Тема: «Футболка (общая)», Сайт FashionUnited.ru, Год 2020

Французский бренда класса люкс Dior выиграл суд у сети российских магазинов дешевой одежды "Смешные цены". В 2018 году при контрольной закупке в одном из магазинов сети «Смешные цены» в Москве обнаружили кроссовки Adidas стоимостью 690 рублей и другие товары, включая 10 футболок с логотипом Dior. За продажу подделок французского бренда владельцу товара этим летом выставили штраф в 110 тысяч рублей и завели уголовное дело. Позже представители Dior подали отдельный иск о возмещении ущерба. Суд встал на сторону модного дома - за 10 футболок «Смешные цены» выплатят 439500 рублей, пишет портал Mash. Фото: Dior

SuzieMFashionLAB из Адыгеи представила на рынке умную одежду, пишет портал Юга. За счет технологии дополненной реальности вещи способны «говорить» с людьми. Сенсорные данные введены в зрительное поле и изменяют восприятие окружающей среды, создавая дополнительное альтернативное пространственное эмоциональное эстетическое и другое измерение. Первым продуктом представленной концепции стали интерактивные футболки. Презентация состоялась в декабре в новом SuzieMArtroom в рамках Международного конкурса дизайнеров «Этномода» и стала финальной точкой Международного благотворительного марафона, который поддержали ведущие дизайнеры и художники разных стран, которые разработали свой принт на тему роденовского «Мыслителя». В концепции, представленной директором лаборатории моды SuzieM Сусанны Макеровой, Мыслитель говорит из глубины веков; за каждым принтом закреплен свой контент. Заданная тема транслируется посредством разных кодов: языка, музыки, пластики тела, фотографии, коллажа, которые появляются на экране после наведения на принт мобильного устройства. Активизация происходит через специально разработанное приложение или инстаграм-аккаунт @suziemroom. «Интерактивные футболки были представлены совместно с талантливым 3D-художником Кристиной Рюминой. Прообразом стал реальный человек, фотограф Диана Терешкина, а ее аватар поселился в 3D-пространстве и являет собой своего рода вызов человечеству», - отметила Сусанна Макерова. В презентации умной одежды принимал участие международный аналитик моды Александр Хилькевич. По его словам, сегодня связь моды с цифровыми технологиями - наиболее перспективное направление ее развития. При этом проект SuzieMFashionLAB - это не просто идея, а уже готовый продукт, который воплощен в жизнь. «Важно отметить, что SuzieMFashionLAB является лидером в этой сфере не только в России, но и в мире. Они предложили абсолютно новый взгляд на одежду и на возможности, которые стали доступны ее обладателям. Безусловно, для потенциальных инвесторов это очень интересный проект. В случае его масштабирования говорить о нём будут во всем мире», - прокомментировал Хилькевич. Фото предоставлено Сусанной Макеровой

В период пандемии произошел перекос в сторону онлайна, когда люди научились пользоваться приложениями, маркетплейсами, доставками и т.д. Была вовлечена аудитория, которая раньше вообще не связывалась с онлайн-покупками. Этот тренд устойчиво растет, поэтому онлайн будет процветать. Но и офлайн будет вставать с колен, что внушает оптимизм работникам фэшн-индустрии. Какую экспертизу в области omni-channel смогли наработать компании за время коронакризиса? И что будет дальше? Ведущие подкаста Fashion прокачка Ольга Штейнберг и Евгений Горцев поговорили об этом со Станиславой Нажмитдиновой, основателем агентства ШТАБ. FashionUnited публикует текстовую версию подкаста. Евгений Горцев: Как ты считаешь, будет ли жизнь после пандемии? Станислава Нажмитдинова: Я считаю, что жизнь уже есть, она не закончилась, и если говорить серьезно, то так как мы все уже поняли, что нас не закроют, жизнь бурлит и кипит, торговые центры работают, онлайн продолжает прирастать. Перекос, который произошел в пандемический период, когда люди научились пользоваться приложениями, маркетплейсами, доставками и прочим, при нем произошло большое вовлечение аудитории, которая раньше вообще не связывалась с онлайн-покупками. Этот тренд устойчиво идет вверх, поэтому онлайн будет процветать, а офлайн будет вставать с колен, что внушает оптимизм работникам фэшн-индустрии, которые искренне болеют за бренды и за продажи. Ольга Штейнберг: По ощущениям, каким образом сместилось соотношение онлайна и офлайна, и как сейчас балансируют компании, какую экспертизу они смогли наработать в течение этого короткого времени, повлияла ли как-то она на их офлайн-компетенции, в том числе? Станислава Нажмитдинова: На самом деле, произошел очень интересный переворот, потому что людей, которые занимаются исключительно офлайн-продажами и не хотят идти в онлайн до карантина было достаточно много, это были топ-менеджеры, управленцы, собственники бизнеса. Но карантин научил нас действовать немного по-другому, и некоторые бренды были вынуждены, несмотря на все свое сопротивление, запускать онлайн-каналы. Это дало очень серьезную перестройку бизнес-процесса, прежде всего. Сейчас я не знаю ни одного более-менее крупного бренда, который не имел бы онлайн-продаж на ряду с офлайн-магазинами, розницей, в каждой компании этому уделяется большое внимание. Что касается офлайна, во-первых, во время пандемии продавцы научились взаимодействовать со своими покупателями по-другому. Многие магазины, перейдя в режим, так сказать, выживания, внедрили систему живого общения клиент-консультант, для этого было использовано достаточно большое количество технологий. Есть рыночные примеры, когда клиенту показывается видео, например, рейлов одежды в прямом эфире, и он может выбирать вещи. Плюс в период карантина началось общение с клиентами в разных мессенджерах, и это все перенеслось на послекарантинное время, когда открылись торговые центры. Эти элементы не отвалились, мы получили некую гибридную систему розницы. Мне кажется это очень серьезным прорывом, потому что розница, как вы понимаете, очень консервативна, и ввести туда яркие изменения довольно сложно. Ольга Штейнберг: Получается, что это вынужденные наработки, поскольку все происходило форсированно, и у продавцов был выбор -- либо остаться совсем без работы, либо осваивать новое. На самом деле, здорово, что какие-то новые компетенции в офлайне теперь начинают развиваться, это пойдет только на пользу и компаниям в плане сервиса, и для покупателя -- новый опыт. Станислава Нажмитдинова: Покупателю очень понравилось иметь возможность посмотреть товар на видео, сделать заказ в онлайн-формате, забрать его, примерить еще раз в офлайн-магазине. Это то, что называется omni-channel, о котором мы говорим. Он заработал не в формате магазин равно пункт выдачи заказа, а в формате совмещения разных каналов коммуникации с потребителем. Евгений Горцев: Традиционно так сложилось, что был офлайн, потом отдельно зародился онлайн, потом их пытались подружить, и вся эта история с офлайн и онлайн-магазинами стала называться омниканальностью. Что ждет, на твой взгляд, омниканальность в продажах в будущем? Будет ли она развиваться или будет делаться перекос в сторону одной стратегии? Это будет трендом, повальным изменением в торговле? Какое будущее ждет омниканальность и вообще торговлю? Станислава Нажмитдинова: Мне кажется, что будущее зависит от удобства покупателя, сервиса и контакта с ним брендов, потому что многие поняли, что именно покупательское сообщество и тесный контакт со своей аудиторией дают возможность не то что больше продавать, а сохранить тот докарантинный объем продаж, который так необходим сейчас фэшн-брендам. Что касается таких видимых изменений, то они были и до карантина. Если мы берем, например, "Цветной", то там на витрине Adidas можно увидеть новые модели, заказать которые можно только онлайн, это уже про гибридную историю. Если раньше мы практически нигде не могли получить свои заказы, то сейчас в каждом магазине есть пункт выдачи. Все больше происходит проникновение одной системы в другую. Конечно, офлайн никуда не денется, потому что это эмоциональный шопинг, снятие стресса, поощрение, особенно сейчас, когда люди настроены на страх, и люди снимают стресс шопингом, это происходит и в офлайне, и в онлайне. Кстати, благодаря этому многим брендам удалось удержать уровень продаж на уровне прошлого года. Ольга Штейнберг: На самом деле этот факт меня удивляет. Недавно общалась с "Цветным" и спрашивала, как у них вообще идут продажи, поскольку это достаточно уникальный случай, у них нет онлайна совсем. Они говорят, что были аккуратны в своих ожиданиях и не надеялись, что по результатам лета будет какая-то бомба, но в июле продажи почти полностью восстановились до уровня 2019 года, а август и сентябрь они закрыли с небольшим приростом. Это очень интересный кейс. Думаю, частично это связано с концепцией самого универмага и той лояльной аудиторией, которая у них есть. Это все-таки не масс-маркет, там есть определенные бренды, определенный дух, они настроены на эмоции, возможно это связано с этим, как ты считаешь? Станислава Нажмитдинова: Я думаю, что, конечно, летом люди пошли в торговые центры и стали покупать, потому что, во-первых, отложенный спрос, во-вторых, надоело покупать треники и, в-третьих, желание почувствовать частичку прошлой жизни, от которой за два месяца сидения дома все отвыкли. Сейчас наоборот происходит серьезный отток трафика, потому что обязанность носить маски спровоцировала у людей поведение, когда они заранее, например, в онлайне присматривают какой-то товар и целенаправленно заходят в торговые центры, чтобы его примерить, они идут в определенный магазин точечно, а расслабленные прогулки прекратились, потому что всем стало некомфортно. Поэтому всем хочется офлайна, но обстоятельства не позволяют в полной мере им насладиться. Ольга Штейнберг: На самом деле, у фэшна и без пандемии все шло не так здорово, как раньше, и были достаточно большие сдвиги в мировой индустрии, связанные с потреблением, осознанностью и так далее. Уже давно мы говорим о том, что потребитель стал более разборчивым: есть интернет, он может зайти, посмотреть, изучить заранее и потом уже идти в какой-то конкретный магазин. Этот шаблон поведения зарождался несколько последних лет, и связан он, в том числе, с экономией времени. Мы посидели дома и стали понимать, что, при всех минусах, есть плюсы, когда, например, понимаешь, сколько времени ты сэкономил, когда просто поговорил с человеком по зуму или телефону, а не поехал на встречу. И вот про это проникновение онлайна в офлайн, тренд просто продолжается. Мы не всегда можем сказать, где, когда и как это взаимопроникновение произойдет, но, безусловно, это позитивный тренд, потому что все, как ты уже сказала, направлено на удобство покупателя. Станислава Нажмитдинова: К тому же продолжают открываться пункты выдачи онлайн-заказов, получение товаров становится удобным. Кстати, сейчас есть очень интересный тренд по ценовому делению, люди поняли, что гораздо проще на маркетплейсах заказывать более дешевые и простые группы товаров, требующие минимальной примерки, условно говоря, трусы, носки и белые футболки, а за более фэшн-товарами, покупкой которых они могут насладиться, они предпочитают идти офлайн. Если мы говорим про "Цветной", то, с точки зрения его позиционирования как фэшн-универмага и концептуальной площадки, конечно, мне очень понятна эта история про выручку и повышение оборотов по сравнению с прошлым годом. Евгений Горцев: Как эксперт и специалист, который работает с торговыми сетями и брендами, среди твоих клиентов ты ощущаешь пандемические, панические настроения или нет? Удается ли им не просто выживать, а даже развиваться? Как специалист в фэшн-ретейле, как ты рекомендуешь брендам, у которых нет больших денежных запасов, не то что выжить, но и что-то улучшить за это время? Станислава Нажмитдинова: На самом деле, предприниматель -- это такой человек, который может быть уверен только в одном, в том что именно сегодня все пойдет не по плану, и владельцы малого и среднего бизнеса в этих условиях живут довольно таки давно, с момента основания своих фэшн-проектов, поэтому, пережив весну, они просто поняли, что уже нет вариантов, нужно работать и, соответственно, у кого нет подушки безопасности, зарабатывать ее и срочным образом перестраивать свои бизнес-системы. Поэтому и началось: те, кто не открыл свой интернет-магазин, начинает делать это сейчас в срочном порядке, кто не прокачал свои социальные сети, сейчас вкладывает много денег в это направление. В данный момент этот рынок настолько разогрет, что ты даже не можешь найти достойного управляющего интернет-магазина за вменяемые деньги. Именно поэтому многие люди сейчас выкладывают очень много денег в создание визуального контента. Кстати, сейчас большой спрос на комьюнити-менеджеров, на создание комьюнити вокруг брендов, до пандемии такой профессии даже не было в фактически широком понимании. Я говорю именно про фэшн, потому что, несмотря на то, что мы являемся достаточно креативной индустрией, в каких-то вещах мы очень консервативная индустрия, и какие-то ноу-хау до нас доходят не в первую очередь, в том числе и специалисты такой чудесной профессии. Ну в общем спрос вырос и на управляющих интернет-магазинов, и на диджитал-маркетинг специалистов, и на SMM, и на комьюнити-историю. Каждый бренд теперь хочет строить комьюнити вокруг себя и объединять людей. Ольга Штейнберг: Еще хотелось бы обсудить, как изменилась структура продаж в целом в фэшн-ретейле, ведь в связи с тем, что был длительный простой на фабриках, невозможно было купить ткани и так далее. Очень многие масс-маркет бренды выглядели достаточно странно с ассортиментом в начале сентября. Изменилась ли структура структура продаж и графики распродаж, что вообще происходит сейчас с этой историей? Станислава Нажмитдинова: Во-первых, некоторое количество брендов с рынка все-таки вышло, что привело к уменьшению какого-то достойного представления по товару. Конечно, некоторое количество и зашло, но это не взаимозаменяемая история. Во-вторых, в апреле-мае была тотальная эпоха распродаж, каждый бренд распродавался, потому что все понимали, что весна так просто не уйдет. Людям это очень понравилось, многие купили впрок, и сейчас не такое большое количество распродажного товара, который обычно существует в начале сезона. Более того, многие бренды сократили заказы на производствах, просто чтобы перестраховаться, и, в принципе, получили меньше товара и меньше ассортимента, а потом были очень серьезные задержки по поставкам. Произошли такие сдвиги, которые не позволили поставить всю коллекцию вовремя, с конца августа по середину сентября, и многие до сих пор довозят актуальные товарные группы, которые необходимы сейчас. В этом сезоне такого обилия товара, к которому мы привыкли, мы уже не увидим, соответственно, мы не увидим и таких огромных остатков. Я думаю, что отчасти люди что-то понимают и готовы что-то покупать по полной цене, не дожидаясь распродаж или скидок. Ольга Штейнберг: Вывод тут напрашивается такой: в целом, мы достигли пика, пришли в эпоху перепотребления еще до начала пандемии. Мы пошли в сторону сокращения потребления, и сейчас, мне кажется, логично, что из-за всех недопоставок, задержек и так далее ассортимента стало меньше, но при этом людям на данный момент не требуется столько одежды. Огромное количество людей реально сидят дома, при том что, условно говоря, на удаленке работают люди, которые больше всего и покупали, офисные работники, в основном, которым каждый день надо было выглядеть презентабельно. Люди, которые продолжают ходить на работу сейчас, это разные сервисные специальности, одеваются, в основном, в эконом-сегменте, их меньше. То есть, в принципе, все сильно зависит от денег. Мне кажется, в этом всем есть какой-то баланс. Станислава Нажмитдинова: Несмотря на то, что дзен достигнут с точки зрения осознанного потребления, которое ворвалось в нашу жизнь неожиданно, тут идет падение по некоторым ассортиментным группам. Например, детские бренды, которые выпускают школьную форму катятся с горы, потому что непонятно, что происходит со школами, и родители не готовы тратить столько денег, сколько тратили раньше. Плюс ивент-история, если с середины ноября мы традиционно продаем товары на корпоративы, утренники и прочие новогодние вечеринки, то сейчас этого не будет, потому что не будет организации массовых праздников, соответственно у брендов, которые на этом специализируются, просадка по целым товарным группам, и если мы говорим о крупных брендах, которые делают заказ за 9 месяцев, за год, то это серьезная проблема для многих. Ольга Штейнберг: Очень жаль, конечно, у людей были бизнесы, и это абсолютно непредсказуемая ситуация, потому что всегда все детские компании проходили кризисы более-менее нормально, так как, действительно, детскую одежду всегда покупали, а сейчас удар был с неожиданной стороны и для детского бизнеса. Я говорю в целом, что происходят титанические сдвиги, в том числе в потреблении, и это на нас безусловно влияет, это новый образ жизни, какие-то страхи, новая реальность. В любом случае, сдвиги происходят во всем, поэтому сейчас отличное время для предпринимателей. Станислава Нажмитдинова: Мне кажется, для предпринимателей всегда отличное время, так как это люди, которые меняют мир. А если говорить про изменение потребительских трендов, то тут такой момент, вроде как мы стали осознанно потреблять и тратить меньше, но по факту весной мы будем тратить больше, потому что у нас растет курс и нет сырья в Москве, оно все закончилось, локальные бренды сейчас в ужасе, потому что они столкнулись со сложностью что-то заказать в течение сезона, например. Дефицита товара не будет, но вырастет цена, предложения будет меньше, оно будет скудное, так как многие ограничили свои ассортиментные группы. Товар подорожает естественным образом, из-за того, что подорожает пряжа. Все станет дороже, но при этом зарплаты больше не станут. Люди будут тратить столько же, но покупать одежды меньше. Ольга Штейнберг: Я не помню, когда вообще за последние лет 10 мы жили в других условиях, потому что из кризиса мы вообще не выходим. На самом деле это так, располагаемый доход с 2014 года падал все время, и понятно, что сейчас он еще более радикально упадет. Очень интересна мысль, которую высказала во время нашей дискуссии на одной из деловых программ Анастасия Немаева. Она говорила, что на самом деле все, кто что-то продает, неважно, одежду, технику или что-то другое, все эти продавцы-конкуренты между собой, потому что они борются за лишние 5-10 тысяч рублей в кошельке обедневшего потребителя. Например, потребитель хочет себя на эти деньги порадовать, заходит на маркетплейс и думает, что ему купить. Но понятно, что в приоритете будет пальто если, например, старое износилось до дыр. Станислава Нажмитдинова: Кстати про пальто, я вчера разговаривала с Олегом Ворониным, основателем и генеральным директором I Am Studio, и он сказал, что тренд очень серьезно сменился в сторону ситуативного потребления. Условно говоря, похолодало, и человек побежал за пуховиком, еще больше похолодало, и он еще свитер купил к этому пуховику. Раньше люди начинали закупать трикотаж, теплую одежду и какие-то сезонные вещи заранее. Евгений Горцев: Можешь дать пару советов нашим слушателям и читателям, как владельцам брендов, у которых есть в основном офлайн, сейчас развиваться, как поступать, как выйти из всего этого и победить? Станислава Нажмитдинова: Победить эту ситуацию нельзя, потому что она очень внешняя. Но в ней можно адаптироваться, можно зарабатывать, и я считаю, что сейчас зона роста для 90 проц брендов лежит в зоне сервиса, и те компании, которые первыми обратят на это внимание, получат и потребителя, его располагаемый доход, и сообщество, и все остальное. Как ни странно, наш покупатель, несмотря на обилие разных сервисов, до сих пор не избалован хорошим отношением к себе бренда, для него это всегда восторг. Так что надо идти вперед, делать то, что ты делаешь, внедрять гибридные системы продаж в свой бизнес и, конечно, отдавать сервису первое место. Фото 1: I Am Studio На фото 2,3: Станислава Нажмитдинова

Компания Solstudio Textile Group и Российский союз предпринимателей текстильной и легкой промышленности - Союзлегпром объявляют о проведении Четвертого Международного конкурса для текстильных дизайнеров "Textile Design Talents". Конкурс проходит при поддержке Министерства промышленности и торговли России, Российской недели текстильной и легкой промышленности, выставки «Интерткань». Основная цель Textile Design Talents - поддержать талантливых текстильных дизайнеров, привлечь к ним внимание профессионального сообщества и помочь реализовать свои способности в индустрии. Сегодня текстильный дизайн не ограничивается созданием паттернов для ткани. Он стал основополагающей частью глобального понятия «surface design - дизайн поверхности», объединяющего разработку рисунка для любых поверхностей: одежды, аксессуаров, обуви, интерьера. Работы участников конкурса оценивает международное жюри в составе которого ведущие специалисты в области текстильного дизайна из России и других стран мира. Сбор заявок от участников конкурса будет проходить в период с 7 декабря 2020 по 7 февраля 2021 года. 16 февраля будет сформирован список финалистов, торжественное объявление результатов и награждение победителей состоится 1 марта 2021 в рамках открытия "Российской недели текстильной и легкой промышленности - 2021" в ЦВК «Экспоцентр». Главный приз для победителя конкурса от европейского института IED Istituto Europeo di Design в Италии, Комо - летняя стажировка по программе «Текстильный дизайн: прогноз тенденций, рисунок и печать», с оплатой перелета в Италию. Приз за второе место предоставлен компанией Epson - цветной бескартриджный принтер и печать 10 футболок с собственным дизайном победителя. Третье место - цифровая печать на ткани коллекции принтов участника, состоящей из 10 рисунков по выбору участника, на фабрике Solstudio Industry. Производство полностью финансируется организатором конкурса. Победители также получают лицензию на использование программы AVA CAD и сертификат на обучающий курс «Обучение специалистов по CAD (CST)». Специальные номинация от Solstudio Textile Design, а также призы для всех финалистов от компании Pantone и технопарка «Калибр». Работы победителей и призеров конкурса будут представлены на выставке «Интерткань-2021.Осень». Фото:Solstudio Textile Group

В сезоне Осень-Зима 2020 Levi’s и New Balance, два бренда с богатой историей и наследием, снова объединились для создания яркой коллаборации. В основе коллекции - знаменитые символы Levi’s и New Balance. Замиксовав их, дизайнеры создали нечто одновременно классическое и современное. Первая среди таких моделей - New Balance 327: современные кроссовки в ретро-стиле. Затем в коллекции появились три утепленные двусторонние куртки - две мужские и одна женская. Их прототипом стал классический тракер, Levi’s Trucker Jacket. Коллекцию также дополняет стильная футболка с айдентикой обоих брендов. Над рекламной кампанией коллекции работал фотограф, стилист и креативный директор Кэм Хикс (Cam Hicks), а вдохновением для нее послужила концепция двойственности инь и янь. C 17 декабря коллекция Levi’s x New Balance будет доступна в избранных магазинах Levi’s и New Balance. Фото: RSVP agency

В этом году российский бренд fashion-белья Le Journal Intime отметил свое пятилетие открытием флагманского магазина в самом центре Москвы - на Большой Никитской, 14. Торговое пространство площадью 35 кв.м. расположено в историческом здании, построенном на основе флигеля усадьбы Брюса. «Мы очень любим этот район, у него притягательная атмосфера, вдохновляющая эстетика. Рядом находятся консерватория, театры, музеи и другие исторические здания. Здесь мы учились на факультете психологии МГУ, а в дальнейшем открыли первый офис нашей компании, которая специализируется на послеоперационном белье. Случайно узнав, что именно здесь сдается помещение в аренду, мы сразу поехали его смотреть. Увидели, влюбились и решились на такой смелый шаг - открытие здесь нашего флагманского магазина», - делится Наталья Войнич, соосновательница бренда Le Journal Intime. В магазине представлены актуальная коллекция Dr.Tailor, несколько моделей из будущей коллекции Chromotherapy, корсеты из новой капсулы Rebelle, а также изделия и аксессуары, выпущенные в честь открытия магазина - свечи и ароматы с фирменным запахом, футболки с эксклюзивным принтом Le Journal Intime. Торговое пространство площадью расположено в историческом здании, построенном на основе флигеля усадьбы Брюса «Красота женщины и безграничная внутренняя сила являются неизменным источником вдохновения Le Journal Intime. Создавая новое пространство, мы хотели, с одной стороны, подчеркнуть эти качества в дизайне, а с другой - передать в интерьере ощущение легкости и комфорта, которые обеспечивает белье Le Journal Intime. В этом нам помогла дизайнер пространства Алёна Рыкалина, которая оказалась по совместительству нашей давней клиенткой. Алёна смогла точно передать идею и аутентичную атмосферу бренда», - рассказала Татьяна Валентович, соосновательница бренда. «Сочетание небесных оттенков и каменной текстуры олицетворяет природу, а плавные формы арок и волны - неповторимость женского тела», - подчеркивает Алена Рыкалина, дизайнер пространства. Фото: lejournalintime.com

Бренд Zasport и Усачевский рынок совместно с фондом "Дом с маяком" запустили продажи новогодней благотворительной коллекции одежды. В линейке представлены брендированные футболки, худи, спортивные штаны, теплые комплекты из шапки и шарфа, фартуки и сумки-шопперы. В визуальную основу легли принты новогодних блюд: устрицы и шампанское, салат Оливье, имбирные пряники. Одежду из ограниченной серии можно найти в pop-up корнере на Усачёвском рынке, в фирменном магазине Zasport и на сайтах брендов. Часть средств от продажи коллекции будет перечислена в благотворительный фонд "Дом с маяком" на помощь неизлечимо больным детям и молодым взрослым. Фото: Zasport

Российский цифровой банк «Точка» запустил онлайн-проект «Универмаг». В интернет-магазине представлены коллекции одежды и аксессуаров. Оба сегмента представлены агендерными позициями формата мерча - унисекс худи, свитшоты, футболки, баффы, носки, сумки и рюкзаки. Ценовой диапазон варьируется от 290 рублей за короткие носки - до 2700 рублей за худи, отмечает PROFashion.ru. В категории аксессуары можно найти сувенирную продукцию: маски, календари, кружки, ароматизаторы, зонты и т. д. Дизайн собственной торговой марки разрабатывают внутри компании или в рамках коллабораций с молодыми российскими брендами Hedonism Girls, Good local, Мам, купи!, UNU и другими. Производство, как указывает оператор, ложится на российских подрядчиков. Выходит чуть дороже, чем в Китае, но так "Точка" поддерживает местных предпринимателей. Все товары созданы «от своих для своих», говорится в пресс-релизе. «Из мерча наши вещи превратились в нечто большее, - рассказывает Софья Масленникова, руководитель проекта. - Наши товары - отражение духа „Точки" и таких же сумасшедших людей, как мы». Фото: «Точка»

«Лаборатория Касперского» и бренд Krakatau выпустили совместную коллекцию одежды Safe_expression. Название линейки можно перевести как «Безопасное самовыражение» - это лимитированная коллекция технологичной одежды нового поколения, которая кастомизируется уникальным принтом, выражающим цифровую индивидуальность пользователя на основе его отношения к безопасности своих данных. Чтобы наглядно продемонстрировать актуальность темы личной безопасности в Сети, «Лаборатория Касперского» также выяснила, во сколько сегодня оцениваются данные пользователей на черном рынке. Оказалось, что их стоимость достаточно высока, в особенности востребованы селфи с документами, такими как паспорта или водительские права (до 40-60 долл за документ), медицинские карты (до 30 долл за полную карту пациента), информация с банковской карты (до 20 долл), Paypal-аккаунты (до 500 долл), а также аккаунты в развлекательных или стриминговых сервисах, таких как, например, Netflix, Twitch или Pornhub (до 8 долл за один аккаунт). Злоумышленники могут наживаться на таких данных с помощью разных схем, в том числе шантажируя владельцев. Эксперты призывают бережно относиться к своим данным и постоянно повышать уровень киберграмотности. Совместная коллекция с Krakatau - новая инициатива в этом направлении, призванная привлечь внимание к вопросу приватности. Создать свой принт можно на странице коллекции с помощью чат-бота, который задает пользователю несколько вопросов о его сетевых привычках. Каждый ответ влияет на то, каким будет цифровой принт, что делает его уникальным. Затем финальный принт можно увидеть на выбранной вещи и заказать ее. Можно купить и некастомизированное изделие, с лейблом коллаборации. Safe_expression выходит ограниченным тиражом и включает черные и неоново-зеленые футболки, свитшоты, худи и длинные пуховики. Коллекцию отличают эргономичная геометрия кроя и минималистичный выразительный дизайн при полном оснащении для городской жизни. «Для человека всегда было важно выражать собственную индивидуальность, и сегодня у нас гораздо больше возможностей делать это в цифровом формате. Мы видим, что люди могут менять мир к лучшему, делясь своими историями и мнениями. Самовыражение должно быть безопасным. Каждый из нас уникален, а данные, которыми мы делимся в интернете, имеют исключительную ценность, поэтому крайне важно знать, как их защитить. Надеемся, что коллекция с Krakatau поможет нам рассказать о конфиденциальности и безопасности на языке моды», - сказал Эндрю Винтон, вице-президент по маркетингу «Лаборатории Касперского». «Нам понравилась идея коллаборации в первую очередь возможностью DIY - Do It Youself, когда пользователи могут кастомизировать одежду под себя. Речь о кастомизации на основе не эмоционального порыва, а личных привычек с участием современных цифровых технологий. Идеологически это все про защиту: одежда защищает от погодных условий, идея принта - в безопасности личности в среде цифровых угроз», - отметили в Krakatau. Фото: Krakatau Источник: CNews

Louis Vuitton представил капсульную коллекцию, созданную совместно со швейцарским художником Урсом Фишером - автором свечей-скульптур в виде известных личностей. Об этом пишет Buro24/7. Фишер разработал собственную версию культовой монограммы французского дома. Получившийся узор поместили на футболки, платья, спортивные брюки, легкие куртки и пуховики, кеды и классические модели сумок Speedy, Pochette и Neverfull. Палитру коллаборации составили черный, белый и красный цвета. Капсула Louis Vuitton x Urs Fischer поступит в продажу в январе 2021 года. Фото: LV x Urs Fischer

adidas и компания по производству игрушек Lego Group объявили о запуске первой коллекции детской одежды и обуви adidas x Lego, которая будет доступна в России. В коллаборацию входит повседневная одежда для малышей и подростков до 14 лет, а также обувь и аксессуары. Линейка одежды для малышей включает свитшоты и брюки в спортивном стиле, а также яркие силуэты и стильные бейсболки с логотипами двух брендов. В линейку для подростков до 14 лет входят куртки, футболки, брюки и шорты, а также кроссовки. Цветовая палитра коллекции представлена классическими цветами деталей конструктора Lego. Основная идея кампании звучит так: «Создавай свой мир». Это побуждает детей играть и раскрывать творческий потенциал. Мир представлен, как игровая площадка, где все можно придумать и изменить самостоятельно. Вместе с этой коллекцией дети смогут исследовать мир через игру и получать удовольствие от процесса. Таким образом, в рамках сотрудничества два самых узнаваемых и знаковых бренда представляют коллекцию, которая совмещает в себе ценности и мировоззрения adidas и Lego. Яркая цветовая гамма пробуждает воображение, при этом оставляет место для творчества. Коллекция создает свой собственный визуальный мир и открывает новые пространства и грани. Объявлено о запуске первой коллекции детской одежды и обуви adidas x Lego, которая будет доступна в России «Наша цель - объединить силу творчества и спорт, вдохновить взрослых и детей всех возрастов вне зависимости от происхождения. В партнерстве с Lego Group мы нацелены предлагать новые концепции и продукты, которые смогут стимулировать творческий потенциал каждого, в особенности развивать подрастающее поколение», - комментирует Эйми Арана, генеральный директор SVP Global Training в adidas. Партнерство adidas и Lego началось в 2017 году, в 2018 году компания Lego Group пригласила команду adidas в офис Lego в Дании, чтобы определить эффективные стратегии слияния двух брендов. Эта встреча положила начало динамичному сотрудничеству. Юлия Голдин, директор по маркетингу компании Lego Group, комментирует сотрудничество: «Наша миссия - вдохновлять и развивать строителей будущего, помогать детям включать воображение и способствовать освоению необходимых навыков. Через игру и спорт можно стать креативным. Именно поэтому мы так рады этому партнерству. Игра и спорт научат детей принципам честного взаимодействия, а также укрепят их ментально. Это важнейшие жизненные навыки, необходимые для раскрытия своего потенциала». adidas и Lego создают продукцию, ориентированную на спортивный и активный образ жизни для детей и для взрослых. Коллаборация включает одежду, обувь и аксессуары, транслируя ключевые ценности двух брендов по средствам красочных концепций, которые пробуждают воображение, оптимизм, а также стремление adidas и LEGO к инклюзивности. Первый результат совместного сотрудничества появится в России в декабре 2020 года, положив начало серии совместных коллабораций adidas x Lego как в рамках детской, так и во взрослой adidas Originals линейках, запуск которых запланирован на весну 2021 года. Фото: Adidas х Lego

Пандемия, локдаун, падение потребительского спроса, сокращение бюджетов и общее депрессивное состояние - это «краткое содержание» 2020 года, безусловно, сказалось на PR-индустрии. Руководитель консалтингового агентства FFLD Светлана Алексеева в материале для FashionUnited обобщила тренды в области fashion PR, которые были заметны на российском рынке. 1) Онлайн. «Go online or go dead» - именно так звучал в 2020 году слоган фэшн-индустрии. В диджитал пространство переместились показы, презентации и пресс-дни. Дизайнеры сетовали, что виртуальные мероприятия не передают драйва и эмоций живого шоу, но продолжали искать варианты. Дизайнерский дуэт Алиса и Юлия Рубан так оценили своё участие в цифровом формате недели моды Mercedes-Benz Fashion Week: «Мы высоко ценим профессионализм команды MBFW, которая сумела в кратчайшие сроки перевести все показы дизайнеров в онлайн формат. Это позволило нам и нашим коллегам в условиях новой и очень сложной действительности всё-таки показать коллекции широкому кругу людей и байерам со всего мира. Мы положительно оцениваем наше участие в этом проекте. Презентация RUBAN в формате прямой трансляции прошла на многих европейских площадках и коллекция получила хорошее освещение. Это отличная инициатива, которая в значительной мере поддержала дизайнеров в непростое время. Теперь онлайн показы - это обычное дело и нам нравится этот формат, но мы очень скучаем по настоящим показам и всему, что с ними связано». PR-презентации, цель которых скорее донесение информации, а не шоу, оказались для многих брендов очень «рабочим» вариантом. Одной из первых на российском рынке презентацию на платформе Zoom провела компания «Снежная Королева», представив таким образом коллаборацию со стилистом и телеведущей Линой Дембиковой. «Тогда это оказалось достаточно «изящным» выходом из сложившейся ситуации и, на практике, эффективным инструментом в условиях локдауна. Но в будущем мы бы не хотели с толкнуться с ситуацией, при которой нам потребуется прибегать к инструментам он-лайн пресс-завтраков. Мы видим большой потенциал в изобретении новых форматов, но предпочитаем это делать всё-таки в оффлайн пространстве. Живое общение - невероятная ценность», - признаётся PR-директор «Снежной Королевы» Ольга Демидова. 2) Новая сила Instagram. Такого креативного всплеска на этой платформе, как во время локдауна, пожалуй, не было никогда. Каждый бренд генерил огромное количество собственного контента: челленджи, марафоны, прямые эфиры, онлайн мастер-классы, образовательные посты, мини-фильмы и интервью, снятые на айфон. Бренд Alena Akhmadullina запустил проект «Alena Akhmadullina открывает Россию», рассказывая в формате коротких постов об истории русского костюма и традиционных промыслах, которыми вдохновляется в работе. Бренды активно осваивали новые площадки - Телеграм и Tik Tok: свои аккаунты создали Alena Akhmadullina и WOS. 3) Невозможность проведения традиционных фэшн-съемок привела к появлению нового формата съемок через zoom. Бренд нижнего белья Her Lingerie еще в самом начале локдауна отснял по видеосвязи лукбук с моделью Ириной Мартыненко. Другой бельевой бренд - Le Journal Intime доверил модели самой снимать себя на камеру, фотограф был на связи с ней и давал свои комментарии. В таком формате многие бренды увидели новые возможности: передать в несовершенстве искренность и простоту - настроение, которое было так характерно для того периода. С окончанием карантина эти эксперименты остались в прошлом - все же профессиональная съемка дает более качественный контент и ожидаемый результат. Соосновательница Le Journal lingerie Татьяна Валентович призналась, что без необходимости такой опыт бренд повторять бы не стал. 4)Э кология в 2020 году стала доминантой в PR-повестке практически всех брендов. Одежда из переработанных материалов, натуральные красители, организация производственного процесса с наименьшим экологическим следом - с одной стороны и акцент на увеличении жизненного цикла вещей, как за счет технологичных материалов, так и рисейл-активностей - с другой. Например, бренды 12 Storeez и Akhmadullina Dreams запустили рисейл-программы совместно с сервисом Bewearcy. Концептуальный бренд WHO I AM летом выпустил капсулу activewear HIMALAYAS из переработанного нейлона, собранного в мировом океане. Отдельного внимания заслуживает новое направление цифровой одежды, роль которой, по большому счёту, пока сводится к PR-активностям - в России это направление успешно осваивают Alena Akhmadullina и Replicant Fashion, а на международном рынке - шоурум Dress-X. 5) Взаимная поддержка и благотворительность - «новый черный». То единство, которое все представители модной индустрии ощущали, оказавшись в ситуации полной неопределенности, вылилось в рекордное количество проектов, направленных на взаимопомощь. Бренд Laroom в начале пандемии отшивал и бесплатно раздавал маски нуждающимся, а затем запустил платформу для поддержки представителей малого бизнеса, представив на ней проекты, близкие по духу и стилистике. Бренд Henderson передал 1000 единиц одежды медперсоналу Филатовской больницы: бельевые футболки под защитные костюмы и классические белые рубашки. Когда я планировала эту колонку, редакция fashionunited.ru задала мне вопрос: «Если PR - это первое, на что бренды сократили бюджеты в начале пандемии, не показал ли этот год, что мы можем совсем обойтись без него?». Я бы сказала, что этот год как раз таки продемонстрировал, что PR сейчас нужен как никогда: тот, который демонстрирует, что ценности и действия бренда соответствуют духу времени, что он не застрял в прошлом и что именно его клиенты должны взять с собой в будущее. На фотографиях - Светлана Алексеева, руководитель консалтингового агентства FFLD

Adidas выпустил коллекцию Triple Black совместно с Фаррелл Уильямс, представляя знаковые модели одежды и обуви в монохромных оттенках. В коллекцию вошли черные монохромные силуэты, знакомые по прошлым коллаборациям adidas и Фаррелла Уильямса: PW Tennis HU, PW Solar HU, PW Superstar, Sobakov 2.0, а также PW BOOST Slides. Каждая модель дополнена ко-брендовыми деталями. Кроме того, в коллекции представлены монохромные худи, шорты, штаны для бега, футболки и свитшоты из линейки PW Premium Basics. Коллекция также представляет взгляд Фаррелла на шесть легендарных силуэтов adidas Originals: Stan Smith, Superstar, Continental 80, Samba, NMD_R1 и ZX 2K BOOST. Каждая модель выполнена в черном цвете и украшена ко-брендовыми деталями. Кроме того, коллекция Triple Black переосмысливает легендарные спортивные костюмы adidas Originals Beckenbauer. Коллекция Triple Black будет доступна с 12 декабря на сайте adidas, а также во флагманском магазине adidas Originals на Кузнецком мосту, универмаге «Цветной», ТЦ «Авиапарк», магазине adidas Красная Пресня и в ТРЦ «Галерея» в Санкт-Петербурге. Фото: adidas

Компания Valio первой в России представила капсульную коллекцию дизайнерской одежды, полностью созданную из переработанных материалов - вторичного хлопка, переработанного полиэстера и упаковки Tetra Pak, а также из ткани, произведенной из остатков молочного производства. Проект Valio Plant & Milk Design приурочен к запуску новой растительной и полностью перерабатываемой упаковки Plant-based для линейки российского молока Valio. Все собранные с продажи коллекции средства будут переданы в РусКлиматФонд, специализирующийся на компенсации выбросов CO2экв. Коллекция разработана в сотрудничестве с дизайнером и создателем экологичного ателье GO Ольгой Глаголевой, а также брендом экологичных аксессуаров 99recycle. В ассортименте представлены минималистичные худи, футболки, кюлоты и шоперы. Основным элементом дизайна стал сахарный тростник, из которого частично произведена новая упаковка для молока компании. Принты выполнены безопасными красками на водной основе. Декоративные детали на изделиях произведены из гранул PolyAl, продукта переработки Tetra Pak. Valio Plant & Milk Design создана в соответствии с принципами циклического дизайна. Материал Pure Waste, выбранный для худи, кюлотов и шоперов, на 60 проц состоит из переработанного хлопка и на 40 проц - из переработанного полиэстера. Также Valio впервые в России использовала для изделий ткань Mi Terro, созданную из нетоварного молока. «Ткани Pure Waste и Mi Terro являются качественными и новыми, при этом они созданы из того, что является остатками в другой производственной цепочке, и в ином случае могло бы оказаться на свалке. Одежда из этих материалов также пригодна для переработки. Например, изделия из молочной ткани в дальнейшем, после использования, могут быть отправлены в промышленный компост, чтобы после стать удобрением», - прокомментировала Ольга Глаголева, дизайнер коллекции Plant & Milk Design. Идея проекта соответствует концепции новой растительной упаковки для молока Valio: устойчивые решения не только красивы и качественны, но при этом они помогают сберечь невозобновляемые ресурсы планеты, даря им вторую жизнь. Одна из целей создания коллекции - привлечение внимания к сбору и сортировке вторсырья. В России достаточно мощностей для переработки Tetra Pak, но не хватает знания о том, как его сдавать и перерабатывать среди населения. Источник: New Retail Фото: Valio

В России запущен новый этичный бренд LetHed. Название марки c датского языка переводится как «легкость, простота, удобство». Партнером и венчурным инвестором проекта выступает лидер российского рынка по производству товаров для здорового сна - "Аскона", которая поддерживает проекты, направленные на улучшение экологической ситуации в стране и в мире. "Recycle - значит быть в употреблении несколько раз. «Технология «ресайкл» позволяет минимизировать затраты на первичное производство (не нужно производить первичное волокно, например, хлопок), а брать уже готовые (вторичные) материалы. Эта технология только набирает свою популярность, поэтому задача всех, кто делает recycling-вещи, популяризировать это, нести в массы и сделать производство дешевле, так как сейчас такие recycle-ткани в закупке на 15 проц дороже обычных. И наша цель -- внедрить эту технологию и показать ее жизнеспособность. Производя recycle-одежду уже сейчас, мы делаем вклад в наше будущее -- будущее нашего производства, будущее наших ресурсов и будущее нашей экологии", - рассказывает основатель нового эко-бренд Анна Коломоец. Как отмечается, все изделия бренда изготавливаются из хлопка и recycled-полиэстера. Хлопок используется первичным, он нужен для того, чтобы вещи были комфортными и материал мог «дышать». А эластичным одежду делает полиэстер. Как раз его изготавливают из переработанных материалов. "Фабрика собирает утилизированную одежду из полиэстера, которые потом проходят процедуру вторичной переработки: мы разделяем ее на волокна и изготавливаем из них пряжу для будущей ткани. Именно поэтому мы и являемся брендом, который транслирует принципы осознанности", - говорят в компании. В создании первой коллекции эко-бренда LetHed принимала участие, как сама Анна Коломоец, автор проекта, так и ее креативная команда. Во главе дизайн-бюро стоит Алена Коннова, которая ранее сотрудничала с такими ведущими российскими брендами, как Terekhov Girl и Alena Akhmadullina. В коллекцию вошли худи в стиле «унисекс», футболки и свитшоты. Модели представлены в 5-ти цветах. До конца года создатели бренда планируют выпуск курток-трансформеров и ветровок, которые будут также созданы по технологии «ресайклинг». Фото: LetHed

Экспортный оборот Wildberries, крупнейшей российской интернет-площадки с самой широкой географией присутствия, за десять месяцев 2020 года вырос на 89 проц, до 17,1 млрд рублей, а чаще всего за рубежом покупали медицинские маски российского производства. Выход Wildberries на рынки новых стран в 2020 году позволил российским предпринимателям существенно нарастить объемы продаж за пределами страны. В январе-октябре экспортный оборот онлайн-ретейлера вырос на 89 проц год к году, до 17,1 млрд рублей, а в штуках - на 124 проц. В топ-10 самых популярных товаров российского производства, которые покупают в зарубежных странах через Wildberries, входят медицинские маски, пастила без сахара из села Кахун в Кабардино-Балкарии, арахисовая паста из города Адыгейск, подгузники, футболки, книга "История России для детей", шторы, платья, алтайский кедровый орех и картонный игровой домик-раскраска для детей "Русская сказка". Wildberries работает в восьми странах: России, Украине, Польше, Словакии, Белоруссии, Казахстане, Армении и Киргизии. Около 40 проц экспортных продаж по итогам 10 месяцев 2020 года составили товары российского производства. Порядка 17 000 предпринимателей экспортируют отечественные товары через Wildberries, за год их число увеличилось почти в три раза. В январе-октябре экспортный оборот товаров российского производства увеличился на 99 проц в годовом сопоставлении до 6,4 млрд рублей, а продажи в штуках - на 154 проц. "Примечательно, что в Казахстане чаще всего приобретают российскую одежду и товары для красоты, а в Белоруссии - книги и товары для дома. Самыми популярными товарами из России в Армении стали одежда и аксессуары, а в Киргизии - книги и продукты питания. Польские покупатели Wildberries предпочитали российское нижнее белье и аксессуары, а покупатели из Словакии активнее всего приобретали товары для дома и обувь", - указывает онлайн-платформа. "В целом же динамичнее всего продажи отечественных товаров за границей за 10 месяцев росли в категориях товаров для здоровья (+2045 проц год к году), детского питания (+1808 проц), продуктов (+1222 проц), спортивной одежды (+809 проц) и товаров для животных (+548 проц). Мы продолжаем активно расширять присутствие компании за пределами РФ - это не только масштабирование бизнеса предпринимателей, которые работают на онлайн-площадке, но и возможность экспорта их продукции на новых рынках", - отметил директор по развитию Wildberries Вячеслав Иващенко. Фото: Wildberries

Бренд Pull & Bear выпустил капсульную коллекцию, вдохновленную культовой фантастической трилогией «Матрица». В числе знаковых моделей - пуховики, покрытые зеленым кодом Матрицы, рубашка с изображением героини Кэри Энн Мосс Тринити в телефонной будке, футболки с Нео в исполнении Киану Ривза, а также худи, куртки и джинсы с принтом в виде повторяющегося постера первого фильма, пишет Buro. Среди аксессуаров представлены солнцезащитные очки, похожие на те, что носят герои франшизы, панамы, балаклавы, поясные сумки и кроссовки. Капсула уже доступна на официальном сайте Pull & Bear. Ранее бренд представил коллекцию по мотивам сериала Netflix «Половое воспитание». Фото: Pull & Bear Источник: Buro

Российский бренд Silvashi, создающий минималистичные кэжуальные вещи для женщин и мужчин, запустил виртуальную примерочную. «Мы пришли к мысли, что решать необходимо конкретный запрос покупателя «подходит ли такое мне?» и помочь ему выбрать размер, форму, горлышко, фактуру, материал, не испытывая трудностей», - говорит основательница бренда Светлана Сильваши. Программа использует цифровую модель человека, выполненную в лаконичном дизайне, и оцифрованные лекала. Клиент вводит свои параметры, и при выборе одежды система сравнивает данные, анализирует и дает рекомендации по посадке. Уникальность предложения состоит в том, что примерить можно изделия всех категорий: от базовой футболки до верхней одежды. Представители бренда считают, что в результате использования этой услуги 90 проц покупателей будут довольны своим выбором при покупке онлайн. Функция онлайн-примерки уже доступна на ряд изделий из женской и мужской коллекций бренда на официальном сайте Компания сознательно отказалась на этапе запуска приложения от 3D-визуализаций и AR-технологий, сосредоточившись на практической функции, но рассматривает возможности дальнейшего развития в этом направлении. «Наша цель - формирование у аудитории привычки и понимания, что онлайн-примерка - это удобно и просто. Каждая компания, которая внедряет виртуальные примерочные, привносит свой вклад в развитие культуры онлайн-шопинга», - комментирует Светлана Сильваши. Функция онлайн-примерки уже доступна на ряд изделий из женской и мужской коллекций бренда на официальном сайте silvashi.com, а в ближайшее время будет запущена и в собственном мобильном приложении. Российский бренд Silvashi создаёт коллекции для современных женщин и мужчин, для которых осознанность и экологичность являются неотъемлемой частью стиля жизни, а минимализм и многофункциональность - чертами личного стиля. В основе ДНК бренда - забота как об окружающей среде, так и о внутренней гармонии человека, которые читаются в каждой детали: от процесса разработки модели до выбора состава ткани и ее оттенков. Фото: Silvashi

Эксперты «AliExpress Россия» провели исследование запросов своих клиентов из российских городов, расположенных за пределами столичного региона. В компании составили их примерные портреты. Почти везде девушки покупают теплые спортивные костюмы, молодые люди - худи из флиса. Главный аксессуар этого сезона - «ленивые шнурки», которые не нужно завязывать. Женщины тратят на одежду больше мужчин - в среднем в 4,2 раза. Об этом говорится в сообщении «AliExpress Россия», поступившем в РБК. В Петербурге мужчины все еще рассчитывают на пляжный отдых, отмечают авторы исследования. Они закупаются пляжными сабо и шортами-карго, у которых топовая позиция в разделе «мужская одежда». Сабо же стали второй по популярности обувью у горожан, их опередили только водонепроницаемые ботинки. Также петербуржцы заказывали яркие однотонные худи из флиса, повседневные рубашки и футболки с принтами. Петербургские девушки этой осенью покупают теплые спортивные костюмы, все чаще размера оверсайз, а также однотонные водолазки, клетчатые рубашки и леггинсы на высокой талии. Из обуви петербурженки предпочитают лоферы на натуральном меху, а также ботильоны на массивном каблуке. Не могут этой осенью жительницы Петербурга обойтись без блузок с рукавом-фонариком, белых ботинок и вместительных сумок. Женщины в Петербурге потратили на одежду в шесть раз больше мужчин. Самой дорогой покупкой стала шуба, за которую в среднем заплатили 90 тыс. руб. Жительницы Нижнего Новгорода поддерживают главные тренды: теплые спортивные костюмы, водолазки и леггинсы. Для дома они покупают стильные домашние тапочки (первое место в разделе «обувь»), а для прогулок - ботильоны на высоком тонком каблуке, а также зимние ботинки на плоской подошве. Обязательный аксессуар сезона - маленькие дизайнерские сумочки из плюша или твида с цепью или кисточкой. Мужчины из Нижнего Новгорода тоже заказывали худи из флиса, рубашки, а также классические джинсы. Обувь: лоферы, дышащие кроссовки и модельные туфли-броги. Также в тренде жилеты с подогревом от аккумулятора, которые могут согревать до 14 часов. В Нижнем Новгороде женщины потратили на модную одежду в 4,8 раза больше мужчин. Самой дорогой покупкой в городе также стала шуба в среднем за 20 тыс. руб. В Казани девушки тоже поддерживают тренд с большими спортивными костюмами. К леггинсам и водолазкам там заказывают длинное стеганое пальто с поясом. Из обуви: теплые белые кроссовки и теплые тапочки из искусственного меха. Писк сезона - вместительная сумка-мешок из искусственного меха. Казанцы тоже покупают худи и рубашки, а также шаровары в стиле хип-хоп с большим количеством карманов. Из обуви: водонепроницаемые походные и зимние кожаные ботинки. Женщины в Казани потратили на модную одежду в 5,2 раза больше мужчин. Самая дорогая покупка - шуба за 90 тыс. руб. Тренды у девушек в Самаре те же: спортивные костюмы, водолазки, клетчатые рубашки, леггинсы на высокой талии. Образ дополняют лоферы на натуральном меху без застежки и сумка-мессенджер на плечо. Обувь: ботильоны на массивном каблуке. Мужчины из Самары закупаются худи, там поддерживают жителей Нижнего Новгорода с покупкой жилетов с подогревом, а на ноги заказывают водонепроницаемые походные ботинки и дышащие кроссовки. Самарчанки потратили этой осенью на покупки в 3,5 раза больше мужчин. Самая дорогая покупка: шуба за 70 тыс. руб. Жители Уфы общий тренд развивают. Мужчины покупают зимние пуховики. На ноги заказывают дышащие кроссовки и водонепроницаемые походные ботинки или в стиле «милитари». Покупают также яркие худи и джинсы. Девушки, помимо спортивных костюмов, покупают водолазки с рисунком «лапша». Образ дополняют резиновые сапоги, а также сапоги до колена на высоком каблуке. В Уфе женщины потратили на одежду в 4,6 раза больше мужчин. Самая дорогая покупка - не шуба, а зимнее женское пальто, стоимостью 22 тыс. руб. В Челябинске, как и в других городах, заказывают спортивные костюмы, водолазки, леггинсы и пальто. На ноги: лоферы и ботильоны на массивном каблуке. Из интересного у жителей Челябинска: сапоги-дутики, кроссовки на толстой подошве и ботинки «милитари». Все остальное уже привычное: худи, рубашки, футболки и теплые домашние тапочки. Жительницы Челябинска потратили на одежду в 3,8 раза больше мужчин. Самая дорогая покупка: мужская зимняя куртка за 22 тыс. руб. Жители Ростова заказывают карго-шорты, тонкие свитеры-водолазки, а также фитнес-футболки с v-образным вырезом В Ростове-на-Дону местным девушкам, помимо спортивных костюмов, приглянулись однотонные водолазки, блузки с длинным рукавом-фонариком и воротником-стойкой. Из обуви заказывают: меховые слипоны и сапоги до колена на высоком каблуке. Ростовчанки также заказывали и сумки-тоут с принтами мультяшных котов. Жители Ростова заказывают карго-шорты, тонкие свитеры-водолазки, а также фитнес-футболки с v-образным вырезом. Самая популярная обувь - теплые плюшевые тапочки, а также дышащие кроссовки и кеды из парусины. Женщины в Ростове-на-Дону потратили на одежду в 3,5 раза больше мужчин. Самая дорогая покупка: шуба стоимостью 115 тыс. руб. В Омске девушки, помимо спортивных костюмов, покупают однотонные водолазки и вельветовые рубашки. Из обуви: элегантные домашние тапочки из искусственного меха, а также зимние ботинки и лоферы на меху. Жители Омска также покупают худи, рубашки и джинсы. Самыми популярными моделями обуви стали мужские ботинки на нескользящей подошве, а также водонепроницаемые походные ботинки. Женщины в Омске тратили на одежду в 3,3 раза больше мужчин. Самая дорогая покупка: шуба за 30 тыс. руб. В Новосибирске поддерживают тренд с теплыми спортивными костюмами. Также жительницы покупают водолазки с рисунком «лапша» и леггинсы на высокой талии. Из обуви: ботильоны на массивном каблуке, полуботинки в английском стиле и замшевые ботинки на меху со шнуровкой. Горожане выбирают яркие худи из флиса, рубашки, джинсы, ботинки на нескользящей подошве и модельные туфли с острым носом. Женщины в Новосибирске потратили этой осенью на одежду в 3,5 раза больше мужчин. Самая дорогая покупка: шуба за 20 тыс. руб. Исследование аналитики «AliExpress Россия» проводили среди своих клиентов, которые делали заказы в сентябре 2020 года. Компания проанализировала покупки жителей 14 российских городов: Владивостока, Волгограда, Воронежа, Екатеринбурга, Казани, Нижнего Новгорода, Новосибирска, Петербурга, Самары, Ростова-на-Дону, Челябинска, Уфы, Омска и Перми. Фото: FashionUnited Источник: РБК

С 19 по 25 октября россияне заказали на 153 проц больше тематических товаров для Хэллоуина по сравнению с прошлым годом. К популярным в прошлом образам волшебников и монстров в этом году добавились футболки и аксессуары с символикой Covid. Как отмечают в аналитической службе Wildberries, в этом году вырос спрос на маски (+78 проц), наборы для различных образов (+142 проц) для детей и взрослых и специальный грим (+82 проц). В число ТОП-5 аксессуаров этого года вошли косплей-повязка на голову «Наруто», шляпа волшебника, плащ вампира, маска «Крик», а также футболка COVID. Помимо костюмов, грима и масок россияне активно приобретают одежду, аксессуары и косметику, которая позволит создать праздничный образ и настроение. Так, с 19 по 25 октября возрос спрос на яркие платья с пышными юбками, разноцветные юбки-пачки, цветные колготки и чулки, накладные волосы и ногти, помады и тени черного цвета, а также блестки для лица и тела. Приближение Хэллоуина также вызвало рост интереса к определенным аксессуарам и в сегменте товаров для взрослых 18+. Спрос на плетки за неделю (19 по 25 октября к 1 по 7 октября) вырос на 2 проц, на БДСМ-комплекты - на 36 проц, на ошейники - на 28 проц, на наручники - на 24 проц, на гартеры - на 21 проц, на портупеи - на 20 проц, а на чокеры - на 15 проц. Также вырос интерес к ролевым костюмам на 44 проц. Фото: Wildberries

Бренд Michael Kors представляет кампанию Watch Hunger Stop 2020 «Food is love - Share your heart». Основываясь на новой реальности и духе сообщества, дизайнер Майкл Корс сделал лицами новой кампании сотрудников своего бренда. Watch Hunger Stop - это благотворительная инициатива бренда в партнерстве с Всемирной Продовольственной Программой (ВПП) ООН. Ранее лицами инициативы были известные актрисы Кейт Хадсон, Холли Берри и Люпита Нионго. В этом году главный фокус - сотрудники бренда Michael Kors, которые решили поддержать благотворительную инициативу. Фотографом новой кампании стал Менелик Пурьер. Фотографии были сделаны на ярком фоне с овощами и фруктами. На них команда Michael Kors объединена духом сообщества. На сотрудниках специальная серия продукции Watch Hunger Stop 2020: белая футболка LOVE из 100 проц органического хлопка и синяя джинсовая сумка-тоут, выполненная из 25 проц переработанного полиэстера Repreve. Они украшены специальной нашивкой в виде сердца. Вся прибыль от продажи футболки и сумки-тоута пойдет в ВПП ООН. «Главная идея Watch Hunger Stop всегда заключалась в том, чтобы объединить сообщество, сосредоточить наши ресурсы, наши голоса и внимание на решение проблемы голода. Перед лицом глобальной пандемии, мы видим, насколько все взаимосвязано. Это укрепило мою веру в то, что все мы хотим делать добро и менять мир к лучшему. Кастинг и фотосессия наших сотрудников для кампании были особенными. Люди гордились тем, что они были частью проекта Watch Hunger Stop на протяжении многих лет», - комментирует дизайнер Майкл Корс. В этом году в рамках кампании Watch Hunger Stop появятся новые инициативы в социальных сетях. Специальный фильтр «Share Your Heart» в Instagram позволит присоединиться к сообществу и делиться своей любовью. Каждая сторис с использованием фильтра делает дополнительное пожертвование 50 блюд в ВПП. Фильтр можно найти в профиле @michaelkors. Бренд также продолжает инициативу «Wear It and Share It». Каждый пост в Instagram в продукции WHS и хэштегом #WatchHungerStop делает дополнительное пожертвование 50 блюд в ВПП. Сейчас кампания Watch Hunger Stop направлена на оказание помощи Всемирной Продовольственной Программе, чтобы обеспечить необходимым школьным питанием регионы, которые испытывают нехватку продовольствия. Бренд с радостью сообщает, что в этом году Watch Hunger Stop достигла главной цели - поставила 20 миллионов школьных обедов. Бренд достиг цели благодаря поддержке друзей бренда по всему миру. Футболка LOVE и сумка-тоут доступна онлайн и в некоторых магазинах Michael Kors Lifestyle по всему миру с 1 октября 2020 года. Вся прибыль от продажи будет пожертвована в фонд Всемирной Продовольственной Программой (ВПП) ООН. В течение всего октября клиенты Michael Kors могут сделать сами пожертвование в ВПП в избранных магазинах бренда. Продажа специальной продукции - один из способов привлечения средств для WATCH HUNGER STOP. В некоторых странах посетители сайта WatchHungerStop.com могут перейти по ссылке на экране, чтобы сделать пожертвования напрямую в ВПП.

9 октября в рамках TED x Krasnaya Polyana Salon состоялась online-конференция «Почему это важно? Этичная мода», посвященная теме sustainability. 11 спикеров из разных стран рассказали о своем опыте работы в этом направлении и представили идеи об устойчивом развитии индустрии моды в формате TED Talks. Запись онлайн-конференции доступна для просмотра в официальной группе TED x Krasnaya Polyana в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. Ведущей конференции стала Мари Лист - популярный fashion-инфлюенсер и звезда стритстайла из Нью-Йорка с более чем 1 млн подписчиков в Instagram, появлялась в топах известных мировых СМИ, таких как Vogue, Harper's Bazaar, Forbes, Glamour, сотрудничает с крупнейшими люксовыми fashion-брендами. Госпожа Лист - создательница одноименного мастер-класса по построению карьеры в fashion-бизнесе, который насчитывает более тысячи учеников по всему миру. Мари активно развивает и поддерживает тему sustainability на своих платформах, ее идеи в этой области были отмечены Стеллой Маккартни во время Green Carpet Fashion Awards в Милане. Спикеры конференции: ● Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и соучредитель Фонда моды, Россия, развеял распространенные мифы об этичной моде. По его мнению, этичная мода начинается с осознанного потребления, и свои потребительские привычки необходимо изменить каждому - снизить количество покупок как минимум вдвое. Ведь глобально проблема заключается в отходах, которые «захламляют» планету. Вторичное производство ткани не всегда возможно, к тому же, оно дорогое, а синтезируемое волокно всегда хуже оригинального по качеству. Как считает президент Национальной палаты моды, только снижая количество покупок можно влиять на ситуацию в индустрии. И если мы будем меньше покупать, брендам придется пересмотреть свои производственные планы, в связи с чем сократится количество вещей, отправляемых на свалку, а качество самих вещей улучшится. Именно об этом нам стоит думать, когда мы говорим об этичной моде. ● Нюша, певица и основатель бренда NyuCycle, Россия, пришла к принципам устойчивой моды, начав раздельный сбор бытового мусора. Дальнейшее изучение темы подтолкнуло ее на создание экологичного бренда, миссией которого является сокращение отходов при производстве одежды и максимальное привлечение внимания общественности к устойчивой моде. Одежда из последней коллекции бренда NyuCycle полностью изготовлена из вторичного сырья, а именно из переработанной джинсы, которую предоставил проект по раздельному сбору одежды «Собиратор». ● Кацума Мори, основатель концептуальных бутиков BUNKER TOKYO и BUNKER TOKYO SUSTAINABLE, Япония, рассказал зрителям конференции о такой важной составляющей устойчивого развития в моде, как прозрачность. Не секрет, что данная индустрия находится на втором месте после продукции пищевой промышленности по масштабам потребления. Однако в последнее время люди все чаще стали задумываться о вреде фастфуда, стали считать калории и выбирать еду органического происхождения. Такой же процесс должен происходить в сознании покупателей одежды: людям нужно задумываться о том, из каких волокон изготовлена их футболка, кто именно ее создал и как в целом происходило ее производство. Только открытое освещение всего процесса может привести к изменению потребительских предпочтений, а значит, повлиять на развитие модной индустрии. ● Тимо Хельгерт, немецкий художник, известный своими виртуальными инсталляциями, основатель агентства Vacades и резидент Adobe, Германия, на собственном примере призывает всех не отказываться от своих креативных идей и уделять им хотя бы по 30 минут времени каждый день. Ведь именно с этого и начинается этичность по отношению к себе и окружающим. Так в период пандемии малоизвестный 27-летний немецкий художник решил поддержать пострадавших от инфекции жителей Италии, изобразив Милан утопающим в цветах и зелени деревьев. Эта работа поразила сердца 20 миллионов людей, и в одночасье Тимо стал настолько востребованным художником, что уволился с прежней работы и занялся творчеством, которое находит отклик в сердцах многих людей. ● Дарья Шаповалова, бизнесвумен, журналистка, общественная деятельница, основательница международной платформы по продаже виртуальной одежды Dress-X, Украина, в своем TED Talk рассуждает о моде будущего, где любой человек может примерить цифровую одежду. У такого подхода есть несколько неоспоримых плюсов: сокращение производства, ведь так бренды смогут находить самые востребованные модели и производить только их в физическом варианте. Более того, в мире социальных сетей, где выкладывать какой-либо контент нужно регулярно, именно цифровая одежда сможет решить проблему перепотребления. Дарья и ее команда работают в этом направлении и призывают всех к сотрудничеству. Брендам не стоит бояться финансовых потерь: да, количество материальной одежды сократится, но сократятся также расходы на семплы для инфлюенсеров, к тому же можно будет заведомо избежать производства непопулярных моделей, которые впоследствии окажутся на свалках. Потребителю такой подход дает возможность сэкономить, а также регулярно обновлять контент в социальных сетях без вреда для окружающей среды. А для многих, кто хотел попробовать себя в дизайне одежды, сейчас есть все возможности, чтобы освоить профессию без лишних материальных затрат. ● Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda, Уганда, считает важным рассмотреть понятие устойчивого развития в условиях глобализации. По ее мнению, африканские бренды изначально являются этичными, так как используют традиционные методы производства. Однако стремительное развитие современных технологий может это изменить. Поэтому Глория считает, что тему sustainability нужно тщательно изучать. Именно открытое обсуждение, мастер-классы и воркшопы для представителей индустрии моды помогут минимизировать отходы и решить проблему перепроизводства. Также Глория делает акцент на вовлечение в международную индустрию моды народных ремесленников и художников, как следствие, дизайнеры по всему миру смогут рассмотреть возможность перехода от машинного производства к ручному труду и возвращения к натуральному окрашиванию и изготовлению волокна, следуя концепции устойчивой моды. ● Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins, Великобритания, в рамках своего TED Talk рассуждает об угрозе экологической катастрофы, причиной которой может стать индустрия моды. Так, для изготовления 1 кг полиэстера требуется 17 литров воды, причем в атмосферу выделяется 14,2 кг углекислого газа - такое воздействие на окружающую среду явно нельзя назвать безвредным. Красители для одежды зачастую изготавливаются из нефтепродуктов и потому изначально являются токсичными и для человека, и для природы, ведь загрязненная вода с фабрик попадает в реки и озера. Также в своем выступлении Джеки подчеркивает проблему социального неравенства, когда низкооплачиваемый труд людей используется, чтобы сделать процесс производства дешевле. Часть комплексного решения проблемы - это использование натуральных красителей и натуральных тканей. Вместо искусственно произведенных красителей, пусть и дешевых, можно получать нужные цвета естественным путем. Джеки призывает профессионалов и энтузиастов индустрии задуматься о долгосрочном эффекте их работы и прийти к более устойчивым практикам. Приоритетом должна стать стабилизация экологической ситуации, а не извлечение выгоды путем разорения планеты. ● Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit, Великобритания, напомнил нам о 17 целях по обеспечению устойчивого развития, принятых ООН. Лично он сосредоточен на 12-м пункте - разумном потреблении и осознанном производстве. Он призывает каждого из нас не поддаваться на ложные маркетинговые провокации и не покупать ненужные вещи. Как считает Патрик, совершая покупку из-за навязанного чувства стыда, желания быть «самым модным», человек вредит планете - именно эта мысль легла в основу его философии «Make It Sexy». Сейчас нам как никогда важно сократить ежедневное потребление и количество отходов. По мнению Патрика, приоритетом нужно сделать экономику перераспределения. Одно из решений - это свопы, на которых люди собираются и обмениваются вещами, тем самым сокращая количество покупок и получая положительный эмоциональный заряд. ● Нина Сенская, дизайнер одежды, автор Instagram-блога об устойчивой моде @statussustainable, Финляндия, призывает каждого человека задуматься об экологии и отказаться от импульсивных покупок. Открывая свой шкаф, мы зачастую видим большое количество невостребованных вещей, которым, скорее всего, суждено оказаться на свалке. Эту ситуацию можно изменить, если мы все начнем задумываться о целесообразности той или иной покупки, выбирать этичные бренды, а также поддерживать местное производство, а не масс-маркет. ● Татьяна Нудельман, основатель проекта про индустрию fashion-ресейла «Ничего Нового», Россия. Ее проект первым в России стал развенчивать предрассудки и стереотипы о вторичном потреблении. Татьяна считает, что именно разбирая стереотипы и избавляясь от них, российский покупатель будет готов покупать одежду на вторичном рынке. Это можно сделать с помощью ресейл-платформ. Татьяна отмечает, что продать на такой платформе вещи из масс-маркета практически невозможно, а это значит, что люди будут более осознанно подходить к выбору брендов и покупкам в целом. Ведь лучше купить одну хорошую вещь, которая в перспективе может стать только дороже при повторной продаже, чем тридцать новых футболок в масс-маркете. Ведь так мы гарантируем долгую жизнь вещи и не поощряем перепроизводство. ● Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio, Италия, в формате TED Talk рассказала о цифровой моде, поделившись своим опытом работы в этом направлении. Период пандемии заставил индустрию моды задуматься о сокращении темпов производства, а также о возможности перехода в цифровой формат. Так, весной 2020 года Паола была приглашена на Неделю моды в Хельсинки, где ее главной задачей было создание аватара для Эвелин Мора, основательницы Helsinki Fashion Week и the DIGITAL VILLAGE io Metaverse. Этот процесс занял около 3 недель, при этом художница старалась сохранить микромимику человека, работая над цифровым аватаром. Изображения аватара Эвелин были использованы в рекламе Недели моды и на виртуальном подиуме во время показов. Как следствие, многие бренды и частные лица заинтересовались созданием аватаров в собственных целях. Паола считает, что, развивая это направление в рамках индустрии моды, можно решить проблему перепроизводства, сократить количество отходов, а также минимизировать потребность в возобновляемых и невозобновляемых ресурсах планеты. Как и участникам лектория, Mercedes-Benz очень близка тема экоустойчивого развития. В частности, одним из ключевых аспектов бизнес-стратегии Mercedes-Benz AG является электрическая мобильность. В рамках стратегии Ambition 2039 Mercedes-Benz работает над тем, чтобы через 20 лет предложить новый парк легковых автомобилей с нулевым выбросом CO2. Одним из важных аспектов экоустойчивой мобильности является открытость. Вот почему Mercedes-Benz AG является первым производителем автомобилей премиум-класса, чьи цели по защите климата были научно подтверждены в рамках инициативы SBTI. Это означает, что компания соответствует требованиям Парижского всемирного климатического соглашения. Для Daimler экоустойчивость означает вовлеченность и участие всех заинтересованных сторон на долгосрочной основе: клиентов, сотрудников, инвесторов, деловых партнеров и общества в целом. Основой для этого является экоустойчивая бизнес-стратегия. Таким образом, компания берет на себя ответственность за экономические, экологические и социальные последствия своей коммерческой деятельности на всех ее этапах. История глобального сообщества TED началась в 1984 году, и, несмотря на прошедшие годы с того момента, данная инициатива до сих пор способствует распространению передовых идей по всему миру и объединяет стремящихся к развитию людей. Формат TED стал популярным во всем мире благодаря обсуждению актуальных вопросов и уровню приглашаемых спикеров. В разное время на сцене TED выступали Билл Гейтс и Джеймс Кэмерон, Билл Клинтон и Эл Гор, Натали Мерчант и Джордж Такей, Стинг и Боно, Билли Грэм и Стивен Хокинг. TEDxKrasnaya Polyana, будучи независимо организованной конференцией в рамках TED, продолжает традиции проекта, приглашая на свою digital-площадку экспертов из таких стран, как Великобритания, Гонконг, Нигерия, Нидерланды, Россия, США, Уганда, Финляндия, Южная Африка и Япония. Официальным партнером конференции TEDxKrasnayaPolyanaSalon является АО «Мерседес-Бенц РУС». Информационным партнером конференции является Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Фото: Artefact

Сеть магазинов одежды и предметов роскоши Bosco, принадлежащая российской компании Bosco di Ciliegi, уличили в продаже вещей из несуществующих коллекций люксовых брендов. Такая одежда представлена на официальном сайте ретейлера, пишет Лента.ру. Речь идет о товарах марок Max Mara и Marina Rinaldi. Так, например, в бутиках Bosco продается стеганый пуховик с капюшоном и поясом Marina Rinaldi синего цвета за 56 200 рублей. Однако по указанному в описании артикулу вещь не представлена ни в одном другом каталоге и магазине, кроме Bosco. Помимо этого, Telegram-канал «Мур» обратил внимание на хлопковую футболку Max Mara с красным декором на кармане, которая ранее была доступна для заказа на сайте (сейчас в Bosco она отсутствует). Сообщается, что описанная вещь так и не появилась в продаже в официальных бутиках бренда Max Mara. Админы также попытались найти одежду в ассортименте других ретейлеров с помощью присвоенного ей артикула, однако ничего не обнаружили: в остальных бутиках она представлена в других цветах. Bosco уличили в продаже вещей из несуществующих коллекций люксовых брендов Кроме того, подчеркивается, что на сайте Bosco многие вещи предлагаются с высокой наценкой. Например, на данный момент культовое пальто Teddy Coat в официальном магазине Max Mara продается за 1650 евро (149 тысяч рублей), а в России - за 225 тысяч. Аналогичную разницу в стоимости заметили и на примере футболки упомянутой марки: в Bosco она доступна к покупке на 10 тысяч дороже, чем на официальном сайте компании. Источник: Лента.ру Скриншот: Telegram-канал «Мур»

3 октября на территории технопарка «Мосгормаш» в шестой раз состоялась выставка-презентация Futurum Moscow, организованная Национальной палатой моды при поддержке Фонда моды. Впервые мероприятие поддержал Департамент предпринимательства и инновационного развития города Москвы. «Модный подиум был оборудован прямо на площадке городского технопарка "Мосгормаш". 13 молодых столичных дизайнеров смогли бесплатно принять участие в выставке и представить свои коллекции. Кроме того, свои проекты в различных жанрах презентовали московские художники, - сообщил руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития Алексей Фурсин. - Мероприятие проходило без гостей, но онлайн-трансляцию события посмотрели более миллиона раз в соцсетях и на разных платформах и сайтах, в том числе за рубежом». Больше всего зрителей подключилось в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Казани, Новосибирске, Калининграде, Киеве, Франкфурте-на-Майне, Берлине и Риге. В прямом эфире художники J. Mars, Андрей Aznet и Sasha RTS под псевдонимом Risui Tusui нарисовали граффити прямо на стенах «Мосгормаша». Sasha RTS, Андрей Aznet и Misha Vert, вдохновившись коллекциями московских дизайнеров, создали уникальные диджитал-картины в виртуальной реальности. А художники Алексей Новиков, Максим Карадутов и Егор Карпенко создали световую инсталляцию из множества квадратов разного размера, которую можно было увидеть прямо во время показов под названием «Объект #04-0.02». Саунд-дизайн для трансляции разработал искусственный интеллект от команды MUBERT. Автором визуальных эффектов выступил диджитал-художник Станислав Глазов. «В этом году Futurum Moscow стал технологичным, прорывным, инновационным. Даже без гостей новый phygital-формат мероприятия подарил зрителям такие эмоции, которых нам всем так не хватало, о чем говорит количество просмотров», - отметил президент Национальной палаты моды Александр Шумский. Столичные дизайнеры продемонстрировали свои капсульные коллекции. Одна из участниц показа, Яна Сергеева, представила изделия с использованием техники макраме, адаптированной под современные тренды. В одежде от Альбины Кан были презентованы повседневные образы, в которых уличная мода Азии соединяется с русским конструктивизмом. Коллекция, выполненная в стиле киберпанк, стала своего рода переосмыслением фильма «Бегущий в лабиринте» и стереотипов о роли Азии в технологическом прогрессе. Показ коллекции Дениса Бывальцева представлял собой создание картины: в центре подиума художник работал над рисунком, а модели завершали сюжет. Один из образов был связан с работами Кузьмы Петрова-Водкина, а на другом - изображен крупный принт с иллюстрацией полотна «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли. Дизайнер бренда NOT TODAY Елизавета Самсонова создала одежду со вшитыми в нее QR-кодами, перейдя по которым можно посмотреть видеоролики современных московских поэтов. Участники Futurum Moscow также представили одежду, посвященную взаимодействию человека и искусственного интеллекта, отношениям между мужчиной и женщиной, осознанному обращению с природой, и другие коллекции. Запись трансляции события размещена на сайте Национальной палаты моды. В этом сезоне капсульные коллекции представили тринадцать молодых дизайнеров: SEYANA Дизайнер Яна Сергеева переосмысляет технику макраме, адаптирует ее под современные запросы и тренды. В новой коллекции были представлены открытые боди со сложным декором и бахромой, дополненные портупеями и фурнитурой. Также были продемонстрированы кардиганы, выполненные в технике макраме, они могут завершить повседневный образ и хорошо сочетаются с белыми футболками и джинсами, отсылая к стилю кантри. В коллекции преимущественно было два цвета: бежевый и черный. BEENA Новая коллекция BEENA полностью соответствует концепции бренда: «Мечтай - делай - выделяйся». С 2017 года Альбина Кан создает повседневные образы, соединяя уличную моду Азии с русским конструктивизмом. Коллекция полностью андрогинная: подходит и мужчинам, и женщинам. Одежда выполнена в стиле «киберпанк», это своего рода переосмысление фильма «Бегущий в лабиринте» и стереотипов о роли Азии в технологическом прогрессе. Многослойные образы подходят для жизни в большом городе, рубашки-платья и адаптированные кимоно украшены авторскими принтами, вдохновленными японскими гравюрами укиё-э. Также отличительным знаком бренда является современная гейша как образ дерзкой, яркой и независимой девушки. Сочетание объемного пиджака с широкими плечами и тонкой полупрозрачной юбкой подчеркивает силу духа и женственность. Цветовая гамма коллекции спокойная, сами изделия подходят и для повседневной жизни, и для праздничных событий. Оригинальность и современность образам придают разнообразные принты. //cult.code Молодой бренд Дениса Бывальцева - это отражение идей целого сообщества художников: архитекторов, видеографов, фотографов, дизайнеров. Показ представлял собой создание картины, в центре подиума художник работал над рисунком, а модели завершали сюжет. В коллекции были мужские и женские образы. Худи с мини-юбками у женщин, пончо у мужчин. Цвета подобраны в стиле «колор-блок»: спокойная основа с кислотными вкраплениями. Один из образов - черный комплект с красными манжетами и капюшоном - отсылает к работам Петрова-Водкина, а на другом худи изображен крупный принт с иллюстрацией «Рождение Венеры» Боттичелли, в этом дизайнер видит и образовательную миссию бренда. Одежда, по мнению Дениса, должна быть не только удобной и качественной, но и транслировать некий художественный опыт, подходить для различных случаев - будь то поход в музей или на техно-вечеринку. В этом и есть основной замысел бренда - культурный код, который отражает внутренний мир человека. Agatha aenter С 2019 года бренд Agatha aenter стремится понять и переосмыслить современный мир и технический прогресс. Новая коллекция была вдохновлена литературой и фильмами о будущем, дизайнер Агата Вострикова в коллаборации со специалистами создала специальную программу, при помощи которой были сгенерированы абстрактные изображения, ставшие основой коллекции. Она посвящена взаимодействию человека и искусственного интеллекта. Женская одежда преимущественно спокойных цветов: белый, бежевый, карамель и шоколад. Органза придает легкости образам. Прозрачные платья-комбинации, поверх которых надеты плотные юбки, рубашки-платья с контрастными принтами, футуристичные сочетания пастельного мятного цвета с кислотно-розовым. Образы были дополнены яркими сумочками. Закрывало показ ассиметричное платье-пиджак белого цвета. kød Молодой премиум-бренд художников Наташи Тимофеевой и Олеси Молдавской сосредоточен на одежде будущего. Дизайнеры-художники уверены, что будущее - за равноправным союзом мужчины и женщины. Неудивительно, что коллекция состоит из вещей, удовлетворяющих запросы мужчин и женщин вне сезона, также многие изделия предполагают двустороннее ношение. Показ начался с танца двух девушек в красных комбинезонах, сшитых с одной стороны. Именно красный цвет стал основным акцентом на большинстве комплектов. Драматичное сочетание черных или белых костюмов с красными лацканами у пиджаков и лампасами у брюк. Аксессуары, шарфы, носки, бахрома, шапки, перчатки также были красного цвета. Именно в деталях, по мнению художников, заключается индивидуальный код современного человека, когда внешнее «я» соответствует внутреннему. General VI Название бренда образовано от имени дизайнера Виктории Генераловой, и в этом для дизайнера нет противоречий. В новой коллекции Виктория сосредоточилась на создании нескучных повседневных образов, которые легко вписываются в гардероб современной женщины. Пуховики сиреневого цвета с нежными азиатскими принтами элегантно сочетаются с шелковыми брюками-палаццо зеленого или мятного цвета. Сложные рукава у пуховиков и асимметрично расположенные заклепки на дутых жилетах смотрятся лаконично и эффектно. Минимум фурнитуры заменен оригинальным кроем, отсылающим к культуре Востока. Китайский шелк, глянцевые и прозрачные ткани идеально дополняют друг друга, при этом образы максимально удобные и элегантные, именно этого и добивалась Виктория. TODAY Дизайнер бренда NOT TODAY Елизавета Самсонова уверена, что мода - это не бизнес и не искусство, это ситуативное отражение современной повестки дня. Дизайнер подчеркнула, что сегодня самой актуальной темой является экология и устойчивая мода, чего и придерживается бренд. С 2018 года NOT TODAY выпускает небольшие капсулы вне календарных сезонов и работает по принципам медленной моды, некоторые вещи отшиваются в единственном экземпляре под заказ. В новой коллекции таким «секретом» стали QR-коды, вшитые в одежду, перейдя по которым можно посмотреть видеоролики современных московских поэтов. Елизавета так и сказала, что это не просто коллекция, а своего рода исследование на тему поэзии моды. Образы получились женственными: флоральный принт, брюки клеш, полупрозрачные платья с разрезом до середины бедра. Преимущественно пастельные цвета, рюши у олимпиек, головные уборы, напоминающие шляпу-федору и панаму одновременно, очень органично впишутся в гардероб современной женщины. ГИДРОПЛАН Творческая группа ГИДРОПЛАН существует с 2015 года, дизайнер бренда Мария Силантьева считает самым важным в одежде трансформацию внутреннего состояния через внешний образ. Новая коллекция называется «Отражение реальности», в ней сочетаются новейшие технологии, удобный крой и футуристические иллюстрации. Все модели были в облегающих комбинезонах с закрытым лицом, акцентом были плащи. Минималистичность формы, отсутствие фурнитуры были дополнены принтом и аксессуарами: иероглифы, разноцветные разводы, изображение Будды или динозавров, сумки-шоперы и панамы. Коллекция подходит для весны, лета и осени. BLANC Молодой бренд Дмитрия Бокового и креативного дизайнера Нины Коцуренко был основан в 2020 году, и хотя Дмитрий в мир моды пришел из IT-сферы, бренд сосредоточен не на виртуальной моде, а на идеях реального мира. Летняя женская коллекция получилась легкой и праздничной. В капсуле представлены изделия только черного и белого цветов. По словам создателей, они черпали вдохновение из природы, а именно летнего сада. Платья и блузы украшены объемными рукавами, напоминающими колокольчики, пышные пионы и магнолии, а юбки повторяют форму распустившихся тюльпанов. Платья приталенного силуэта и укороченные шорты-бермуды подчеркивают женственность и элегантность. Капсула передает курортный шик в сочетании с чувством свободы и настроением спонтанного путешествия. ANYA KHALIULINA Аня Халиулина, дизайнер бренда, является поклонницей такой техники, как деконструктивизм. Также отличительными чертами бренда Аня считает лаконичные силуэты, минимализм и игру с формой, все это позволяет создать бесконечное количество комбинаций. В основе капсульной коллекции - рубашка, которая трансформировалась в платье, юбку и костюм. Любимое платье дизайнера - это платье-рубашка, у которого пояс имитирует рукава, перевязанные на поясе. Для создания коллекции Аня использовала преимущественно натуральные материалы: хлопок, лен и ткань, напоминающую полиэтилен, что символизирует, по словам дизайнера, «несовершенную экологичность мира». MAINONA FRITZ Дебютная коллекция женской одежды бренда MAINONA FRITZ полностью отражает личность дизайнера. Мария Качуровская считает, что мода выходит из-под контроля, поэтому хочется все замедлить. По ее словам, наступает время осознанности и индивидуальности, красоты и свободы, а это значит, что эти идеи должны отражаться в одежде. Все вещи коллекции в единственном экземпляре, некоторые из них перешиты из старых вещей, например, пальто сшито из обивки дивана. Неординарная эстетика, фактурные материалы, играющие цвета создают вещи, которые будут выигрышно смотреться в течение нескольких сезонов в разных гардеробах. Вся коллекция - это некоторый эксперимент: оверсайз-пиджаки на обтягивающие гипюровые платья, асимметричная шлица у юбок, платья поверх брюк. Коллекция воплощает в себе уличную, но в то же время неординарную моду. ST by Sonya Tikhonova Бренд ST by Sonya Tikhonova, основанный в 2019 году, - олицетворение сильной энергетики женской души. Это своего рода повседневный кутюр. В новой коллекции дизайнер бренда Софья Тихонова воплотила 11 образов, каждый из которых является переосмыслением образа падшего ангела. Завершает коллекцию образ ангела-хранителя, в нем отражается миссия воина, защитника. Сами платья выполнены из нежного шелка бежевых оттенков. У комплектов подчеркнута линия талии или груди, брюки-палаццо или юбки-колокольчики создают чувственные нежные образы. Разрез до середины бедра на платьях длины макси, открытые плечи и полуоткрытая спина передают замысел дизайнера. CHERVONSKY Основа концепции молодого бренда CHERVONSKY - это игра в отношениях как важнейшая составляющая счастливой жизни в паре. Дизайнер Вероника Червонская рассказала о том, что идеей новой коллекции EMPTY PROMISES (с англ. «пустые обещания») стала автобиографическая история ее отношений с мужем. Она обещала мужу не стирать его вещи с ее синими носками, потому что появляются разводы на одежде. Это легло в основу причудливого авторского принта. Вероника иронично переосмыслила свою личную историю и воплотила это в новой коллекции. Парные мужские и женские образы преимущественно в карамельном оттенке полностью дополняют друг друга: оверсайз-пиджак подходит как ей, так и ему. Прозрачные футболки у мужчин, обтягивающие платья у женщин дополняют парные образы. Как характеризует собственный бренд Вероника Червонская, это обаятельное хулиганство. Фото: Artefact

Tommy Hilfiger, принадлежащая PVH Corp., запускает Tommy's Drop Shop, новую платформу для креативных людей из всех областей поп-культуры, которые будут сотрудничать с Tommy Hilfiger в выпуске ограниченной серии одежды. Tommy’s Drop Shop стремится продемонстрировать важность творческого многообразия, прославляя богатое разнообразие людей, голосов и культур, которые делают наш мир ярким и вдохновляющим. Каждая совместная микрокапсула будет посвящена историям из определенной творческой сферы - от графического дизайна до фотографии, скейт-культуры, музыки, татуировок, видеодизайна, поэзии и многого другого. Принять участие могут все творческие умы, готовые выразить себя через создание футболок и толстовок. Первый выпуск Tommy’s Drop Shop станет доступен в Европе в ограниченном количестве исключительно на tommy.com 8 декабря 2020 года. «Творческое сотрудничество всегда лежало в основе нашего бренда, и за последние пять лет мы объединили его с девизом "See Now, Buy Now" который делает потребителя основой нашего творческого процесса», - прокомментировал Томми Хилфигер. - Tommy’s Drop Shop на новом уровне сочетает в себе лучшее из этих подходов. От местных до международных, от начинающих до профессионалов, от фотографов до скейтеров - зависит от Вашего выбора. Мы хотим найти творческих людей в каждой дисциплине и во всех сообществах. Суть в том, чтобы дать им платформу для самовыражения и позволить поделиться своими мыслями с поклонниками». Лимитированные совместные микрокапсулы будут выходить раз в месяц. Все футболки и худи разработаны с учетом гендерной нейтральности в размерах в диапазоне от XXS до XXL и будут доступны в количестве 500 единиц на капсулу. Каждый выпуск будет сгруппирован по темам, в которых будут представлены стили, разработанные 1-3 разными авторами, каждый из которых был выбран за свое творческое видение, точку зрения и страсть к определенному аспекту поп-культуры. Поскольку капсулы, вероятно, будут быстро распроданы, Tommy’s Drop Shop будет способствовать постоянному поиску новых участников. Благодаря Tommy’s Drop Shop молодые, подающие надежды таланты, а также уже известные личности придадут значимости и привлекут внимание к определенной области искусства. В соответствии с миссией бренда в области устойчивого развития, направленной на создание моды, в которой ничего не тратится впустую и приветствуются все, изделия Tommy’s Drop Shop будут созданы из 100 проц органического хлопка. Фото: Tommy Hilfiger