River Island анонсирует вторую часть коллаборации с певицей Рианной. Презентация коллекции намечена на 25 мая. В летнюю часть Rihanna for River Island вошли сатиновые платья, юбки из джерси, сарафаны, майки и топы из сетки, топы-бюстье, шорты, парки из твила, джинсы, укороченные топы, футболки, комбинезоны, сандалии с узкими ремешками, ботильоны на каблуке, рюкзаки, бейсболки и т.д. Платья, футболки, комбинезоны и юбки украшены характерной для cтиля Рианны деталью - узлом вокруг талии. Благодаря этому приему, вещи выглядят расслабленно и непринужденно. В летней части превалируют красные цвета, цветочные принты, полоски и красочные узоры в стиле хиппи. В Москве коллекция будет в продаже в магазинах расположенных в ТЦ "Метрополис", ТЦ "Европейский", ТЦ "Охотный ряд", в Санкт-Петербурге в ТЦ "Галерея".
Даже у самой преданной фанатки брюк и джинсов в недрах гардеробной точно отыщутся одно-два нарядных платья. В летней коллекции FiNN FLARE есть вещи, которые понравятся самым искушенным шопоголикам, какой бы стиль не был им мил по жизни, и какие тренды они бы не предпочитали. В коллекции вы найдете платья для коктейльных вечеринок на пляже, для походов в модный ресторан, для тусовок и романтического вечера. Все модели выполнены в трендовых цветах, имеют модный крой и оригинальный дизайн. Платья – сарафаны с юбками ассиметричной длины, романтичные фасоны из прозрачных тканей с нижними юбками и провокативными поясами-корсетами или тонкими ремешками, изящно подчеркивающими талию – маст хэв для тех, кто хочет сделать лето по-настоящему жарким. Для творческих натур, богинь, ищущих вдохновение, подойдет модель макси в греческом стиле с завышенной талией. Те, кто живет настоящим и предпочитает традициям абстракцию, оценят платья с геометрическими принтами, которые поселились всерьез и надолго в шкафчиках модниц благодаря Guess и Missoni. Может фейерверк разноцветных юбок и не станет причиной покупки шкафа побольше, но приобрести парочку новых нарядов для модных экспериментов – самое то!
Творческое исследование национального костюма - то, что хотелось бы видеть в творчестве отечественных дизайнеров, и что не просто редко кого-то из наших модельеров интересует - всего своего чураются, как чумы. За редким исключением. Причем все эти исключения проявляют внимание к моде аристократической. А национальный костюм обычно остается в стороне. Но Анна и Алексей Бородулины - не все. Они искренне любят Россию и ее историю - и готовы научить современных модниц понимать и ценить культурное наследие нашей страны. В качестве основных объектов творческого исследования в коллекции «V ELEMENT» Анна и Алексей Бородулины выбрали 4 элемента женского русского костюма - рубаху, душегрею, сарафан и пояс, выполнявший у русской традиции роль оберега. Роль пятого элемента играет любовь - во всех смыслах этого слова: к своей культуре, традициям, истории России. Коллекция радует взгляд не только патриота - Бородулины, не прогибаясь под тренды, все равно оказываются на вершине модной волны уже не первый сезон: народные рубашки с искусной вышивкой "ришелье", принты с узорами вышиванок, силуэты платьев-рубах с линией отреза по груди и топы-сарафаны - все это порадует тех, кому по душе этнический и пасторальный тренды. Тотальные принты и кружевные вставки можно найти не в одной коллекции известных западных дизайнеров. Актуальные 3D-фактуры - это "манишки" и запястья из флиса и тонкого фетра с лазерной перфорацией, а также фактурные ткани. И, наконец, накидки - в этот раз реже просто из куска ткани, чаще - из того же перфорированного флиса. Перфорация мне вообще показалась объемным перерождением любимых дизайнерами узорных принтов, которые являются их коньком. А ажурные запястья - явный предвестник тренда, который я уже обещала зимой, - вслед за воротничками популярность должна прийти и к самостоятельным манжетам. В очередной раз выражаю восхищение талантом и нативным патриотизмом Анны и Алексея и желаю им и дальше радовать нас оригинальными и - не побоюсь этого слова - честными коллекциями.
Хотите ускорить наступление лета?! Создать летнее настроение можно уже сейчас! Для этого достаточно добавить в образ пару свежих акцентов. Часы для прекрасной нежной девушки - Guess Ladies Jewelry. Зимняя хандра - до свидания! Скоро расцветут повсюду цветы! Чтобы скрасить наше ожидание, дизайнеры Guess уже давно «высадили рассаду» и вот сейчас перед нами предстал настоящий вальс цветов! Вокруг циферблата расположились кристаллы Swarovski, составляя очаровательную цветочную композицию. Хрустальные цветы будут игриво мерцать, запуская во все стороны десятки солнечных зайчиков. Цветы любят воду, но эти цветочные часы воды очень боятся. Так что берегите их, и не забудьте снять их перед тем, как окунетесь в море приключений (конечно, если они связаны с водой). А вот целый океан головокружительных летних вечеринок эти часы выдержат с достоинством. Позитивное настроение гарантированно! При всей своей скромности часы требуют особого внимания к выбору одежды и других аксессуаров. Легкое летнее платье с цветочным принтом, струящийся сарафан, открытые босоножки на блестящем каблучке и маленький клатч. Разве могут быть другие, более достойные компаньоны для этих часов?!
Коллекция Ольги Бровкиной "Ловля ангелов" сезона осень-зима 2013\14, представленная в рамках Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, родилась из размышлений о женской природе. Эта коллекция – воспевание всего самого прекрасного в женщине. Нежность, искренность и натуральность являются лейтмотивами этой коллекции. Эти ощущения точно переданы в моделях платьев, сарафанов, пальто. При этом все модели коллекции Осень-Зима/2013-2014 имеют традиционно выдержанные пропорции. Это цельные вещи, силуэты и крой которых обманчиво просты. Получив в 1999 году премию за особый крой, Ольга Бровкина остается верна себе, поэтому четкость линий не исключает настоящей женственности, не знающей ограничений ни во времени, ни в пространстве. Основные цвета – натуральный беж, цвет пудры, оттенки жемчуга, молочный. А также вспышки изумрудного, сапфирового, золотого цветов. Принты, включающие в себя изображения цветов, бабочек, наполнены жизненной силой и радостью. Одежда комфортна, мысли возвышенны. Платья – изящны, пальто – невесомы. Ткани: натуральная шерсть, кашемир, натуральный шелк, хлопковый батист и натуральные меха. Деятельность дизайнера Ольги Бровкиной началась в 1994 году в г. Дублине с блестящей победы на международном конкурсе. На сегодняшний день модельер Ольга Бровкина – член Международного Союза Дизайнеров, член Московского Союза Художников, обладательница множества призов на российских и международных конкурсах. За особые достижения в области дизайнерского искусства журнал «Лица» наградил ее премией «Лицо года» – в 2002, 2003 и в 2008 годах. Ольга Бровкина – обладатель престижных призов от ведущих домов – законодателей мировой моды: Oliver Lapidus «За самую гармоничную и качественную коллекцию», Rochas «За нежность и женственность», Issey Miyake «За законченность коллекции».
В завершающий день 27-ой недели моды DnN St. Petersburg Fashion Week финальный аккорд был богат на звучание, ярко воплощая в себе тему сюрреализма, заявленную, как тема сезона. Ни одна коллекция за день не была похожа на другую. Коллекция LatePolka эстонского бренда BonBon Lingerie – это, с одной стороны, высокие технологии, которые используются для создания идеальной линии белья без лишних швов и дискомфорта. С другой стороны, высокотехнологичные возможности позволяют дизайнеру марки Тиййу Роосма привнести в такую, казалось бы, классическую тему белья абсолютно новые идеи, наполнить дизайн особыми ироничными намеками и юмором. Недаром же считается, что самым сексуальным в женщине является чувство юмора. Если с женщиной хорошо смеяться, с ней будет весело и в постели. А белье – именно та часть женского гардероба, которая предназначена для очень узкого круга зрителей. При этом необычный дизайн – более закрытый, с ретро нотками, но при этом из современного материала – смотрится необычно. Укутывающие бедра пояса, трусики с высокой линией талии, перекрывающие их корсеты, закрытые бюстгальтеры – все это привлекает внимание своей нестандартностью. А что еще нужно в этот момент женщине! Белье с принтом – дань увлеченности компьютером и соцсетями. Так и хочется приблизиться на минимально возможное расстояние и рассмотреть маленькие фотографии на бедрах и груди. А фривольные чулки и белье серии “Ренессанс” - это печать пышущих здоровьем бело-розовых полуобнаженных красавиц эпохи Возрождения. Бонус для поднятия градуса интереса. Детская коллекция марки Lena Starikova Fashion group – это попытка возродить патриотизм в моде. А начинать воспитание, как известно, лучше всего с раннего детства. Коллекция построена на этнических мотивах русской культуры. Для девочек оптимальной формой кроя стал переосмысленный сарафан. Благодаря стараниям дизайнера Лены Стариковой он породил целую линию свободных и расширяющихся книзу длинных платьев самых ярких цветов – красного, желтого, хвойного, синего и белого. Девушкам постарше предлагаются женственные одноцветные костюмы с приталенными жакетами и расклешенными юбками ниже колена. Мальчишеские костюмы слегка напоминают по крою русскую рубаху. Орнаменты, многократно повторяющиеся и запоминающиеся, воспроизводят русские мотивы – лошадок, кукол в кокошниках и модифицированный царский герб, где вместо двуглавого орла нарисованы головы двух лошадок. Детям очень удобно двигаться в такой свободной и мягкой одежде. Дидактическая нотка звучит и в том, что девочки вполне могут ходить в длинных юбках и платьях, как в старину. Коллекция торговой марки VIKKI (дизайнер Виктория Афанасьева) “Сон Герды” познакомила зрителей с возможностями компьютерной разработки принта. Главная идея дизайнера заключалась в создании узнаваемой одежды. Ей это удалось – один из основных принтов получился благодаря сложенной в несколько раз белой бумаге формата А 4. Компьютерная обработка фрагмента дала возможность создать ткань, на которой, как в калейдоскопе, повторяется и преломляется одно и то же изображение. Это и натолкнуло на ассоциацию с кристаллом льда. От коллекции действительно веет холодом – приглушенные синий, серый и черный с редкими, словно полярное сияние, всполохами голубого и белого. Серое пальто сделано из мятой ткани, которая распадается на грани, словно треснувший лед. Серия шелковых платьев множит идею калейдоскопического принта. Черное трикотажное платье причудливо задрапировано, а под юбкой выглядывает пышная черная тюлевая основа. Палитра дизайнера полностью повторяет петербургские цвета и поэтому легко войдет в жизнь города. Коллекция Натальи Родионенко “Цветочные мечты” очень точно обозначает ее тему – воплощенные мечты о главном дне в жизни. Свадебные и нарядные платья для особых случаев. Главная задача дизайнера заключалась не в том, чтобы создать коллекцию в едином стиле, а наоборот - показать самые разные варианты воплощения девичьей мечты. И задача эта была непростой. Творческих идей в этой коллекции хватило бы на несколько других, если бы речь не шла о невестах. Ни одно платье, ни одна идея в довольно обширной коллекции не повторялась. Кажется, Наталья Родионенко объяла необъятное. Цветовая гамма свадебных платьев простиралась от красного и снежно-белого до кремового, жемчужного и серебристого. Группа коктейльных платьев выполнила свою задачу – каждой гостье на этой свадьбе остаться незамеченной невозможно. Силуэты свадебных платьев абсолютно разные – от жесткой корсетной конструкции до свободных греческих одеяний с классической мягкой плиссировкой. А отделка аппликациями и драпировками в виде цветов, бусинами, бисером и кружевом поражала своим разнообразием. Коллекция модного дома Katya Anderzhanova называется “Петербургское отражение барселонских мотивов”. Она навеяна архитектурой Антонио Гауди. Сама идея – очень оригинальна. А зная, как выглядит почерк Гауди, можно сделать вывод, что задача стояла архисложная. Но источник вдохновения совершенно не обязан быть узнаваемым в конечном результате творческого процесса. Он полностью трансформировался в автономное авторское произведение Кати Андержановой. В коллекции два основных мотива, на которых строится вся композиция. Первый – аппликация, выложенная из цветной “гальки” - навеяна облицовкой дома в технике майолики. Второй - орнамент, созданный с помощью компьютерного дизайна и воплощенный путем перфорации искусственной кожи. В основу этого орнамента лег контур тени от кованой ограды на стене дома, созданного Гауди. Этот контур - постоянно повторяющийся мотив коллекции. Но тем, кто будет носить наряды марки, а у Кати Андержановой действительно одеваются, не так важно, откуда появилось то, что их восхищает. У каждого возникают свои ассоциации. Узор этот похож на тотемное изображение священного животного. И многим захочется встать под его защиту. Аппликации галькой тоже несут в себе этнический индейский мотив, что прекрасно сочетается с тканью коврового плетения, из которой сделаны пиджаки, и с индейским орнаментом на брюках. Прекрасная находка – необычные, но ласкающие глаз сочетания цветов – черный, бежевый и коричневый, голубой и персиковый. Одна из самых интересных идей – двустороннее платье для самых загадочных женщин, которых нельзя оставлять ни на минуту – не узнаешь со спины. Спереди платье – маленькое черное. Сзади - зеленое шелковое с длинной юбкой и открытой спиной. Особую красоту показу придало участие в нем Мисс Санкт-Петербург-2012 – Юлии Силяхиной. И наконец, закрыла неделю моды коллекция сезона Осень-Зима 2013/14 Fabric Fancy под названием “Сюрреализм”. Коллекция создана как демонстрация мужского взгляда на женщину. И этим интересна. Она, как сюрреалистическое произведение, наполнена скрытыми смыслами и аллегориями, намеками и ассоциациями, которые еще предстоит разгадать. Главная ее черта в том, что сюрреалистические идеи и образы сочетаются с высочайшим мастерством классического кроя. Силуэты платьев льстят женской фигуре – они приталены, подчеркнута линия бедра и груди. Отделка кожей настраивает на чувственный лад. Серые гольфы поверх черных колготок невольно притягивают взгляд к женским ножкам. А специально созданные на тканях авторские вышивки контрастным цветом придают толику загадочности и даже абсолютной непостижимости женской сущности. Цветовая гамма идет в ногу с мировыми трендами – это сочетания приглушенного синего и мрачноватого хаки, терракотового и флюоресцентного лилового, оранжевого с синим и фиолетовым. Тона слегка приглушены, но это не перебивает саму женскую индивидуальность. Есть в коллекции и мужские костюмы, сшитые по всем правилам классики. Ведь классика – это то, что делает нас красивее.
Бренд BORODULIN`S представит коллекцию V ELEMENT на 26-м сезоне Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Показ состоится 31 марта в 21.00 на основной площадке Недели моды – в ЦВЗ «Манеж». Коллекция V ELEMENT раскрывает тему любви к русским истоками и желание возродить их, при этом не отвергая мировые культурные и инновационные достижения. Это своего рода творческое послание в будущее из прошлого через настоящее. Свою новую коллекцию Алексей и Анна Бородулины посвятили РУССКОМУ НАРОДНОМУ КОСТЮМУ, а точнее его развитию в современном мире. По их мнению, именно костюм являет собой ценный код в изучении исторического процесса, развития культуры. Для коллекции V ELEMENT Анна и Алексей Бородулины выбрали за основу четыре элемента женского русского костюма – рубаха, душегрея, сарафан, пояс. Роль пятого элемента играет ЛЮБОВЬ, в самом широком смысле этого слова –любовь к своей культуре, традициям, истории России. В коллекции будут представлены платья с широкими складчатыми рукавами, юбки в пол и длиной миди, интерпретация русского сарафана и душегреи в силуэты с новым прочтением, жакеты с мягкими басками, тоже являющимися одним из важных элементов народного женского костюма, блузы с кружевными вставками и принтами нежной ручной вышивки с эффектом винтажности. Также коллекцию будут дополнять шерстяные нагрудные украшения и манжеты, исполненные в авторской технике, напоминающие графичное кружево русских деревянных наличников. Дизайнеры специально отрисовывали эскизы вручную, для дальнейшего исполнения в материале в любимой ими технике лазерной гравировки по ткани. Все изделия выполнены из шерсти, хлопка, шелка, джерси, ладэна. «Тот образ, который у нас получился в новой коллекции, передаёт наше видение и понимание традиций прошлого и точки соприкосновения с инновациями и классикой настоящего. Мы прилагаем все свои творческие усилия, чтобы новая коллекция явилась частью продолжения истории в костюме, через наше современное прочтение и то, что мы чувствуем и испытываем к культурным ценностям России, которые вдохновляют и дают силы для новой созидательной творческой энергии.» Обувь к показу: ELMONTE Модели: Z`S MODELS
Дизайнер KATЯ DOBRЯKOVA представляет лукбук коллекции Spring|Summer 2013. Контраст хрупкой женственности и сильного характера, выражающийся в сочетании тканей диаметрально противоположных фактур, органично дополняющих друг друга. Текстурные, плотные, принтованные материалы комбинируются с тонкой полупрозрачной органзой. В коллекцию вошли платья прямого силуэта из плотного блестящего шелка, приталенные платья в пол на широких бретелях и с воротником-стойкой, летящие сарафаны, юбки-годе, укороченные топы, шорты с завышенной талией, бомберы, юбки-колоколы, короткие жакеты, блузки. Структурные конструкции и четкие линии чередуются со свободными силуэтами. Дизайнер ловко манипулирует актуальными трендами, дополняя платья воланами по периметру подола, мягкими басками и прозрачными вставками из органзы. В коллекции присутствуют традиционные для бренда геометрические узоры и орнаменты в мягких летних цветах. Вся коллекция - красочная палитра из весенних оттенков: знойного оранжевого, холодного мятного, нежного сиреневого, насыщенного фиолетового, солнечного желтого. Адрес бутика Москва, Трехпрудный переулок, 3. Телефон 8 499 530 21 04
Накануне вечером в "Европейском" представили коллекцию, созданную Рианной для River Island. Сегодня коллекция уже доступна для всех покупателей в магазинах британской марки. На презентации коллаборации собрались fashion редактора, стилисты и блоггеры. Так же вечеринку в магазине RIVER ISLAND в ТЦ "Европейский" посетили Виктория Дайнеко, Ольга Шелест, Анастасия Задорожная, Снежина Кулова и другие. Наибольшие симпатии знаменитостей и блогеров заслужили кепка, рюкзак и обувь Rihanna for River Island. Лично мне больше всего понравилась обувь - конечно, не все ботильоны годятся на роль повседневной обуви в силу высоты каблука и платформы, но модели очень элегантные. Бейсболка и рюкзак - отличный комплект аксессуаров. Также интересными показались комбинезон, в котором папарацци уже фотографировали саму Рианну, и полупрозрачный сарафан, который может влиться в самые разные и многослойные образы. В весенне-летнюю коллекцию Рианны для River Island вошли сатиновые платья, юбки из джерси, платья с глубокими разрезами на бедре, эластичные парки из твида, джинсы, укороченные топы, футболки, тонкие вязаные свитеры, комбинезоны, «университетские» бомберы, сандалии с узкими ремешками, ботильоны на каблуке, рюкзаки, бейсболки и т.д. Платья, футболки, комбинезоны и юбки украшены характерной для Рианны деталью - узлом вокруг талии. Ключевые предметы коллекции - «бейсбольные» куртки из тонкой и мягкой кожи, тонкие трикотажные платья в пол и высокие ботфорты. Они выпущены крайне ограниченным тиражом в 200 экземпляров каждый. В Москве коллекция будет представлена в магазинах RIVER ISLAND в ТЦ Европейский, ТЦ Метрополис, ТЦ Охотный ряд и ТЦ Белая Дача. В Санкт Петерубрге - в ТЦ Галерея.
Международный аэропорт "Шереметьево" презентовал новый образ сотрудников аэропорта, созданный дизайнером Денисом Симачевым. Новая униформа для сотрудников аэропорта "Шереметьево", разработанная Денисом Симачевым, включает в себя мужские и женские комплекты форменной одежды и аксессуаров. Дизайн женской униформы отсылает к образу Софии Лорен – сдержанная элегантность и подчеркнутая женственность. Приталенный жакет с круглым воротом, лаконичное платье-сарафан, юбка карандаш из шерсти выдержаны в стиле актуальной сейчас моды 60-70х годов XX века и дополнены гармоничными аксессуарами. Идея дизайна мужской формы заимствована из образа летчиков – героев гражданской авиации. На рукавах однобортных пиджаков появились нашивки в виде параллельных полосок. Именно такой образ позволяет создать визуальную мотивацию комфорта и доверия. Цветовое решение нового образа – насыщенный синий в сочетании с деталями отделки и аксессуарами фирменного оранжевого цвета. В коллекции прослеживается пристальное внимание к материалам, крою и деталям, призванным сделать одежду удобной и легкой, при этом хорошо сохраняющей форму. Также при создании нового образа учитывались различные условия работы сотрудников. Коллекция включает в себя летние комплекты из более легких тканей, а в зимние комплекты включены такие элементы как трикотажные жилеты, куртки–аляски.
Твид и трикотаж, узоры абстрактные, геометрические и этнические, аристократичные жабо и броши, множество аксессуаров, - новая роскошь от Лагерфельда - несомненная звезда среди довольно унылых коллекций осени 2013. В то время как большинство дизайнеров все достойные и своевременные решения выдали в прошлом году и на этом временно выдохлись, Chanel радует развитием главных трендов - этники, роскоши и барокко. Да, и барокко тоже есть: угадаете его в блузках с рюшами, аксессуарах и, например, роскошных двуслойных юбках по образцу, заданному еще испанцами в 16 веке. Такое ощущение, что героиня коллекции - бывшая Мария Антуанетта, которую свергли, но не казнили, и в новом веке она одевается в то, что пришлось, но выбирая и сочетая это с тончайшим барочным вкусом. В целом же коллекция Chanel вызывает довольно интересное впечатление...стилистической родственности коллекциям Slava Zaitsev! Естественно, речь идет о совпадении, но теперь мне интересно, кого из них наши модные "эксперты" будут обвинять в несовременности. Невероятно радует и мужская линия - фавориты Марии Антуанетты воскресли вместе с ней. Их пальто напоминают камзолы, а за ручку с ними идут молодые инфанты в брючках и юбка одновременно, что тоже отсылает нас к истории костюма, когда одежда детей до 7 лет часто могла быть не привязана к полу ребенка (чаще всего это были платья, что, кстати, куда полезнее для здорового развития). А пасторальный сарафан, напоминающий историческое неглиже, Лагерфельд "ужесточил", украсив ременными застежками. Все в этой коллекции не имеет права читаться напрямую и быть таким, каким кажется на первый взгляд. Все сложнее, как стихи, где действует правило 1+1>2. Завершил дефиле сет молочно-белых платьев, в которых легко читаются исторические силуэты испанской (и, как следствие, французской) моды 16-18 веков. Богатые фактуры, гипюр, шифоновый "мех", узорное шитье - платья непременно влюбят в себя многих селебрити. Надеюсь, кто-нибудь смелый вроде Тильды Суинтон наденет не только само платье, но и мантилью...
12 декабря, в арт-центре Ветошный собралось необычайно много красивых и стильных людей. Причиной тому - масштабный показ марки Fabi, который впервые был организован в России. Известный итальянский бренд совместно с компанией NO ONE представил гостям вечера весенне-летнюю коллекцию 2013 года. Для большинства марка Fabi ассоциируется с обувью, но на этот раз креативная команда во главе с дизайнером Франческо Дотильо доказали, что Fabi – это бренд, создающий не только стильную обувь и аксессуары, но и ультрамодную одежду для мужчин и женщин. Показ условно разделился на дневную и вечернюю коллекции. Коллекция получилась очень разноплановой: романтичные сарафаны, легкие жакеты, шорты и брюки-бананы соседствуют с вечерними платьями и эксцентричными мужскими костюмами. Создавая «день», дизайнер вдохновлялся образами французской кинодивы Бриджит Бардо, которая всегда ассоциировалась с женственностью, естественной красотой и шиком. «Вечер», воплощенный в насыщенной, черно-красной цветовой палитре, экстравагантном крое и ярких деталях – это легендарный Марчелло Мастрояни и его «Dolce Vita». В своей коллекции Fabi охватили несколько стилей - это и спортивный шик, и круизные модели, наряды для светских выходов и, конечно же, casual. Франческо Дотильо подчеркнул, что весенне-летняя коллекция Fabi для стильных людей, с тонким чувством вкуса, желанием экспериментировать и создавать смелые образы. Этой весной коллекция будет представлена во всех монобрендовых бутиках Fabi, а также в бутиках NO ONE.
Новая коллекция пальто от Ekaterina Smolina весна-лето 2012, разработана для группы компаний «Берендеево Царство». Центральная идея совместного проекта – возрождение традиционной культуры, сохранение народных промыслов, воспевание наследия наших предков. В рамках общей идеи была создана лимитированная коллекция дизайнерских пальто с элементами вологодского кружева ручной работы. Важной особенностью является внутренняя сторона изделий, где отображаются фрагменты русских сказок, которые воплощены в проекте сказочного парка «Берендеево Царство». Живописные эскизы замков и скульптур разместились, в единичном экземпляре, на обратной стороне каждой модели. Основные цвета коллекции – молочно-белый, жемчужно-серый, мятный, цвет желтой акации, аквамарин. Легкие пальто выполнены в мягком кашемире и уютной тонкой шерсти. Все модели дополнены необычными декоративными элементами – ткань пальто заплетается в косы, которые переходят в уверенные складки и исчезают в широкой юбке, английский воротник плавным изгибом растворяется в силуэте. Серия пальто дополнена одеждой легкой группы - юбки, блузы и сарафаны будут также представлены в дефиле. «Мы рождены, чтоб сказку сделать былью» – таков девиз Группы Компаний «Берендеево Царство». Модный дом Ekaterina Smolina творит под лозунгом – «Пальто как платье». Объединяя обе концепции, о моделях данной коллекции смело можно сказать: «Пальто как сказочное платье!» Из официального релиза дизайнера
Образ прекрасного острова Mustique, такого манящего и далекого, с красивой голубой водой и белоснежными пляжами, словно нарочно всплывает в памяти всякий раз, когда хочется романтичной идиллии вдали от больших городов. Коллекция PLUME PRINCESS сезона Лето 2013 создает образы, основанные на сочетании простоты и нежности, с первичными для дизайнеров марки выверенностью деталей и идеальным кроем. В первой части показа - костюмы и платья синих и перламутровых оттенков, очень подходящих для беззаботного отдыха на борту морского круизного лайнера. Здесь есть место и дениму с яркими вышитыми шевронами в виде морских коньков, коралловых рыбок и морских звёзд. Во второй части – героиня показа оказывается на частном острове Mustique, о существовании которого почти никто не знает. Именно там она может обрести полную гармонию с собой. Свободные платья и сарафаны летящих силуэтов цвета голубой лагуны делают ее отдых максимально комфортным и ярким. Особенным элементом в коллекции стали полосы на ткани, которые расположены разнонаправлено, от чего простой силуэт приобретает дополнительный интересный эффект 3D при движении. Это стало возможным благодаря принтам, разработанным в Италии для PLUME PRINCESS. Материалы коллекции: шелк, шифон, хлопок, вискоза, деним.
Коллекция MICHAEL Michael Kors сезона весна-лето 2013 рассказывает историю отдыха. Отдых начинается с путешествий еще весной - для этого предусмотрены куртки-парки, брюки с манжетами, тончайшая нежная замша и насыщенный цвет мандарина. Экзотика тропических стран воплощена в тигровом принте - он украшает топы и брюки и выполнен как в природных цветах, так и в черно-белом и оранжевом. Total look в полоску - провокационный, но не лишенный смысла. Морская полоска - продолжение коллекции уже в ее курортной части. Потрепанные жизнью тельняшки, принты с цепями, ажурное ришелье и вязаные платья, асимметричные топы и сарафаны с лямками-канатиками, завязанными морским узлом - коллекция может рассказать целую историю. А если далеко от шума больших городов вас посетит ностальгия по его ночным огням, будет смысл примерить платье, расшитое черными и белыми пайетками с удивительным визуальным эффектом объемного принта. Эффект достигается тем, что пайетки вшиты в ткань перпендикулярно ее плоскости - и при этом так, что совершенно не чувствуются с изнанки. В аксессуарной части коллекции, как всегда, богатой, хочется отметить несколько вещей. Во-первых, самую миниатюрную, практически кукольную оранжевую сумочку на длинном ремешке - на фото сложно оценить ее размер, но она помещается на ладони. И даже чуть короче кошелька, который лежал рядом. Лучший вариант для женщины, свободной от забот (хотя телефон туда поместится). А вот для тех, кто всегда при деле, вне зависимости от того, в городе или в путешествии, создана замечательная вещь - сложно ее правильно назвать, я бы назвала органайзером: это подобие папки или клатча, где одна секция - чехол для планшета, а другая - клатч с отделениями для карточек, телефона и необходимых мелочей, которые обычно носят в сумочке. Функциональность ее непременно оценят наши девушки! В скором времени появятся официальные съемки предметов коллекции, тогда покажу все интересное подробнее, а пока - некоторые кадры с презентации.
Анна и Алексей Бородулины в этом сезоне снова радуют. Мало кто из дизайнеров у нас работает всерьез с русской темой, да и аспектов у нее так много, что на этих корнях может вырасти не одно дерево. Тема важных для России исторических личностей и явлений стала для дизайнерского дуэта той необходимой точкой опоры, которая помогает находить вдохновение и создавать целостные коллекции. Кто-то фыркнул в моем присутствии, что-де "та же Византия, что у того-то". Византия, да не та, и не она сама. Если говорить о принтах, то они - совсем не рисунки с фресок, это - произведение современных технологий, рисунок, словно размытый от чрезмерного увеличения, нанесен на хлопковый трикотаж особым методом, гарантирующим, что цвет никуда не исчезнет впоследствии. Но принты - скорее лишь источник вдохновения, не сама коллекция. Современные вещи женской части коллекции наполнены деталями, которые, при всей актуальности, имеют заметные культурно-исторические корни. Узорные вороты с линией "застежки", где по принту еще и вышивка цветными кристаллами, - эхо византийских одеяний, которое донесли до нас те самые фрески. Замечательнейшие аксессуары - воротнички и манжеты с принтами-виньетками, которые любой наряд моментально превратят в праздничный и модный. Вшитые накидки, то длинные, то укороченные почти до "матроски". Платья-рубахи. Плетеные пояса с кистями. Потрясающий по своей красоте сарафан с расшитыми лямками и необычным запахом спереди. Эта интересная форма подола достойна своего развития. Еще одна нативная составляющая коллекции - "холщовые" одежды. Выглядящие нарочито грубоватыми, необработанными, ткани на самом деле представляют собой также результат современных технологий: особое напыление придает ткани легкую дымку или золотистый блеск, превращая материал визуально грубый в почти волшебный. Утонченный примитивизм - одно из интереснейших направлений современной моды, за который пока мало кто берется. Анна и Алексей Бородулины довольно часто обращаются к этому стилю и, если угодно, методу, оставляя ткань почти нетронутой, но так скрепляя ее, что она кажется достаточно расчетливо раскроенной. Симпатичным решением оказалось скрытие ярких, контрастных узоров в цветовой гамме Гжели под стеклянно-белыми прозрачными тканями: и платье, и юбка кажутся то ли спрятанными за стеклом, то ли подернувшимися инеем. Очень нежный эффект. Петь дифирамбы в данном случае могу долго, например, восхищаться наилюбимейшей цветовой гаммой, особенно сочетанием оттенков кофе с молоком и небесно-голубого. Кстати, это основа и цветовой гаммы фресок Дионисия. Единственное, пожалуй, что не очень симпатично мне - это силуэты "русалочьих" подолов, когда основная плотная часть юбки заканчивается сужением в районе колен, а дальше скользит легкий, струящийся подол. Впрочем, сейчас это довольно трендовое явление. Хотя все-таки намного выгоднее смотрятся и в этой коллекции, и в принципе платья и образы, созданные с учетом силы земного притяжения: легкие ткани сверху, тяжелые снизу. Грядущим летом пасторально-нативная тематика обещает быть одним из трендов, так что присмотреться к новой коллекции Borodulin`s - самое время. Причем не только девушкам, но и мужчинам, потому что впервые на подиуме Анна и Алексей представили мужские образы. И сразу - успешно! Признаюсь честно, я бы и сама надела толстовку с принтом, длинную "холщовую" рубаху (не знаю, как иначе назвать это длинное одеяние, которая так стильно смотрится с аналогичными брюками, напоминающими джинсы), или похожую рубашку покороче с интересным воротником, отдаленно похожим на хомут, или необычной конструкции топ на ремне с...баской (опять-таки иначе эту деталь и не назовешь). Словом, за коллекцию хочется поставить пять с плюсом и пожелать Анне и Алексею Бородулиным дальнейшего вдохновения и ни в коем случае не останавливаться на достигнутом! PS: А в качестве постскриптума все-таки удивлюсь тому, что финальное платье, в котором должна была выходить Катя Ромашкина, одна телеведущая, которой его одолжили для стендапа, в последний момент не стала возвращать и сама решила выйти на подиум... Дизайнеры очень добрые, раз разрешили ей это, потому как непрофессионализм на подиуме все-таки заметен очень хорошо...
Новая весенне-летняя коллекция prêt-a-porte Дома моды VEMINA под названием ИНТРИГА поражает откровенной эмоциональностью, щедростью палитры, богатством форм, изобретательным кроем и виртуозным портновским мастерством. В коллекции используются только натуральные благородные ткани, тончайшая натуральная кожа высшего качества и уникальная фурнитура. Основная идея коллекции – бьющая через край, пьянящая радость жизни: интригующей, переменчивой, многоцветной и невыразимо прекрасной. Весна и лето – особый сезон: легкомысленный и романтичный, обещающий приятные сюрпризы и неожиданные встречи. Поэтому коллекция VEMINA включает актуальные модели на все случаи многоликой и непредсказуемой летней жизни: от кокетливо-наивных сарафанов кантри до элегантно-роскошных вечерних платьев. Новая весенне-летняя коллекция Дома моды VEMINA – это креативный союз современной классики, безупречного вкуса и дизайнерского мастерства.
В рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia 21 октября российский дизайнер MARI AXEL представила свою новую коллекцию женской одежды. По словам дизайнера в работе над новой коллекцией ее главным источником вдохновения стала сама женщина, красота ее форм и изгибов. Плавные, но четкие линии, скульптурность силуэтов, текучие фактуры – эти качества неизменно ассоциируются с женственностью и элегантностью, и именно они определяют суть новой коллекции MARI AXEL. Задорные сарафаны, веселые юбки созданы из натуральных материалов, которые как нельзя лучше соответствуют сезону весна-лето 2013. Мари Аксель осталась верна себе и, как обычно, в своей работе использует свои любимые цвета – белый, черный, красный, хотя и не побоялась поэкспериментировать с палитрой. В этот раз подиум был расцвечен яркими насыщенными оттенками розового, изумрудного, желтого, голубого и затейливыми цветочными принтами. Также на вечерних образах представленных Мари на показе гости могли наблюдать новую коллекцию ювелирных украшений by Konstantin Krukov. Закрывала свой показ Мари в великолепном платье изумрудного цвета из ее новой коллекции весна-лето 2013.
В рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia 21 октября в 15.00 российский дизайнер Mari Axel представит свою новую коллекцию женской одежды. Мари Аксель – армянская звезда российской моды – в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia представляет свою коллекцию сезона весна-лето 2013. Молодой дизайнер уже третий раз устраивает показ на столь престижной площадке и ее можно с полным правом назвать постоянным участником Российской недели моды. Элегантный и лаконичный стиль Мари Аксель все больше и больше привлекает внимание столичных модниц, и популярность бренда MARI AXEL растет с каждым днем. Даже сам маэстро Вячеслав Зайцев с интересом следит за деятельностью Мари. По словам дизайнера в работе над новой коллекцией ее главным источником вдохновения стала сама женщина, красота ее форм и изгибов. Плавные, но четкие линии, скульптурность силуэтов, текучие фактуры – эти качества неизменно ассоциируются с женственностью и элегантностью, и именно они определяют суть новой коллекции MARI AXEL. Задорные сарафаны и летние шорты, рубашки и веселые юбки созданы из натуральных материалов, которые как нельзя лучше соответствуют сезону. Мари Аксель остается верна себе и, как обычно, в своей работе использует свои любимые цвета – белый, черный, красный, хотя и не боится экспериментировать с палитрой. В этот раз подиум будет расцвечен яркими насыщенными оттенками розового, изумрудного, желтого, голубого и затейливыми цветочными принтами. Закрывать показ будет вечерняя линия - роскошные платья из струящегося шелка соответствуют вневременному стилю самой Мари Аксель и достойны лучших залов не только России, но и мира.
Артисты театра моды Вячеслава Зайцева в ярких фольклорных моделях мэтра российской моды, завораживали своей красотой посетителей «Мега-Химки», приглашая посетить праздник в магазине «Вещь!». Под динамичные композиции DJ переполненный публикой зал с воодушевлением встретил появление Вячеслава Зайцева, представившего яркие образы из своей последней коллекции. Далее топ-модели Дома моды Вячеслава Зайцева продемонстрировали варианты комплектации женского гардероба, созданные лидером отечественной индустрии моды на основе новой коллекции сезона осень-зима 2012/13 сети магазинов «Вещь!». По окончании дефиле Вячеслав Зайцев обратился к публике со словами: «Все модели, которые были показаны на подиуме, уже представлены в торговом зале и вы можете их приобрести!». Призыв мэтра был настолько активно поддержан восторженными зрителями, что приготовленные сувенирные футболки для первых покупателей закончились в считанные минуты. Директор салона-магазина "Вещь!" ТЦ "Мега-Химки" Марина Мишукова с воодушевлением прокомментировала прошедший праздник: «Это мероприятие очень положительно повлияло на имидж нашей компании. Мы благодарны Вячеславу Михайловичу за то, что он обратил внимание на нашу сеть. Это большой подарок в канун 13-летия сети магазинов «Вещь!». Торжество привлекло огромное количество посетителей, все активно интересовались, что у нас происходит. Приятно, что среди людей уважаемого возраста, которые еще помнят зарождение моды от Зайцева, было замечено огромное количество молодежи! Вячеслав Зайцев высоко оценил наши модели. Сегодня на подиуме была подчеркнута красота и женственность предлагаемого ассортимента женской одежды: блузок, платьев и сарафанов. Нельзя сравнить представление комплектов одежды на манекенах и на профессиональных моделях! Кроме того, Вячеслав Михайлович продемонстрировал урок комплектации гардероба, который восхитил покупателей и станет наглядным пособием для всех сотрудников сети магазинов «Вещь!». Талант Зайцева уникален, его ни с кем не перепутаешь, в основе его таланта лежит красота, казалось бы, несочетаемых вещей и любование женской фигурой. Начало нашего сотрудничества с Вячеславом Михайловичем стало очень удачным! А вскоре мы планируем развивать детскую группу!». Поток покупателей, изучающих модели, рекомендуемые Зайцевым, неиссякал. Студентки Московской государственной юридической академии Ксения и Наталья поддержали акцию: «Мы не столько интересуемся модой, сколько стилем. Достаточно правильно расставлять акценты и уметь сочетать оттенки цвета. В наше время вполне приемлемо сотрудничество знаменитого дизайнера и демократичной торговой сети». Импозантный ведущий мероприятия Максим Керменов признается: «Давно не слышал о том, как обстоят дела у Вячеслава Михайловича. Наконец-то понял, что все движется в положительном русле. Это очень обаятельный человек, несмотря на все трудности, на его лице всегда улыбка. Он уделяет внимание и звезде, и простому человеку. Я горд, что побывал с мэтром на одной площадке! Мероприятие удалось на 100%! Харизма и талант Зайцева творят чудеса, вещи раскупаются в огромном количестве. Коллекция шикарная и универсальная, она подойдет и девушкам, и зрелым женщинам. В этой одежде можно отлично выглядеть в офисе и на продвинутом сейшене. Я с интересом наблюдал за публикой. На некоторых лицах сквозил вопрос, который через 5 минут общения с Зайцевым превращался в улыбку. Он хороший гипнотизер! Вячеслав Зайцев был в тренде, есть в тренде и задает тренды! Таким людям надо только желать «многие лета», чтобы они подольше радовали нас своей добротой и талантом!». Напомним, что женская коллекция одежды от Вячеслава Зайцева поступит в продажу в 47 магазинов сети «Вещь!» в декабре 2012 года.
Авторы: Ирина Каримова, Екатерина Лазарева, FashionEducation.ruФото из личного архива В. М. ЗайцеваМэтр российской моды, народный художник России, член-корреспондент Российской Академии Художеств, профессор, художник-модельер, живописец и график – все это как нельзя лучше описывает стиль жизни и рабочий день Вячеслава Михайловича Зайцева: он создает новые коллекции, преподает в созданной им же «Лаборатории моды», занимается фотографией, живописью и графикой – и находит время, чтобы пообщаться с журналистами. О том, каким должно быть fashion-образование в современных условиях, и что хорошего было в советской системе образования, как найти свой путь в жизни начинающему модельеру – все это вы найдете в эксклюзивном интервью В.М.Зайцева для FashionEducation.ru. FashionEducation.ru: Вячеслав Михайлович, как вы считаете, чего сейчас не хватает в современном fashion-образовании? И что было хорошего, когда вы учились?Вячеслав Зайцев: Когда я учился, а это было в 1956 году, я заканчивал Ивановский химико-технологический техникум, факультет прикладного искусства. Рисовать нас учили идеально, например, ягодку смородины нужно было нарисовать так, чтобы внутри были видны все зернышки. После окончания техникума я поехал учиться в Москву, и меня потрясло то, насколько досконально меня учили на факультете прикладного искусства. В техникуме я рисовал хорошо, но в Москве была совершенно другая манера, поэтому было тяжело поначалу переучиваться. Я был очень темпераментным и активным, было много потрясающих идей, которые, прежде всего, приходили ночью, так что и во сне мне стала сниться работа. Самое замечательное то, что, когда я начал задумываться о профессии художника-модельера, я начал рисовать маленькие наброски разных людей, делал зарисовки с улицы, чтобы понимать пропорции. У нас была замечательный педагог по истории костюма- Захаржевская Раиса Владимировна, которая приучала нас к тому, чтобы мы много работали над нашими эскизами, чтобы понять истинные ценности истории костюма и изучить ее очень глубоко. Я и мои однокурсники стали делать эскизы, и я вместо трех- четырех делал десять – пятнадцать, так как очень хотел ей понравиться. Она меня жутко не любила, потому что я был внешне обычным ивановским парнем, а она была эстетом, и я никак тогда не вписывался в ее понятия элегантности. Когда нас учили шить рубахи, я начал их шить разных цветов - красные, оранжевые; я делал декоративные аппликации, и ее это снова не устраивало. Я все вечера просиживал в библиотеке на Пушкинской улице, стал изучать историю древних цивилизаций, например, историю древнего Египта, Индии, Ирина, Китая, Японии - но я не читал текст, а перерисовывал картинки, чтобы понять, как возникает образ, понять основы сочетания цветов, композиции и т.д. Я делал копии с картин художников моей любимой эпохи Возрождения - Микеланджело, Рафаэля, Леонардо Да Винчи. В итоге я всю историю пропустил через свое сознание, через свой мозг и через руки. После того, как я с отличием закончил Московский текстильный институт, я был распределен на Экспереминтально-техническую швейную фабрику Мособлсовнархоза в г. Бабушкине. Это был одним из важных этапов моей творческой жизни. Проблема возникла в том, что тогда делали спецодежду только из серых тканей, и мне, как эстету, всегда было жутко от этого. Тогда я сделал цветные телогрейки, которые вызвали неприязнь со стороны моих советских коллег, и в то же время Франция признала меня как первого художника в Советском Союзе. Интересно, конечно, все было это делать, но и через эти тернии пришлось пройти серьезно. Вообще я стараюсь плохое в памяти не оставлять, но помню, что после показа той коллекции меня обвинили, что я не туда увожу весь коллектив, а мне просто хотелось подарить людям радость, вместо их серых будней. Вместо серых телогреек - цветные, яркие юбки из павлопосадских платков – в общем, все, чтобы сделать праздник. Спустя почти 50 лет я сделал коллекцию, которая называется «Истоки», из павлопосадских платков, которая принесла мне колоссальный успех как художнику и мировое признание, даже правительство присудило мне Госпремию за эту коллекцию. Жаль только, что столько лет пришлось доказывать состоятельность своих идей. Помимо этого, мне было очень интересно работать в театре. Все начало складываться удачно, т.к. нужно было много создавать рисунков и я легко представлял себя художником той эпохи. Первый спектакль, над который я оформлял как художник по костюмам - «Женитьба Фигаро» в театре «Сатиры», и я сделал то, что не хватало в театральном костюме – мне не нравилась бутафорность и сухость, слишком много было искусственности. Я взял натуральные ткани, и сделал так, чтобы в костюме можно было не стыдно выйти в зал. Позже меня пригласила Галина Волчек главный режиссер театра «Современник» для работы над спектаклями «Вишневый сад», «Три сестры», «Анфиса». В этом же театре мне посчастливилось работать с режиссёром Валерием Фокиным, который доверил мне создать сценографию и костюмы к спектаклю «Лоренцаччо» Мюссе. Так же 70-90-е гг. я оформил спектакли в театрах «Ромэн», им. Е. Вахтангова, МХАТ и др.. Накопленный опыт, полученный мною за время изучения костюмов разных эпох ушедших цивилизаций, помог мне в работе над созданием костюмов для театра и кино. FashionEducation.ru: Что бы вы посоветовали дизайнеру, чтобы выработать свой авторский почерк, но при не потерять связи с реальностью? Вячеслав Зайцев: Студенту и выпускнику очень важно понимать, для чего ты работаешь и для кого ты работаешь. В 1965 году я начал работать художественным руководителем экспериментально- технического цеха Общесоюзного Дома Моделей одежды («ОДМО») на Кузнецком мосту. Наша группа занималась разработкой новых моделей одежды для всей страны. По итогам работы проводилось совещание в ОДМО, там же устраивались показы. Это мне очень помогло сформировать отношение к моде, как к определенному циклу, со своими законами и правилами. Работая в ОДМО, я понял, что в моде очень важно быть смелым, не поддаваться действию или противодействию тех, кто настроен против тебя, а идти и идти. Только тогда ты можешь чего-то добиться. В тот период мне было очень непросто. Началась настоящая борьба за выживание. Мне пошли предложения из Америки, после того, как в 1969 году мы сделали коллекцию из шелковых тканей крупнейшей американской фирмы вместе с Линой Телегиной и Ириной Крутиковой. Эта коллекция была представлена в Америке в Музее Современного Искусства, но нас, ее создателей, даже не выпустили на ее презентацию, которая, кстати, имела большой успех: «Голос Америки» сделал передачу про блестящий показ в музее современного искусства. Были публикации в журнале «Америка», в других СМИ. В итоге двадцать лет меня никуда не пускали, боролись со мной, хотя я не понимаю почему, я всего лишь хотел подарить людям радость, признание красоты и приобщение к красоте. Я занимался очень серьезной и активной деятельностью, ездил по стране и читал лекции в больших залах, занимался обучением и получал огромное удовольствие от этого, так как я понимал, что если не могу выложиться как художник, то хотя бы могу рассказать о том, что и как я вижу. У меня нет профессионального ораторского образования, но я всегда мог рассказать о том, что и как я делаю, и ответить на все вопросы, которые возникали во время конкурса и совещаний. Все, что я делал в ОДМО, чисто на подсознательном и интуитивном уровне получалось профессионально - то, за что я брался, получалось очень точно и очень продуманно - бижутерия, фурнитура, отделка. Я понятия не имел, откуда я это знаю, и почему я так уверен в этом, но, вероятно, я так говорил, потому, что интуитивно чувствовал, что так и должно быть. Время показало, что я был прав, и на всё воля Божья. Я считаю, что я во всём обязан провиденью. Вероятно, поэтому я состоялся. Но, тем не менее, нужно обладать огромными знаниями и бесконечно познавать тайны Величайшего искусства одежды. FashionEducation.ru: На какие предметы и дисциплины посоветуете обратить внимание начинающим модельерам?Вячеслав Зайцев: Сегодня молодежь, которая пытается быть модельерами, и называют себя кутюрье – это те люди, многие из которых на самом деле не имеет понятия о том, что такое кутюр. Я начал с того, что начал изучать этнографию, народный костюм, весь спектр образов и костюмов, рубах, сарафанов, изучил серьезно крой, что для меня сейчас является абсолютно элементарным. С опытом приходит понимание и знание того, как сшить любую вещь – от рубахи до пальто, это уже так же легко, как азбука. Поэтому без знаний творить невозможно, творческий путь дизайнера - это огромнейший труд. Сейчас у меня накоплен огромный материал, создано бесконечное количество эскизов. С 1990 года неоднократно проходили мои персональные выставки как живописца в Америке(Нью-Йорк, Сан-Франциско, Лос- Анжелес), в Бельгии (Берзель, Кортрек), в Эстонии (Талин). Недавно моя выставка была в Музее современного искусства Эрарта в Санкт-Петербурге, прошла выставка Москве, в Манеже. В октябре предстоит огромная выставка костюмов, живописи, графики и фотографии и фотоживописи Санкт-Петербурге в Музее этнографии. FashionEducation.ru: Вячеслав Михайлович, как вам удается развивать потенциал каждого студента? Ведь вы каждому помогаете разглядеть свои талант и помочь ему вырасти.Вячеслав Зайцев: У меня великолепные коллеги и педагоги - Людмила Давыдова, которая преподает муляжный метод, Лена Ржевская, которая ведет группу по рисунку и моделированию одежды. Людмила и Лена были моими студентами раньше, потом они предложили основать мое учебное заведение. Я был в самых разных странах: в Лондоне, Сан-Франциско, Нью-Йорке, Индии, Японии, Китае и пришел к выводу, что в ВУЗах и Академиях моды очень длительный процесс обучения. Мы решили сделать одногодичное обучение, потому что по своему опыту понял, что людей можно научить за год тому, чему их учат за пять. Методику мы взяли простую, в основном рисунок, наколка, конструирование, отшив моделей и параллельно творческие разработки. Я понял, что это очень действенная система. Для того, чтобы подготовить студента к самостоятельной творческой работе, нужно что бы педагог был высокообразованным профессионалом или имел собственное дело как художник-модельер, представляя свои коллекции ежегодно на неделях моды. Очень важно, чтобы педагог чувствовал пульс времени, что позволяет ему быть современным действующим художником, иначе у него появляется рутинность в восприятии и излишний консерватизм, что тормозит развитие творческого потенциала у студентов. На Западе все действующие педагоги имеют свои линии прет-а-порте. FashionEducation.ru: А что вы заложили в «Лабораторию моды», чего не хватает в российском образовании?Вячеслав Зайцев: Муляжный метод моделирования одежды и большая практическая работа с участием ведущих специалистов модной индустрии (выпускники «Лаборатории моды») над созданием коллекции студента.FashionEducation.ru: Кем из своих студентов из этого выпуска или предыдущих вы особенно гордитесь? Вячеслав Михайлович: Мне трудно сказать фамилии, потому что их много, но могу сказать, что все талантливые и не стыдно за них. Отбор студентов чаще происходит интуитивно, например, приходит человек и у него мало работ, но я вижу у него в глазах колоссальное желание работать, человек будет предан своему делу. Я всегда беру таких людей, у которых блеск в глазах. Например, моя внучка Маруся, которая изначально не собиралась идти в модельеры, ей больше были интересны живопись, искусствоведение, она много читает художественной литературы и интересуется искусством. Конечно, в ней еще много наивности, но она молодец в том, что так серьезно собралась и сейчас вплотную занимается рисунком и живописью в студии по вечерам. Под руководством Е.Ржевской за полгода она подготовилась к поступление в «Лабораторию Моды» и на общих основания поступила и через год блестяще закончила её. В 2012 году Маруся подготовила новую молодёжную коллекцию и успешно представила её на MBFW. Этот успех стал началом её профессиональной карьеры. FashionЕducation.ru: Скажите, а откуда берутся силы и такая работоспособность? В чем ваш секрет? И как вы боретесь с завистью, так как все, что с вами происходило, как нам кажется, это связанно именно с завистью!Вячеслав Зайцев: Знаете, все люди, которые мне завидовали, они все испарились, поэтому я спокойно к этому отношусь, вообще ни с кем никогда не спорю, не выясняю отношений, так как это бессмысленно, Бог все расставит на свои места. Благодаря этому я и живу, поэтому все и получается так здорово. Я чувствую еще такой огромный потенциал внутри, столько еще не сделано и не хватает двадцати четырех часов в сутки - время так быстро летит.FashionEducation.ru: Ваши пожелания тем, кто только приходит делать карьеру в индустрию моды. Что бы вы им пожелали?Вячеслав Зайцев: Максимально любить людей, для которых ты собираешь создавать одежду, ни в коем случае не мнить себя лидером. Есть такая фраза: «Люби не себя в профессии, а профессию в себе», это очень важно! Самое ценное - это служить человеку! Когда ты живешь и понимаешь, что ты приносишь людям радость, ради этого и стоит жить, когда профессия становится смыслом бытия - это счастье! И это - самое ценное, что ты делаешь для людей. FashionEducation.ru: Мы желаем вам, чтобы все планы, которые вы задумали, осуществились, чтобы время для вас не летело, а шло именно так, как вам нужно и чтобы всегда ваши сотрудники, клиенты и студенты просто радовали!
В рамках фестиваля были представлены как дизайнерские работы детей, так и выступления коллективов. Открыла показ группа Василиса. Коллекция "В стиле ампир" посвящена 200-летию победы в Отечественной войне 1812 года. Далее ... Extrim – Коллекция ”Девочкидеревочки» Источником вдохновения при создании коллекции послужила природа, а в частности деревья. Коллекция выполнена из натуральных материалов: кожа, шёлк, хлопок. Маленькая Леди – Коллекция «Welcome to the tea party» или «Добро пожаловать на чаепитие!» Коллекция создана дизайнером - Викторией Прохоровой. Творческим источником для создания коллекции явилась сцена чаяпития небезызвестной сказки "Алиса в стране чудес". Сказка насыщена красками, сюрреалистичными пейзажами и персонажами в необычных нарядах. Практически каждый мечтал окунуться в столь красочную атмосферу, побывать на месте героев, принять участие в действиях. Наши дети в ярких костюмах и аппетитных головных уборах предлагают присоединиться зрителю к сказочному чаепитию. Кокетка - Коллекция «ПЛЮС ОДИН» Участники коллектива «Кокетка» из села Подвязье Рязанской области верят, что головной убор – это не просто аксессуар к костюму, - это настоящий друг, который помогает раскрыть внутренний мир человека для окружающих… Надень шляпку – доверься другу… Стиль – Коллекция "МОЛОДЕЦКИЕ ЗАБАВЫ-ДЕВИЧЬИ ПОТЕХИ" Платья, сарафаны, блузки и жакеты- это только малая часть одежды, которую шьют из павлово- посадских платков маститые дизайнеры. И нашим рукодельницам павлово-посадские платки также на дают покоя.Полет мыслей юных модельеров настолько безграничен,насколько безграничны и разнообразны рисунки и орнаменты этих платков, донесших до наших дней свою уникальность и неповторимость. Красота павловских платков в сочетании с древнейшим текстильным искусством - войлоковалянием - получило в нашей коллекции новое прочтение. Идеей коллекции послужило творчество владимирского художника Дмитрия Холина, работающего в технике русского городского лубка. А сюжетом коллекции стали его работы "ПОТЕШНЫЙ БОЙ", "СВЯТКИ", "ИГРА В МЯЧ" по мотивам русских народных игр забав. «Жар-Птица» - Коллекция «Лютики - цветочки» Театр молодежной моды «Жар-Птица» представляет коллекцию праздничной молодежной одежды «Лютики – цветочки». Вдохновением к её созданию послужила городская мода 19-го века, которой были характерны легкость, игривость и необыкновенные силуэты. Турнюры, кружева, ленты и банты, все это есть и в нашей коллекции. Modus ars Models – Коллекция «Властелины колец» Спортивный стиль предстоящей олимпиады 2014 года в Сочи вносит уже сейчас динамичность в одежду, дарит жизнерадостное настроение! Благодаря удачному сочетанию комфортности, красоты и функциональности спортивный стиль стал частью жизни наших современниц. Это направление успешно используется в повседневном гардеробе. Ожидание праздника, подготовка к нему и, наконец, само событие - те составляющие жизни, которые вносят приятное разнообразие в планомерное ее течение. Как сделать это событие неповторимым, для себя и темой для разговоров окружающих людей? Да просто создать костюм, как способ выражения внутреннего мира, подарить ощущение праздника уже сейчас - сегодня! Натали - Коллекция «Не может быть…» Современный взгляд на исторический костюм разных эпох.
Казалось бы, базовые вещи гардероба можно найти на каждом углу, а на поверку - это совсем не так. Скажем, где взять классическую рубашку, аналогичную мужской сорочке, без вариаций на тему воротника и застежек, без рюш, прозрачных вставок и т.п.? Практически нигде, поэтому, как только в магазинах UNIQLO появится осенняя коллекция, я лично побегу туда как минимум за белыми рубашками, которые очень хочется носить - но нигде не купить! Рубашки, как и все модели одежды UNIQLO, представлены в достаточно широкой цветовой гамме. Из новинок: свитера-пончо и блузки-пончо; знаменитые сверхлегкие пуховики удлиненные и А-силуэта; трикотажные легинсы Heattech, аналогичные колготкам предыдущего сезона (проверено, хорошо сидит и даже некоторый дополнительный момент сохранения тепла присутствует). Мужские пуховики в расцветке байковых рубашек. Приятнейшие на ощупь фетровые водолазки. Трикотажные платья и вельветовые сарафаны в примитивистском стиле, который сейчас очень любят и дизайнеры, и модники. Словом, базовый гардероб с UNIQLO с каждым годом становится все ярче и интереснее.
Хлопок, луб, джут, цветная замша присутствуют в ключевых трендовых моделях в линии Tamaris Holliday edition. Не отступая от своего главного принципа «создавать обувь в духе времени», дизайнеры бренда предлагают тематические обувные сеты, которые подойдут на любой случай: Алоха, Гаваи! Данная серия обуви с однотипным хлопковым верхом подходит для любой женщины и поклонницы каблуков, и устойчивой танкетки с джутовым кантом, и любительницам летних балеток и сланцев. Все модели созданы в едином стилистическом исполнении и отлично дополнят образ красотки экзотических островов. В линии « Гаваи» представлено 4 типа туфель. Словно хищница… Обувь из материалов с леопардовым или змеиным принтами – необходимый элемент для завершения дерзкого, обольстительного образа незнакомой бунтарки. Эффектные туфли на высоком каблуке в сочетании с однотонным платьем выгодно выделят вас среди однообразной толпы отдыхающих отеля. Мягкие, словно шаги дикой кошки, балетки заставят почувствовать непреодолимое желание стать грациозно-независимой. Триколор Яркие трехцветные сочетания сочных летних оттенков желтого, зеленого, красного переплетаются в обувных сетах на высокой подошве: босоножки на высокой танкетке с желтой окантовкой – идеальный вариант для ретро-образа в стиле Твигги. А высокий каблук в модели с открытым верхом станет отличным дополнением к яркому платью-футляр или летнему сарафану с глубоким V-образным вырезом. Адрес магазина: ТЦ « Гагаринский», ул. Вавилова, 3, 2 этаж
24 июня в воскресенье в милой атмосфере шоурума "Магазин №8" состоялись показы коллекций эко-дизайнеров, участников недавно прошедшей в Москве Первой Русской Недели Экомоды. Я с большим удовольствием посетила это мероприятие по приглашению Оксаны Березиной, которая от всей души занимается продвижением проекта "ЭКОТКАНИ" и экомоды в целом в российской модной среде. По итогам вечера я сделала небольшой фото-репортаж. SHOWROOM& ЧАЙНАЯ Итак, в "Магазине №8" я была впервые, поэтому с удовольствием рассматривала вещи и аксессуары. В принципе, выбор представленной одежды оказал на меня благоприятное впечатление, хотя показалось, что мужской одежды больше и она более разнообразна. Особенно выделю небольшие женские кожаные сумки ярких цветов и оригинальную бижутерию в виде птичьих фигурок. Одним из самых приятных моментов при посещении шоурума стала чайная c чудесными терпкими запахами, плетенными креслами и приятной расслабляющей музыкой. ПОКАЗЫ Свои коллекции в тот вечер представили PRIMEROVA & ECOTKANI, Людмила Загоскина и Юлия Синдревич. Вообще, у многих при употреблении словосочетания "экологичная одежда" сразу возникают ассоциации - свободный балахон из грубой ткани или бесформенные сарафаны из льна, и признаюсь честно, сама я была заложником подобных стереотипов, но посетив вчерашнее мероприятие мое мнение изменилось. Например, коллекция от Ольги Примеровой показалась мне такой по-деревенски лиричной, что сразу вспомнились аромат сена и спокойствие тихих вечеров в душевных беседах. А, коллекция одежды для занятий йогой от Людмилы Загоскиной понравилась своей лаконичностью и аутентичностью материалов. Что же касается показа Юлии Синдревич, то в ней мне пришлись по душе темно-синие платья из тончайшего вязаного полотна и авторские шляпы.Так, что могу с уверенностью сказать, что в тот вечер одним ненужным стереотипом стало меньше взамен осознания того, что рядом есть энтузиасты, которые стремятся сделать наш мир хоть чуточку чище и человечнее. В заключении вечера Оксана Березина представила одежду от проекта ECOTKANI в сотрудничестве с Ириной Омельянчук, Екатериной Тарасовой-Горж и Анной Украинцевой.