4Girls (г. Астрахань, Россия), @florentsiya_flowers& @4girls_brand МА Defile Fashion Studioz (г. Астрахань, Россия), @defile_fashion_studioz_astra Arollo boots (Австрия) & Latte Underwear (г. Астрахань, Россия), @arollo_fashion_boots& @latte_underwear Special upcycle show by «Экоцентр» (г. Астрахань, Россия), @ekocentr30 Special men’s show by Барбершоп «Бородач» (г. Астрахань, Россия), @borodach.ast Delcorso (г. Астрахань, Россия), @delcorso30 Каспийская неделя моды ведёт набор дизайнеров, участников маркета, детей-моделей от четырёх лет для участия в детских показах. Вопросы и предложения по поводу сотрудничества принимаются по электронной почте caspianfashionweek@gmail.com, в директ инстаграма @caspianfashionweek или по телефону +7-996-469-32-70 (Елизавета). Информационные площадки Каспийской недели моды: Инстаграм: @caspianfashionweek. «ВКонтакте»: vk.com/caspianfashionweek. Афиша и фотографии предоставлены организаторами.
Французский модный бренд Jean Paul Gaultier открывает для широкой публики свои архивы - теперь винтажные предметы из разных коллекций дизайнера Жан-Поля Готье можно будет арендовать, сообщает esquire.ru. В архивах Jean Paul Gaultier хранятся 30 000 предметов, которые Готье создавал на протяжении своей 50-летней карьеры. Конечно, не все из них попадут на специальную платформу, которую запустит бренд, но для нее уже отобрано 30 подиумных экземпляров 1980-х и 990-х годов. Цены на аренду будут варьироваться от €150 за шарф до €700 за авангардное вечернее платье. Управляющий директор Jean Paul Gaultier Антуан Гаже рассказал, что таким образом бренд хотел «исследовать новые способы шопинга и знакомства с модой». «Идея состоит в том, чтобы обновить, чтобы удивить покупателя и дать ему возможность носить разные изделия Jean Paul Gaultier, которые невозможно купить», - добавил он. Некоторые винтажные предметы все же выставят на продажу - около 50 экземпляров из архивов и частных коллекций. Также планируется сотрудничество с другими дизайнерами, которые будут работать с архивами Jean Paul Gaultier и создавать собственные интерпретации. Платформа аренды архивов Jean Paul Gaultier запустится в ближайшие дни на сайте бренда.
Национальный фестиваль красоты и талантов «Краса России -2021» пройдет в Сочи 17 ноября 2021 года в «Зимнем Театре» города Сочи пройдет двадцать седьмой общероссийский фестиваль красоты и талантов «Краса России - 2021». Пятьдесят девушек со всей страны в возрасте от 15 до 28 лет уже прилетели в Сочи на три недели, чтобы подготовить яркое шоу и подарить зрителям праздник красоты, молодости, здоровья и талантов. Девиз конкурса красоты и талантов «Краса России - 2021» - «К процветанию России через красоту россиянок!» Национальный фестиваль красоты и талантов «Краса России» самый красивый и самый влиятельный конкурс красоты федерального значения в России, проводимый с 1995 года. Победительницы конкурса достойно представляют Россию на международных форумах и конкурсах красоты. Конкурс красоты и талантов «Краса России» выполняет благородную и ценную миссию - популяризирует культуру, здоровый образ жизни и общечеловеческие ценности среди молодежи в России и за рубежом и формирует образ молодой успешной россиянки. В нём участвуют победительницы региональных конкурсов красоты и отборочных туров - тысячи девушек со всей страны каждый год проходят кастинг, чтобы побороться за титул «Краса России» и главную корону. Корона победительницы конкурса «Краса России» изготовлена ювелирной фирмой «Аскор» из серебра с позолотой, украшена полудрагоценными камнями. Она является переходящим призом и является произведением русского ювелирного искусства. Титул «Краса России» — это социальный трамплин для молодых девушек. Обладательница титула становится медийной персоной, которая в течение года может активно привлекать внимание к различным социальным проблемам, а также представлять Россию на одном из известнейших конкурсов красоты в мире «Мисс Земля» (Miss Earth). Одноименный главный титул «Краса России» за первое место в 2021...
15 октября 2021 года, в Москве, в отеле «Принц Парк Отель» состоится финал Официального Национального конкурса красот и грации «Королева России International 2021». В финале конкурса примет участие 50 финалисток, со всей России. Конкурс «Королева России» Это конкурс для девушек и женщин в двух категориях «МИСС» и « МИССИС» в возрасте от 18 до 45 лет. Девушек будет оценивать компетентное жюри в составе специалистов высокого профиля, представителей правительства, известных людей шоу-бизнеса и культуры России, а также представителей молодёжных организаций, представителей СМИ. Национальный конкурс красоты и грации «Королева России» проводится уже более 5 лет, является в своей конкурсной нише шоу-бизнеса одним из самых крупнейших и влиятельных проектов в России. Ежегодно в кастингах конкурса принимает более 30.000 девушек и женщин со всей России. Национальный конкурс красоты и грации «Королева России» является официально зарегистрированным конкурсом в отличие от многих других проектов проводящихся в России. «Королева России» зарегистрированный товарный знак. В программе финального шоу состоятся выходы в коктейльных платьях, национальных костюмах и вечерних платьях. В промежутках между выходами финалисток конкурса предусмотрено выступление артистов эстрады. Финальное шоу завершится награждением 10 финалисток конкурса титулами. Задать вопросы об условиях партнерства с финалом конкурса, а так же по поводу участия в проекте можно на официальный WhatsApp: +79956551004 ПРИГАШАЕМ К СОТРУДНИЧЕСТВУ ДИЗАЙНЕРОВ ДЛЯ ОРГАНИЗАЦИИ ПОКАЗА СВОЕЙ КОЛЛЕКЦИИ УЧАСТИЕ ДЛЯ ДИЗАЙНЕРОВ ПОЛНОСТЬЮ БЕСПЛАТНОЕ! Полная информация о конкурсе на одном из официальных сайтов конкурса www.missisqueenrussia.ru
Ищешь наряд для вечеринки или торжества? Тогда наша подборка для тебя! Мы расскажем, где можно купить женские вечерние платья, какие фасоны в тренде и как правильно подобрать платье по типу фигуры.
Отличительной чертой новой коллекции российского бренда Laroom стал QR-код как элемент дизайна на манжетах пиджаков и на толстовках, а вдохновением - космос, сообщает компания. В коллекцию вошли блузы, юбки, коктейльные и вечерние платья, выполненные из ткани-хамелеона в золоте и серебре, а также из шифона с метанитью, плащевые пальто в графитовом цвете из технологичной ткани с водоотталкивающей пропиткой, представленные в двух вариациях, в комплекте с косынками из дублирующего материала, комбинезоны, трикотажное домашнее бельё, трикотажные шлемы, хомуты, сумки-трансформеры. Детали: гипертрофированный объём плечевого пояса, смешение стилей и фактур, принты в виде завихрений атмосферных потоков на южном полюсе Юпитера. «Мне захотелось показать величие межзвёздных пространств и красоту человеческой души», - делится Евгения Легкодымова, дизайнер бренда Laroom. Бренд Laroom основан в 2010 году дизайнером Евгенией Легкодымовой, которая получила высшее образование по специальности «Модельер», несколько лет работала на производстве Италии, более пяти лет сотрудничала с ведущими российскими дизайнерами. Основу каждой сезонной коллекции Laroom составляют вечерние и коктейльные платья. Фотографии предоставлены компанией.
Если вы подумываете о вечернем платье и хотите оголиться как-нибудь креативно, наша подборка необычных разрезов на платьях Селены Гомес обязательно вам пригодится.
По итогам 2020 года число сделок по вечерним платьям снизилось в пять раз, такие данные предоставил онлайн-сервис аренды вещей Next2U, объединяющий свыше 300 прокатных компаний. Если 2 года назад колебания спроса были связаны с естественными причинами, когда платья в аренду чаще брали в период свадеб и выпускных, то в прошлом году спрос был очень низким уже с января. Весной он сошел на нет на фоне борьбы с пандемией, и небольшие всплески интереса к нарядам в июле и сентябре - ноябре ситуацию и вовсе усугубили, пишет "Российская газета". За первые семь месяцев 2021 года объем сделок вырос примерно в 2 раза в сравнении с аналогичным периодом 2020-го. Но от показателей позапрошлого года спрос все еще отстает почти на 80 процентов. О восстановлении рынка говорить не приходится. Ситуация объясняется не только пандемией (вечеринок стало меньше), но и серьезным ростом продаж одежды через маркетплейсы. Клиенты, которые раньше из соображений экономии брали платья напрокат, теперь покупают наряды на Aliexpress. По статистике "Тинькофф Оплаты", за 2020 год средний чек покупателя на этой площадке вырос вдвое, причем 40 процентов оборота пришлось на дорогостоящие товары (от 10 до 100 тысяч рублей), в число которых входят и вечерние платья. - Говоря о состоянии рынка, можно сказать, что пациент скорее мертв, чем жив. У россиян падают доходы, и они идут за низкими ценами на Aliexpress, - рассказала владелец прокатного сервиса Dressrent Наталья Ионова. - Владельцы некоторых прокатов вслед за потребителями стали делать закупки на том же маркетплейсе, что позволило удешевить услугу, но сильно сказалось на качестве платьев. Такие вещи сдают в аренду пару раз и выбрасывают: они не могут выдержать и одной химчистки. На мой взгляд, это извращает концепцию проката платьев. Фото: Dressrent Источник: "Российская газета"