Виртуальная одежда - это уже не прогнозы футуристов, а реальная действительность. Общемировая пандемия 2020 года существенно повлияла на развитие цифровых технологий в модной индустрии. Сегодня дизайнеры всё чаще создают коллекции с помощью цифровых технологий, а организаторы крупнейших недель моды проводят дефиле на аватарах в виртуальной среде. Превью XXVI конкурса «Адмиралтейская игла» состоялось с 20 по 30 ноября в «Точке кипения - ПромТехДизайн» в СПбГУПТД в реальном формате и в виртуальной реальности. Иммерсивная среда виртуального пространства «Адмиралтейской иглы» показала зрителям из разных стран в онлайн-формате модный цифровй показ, созданный студентами Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна и университета Savonia, (Куопио, Финляндия). В анимационном шоу, в ярком сказочном мире дефилировали виртуальные модели. Виртуальные показы дополнили презентации и зрелищные минидефиле в прямом эфире, где сами студенты продемонстрировали свои коллекции и рассказали зрителям о творческом пути и о том насколько интересно быть современным дизайнером одежды. В рамках модных событий состоялись дискуссии Public Talk с участием российских и международных специалистов fashion-бизнеса, преподавателей ведущих вузов мира по направлению Дизайн одежды - Института Марангони (Милан, Италия), Университета БУНКА (Токио, Япония), Университета ХАМК (Коувола, Финляндия), а также молодых и успешных модельеров, основателей собственных брендов из Беларуси и Италии. Интерактивная студия, созданная организаторами конкурса, впервые перенесла участников и зрителей в креативное пространство модного показа, на улицы вечернего Петербурга, в международные модные дома, тренд-бюро и в университеты разных стран. Лесли Холден, сооснователь The digital fashion Group TDFG LDA (Голландия) отметил: «Сегодня как никогда важно применять новые информационные технологии в моде. Вся мировая мода уже переходит в виртуальную реальность и за ней будущее». Вера Иванова, PR-директор Международной выставки «Интерткань» и «Textile&Home» презентовала ткани Анти-Covid-19, которые не только препятствуют проникновению и размножению вируса на человеке, но также обладают всеми необходимыми для текстильного производства свойствами с возможностью воплощения самых современных и смелых дизайнерских решений при создании повседневной и Luxe одежды. «Сегодня виртуальные товары органично вошли в нашу жизнь, - констатирует Илья Тихонов, главный редактор ModaNews и Мода 24/7, член жюри международных конкурсов, автор журналов модной индустрии. - В играх и приложениях можно приобрести не только оружие, но и одежду. Виртуальные дефиле, которые мы наблюдали в весенних и осенних сезонных показах состоялись наравне с оффлайн мероприятиями. Стоит продолжать развиваться в работе над визуальным представлением виртуальных дефиле. Нужно уделять внимание проработке деталей при подготовке виртуального дефиле, так как визуальный ряд должен соответствовать, а лучше превосходить по качеству обычные шоу-дефиле». Хейни Хаапаниеми, менеджер проекта С3Е «Организация кросс-культурных мероприятий» Программы приграничного сотрудничества Россия - Юго-восточная Финляндия, Юго-восточный Финляндский Университет Прикладных Наук, ХАМК, (Куовала, Финляндия), рассказала онлайн-аудитории об интересных световых и цифровых работах, созданных в рамках проекта и презентовала мультимедийные тизеры победителей Международного конкурса «Синестезия». Любовь Джикия, художественный руководитель конкурса «Адмиралтейская игла» отметила, что тотальный локдаун поспособствовал развитию новых технологий в моде, дополненная реальность вошла в жизнь практически каждого жителя планеты, и в рамках конкурса появится новая номинация для презентации дизайнерских идей в виртуальной среде с применением самых современных и передовых цифровых возможностей. «Мы ждём работы участников для новой номинации «Мир будущего в дизайне и обуви», созданные при помощи анимации или программы CLO3D!», - добавила Любовь Джикия. Олег Евдокимов, победитель конкурса «Адмиралтейская игла»'2011, выпускник СПбГУПТД за 10 лет успел поработать модельером в ведущих мировых домах моды, в том числе Roberto Cavalli и Dolce&Gabbana и планирует теперь развивать моду на самом высоком уровне не только в Италии, но и в России. По итогам превью организаторы поделились планами развивать образовательные направления в области виртуальной реальности в сфере моды, а также поддерживать молодых специалистов данного направления на конкурсе. Конкурс «Адмиралтейская игла» состоится в Санкт-Петербурге весной 2021 года в СПбГУПТД. Фото: "Адмиралтейская игла"
Бренды Fendi, Dolce & Gabbana и Etro проведут традиционные физические показы на Неделе мужской моды в Милане с 15 по 19 января 2021 года - вне зависимости от эпидемиологической ситуации, сообщает profashion.ru. Большинство марок, в том числе Ermenegildo Zegna, Prada, Tod’s и MSGM, адаптируется к карантинной ситуации, презентуя коллекции сезона осень-зима 2021/22 в цифровом формате. Некоторые, например, Giorgio Armani, организуют приватное дефиле для избранных клиентов в собственных штаб-квартирах. Коллекция Giorgio Armani в свете последних тенденций также станет внесезонной и будет включать в себя как зимние, так и летние предметы гардероба. На данный момент утверждены следующие показы Недели: Fendi выйдет на подиум 16 января, Etro 17 января, французский бренд верхней одежды K-way впервые устроит дефиле в Милане 16 января. Об участии в Неделе мужской моды заявили 37 брендов, включая дебютантов Dima Leu, Vaderetro; Dalpaos; Dhruv Kapoor, Tokyo James. Все цифровые мероприятия будут доступны на онлайн-платформе Итальянской палаты моды, партнера Недели и предстоящего Миланского кинофестиваля моды.
Бренды Fendi, Dolce & Gabbana и Etro проведут традиционные физические показы на Неделе мужской моды в Милане с 15 по 19 января 2021 года - вне зависимости от эпидемиологической ситуации, сообщает profashion.ru. Большинство марок, в том числе Ermenegildo Zegna, Prada, Tod’s и MSGM, адаптируется к карантинной ситуации, презентуя коллекции сезона осень-зима 2021/22 в цифровом формате. Некоторые, например, Giorgio Armani, организуют приватное дефиле для избранных клиентов в собственных штаб-квартирах. Коллекция Giorgio Armani в свете последних тенденций также станет внесезонной и будет включать в себя как зимние, так и летние предметы гардероба. На данный момент утверждены следующие показы Недели: Fendi выйдет на подиум 16 января, Etro 17 января, французский бренд верхней одежды K-way впервые устроит дефиле в Милане 16 января. Об участии в Неделе мужской моды заявили 37 брендов, включая дебютантов Dima Leu, Vaderetro; Dalpaos; Dhruv Kapoor, Tokyo James. Все цифровые мероприятия будут доступны на онлайн-платформе Итальянской палаты моды, партнера Недели и предстоящего Миланского кинофестиваля моды.
Парижская Федерация высокой моды (Fédération de la Haute Couture et de la Mode) объявила даты проведения следующих сезонов мужской одежды и высокой моды в январе 2021 года, сообщает shoes-report.ru. Это заявление последовало сразу за решением Pitti отложить проведение мероприятия с января на февраль из-за ухудшения эпидемиологической ситуации. Во Франции в январе 2021 года должны состояться два полных сезона FHCM - дефиле мужской моды пройдут с 19 по 24 января, и сразу после этого начнутся мероприятия сезона высокой моды - с 25 по 28 января.
В бурятском селе Кудара-Сомон создали свой театр моды «И нить волшебная в душе оставит след». В 2020 году проект получил грант в размере 499 772 рублей, сообщает информационный портал «Новая Бурятия». Для театра выделили два класса, которые переоборудовали в дизайнерскую и модельную студию, закупили профессиональные швейные машинки, оверлок, ткани, отпариватель. Школьники изучают историю и особенности национального костюма, пробуют себя в роли художников-модельеров. В модельной студии проводят дефиле перед зрителями. С подростками работают дизайнер и хореограф. Участники проекта уже приготовили эскизы нарядов, сейчас по ним отшивается коллекция национальной традиционной одежды сонголов - этнической группы бурятского народа. «В костюме каждая деталь имеет сакральное значение и смысл. Благодаря одежде можно с легкостью понять, кто перед вами - девушка или замужняя женщина, относится ли она к хори-бурятам, сонголам или к какому-нибудь другому племени. Эта функция в одежде была важной для наших предков, и ее необходимо сохранить и передать другим поколениям», - рассказывают о коллекции авторы проекта. В дальнейшем планируют создать коллекции русских традиционных костюмов. Специалисты проекта выпустят наглядные пособия для работы с детьми о том, как шить шапки, какие элементы одежды бурятов важны и что они означают, чем отличаются бурятские и русские узоры на одежде. Фотография с информационного портала «Новая Бурятия».
15 декабря в рамках IV Международного Конгресса «Культурное наследие Узбекистана - фундамент нового Ренессанса» во Дворце творчества молодёжи состоится открытие fashion-шоу «Национальная одежда - жемчужина нового Ренессанса», сообщает nuz.uz. Организатором показа выступает Всемирное общество по изучению, сохранению и популяризации культурного наследия Узбекистана совместно с Ассоциацией дизайнеров Узбекистана «Осиё Рамзи» при поддержке правительства Узбекистана, Министерства культуры Узбекистана, Госкомтуризма. Спонсоры мероприятия - компании Eriel, Enter Engeneering и «Газпромбанк». В течение трех дней в столице пройдут авторские дефиле молодых отечественных дизайнеров, лучшие из которых получат специальные призы Недели культурного наследия Узбекистана. О предстоящем ярком событии рассказала Председатель Ассоциации дизайнеров Узбекистана Халида Камилова: «Этот показ отразит результаты многолетнего изучения национального узбекского костюма на профессиональном уровне. К этому процессу были привлечены разнопрофильные специалисты - искусствоведы, дизайнеры, конструкторы одежды, историки. Была подготовлена обширная коллекция - около 50 единиц исторических костюмов разных регионов нашей страны XIX-XX вв. При создании костюмов мы строго следовали принципу исторической достоверности - использовались те же виды и типы тканей, дизайна, украшений, орнамента, техники вышивания, что и несколько веков назад. Мы хотим, чтобы зрители увидели разнообразие и ощутили колорит, который присущ только нашим узбекским костюмам, являющийся достоянием культуры Узбекистана».
Екатерина Медичи и Коко Шанель - две королевы, которые воссоединились в замке Шенонсо. Не для коронации, а для модного дефиле в рамках грандиозного представления «Metiers d’Art»
В бурятском селе Кудара-Сомон создали свой театр моды «И нить волшебная в душе оставит след». В 2020 году проект получил грант в размере 499 772 рублей, сообщает информационный портал «Новая Бурятия». Для театра выделили два класса, которые переоборудовали в дизайнерскую и модельную студию, закупили профессиональные швейные машинки, оверлок, ткани, отпариватель. Школьники изучают историю и особенности национального костюма, пробуют себя в роли художников-модельеров. В модельной студии проводят дефиле перед зрителями. С подростками работают дизайнер и хореограф. Участники проекта уже приготовили эскизы нарядов, сейчас по ним отшивается коллекция национальной традиционной одежды сонголов - этнической группы бурятского народа. «В костюме каждая деталь имеет сакральное значение и смысл. Благодаря одежде можно с легкостью понять, кто перед вами - девушка или замужняя женщина, относится ли она к хори-бурятам, сонголам или к какому-нибудь другому племени. Эта функция в одежде была важной для наших предков, и ее необходимо сохранить и передать другим поколениям», - рассказывают о коллекции авторы проекта. В дальнейшем планируют создать коллекции русских традиционных костюмов. Специалисты проекта выпустят наглядные пособия для работы с детьми о том, как шить шапки, какие элементы одежды бурятов важны и что они означают, чем отличаются бурятские и русские узоры на одежде. Фотография с информационного портала «Новая Бурятия».
Превью XXVI Международного конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла» проходило с 20 по 30 ноября 2020 года в «Точке кипения - ПромТехДизайн» в СПбГУПТД в формате реальной и виртуальной действительности, сообщают организаторы. Иммерсивная среда виртуального пространства «Адмиралтейской иглы» позволили зрителям из разных стран в онлайн-формате стать непосредственными участниками модного цифрового показа, созданного студентами СПбГУПТД и университета Savonia, (Куопио, Финляндия) и погрузиться в анимационное шоу, где в ярком сказочном мире дефилировали виртуальные модели. Виртуальные показы дополнили презентации и зрелищные мини-дефиле в прямом эфире, где сами студенты продемонстрировали свои коллекции. В рамках модных событий прошли дискуссии public talk с участием российских и международных специалистов fashion-бизнеса, преподавателей ведущих вузов мира по направлению дизайн одежды - Istituto Marangoni (Милан, Италия), Bunka Fashion College (Токио, Япония), HAMK (Коувола, Финляндия), а также молодых и успешных модельеров, основателей собственных брендов из Белоруссии и Италии. Интерактивная студия, созданная организаторами конкурса, впервые переносила участников и зрителей в креативное пространство модного показа, на улицы вечернего Санкт-Петербурга, в международные модные дома, тренд-бюро и университеты разных стран. Лесли Холден, сооснователь The digital fashion Group TDFG LDA (Голландия) отметил: «Сегодня как никогда важно применять новые информационные технологии в моде. Вся мировая мода уже переходит в виртуальную реальность, и за ней будущее». Вера Иванова, PR-директор Международной выставки «Интерткань» и Textile & Home презентовала ткани Анти-COVID-19, которые не только препятствуют проникновению и размножению вируса на человеке, но также обладают всеми необходимыми для текстильного производства свойствами с возможностью воплощения самых современных и смелых дизайнерских решений при создании повседневной и luxe-одежды. Хейни Хаапаниеми, менеджер проекта С3Е «Организация кросс-культурных мероприятий» Программы приграничного сотрудничества Россия - Юго-восточная Финляндия, Юго-восточный финляндский университет прикладных наук, HAMK (Куовала, Финляндия), рассказала онлайн-аудитории об интересных световых и цифровых работах, созданных в рамках проекта, и презентовала мультимедийные тизеры победителей Международного конкурса «Синестезия». Любовь Джикия, художественный руководитель конкурса «Адмиралтейская игла», отметила, что тотальный локдаун поспособствовал развитию новых технологий в моде, дополненная реальность вошла в жизнь практически каждого жителя планеты, и в рамках конкурса появится новая номинация для презентации дизайнерских идей в виртуальной среде с применением самых современных и передовых цифровых возможностей. «Мы ждём работы участников для новой номинации «Мир будущего в дизайне и обуви», созданные при помощи анимации или программы CLO 3D», - добавила Любовь Джикия. Олег Евдокимов, победитель конкурса «Адмиралтейская игла - 2011», выпускник СПбГУПТД, за 10 лет успел поработать модельером в ведущих мировых домах моды, в том числе Roberto Cavalli и Dolce & Gabbana, и планирует теперь развивать моду на самом высоком уровне не только в Италии, но и в России. Организаторы поделились планами развивать образовательные направления в области виртуальной реальности в сфере моды, а также поддерживать молодых специалистов данного направления на конкурсе. Ссылка на трансляцию: https://vk.com/video-42872321_456239039. Конкурс «Адмиралтейская игла» состоится весной 2021 года. Подробная информация о конкурсе на сайте igladesign.ru. Фотографии предоставлены организаторами.
Фестиваль народного творчества «Ремесло - не коромысло» впервые пройдет в Борисоглебске в феврале 2021 года, сообщает borisoglebsk.riavrn.ru. Организатором выступило борисоглебское творческое объединение мастеров «Дар». Поучаствовать в фестивале могут как профессионалы, так и мастера-любители в возрасте старше 18 лет, независимо от места жительства. Мероприятие пройдет дистанционно. «В ходе фестиваля состоится выставка-дефиле народного костюма «Во всех ты, душенька, нарядах хороша!». Мы хотим показать многообразие и сочетание различных стилей народного костюма и современной одежды. К заявке нужно прикрепить одно-три фото костюма или участника в костюме. Фотографии разместят на странице фестиваля в отдельном альбоме. Цель мероприятия - предоставить мастерам возможность реализовать потенциал и творческие способности. Мы хотим познакомить участников с образцами национальной культуры различных регионов России и зарубежья», - рассказала Алла Мурзина. Также в рамках фестиваля пройдет конкурс по трем номинациям: «Год быка», «Желудь - как символ плодородия и процветания» и «Петушок-золотой гребешок». Участникам необходимо сделать фотографию изделий в виде быка, петушка или желудя, выполненных в любой технике. Заявку и фотографии нужно отправить на электронную почту: festremeslokonkurs@bk.ru с 25 декабря по 10 февраля. Подробности можно узнать по телефону 8 905 655 06 42. Положение о фестивале и образец заявки здесь. Фестиваль пройдет онлайн в соцсети с 15 по 25 февраля. Победителей выберут путем голосования. Оно пройдет в два этапа - с 15 по 18 февраля и с 19 по 21 февраля.
Фестиваль народного творчества «Ремесло - не коромысло» впервые пройдет в Борисоглебске в феврале 2021 года, сообщает borisoglebsk.riavrn.ru. Организатором выступило борисоглебское творческое объединение мастеров «Дар». Поучаствовать в фестивале могут как профессионалы, так и мастера-любители в возрасте старше 18 лет, независимо от места жительства. Мероприятие пройдет дистанционно. «В ходе фестиваля состоится выставка-дефиле народного костюма «Во всех ты, душенька, нарядах хороша!». Мы хотим показать многообразие и сочетание различных стилей народного костюма и современной одежды. К заявке нужно прикрепить одно-три фото костюма или участника в костюме. Фотографии разместят на странице фестиваля в отдельном альбоме. Цель мероприятия - предоставить мастерам возможность реализовать потенциал и творческие способности. Мы хотим познакомить участников с образцами национальной культуры различных регионов России и зарубежья», - рассказала Алла Мурзина. Также в рамках фестиваля пройдет конкурс по трем номинациям: «Год быка», «Желудь - как символ плодородия и процветания» и «Петушок-золотой гребешок». Участникам необходимо сделать фотографию изделий в виде быка, петушка или желудя, выполненных в любой технике. Заявку и фотографии нужно отправить на электронную почту: festremeslokonkurs@bk.ru с 25 декабря по 10 февраля. Подробности можно узнать по телефону 8 905 655 06 42. Положение о фестивале и образец заявки здесь. Фестиваль пройдет онлайн в соцсети с 15 по 25 февраля. Победителей выберут путем голосования. Оно пройдет в два этапа - с 15 по 18 февраля и с 19 по 21 февраля.
Парижская Федерация высокой моды (Fédération de la Haute Couture et de la Mode) объявила даты проведения следующих сезонов мужской одежды и высокой моды в январе 2021 года, сообщает shoes-report.ru. Это заявление последовало сразу за решением Pitti отложить проведение мероприятия с января на февраль из-за ухудшения эпидемиологической ситуации. Во Франции в январе 2021 года должны состояться два полных сезона FHCM - дефиле мужской моды пройдут с 19 по 24 января, и сразу после этого начнутся мероприятия сезона высокой моды - с 25 по 28 января.
15 декабря в рамках IV Международного Конгресса «Культурное наследие Узбекистана - фундамент нового Ренессанса» во Дворце творчества молодёжи состоится открытие fashion-шоу «Национальная одежда - жемчужина нового Ренессанса», сообщает nuz.uz. Организатором показа выступает Всемирное общество по изучению, сохранению и популяризации культурного наследия Узбекистана совместно с Ассоциацией дизайнеров Узбекистана «Осиё Рамзи» при поддержке правительства Узбекистана, Министерства культуры Узбекистана, Госкомтуризма. Спонсоры мероприятия - компании Eriel, Enter Engeneering и «Газпромбанк». В течение трех дней в столице пройдут авторские дефиле молодых отечественных дизайнеров, лучшие из которых получат специальные призы Недели культурного наследия Узбекистана. О предстоящем ярком событии рассказала Председатель Ассоциации дизайнеров Узбекистана Халида Камилова: «Этот показ отразит результаты многолетнего изучения национального узбекского костюма на профессиональном уровне. К этому процессу были привлечены разнопрофильные специалисты - искусствоведы, дизайнеры, конструкторы одежды, историки. Была подготовлена обширная коллекция - около 50 единиц исторических костюмов разных регионов нашей страны XIX-XX вв. При создании костюмов мы строго следовали принципу исторической достоверности - использовались те же виды и типы тканей, дизайна, украшений, орнамента, техники вышивания, что и несколько веков назад. Мы хотим, чтобы зрители увидели разнообразие и ощутили колорит, который присущ только нашим узбекским костюмам, являющийся достоянием культуры Узбекистана».
Французский модельер Пьер Карден внес неоценимый вклад в развитие моды и искусства, в том числе открыв миру моды Россию и Китай, отметил в беседе с ТАСС российский художник-модельер Вячеслав Зайцев. Карден умер во вторник утром в возрасте 98 лет в госпитале в пригороде Парижа. "Ушла эпоха, мода осиротела, не стало того, кого без преувеличения называли отцом мировой моды, выдающийся и талантливейший революционер стилей прет-а-порте. Первый из величайших творцов моды и красоты, посетивших и открывших миру Россию и Китай", - сказал Зайцев. Он подчеркнул огромное влияние Кардена на мир моды, отметив, что он был тем, "на кого равняются все дизайнеры и модельеры мира". Зайцев выразил сожаление в связи с тем, что из-за пандемии не может проститься с Карденом, которого назвал своим другом. "Он самый революционный дизайнер одежды прошлого века и боюсь, что вряд ли кто-то может сравнится с ним по смелости и дерзости. Он относится к тем дизайнерам, которые не ориентировались на коммерцию, делали, что чувствовали, пытались удивить и придумать что-то новое, то, чего не было до них. Он использовал много пластика, латекса и геометрических форм, любил сюрреалистические наряды. Каждый показ был отдельным шоу - ярким, театральным и инновационным событием", - в свою очередь, отметил в беседе c Nation News стилист и телеведущий Владислав Лисовец. "Карден - это целый мир, не только Колумб в искусстве моды - великий меценат и созидатель", - говорит в комментарии "Вестям" Родион Щедрин, народный артист СССР, композитор. Последний документальный фильм с участием Кардена покажут в Москве в феврале Документальный фильм "Дом Кардена" с участием французского модельера Пьера Кардена покажут в Москве 25 февраля 2021 года, сообщает пресс-служба кинокомпании "Пионер". "25 февраля 2021 года в память о легендарном модельере кинокомпания "Пионер" выпустит в прокат последний фильм с его участием, премьера которого состоялась на Венецианском фестивале. Документальный фильм исследует портрет иконы моды, стоящего за этим известнейшим брендом", - говорится в сообщении. Фильм получил название "Дом Кардена", он рассказывает о жизненном и творческом путях модельера. "Великий модельер предоставил режиссерам эксклюзивный доступ к его архивам и внутрь своей империи, а также дал несколько интервью на закате собственной карьеры", - отмечается в сообщении. Режиссерами выступили П. Дэвид Эберсоул и Тодд Хьюз. Пьер Карден родился в 1922 году в Италии, но вскоре его семья перебралась во Францию. Карьеру он начал в 14 лет простым учеником в ателье. Модельер многократно посещал Россию, в 1991 году состоялось большое дефиле его дома моды на Красной площади в Москве. В 2014 году он стал кавалером российского ордена Дружбы, напоминает ТАСС. Фото: Pierre Cardin, архив
Превью XXVI Международного конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла» проходило с 20 по 30 ноября 2020 года в «Точке кипения - ПромТехДизайн» в СПбГУПТД в формате реальной и виртуальной действительности, сообщают организаторы. Иммерсивная среда виртуального пространства «Адмиралтейской иглы» позволили зрителям из разных стран в онлайн-формате стать непосредственными участниками модного цифрового показа, созданного студентами СПбГУПТД и университета Savonia, (Куопио, Финляндия) и погрузиться в анимационное шоу, где в ярком сказочном мире дефилировали виртуальные модели. Виртуальные показы дополнили презентации и зрелищные мини-дефиле в прямом эфире, где сами студенты продемонстрировали свои коллекции. В рамках модных событий прошли дискуссии public talk с участием российских и международных специалистов fashion-бизнеса, преподавателей ведущих вузов мира по направлению дизайн одежды - Istituto Marangoni (Милан, Италия), Bunka Fashion College (Токио, Япония), HAMK (Коувола, Финляндия), а также молодых и успешных модельеров, основателей собственных брендов из Белоруссии и Италии. Интерактивная студия, созданная организаторами конкурса, впервые переносила участников и зрителей в креативное пространство модного показа, на улицы вечернего Санкт-Петербурга, в международные модные дома, тренд-бюро и университеты разных стран. Лесли Холден, сооснователь The digital fashion Group TDFG LDA (Голландия) отметил: «Сегодня как никогда важно применять новые информационные технологии в моде. Вся мировая мода уже переходит в виртуальную реальность, и за ней будущее». Вера Иванова, PR-директор Международной выставки «Интерткань» и Textile & Home презентовала ткани Анти-COVID-19, которые не только препятствуют проникновению и размножению вируса на человеке, но также обладают всеми необходимыми для текстильного производства свойствами с возможностью воплощения самых современных и смелых дизайнерских решений при создании повседневной и luxe-одежды. Хейни Хаапаниеми, менеджер проекта С3Е «Организация кросс-культурных мероприятий» Программы приграничного сотрудничества Россия - Юго-восточная Финляндия, Юго-восточный финляндский университет прикладных наук, HAMK (Куовала, Финляндия), рассказала онлайн-аудитории об интересных световых и цифровых работах, созданных в рамках проекта, и презентовала мультимедийные тизеры победителей Международного конкурса «Синестезия». Любовь Джикия, художественный руководитель конкурса «Адмиралтейская игла», отметила, что тотальный локдаун поспособствовал развитию новых технологий в моде, дополненная реальность вошла в жизнь практически каждого жителя планеты, и в рамках конкурса появится новая номинация для презентации дизайнерских идей в виртуальной среде с применением самых современных и передовых цифровых возможностей. «Мы ждём работы участников для новой номинации «Мир будущего в дизайне и обуви», созданные при помощи анимации или программы CLO 3D», - добавила Любовь Джикия. Олег Евдокимов, победитель конкурса «Адмиралтейская игла - 2011», выпускник СПбГУПТД, за 10 лет успел поработать модельером в ведущих мировых домах моды, в том числе Roberto Cavalli и Dolce & Gabbana, и планирует теперь развивать моду на самом высоком уровне не только в Италии, но и в России. Организаторы поделились планами развивать образовательные направления в области виртуальной реальности в сфере моды, а также поддерживать молодых специалистов данного направления на конкурсе. Ссылка на трансляцию: https://vk.com/video-42872321_456239039. Конкурс «Адмиралтейская игла» состоится весной 2021 года. Подробная информация о конкурсе на сайте igladesign.ru. Фотографии предоставлены организаторами.
Виртуальная одежда - это уже не прогнозы футуристов, а реальная действительность. Общемировая пандемия 2020 года существенно повлияла на развитие цифровых технологий в модной индустрии. Сегодня дизайнеры всё чаще создают коллекции с помощью цифровых технологий, а организаторы крупнейших недель моды проводят дефиле на аватарах в виртуальной среде. Превью XXVI конкурса «Адмиралтейская игла» состоялось с 20 по 30 ноября в «Точке кипения - ПромТехДизайн» в СПбГУПТД в реальном формате и в виртуальной реальности.
У лейбла стартовал проект «DG Digital Show» - это мини-дефиле, которые регулярно будут транслироваться на сайте и в соцсетях D & G. Бренд будет показывать мужские и женские пре-коллекции и сразу же открывать их продажи
У лейбла стартовал проект «DG Digital Show» - это мини-дефиле, которые регулярно будут транслироваться на сайте и в соцсетях D & G. Бренд будет показывать мужские и женские пре-коллекции и сразу же открывать их продажи
В мероприятии приняли участие отечественные и зарубежные представители сферы, которые обсудили модные тенденции и их влияние на образ современной узбекской женщины, сообщает uz.sputniknews.ru. Фестиваль открыла выставка национального костюма. В тот же день прошел семинар-тренинг «Культура одежды среди женщин и молодежи», на котором участники обсудили синтез моды и традиций. Отмечалось, что на основании этого тандема возможно формирование узбекского национального модного тренда, в котором бы строго соблюдались свободы совести и вероисповедания. В рамках культурной программы в разные дни фестиваля состоялось модное дефиле «История бухарских национальных костюмов», «Современная узбекская мода, традиции и новые дизайны», костюмированное шоу театра моды «Овация», а также показ новых коллекций ведущих узбекских дизайнеров. Участники мероприятия ознакомились с производственным процессом таких промышленных предприятий как Bct Denim Devision, Shofirkon Equatorial Teks LLC и Bukhara Brilliant Silk, побывали в музее старинных костюмов Ситораи Мохи-Хоса в Бухаре, обменялись опытом с коллегами и провели мастер-классы для начинающих дизайнеров. Фестиваль «Нафосат-2020» проводится комиссией по гендерному равенству Республики Узбекистан в сотрудничестве с Ассоциацией Uztextile Industry, Министерством по поддержке махалли и семьи и партнерскими организациями. Фотографии с сайта uz.sputniknews.ru.
В мероприятии приняли участие отечественные и зарубежные представители сферы, которые обсудили модные тенденции и их влияние на образ современной узбекской женщины, сообщает uz.sputniknews.ru. Фестиваль открыла выставка национального костюма. В тот же день прошел семинар-тренинг «Культура одежды среди женщин и молодежи», на котором участники обсудили синтез моды и традиций. Отмечалось, что на основании этого тандема возможно формирование узбекского национального модного тренда, в котором бы строго соблюдались свободы совести и вероисповедания. В рамках культурной программы в разные дни фестиваля состоялось модное дефиле «История бухарских национальных костюмов», «Современная узбекская мода, традиции и новые дизайны», костюмированное шоу театра моды «Овация», а также показ новых коллекций ведущих узбекских дизайнеров. Участники мероприятия ознакомились с производственным процессом таких промышленных предприятий как Bct Denim Devision, Shofirkon Equatorial Teks LLC и Bukhara Brilliant Silk, побывали в музее старинных костюмов Ситораи Мохи-Хоса в Бухаре, обменялись опытом с коллегами и провели мастер-классы для начинающих дизайнеров. Фестиваль «Нафосат-2020» проводится комиссией по гендерному равенству Республики Узбекистан в сотрудничестве с Ассоциацией Uztextile Industry, Министерством по поддержке махалли и семьи и партнерскими организациями. Фотографии с сайта uz.sputniknews.ru.
23-25 октября 2020 года в онлайн-формате состоялся IX Всероссийский фестиваль дизайна и искусств «Сибирская этника», сообщают организаторы - Омская Арт-резиденция и Омский государственный технический университет. Впервые модные дефиле прошли без приглашенных зрителей в зале, все активности для гостей организаторы перенесли в онлайн, проведя прямую трансляцию культурно-просветительского проекта «Образы Покрова» 23 октября и дефиле Всероссийского конкурса дизайнеров «Сибирская этника» 24 октября. Трансляции показов посмотрели около 11 тысяч человек. Кроме того, каждый желающий может увидеть записи дефиле «Сибирской этники» на официальном сайте Омской Арт-резиденции. 25 октября конкурсантов и подключившихся к трансляции гостей ждала образовательная программа от экспертов фестиваля. 2020 год в Омской Арт-резиденции проходит под девизом экофрендли-ценностей, осознанного потребления и формированию позитивных экопривычек, что определило творческий девиз фестиваля - «Осознанность». Это значит, что во всех работах участников, независимо от номинаций, должен присутствовать экопосыл. Ещё одно отличие нынешнего конкурса - предварительный отбор финалистов. Для участия во Всероссийском конкурсе дизайнеров «Сибирская этника» организаторы получили 125 заявок из 20 городов России и Белоруссии. Конкурсантом необходимо было отправить концепцию, мудборд, технический и творческий эскизы своих изделий. Эксперты определили 38 финалистов (из Омска, Санкт-Петербурга, Тюмени, Красноярска, Ростова-на-Дону, Иваново, Челябинска), которые и приняли участие в финале - дефиле «Сибирской этники» - в номинациях «Коллекция», «Новая реальность», «Этнофутуризм», «Осознанное потребление», «Пластика костюма» и новой некостюмной номинации «Арт-медиа» для диджитал-художников. IX Всероссийский конкурс дизайнеров «Сибирская этника» поддержан Фондом президентских грантов. Финал фестиваля прошёл на площадке городского музея «Искусство Омска» с соблюдением всех мер безопасности (масочный режим, измерение температуры и правильная рассадка). 23 октября в культурно-просветительском проекте «Образы Покрова», который традиционно проходит при поддержке Premium Fashion Gallery «Миллениум», победу одержали восемь молодых дизайнеров из девятнадцати: Ирина Жукова, «Вечер на Енисее» Екатерина Миронкина, «Дочка большой медведицы» Ирина Вдовина, «Волшебство Покрова» Нелли Сатлер, «Древо» Дарья Сизова, «Под снежным одеялом» Анастасия Смелякова, «Сон» Мария Черноусова, «Свадьба на Покров» Вероника Золина, «14 октября» Абсолютным победителем признана Ирина Вдовина с платком «Волшебство Покрова». Специальный приз от главного партнёра проекта Premium Fashion Gallery «Миллениум» получила Нелли Сатлер с авторским платком «Древо». 24 октября в финале Всероссийского конкурса дизайнеров «Сибирская этника» обладателем гран-при стал студент кафедры «Дизайн костюма» ОмГТУ Станислав Чураков с работой In Shade. Именно он получил главный приз конкурса от партнёра проекта компании StepClub, диплом абсолютного победителя и наградное кольцо. Номинация «Новая реальность»: 1-е место - Станислав Чураков, «Разбуди меня тихо» (г. Омск) 2-е место - Николай Воробьев, «Черновик» (г. Омск) 3-е место - Валерия Трифонова, «Время перемен» (г. Омск) Специальные призы от экспертов получили Анастасия Попова (г. Омск), Инна Карпова (г. Омск), Снежана Чернышева (г. Санкт-Петербург) Номинация «Осознанное потребление»: 1-е место - Николай Воробьев, «Связь» (г. Омск) 2-е место - Станислав Чураков, Ash (г. Омск) 3-е место - Евгения Никулина, «Тройной тулуп» (г. Санкт-Петербург) Специальный приз - Софья Соколинская, «Зум-коко» (г.Омск) Номинация «Этнофутуризм»: 1-е место - Камила Бариева, «Кокон» (г. Омск) 2-е место - Елизавета Шиповалова, «Черное золото» (г. Омск) 3-е место - Софья Дариенко, «Душечка» (г. Омск) Номинация «Коллекция»: 1-е место - Юндэн Хандажапов, Manneres (г. Омск) 2-е место - Полина Заливина, «Царевна-Лебедь» (г. Омск) 3-е место - Инна Басишвили, «Барышня-Крестьянка» (г. Ростов-на-Дону) Номинация «Пластика костюма»: 1-е место - Екатерина Казанцева, «Воскресение» (г. Омск) Номинация «Арт-Медиа»: 1-е место - Яна Иванова, «Игра» (г. Омск) 2-е место - Мария Шинкевич, Алена Пожиленко, «…do not turn off» (г.Омск) 3-е место - Юлия Виноградова, Екатерина Лисиенко, Елена Зиганшина, Виктория Кресова, Мария Петрова, Диана Соловова, серия видеороликов: «Последний день», «Перезагрузка», «Мусор как искусство» (г. Тюмень) Все участники фестиваля получат сертификаты, а победители - дипломы и призы от партнёров проекта. Молодые дизайнеры уже сейчас ждут следующую, юбилейную «Сибирскую этнику». Дмитрий Маевский, врио ректора ОмГТУ: «Для ОмГТУ очень важно проведение конкурсов по всем направлениям - не только техническим, но и творческим. Работа с молодёжью, выявление талантов, поиск тех людей, которые в будущем будут определять перспективы направления развития страны, несомненно, очень важны. Поэтому Омский политех уделяет большое внимание проведению конкурсов подобного формата. Экотема и осознанное потребление стали серьёзными трендами, которые будут оказывать влияние не только на моду, но и на все сферы жизнедеятельности человека: питание, энергетика, вопросы, связанные с утилизацией и переработкой мусора и многое другое. Поэтому то, что делают ребята с точки зрения дизайна, творческого подхода к решению этих проблем, несомненно, будет интересно не только в рамках искусства, но и с позиции технических направлений подготовки». Эмма Васильева, член жюри, директор Всероссийского фестиваля дизайна и искусств «Сибирская этника», член Союза дизайнеров России: «Несмотря на ситуацию в мире, Арт-резиденция продолжает спокойно прокладывать свой путь в культуре. На этот год всю работу мы посвятили осознанности с точки зрения не только утилизации мусора, но и осознанного отношения ко всему, что нас окружает. «Сибирская этника» не стала исключением. На конкурсе представлен взгляд молодых дизайнеров на эту проблему, потому что именно модная индустрия как источник большого объёма потребительских услуг позволяет оценить рациональность восприятия окружающей среды, сделать тот выбор, который предоставляет рамки новых возможностей. Дизайнер - это взгляд будущего. Он делает зрелищную культуру, которая остаётся на века. Хотелось бы, чтобы наши студенты оставляли в культуре правильные и талантливые цифровые следы, чтобы для других следов было меньше места». Ссылка на трансляции на сайте Омской Арт-резиденции - https://omskartresidence.ru/events/vserossiyskiy-festival-dizayna-i-iskusstv-sibirskaya-etnika. Омская арт-резиденция - стратегический проект опорного вуза региона - ОмГТУ, созданный для формирования арт-повестки и объединения креативных индустрий города. За несколько лет команда Омской арт-резиденции организовала множество мероприятий различных направлений: мода, искусство, дизайн, урбанистика. Фотографии предоставлены организаторами.
23-25 октября 2020 года в онлайн-формате состоялся IX Всероссийский фестиваль дизайна и искусств «Сибирская этника», сообщают организаторы - Омская Арт-резиденция и Омский государственный технический университет. Впервые модные дефиле прошли без приглашенных зрителей в зале, все активности для гостей организаторы перенесли в онлайн, проведя прямую трансляцию культурно-просветительского проекта «Образы Покрова» 23 октября и дефиле Всероссийского конкурса дизайнеров «Сибирская этника» 24 октября. Трансляции показов посмотрели около 11 тысяч человек. Кроме того, каждый желающий может увидеть записи дефиле «Сибирской этники» на официальном сайте Омской Арт-резиденции. 25 октября конкурсантов и подключившихся к трансляции гостей ждала образовательная программа от экспертов фестиваля. 2020 год в Омской Арт-резиденции проходит под девизом экофрендли-ценностей, осознанного потребления и формированию позитивных экопривычек, что определило творческий девиз фестиваля - «Осознанность». Это значит, что во всех работах участников, независимо от номинаций, должен присутствовать экопосыл. Ещё одно отличие нынешнего конкурса - предварительный отбор финалистов. Для участия во Всероссийском конкурсе дизайнеров «Сибирская этника» организаторы получили 125 заявок из 20 городов России и Белоруссии. Конкурсантом необходимо было отправить концепцию, мудборд, технический и творческий эскизы своих изделий. Эксперты определили 38 финалистов (из Омска, Санкт-Петербурга, Тюмени, Красноярска, Ростова-на-Дону, Иваново, Челябинска), которые и приняли участие в финале - дефиле «Сибирской этники» - в номинациях «Коллекция», «Новая реальность», «Этнофутуризм», «Осознанное потребление», «Пластика костюма» и новой некостюмной номинации «Арт-медиа» для диджитал-художников. IX Всероссийский конкурс дизайнеров «Сибирская этника» поддержан Фондом президентских грантов. Финал фестиваля прошёл на площадке городского музея «Искусство Омска» с соблюдением всех мер безопасности (масочный режим, измерение температуры и правильная рассадка). 23 октября в культурно-просветительском проекте «Образы Покрова», который традиционно проходит при поддержке Premium Fashion Gallery «Миллениум», победу одержали восемь молодых дизайнеров из девятнадцати: Ирина Жукова, «Вечер на Енисее» Екатерина Миронкина, «Дочка большой медведицы» Ирина Вдовина, «Волшебство Покрова» Нелли Сатлер, «Древо» Дарья Сизова, «Под снежным одеялом» Анастасия Смелякова, «Сон» Мария Черноусова, «Свадьба на Покров» Вероника Золина, «14 октября» Абсолютным победителем признана Ирина Вдовина с платком «Волшебство Покрова». Специальный приз от главного партнёра проекта Premium Fashion Gallery «Миллениум» получила Нелли Сатлер с авторским платком «Древо». 24 октября в финале Всероссийского конкурса дизайнеров «Сибирская этника» обладателем гран-при стал студент кафедры «Дизайн костюма» ОмГТУ Станислав Чураков с работой In Shade. Именно он получил главный приз конкурса от партнёра проекта компании StepClub, диплом абсолютного победителя и наградное кольцо. Номинация «Новая реальность»: 1-е место - Станислав Чураков, «Разбуди меня тихо» (г. Омск) 2-е место - Николай Воробьев, «Черновик» (г. Омск) 3-е место - Валерия Трифонова, «Время перемен» (г. Омск) Специальные призы от экспертов получили Анастасия Попова (г. Омск), Инна Карпова (г. Омск), Снежана Чернышева (г. Санкт-Петербург) Номинация «Осознанное потребление»: 1-е место - Николай Воробьев, «Связь» (г. Омск) 2-е место - Станислав Чураков, Ash (г. Омск) 3-е место - Евгения Никулина, «Тройной тулуп» (г. Санкт-Петербург) Специальный приз - Софья Соколинская, «Зум-коко» (г.Омск) Номинация «Этнофутуризм»: 1-е место - Камила Бариева, «Кокон» (г. Омск) 2-е место - Елизавета Шиповалова, «Черное золото» (г. Омск) 3-е место - Софья Дариенко, «Душечка» (г. Омск) Номинация «Коллекция»: 1-е место - Юндэн Хандажапов, Manneres (г. Омск) 2-е место - Полина Заливина, «Царевна-Лебедь» (г. Омск) 3-е место - Инна Басишвили, «Барышня-Крестьянка» (г. Ростов-на-Дону) Номинация «Пластика костюма»: 1-е место - Екатерина Казанцева, «Воскресение» (г. Омск) Номинация «Арт-Медиа»: 1-е место - Яна Иванова, «Игра» (г. Омск) 2-е место - Мария Шинкевич, Алена Пожиленко, «…do not turn off» (г.Омск) 3-е место - Юлия Виноградова, Екатерина Лисиенко, Елена Зиганшина, Виктория Кресова, Мария Петрова, Диана Соловова, серия видеороликов: «Последний день», «Перезагрузка», «Мусор как искусство» (г. Тюмень) Все участники фестиваля получат сертификаты, а победители - дипломы и призы от партнёров проекта. Молодые дизайнеры уже сейчас ждут следующую, юбилейную «Сибирскую этнику». Дмитрий Маевский, врио ректора ОмГТУ: «Для ОмГТУ очень важно проведение конкурсов по всем направлениям - не только техническим, но и творческим. Работа с молодёжью, выявление талантов, поиск тех людей, которые в будущем будут определять перспективы направления развития страны, несомненно, очень важны. Поэтому Омский политех уделяет большое внимание проведению конкурсов подобного формата. Экотема и осознанное потребление стали серьёзными трендами, которые будут оказывать влияние не только на моду, но и на все сферы жизнедеятельности человека: питание, энергетика, вопросы, связанные с утилизацией и переработкой мусора и многое другое. Поэтому то, что делают ребята с точки зрения дизайна, творческого подхода к решению этих проблем, несомненно, будет интересно не только в рамках искусства, но и с позиции технических направлений подготовки». Эмма Васильева, член жюри, директор Всероссийского фестиваля дизайна и искусств «Сибирская этника», член Союза дизайнеров России: «Несмотря на ситуацию в мире, Арт-резиденция продолжает спокойно прокладывать свой путь в культуре. На этот год всю работу мы посвятили осознанности с точки зрения не только утилизации мусора, но и осознанного отношения ко всему, что нас окружает. «Сибирская этника» не стала исключением. На конкурсе представлен взгляд молодых дизайнеров на эту проблему, потому что именно модная индустрия как источник большого объёма потребительских услуг позволяет оценить рациональность восприятия окружающей среды, сделать тот выбор, который предоставляет рамки новых возможностей. Дизайнер - это взгляд будущего. Он делает зрелищную культуру, которая остаётся на века. Хотелось бы, чтобы наши студенты оставляли в культуре правильные и талантливые цифровые следы, чтобы для других следов было меньше места». Ссылка на трансляции на сайте Омской Арт-резиденции - https://omskartresidence.ru/events/vserossiyskiy-festival-dizayna-i-iskusstv-sibirskaya-etnika. Омская арт-резиденция - стратегический проект опорного вуза региона - ОмГТУ, созданный для формирования арт-повестки и объединения креативных индустрий города. За несколько лет команда Омской арт-резиденции организовала множество мероприятий различных направлений: мода, искусство, дизайн, урбанистика. Фотографии предоставлены организаторами.
3 октября 2020 года на киностудии «Мосфильм» состоялись съёмки второй части мультимедийного проекта Cinema Fashion: «Другая реальность», сообщают организаторы. На фоне стагнации fashion-жизни и ивент-рынка в целом, связанной с пандемией, Продюсерский центр «Грани» в партнёрстве с топ-фотографом и дизайнером Надеждой Шибиной ещё в начале лета придумали совершенно новый жанр, который с успехом презентовали в августе в виде красочного шоу. Многочисленная аудитория наблюдала за ним online. Затем был смонтирован ряд профессиональных видеоклипов. В октябре организаторы пошли ещё дальше. «Если в первой серии съёмок мы исследовали тему ретро и винтажа в исторических декорациях, то на этот раз показы были выдержаны в ультрасовременном ключе, раскрывая футуристическую грань нашего проекта, - рассказывает руководитель Продюсерского центра «Грани», продюсер главной детской недели моды Kids Fashion Week Елена Склярова. - Это настоящая молодежная мода, отражающая актуальную современность и обращённая в будущее». На глазах журналистов и гостей организаторы превратили каждый из показов нового цикла в арт-перформанс, с авторской драматургией режиссёра-постановщика Валерия Сорокового, саундтреком, специально созданным для каждого дефиле композитором Ильёй Сороковым, уникальными декорациями из хранилища «Мосфильма». Например, в кадр вошли знаменитые часы, известные советским зрителям по фильму «Карнавальная ночь». Дефиле юных моделей цикла Cinema Fashion вышли далеко за грань развлекательного детского представления, полностью оправдывая слоган Продюсерского центра «Грани»: «Когда мода не игрушки». Фотограф и дизайнер Надежда Шибина показ своей коллекции посвятила маме, чьи стихи использованы в арт-постановке. Это было философское размышление о быстротечности времени, о неумолимости судьбы, о вечности, в которой мы остаёмся навсегда с самыми близкими для нас людьми. Стоит отметить, что с воплощением столь взрослых идей юные модели справились блестяще. Показ бренда L’erede перенёс зрителей в лето, украв его у осени на несколько часов: съёмки проходили на открытой площадке, однако октябрьское солнце позволило моделям выйти в летних платьях и красочных венках из цветов. Тему ТВ, информационных технологий и киберпространства создатели fashion-шоу обыграли сразу в двух показах - Trendy Hall и DNK. Инсталляция из винтажных телевизоров, предоставленных киностудией «Мосфильм», видеопроекции и фотоинсталляции объединили прошлое и будущее, а в режиссуре показа присутствовали не только традиционные «проходки», но и прыжки с пластмассовых кубов вверх, а также «стоп-таймы» в различных причудливых позах. Всё это фиксировали шесть камер, причём в несколько дублей, как и полагается при съёмках кино - ход с точки зрения fashion-индустрии смелый, однако имеющий все шансы стать трендом. Второй показ бренда DNK, реализованный в рамках проекта Cinema Fashion: «Другая реальность», прошёл под девизом «Искусство вечно». В ходе сценического действа дети собрали из фрагментов репродукцию «Мона Лизы» Леонардо да Винчи. «Это своего рода разговор с нашими юными коллегами, диалог с поколением тиктокеров об искусстве, о вечном, о настоящем на понятном им языке, - комментирует режиссёр-постановщик Валерий Сороковой. - Возможно, через какие-то очень простые знаки и приёмы, но доступно и интересно». А во время показа шубной коллекции Klimkova kids в павильоне пошел снег. С помощью профессиональных эффектов, ветродува и специального оборудования была воссоздана настоящая метель, как это происходит на съёмках в кино. По итогам проекта организаторы Cinema Fashion создадут мини-фильм, который Продюсерский центр «Грани» совместно с Надеждой Шибиной планируют презентовать к Новому году. Очередной сезон детской недели моды Kids Fashion Week состоится весной 2021 года в Центральном детском магазине на Лубянке. Организатор - Продюсерский центр «Грани». Автор и режиссер постановщик - Валерий Сороковой. Продюсер - Елена Склярова. Pr-поддержка - Владимир Преображенский, Maestro Agency. Информационные партнеры: «РИА Мода», Intermoda.ru, «Моda 24/7», журналы «Модный дом», «Академия моды», «Богема», «Эстет», Телеканал «Мода», глянцевая газета Kids’ Time News, Vmode Magazine, federalnews24.ru и другие. Фотографии Дмитрия Бабушкина, предоставлены организаторами.
3 октября 2020 года на киностудии «Мосфильм» состоялись съёмки второй части мультимедийного проекта Cinema Fashion: «Другая реальность», сообщают организаторы. На фоне стагнации fashion-жизни и ивент-рынка в целом, связанной с пандемией, Продюсерский центр «Грани» в партнёрстве с топ-фотографом и дизайнером Надеждой Шибиной ещё в начале лета придумали совершенно новый жанр, который с успехом презентовали в августе в виде красочного шоу. Многочисленная аудитория наблюдала за ним online. Затем был смонтирован ряд профессиональных видеоклипов. В октябре организаторы пошли ещё дальше. «Если в первой серии съёмок мы исследовали тему ретро и винтажа в исторических декорациях, то на этот раз показы были выдержаны в ультрасовременном ключе, раскрывая футуристическую грань нашего проекта, - рассказывает руководитель Продюсерского центра «Грани», продюсер главной детской недели моды Kids Fashion Week Елена Склярова. - Это настоящая молодежная мода, отражающая актуальную современность и обращённая в будущее». На глазах журналистов и гостей организаторы превратили каждый из показов нового цикла в арт-перформанс, с авторской драматургией режиссёра-постановщика Валерия Сорокового, саундтреком, специально созданным для каждого дефиле композитором Ильёй Сороковым, уникальными декорациями из хранилища «Мосфильма». Например, в кадр вошли знаменитые часы, известные советским зрителям по фильму «Карнавальная ночь». Дефиле юных моделей цикла Cinema Fashion вышли далеко за грань развлекательного детского представления, полностью оправдывая слоган Продюсерского центра «Грани»: «Когда мода не игрушки». Фотограф и дизайнер Надежда Шибина показ своей коллекции посвятила маме, чьи стихи использованы в арт-постановке. Это было философское размышление о быстротечности времени, о неумолимости судьбы, о вечности, в которой мы остаёмся навсегда с самыми близкими для нас людьми. Стоит отметить, что с воплощением столь взрослых идей юные модели справились блестяще. Показ бренда L’erede перенёс зрителей в лето, украв его у осени на несколько часов: съёмки проходили на открытой площадке, однако октябрьское солнце позволило моделям выйти в летних платьях и красочных венках из цветов. Тему ТВ, информационных технологий и киберпространства создатели fashion-шоу обыграли сразу в двух показах - Trendy Hall и DNK. Инсталляция из винтажных телевизоров, предоставленных киностудией «Мосфильм», видеопроекции и фотоинсталляции объединили прошлое и будущее, а в режиссуре показа присутствовали не только традиционные «проходки», но и прыжки с пластмассовых кубов вверх, а также «стоп-таймы» в различных причудливых позах. Всё это фиксировали шесть камер, причём в несколько дублей, как и полагается при съёмках кино - ход с точки зрения fashion-индустрии смелый, однако имеющий все шансы стать трендом. Второй показ бренда DNK, реализованный в рамках проекта Cinema Fashion: «Другая реальность», прошёл под девизом «Искусство вечно». В ходе сценического действа дети собрали из фрагментов репродукцию «Мона Лизы» Леонардо да Винчи. «Это своего рода разговор с нашими юными коллегами, диалог с поколением тиктокеров об искусстве, о вечном, о настоящем на понятном им языке, - комментирует режиссёр-постановщик Валерий Сороковой. - Возможно, через какие-то очень простые знаки и приёмы, но доступно и интересно». А во время показа шубной коллекции Klimkova kids в павильоне пошел снег. С помощью профессиональных эффектов, ветродува и специального оборудования была воссоздана настоящая метель, как это происходит на съёмках в кино. По итогам проекта организаторы Cinema Fashion создадут мини-фильм, который Продюсерский центр «Грани» совместно с Надеждой Шибиной планируют презентовать к Новому году. Очередной сезон детской недели моды Kids Fashion Week состоится весной 2021 года в Центральном детском магазине на Лубянке. Организатор - Продюсерский центр «Грани». Автор и режиссер постановщик - Валерий Сороковой. Продюсер - Елена Склярова. Pr-поддержка - Владимир Преображенский, Maestro Agency. Информационные партнеры: «РИА Мода», Intermoda.ru, «Моda 24/7», журналы «Модный дом», «Академия моды», «Богема», «Эстет», Телеканал «Мода», глянцевая газета Kids’ Time News, Vmode Magazine, federalnews24.ru и другие. Фотографии Дмитрия Бабушкина, предоставлены организаторами.
Парижский дом представил коллекцию A Season In Hope в формате дефиле, которое прошло в окрестностях Palais de Tokyo.