Интервью с Президентом группы "Линум" Николаем Валентиновичем Алексовым во время проведения "Конкурса одного костюма" в г. Вологда. 29 июня 2013 года. Ульяна Брют: Николай Валентинович, как возникла идея создания «Конкурса одного костюма» и какие преследовались цели? Сейчас, по прошествии уже двух конкурсов (в 2011 и 2013 году), что Вы можете сказать о первых результатах? Николай Алексов: Начну отвечать с последнего вопроса – результаты конкурса очень впечатляющие. Помимо удвоения количества участников, резко повысился и качественный уровень работ, представленных на конкурс. Молодые дизайнеры становятся более профессиональными, подготовленными. И, безусловно, все они демонстрируют любовь ко льну. Если не любить лен, не любить ткань, из которой дизайнер создает свою коллекцию, то невозможно получить хороший продукт и завершенный образ. Это и есть самое яркое и важное доказательство того, что результат налицо. Культура потребления льна, приобщение человека к здоровому образу жизни, любовь ко всему натуральному и экологически чистому – проблемы стратегические, на их решение потребуется время. Многое утрачено, есть и вина производителей, потому что мы не формируем соответствующие предложения на рынке. Думая об этом, и возникла идея конкурса. Цель была достаточно проста: повысить культуру потребления льносодержащих, экологически чистых и натуральных тканей через воспитание молодых дизайнеров, создающих актуальную и востребованную одежду. Если первый костюм, который создает молодой дизайнер на конкурс, будет из отечественной льняной ткани и выбор ее обусловлен не патриотизмом к России, а высоким качеством ткани, то это вдвойне для нас важно! То, с чем молодые дизайнеры соприкоснулись впервые, запомнится ими навсегда. Завтра они станут успешными, послезавтра кто-то откроет свое дело или будет ответственным за дизайн ткани в крупной корпорации, но никто не забудет свой первый опыт работы со льном. Второе, что дает конкурс молодым дизайнерам – это уверенность в завтрашнем дне, в том, что они будут востребованы и что при демонстрации хорошего результата, их оценят. Мне кажется, второй конкурс подтвердил - все наши намерения правильные и, безусловно, мы продолжим этот опыт. Фабрика «Вологодский текстиль» поразила своим суперсовременным оснащением и возможностями, а какие проблемы не обошли «Вологодский текстиль»? Есть общие макроэкономические условия - вопрос длинных и дешевых денег. То есть стоимость денег - это первая задача при модернизации. Деньги в России стоят дорого! Какие кредиты можно брать под 12- 14% годовых? Плюс еще и срок кредитования. Правда нам повезло, и Россельхозбанк выдал нам кредит сроком на 10 лет. Одновременно необходимы вложения по всему спектру деятельности, финансовая нагрузка огромна. Есть, конечно, система субсидирования, но она существенно не меняет условия нельзя. С другой стороны - отношение самих банков, финансовых институтов к процессу модернизации. К сожалению, пока у нас больше лозунгов и деклараций в этом плане, чем реальных дел. Я не понимаю, например, почему нам не могут снизить ставку ЦБ? Почему мы не можем какую-то часть, пусть не все, из наших (государственных) накоплений пускать на модернизацию? Есть же распоряжение В. В. Путина (еще в бытность его премьер-министром) о том, что наш проект является приоритетным для развития в Северо-Западном федеральном округе России. Что еще надо? Мы добиваемся хоть каких-то плюсов для этого проекта и в области кредитования, и в области субсидирования. На данном этапе, в активной фазе модернизации, работаем на два фронта. С одной стороны проводим модернизацию – демонтаж, монтаж нового оборудования, освоение технологий. С другой - думаем о текущем выпуске, потому что за счет чего-то надо жить. И, соответственно, одно с другим очень сложно совмещать. Нужна помощь на три-четыре года, пока мы находимся в активной фазе, например, по энергозатратам. Находясь в стране, которая производит тепло и электричество, мы их покупаем по европейским ценам. Почему? Текстильная промышленность является очень капиталоемкой, любая линия стоит 1.5 - 3.5 миллиона евро. Миллион евро – самая дешевая линия в отделочном производстве. Это не предприятие легкой промышленности, которое куда менее капиталоемкое. Швейная машинка, например, стоит 500 евро, сложное оборудование около 10 тысяч евро. Такое предприятие окупается за 3-4 года, а окупаемость в текстильной промышленности – 10-12 лет. И это при том, что первоначально требуются очень большие вложения. Мы не модернизировались на протяжении тридцати с лишним лет - неужели можно все сделать за 2-3 года? Как вы видите будущее «Вологодского текстиля»? Оптимистично (улыбается). Конечно, на сегодняшний день есть очень большие проблемы: нам необходимо провести реструктуризацию кредитного портфеля, чтобы быть готовым ко второму этапу модернизации. Время работает против нас, это везде и всюду, и, соответственно, если мы будем сейчас замыкаться только на том, чтобы решить эти проблемы, мы приостановим свое развитие и будем только выживать. Выживать именно из-за того, что банки не хотят немножко ужаться и дать нам «подышать» два-три года. Не бесплатно, а чуть за меньшую ставку, с тем, чтобы потом за счет повышения ставки мы могли бы отдать все деньги. Мы предложили такой алгоритм работы банкам, которые нас кредитуют (Сбербанк и Россельхозбанк) и надо отдать им должное, они рассматривают наши предложения, идут в чем-то на уступки. Сейчас у нас активная стадия переговоров и я надеюсь, что в ближайшие месяц-полтора мы завершим этот процесс. Для чего это? Для того чтобы завершить освоение нового оборудования, получить глоток свободы с точки зрения финансового прессинга, до конца освоить новое оборудование, выйти с новым продуктом на рынок и удвоить объем производства. Так что задача у нас очень амбициозная. Вы сказали, что занимаетесь научно – исследовательской работой для «Вологодского текстиля». На что она направлена? Приоритет в работе – это повышение конкурентоспособности нашей продукции. На самом деле, первый шаг мы уже сделали. Мы доказали, что льняные ткани могут соответствовать требованиям тканей для одежды. Это первое, что нам удалось. После того, как нас признал PremiereVision (одна из крупнейших мировых текстильных выставок – прим. ред.), огульную критику о том, что наша продукция не соответствует требованиям и стандартам, я больше не воспринимаю. Согласен слушать только конструктивную критику от профессионалов. В нашей отрасли есть самый авторитетный арбитр – PremiereVision и он признал нашу продукцию. Я очень благодарен Джаку Брунелю, вице-президенту PremiereVision, который три года наблюдал за «Вологодским текстилем». Не все было гладко с нашим появлением на выставке, были острые моменты, недопонимание, но в итоге мы стали хорошими друзьями и он не оставляет без внимания ни одной нашей выставки в России. Когда мы появились в первый раз на выставке, он даже дал ланч в честь группы Линум, потому что мы первая российская Компания, представленная на PremiereVision за всю историю Советского союза и постсоветского пространства. К сожалению, мы там пока единственные. В свое время Россия была очень крупным мировым поставщиком льна, поставляла более 50% от всего мирового объема потребления льна. Сможет ли Россия вернуть свои позиции на мировом рынке? Исторически лен связывали с Россией. В царские времена, перед революцией, было время, когда Россия поставляла на мировой рынок почти 96 процентов льна. Позднее, примерно до 80 –х годов, эффективность выращивания льна была примерно 50/50 с Европой, но в начале 80 – х годов Европа резко оторвалась вперед и от того, что делала система хозяйствования в СССР. Началась агрохимия, система механизации, новые технологии. На сегодняшний день мы отстаем на порядок (минимум в 10 раз). Сможет ли Россия вернуть свои позиции на мировом рынке? Стратегически для этого все есть. Самое главное – у нас есть бесконечное количество земель (чего нет, к примеру, во Франции или Бельгии) и климатические условия. Средняя полоса, в том числе Вологда - это идеальные условия для выращивания льна. Вопрос именно в комплексном подходе, нужно возвращаться к генетике, селекционным сортам. Мы до сих пор на уровне советских времен, когда все было нацелено на вал, а не на удовлетворение потребности текстильной промышленности. Сельское хозяйство было отдельно, промышленность – отдельно и так продолжается до сих пор. Идея и попытка создания каких-то целевых федеральных программ по льнокомплексу постоянно терпит фиаско, потому что очень сложно скоординировать интересы министерств. Нет третьего участника, например, в лице Министерства экономического развития, чтобы выработать перечень взаимоувязанных мероприятий, алгоритмов, которые бы позволили действительно скоординировать всю работу. Экономически увязать на уровне хозяйственных связей проведение всех работ: от поля до прилавка. Вот это и есть комплексное решение данной проблемы. Я не хочу заглядывать далеко в будущее, но группа Линум сегодня находится в поиске стратегических партнеров. Одна из целей партнерства - это выращивание льна. Главная задача - доказать, что в России возможно эффективное хозяйство по выращиванию, переработке и получению волокна соответствующего качества. Очень острая проблема – диссонанс между возможностями хорошо оборудованного предприятия и плохим сырьем. Мы вынуждены закупать часть импортного сырья, ведь для нас главное – создать конкурентоспособный продукт и начинать окупать затраты. 7 марта 2013 года предприятие «Вологодский текстиль» посетил В. В. Путин. Какие цели и задачи он поставил по итогам совещания, и что уже выполнено? Владимир Владимирович поставил нам очень хорошие, четкие цели и задачи. В процессе работы данного совещания мы имели возможность наладить нормальный рабочий контакт. Я видел реальный интерес Владимира Владимировича. Честно сказать, я ожидал более холодного, формального отношения со стороны президента. В данном случае я ошибся, Владимир Владимирович проявил явный интерес и был искренне поражен тем, что есть такое предприятие, как наше. Он дал очень высокую оценку нашей работе. Владимир Владимирович понимает наши проблемы, понимает систему субсидирования. Указания, которые он дал, носят более глобальный характер, а задача правительства - трансформировать их в конкретный перечень мероприятий, поручений. Приезд Владимира Владимировича очень многое дал для группы Линум, для «Вологодского текстиля» и для Вологды. Сейчас открывается несколько новых направлений, одна из инициатив – школьная форма. Я уже говорил, что все пошли по ложному пути. Обсуждение стиля, фасона, комплектации не должно быть ни на федеральном ни на региональном уровне. Это следует решать на уровне школ. На федеральном уровне, в первую очередь, необходимо говорить о требованиях к ткани для изготовления школьной формы! Мы должны быть уверены, что наши дети носят функциональную, удобную одежду, не вызывающую ни аллергий, ни других болезней. Форма должна шиться из ткани, которая содержит максимально большой процент натуральных волокон – а это лен, хлопок, шерсть, вискоза и т.д. Считаю, что необходимо выработать единые требования к ткани для пошива школьной формы, потому что даже в советское время они были и почему их не принять за основу, я не знаю. Полагаю, что для верхней одежды допустимо до 30-35% синтетики, а та одежда, что соприкасается с телом человека, должна быть 100% из натурального волокна, эта наша позиция и мы ее будем добиваться. Я хочу выступить с инициативой о создании отдельной платформы, где будут представлены все поставщики и производители ткани для школьной одежды, а главным критерием будет соблюдение основных требований к ткани. Когда планируется расширение сети розничных магазинов от фабрики? Розничную сеть мы начали развивать в самый кризисный для нас 2012 год. Был план по открытию десяти магазинов в Москве, в Санкт-Петербурге уже было шесть магазинов, в Казани – три и один в Екатеринбурге. К сожалению, их пришлось закрыть. Естественно, новые магазины генерировали убытки, а у нас стоял вопрос о банкротстве. Март - апрель 2012 года - банкротство всего комбината. В качестве меры спасения правительство предложило закрыть Красавинскую площадку. Я, скрипя зубами, согласился, хотя мы много сил, энергии, и, самое главное, средств потратили на то, чтобы реанимировать Красавинский комбинат. В таких условиях развитие розничной сети было невозможно. Поэтому мы «сдулись» до двух магазинов в Вологде, одного в Санкт-Петербурге, двух в Сочи и по одному магазину в Красавино и Великом Устюге. Это вся наша розничная сеть на сегодняшний день. Эти магазины сохранили для того, чтобы мы могли не останавливаться в экспериментах, в идеях, чтобы дальше генерировать линию одежды. Сегодня мы достаточно успешно продаем одежду оптовикам. Оптовое звено у нас находится в Санкт-Петербурге, где есть собственный экспериментальный швейный цех. Мы производим одежду на условиях подряда: наш конструкторский отдел генерирует полностью модели и нормативно-техническую документацию и готовый комплект документации мы размещаем на подряде на швейных мероприятиях Новгородской области, Санкт-Петербурга, Иваново, Москвы и Московской области. На данный момент в планах закончить модернизацию комбината и отработать полную ассортиментную линию тканей, в том числе разработки для школьной формы и совершенно новые ткани для женской одежды. Мы это создадим, отработаем, стабилизируем финансовое положение предприятия, увеличим оптовые продажи и только после этого, через полтора-два года, подойдем к началу расширения розничной сети. При этом мы рассматриваем различные варианты расширения торговой сети. Возможно, мы подберем одного-двух партнеров, чтобы доработать концепт розничной сети, ее масштаб, формат. У нас есть достаточно большой опыт продажи одежды, несмотря на то, что сеть в 16 магазинов - это не так много, у нас есть опыт и знания в области снижения рисков и разнообразие продукции для клиентов. Главный принцип - эко-дизайн и эко-стиль. Если мы найдем таких партнеров, то расширение розничной торговли возможно намного быстрее. У нас создана вся инфраструктура, которая в состоянии обеспечивать выпуск одежды в количестве от одного до трех миллионов изделий в год. Для того чтобы получилась хорошая линейка одежды, нам не хватает трикотажа, в том числе льняного и полульняного, поэтому сейчас в разработке открытие трикотажной фабрики, с современным оборудованием, на котором возможны и разработка и выпуск одежды в готовом виде. Николай Валентинович, все три дня конкурса я наблюдала за Вами и искренне восхищалась вашей работоспособностью. Где берете силы? Вы не думайте, что я железный человек. Понятно, что у каждого есть свои проблемы. Находить силы меня заставляет ответственность и преданность делу. Мне помогает здоровый образ жизни, спорт и сон, хотя бы 4 - 5 часов. Конечно, самому себя изнашивать просто так, впустую, не имеет смысла, но я уверен, что то, чем мы занимаемся, рано или поздно принесет свои плоды. Беседовала – Ульяна Брют. Фото – Дима Бабушкин. Справка портала RusTM.net: Алексов Николай Валентинович (р. 1959) по окончании Ленинградского института текстильной и легкой промышленности (1977) работал на различных предприятиях отрасли, пройдя путь от помощника мастера до начальника цеха. С 1986 г. - главный инженер прядильно-ткацкой фабрики Октябрьская (Ленинград), с 1992 г. - генеральный директор ОАО Петербургский текстиль. С 1999 г. - президент ООО Объединенной управляющей компании Доминион - основного акционера ОАО Вологодский текстиль, руководитель холдинга Деловой центр Сампсониевский. Советник губернатора Вологодской области (2010-2012). Один из основных разработчиков региональной программы «Развитие льняного комплекса Вологодской области на 2009-2012 гг» и пилотного проекта «Развитие льняного комплекса Вологодской области путем межотраслевой и межтерриториальной кооперации». Член-корреспондент Российской инженерной академии. Заслуженный работник текстильной и легкой промышленности РФ. Вице-президент Национальной академии индустрии моды.
В сентябре Павильон MODE IN FRANCE отмечает 3 года своего существования! Французская Федерация Женского Прет-а-Порте рада представить Вам 41 французскую марку женского и мужского прет-а-порте. С 6 по 9 сентября 2009, на СРМ, в Павильонах 7-5 и 8-1. После успешного 2007 года, французский экспорт женского прет-а-порте снизился за 2008 год на 2,8% (в евро). Причиной спада стало понижение спроса крупных развитых рынков, таких как 15 основных стран ЕС, Япония и Северная Америка, а также значительное понижение российского рынка. В 2008 году Россия импортировала французского женского прет-а-порте на сумму 118,6 миллионов евро, что на 7,2% меньше по сравнению с 2007 годом, явный спад после двух лет стремительного роста. Невзирая на все это, Россия остаётся 8ым клиентом Франции! Всего несколько лет назад первые участники павильона, такие как Didier Parakian, Fuego, Lauren Vidal или же Paul Brial вышли на российский рынок на открытии выставки СРМ Moscow, организованной немецкой компанией IGEDO COMPANY. Сегодня авторитет эти марок в России уже не обсуждается и, несмотря на экономическую конъюнктуру, они остались верны СРМ. С тех пор к павильону MODE IN FRANCE, созданному Французской Федерацией Женского Прет-а-Порте, присоединились и другие французские марки. Теперь в павильоне представлен очень разнообразный ассортимент марок женского прет-а-порте: от ярких легкомысленных цветочных коллекций до более строгих форм и спокойных линий, а также одежда больших размеров с каждым разом всё более женственная и разнообразная. Для более эффективной работы к Вашим услугам: двуязычный франко-русский каталог MODE IN FRANCE MOSCOU в свободном доступе на лаунж стенде Федерации. Приглашаем Вас на наш стенд для привилегированной встречи с представителями французских марок за бокалом изысканного французского вина! Лаунж стенд А93 - « Café de Paris » ПАВИЛЬОН 7-5 / MODE IN FRANCE: Мода часто начинается с красивой семейной истории… Марка, созданная в 1995 году, на сегодняшний день представлена более чем в 1000 магазинах. EVALINKA - это семейное предприятие под руководством Julie Minassian, который также выполняет обязанности главного дизайнера. Со дня своего основания EVALINKA остаётся верной трикотажу, но также в коллекциях используются и джерси, и воздушные ткани, чтобы наиболее полно выразить яркий и женственный стиль марки. Коллекция Весна-лето 2010 женственна и современна. Она полностью отвечает духу времени, предлагая неожиданные сочетания тканей. Основные страны экспорта: Великобритания, Италия, страны Восточной Европы. www.evalinka.com FUEGO, это семейное предприятие, созданное в 1982 году. В настоящее время над коллекцией работают 3 дизайнера, создавая по 150 моделей каждый сезон. Одна из дизайнеров проходила практику у Balmain. Прет-а-порте Среднего и высокого уровня, принты с переливающимися бликами в средиземноморском духе, ульра- женственные линии, подчёркнутые вышивкой и блёстками. Платьям уделяется особое место, так же как и набивной ткани ярких оттенков. Это основная тенденция нашей коллекции лета 2010, которая сделает любую женщину по-летнему ослепительной и яркой! Солнечное настроение гарантировано! Основные страны экспорта: Великобритания, Италия, Россия. www.fuego-sa.com И в сентябре 2008, Fuego создаёт марку FUEGOLITA. Неординарная одежда больших размеров - от 50 до 58. FUEGOLITA одевает полных и чувственных дам. Принты и эксклюзивная вышивка – сильные стороны стиля, также как и хороший крой. Коллекция Лето 2010 от FUEGOLITA обогащена новой цветовой палитрой: живые и яркие краски в сочетании с бежевой тональностью. Необычные силуэты, неизменно дарящие комфорт.Основные страны экспорта: Россия, Европа, США. www.fuegolita.com LAUREN VIDAL Самые прекрасные страницы истории моды зачастую пишутся талантливыми дуэтами. Jacques и Revital VIDAL управляют предприятием, которое они создали более 15 лет назад. LAUREN VIDAL обнаруживает особый стиль в творчестве. В каждой коллекции он подтверждает свою самобытность, уникальность и ультрасовременность. Это ДРУГОЙ взгляд на моду... Коллекция состоит из креативных моделей, изготовленных из самых модных материалов, как, например, жатый джерси, лён, поплин. А также– из необычных противопоставлений, как, например, сочетания матовых и лаковых эффектов! Деним и хлопок приобретают ультра женственность, трикотаж оживляется серебряными нитями, лён приобретает новое звучание за счет радужных отливов, тонкий трикотаж натуральных оттенков приобретает аутентичные акценты. Основные страны экспорта: Россия, Италия, Ирландия. www.laurenvidal.ru LE TEMPS DES CERISES Марка была создана совместными усилиями отца и сына, больших поклонников денима. Родоначальником марки стал, Жиль - отец, который еще в 80-х годах импортировал поношенную одежду из Америки. А Сын Лилиан, страстный поклонник античной культуры, обладал очень хорошим чувством стиля. Результатом сотрудничества отца и сына стал аутентичный и стильный продукт – джинсовая одежда LE TEMPS DES CERISES. Cочетание винтажного духа и актуальных модных тенденции. Коллекция предназначается стильным людям, «влюблённым» в деним и винтаж. Наша марка - лидер среди французских джинсовых брендов. Основные страны экспорта: Голландия, Испания, Бельгия letempsdescerisesjeans.com PAUL BRIAL была создана Компанией JBA Жан-Полем, Брижит и Алэном. Три брата стали партнерами, продолжив дело своего отца. С тех пор марка снискала большую популярность. Марка PAUL BRIAL представляет феномен французского ноу-хау и способствует его продвижению и всемирному признанию. Сверх-женственная коллекция, совмещающая комфорт, фантазию и лёгкость. Целевая клиентура - женщины 35-50 лет, размерный ряд - от 44 от 56, ценовой сегмент – "вышесредний". «… Неделя на Бали… 3 дня в пустыне… Чёрно-белая пауза… Вик-энд в Довиле… Утро в Флоралиях… Один день дилетанткой… Обед на лужайке… Пол дня на шопинге… На свадьбе моей лучшей подруги…». Мы приглашаем Вас вновь пережить все эти чудесные моменты из прошлого с нашей новой коллекцией Весна-лето 2010. Основные страны экспорта: Россия, Испания, Италия www.paul-brial.fr ET DIEU CREA LA FEMME, созданная в 1991 году, вновь оживляет моду на плащ благодаря новым формам и цветовым решениям. Названная по одноимённому легендарному фильму с Бриджит Бордо «И Бог создал женщину», марка быстро сумела стать основным игроком на модном рынке. Название, хорошо знакомое всем по одноимённому фильму... Марка известна своей необыкновенной верхней одеждой, идеально сочетающей стиль и защитные свойства. Одежда предназначена женщинам от 30 до 50 лет и позиционируется, как одежда средневысокого ценового уровня. Одежда для дождя из изысканных и инновационных материалов с безупречным кроем. Коллекция включает в себя такие материалы как лён, полиуретан, хлопок, а также материал с “technical memory”. В этом сезоне, грандиозное возвращение к прет-а-порте. Основные страны экспорта: Великобритания, Испания, Россия. Марка продаётся в таких магазинах как Galeries Lafayette в Париже и Harrods в Лондоне. www.etdieucrealafemme.fr …а некоторые марки созданы от сильной любви к моде… Марка PAUSE CAFE была создана в 1988 году, затем в 2000 году она была куплена Michel Vernier и Robert Dujeancourt и присоединена к компании RYVIA. На сегодняшний день уставной капитал компании составляет 27 млн евро, 45 магазинов Pause Café открыто во Франции, а в Европе она представлена более чем в 1400 бутиках. PAUSE CAFE - для женщин с характером, активных, в поисках необычного образа, для женщин, которые не следуют диктату моды. Творчество, оригинальность, богатство выбора и ШИРОКАЯ РАЗМЕРНАЯ ЛИНЕЙКА – ОТ 42 ДО 60. Цвет и ещё раз цвет. Живые и романтичные принты. И, как всегда, ткани, дарящие комфорт. Основные страны экспорта: Россия, Англия, Скандинавские страны. www.pausecafe.fr Французская марка ONE STEP, основанная в 1991 году в городе Шоле, около Нанта, входит в группу компаний «ZANNIER Сorp.». На сегодняшний день она продается в 50 монобрендовых бутиках по всему миру, а также представлена в 600 точках продаж и в 30 корнерах в элитных торговых галереях (Galeries Lafayette, Printemps). Марка женской одежды для современной и уверенной в себе женщины, которая не боится смешивать стили и цвета. Благодаря сочетанию качественных тканей, необычных принтов и эксклюзивных рисунков, бренд ONE STEP подчеркивает свою оригинальность и уникальность. Смешение рок-н-ролла и романтического стиля, а также особая обработка тканей придает коллекции Лето 2010 особый авангардный оттенок. Основные страны экспорта: Бельгия, Нидерланды, Испания, Россия. www.complex.fr Основанная в 1989 году в Париже стилистом Наташей СЕБАН, марка BEL AIR* известна во Франции благодаря cвоему стилю, который одновременно сдержан и элегантен. В одежду от BEL AIR одета не одна it-girl. На сегодняшний день открыто 12 бутиков в Париже, а также корнеры в торговых центрах на всей территории Франции и по всему миру. Стиль BEL AIR можно охарактеризивоть, как “доступный люкс”, истинно парижский шик. Марка одевает активных и стильных женщин от 20 до 40 лет. Коллекция включает в себя пиджаки, отороченные шелком, вечерние платья, модели casual, а также ультра-модные must-have сезона. Основные страны экспорта: Франция, Япония, Марокко. www.complex.fr Вот уже 20 лет ETINCELLE очаровывает мир своей новизной и неожиданностью линий женского прет-а-порте. С каждым годом всё больше и больше женщин пленяются этой удивительной маркой. Утончённый стиль Etincelle подходит как для повседневного гардероба, так и для вечернего. В коллекции используются эластичные ткани, зачастую разработанные эксклюзивно для Etincellе в сотрудничестве с известными производителями кружева, трикотажа и вышивки. Основа коллекции Весна-Лето 2010 - трикотаж, окрашенный вручную или декорированный драгоценными камнями, жемчугом, блёстками или вышивкой. Основные страны экспорта: Россия, Франция, Италия. www.etincelle.com Нигде иначе как в Париже, с 1978, LEO GUY CREATIONS создаёт свои элегантные и исключительно изысканные коллекции. Женщина LEO GUY - от 30 и старше. Она любит моду. Она без ума от прет-а-порте и обожает haute couture. Она будет покорена оригинальностью и эксклюзивностью стиля нашей коллекции. Наша коллекция Весна-лето 2010 состоит из изысканных трикотажных платьев сложного кроя, и не менее интересных футболок. Красочная, весёлая, женственная, элегантная и соблазнительная коллекция. В качестве отделки здесь используются: ракушки, стразы, вышивка, жемчуг, которые делают каждую модель неповторимой. Основные страны экспорта: Россия, Италия, Англия. www.leoguy.fr NATALIE SERGE*: Марка являетcя мечтой, воплощенной в жизнь, основателями креативного ателье Natalie и Serge уже более 10 лет...Рождение марки NatalieSerge в Париже произошло в 2006 году. На сегодняшний день основной целью компании является неизменное следование своему индивидуальному стилю и высокому качеству! Образы моделей навеяны любовью к современной деловой женщине, легко и динамично шагающей на встречу новому дню. Романтические силуэты, утонченная цветовая гамма новой коллекции весна-лето 2010 гармонично отразят образ современной женщины...Лучшие по качеству ткани создадут ощущение комфорта и легкости в жаркие летние дни. Основные страны экспорта: Россия, Япония. www.complex.fr S.ENSOIE PARIS*, новая марка женского прет-а-порте, увидевшая свет благодаря сотрудничеству человека, «влюблённого» в шёлк, с известным производителем. Мы создаем шёлк по уникальной технологии и заботимся о Вашем комфорте. ‘’Хит бренда’’ - шёлковая джинса! Этот эксклюзивный и абсолютно новый материал стирается в машинке и легко сочетается с остальной шёлковой линией (юбки, пиджаки, блузки, платья, штаны…). Коллекции S. Ensoie созданы по эскизам Gaspard Yurkievich, всемирно известного независимого парижского дизайнера, который снискал славу своими городскими, женственными и гламурными коллекциями. Для сезона Лето 2010 он создал женственную и космополитичную коллекцию с летней палитрой цветов: от чёрного, как смоль, до шокирующе-розового, и, конечно, не забыл об индиго. Также в коллекции присутствует игривое сочетание принтов «под перья» с «леопардовым», излюбленный прием дизайнера. Эта одежда обольстит как поклонников классического денима, так и фанатичных модниц! Основные страны экспорта: Россия, США, Европа. И МНОГО ДРУГИХ МАРОК В ПАВИЛЬОНЕ 7-5… ПАВИЛЬОН 8-1 / PREMIUM: А также представляем вам французские марки женского прет-а-порте и аксессуаров премиум класса RENATO NUCCI существует более 30 лет. Дизайнер – итальянец, но работает в самом сердце модной столицы Париже. Отвечает запросам женщин 30-50 лет, для которых приоритетом являются элегантность и престиж. Лёгкие, женственные линии. Гламурная и яркая коллекция. Основные страны экспорта: Россия, Англия, Италия. www.renato-nucci.com Марка WEILL основана в 1892 году в самом центре Парижа предпринимателем Albert Weill , и по сей день остаётся самым старинным французским домом моды. С 2008 в жизни дома стала принимать активное участие мадемуазель Agnès. Тайная советница WEILL, обозреватель моды, шикарная и шокирующая, её называют сама мадам Мода французской прессы. Weill – это модные вещи, которые приятно носить в любых обстоятельствах. Шикарные, изысканные модели из дорогих тканей, с индивидуальной отделкой. Марка предлагает широкий выбор размеров: от 40 до 58. Приближение к couture и реминисценция 80-х. Кутюрные детали оживляют силуэты тренчей или блейзеров: плиссированная отделка спины, нарядные ткани цвета чёрной смородины, воздушные воротники цвета фуксии и тд. Туники и маленькие курточки, ошеломляющие своей простотой, дополняют платья из шёлка или лёгкого джерси. Вневременной гардероб для любого случая... Основные страны экспорта: Россия, Бельгия, Италия www.weill.com Группа Didier Parakian представит публике 3 марки, В 1989 году Didier Parakian и его сестра Marjorie основали семеный бизнес. Марка DIDIER PARAKIAN - синоним свежести и гламура одновременно. Навождение, безумно возникшая идея, воплощённая в жизнь силой воли и талантом её создателей. Средиземноморский дух, радость морского побережья, волна чувственности и свободы - полное выражение стиля DIDIER PARAKIAN. Коллекция Весна-Лето 2010 продолжает развивать живописный кокетливый стиль, столь характерный для марки. Мягкие, струящиеся материалы обещают приятное, беззаботное лето. Не останавливаясь на успехе своих коллекций, Didier Parakian запускает 2ую коллекцию выразительно цветочную и спонтанную, CARLOPIK. Имя марки говорит само за себя - это свежий, игривый, искрящийся и радостный бренд. Это лёгкая мода, красочная и очень женственная. Женщина Carlopik всегда излучает молодость и красоту как внешнюю, так и внутреннюю. Играя с модными силуэтами, эта одежда словно играет со свободным женским телом. Бодрый и беззаботный, но в тоже время непременно элегантный и оригинальный стиль. Коллекция насыщена цветом, который привлекает и очаровывает женщин, жаждущих всего модного и искушая их на всё более соблазнительный стиль. Самое последнее создание Didier Parakian, ANATHEA BY PARAKIAN - одежда для женщин с пышными формами. Марка была создана летом 2008, дизайнер выразил, таким образом, своё желание одеть женщин всех комплекций. Женщины с пышными формами, с размерами от 48 до 60 откроют для себя счастливый солнечный мир DIDIER PARAKIAN. Чувственная, жизнерадостная и искрящаяся коллекция станет настоящей аллегорией лета. Совершенно новые модели коллекции преобразят женщину своими нежными струящимися силуэтами, они подарят ей весь шарм дизайна PARAKIAN. Марка уже продаётся в Galeries Lafayette в Париже. Основные страны экспорта: Испания, США, Россия. www.anatheabyparakian.com / www.didierparakian.com Группа GARELLA представит публике свои 3 марки: Bleu Blanc Rouge, Garella и INDIES : Garella, предприятие основанное более 30 лет назад Jean-Jacques Garella и его женой, которые стали первыми дизайнерами марки. Сегодня на смену им пришли их сын и дочь - Jean-Brice и Sandrine. Переливающиеся набивные ткани, тёплые цвета, податливые, лёгкие и женственные ткани. Набивные ткани, платья, юбки, рубашки. Основные страны экспорта: Великобритания, Испания, Ближний Восток. BLEU BLANC ROUGE: Необычная коллекция одежды, с сочетанием различных материалов, обогащённая сложной вышивкой, бахромой, жемчужинами и декоративными пуговками. Богатая палитра оттенков, четко выдержанный стиль, ярко выраженная харизма. Коллекция ВВR Лето/2010 приглашает Вас на прогулку в «сад Монэ». Вдохновленная шедеврами картин мастера, она раскрывает тему «завтрак на траве, нимфы на воде, Живерни…». Импрессионистическая атмосфера, где яркие цветовые блики играют в цветущем саду. Основные страны экспорта: Россия, Азия, Италия. INDIES: Динамичная и изобретательная мода, адаптирующаяся к потребностям современной женщины 30-60 лет, требовательной к деталям. Выразительная мода INDIES уже более 10 лет предлагает одежду-трансформер с бесконечными ассоциациями из сдержанных материалов, представленных контрастно и объёмно. Лето пройдет под знаком драпировок и поиска объёма. Это – лейтмотив коллекции INDIES 2010. Такое стилистическое упражнение обновит очень женственные силуэты. Техничность придаст мягкость и поэзию, благодаря цветочным принтам, прованским мотивам, горошку, кружеву. Основные страны экспорта: Нидерланды, Англия, Бельгия. http://groupegarella.com / www.fashionstudio.ru 41 МАРКА ЖЕНСКОГО И МУЖСКОГО ПРЕТ-А-ПОРТЕ : Павильон 7-5 / Павильон MODE IN FRANCE Женское prêt-à-porter : ALAIN WEIZ / BE THE QUEEN / BEST MOUNTAIN / BEL AIR* / CAROLE GREY / COCOMENTHE / CREA CONCEPT / DIXIT / ET DIEU CREA LA FEMME / ETINCELLE / EVA KAYAN / EVALINKA / FUEGO PARIS / FUEGOLITA / KOKOMARINA / LAUREN VIDAL / LE TEMPS DES CERISES* / LEO GUY CREATIONS / LESLIE MONTE CARLO / MADO ET LES AUTRES / NATALIE SERGE* / ONE STEP / PAUL BRIAL / PAUSE CAFE / PHILIPPE CARAT COUTURE PARIS / RIVIERES DE LUNE / EDWEEN PEARSON (TEXTO) / S ENSOIE PARIS* / SAGAIE. Мужское prêt-à-porter: AZZARO* / JEZEQUEL / OLD RIVER / ROUSSEAU*. Павильон 8-1 / Premium, 8 марок женского prêt-à-porter: ANATHEA BY PARAKIAN / BLEU BLANC ROUGE / CARLOPIK / DIDIER PARAKIAN / GARELLA / INDIES / RENATO NUCCI / WEILL*. *Новые участники (Список на 24/06/2009) КОТНАКТЫ: ФРАНЦУЗСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ ЖЕНСКОГО ПРЕТ-А-ПОРТЕ Patricia BRAFMAN, Директор по международным отношениям pbrafman@pretparis.com Tiffany FANG, Менеджер проекта tfang@pretparis.com / www.pretaporter.com EXALIS MOSCOW Olga Prokopieva, Представитель в России prokopieva@exalis.de / Тел: +7 495 228 7076
Классическая и «fashion» коллекции пополнили ассортимент Prеnatal сезона Осень-Зима 2010 для новорожденных и детей до 2-х лет. Два дополнительных предложения отвечают вкусам новоиспеченной мамы, которая с рождения ребенка до первых лет его жизни переживает порой противоречивые чувства и эмоции. Это – классическая коллекция и коллекция fashion, посвященные новорожденным до 2-х лет, созданные из мягких, очень комфортных и практичных тканей. Рождение ребенка привносит в жизнь мириады чувств и эмоций, которые молодая мама может выразить, выбирая одежду для малыша. Нежность первых месяцев жизни младенца характеризуется выбором классического приданого, состоящего из одежды мягких и нежных тканей, таких как синель и трикотаж пастельных оттенков наряду с веселыми и яркими цветами. По мере роста ребенка, появляется желание энергии и радости, которое выражается через одежду в более «агрессивном» и модном стиле. Обе коллекции Prйnatal - классическая - для новорожденного до 9 месяцев и fashion – для детей до 2-х лет, созданы для удовлетворения этого бессознательного желания молодой мамы и предлагают одежду для любого момента и любой потребности. Классическая коллекция, посвященная новорожденным от 0 до 9 месяцев, включает в себя комбинезончики, ползунки, боди, теплые кофточки, идеальные для зимних холодных вечеров, а также стеганые костюмчики с «закрытыми ножками» в комплекте с варежками и аксессуары в виде шапочек и нагрудничков. Цветовая гамма сочетает в себе нежные оттенки пастельных тонов розового и голубого, бежевого и шоколадно-коричневого. А также, для придания яркости осенним дням, более яркие тона зеленого, бирюзового и темно-голубого – для мальчика и малинового, вишневого и лилового – для девочки. Используемые ткани характеризуются нежностью и мягкостью: синель, интерлок, трикотаж и био-хлопок комплекта Organic Cotton выполнены из натуральных и пропускающих воздух волокон, которые выдержат частую стирку, - естественную в первые месяцы жизни ребенка, - сохраняя при этом свои свойства и форму. По мере того, как ребенок растет и становится более самостоятельным, день за днем, также и молодая мама становится уверенней, и у нее появляется желание ярких и веселых цветов. Коллекция fashion для детей от 1 до 24 месяцев – это взрыв форм и украшений в виде ироничных и забавных рисунков всех цветов радуги. Как и в случае с классической коллекцией, ключевыми словами, объединяющими все коллекции fashion, являются комфорт и практичность для молодой мамы. Коллекция характеризуется такими деталями, как кнопки на брюках и футболках, эластичные кулисы на талии, облегчающие смену подгузника, а также прочными тканями, способными выдержать естественное желание малыша познавать мир. Модное предложение для девочки и для мальчика Три комплекта, которые объединяют мальчиков и девочек, включают в себя разные стили: более «агрессивный» - «для него» и более «женственный» и шик – «для нее». Soft Newborn, Denim и Sportswear – это миры, присущие обеим коллекциям. Первый – это мир перехода от классического стиля к стилю fashion. Он характеризуется розовым и голубым цветом с вкраплениями жемчужно-серого и цвета сливок – для «нее» и серого-меланж и цвета сливок – для «него», и подразделяется на одежду в спортивном и элегантном стилях. Деним – это комплект-новинка сезона, который интерпретирует один из самых классических предметов одежды по-новому: превратив его в инновационные и «агрессивные» модели. Для девочки - комбинезон, классическая модель джинсов с пятью карманами и джинсовые леггинсы. Для мальчика - модели, оснащенные особыми деталями, такими как петли наизнанку, эффект разорванности или dirty washed. И, наконец, спортивная тема, которая объединяет все предложения для свободного времени: от комплектов для занятий спортом из ткани с начесом и из синели розово-лиловых, серо-красных и шоколадно-сливочных оттенков – для девочки и в голубом цвете в сочетании с зеленым и фиолетовым, с серым и желтым - для мальчика. Другие предложения модной коллекции для девочек от 1 до 24 месяцев созданы под знаком веселья и нежности. Комплекты черпают вдохновение в палитре всех цветов радуги с украшениями в виде забавных изображений и рисунков. Разнообразный стиль – на разные вкусы новоиспеченных мам. Colour – это предложение разноцветной палитры в стиле «английский колледж». Основные цвета - зеленый, красный, синий, желтый, серый меланж и молочно-белый. В коллекции, среди прочих моделей, выделяются: жилет и сарафан из шотландки, поло красного цвета с синим рукавом и курточка из ткани с начесом синего цвета с отделкой белого цвета. Ткани разнообразны: с начесом, трикотаж, фланель, интерлок, а также деним, представленный моделью в «агрессивном» стиле и широкого кроя с низкой проймой и эластичной тесьмой в области щиколотки. Green – это тема, которой присущи расцветки «защитного» и зеленого, синего и баклажанового, которая характеризуется стилем “Down to the river” и представлена трикотажным жилетом в косичку, платьями зеленого и баклажанового цветов в рисунок, кардиганом из трикотажа и комплектом из трех предметов, состоящим из комбинезона из денима с водолазкой в рисунок и колготками из жаккарда баклажанового цвета. Natural варьирует от темно-коричневого до темно-красного и оранжевого цветов с изображением волков, зайцев, белочек и енотов, типичных горных зверей. Главными моделями комплекта являются курточка из искусственного меха и из ткани с начесом, платье красного цвета из вельвета с жилетом из замши, эко-дубленка, комплект из трех предметов с пончо из трикотажа и шорты из шотландки. И, наконец, Classic – комплект, базирующийся на оттенках синего, красного и белого. В элегантном стиле и с чистыми линиями для особых случаев комплект представлен сарафаном белого цвета из вафельной ткани, трикотажной кофточкой красного цвета с шариками на застежке и брюками в мужском стиле из твила «в ёлочку» с карманами особого кроя и формой «баллон». Коллекция для мальчиков также подразделяется на 5 разных настроений, объединенных «агрессивным» и динамичным стилем. Красный, синий, зеленый, фиолетовый с вкраплениями желтого – такова цветовая палитра комплекта Colour темы “City arts” в «агрессивном» и спортивном стиле с рисунками из 80-х, представленного жилетом бело-сине-зеленого цвета, маечкой из джерси белого и синего цветов с двойным рукавом, монтгомери из ткани пайл синего цвета с однотонной подкладкой красного цвета. Оттенки серого с вкраплениями желтого и белого характеризуют актуальное предложение Grey в стиле «одежды для взрослых». Джинсы серого цвета с линялым эффектом с бретелями, куртка с капюшоном темно-серого цвета и комбинезон с эластичным поясом. Красный, кирпичный, бежевый и темно-коричневый – это цвета комплекта Natural из комфортных тканей, таких как трикотаж, ткань с начесом, деним, интерлок. Комплект представлен практичными моделями: рубашка из денима с капюшоном, спортивный костюм из двух частей красного цвета. Завершает коллекцию элегантный комплект Classic, базирующийся на темно-синем, белом и сером цветах. Этот формальный стиль представлен кардиганом в полоску, жилетом с рисунком в виде ромбов в сочетании с брюками из твила «в ёлочку» или комплектом из трех частей, состоящим из брюк, белой рубашки и жилета, украшенного рисунком с изображением медвежонка. Коллекция Disney Winnie The Pooh В наступающем сезоне Осень-Зима главным героем коллекции является знаменитый мишка, любимый всеми детьми, в компании новых персонажей Диснея: Семи гномов - в одежде для девочек и Микки-Мауса – в одежде для мальчиков. Посвященная детям от 1 до 4 лет, коллекция базируется на веселой и яркой цветовой гамме, соответствующей сезону. Для девочек, наряду с розовым и зеленым цветами классической коллекции, присутствует также белый, темно-синий и серый-меланж в одежде с новыми персонажами. А для мальчиков – тона зеленого в сочетании с серым и белым, наряду с красным и синим в моделях с изображением Микки-Мауса. Для самых маленьких детей Для детей, рождённых недоношенными, или, в любом случае, с весом ниже 3 килограммов предлагается Extra Small Collection. Это - полная линия одежды, представленная комбинезонами, боди и комплектами. Модели созданы с предусмотрительными техническими деталями - только внешними швами, сведенными к минимуму, закругленными застежками на липучке, с печатными рисунками вместо вышивок. Эти детали, с одной стороны, не повреждают нежную кожу новорожденного, предотвращая царапины и мелкие раздражения, и с другой стороны, упрощают момент переодевания малыша (при помощи застежек на липучке, расположенных спереди и позволяющих не переворачивать ребенка). Одежда представлена в нежной цветовой гамме: от розового до голубого и пастельных тонов зеленого и желтого. Мягкие и очень комфортные ткани из натуральных волокон, наилучшим образом подходящие новорожденному малышу. Prйnatal SpA является лидером по продаже товаров для мам, новорожденных и детей в возрасте до восьми лет. Представленная в двадцати одной стране, компания Prйnatal насчитывает 400 магазинов, в которых беременные женщины и мамы получают доступ к услугам специализированной помощи в виде необходимой информации, рекомендаций и вселения уверенности.
Шоу-рум «Ткани Каплевича» и интерьер-ателье «2 Doma» 4 февраля представил широкой публике уникальную коллекцию «живых» тканей KAPLEVICH. «Проращивание тканей» - это эксклюзивная система взаимоотношений материалов. Благодаря этой технологии, стало возможным соединять различные фактуры и превращать их в третью, новую. Уникальный способ заключается в переходе одного материала в другой путем высокомолекулярного метода обработки без применения химии. Благодаря чему ткань подвергается исключительно механическому воздействию. Павел Каплевич: «"Живыми" тканями я начал заниматься лет 15 назад. Сначала я "приращивал" материи, затем начал эксперименты с фотопечатью, шелкографией, добавил золотые и серебряные нити. Из таких "опытов" родился спектакль "Борис Годунов" в Большом театре, затем появился мюзикл "Екатерина Великая". Последний проект, в котором мы используем "живые" ткани, - постановка "Джентельмен" в театре "Современник". Специально для него мы не только разработали прекрасные костюмы, но и сделали огромный занавес, тоже, разумеется, из этих удивительных тканей». «Проращивание» сквозь шелк, хлопок, бархат или любую другую ткань парчи, шерстяного сукна, вискозных волокон открывает безграничные возможности в моделировании новой материи: от имитации старинного венецианского полотна и шкуры тигра до создания любого материала “хай-тек”. Способ «проращивания», созданный Павлом Каплевичем, настолько универсален, что позволяет реализовать любые интерьеры, декорации, фактуры в рекордно короткие сроки. Таким образом, «живые» ткани - один из незаменимых инструментов в процессе оформления любого пространства. Павел Каплевич: ««Пророщенными» тканями оформляются частные интерьеры и сцены театров. Также «живые» ткани удачная находка для дизайнеров одежды. Мы изготавливаем как летние, так и зимние материи, имитируем мех животных, что очень актуально в современном мире, поскольку все мы боремся за сохранение экологического баланса и защиту прав животных». Технология «проращивания» также активно используется и в работе по восстановлению утраченных фрагментов старинных гобеленов и штофов. Путем проращивания реставрируются текстуры и фактуры времен Ивана Грозного. По фотографиям воссоздаются костюмы Николая II, княгини Юсуповой и других исторических персонажей. На сегодняшний день, Павел Каплевич – один из самых востребованных художников в российском театре и кино, его работы, созданные по уникальной технологии «проращивания» тканей снискали ни одну театральную премию.
Две новые коллекции Prénatal - нежная и «агрессивная» - для новорожденных до 24 месяцев - отвечают вкусам новоиспеченной мамы, которая с рождения ребенка до первых лет его жизни переживает порой противоречивые чувства и эмоции. Это – классическая коллекция и коллекция fashion, посвященные новорожденным до 2-х лет, созданные из мягких, очень комфортных и практичных тканей. Милан, июнь 2010 Рождение ребенка привносит в жизнь мириады чувств и эмоций, которые молодая мама может выразить, выбирая одежду для малыша. Нежность первых месяцев жизни младенца характеризуется выбором классического приданого, состоящего из одежды мягких и нежных тканей, таких как синель и трикотаж пастельных оттенков наряду с веселыми и яркими цветами. По мере роста ребенка, появляется желание энергии и радости, которое выражается через одежду в более «агрессивном» и модном стиле. Обе коллекции Prénatal - классическая - для новорожденного до 9 месяцев и fashion – для детей до 2-х лет, созданы для удовлетворения этого бессознательного желания молодой мамы и предлагают одежду для любого момента и любой потребности. Классическая коллекция, посвященная новорожденным от 0 до 9 месяцев, включает в себя комбинезончики, ползунки, боди, теплые кофточки, идеальные для зимних холодных вечеров, а также стеганые костюмчики с «закрытыми ножками» в комплекте с варежками и аксессуары в виде шапочек и нагрудничков. Цветовая гамма сочетает в себе нежные оттенки пастельных тонов розового и голубого, бежевого и шоколадно-коричневого. А также, для придания яркости осенним дням, более яркие тона зеленого, бирюзового и темно-голубого – для мальчика и малинового, вишневого и лилового – для девочки. Используемые ткани характеризуются нежностью и мягкостью: синель, интерлок, трикотаж и био-хлопок комплекта Organic Cotton выполнены из натуральных и пропускающих воздух волокон, которые выдержат частую стирку, - естественную в первые месяцы жизни ребенка, - сохраняя при этом свои свойства и форму. По мере того, как ребенок растет и становится более самостоятельным, день за днем, также и молодая мама становится уверенней, и у нее появляется желание ярких и веселых цветов. Коллекция fashion для детей от 1 до 24 месяцев – это взрыв форм и украшений в виде ироничных и забавных рисунков всех цветов радуги. Как и в случае с классической коллекцией, ключевыми словами, объединяющими все коллекции fashion, являются комфорт и практичность для молодой мамы. Коллекция характеризуется такими деталями, как кнопки на брюках и футболках, эластичные кулисы на талии, облегчающие смену подгузника, а также прочными тканями, способными выдержать естественное желание малыша познавать мир. Модное предложение для девочки и для мальчика Три комплекта, которые объединяют мальчиков и девочек, включают в себя разные стили: более «агрессивный» - «для него» и более «женственный» и шик – «для нее». Soft Newborn, Denim и Sportswear – это миры, присущие обеим коллекциям. Первый – это мир перехода от классического стиля к стилю fashion. Он характеризуется розовым и голубым цветом с вкраплениями жемчужно-серого и цвета сливок – для «нее» и серого-меланж и цвета сливок – для «него», и подразделяется на одежду в спортивном и элегантном стилях. Деним – это комплект-новинка сезона, который интерпретирует один из самых классических предметов одежды по-новому: превратив его в инновационные и «агрессивные» модели. Для девочки - комбинезон, классическая модель джинсов с пятью карманами и джинсовые леггинсы. Для мальчика - модели, оснащенные особыми деталями, такими как петли наизнанку, эффект разорванности или dirty washed. И, наконец, спортивная тема, которая объединяет все предложения для свободного времени: от комплектов для занятий спортом из ткани с начесом и из синели розово-лиловых, серо-красных и шоколадно-сливочных оттенков – для девочки и в голубом цвете в сочетании с зеленым и фиолетовым, с серым и желтым - для мальчика. Другие предложения модной коллекции для девочек от 1 до 24 месяцев созданы под знаком веселья и нежности. Комплекты черпают вдохновение в палитре всех цветов радуги с украшениями в виде забавных изображений и рисунков. Разнообразный стиль – на разные вкусы новоиспеченных мам. Colour – это предложение разноцветной палитры в стиле «английский колледж». Основные цвета - зеленый, красный, синий, желтый, серый меланж и молочно-белый. В коллекции, среди прочих моделей, выделяются: жилет и сарафан из шотландки, поло красного цвета с синим рукавом и курточка из ткани с начесом синего цвета с отделкой белого цвета. Ткани разнообразны: с начесом, трикотаж, фланель, интерлок, а также деним, представленный моделью в «агрессивном» стиле и широкого кроя с низкой проймой и эластичной тесьмой в области щиколотки. Green – это тема, которой присущи расцветки «защитного» и зеленого, синего и баклажанового, которая характеризуется стилем “Down to the river” и представлена трикотажным жилетом в косичку, платьями зеленого и баклажанового цветов в рисунок, кардиганом из трикотажа и комплектом из трех предметов, состоящим из комбинезона из денима с водолазкой в рисунок и колготками из жаккарда баклажанового цвета. Natural варьирует от темно-коричневого до темно-красного и оранжевого цветов с изображением волков, зайцев, белочек и енотов, типичных горных зверей. Главными моделями комплекта являются курточка из искусственного меха и из ткани с начесом, платье красного цвета из вельвета с жилетом из замши, эко-дубленка, комплект из трех предметов с пончо из трикотажа и шорты из шотландки. И, наконец, Classic – комплект, базирующийся на оттенках синего, красного и белого. В элегантном стиле и с чистыми линиями для особых случаев комплект представлен сарафаном белого цвета из вафельной ткани, трикотажной кофточкой красного цвета с шариками на застежке и брюками в мужском стиле из твила «в ёлочку» с карманами особого кроя и формой «баллон». Коллекция для мальчиков также подразделяется на 5 разных настроений, объединенных «агрессивным» и динамичным стилем. Красный, синий, зеленый, фиолетовый с вкраплениями желтого – такова цветовая палитра комплекта Colour темы “City arts” в «агрессивном» и спортивном стиле с рисунками из 80-х, представленного жилетом бело-сине-зеленого цвета, маечкой из джерси белого и синего цветов с двойным рукавом, монтгомери из ткани пайл синего цвета с однотонной подкладкой красного цвета. Оттенки серого с вкраплениями желтого и белого характеризуют актуальное предложение Grey в стиле «одежды для взрослых». Джинсы серого цвета с линялым эффектом с бретелями, куртка с капюшоном темно-серого цвета и комбинезон с эластичным поясом. Красный, кирпичный, бежевый и темно-коричневый – это цвета комплекта Natural из комфортных тканей, таких как трикотаж, ткань с начесом, деним, интерлок. Комплект представлен практичными моделями: рубашка из денима с капюшоном, спортивный костюм из двух частей красного цвета. Завершает коллекцию элегантный комплект Classic, базирующийся на темно-синем, белом и сером цветах. Этот формальный стиль представлен кардиганом в полоску, жилетом с рисунком в виде ромбов в сочетании с брюками из твила «в ёлочку» или комплектом из трех частей, состоящим из брюк, белой рубашки и жилета, украшенного рисунком с изображением медвежонка. Коллекция Disney Winnie The Pooh В наступающем сезоне Осень-Зима главным героем коллекции является знаменитый мишка, любимый всеми детьми, в компании новых персонажей Диснея: Семи гномов - в одежде для девочек и Микки-Мауса – в одежде для мальчиков. Посвященная детям от 1 до 4 лет, коллекция базируется на веселой и яркой цветовой гамме, соответствующей сезону. Для девочек, наряду с розовым и зеленым цветами классической коллекции, присутствует также белый, темно-синий и серый-меланж в одежде с новыми персонажами. А для мальчиков – тона зеленого в сочетании с серым и белым, наряду с красным и синим в моделях с изображением Микки-Мауса. Для самых маленьких детей Для детей, рождённых недоношенными, или, в любом случае, с весом ниже 3 килограммов предлагается Extra Small Collection. Это - полная линия одежды, представленная комбинезонами, боди и комплектами. Модели созданы с предусмотрительными техническими деталями - только внешними швами, сведенными к минимуму, закругленными застежками на липучке, с печатными рисунками вместо вышивок. Эти детали, с одной стороны, не повреждают нежную кожу новорожденного, предотвращая царапины и мелкие раздражения, и с другой стороны, упрощают момент переодевания малыша (при помощи застежек на липучке, расположенных спереди и позволяющих не переворачивать ребенка). Одежда представлена в нежной цветовой гамме: от розового до голубого и пастельных тонов зеленого и желтого. Мягкие и очень комфортные ткани из натуральных волокон, наилучшим образом подходящие новорожденному малышу.
В этом году на фестиваль приехали студенты и выпускники учебных заведений, готовящих дизайнеров одежды, а также самостоятельные авторы, молодые дизайнеры, модельеры, стилисты и парикмахеры из 12 городов России, включая Москву, Иваново, Казань, Сочи. Всего на суд жюри и зрителей было представлено более 40 красных платьев. В жюри конкурса – известные дизайнеры, искусствоведы, деятели культуры, представители печатных изданий индустрии моды. Среди зарубежных судей – директор лучшего конструкторского бюро Германии Бригитта Боргман и фэшн-консультант Тиника Бурма из Нидерландов. Председатель жюри конкурса – знаменитый аналитик и международный эксперт моды Александр Хилькевич. По мнению председателя жюри Александра Хилькевича, «разительное отличие этого фестиваля от предыдущих – повышение качества моделей». «Я замечу, что из года в год растет качество портновского мастерства, что дает больше возможности для реализации идей дизайнеров. Однако, несмотря на интересную и многоплановую тему «Ladies in red», хотелось бы видеть как можно больше разнообразия в представляемых образах. Большой плюс фестиваля, что участие в нем доступно каждому. Даже если у тебя нет большой коллекции, ты создаешь одно красное платье, и, если делаешь это мастерски, то твой талант обязательно оценят». Александр Хилькевич, посетивший Пермь во второй раз, перед гала-показом «Красного платья» ответил на вопросы «Пермской Афиши» о русской моде и ее пермском воплощении. Приводим отрывки из интервью. Фото: Алексей Слай АЛЕКСАНДР ХИЛЬКЕВИЧ: КРАШЕНАЯ МАРЛЯ НИКОМУ НЕ НУЖНА... - Александр, каковы ваши впечатления от пермского «Красного платья — 2011»? - Я не был в Перми несколько лет, и могу отметить, что за эти году разительно повысилось качество исполнения моделей. Это важно. Как известно, идея может быть самой фантазийной, но если платье плохо сконструировано и сшито, модель недостаточно хорошо отутюжена и плохо сидит, эффект будет уже не тот. На этом конкурсе мы видим, как из года в год растет качество портновского мастерства, что особенно важно в моделях от кутюр, которые связаны с пошивом на конкретного клиента. Ведь в этом случае человек платит не только за модель, но и за то, чтобы «не опозориться» - чтобы рукава и пуговицы были крепко пришиты и в ответственный момент не произошел какой-либо конфуз. От таких моментов хотелось бы максимально дистанцироваться. Большой плюс этого конкурса заключается в том, что он позволяет региональным дизайнерам совершенствовать свое мастерство, дизайнеры выслушивают определенную дозу критики, и это поднимает их уровень. - Какие замечания были высказаны вами дизайнерам? - Мы говорили модельерам о том, что «Красное платье» - конкурс, который имеет отношение, прежде всего, к моде. Это не фестиваль двойников или театрального, сценического костюма. Это конкурс одежды — модной и современной. Молодые дизайнеры должны помнить о том, что в основе любой модели, предлагаемой на конкурс, должна лежать современная мода, актуальные модные конструкции. Они, естественно, меняются. И предлагать на конкурс то, что давно уже не модно, или никогда не было модно, - большая ошибка. Второй момент, который обязательно должны учитывать дизайнеры, это понимание того, что нельзя конструкцию модели, общую эстетику модели приносить в жертву идее и какой-то ложной декоративности. Вы захотели сделать декор, вы его сделали. Но сама модель от этого умерла. Такое недопустимо. И еще одно пожелание к дизайнерам — хотелось бы увидеть более профессиональный подход к выбору тканей. Выбор ткани — это первое, с чего начинается работа дизайнера над моделью. Я являюсь председателем практически всех крупных конкурсов, которые проходят у нас в стране, и могу сказать, что эта проблема характерна для многих региональных конкурсов. Ошибка, допускаемая еще на уровне преподавания, заключается в том, что идея модели рождается сначала на бумаге и в эскизах, а уже потом, на какой-то предпоследней стадии студенты или начинающие модельеры начинают лихорадочно подбирать ткань и пытаются интерпретировать свою идею... Между тем, все именитые российские и мировые дизайнеры начинают свою работу с ткани! Они трогают ткань, ласкают ее, разговаривают с ней. И только только тогда появляется идея. По другому не бывает... Для удачного показа нужны две основные вещи, которые дают дизайнеру потенциал: работа с тканью и подбор музыкального сопровождения для подиумной презентации. - Возможно, у местных дизайнеров просто нет денег на хорошие ткани, или они не могут их достать? - Глупости все это. Сейчас в стране все есть. Вы можете купить любую ткань и совсем не обязательно, что она будет стоит какие-то запредельные деньги. Это просто лень. Если у человека к этому талант, он должен «гореть» желанием найти интересную ткань. Советовать дизайнеру, как ее искать — все равно, что повару заявить, что для того, чтобы сделать омлет, ему понадобятся яйца. И это не оправдание, когда молодые дизайнеры говорят: мы начинающие, у нас нет денег. Дайте нам денег, мы купим хорошую ткань. Это все ерунда. У них в руках та профессия, которая кормит. Дизайнер должен шить вещи, которые пользуются спросом, получать деньги, и на них закупать ткань для того, чтобы шить коллекции и повышать свой уровень. Когда человек хочет быть финансистом, он не ходит и не говорит «будьте моим спонсором, я хочу открыть на ваши деньги банк». Почему же мы говорим так о дизайнерах? Многие воспринимают дизайн только красивую глянцевую картинку. Мода — это подиум, это софиты, это свет, который на вас падает, блестки и т.д. Но многие забывают, что мода это труд, это бизнес. А что такое бизнес? Это необходимость создавать такие вещи, которые пользуются спросом и получать деньги для своего развития. По-другому не бывает. - Какие модели вам понравились на этом конкурсе? - Могу сказать по каждой номинации несколько имен. Во время судейства не было больших расхождений, мы совпали по мнению и с зарубежными коллегами. В номинации «от кутюр» я бы выделил первую коллекцию авторов Риты Шингареевой и Екатерины Петровой - «Индира Ганди». В номинации «Образ» понравилась так же работа Риты Шингареевой - коллекция «Сердце Фриды». В номинации «Креатив» я бы отметил коллекцию № 2 (Наталья Катаева, Елена Алексеева, коллекция «Маргарет Штайн»). Можно отметить так же Анастасию Орлову (коллекция "Жанна Д-Арк"), Вячеслава Гладкова (коллекция «Царица Египта»), экспериментальную коллекцию Ильи Епишина «Королева галактики Валентина Терешкова), «Леди Гага» Натальи Останиной, колекцию «София» (дизайнер Любовь Мазуркевич). - Если бы вы делали коллекцию на этот конкурс, какой образ выбрали бы вы? - Первое, что приходит в голову - Майя Плисецкая. -Как вы оцениваете уровень пермского конкурса на фоне других российских фестивалей? -Я бы не стал ранжировать конкурсы. Все мы пока находимся в начале большого пути. Российская мода только сейчас, по большому счету, начинает задумываться о своем профессионализме и о том, как она будет развиваться дальше. Раньше были «игрушки» и освоение спонсорских денег, мода как бизнес складывается только сейчас. Что касается будущего российской моды, у нее есть очень большой потенциал, при условии, что студенты будут уделять этой своей специальности в десять раз больше усилий, чем сейчас. Любая перспективная разработка требует усилий. Для многих сейчас мода по-прежнему игра, и в то же время, есть очень сильные ребята, есть очень сильные преподаватели, студенты которых вырастают до уровня, который позволяет устраивать их в престижные Дома моды, например, парижские. Такие прецеденты и перспестивы есть. Надо просто много работать. О пермской моде скажу деликатно: нет предела совершенству. Есть основа, опыт работы с конструкцией. Теперь эту основу нужно интерпретировать в хороших тканях. Бедность нынче не в моде. Кризис - не кризис, а одежда должна быть красивой... Крашеная марля сегодня никому не нужна. - Есть ли в стране учебные заведения высокого уровня, выпускающие модную «элиту», открывающие таланты? - Я могу сегодня говорить о двух современных сложившихся структурах, которые могут отбирать и готовить эти таланты. Первая - лаборатория моды Вячеслава Зайцева, вторая — Ивановская текстильная академия, кафедра текстильного дизайна Натальи Мезоновой. - Сегодня мода имеет какое-то особенное значение, чем важны подобные конкурсы? - Для той территории, которая сегодня организует подобные конкурсы, мода не только часть культуры. Во всем мире мода - это политика. Через модные мероприятия, через их грамотное позиционирование удается привлекать внимание к региону. От того, насколько часто упоминается территория через призму Фэшн-мероприятий, которые часто перерастают в крупные культурные и светские события, на которые съезжаются знаменитости, зависит привлечение дополнительных инвестиций, за которые идет постоянная борьба. Поэтому очень важно, чтобы вы у себя поддерживали конкурс «Красное платье», важно, чтобы конкурс нашел и поддержку властей, которая поможет конкурировать ему с другими российскими фестивалями.
Известный российский бренд VEMINA, созданный талантливым дизайнером и успешной business women Лизой Романюк более двадцати лет назад, уже завоевал заслуженную популярность и в нашей стране, и за рубежом. Будучи яркой фигурой в российской моде, дизайнер Лиза Романюк придерживается в своем творчестве современного классического стиля, замешанного на сочетании респектабельности и сексуальности. Превыше всего дизайнер ставит не только природное стремление женщины быть соблазнительной, но и ее интеллектуальную потребность в индивидуальном образе. Лиза Романюк старается освободить женщину от диктаторского влияния сиюминутной моды, подсказывая ей оригинальные дизайнерские решения и помогая обрести столь желанный собственный стиль. В преддверии золотых листопадов и белоснежных метелей новая коллекция prêt-`a- porte Дома моды VEMINA 2013-2014 под названием МОЯ ПРЕКРАСНАЯ ЛЕДИ поражает элегантностью образов, яркими стилистическими находками, тихим благородством осенне-зимней палитры и изобретательной комбинацией разных материалов и фактур. Основная идея коллекции: умным и утонченным женщинам - умная мода! А значит, мода качественная, комфортная, в меру соблазнительная и выделяющая из толпы, но без искусственности и надрыва - это самое насущное требование сегодняшнего дня. Стилист Лиза Романюк справилась с задачей играючи - коллекция VEMINA состоит из завораживающе красивых моделей на все случаи будничной и праздничной жизни, высокопрофессионально выполненных только из натуральных тканей, меха и кожи наивысшего качества. Тема меховой лихорадки решена с большим изяществом: роскошный шарф из голубой норки набрасывается поверх шелкового стеганого жилета и перехватывается в талии широким кожаным ремнем, создавая эффект «мехового жилета»; вечерний жакет-косуха из металлизированной кожи и белой овчины комбинируется с юбкой макси из структурированного шифона; трикотажный кардиган составляет элегантный ансамбль с длинным шарфом из белой норки, шерстяными брюками и высокими замшевыми перчатками. А еще пушистый жилет из кролика rex и съемные высокие меховые манжеты, стеганый шелковый жилет с серебристо-коричневой лисой, бордовый жакет с баргузинским соболем, бежевая удлиненная куртка из кожи и кашемира с мехом серой куницы и демократичные куртки double-face с мехом хорька и песца. Черно-белая графика как аксиома элегантности представлена в коллекции эффектом «куриная лапка»: это элегантные шерстяные платья, юбки и костюмы, белый кожаный жакет на подкладке из шерсти и пальто с шарфом из меха норки черного и белого цветов, собранным в этом же стиле. Пластичная кожа – увлечение всеобщее и непреходящее, а в коллекциях VEMINA она всегда занимает особое место, ведь свою стремительную карьеру в моде Лиза Романюк начала именно с моделей из кожи. В новой коллекции привлекает особое внимание жемчужно-перламутровый кожаный жакет с воротником-стойкой из песца и удлиненными лацканами, подбитыми шелковой стеганой тканью тон в тон, и эффектом «жилета» из той же ткани. Нерушимый союз с налетом ностальгической грусти составляет черный жакет из кожи и стеганого шелка и облегающие черные кожаные брюки. В коллекции много натуральной кожи – и это не только жакеты, брюки и юбки, но и стильные пояса-корсеты, длинные перчатки с широкими раструбами и различные отделочные детали. Лендледи Твид не устает быть источником вдохновения не только для британских дизайнеров. Лиза Романюк, околдованная твидовой темой, нашла оригинальное решение, используя приемы стиля new look и геометрический крой. Облегающий твидовый жакет, схваченный в талии корсетным кожаным поясом, что создает эффект баски, одинаково удачно комбинируется и с юбкой-карандашом из ткани жакета, и с широкой юбкой макси из не мнущегося структурированного шифона. В гардероб стильной деловой женщины так и просятся твидовые платья-футляры и платья-костюмы с образующими геометрические фигуры рельефными швами, отделанными узкой бахромой из того же твида. Ночь нежна Здоровый снобизм по-прежнему в почете, и вечерние платья и ансамбли завораживают своей роскошью. Интересная деталь: почти все модели имеют карманы в швах, ведь всегда найдется, что туда положить! Прекрасное стилевое решение: облегающий жакет без воротника из бордово-серебряного шелкового жаккарда с широкой юбкой макси из структурированного шифона цвета бордо. Женственны и обворожительны полупрозрачные шифоновые блузы асимметричного кроя с акварельными цветочными узорами и расшитый бисером топ из серой сетчатой ткани. Черный цвет был и остается невероятно притягательным для вечерних нарядов – он придает моделям особую элегантность и торжественность. Изящно черное длинное платье из шифона с декоративными вставками из ткани, расшитой пайетками, стеклярусом и бисером; великолепно платье с черным бархатным лифом сложного рельефного кроя и юбкой из сливочно-белого атласа с флоральным принтом; эффектно платье из черной сетчатой ткани, шитой бисером по форме ромбов; оригинально черное платье с лифом из сетчатой ткани с пайетками и юбкой из плотного шелка, нижний край которой выкроен по форме узора на сетчатой ткани. Как из райского сада выглядит платье с бархатным лифом и юбкой из жаккардовой тафты с металлизированными нитями цвета золота, которыми вытканы огромные экзотические цветы. Под стать великолепию праздничной ночи платье из шелковых тканей-компаньонов с флоральным принтом и с меховым воротником под каракульчу, а также «золотое» платье из струящегося шелка с поясом, богато расшитым натуральными кораллами и бисером. Апофеоз дефиле - роскошное подвенечное платье в стиле рококо со спинкой, плавно переходящей в пышный шлейф. Ткань платья идеально подходит для зимней свадьбы: на шелковой тафте, как на морозном окне, металлизированными серебряными нитями выткан причудливый узор… Новая осенне-зимняя коллекция Дома моды VEMINA – это отличный вариант для интеллектуалок, стремящихся хорошо одеваться. Она идеально подойдёт привлекательной, женственной, тонко чувствующей натуре, которая привыкла, где бы она ни была, всегда ловить на себе восхищённые взгляды!
30 марта в формате самой популярной московской недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia состоится показ молодого дизайнера - Nikolai Kyvyrzhik by Slava Zaitsev коллекции pret-a-porte de luxe "Раненая птица" fw - 13/14. Николай дебютировал в прошлом юбилейном 25 сезоне MBFWR с коллекцией "М'АРТ" ss-2013, которая вызвала одинаково немалый интерес и острое любопытство как у официальной прессы, так и сообщества российских блоггеров. Напомню, что Николай Кывыржик является победителем конкурса профессиональных дизайнеров имени Надежды Ломановой в 2012 году, гран-при которого, является возможность представить свою коллекцию на неделе моды. В прошлом сезоне Николай представил вторую линию одежды для всемирно известного бренда Slava Zaitsev, которую посвятил учителю и наставнику, живой легенде и великому художнику – Вячеславу Михайловичу. В интервью Николай рассказал мне немного о себе, о дебютной коллекции и Гагаузской невесте. Елена Максуди: Николай, ты являешься победителем множества студенческих и молодежных дизайнерских конкурсов, как тебе это удалось? Николай Кывыржик: На моем счету более двадцати побед на конкурсах молодых дизайнеров одежды. Как удалось? - сложный вопрос. Думаю, совокупность таких факторов, как хорошая школа дизайна, замечательные преподаватели, трудолюбие, упорство, желание быть понятым и принятым, большое количество экспериментов, познание самого себя – все это дало такой результат. А также, одним из наиболее важных факторов является работа над ошибками. Елена Максуди: Расскажи о создании своей дебютной коллекции М’АРТ. Как пришла идея коллекции? Какими были твои первые мысли, ощущения? Кто был инициатором запуска второй линии SLAVA ZAITSEV? Николай Кывыржик: Идея создания второй линии для бренда Slava Zaitsev принадлежит Вячеславу Михайловичу Зайцеву. Моими первыми ощущениями были паника и огромное количество вопросов к самому себе. Разработать коллекцию для бренда Slava Zaitsev – это безумный груз ответственности, но собравшись мыслями и разложив все по полочкам, я принялся за работу. Идея самой коллекции была обусловлена тканями, так как для сезона весна-лето мне были предоставлены шерстяные ткани. Так и родилось название коллекции - М’АРТ, которое отразило всю концепцию: «ранняя весна, солнечные лучи только начинают греть мир, первые дожди, грязный талый снег на обочинах и газонах, но люди уже улыбаются и находятся в предвкушении теплого радостного лета...» Три месяца отшельничества и усиленной работы над коллекцией, бессонные ночи, нервы и сомнения в итоге завершились показом 22 октября. Елена Максуди: Сейчас весна начинает вступать в свои права, «солнечные лучи только начинают греть мир и, вскоре, первые дожди будут смывать грязный талый снег на обочинах и газонах…» Почему свою первую коллекцию ты посвятил именно одному весеннему месяцу - марту? Ведь он самый холодный, непредсказуемый и меньше всего дарит собой то весеннее тепло и настроение, которое свойственно этому романтичному времени года. Николай Кывыржик: В центральной России март - переходный месяц от зимы к весне. Одежда была изготовлена из шерстяных тканей, как раз для этого времени года, когда еще прохладно. Вторая часть коллекции – это та коллекция, которую я представил на конкурсе профессиональных дизайнеров одежды и победил. Поэтому, я должен был включить ее в показ. Она очень богатая декором, но более легкая, в ней присутствует огромное количество ручной вышивки – одним словом, кутюр. Я долгое время размышлял, как объединить две разные коллекции в единое целое. Но в итоге, плавный переход от одной – холодной темы ранней весны к другой - теплому лету, на мой взгляд, получился. Елена Максуди: Николай, расскажи немного о себе, о своей семье, Родине. Николай Кывыржик: Я родом из небольшого города на юге Молдавии. Национальность - гагауз, это маленькая народность, тюркоязычные, но при этом православные. Отец - водитель, мама - бухгалтер, простая семья, и ничего не предвещало моего интереса к дизайну костюма, творческого начала. Елена Максуди: Как ты пришел к тому, что стал заниматься дизайном одежды? Николай Кывыржик: Все началось в раннем детстве с первой куклы - Барби, которую, как ни странно, купил мне отец. Мне тогда долго пришлось его уговаривать и отвечать на расспросы о том, зачем мне это, ведь я же мальчик. Прошло какое время, я помню это воскресное солнечное утро: родители ушли на рынок, но меня с собой не взяли. Когда они вернулись, отец вручил мне долгожданный подарок. Вы даже представить себе не можете, каково же было мое детское счастье! Это была отправная точка моего творческого пути, которому я верен до сих пор. Затем были другие куклы, многочисленные платья для них, непонимание окружающих, но моим заветным детским желанием было сделать шикарное свадебное платье для своей куклы, которое, впоследствии, и стало последним моим творением и концом игр в куклы. Я долго искал красивую белоснежную ткань с блеском, что-то подобное шелку, в итоге нашел. (Смеется) Выбор остановился на любимом мамином платье, точнее, на его белой нижней юбке. Однажды, в будний день, когда не было родителей дома, особо долго не раздумывая, я взял ножницы и у самого основания юбки отрезал кусок ткани. Сшил из него шикарное свадебное платье. Помню, все так восхищались, какое оно красивое! Знакомые мамы расспрашивали, где я взял ткань для этого платья, а мама тогда не предала этому никакого значения. Так, на следующую Пасху, когда мы, по традиции, всей семьей отправлялись в гости к бабушке, мама утюжила наши вещи. Дело дошло до ее любимого платья… и тут, она внезапно обнаружила откуда же я взял ткань на то шикарное платье для Барби, которым все восхищались. Взрыв эмоций, бешеные глаза, мама бегала с ремнем в поисках меня, так как кроме меня никто не мог этого сделать. (Смеется) Мне тогда очень сильно досталось, но я считаю, что заслуженно. После этой истории родители мне поставили ультиматум, чтобы я избавился от всех кукол и принадлежностей, связанных с ними, я тогда учился в 4-м классе школы. Мне пришлось принять условия. Эскиз из коллекции "Раненая птица" fw-13/14 Nikolai Kyvyrzhik by Slava Zaitsev Наступил момент затишья, я пошел учиться в художественную школу, но мысли об одежде не оставляли меня. После окончания школы встал вопрос о выборе учебного заведения. Единственное, что я тогда точно знал – хочу учиться в России. Нашел профильные ВУЗы и обзвонил все приемные комиссии. Выбор был сделан в пользу Ивановской Государственной Текстильной Академии, так как стоимость обучения была более или менее посильна моим родителям. Приехал, поступил. Началась новая жизнь, где ты один принимаешь решения и отвечаешь за свои действия и безумная ответственность перед родителями. Вначале было очень тяжело, но со временем осознание того, что ты должен собрать максимально полноценную базу знаний и навыков переборол возникшие сомнения. Я выстроил для себя алгоритм постижения целей, которому следовал. Усердно занимался живописью, вырабатывал стиль письма, освоил различные техники, начал писать маслом на холсте, что в итоге помогло мне лучше почувствовать цвет и объем. Елена Максуди: Ты как-то сказал, что все началось с театра и закончилось неделей моды – что бы это значило? Николай Кывыржик: Да, действительно так…(Смеется) На 4-м курсе я готовил свою первую коллекцию. Денег на качественные ткани, как и всех студентов, не было. Выходом из ситуации послужил ивановский ситец. Самым сложным было сделать что- то эффектное из этой ткани. Я начал разрабатывать различные фактуры, что бы обогатить внешний вид. Так родилась «Гагаузская невеста» - коллекция посвященная моему народу, точнее придуманная по мотивам костюма невесты гагаузов минувших лет. Коллекция получилась достаточно театральная и колоритная. Это был некий этно-перфоманс. После были коллекции «Футуристическая невеста», «Белый чай», «Предчувствие», «Я жива», и последняя конкурсная коллекция «Заблудшая в роскоши», которая и дала мне возможность участия в неделе моды. Сложные формы, объемы постепенно таяли, и одежда становилась более жизненной. Я начал задумываться о том, что теория, искусство ради искусства никому не нужны и необходимо задумываться о потенциальном покупателе, о той девушке, которая наденет твой дизайн, так как мы – дизайнеры призваны творить для Вас, а не для себя. Елена Максуди: Мудрое умозаключение. Многие дизайнеры об этом даже не думают, не то, чтобы следовать. Николай Кывыржик: Долгий конкурсный путь в итоге привел меня к лаконичной форме, стерильному дизайну, где для усложнения образа не хватало бы одной какой-то фишки, чтобы это смотрелось интересно. Театр остался в прошлом когда мне надо было заявить о себе на конкурсной площадке, удивить жюри. Теперь стоит новая более сложная задача - сделать одежду, которою бы захотели носить. Елена Максуди: Так все же, что это за мифический персонаж - «Гагаузская невеста», который покорил членов жюри не одного конкурса молодых дизайнеров одежды, где ты представил эту коллекцию? Николай Кывыржик: Темой коллекции «Гагаузская невеста» является костюм невесты гагаузов минувших лет. Коллекция была основана на народной традиции, которая и по сей день сохранилась, так родилось два блока: первый – красно-белый и второй – черный. В заключении дня свадьбы, ближе к полуночи разливают «красную водку», символизирующую непорочность невесты. И каждый гость обязан ее выпить. Второй черный блок символизирует скорбь родителей девушки, которая уже никогда не вернется в родительский дом. В основе коллекции были сложные объемные формы, конструкции, различные авторские фактуры. При разработке коллекции упор был сделан на театральность и творческую составляющую. Елена Максуди: Николай, помимо дизайна, ты еще пишешь картины в сюрреалистичном стиле? Что для тебя это? Хобби? Совершенствование себя, как дизайнера? Николай Кывыржик: Да, действительно в свое свободное время я пишу картины. В первую очередь, для меня это отдых, уход от реальности в другой мир, где я не думаю ни о ком и ни о чем, это мое личное пространство, в котором я нахожусь наедине с самим собой. Здесь нет правил и нет тех посторонних, кто бы мог ворваться и разрушить то, что ты строишь. Безусловно, это совершенствование себя как художника-модельера, так как в процессе работает подсознание, которое порой выдает совершенно неожиданные для меня вещи. Впоследствии, что-то я могу применить в костюме, новые для меня линии, сочетания, формы, найденные в рисунке. Елена Максуди: Не было ли у тебя дилеммы: стать художником и ли дизайнером? Николай Кывыржик: Нет, такого вопроса не возникло. Я с детства хотел создавать именно одежду. Живопись - это мой загородный домик среди леса и цветов, пересадка между станциями, от коллекции к коллекции. Елена Максуди: Планируешь ли ты объединить эти два таланта и, например, делать авторские росписи на тканях, одеждах? Николай Кывыржик: Я думал об том, чтобы перенести фрагменты своих картин в костюм. Так может получится очень интересный синтез, крой плюс сюрреалистические мотивы. В случае реализации этой идеи, перед публикой предстанет совершенно другой, новый я. Конечно, реализация этого проекта будет возможна только спустя время. Может это и к лучшему, так будет больше времени на подготовку авторских работ. Елена Максуди: В твоей дебютной коллекции для бренда SLAVA ZAITSEV чувствуется классический почерк ВМ. Помогал ли мэтр в создании моделей коллекции, советовал ли что-нибудь или предоставил полную свободу? Были ли у вас разногласия в ходе твоей работы над коллекцией? Николай Кывыржик: Важнейшей задачей было показать, что эта коллекция именно для бренда Slava Zaitsev, в какой-то степени сохранить стилистику, чтобы зритель понимал значимость выпуска второй линии - Слава Зайцев сквозь призму молодого дизайнера. Конечно же, метр принимал активное участие. На первых примерках им были введены некие коррективы в изделиях, были так же и незначительные разногласия, но в итоге все разрешилось, и коллекция была собрана без потерь. Елена Максуди: А как шла работа над созданием второй коллекции? Каков был лимит творческого доверия в этот раз? Николай Кывыржик: Вторая коллекция готовилась в авральном режиме, к каждой примерке приходилось готовить более пяти изделий. Разногласий относительно дизайна практически не было, что, в свою очередь, меня очень порадовало. От Вячеслава Михайловича поступали интересные предложения, которые, впоследствии, добавили недостающей изюминки вещам из новой коллекции. Елена Максуди: Основой коллекции "М'АРТ" были всевозможные драпировки, изящно подчеркивающие женский силуэт. Большинство из них выглядели достаточно сложными. Почему именно драпировки? Как ты добился такого красивого эффекта? Где ты этому научился? Станет ли это твоей фирменной дизайнерской «фишкой»? И будет ли драпировка основой на твоем предстоящем показе 30 марта? Николай Кывыржик: Еще будучи студентом, я выбрал метод работы - муляжирование (наколка), где порой можно найти совершенно неожиданные решения объема, который нельзя рассчитать в эскизе. Импровизация, работа с тканью, главное прочувствовать ее свойства и пластику. Затем я дополнил и закрепил свои знания в области «наколки» на курсах в London College of Fashion и на стажировке в Saga Furse в Дании. Эскиз из коллекции "Раненая птица" fw-13/14 Nikolai Kyvyrzhik by Slava Zaitsev Драпировка близка мне по духу, и я ее очень люблю в одежде, я не исключаю, что она станет моей визитной карточкой, так же как и интересный крой. Все мои предыдущие коллекции действительно разные, но их объединяет то, что они все очень женственные и призваны сделать своих героинь более привлекательными и желанными. Драпировка останется в моем дизайне и она будет прогрессировать вместе со мной, так как я не люблю однообразного дизайна, мне всегда хочется экспериментов, как, наверно, любому художнику. В этом сезоне я покажу более лаконичную коллекцию с упрощенными формами и классическим кроем, но драпировка и муляжные находки - визитная карточка бренда и, конечно же, они будут продемонстрированы на предстоящей презентации. Елена Максуди: Где можно купить наряды Nikolai Kyvyrzhik by Slava Zaitsev? Николай Кывыржик: Коллекция будет представлена в Главном Салоне Дома Моды Вячеслава Зайцева, так же возможен вариант индивидуального пошива в Приемном Салоне Дома Моды. Елена Максуди: Что тебя вдохновляет в твоей работе? Николай Кывыржик: Моя работа – это моя жизнь. Все, что связанно с новыми проектами, созданием одежды, любой творческой деятельностью, привносит в мою жизнь новые эмоции, желание жить и творить. Когда я останавливаюсь, я начинаю умирать, как личность, как художник, необходимо постоянное генерирование идей. Елена Максуди: И напоследок, твой совет дизайнера на этот сезон «весна-лето 2013»: что непременно должна иметь в своем гардеробе, помимо платья из твоей коллекции, каждая стильная девушка? Николай Кывыржик: Объемное легкое пальто, различные аксессуары такие, как: броши, тонкие кожаные пояски, палантины, перчатки и конечно сумочки, которые дополнят образ, сделают его более вкусным притягательным. Так же, когда потеплеет не стоит забывать о легких струящихся платьях, блузах и юбках. Елена Максуди: Николай, большое спасибо за такое исчерпывающее интервью! Желаю удачи на показе твоей второй коллекции pret-a-porte de luxe "Раненая птица" NIKOLAI KYVYRZHIK by SLAVA ZAITSEV сезона Осень – Зима 13/14.
В нашем магазине появилась очень неожиданная новинка. Очень узнаваемая и известная, эта вещь используется и по сей день в армиях британского содружества на парадах и смотрах. Во времена Второй мировой войны этот предмет одежды также использовался в военной форме боевых действий. Он яркий, стильный, в современном мире моды его можно увидеть на модных показах самых разных модельеров мира. Мы говорим о классическом красном шотландском килте. Само слово «килт» происходит от англо-шотландского kilt - «оборачивать одежду вокруг тела», в древнеисландском родственное слово «kjilt» также означало «складчатый».Сам по себе килт представляет из себя кусок обернутой вокруг талии ткани (традиционная шерстяная ткань с рисунком, тартан, или как ее в России называют «шотландка»), собранной по бокам и сзади складками (спереди же он традиционно прямой) и закрепленной двумя-тремя ремешками и пряжками. В нижнем углу ткани обычно располагают специальную булавку Kilt Pin. Она не скрепляет два слоя ткани, а просто утяжеляет ткань. Обязательным аксессуаром к килту в Шотландии является спорран — это специальный мешочек или сумочка для денег или мелких вещей, часто из меха или кожи, которая крепится спереди.В старину килты делились на два типа — большие килты (иначе их называли «большой плед») исторически «старше», а также придуманные чуть позднее маленькие килты, которые дошли до наших дней практически без изменений. «Большой плед» - это был огромный кусок шерстяного материала, который приходилось одевать лежа, так как это 5 килограмм и целых 8 метров ткани (что сравнимо по масштабу только с индийскими сари!). Маленький килт был изобретен из практических целей англичанином на сталелитейном заводе — он предложил своим работником оставить лишь нижнюю часть громоздкого и неудобного большого «пледа». С килтом традиционно носили длинные носки в клетку или однотонные без резинки наверху, которые крепились завязками с кисточками.С давних времен под килт ничего не одевали, так как он сам по себе был очень теплым и практичным предметом одежды — он обеспечивал военных необходимой свободой движений, а ткань отлично грела и очень быстро высыхала, что нельзя было сказать о брюках. Самое интересное, несмотря на то, что килт является традиционной шотландской одеждой, популярность он обрел не так давно. Лишь в середине 19го века килт стал символом шотландской интеллигенции и дворянства.Отличительной особенностью является разумеется уникальный рисунок на ткани килта. Этот рисунок является не только индивидуальным для каждого дворянского клана, но и несет определенное значение, почти как цвета государственных флагов. Золотой цвет в шотландской клетке символизирует братство, чувство сплоченности, черный — силу и решительность. Белый цвет олицетворяет воду, а красный — огонь. Эти и другие цвета в том или ином соотношении сочетают на шерстяной ткани и так создаются неповторимые (почти как отпечатки пальцев!) шотландские рисунки для килтов. 1) Cunningham Modern 2) Conell Modern 3) Bruce Modern 4) Boyd ModernРисунки классических килтов можно найти в интернете и на специальных английских сайтах выяснить принадлежность именно вашего килта к какому-либо из старейших шотландских кланов.Сегодня килт это непростая конструкция, состоящая из нескольких ярдов ткани (обычно 3-8 ярдов шерсти). Традиционно килты по-прежнему производятся из тартана, однако в современной моде многие пренебрегают исторически «родной» тканью и шьют килты из других материалов. Но только сшитые из классического материала килты очень практичны, не сминаются и выглядят по-настоящему роскошно!Сегодня вы можете ознакомится с этой частичкой британской культуры и у нас в магазинах Force'Age Камуфляж и Снаряжение.Торопитесь! Осталось всего 4 килта малых размеров M и S и только в магазинах на площади Ильича и Ленинском!
Достойно встретить дни, наполненные множеством дел и занятий, типичные для осеннего периода, поможет новый гардероб, в котором сочетаются комфорт и практичность с яркими цветами и модными моделями. Оригинальные идеи присущи новой коллекции KidKind от Prénatal, посвященной детям (мальчикам и девочкам) от 2 до 8 лет, в которой модели из натуральных и пропускающих воздух волокон, таких как синель, интерлок и шерсть, сочетаются с цветовой гаммой, навеянной всеми цветами радуги, и с модными деталями шик (такими как стразы и пайетки – в одежде для девочек, печатные рисунки и большие карманы – в одежде для мальчиков), которые придают собственный стиль любому предмету одежды, превращая, например, простую футболку в оригинальную модель “must have”. Новинкой в наступающем сезоне является комплект Denim, который с помощью новых моделей и разных функций по-новому интерпретирует один из самых классических и универсальных предметов одежды в гардеробе. Уже начиная со следующих месяцев в магазинах будут организованы настоящие экспозиции, где у мам будет огромный выбор среди моделей с эффектом потертости или разорванности для придания стиля «винтаж», моделей с особой отделкой в виде больших карманов или швов наружу для эффекта «агрессивности», типичного для мужского гардероба, а также моделей с более женственными деталями, такими как блестящие кнопки, бантики и формы «баллон» для настоящих модниц. Завершают коллекцию базовые предложения с отличным соотношением цена-качество, состоящие из спортивных моделей и разных «настроений» всех цветов радуги и смешанных стилей. Базовые предложения KidKind от Prénatal Основная характеристика, которая объединяет обе коллекции для мальчиков и для девочек - решения, созданные для эффективного ответа на потребности в практичности и доступности цены. So Basic – это базовый комплект, любимый мамами и детьми не только за отличное соотношение цена-качество, но и из-за ассортимента моделей и расцветок, легко сочетающихся со всеми предложениями из других коллекций. Серия модных предметов одежды, являющихся основными в сезоне, с акцентом на дополнительные варианты расцветок и с привлекательной ценой. Эти характеристики делают данную линию одежды настоящим бестселлером. «Мужские» настроения коллекции KidKind от Prénatal Шесть разных стилей, которые черпают вдохновение у палитры художника: Colour, Grey, Blue, Green, Natural и Classic. Приглашение не грустить, несмотря на наступление холодного сезона. Colour – это предложение для возвращения в школу после каникул. Спортивный и динамичный стиль, в тонах 80-х годов, базирующихся на зеленом, красном, ярко-синем, желтом и фиолетовом цветах. Must have: вязаная двухсторонняя курточка с одной стороной из нейлона; спортивный кардиган из триацетата; брюки из триацетата; футболка с геометрическим рисунком в стиле 80-х годов. Grey – комплект, базирующийся на оттенках серого, - от светлого до цвета асфальта, - с вкраплениями лимонно-желтого и с печатными рисунками, навеянными мирами рока, байкеров и колледжа. Must have: трикотажная маечка с печатным рисунком флоком; маечки из джерси «slub»; брюки с бретелями в стиле ретро. Blue – тема в нордическом стиле оттенков синего и светло-серого. Must have: двухсторонний жилет из трикотажа в норвежском стиле; рубашка-поло с эффектом двойного рукава; курточка из ткани с начесом с капюшоном и с печатным рисунком флоком; рубашка из денима с эффектом «винтаж» благодаря особой технике обработки ткани - tie wash, которая придает ей вид поношенности. Green – предложение в цветовой гамме, варьирующей от оливково-зеленого до цвета фисташки, с отделкой оранжевого и цвета сливок, а также графические рисунки, навеянные миром природы и спорта. Must have: поло, трикотажный джемпер с рисунком в виде ромбов. Natural – комплект нейтральных тонов, таких как коричневый, бежевый, красный, оранжевый и цвет глины, которые отлично сочетаются со всей коллекцией. Must have: рубашка в шотландскую клетку со вставками из кожи; рубашка в полоску с капюшоном из джерси комбинируется с брюками с пятью карманами в джинсовом стиле; кардиган из ткани с начесом/трикотажа; трикотажный джемпер в крупную косичку. Classic – коллекция для более официальных моментов и особых случаев. Она базируется на красном, синем, сером цветах и цвете сливок. Must have: классический жилет, брюки из шерстяного сукна с бретелями; трикотажный кардиган цвета сливок с V-вырезом. «Женские» настроения коллекции KidKind от Prénatal Шесть тем, базирующихся на оттенках розового с вкраплениями зеленого, бежевого, коричневого, красного, серого и синего – для модных девочек. А также Sportswear – комплект, объединяющий все спортивные предложения, например, комплекты спортивных костюмов из ткани с начесом и из синели, идеальные не только для занятий спортом, но для прогулок на открытом воздухе с подружками. Color – мир «снова в школу» в стиле «колледж» базируется на оттенках красного, синего и серого. Must have: трикотажный жилет красного цвета комбинируется с джинсами с эффектом потертости; рубашка в шотландскую клетку с эффектом двойного рукава сочетается с юбочкой с пятью карманами из особой ткани с начесом с эффектом джинсовой ткани. Violet – предложение, сконцентрированное на оттенках фиолетового, лилового и цвета фуксии. Must have: кардиган с эффектом размытости трех оттенков; эко-полушубок; юбка-баллон лилового цвета с отворачивающимся поясом. Light Pink – тема в розовых тонах в сочетании с темно-серым, с черным и с вкраплениями серебряного. Must have: жилет без рукавов в комбинации с юбочкой из ткани с начесом розового цвета, украшенной вставками из сатина; футболка с печатным рисунком в виде газетных вырезок; курточки из ткани с начесом, с эффектом потертости; рубашка с аппликациями из джерси. Green – настроение в нордическом стиле базируется на оттенках зеленого, баклажанового и ярко-синего. Must have: двойная юбка из модала; брюки с двойным поясом; юбка из «колючей» ткани с цветочной вышивкой; кардиган из ткани с начесом с пайетками и капюшоном на подкладке из сатина. Natural – комплект моделей в стиле country в коричневом, бежевом и оранжевом тонах. Must have: длинная блузка в шотландскую клетку; жилет из искусственного меха; брюки в стиле брюк для верховой езды; трикотажная юбочка и кофточка цвета серого жемчуга. Classic – оттенки серого, красного и синего - для официальных событий. Must have: юбка из сатина, платье с ремешком; кофточка с «галстучным» рисунком по всему полотну.
18 февраля 2014 года, в Москве на ВВЦ, в рамках 42-ой Федеральной ярмарки “Текстильлегпром” прошел 35 Международный конкурс молодых дизайнеров "Экзерсис". Продолжаем знакомить вас с работами участников. Номинация - Маленькое платье 32. Крюкова Кристина, "С первого взгляда"В наше время очень популярно сочетать несочетаемое в одежде. Это касается не только стиля, но и материала. Сегодня этакий «одёжный оксюморон» распространен не только в повседневной, но и в вечерней одежде, особенно в ней. Сочетание искристого шелкового блеска и приглушенной матовости пальтовых тканей, изумительное соединение строгой элегантности и буйства красок в расцветке материалов, так напоминающий нам об культуре этноса африканских стран, - все это присутствует в моей коллекции. Эта одежда позволит ее обладателю обращать на себя внимание, привлекая удивительным сочетанием фактур, противостоянием мягкого шелка грубому драпу, и выразительности форм. 33. Бобро Анастасия, "Сужена-ряжена" Главная идея коллекции – сохранение традиций свадебного обрядового костюма многонациональной России, изучение старинных техник вышивки и кружевоплетения. Цель создания коллекции – реконструкция старинного костюма невесты, сложных головных уборов. Для достоверности использованы настоящие ткани и кружева начала прошлого века. 34. Горина Татьяна, "Тихая" 35. Лукина Александра, "Мечты о Париже" Коллекция для девушек младшей возрастной группы, предназначенная для повседневной носки. Источником творчества для разработки моделей коллекции послужил стиль бохо и эко мода. Коллекция состоит из комплектов моделей. В коллекции присутствуют вещи малого и среднего объема. Цветовая гармония и фактуры исходят из модных тенденций сезона, а так же из источника творчества. Коллекция решена в стиле бохо-эко, композиционным центром являются 2 модели, выраженные большим объемом и длиной. В коллекции используется признак многослойности. 36. Голубничная Олеся, "Мистерия" Коллекция предназначена для молодых девушек 23-27 лет, в этом возрасте они как ни кто другие способны на самые смелые эксперименты, эти образы подойдут как для ответственного вечернего мероприятия так и для вечеринки-маскарада. Еще она не мало важная деталь это то что девушка может приехать в своем наряде даже на работу или учебу, а после отправиться на любое мероприятие просто одев сверху накидку или юбку с маской преобразившись в таинственную незнакомку. 37. Спирова Екатерина, "Платья" 38. Сагатэлян Гаянэ, "Шторм" 39. Аванесян Артак, "Год змеи" 40. Мельникова Дарья, "Брахмея" Гран-при Для создания коллекции была использована лазерная перфорация на замше, а так же выполнена цифровая печать на ткани по эскизам автора коллекции на каждую деталь в крое. Коллекция состоит из базовых изделий дополненных и обогащенных изделиями из перфорированной замши, а так же из платьев, выполненных из принтированной ткани. 41. Нигматьянова Лилия, "Сохраняя традиции" В 21 веке вопрос экологии стоит ребром. Особенность этой коллекции в том, что ткани используемые в ней натуральные и даже окрашивание этих тканей производится натуральными красителями. В этой коллекции каждое платье глубоко индивидуально. Большое количество аксессуаров выполнены из позолота, серебра, дерева: серьги, браслеты, колье, клатчи. Каждое платье вышивается в ручную шелковой нитью, повторяя орнаменты узбекского сюзане. Адрас заказан специально из города Маргелан (город, который исконно считается отцом адраса). 42. Малинина Наталья, "Олимпиада 1980-2014" Для создания коллекции использовались исключительно ткани с символикой Олимпиады-80 в Москве. Выпуск материалов был приурочен к знаменательному спортивному событию в СССР, что обеспечило не только уникальный дизайн текстиля (олимпийские кольца, логограммы, посвящённые олимпиаде и пр.), но и, безусловно, качество самой ткани. Коллекция "Олимпиада 1980-2014" представляет ряд элегантных модных платьев, выдержанных в минималистичном спортивно-городском стиле (свойственном эпохе 80-х), созданных специально к грядущему масштабному российскому событию - Олимпиаде в Сочи, среди них: "Художественная гимнастика", "Синхронное плавание", "Метание ядра", "Стрельба из лука", "Бокс" и другие. 43. Васильева Екатерина, "Акантус" Представленная коллекция называется «Acantus», в честь древнегреческого растения, которое нашло выражение в архитектуре и искусстве античной Греции. Также в данной коллекции нашли отражения руины Древней Греции, которые дошли до наших дней. Главная тема проекта выражена также в мелких деталях. Так, например, на платьях сделаны «трещинки», которые символизируют, дань времени, и схожи с трещинами в стенах и колоннах древних храмов. Номинация - Одежда из денима 44. Шихова Мария, "Jeans look" Каждая модель молодежной женской одежды сконструирована на основе покроя мужских изделий. Этим самым подчеркивается хрупкость женских плеч. В качестве декора (техники создания новой ткани, фактуры ткани) использовались лоскутное шитье и художественная стежка. Дизайнер-производственная фирма45. Бауэр Татьяна, "Кто она?" Одежда адресована девушкам и женщинам, живущем в современном ритме города. При этом коллекция отличается яркими красками и необычными сочетаниями цветов. Эта одежда подходит для холодных дней, но при этом не дает скучать. Куртки и плащи способны украсить любую фигуру, подчеркнуть достоинства и скрыть недостатки. В осеннее-зимней коллекции делается акцент на необычный орнамент и сочетания цветов и фактур. Изделия прекрасно впишется в любой гардероб и помогут своей владелице стать объектом всеобщего внимания. Часть 1 Часть 2
13 мая 2013 года в Плёсе прошел восьмой фестиваль моды "Плёс на Волге. Льняная палитра". В этом году на фестивале представлены 4 номинации: летний костюм, этнические мотивы в современной одежде, креативные коллекции и четвертая номинация посвящена юбилейной дате и называется - "Кафедре текстильного дизайна Ивановского государственного политехнического университета - 30 лет". Президентом фестиваля, уже по традиции, стал Вячеслав ЗАЙЦЕВ! Представляем вашему вниманию работы участников. Номинация «Летний костюм» 1. Профессиональный лицей № 42, г. Шуя, Коллекция «Жаркое лето в городе». 2. Ивановский государственный политехнический университет, Кафедра конструирования швейных изделий г.Иваново, Модельер: Воронина Алена, Коллекция: «Офисная пятница в Амстердаме» Европейская молодежь, которая пытается вырваться из благоустроенной городской среды в необузданный мир. С понедельника по четверг они - офисные работники, а в пятницу вечером - истинные революционеры. 3. ИП Савосина, Модельер: Савосина Татьяна, Коллекция: «Иван Купала», г.Иваново Коллекция выполнена из вязаной ткани собственного производства Татьяны Савосиной. Данная льняная ткань не имеет аналогов в России. Ее можно легко резать и кроить - она не будет распускаться.Коллекция Татьяны Савосиной переносит нас во времена язычества, когда весь русский люд облачался именно в эти льняные одеяния. Татьяна предлагает нашему вниманию свое современное видение льняных нарядов для наших модных женщин. 4. Донецкий институт конструирования и моделирования одежды, Модельер: Слесарева Людмила, Коллекция: «Пряный лен», Украина, г.Донецк Источником вдохновения для дизайна послужила Индия - богатство и особенность её архитектуры, запечатленные в многообразии форм, цветов и оттенков. Легкость натурального белорусского льна позволила воплотить в работах образ девушки, манящей за собой в путешествие, окутанное пряными ароматами. Ткань для коллекции предоставлена Оршанским льнокомбинатом. 5. Клименко Татьяна, марка «Батик-Best». Коллекция: «Магия лета», г.Иваново Коллекция выполнена в технике ручная роспись на натуральном шелке. Создана для летнего отдыха. А то, что эта одежда будет в единственном экземпляре - это гарантировано! 6. Коллекция из Белоруссии, Оршанский льнокомбинат, Модельер: Кулевич Татьяна, Коллекция: «Остров льна» (ile be lin). 7. Нижегородский государственный инженерно-экономический институт, модельер: Контелева Маргарита, Коллекция: «Саммит в пустыне». 8. ИП Комарова, Модельер: Венькова Вера, Коллекция: «Лето в тренде», г.Иваново Промышленная коллекция разработана для собственного производства. 9. Ивановский государственный политехнический университет, Кафедра конструирования швейных изделий, Модельер: Заборовская Маргарита. Коллекция: «Рандеву», г.Иваново. Первое свидание - всегда событие, желание привлечь внимание, произвести впечатление и удивить! Рассказать немного о себе без слов, через костюм. Внести в черно - белую гамму дня ярких красок - свежих эмоций и выразить свою индивидуальность. Номинация "Этнические мотивы в современной одежде" 10. Ивановский государственный политехнический университет, Кафедра конструирования швейных изделий, Модельер: Савичева Елена, Коллекция: «Инда», г.Иваново Индийские мотивы в коллекции навеяны реальной историей любви между русской девушкой и индусским юношей. 11. Ивановский государственный политехнический университет, Кафедра конструирования швейных изделий, Модельер: Румянцева Анна, Коллекция: «Ноэма», г.Иваново В основе коллекции - форма кокона, окружающего внутренний мир человека. Источник вдохновения - история о раненом самурае, спасенном духами леса в образе женщин, одетых в белые одежды. Самурай стал частью леса. 12. Нижегородский Государственный инженерно-экономический институт, Модельер: Еськина Екатерина, Кустова Екатерина, Коллекция: «Эрьзя Мази» (Красная девица), г. Нижний Новгород. Современная коллекция женской одежды под девизом «Эрьзя мазы» (Девушка Эрзянка). На создание коллекции вдохновил мордовский народный костюм невесты-мокшанки конца 19 начала 20 веков. Модели коллекции вобрали в себя богатство красок и декора, сохранили в себе ритмы и пропорции мордовского костюма. Автор считает, что модели одежды с национальным колоритом соответствуют современной моде и будут актуальны в современном обществе. 13. ИП Кабанов «Льняная лавка», Модельер: Прусова Елена, Коллекция: «Льняная ностальгия», г. Иваново 14. Фирма «Кружевной край», Модельер: Борисова Екатерина, Коллекция: «Яблоневый цвет», г. Елец, Липецкая область 15. Ивановский государственный политехнический университет, Миносян Роза, Коллекция: «Царевна», Г.Иваново. Коллекция под названием «Царевна». Выполнена на основе армянского национального костюма с использованием авторских принтов. При том, что эта коллекция этническая, она абсолютно современная и соответствует тенденциям моды 2013-2014 Номинация - "Креативные коллекции" 16. Ивановский государственный политехнический университет, Кафедра конструирования швейных изделий, Модельер: Наймарк Любовь, Коллекция: «Прогулка по бульвару Монмартр», г.Иваново Аналитическая реконструкция моделей женской одежды Дома моды Шанель Очень тонкая и деликатная работа, инспирированная творчеством Карла Лагерфельда в Доме моды Шанель. 17. Модельер: Голдобина Ольга, Коллекция: «Летним вечером...», г.Иваново. В коллекции представлены х\б ткани ивановских комбинатов, в которых традиционные принты соединяются с креативными способами обработки. Ностальгическая нота по моде 50-х - 60-х годов прошлого столетия, характерная для моды сегодняшнего дня, нашла отзвук в коллекции "Летним вечером..." 18. Костромской Государственный технологический университет, Модельер: Суровая Татьяна, Коллекция: «Полонез» 19. Гайдарджи Валерия, Коллекция: «Город», Беларусь, г.Новополоцк 20. Фирма «Волтри», Модельер: Виноградова Елена, Коллекция: «Лен - это модно», г. Вологда Номинация - "Кафедре текстильного дизайна Ивановского государственного политехнического университета - 30 лет" 21. Суянова Екатерина, Коллекция: «Вивьен», г.Иваново Автор стремился к созданию современного звучания маленького черного платья. Использованы образы стиля Шанель - разномасштабный рисунок «пье- де-пуль» и культовый силуэт 50-х. в сочетании с авторским кроем. Коллекция выполнена из льняных смесовых тканей. 22. Семенова Наталья Коллекция: «Деви - богиня», г.Иваново Акцентом коллекции являются футуристические головные уборы, в основе декора которых, как и в боди, имитирующих татуировки, - мехенди, традиционные индийские росписи хной. Все рисунки на ткани выполнены автором вручную. Эффект призрачности и загадочности достигается многослойным наложением рисунков и фактур. Силуэт моделей строится на пластике «круга». 23. Скобелева Юлия, Коллекция: «О характере льна», г.Иваново В коллекции присутствуют элементы деконструкции. В структуру льна введены сетчатые вставки, создающие графику вздоха. Они физически и визуально облегчают модели и придают им креативность, не смотря на практичность и простоту. 24. Тарарова Анна, Коллекция: «Новая фаза», г.Иваново Уроженка г. Плёс предлагает свою очень философичную коллекцию. Столкновение двух противоположностей в истории искусства - античности и деконструкции 20-го века могут быть использованы в костюме одного человека. Мы с вами пришли в новую фазу нашей истории. Попробуем быть и в ней красивыми. 25. Спирова Екатерина, Коллекция: «Стадион», г.Иваново Спорт и лен - вечные спутники. В этой коллекции использованы ткани знаменитого Яковлевского льнокомбината и новые ткани с вложениями волокон, разработанные в Ивановской академии неводных растворов. 26. Слатина Ольга, Коллекция: «Барышня крестьянка», г.Иваново Ивановские ситцы, которые еще недавно были самым популярным товаром в ивановских магазинах, стали дорогим раритетом. Но из старых запасов, из бабушкиных сундуков, от энтузиастов, которые и сегодня пытаются сохранить высокую школу ивановского текстильного рисунка, добывают юные художники забытую красоту, и отдают им свое восхищенье. 27. Шапошникова Юлия, Коллекция: «Летний город», г. Иваново Городам не хватает эмоций и цвета, как их главного художественного аналога. Отзвуки витражей, новые яркие цвета помогают городской среде стать более гуманной, историчной и человечной. 28. Гуреева Ольга, Коллекция: «Цветок папоротника», г.Иваново Мотивы орнамента стиля «модерн», напоминающие папоротник, лежат в основе авторского декора тканей. Гамма коллекции построена на драматичном сочетании алебастрового и черного цветов, модели подобны клавишам старинного рояля. Причудливые головные уборы в виде цветов «венчают» образ.
Для наступающего теплого времени года Prénatal приготовила новую коллекцию одежды для детей от 4 до 10 лет KidKind, которая обещает быть очень популярной. Все очень просто: всегда разный стиль, веселый и разноцветный, в соответствии с красками весны и лета, мягкие и комфортные ткани, расцветки вещей по последней моде. Не забыта и практичность, которая совершенно необходима, например в школе. Новая коллекция не только отвечает уже сформировавшимся вкусам самых маленьких детей, но и потребностям, связанным с их многочисленными занятиями, от школы и развлечений с друзьями до каникул на море. KidKind для девочки Для романтичной, спортивной, забавной или требовательной, - для каждого из характеров Prénatal приготовила собственную коллекцию, которая с помощью цветов, тканей и моделей отвечает вкусам каждой из них. Классическая и в стиле «колледж», с некоторыми романтическими деталями коллекция Red & Blue, цвета которой варьируются от красного до синего и белого, а модели – от брюк стрейч с карманами и стразами, блузок с коротким рукавом с рисунком в клетку, до джинсовых курточек с капюшоном. В более классическом и элегантном стиле, подходящем для праздников и особых случаев, создан комплект Elegant. Он отличается более нежными и легкими тканями, такими как лен и кружевное шитье, а также более светлыми и приглушенными цветами – оттенки белого, бежевого и цвета неотбелённого полотна, а сами модели отделаны изысканным кружевом. Очень элегантно выглядит, например, плиссированное платье из льна или футболка из хлопка и белого кружева, которая отлично комбинируется с расклешенными джинсами с карманами из кружева. Для тех, кто любит пастельные тона и стиль casual, Fresh Touch предлагает озорной и в то же время романтичный вид. Однотонная одежда или в разноцветную полоску, например, кардиган из хлопка или футболка с длинным рукавом с кулиской на талии. Необычно смотрится юбка розового цвета в сочетании с подходящими по цвету леггинсами. Нельзя не обратить внимание на изделия из джинсовой ткани в виде легкого платья или классической юбки в складку с ремешком. При наступлении жарких дней цвет в одежде тоже становятся ярче, а ткани еще более легкими. Две летние коллекции Folk и Color созданы под знаками радости и яркости: короткие шортики из денима с пуговицами по бокам, короткие комбинезоны, сарафаны в цветочек, мини-юбки с отсоединяемыми воланами, футболки с фото-принтами, блузки с рюшами из легкого денима, очень романтичная и идеально подходящая для особого случая. Коллекция Folk обыграна на тонах цикламена и фуксии в сочетании с белым цветом и джинсовой тканью; Коллекция Color – на тонах зеленого, желтого и бирюзового с вкраплениями белого и кораллового. И, наконец, широкая гамма купальных костюмов коллекции Swimwear. Разноцветные, однотонные, с рисунком - в виде трусиков для самых маленьких или из двух частей для более взрослых девочек – для лета под знаком цвета и моды. kidKind для мальчика Для мальчиков от 4 до 10 лет Prénatal также предлагает полную гамму одежды для создания разных стилей на все вкусы, потребности и случаи жизни. Для тех, кому нравится классический стиль «колледж», как цветовой гаммой – синим, красным, белым, так и модельным рядом – предназначен комплект Dockers. Он включает в себя поло, футболки и трикотажный джемпер в полоску разных размеров, легкие спортивные курточки и куртки на весенний сезон, которые отлично комбинируются с джинсами и брюками с пятью карманами. Комплект American Vintage - более нежных тонов. Здесь мы видим пастельную гамму, а также зеленоватый, абрикосовый и белый. Это очень задорный и спортивный стиль для прогулок по парку с друзьями или для поездок за город. Модели представлены шотландскими бермудами, трикотажным джемпером и поло в разноцветную полоску, джинсами с большими карманами и отворотами и рубашками с коротким рукавом. Earth Tones и Palm Springs – это более летние коллекции как в том, что касается тканей, так и более ярких расцветок. Модели представлены бермудами в шахматную клетку, поло с коротким рукавом в полоску, футболками с надписями и печатными рисунками и разноцветными маечками. Ведущими цветами комплекта Earth Tones являются кислотный зеленый, бирюзовый, желтый и белый; а в комплекте Palm Springs – лиловый и зеленый наряду с белым и синим. Для классического изысканного стиля – коллекция Elegant, которая, как следует из названия, предназначена для особо важных случаев. Используемые ткани – лен, трикотаж; цвета – белый, бежевый и цвет неотбелённого полотна; модели – белый жилет с отделкой синего цвета, бермуды из льна в полоску, рубашка с длинным рукавом в бело-голубую полоску, поло из ткани пике и элегантное пальто из бежевого трикотажа. И, наконец, как и в коллекции для девочки – комплект Swimwear, который предлагает широкий выбор купальных костюмов задорных и ярких, как само лето. Коллекция So Basic Как всегда, важное место уделено миру So Basic, - любимому мамами и детьми не только из-за отличного соотношения цена-качество, но и за универсальность моделей. Они и цветовой гаммой, и фасоном легко комбинируются с вещами из других коллекций, создавая, таким образом, каждый день новый и оригинальный образ.
Вчера завершилась серия обсуждений насущных проблем Fashion-индустрии, организованной Летней школой Fashion-Журналистики и MILDBERRY Inspiration Project при поддержке FashionEducation.ru и Института Маркетинговых Коммуникаций. В работе Круглого стола приняли участие: Шипилина Алена Игоревна – отдел коммуникативных технологий Министерства торговли и промышленности РФ; Андрей Мельников и Ирина Крупская – марка «Две Сорванные Башни» (2GT); Алина Асси – Модный Дом Alina Assi; Наташа Дригант – Модный Дом Natasha Drigant; Татьяна Титкова – директор Фонда «Русский силуэт»; Анастасия Колесникова – проект «Местная мода»; Елена Когель – сеть бутиков Модельеры.ру; Матвеева Лидия Владимировна – доктор психологических наук, профессор МГУ, Дипломатической Академии МИД России и МГИМО; Кузнецова Валентина – руководитель RIAModa.ru; Каримова Ирина – руководитель FashionEducation.ru. Начало встречи было ознаменовано показом сюжета НТВ, иллюстрирующего манеру описания процессов, происходящих в российской Индустрии моды. Как отметила Ирина Каримова, этот сюжет является типичным доказательством непрофессионального, предвзятого и недобросовестного освещения фактов, некоторые из которых не соответствуют действительности. В погоне за рейтингами, многие журналисты готовят материалы «погорячее», смакуя нелегкие моменты становления молодой российской моды. Да, дизайнеры находятся в тяжелейших условиях формирования цивилизованного рынка со всеми «болезнями роста», присущим развивающимся экономикам, но это не значит, что надо «вырывать» первые ростки, может, стоит позаботиться о них, создавая более благоприятный имидж российским брендам? Андрей Мельников (2GT) отметил, что на журналистах лежит большая ответственность за правдивое, а лучше – позитивное освещение положения дел в Индустрии моды России. Известный дизайнер считает, что все мы должны понимать, что мода – помимо прибыльного бизнеса, является национальной визитной карточкой державы, ее визуальным образом для представителей других стран. Сколько же можно не уважать самих себя? Одной из самых насущных проблем, для дизайнеров, оказалась ситуация с производством российских качественных тканей одежной группы. Выразителем идей стала Татьяна Мокрушина (МД Angel), сообщив, что закупка тканей на складах Италии, Испании и Франции обходится очень дорого, да и арендные ставки зашкаливают все разумные пределы, что негативно сказывается на себестоимости изделий, а, в конечном счете, на их конкурентоспособности. Представитель Министерства торговли и промышленности РФ, Алена Шипилова ответила, что в принятом плане развития Текстильной промышленности до 2020 года, основное внимание уделено производству технических тканей. Однако это не означает, что в России не выпускают ткани для швейных изделий. На регулярных отраслевых выставках текстильщики демонстрируют свои новые разработки, получающие лестную оценку как отечественных, так и зарубежных специалистов. Это сообщение удивило дизайнеров, и в свою очередь, они предложили государству стимулировать выпуск новых, модных тканей, что привело бы к расширению отечественного моделирования, к росту ассортимента и количественных показателей выпускаемой продукции. Полученная прибыль могла бы стимулировать дальнейшее развитие, как Текстильной промышленности, так и Легкой промышленности в целом. Но были и другие мнения, так, принявший участие в дискуссии дизайнер Евгений Никитин, озвучил свою позицию: «Я не вижу проблемы в отсутствии отечественного текстиля. Для меня, как художника, важнее собственная идея. От нее я отталкиваюсь, а не от наличия определенной ткани». Татьяна Титкова (Русский силуэт) поддержала большинство дизайнеров, и заявила, что положение с выпуском отечественных тканей – катастрофическое. К сожалению, чиновники заняты более «серьезными» проблемами, и все те, многочисленные обращения, разработанные проекты по реформированию предприятий Легкой промышленности и деятельности Индустрии моды, лишь украшают столы в кабинетах ответственных лиц. Ни на одно обращение не был получен ответ. Участвующая в дискуссии Саида Гайнетдинова, Fashion-эксперт агентства By Image, отметила, что потребитель готов покупать одежду российских дизайнеров, но лишь при правильном соотношении цены и качества. Она добавила, что: «Мода может быть прибыльным бизнесом, если это будет строго налаженная система. В этом, в первую очередь, заинтересовано государство. С развалом отечественного Легпрома, практически прекратилось поступление доходов от нее в национальный бюджет. Возросла безработица в традиционно текстильных регионах. История знает примеры, когда своевременная помощь государства, например, Италии, помогло не только спасти традиционные производства Легкой промышленности, но и вывести производство итальянской модной продукции на лидирующие позиции в Европе». Присутствующий на встрече итальянский специалист по образованию в сфере моды Бернардо Паоло, представляющий международное агентство Studies and Careers, оживился, услышав упоминание о его стране. Бернардо Паоло добавил: «Хочу немного корректировать Ваше представление о господдержке моды в Италии. Эта поддержка была оказана муниципальными властями, своим местным производителям, что имело положительный результат. В России огромное количество талантливых дизайнеров, и многие из них, уезжая на обучение или стажировку в Италию, остаются работать там, работая, в частности, и с клиентами из России». Идею господдержки далее развил Андрей Мельников: «В Европе, после войны, поддерживали своих дизайнеров, финансируя их участие в любых национальных или международных конкурсах. Сегодня такую поддержку получают молодые модельеры из стран, недавно вошедших в Еврозону, такие как Румыния и Болгария». Присутствующая на встрече, Светлана Царева, эксперт Департамента международного сотрудничества Торгово-Промышленной палаты РФ, обратилась к дизайнерам: «Мы очень заинтересованы в сотрудничестве с представителями российской Индустрии моды. Мы готовы предоставить имеющиеся у нас площадки для дискуссий и презентаций. Пожалуйста, обращайтесь, мы рассмотрим Ваши предложения» (http://tpprf.ru/ tsareva@tpprf.ru). Не менее полезными для участников дискуссии были советы Лидии Владимировны Матвеевой, профессора МГУ, Дипломатической Академии МИД РФ и МГИМО: «Дизайнерам необходимо помнить, что продвижение бренда – четкая система. В первую очередь необходимо определиться с целевой группой потребителей, выявить их самого популярного, узнаваемого лидера, и одеть его; Где взять ресурсы? Наша страна имперская, а значит без входа во властные структуры, вряд ли что-то получится; Крайне важны профессиональные навыки. Вы должны знать технологию и производство; Раскрутить бренд, например, снять фильм, типа «Просто Мария». Надо знать человека, который дает разрешение на выпуск следующего фильма, и заинтересовать своим предложением; Последнее – представителям Индустрии моды следует как можно скорее объединиться в активно действующую ячейку, наподобие партийной организации». Далее дискуссию продолжил Андрей Мельников: «Обращались к чиновникам, давайте разместим наши заказы в России, а не в Китае, где предоплату можно производить после получения половины заказа, а окончательный расчет – после получения всей партии. Ответ был таков: нам это не интересно». Представитель ювелирной компании Julia Soldatova, Константин Солдатов добавил: «Думаю, что дизайнерам может помочь банковская услуга – факторинг. Когда Вы поставляете свою продукцию, деньги возвращаются с отсрочкой платежа в несколько месяцев. Эта банковская услуга поможет забыть про кассовые разрывы, вы будете всегда иметь деньги на счету и сможете победить конкурентов, имеющих дебиторскую задолженность. Например, такую услугу оказывает управление факторинга АЛЬФА-БАНКА» ( http://www.alfabank.ru/sme/factoring/, http://credit.rbc.ru/news/business/2008/07/02/50057.shtml) Также предложил дизайнерам свою помощь в продвижении брендов руководитель Fashion-портала Moda.ru, Антон Алфер: «Наш портал, был образован для людей интересующихся модой, еще в 1996 году, а российские дизайнеры – самые желанные наши пользователи. Вы можете использовать нашу площадку для информирования тысяч людей о Ваших достижениях, новых коллекциях или новом сотрудничестве. Просто зайдите на сайт, зарегистрируйтесь и напишите свое сообщение в блог. Наши редакторы регулярно просматривают блоги, и если новость будет написана профессионально и грамотно, то мы сразу публикуем ее в журнале или в колонках «Интересное в блогах». Добро пожаловать!» Завершая встречу, Валентина Кузнецова, руководитель RIAModa.ru, заявила «У нас накопилось много вопросов к Министерству торговли и промышленности РФ и все мы их задать не смогли. Но мы и впредь собираемся интересоваться критериями отбора в лигу состоявшегося бизнеса и программами приоритетного развития. Так недавно стартовал проект по продвижению производства льняных тканей в Вологде, сейчас он приостановлен. Чиновники по-прежнему недоступны. Министерство имеет 20 департаментов, в том числе, и наш, объединенный с лесной промышленностью! Освещение российской моды непрофессионально и необъективно. Сами дизайнеры уделяет мало внимания оповещению СМИ о своих достижениях, а если и делают это, то крайне не регулярно и также непрофессионально». Алена Шипилина сообщила, что Министерство ведет разработку сайта, где каждый желающий сможет получить свежую информацию, завести свой личный кабинет и отправить сообщение интересующему должностному лицу. Однако чиновникам тяжело общаться с большим количеством граждан, целесообразнее было бы работать с делегированными представителями (http://www.minprom.gov.ru/) В заключение, собравшиеся поблагодарили участников Круглого стола и пожелали нашим дорогим дизайнерам дальнейших творческих удач и блестящих экономических показателей.
7-ой салон Première Vision Moscou, на котором будут представлены коллекции тканей и фурнитуры для модного сезона «Осень-Зима 2010/11», пройдёт с 30 сентября и 1 октября в Манеже. 69 международных компаний, известных высокой креативностью своих тканей и фурнитуры, представят свои новые коллекции профессионалам российского модного бизнеса. Каждый сезон московский салон Première Vision посещают российские дизайнеры и производители одежды в поиске уникальных, неповторимых решений для своих коллекций мужской, женской и спортивной одежды. Креативность, инновация, адаптируемость: более чем когда-либо, байеры модных брендов концентрируются на самом эффективном выборе продукции, что дает им возможность удерживать свои позиции. Première Vision представит в Москве свой уникальный ноу-хау: умения и мастерство, позволяющие собрать информацию о модных тенденциях, которые прекрасно зарекомендовали себя и единогласно признаются международными профессионалами моды. Они являются источниками вдохновения и помогают ориентироваться в модных направлениях. «Форум тканей» и «Пространство цвета» обозначат основные направления сезона и позволят спланировать и оптимизировать посещение салона. В дополнение, на форуме будут постоянно транслироваться фильм сезона «Vision autumn winter 10/11» и визуализация «Bests» (синтез цветов и тканей для сезона «Осень-Зима 2010/11», выбранных покупателями со всего мира во время салона Première Vision Paris, в сентябре 2009 года). Тренд-мастер класс – привилегированная встреча с Сабин Ле Шателье, заместителем отдела моды Première Vision, которая даст Вам подробные разъяснения основных модных направлений будущего сезона. Посещение форума тканей с гидом, внимание на ключевые цвета и фактуры тканей (каждый день в 12 и в 15 часов, с синхронным переводом на русский язык/вход свободный). Première Vision и Русский Силуэт Première Vision поддерживает российскую креативность и принимает участие в жюри конкурса Русский Силуэт. 27 сентября, на финале конкурса, Сабин Ле Шателье, заместитель директора по моде Première Vision, вручит Специальную Премию Première Vision - приглашение на Première Vision Paris в феврале 2010 (перелёт, проживание, посещение выставки с вручением знаменитой цветовой гаммы Première Vision). ДЕЛОВАЯ ВСТРЕЧА В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ, пятница 2 октября 2009 Специальное мероприятие: 16 производителей тканей с выставки Première Vision Москва будут представлены в Санкт-Петербурге! Сразу после двухдневной выставки в Москве, Première Vision Moscou приезжает в Петербург для специальной встречи с избранными производителями тканей для одежды. Один уникальный день обмена опытом и работы с 16-ю креативными и уже зарекомендовавшими себя на российском рынке компаниями. Более подробная информация на сайте www.premierevision.ru
В рамках брифинга по случаю проведения конкурса молодых дизайнеров на фестивале "Бархатные сезоны в Сочи" Александр Хилькевич жестко раскритиковал работы претендентов. Правда, в конце Александр стал больше шутить и улыбаться. Добрейший человек ... Избранные цитаты из выступления Александра Хилькевича и дизайнеров. «А вы… как то драгоценное яйцо, вокруг которого все должны водить хоровод неизвестно почему, а яйцо уже давно протухло, еще не успев родиться, оно уже протухло, потому что коллекции, 50 процентов, 60 процентов тех коллекций, которые были вчера – это протухшие коллекции, они не имеют никакого отношения к моде». [О коллекции «Инфанта»] «Да, грамотно, все хорошо сделано, ставим все высокий балл – но нет там вот этого креатива, ради которого, в общем-то, молодых и собирают на вот эти вот все конкурсы, потому что вы должны нести что-то новое.[…] Когда этого не происходит, то понимаешь, […] что какое-то вот затухание, умирание, вот кого-то вы там повторяете – это никому не интересно. Это было. Было, прошло, когда-то всех удивило, но что вы это повторяете – это абсолютно никому не интересно, даже если вы это грамотно выполнили. Поэтому несите что-то новое. Только. Иначе бессмыслица всего, что происходит – быть модельером, рисовать фасончики – это на самом деле никому не нужно». «Да, вас ругают за то, что вы привезли, может быть, недостаточно подготовленные коллекции, недостаточно правильные. Мы это увидели сразу же, на этапе подготовки портфолио, просмотра портфолио. Вот, уже сам бизнес-процесс создания коллекции хромает. Вы не понимаете, что, прежде чем создавать коллекцию, нужно исследование сделать. Может быть, вы велосипед изобретаете. Может быть, это уже сделали до вас буквально вот в прошлом сезоне». «Были многие коллекции хорошие, идеи хорошие. Но вот такое впечатление, что вот из прошлого стили, силуэты из прошлого – а есть хорошая изюминка, есть идея, но наложена была на старые силуэты, не модные в этом сезоне. И было очень жалко смотреть на это, потому что видно, что человек сидит в своем коконе, и он не видит там, что кто-то сделал – он считает, что вот он что-то изобрел такое креативное, сверхъестественно новое». «Take your emotions under control – это главный девиз современного дизайнера, если он хочет чего-то в этой жизни добиться. Держи свои эмоции под контролем. Никогда не позволяй себе – особенно, естественно, прилюдно, при ком-то, при своих коллегах, при преподавателях, при жюри – выражать какое-то недовольство, выражать то, что тебе что-то не нравится. Только улыбка. Только «спасибо». […] Вы должны улыбаться. Только это поможет вам в этой жизни продвигаться. Все ваши слезы, все ваши обиды, все, что у вас накопилось – естественно, плачьте в подушку, но чтобы этого никто – ваших неврозов, ваших психозов – прилюдно никогда не видел. Если вы хотите чего-то добиться в России, если вы хотите чего-то добиться в Европе, где угодно». «Есть очень четкое, конкретное определение […], которое позволит вам понять, можете ли вы быть дизайнером. […] Очень простой, казалось бы, навык. Он главный и определяющий. Который покажет, может ли этот студент быть дизайнером. Это – работа с тканью, потому что дизайн – это работа с материалом, работа с тканью. Нравится ли человеку трогать ткань, нравится ли человеку разговаривать с тканью, может ли он с ней вступить в диалог – вот что определяет суть работы дизайнера. Нарисовать эскиз сегодня может компьютер, построить конструкцию сегодня может компьютер, сделать обработку может технолог. Главная ответственность дизайнера – это выбор ткани, и когда дизайнер сталкивается с тканью, у него в голове рождается уже и воплощается конкретный образ». «Главный ваш навык – это работа с тканью. Все остальное это тоже очень важно, но это уже потом. При этом все, что мы говорим о конструировании, то, что мы говорим об умении шить – это очень и очень важно, это опять же показывают примеры и того же Галльяно, и примеры Маккуина, которые все могли делать своими собственными руками. Они конструируют, они красят ткань, они делают декор – все это они могли делать сами. Поэтому со своими специалистами они говорят на одном языке, поэтому, благодаря тому, что они друг друга понимают, возможно воплощение в жизнь самой смелой фантазии». «…К вам пойдут именно те люди, которые близки вам по духу. Они вас изберут своим, как сказать, идолом и будут у вас одеваться. Но ни в коем случае они не придут к вам за фасончиками».
С 14 по 16 сентября в Париже проходила крупнейшая выставка мировых производителей ткани и материалов для предприятий индустрии моды. Событие знаменательно тем, что выставка демонстрирует направление моды на период – осень-зима 2011-12 гг. Как известно, именно подборка тканей во многом определяет, как будет выглядеть коллекция дизайнера. Скоро, с 29 по 30 сентября, Москва будет встречать Premier Vision в Манеже, а пока полюбопытствуем, что же происходило в Париже. Около 700 экспонентов из 28 стран представили свои коллекции, гарантирующих, разнообразием представленных тканей, удовлетворение потребностей во всех сегментах производства одежды. Успех выставки подтверждает неуклонный рост как числа экспонентов, так и посетителей. Так на прошедшей выставке было зарегистрировано около 50 000 профессиональных посетителей из 106 разных стран. Организаторы выставки Premier Vision всемерно способствовали успеху этого события, облегчая контакты международных покупателей в салоне, благодаря работе 12-ти международных представительств. Для удобства посетителей и производителей все коллекции тканей и материалов были размещены в 7 специализированных центрах: General Forum – площадка, где были представлены ткани сезона осень-зима 2011-12 гг. Latest News Forum – самые последние разработки специалистов текстильной промышленности, о которых можно узнать и сразу заказать у производителей Relax-Distinction Forum – направление casual, доминирующее в современной моде; Pulsation Forum – ткани и материалы для спортивной одежды и белья; Actualisation Forum – коллекция предложений на сезон весна-лето 2011; Seduction Forum – самые «горячие» предложения, включая «жидкие» ткани, выдающиеся шелка, кружева, невероятный трикотаж, фантастические смесовые ткани и совершенно правдоподобный искусственный мех; Atelier Denim - все для производства джинсовой одежды. Интересно будет увидеть все эти новинки в Москве, а нашим производителям модной одежды хочется пожелать выгодных покупок.
Ведущая российская текстильная компания Группа «Линум» и Национальная Академия индустрии моды приглашают дизайнеров, специалистов-маркетологов, руководителей фэшн-компаний на эксклюзивный тренд-семинар знаменитого международного эксперта, аналитика моды Александра Хилькевича «Тенденции женской моды сезона весна-лето 2014», который состоится 1 февраля 2013 года в Санкт-Петербурге. В программе тренд-семинара: 1. Какие изменения в дизайне диктует посткризисная ситуация. 2. Главные образные решения и их адаптация. 3. Цветовая палитра сезона. 4. Модные ткани, трикотаж, принты и отделка. 5. Цифровая печать – ведущий тренд современной моды. 6. Перспективные формы, силуэты, конструкции. 7. Актуальный ассортимент. 8. Сумки. Обувь. Аксессуары. Как отмечает Александр Хилькевич, 2014 год станет самым сложным для продаж за весь посткризисный период, который продолжает переживать экономика. 2015-2017 годы будут относительно благополучны, а очередное снижение спроса придется на 2018 год. По словам фэшн-гуру, главным конкурентным преимуществом при разработке ассортимента станет грамотный выбор текстиля. Основное внимание необходимо уделить фактуре и рисунку ткани, обязательно использовать преимущества цифровой печати, которая обеспечивает коллекции индивидуальность. Наряду с шифоном и кружевом в моде будут атлас, жаккарды, а также прочные плотные ткани, особенно льняные и джинсовые. Еще больше усилят свои позиции ткани в стиле Шанель и летний «холодный» трикотаж. Среди рисунков будут лидировать гигантские цветочные композиции и абстрактная геометрия. По колористике сезон будет скорее яркий, чем пастельный. Важную роль будут играть комплекты, сочетающие три разнонасыщенных оттенка одного цвета – особенно выигрышно этот прием будет смотреться в розовой, лиловой или синей гамме. Среди ярких акцентов – сочетание красного (Pantone 18-1561) с желтым (Pantone 13-0746). Самая модная комбинация – синяя бирюза (Pantone 16-5123) плюс изумруд (Pantone 17-5936). Благодаря уникальной в России и СНГ цифровой печатной машине последнего поколения, установленной на производстве Группы «Линум», современные текстильные технологии, которые уже широко востребованы в Европе, теперь стали доступны в России. Цифровая печать – это индивидуальный стиль, возможность придумать собственный рисунок ткани, партии от 30 метров, неограниченное количество цветов, короткий срок изготовления – до 30 дней. Печать очень качественная, антиаллергенная, стойкая, рисунок выдерживает многократные стирки. Может также осуществляться печать ткани с контуром деталей кроя на ней, что существенно сокращает процесс изготовления одежды. На тренд-семинаре Вы лично сможете оценить образцы цифровой печати на современных натуральных тканях (лен, смесовые ткани льна с хлопком, вискозой), которые уже получили признание на главной выставке моды Premiere Vision (Paris), а также задать вопросы непосредственно специалистам и дизайнерам Группы «Линум» по особенностям производства и условиям заказа. Тренд-семинар состоится 1 февраля 2013 года. Место проведения: Санкт-Петербург, Большой Сампсониевский проспект, д. 32 (вход с ул. Фокина), Деловой центр «Сампсониевский» (метро «Выборгская»). Время проведения: 13.00 – 17.00 (регистрация участников с 12.30). Предварительная регистрация по эл. почте: reclama@linum.ru до 25 января. Обратите внимание! Количество мест ограничено! Справки по телефону: (911) 996 17 92, Татьяна Ходоренко.
ДЖИНСЫ - они самые популярные, они завоевали весь мир, они стали неотъемлемой частью высокой моды, которая смогла объединить людей разных стилистических направлений. Демократичный «деним» на сегодняшний день повсюду. Удобная, практичная пара классических джинсов всегда остается актуальной. Спортсмены, селебрити, студенты, рабочие и президенты одинаково носят деним.Джинсы, изобретенные в 19-м столетии, рассматривались как спецодежда для рабочих, фермеров Ред-Неков, золотоискателей на приисках и ковбоев. Создатель бренда Levi*s поставивший клеймо на свое изделие за №501, выходец из Баварии - Леви Страус получивший патент 139121 /VS Patent and Trademark office/в 1873г. на выпуск «рабочих комбинезонов без бретелей ……» стал известен всему миру благодаря «парусиновой ткани». Парусиновая ткань произошла из итальянского города Генуи (лат. Genoese), которая, в свою очередь, поставлялась в Великобританию. На английском, название города Genoese читалось как Jeans (джинс) – отсюда и пошло название «джинсы». Однако итальянцы были не единственными поставщиками парусины. Парусиновый материал ввозили и из французского города Ним (лат. «de Nimes») что указывает на происхождение названия «деним» - самой дорогой ткани саржевого плетения. И так, получив патент, Леви Страус - сын лоточника, начал шить штаны для рабочих на приисках, которые стали невероятно популярными в силу своей функциональности: штаны были из невероятно прочной, натуральной парусиновой ткани - (джинсы), с тремя большими карманами, темно-синего цвета и отлично стирались. С этого началась история создания самых известных Американских джинсов. На протяжении всего существования, джинсовая ткань изменялась и трансформировалась. Существует несколько видов:ДЕНИМ - жесткая, саржевого плетения дорогая ткань.ДЖИН - отличие в нитях, переплетенных по диагонали, равномерно-окрашенная.ЛОМАНАЯ САРЖА - джинсовая ткань «елочкой».ШАМБРИ - максимально легкий вид денима.СТРЕЙЧ - добавление эластичных волокон.ЭЙКРУ - необработанная джинсовая ткань, натуральный материал без окраса. Существует классификация джинсов по типам посадки, штанины и гульфика. По окончании периода формирования «ковбойский» вариант джинсов сменился «рок-н-рольным» и настоящая революция произошла 40 лет назад, которая повлияла на ход всей модной индустрии. Woodstock - время хиппи, музыкантов Джими Хендрикса, Чака Берри, Фрэнка Заппы, до сих пор, как событие, остается невероятно актуальным. «Бурлящая» одежда хиппи со многими романтичными деталями - завязочки, шнурки, бусы, плетеные ремешки из кожи и замши.Романтичный Look - прозрачные одежды мягких, струящихся материалов, шелка и шифона, переплетающихся лент, замшевых элементов и бахромы на одежде. Теперь бахрома встречается повсюду – на сумках, поясах, куртках, мокасинах. Женщины наравне с мужчинами начинают надевать джинсы. В честь этого события МINNETONKA Мoccasin выпустила специальную летнюю серию замшевых сапог Woodstock и сумки Hobo, для самых смелых - шляпы из кожи Silverton Dude Hat и Buffalo Nickel Hat, и все это фантастично сочетается с вышивками, бантами, воланами и рюшами, миксуется с джинсами, джинсовыми куртками, джинсовыми рубашками и кепками из денима. Сверхсовременный Must-Have - это длинная одежда в пол, юбки и хлопковые сарафаны, легкие рубашки и туники, летние замшевые сапоги и мокасины. При этом остаются востребованы цвета вдохновенной природы, которые охватывают всю цветную палитру, богатую разнообразными нюансами, от нейтрально-пастельного до интенсивных акцентов. Так, благодаря хиппи Woodstock мода стала разнообразней в тенденциях и подарила нам направления Hippy-Look, унисекс, ретро, Еthno, Boho-chic, Romantiс-Look, Vintage-Denim-trend.Какой из них выбрать, большой вопрос. http://www.minnetonkamoccasin.ru/auxpage_denim-i-minnetonka-moccasin
В этом сезоне классические куртки camel active защитят от осенней сырости и суровых морозов на все 100% благодаря мембранной ткани GORE-TEX®. Немецкая марка мужской одежды camel active совместно с брендом GORE-TEX® разработали новаторскую коллекцию курток специально для сурового российского климата. Коллекция отличается уникальным сочетанием традиционного стиля и качества camel active с функциональностью мембранных технологий GORE-TEX®. Три разных образа определяют коллекцию: непринужденный Casual, функциональный Travel и активный Sport. Все три модели актуальны как для города, так и для загородных прогулок. Теплые, удобные, легкие куртки camel active, благодаря специальной мембране GORE-TEX® Performance Shell, регулирующей влажность и тепловой баланс, долгое время остаются водонепроницаемыми и надежно защищают от ветра. Большое количество накладных карманов и функциональных деталей, таких как кожаные хлястики на воротнике и талии подчеркивают неповторимый стиль camel active. Для абсолютной защиты от непогоды во всех моделях курток используется лента GORE-SEAM® - она уплотняет самые маленькие дырочки от иглы в швах, которые могут служить причиной негерметичности одежды. Мембрана GORE-TEX® Performance Shell встроена между внешним материалом и подкладкой куртки. На один квадратный сантиметр мембраны приходятся 1,4 млрд. микропор. Секрет тканей GORE-TEX® состоит в том, что поры мембраны в 20.000 раз меньше капли воды и в то же время в 700 раз больше чем молекула водяного пара. Таким образом, мембрана остается водо- и ветронепроницаемой и, в то же время, прекрасно дышит. Результат – влага и ветер снаружи не могут проникнуть внутрь, а пот испаряется наружу. Внутренняя поверхность мембраны имеет защитную обработку, создающую физический барьер для загрязнений и предотвращающую, тем самым, потерю водоотталкивающего и "дышащего" эффекта. Поэтому куртки camel active приобрели в этом сезоне новые уникальные качества GORE-TEX®, позволяющие телу всегда оставаться в тепле и комфорте. Модель Casual (420432) - классическая утепленная хлопковая куртка camel active c мембраной GORE-TEX® Performance Shell. Благодаря мембране GORE-TEX®, которая регулирует влажность и тепловой баланс, куртка долгое время остается водонепроницаемой и не продуваемой, а также прекрасно «дышит». Простеганный утепленный воротник и скрытый в воротник капюшон, затягивающаяся скрытая кулиска, расположенная внизу куртки, специальные манжеты, позволяющие регулировать ширину рукавов, создают дополнительную защиту от дождя, снега и ветра. Модель снабжена специальными клапанами в зоне груди и резинкой по низу подкладки рукава, позволяющими долгое время сохранять тепло. Ткань верха: хлопок Ткань подкладки: полиэстер Мембрана GORE-TEX® Performance Shell Утеплитель Цена 17999,00 руб. Модель Sport (420672) - утепленная куртка спортивного силуэта с мембраной GORE-TEX® Performance Shell. Верх куртки выполнен из полиамида, что делает ее особенно прочной. Благодаря мембране GORE-TEX®, которая регулирует влажность и тепловой баланс, куртка долгое время остается водонепроницаемой и не продуваемой, а также прекрасно «дышит». Карманы куртки, скрытые специальными клапанами, простеганный утепленный воротник и отстегивающийся капюшон с козырьком, затягивающаяся скрытая кулиска, расположенная внизу куртки, специальные манжеты, позволяющие регулировать ширину рукавов создают дополнительную защиту от дождя, снега и ветра. Ткань верха: полиамид Ткань подкладки: полиэстер Мембрана GORE-TEX® Performance Shell Утеплитель Цена 17999,00 руб. Модель Travel (420682) - многофункциональная куртка в классическом стиле camel active с мембраной GORE-TEX® Performance Shell. Верх куртки выполнен из полиамида, что делает ее особенно прочной и удобной для частых поездок и путешествий. Благодаря мембране GORE-TEX®, которая регулирует влажность и тепловой баланс, куртка долгое время остается водонепроницаемой и не продуваемой, а также прекрасно «дышит». Простеганный утепленный воротник и скрытый в воротник капюшон, затягивающаяся скрытая кулиска, расположенная внизу куртки, специальные манжеты, позволяющие регулировать ширину рукавов, создают дополнительную защиту от дождя, снега и ветра. Модель снабжена специальными клапанами в зоне груди и резинкой по низу подкладки рукава, позволяющими долгое время сохранять тепло. Ткань верха: полиамид Ткань подкладки: полиэстер Мембрана GORE-TEX® Performance Shell Утеплитель Цена 18999,00 руб.
Roxy представляет свою новую весенне-летнюю коллекцию, которая расскажет тебе о далеких странах, океанских пляжах, ярких приключениях и, несомненно, вдохновит на новые поступки. Коллекция одежды делится на две линейки – The Coast, вдохновленную океаном, и городскую линейку Downtown. THE COAST Дерзкая и уверенная в себе, девушка Roxy всегда весела и полна жизни. Ее стиль – это игривое сочетание цветов и материалов, она встречает весну с гардеробом в выцветших тонах и врывается в лето взрывом ярких цветов. Весенняя коллекция Roxy полна неярких цветов и пастелей, будто выцветших от солнца, оттенков голубого и розового. Одна из особенностей прошлого сезона, текстурные ткани и отделки — теперь это главный акцент весенней коллекции: ткани с затяжками, кареточные ткани, выцветшие цвета, призванные добавить что-то особенное таким базовым предметам, как футболки. Возвращаются также и ткани шамбрэ, узоры в горошек и винтажные цветочные принты. Элегантные детали, такие как ручная вышивка, кружевные пуговицы, тесьмы и ленты на спине создают свежий спортивный, но при этом женственный образ. Этой весной появляются длинные макси-платья, винтажные саржевые шорты с принтами, аккуратно связанные топы, блузы из шамбрэ и платья из смешанных тканей с четко обозначенной линией талии. Лето 2013 будет взрывом цветов, свежих и ярких. Оттенки розового и голубого будут доминировать, сочетаясь с нотками оранжевого и желтого, чтобы наэлектризовать твой гардероб. Что касается принтов, в 2013 это в основном будут цветы различных стилей, вызывающие в памяти воспоминания о серфинге: большие гавайские цветы и легкие растительные орнаменты. Среди всех предметов женской коллекции Roxy всегда особенно ценились летние комбинезоны, шорты с узорами, гавайские платья бандо с оборками и женственные топы. Roxy добавляет изысканные детали в виде кружев, лент и шнуров на спине, а также цветных штрихов, выделяющихся на фоне вариаций черного и белого. В двух словах: цвет, легкость и утонченность в текстурных тканях и женственных деталях. DOWNTOWN Основной акцент городской коллекции — на вещах, вдохновленных бессмертной темой унисекс. Длинные и узкие топы с большими вырезами, зауженные к низу брюки с опущенной талией из хлопка или махрового трикотажа и аналогичные модели шорт. Цветовая палитра городской коллекции — это замысловатый набор монохромов и меланжей в сером, черном, белом и бежевом чино. Три поп-цвета — желтый, голубой и красный — используются для колор блокинга, контрастных подкладок, скрытых деталей и окантовок, а также для придания нового настроения обычным клеткам или полоскам, чтобы возвестить о смене времен года. Классические и спортивные образы стали снова актуальными, добавив женственных деталей и текстурных тканей: худи на пуговицах вместо молнии, парки из шамбрэ, короткие куртки в клетку и футболки с рукавом реглан из шелкового трикотажа.
Новая коллекция Gil Bret радует цветовыми решениями. Это блестящий сезон! С новыми оттенками пробуждаются новые желания, энтузиазм и удивительная мотивация на новые покупки. Gil Bret в новом сезоне предлагает широкую гамму выразительных цветов, как пастельных так и насыщенных. Красная помада, Оранжевый фламинго, Изумруд, Лайм и Фуксия чаруют поразительной энергетикой. Кроме того, в коллекции много нейтральных оттенков, например «Щербет», и, конечно, ослепительно белый, создающий необходимый баланс всей коллекции. Широкий спектр тканей: супертонкий хлопок габардин, новый хлопок с металлической нитью и натуральной подкладочной тканью, а также эффектом «Shape Memory», чтобы сохранять нужную форму изделия. Ткань с фактором «памяти», «SHAPE MEMORY» способна восстанавливать прежнюю форму даже после сильной деформации, достаточно разгладить ее поверхность рукой. В состав ткани входят волокна полиэстера нового поколения с особой структурой, благодаря которой они не только предохраняют ткань от деформации, но и придают изделиям роскошный шелковистый блеск. Уход за ними простой и не требует усилий. А высокотехнологичное изготовление этой ткани путем сплетения нитей разного цвета дают эффект сложного оттенка с красивым отливом. «SHAPE MEMORY» - водоотталкивающие ткани с высокими влаго- и ветрозащитными свойствами. Тренд коротких курток неизменен. В новом сезоне привлекают внимание куртки с изысканными деталями, спортивными элементами, клепками, всякими молниями и контрастными акцентами на швы и вставки, или, например, женственный кокетливый жакет с ненавязчивым жабо. Они безусловно характерно выражают идею коллекции – легкое сочетание женственности и спорта. Можно отметить также широкий спектр актуальных моделей – двубортные куртки с отложным воротником различной длины, всеми любимая парка (куртка с капюшоном), «шинель», а также изящные и женственные фасоны в форме тюльпана с роскошным воротником и дополнительными металлическими элементами. Новая и очень интересная тема у коротких курток и жакетов – имитация под кожу самых актуальных оттенков с «Wash» эффектом. В коллекции «Luxury» ярко представлен актуальный стиль «Jeans jacket style». Здесь стеганый трикотаж (Хлопок – Джерси), серебристо – меланжевого цвета в сочетании с яркими насыщенными расцветками: белый, красная помада, фуксия, насыщенный и нейтральные оттенки синего. Великолепное качество легкого и практичного нейлона! Большое значение придается деталям: капюшон, контрастные молнии, ленты, застежки, кнопки и карманы, отделки швов. «Yachting» тема представлена спортивными короткими куртками с большим количеством карманов (в том числе и внутренних с потрясающей отделкой), аксессуаров, привлекательной и дорогой внутренней отделкой: цвет этикетки, красочные молнии и вышивки отражают колоссальную энергетику всей темы коллекции. Цветовая палитра – белый, оранжевый,изумрудный, красная помада, бамбук, чернильный, морской и черный.
За что мы не любим зиму?.. За толстые бесчувственные колготы. За бесформенную кофту, висящую на спинке рабочего кресла… За шапку, сползающую вправо, и шарф, уползающий влево… И так 123 дня в году… И это ли не ужас?! И все-таки, когда холодает с каждым днем, хочется носить что-то теплое, мягкое, пушистое и… «чтобы не мялось». И чтобы оно было тоненьким, стильным, женственным и «только не коричневым»… Мечты обязаны сбываться. И они иногда сбываются. Итак, впервые на российском модном рынке представлена коллекция гламурного (и, между прочим, в самом лучшем смысле этого слова!) трикотажа от Дианы Павловской. Почти невесомые и яркие, интригующие и стильные, длинные и короткие, геометричные и классические, ее трикотажные платья поражают воображение. Даже при беглом знакомстве с коллекцией остается впечатление, что в ней присутствуют все тренды наступающего сезона. А уж когда начинаешь рассматривать детали… Впрочем, давайте уж все попорядку… ПРО ТРУДНЫЙ МАТЕРИАЛ Несмотря на множество преимуществ, трикотаж долгое время считался «одеждой бедняков». И не был вхож в высший свет ни Европы, ни России. В конце концов, популярным его сделали две великие женщины – итальянка Эльза Скьяпарелли и непревзойденная француженка Коко Шанель. Первая шокировала своих будущих почитателей мотивами африканского искусства и работами художников-кубистов, а также тканями, неназойливо напоминающими матросские татуировки: на ее первых свитерах и платьях красовались змеи, якоря и сердца, пронзённые стрелами. Ее извечная соперница Габриэль (Коко) Шанель была проще и практичнее – она ввела в моду вязаные кардиганы из немнущегося трикотажа-джерси, мужские свитера на женских телах, тельняшки и практичные свитера-водолазки. Постепенно трикотажные вещи получили одобрение даже у самых капризных модниц. В настоящее время ни один мировой модный дом не обходит трикотаж стороной. Но у России, как известно, путь особенный. Во-первых, еще в Советской России после империалистической и гражданской войн трикотажная промышленность практически навсегда пришла в упадок. Это отставание послужило причиной тотального дефицита качественных трикотажных изделий вплоть до 70-х - 80-х годов. К счастью, сейчас темпы развития этой области значительно опережают развитие в других отраслях легкой промышленности, но начался этот подъем только с наступлением нового века. Во-вторых, в понимании российского потребителя трикотаж остается прежде всего детским: яркие детские кофточки, полосатые носочки, шапочки с помпонами… В-третьих, отечественные модельеры предпочитают поменьше работать с цельным трикотажным полотном: материал капризный, требующий особого подхода и, извините за натурализм, особого оборудования, цвета не так хороши и блеска маловато (приходится украшать и декорировать), да и мягкая подвижная ткань вроде бы диктует свободные, ни к чему не обязывающие силуэты, - какая уж тут высокая мода? Сплошной практицизм, переходящий в серость в самом прямом смысле этого слова, то есть в серый цвет. Так что в лучшем случае трикотаж блистал на российских подиумах в разнообразных фольклорных коллекциях или в качестве ткани для комбинирования. В связи со всем вышесказанным можно утверждать, что коллекция Трикотажный Эпатаж Дианы Павловской станет в 2010 году настоящим модным событием. Потому что ее трикотаж уникально скроен, качественно сшит, самодостаченен и элегантентен, женственен и неописуем, - как хорошее вечернее платье из чудного тонкого шелка… А ведь именно этакого шика, как правило, не хватает современным коллекциям из трикотажа… ПРО СОНЮ РИКЕЛЬ И НОВЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ Как-то признанная "королева трикотажа" и "икона стиля" Соня Рикель высказала замечательную и концептуальную мысль: "В трикотаже есть нечто загадочное, необыкновенное, фантастическое - он дышит в ритме тела". Вот это неновое на данный момент времени высказывание и вдохновило, утверждает Диана. «Трикотаж одновременно демократичен и аристократичен своей пластичностью, - утверждает она. – Просто его надо правильно сшить. А современные трикотажные полотна завораживают своими возможностями. Это и фактура, и двойной цвет полотна, и различные «поблескивания» нитки. Только фантазируй!...» Вот она и фантазирует. Или эпатирует, как говорили наши бабушки. То есть, создает такие вещи, которые (нравясь или не нравясь) запоминаются раз и навсегда. В этой коллекции (впрочем, как и во всех других!) Диане Павловской удалось реализовать нериализуемое, совместить несовместимое, подчеркнуть незаметное, уйти от хорошо известного и широко эксплуатируемого. Привыкли к свободным силуэтам? Вот вам облегающе-элегантное. Все эксплуатируют широкую складку? Пожалуйста, - мелкая детальная авторская драпировка ручной работы на каждом из платьев. Ждете оборок и фалд? Получите геометричное строгое платье, в основу которого положен классический крой… мужского костюма 18 века (что подчеркнет вашу изумительную фигуру). А женственности добавит трикотажная контрастная роза на маленьком изящном и почему-то таком женственном… лацкане! И такие вот «безобразия» в каждой модели.ПРО ТКАНИ И НАСТРОЕНИЕТкани у Дианы Павловской – это отдельная история. Она ищет их везде, где это возможно и невозможно: в Европе, в Америке, в стоковых магазинах и даже… в ломбардах и комиссионках. Ткани – это ее большая страсть, а трикотажные полотна – новая любовь. «Они сейчас такие разные, цветные, смешные, строгие и загадочные… Их просто надо найти, увидеть в куче и успеть купить. А для этого всего лишь надо появиться в нужном месте в нужное время!» - смеется дизайнер. И она как-то успевает… «Вот смотрите, казалось бы, скучное серое полотно, - рассказывает Диана. – А изнаночная сторона у него ярко-голубая, и если из-под подола этого платья будут проглядывать «голубые лужицы», то сразу вспомнится и весна, и радость, и подумается о том, что холода пройдут скоро!.. А ведь все это так важно для зимнего платья!» И ведь действительно важно… А вот вставка из желтого плотного трикотажа с цветной ниткой, пущенной поверху ткани… И вот уже кажется, что апрельское солнце слепит глаза, и пахнет мокрым морем, и что сегодня обязательное произойдет что-то новое, важное для тебя грандиозное!.. «А это серебристо-серое платье напоминает о средневековом величие придворных дам, правда? В нем так приятно восседать на ярко-алой парче с серебряным кубком в руке и смотреть на огонь в камине, да?» - Конечно, да, конечно, правда, Диана…ПРО ФАСОНЫ И РАЗМЕРЫСвоей главной победой Диана Павловская считает сегодня маленькое трикотажное платье (разумеется, размерный ряд тут нипричем). Повседневное, - но очень красивое, изящное и чуть-чуть театральное. Добивается она этого эффекта самыми разными приемами и способами. Например, очень…ПРО ЦЕНУ, ПРАКТИЧНОСТЬ И НЕОБХОДИМОСТЬ «Трикотаж идет всем, - утверждает Павловская. - Он подходит старым и малым, худым и толстым, высоким и маленьким. Он не скрывает недостатки – он подчеркивает достоинства, чем сводит первые к нулю, - их просто перестаешь замечать. Элегантный вырез, необычная отделка, нить, пущенная поверх полотна, нетривиальная геометрия кроя – и вот оно, чудо! Вы уже красавица!» «В одном и том же трикотажном платье вы будете выглядеть строго и элегантно в офисе, нарядно и интригующе за столиком ресторана и изыскано-интеллигентно в фойе театра, - утверждает она. - Для чего вам будет необходимо просто либо накинуть нашею нитку любимых бус, либо чуть приспустить плечо у платья. Все остальное сделает ваше настроение…» «Но при этом вам будет тепло и уютно, что в нашей стране, мягко говоря, нелишне. И пиджак не будет сбиваться в ком под шубкой, и теплая толстая кофта не будет выглядывать из рукавов пальто. Вам будет уже тепло и уже уютно, и обязательно будет легко на душе… - говорит дизайнер. - При этом трикотажное полотно по определению дешевле. Отчасти это происходит потому, что трикотажное производство менее трудоемкое, чем ткацкое. Да и создается одежда из трикотажа быстрее, чем из ткани. Так вот, моя коллекция тоже получилась дешевой. По определению. Платье может стоить и три, и две тысячи рублей, - все зависит от модели. Я придумала и такие. Такой вот пушистый кризисный вариант. От меня. Надеюсь, понравится».ПОСЛЕДНИЙ ШТРИХ По легенде, в стародавние времена вязанием занимались исключительно мужчины. Это они, чиня рыболовные сети, додумались до того, что из нитей можно плести (или вязать) не только сети, но и одежду. Может быть поэтому они так неравнодушны к тонким женским фигуркам, закутанным в струящееся трикотажное полотно? «Чем черт не шутит…» - смеется Павловская. Модель:Таня АлесинаФото:Мария Лазарева
Источником вдохновения для коллекции Pal Zileri сезона осень-зима 2009/2010 послужили три жемчужины Италии: Венеция и ее ночная атмосфера, площадь делле Эрбе и Арена ди Верона, Кортина д'Ампеццо и красота ее осенней природы. Как всегда, материалы, использованные в коллекции Pal Zileri, лучшего качества - супертонкая шерсть (180 S 220 S) смешана в пиджачных тканях с кашемиром, а в костюмных - с шелком. Использовано больше таких тканей как шерсть 150 S, легких и блестящих. Атласное плетение таких тканей позволяет им быть пластичными при движении. Новый подход применен и в случае тканей-стрейтч: для костюмов использована шерсть-стрейтч (она делает их более современными и вместе с тем позволяет не жертвовать элегантностью), а для повседневной одежды - хлопок-стрейтч (это позволяет сделать одежду более комфортной в носке). Крой по-прежнему выполнен по фигуре. Силуэты выглядят решительно и брутально благодаря подплечникам, окату рукавов и вместе с тем крою по фигуре. Пиджак имеет длину 76 см и дополняется узкими брюками-сигаретами. Переосмыслены и пальто: теперь они не просто верхняя одежда, а по-настоящему модный элемент гардероба, который можно надеть и поверх свитера и рубашки. Это стало возможным благодаря легкости пальто, которая в свою очередь достигается путем отказа от подплечников, укороченной длины (85 см) и использования более легких материалов. Пиджаки и куртки более спортивного вида продолжают тему, впервые предложенную в летней коллекции марки. Пиджаки Scooter прекрасно подходят для города, их можно с успехом носить как за рулем байка, так и в офисе. Пиджаки имеют тканевую подкладку, застежки на пуговицах или молнии, карманы на молниях и съемный ветронепроницаемый внешний слой. А пиджаки Crossover - новое слово в мире мужской моды. Пиджаки имеют специальные карманы для газет и перчаток. В вязаных и трикотажных вещах использованы смеси шерсти, кашемира и шелка. Водолазки имеют воротник, контрастный по рисунку или по использованным материалам. В вещах более крупной вязки использованы жаккардовые рисунки, тогда как в других - микроплетения, тканые и набивные рисунки. Рубашки выполнены из лучшего хлопка двойного скручивания. Повседневные рубашки - из хлопка-стрейтч и мягкого хлопка. Детали классических рубашек (воротник, подворотничок и манжеты) выполнены из утолщенной контрастирующей ткани или ткани с контрастным рисунком. Линия спортивной одежды включает в себя пиджаки, пальто, куртки и плащи из инновационных материалов, начиная от ультралегкого искусственного шелка и двусторонней шерсти и заканчивая тканями Loro Piana Storm System. Как обычно, детали одежды выполнены из контрастной кожи и имеют полосатую подкладку в соответствии с новым имиджем Pal Zileri, общим для всей одежды марки.
Этой весной Feru предлагает мужчинам носить пиджаки,чиносы, шорты, рубашки из натуральных тканей и сандалии из кожи, комбинировать разные ткани и фактуры, выбирать сдержанные бежевую, горчичную и голубую гаммы, носить вместо галстуков шейные платки и шарфы и не боятся ярких принтов! Акцент в этой коллекции сделан на легких мягких материалах- мокасины из нежной вареной кожи и замши, пиджаки, брюки, бермуды, бомберы и спортивные костюмы из хлопка,шелка, льна - все настолько невесомые и удобные, что буквально превращаются во “вторую кожу” и их хочется носить всегда и везде. Для мужчин, которые предпочитают или выбирают по долгу службы более формальный стиль одежды, Feru создал коллекцию костюмов из тончайшего льна и тканей cool effect от Ermenegildo Zegna. Cool effect - первая в мире ткань, способная защитить от прямых солнечных лучей.При помощи специальной обработки она получает дополнительные свойства, позволяющие повторять характеристики белых тканей, которые отражают до 80% прямых солнечных лучей. Это эффект охлаждения снижает температуру тела, воспринимая температуру окружающей среды на 10 градусов ниже. Например, при температуре воздуха 40 градусов,ваше тело в костюме из ткани cool effect чувствует только 30 градусов. Костюмы из такой ткани абсолютный must-have учитывая, что это лето обещает быть жарким. Новая коллекция от Feru выполнена как всегда безупречно : идеальный крой шорт, пиджаков и костюмов подчеркнет достоинства и умело скроет недостатки любой фигуры, сандалии, туфли и мокасины из кожи ручной работы настолько удобны, что в них хочется ходить постоянно, а эксклюзивные аксессуары из 100% шелка, окрашенного в ручную придают образу шикарный и законченный вид.