25 декабря 2021 года в Москве юные модели из разных городов России представили коллекции отечественных и зарубежных брендов и дизайнеров, сообщают организаторы. Встречали гостей герои любимых мультфильмов, оживлённые в этот вечер партнёрами мероприятия - студией «Союзмультфильм». Подиум Главной модной ёлки превратился в зимний лес, и ребята демонстрировали выверенную подиумную походку, дефилируя возле многочисленных ёлочек. В павильоне шёл стилизованный снег, а юные модели порой даже пускали в ход снежки. В показе приняли участие более 300 моделей из Волгограда, Чебоксар, Москвы и других городов. Главная модная ёлка не знает возрастных границ: самого юного участника показа - 4-месячного Захара Попова - на подиум вынесла мама Валентина, самой «возрастной» модели, участвовавшей в показе Ивана Рыбникова, 63 года. На fashion-празднике свои коллекции представили Stefania (Испания), Van Cliff, Светлана Анохина, Stilnyashka, Klimkova Kids, DNK, Elena Mur couture, Lace Novella, Marilu, Наталья Боровикова, Eleonora Amosova, Ivan Rybnikov, Анна Иванова. Кульминацией праздника стало установление рекорда, совершенного брендом дизайнерской одежды DNK и Продюсерским центром «Грани». Представители Книги рекордов России зафиксировали fashion-достижение, не имевшее до этого аналогов, - «Наибольшее число людей, принявших участие в показе одного бренда в одном месте». В гигантском дефиле на площадке «Мосфильма» поучаствовали 153 модели. Однако на этом организаторы не остановились. Используя онлайн-технологии и возможности праздника, DNK и центр «Грани» пошли на второй рекорд, уже мирового уровня, - «Наибольшее число участников показа в одежде одного бренда». К флешмобу, по предварительным данным, в режиме онлайн присоединились около 1000 моделей из разных городов и даже стран, среди которых Израиль, Украина, Германия. В настоящее время специальная комиссия ещё ведёт подсчёты. Завершал праздник эксклюзивный показ от организаторов Главной модной ёлки - Grany White Show, который представили учащиеся Школы моделей Продюсерского центра «Грани». Автор и режиссёр показа - Валерий Сороковой. Креативное шоу на стыке моды и театра, с продуманной авторской режиссурой и целой гаммой эмоций, заложенной в движениях, не оставила зал равнодушным: финал показа утонул в зрительских овациях. Праздничные дефиле Главной модной ёлки по традиции украсил концерт, в котором выступили детская студия «Непоседы», полуфиналистка «Детской новой волны 2020» Энни (Анна Бажанова), лауреат фестивалей «Поколение Некст» и «Территория успеха» Марика Максакова, группа «Локомотив», детский музыкальный театр «Созвездие добра» (г. Рязань), участница телепроекта «Голос. Дети» Марианна Гекман, полуфиналистка седьмого сезона «Голос.Дети», актриса, телеведущая Таисия Скоморохова, финалист проекта «Голос», постоянный резидент проекта «Джазпорт» Иван Харитонов. Весенний сезон Главной детской недели моды Kids Fashion Week пройдёт в Центральном детском магазине на Лубянке в Москве 6-8 марта 2022 года. В ЦДМ с 2021 года располагается теперь и сам Продюсерский центр «Грани», где проходят занятия Школы европейского дефиле Валерия Сорокового, Школы обаяния (для элегантных дам 40+), Школы юного дизайнера. Организатор - Продюсерский центр «Грани». Генеральный продюсер - Елена Склярова. Главный режиссёр - Валерий Сороковой. Pr-продюсер - Владимир Преображенский. Партнёры мероприятия: «Союзмультфильм», NGB Next Generation Beauty, «АММА продакшн», Maestro Agency PR. Информационные партнёры: CelebrityTV, ИА «РИА Мода», moda.ru, fashion.ru, intermoda.ru, журналы Babye, Moda & Art, Modern Megapolis Guide, Fashion Look Magazine, «Оптический Magazine», Melon Rich, «Модный дом», White Paper, Тор-50 kids, «Богема», Kids in style, Мода 24/7, intermoda.ru, FashionEducation.ru, Высшая школа телевидения «Останкино», WP News. Фотографии предоставлены организаторами.
7-10 декабря 2021 года в Иванове при поддержке Президентского фонда культурных инициатив состоится IV Всероссийский фестиваль молодых дизайнеров «Мода 4.0 - Evolution», сообщают организаторы. Программа фестиваля: 7 декабря, вторник 13:00-16:00 - Trendsite в России: макротренды и дизайн женской одежды на весну-лето 2022. Фиона Коулман, Ирина Кушнеревич (Великобритания), Кася Гоула (Польша), Мария Винокурова, Марина Мешкова, Александра Калошина (Россия). ИВГПУ, ГШ-235. 13:00-15:00 - Финал конкурса «Текстильный дизайн - связь времён». Заседание конкурсной комиссии (онлайн). 16:00-18:00 - Кастинг моделей для участников конкурса в номинации «Дизайн костюма». ИВГПУ, актовый зал. 8 декабря, среда 10:00-12:00 - Репетиция конкурсного дефиле. ИВГПУ, актовый зал. 12:00-12:30 - Открытие художественной выставки «От штудии-к стилю». Куратор: Ксения Демьяненко, Ивановский государственный политехнический университет. ИВГПУ, холл 2 этажа. 12:30-14:00 - Аrt-Meetup. Спикеры: Марина Политова, факультет искусств МГУ имени М.В. Ломоносова (г. Москва), Владислав Иванов, директор по развитию проектов «Термопол» (г. Москва). ИВГПУ, холл 2-го этажа. 14:00-14:30 - Мастер-класс «Рисуем портрет». Александр Кулаков, факультет искусств МГУ имени М.В. Ломоносова (г. Москва). ИВГПУ, холл 2-го этажа. 15:00-18:00 - Финал конкурса молодых дизайнеров костюма (дефиле). ИВГПУ, ГШ-235. 9 декабря, четверг 9:00-13:00 - Экскурсия на ХБК «Шуйские ситцы» и в культурный центр «Павловский» (г. Шуя). 12:00-13:00 - «САПР «Ассоль» - современный инструмент для цифровизации проектирования одежды». Карина Андреева, заместитель генерального директора Научного центра «Ассоль» (г. Москва). ИВГПУ, УЛК, 1-й этаж. 14:00-16:00 - Открытие персональной выставки Ирины Крутиковой в Музее ивановского ситца. Адрес: г. Иваново, ул. Батурина, д. 11/42. 14:00-16:00 - «Система прибавок в японских методиках конструирования одежды». Мэтт Гнитецкий, конструктор, блогер, учредитель авторской школы конструирования одежды Matt School. ИВГПУ, ГШ-235. 16:00-17:00 - Творческая встреча с Ириной Крутиковой в Ивановском политехе. Куратор: Мария Миловзорова, ИВГПУ. ИВГПУ, УЛК. 16:00-17:00 - Экскурсия в Центр компетенций текстильной и лёгкой промышленности ИВГПУ. Куратор: Евгений Румянцев, ректор ИВГПУ. 17:00-18:30 - «Digital fashion: ключевые тренды, цифровые луки». Наталия Сахарова, доцент ИВГПУ, сертифицированный специалист по цифровой моде школы дизайна Parsons и академии The Digital Fashion Group (г. Иваново). ИВГПУ, ГШ-235. 17:00-18:30 - «Создание цифровых коллекций моделей одежды «под ключ». Лариса Ларькина, Анна Грин, Элина Северия, Ирина Прасолова - 3d дизайнеры MAYAM: Digital Fashion Studio. 18:30-19:00 - Итоги фестиваля. Встреча молодых дизайнеров и предпринимателей с президентом фестиваля Владимиром Викью, куратором конкурса «Текстильный дизайн - связь времён», генеральным директором ХБК «Шуйские ситцы» Анной Богаделиной, организаторами фестиваля. «WEB-панорама фестивалей моды». Илья Тихонов, главный редактор Moda247.ru. ИВГПУ, ГШ-235. 10 декабря, пятница 11:00-13:00 - Итоги реализации программы акселерации региональных fashion-брендов. Проектно-аналитическая сессия с участием Института развития индустрии моды Beinopen (г. Москва). Спикеры: Евгений Румянцев, ректор ИВГПУ, председатель правления Ассоциации предпринимателей текстильной и швейной промышленности Ивановской области; Валентина Кузнецова, главный редактор ИА «РИА Мода» (г. Москва). ИВГПУ, ГШ-235. 13:00-15:30 - Тренд-сессия «Анализ модных трендов в текстиле». Максим Крылов, ведущий дизайнер компании «Протекс» (г. Иваново); Майя Кузнецова, доцент СПбГУПТД, академик Национальной академии индустрии моды, арт-директор ТЛ «Артизиа», руководитель Школы искусства костюма (г. Санкт-Петербург). ИВГПУ, ГШ-235. 16:00-18:30 - Гала-шоу фестиваля. ИВГПУ, актовый зал. Изображение предоставлено организаторами.
Костюмы, представленные на выставке, сделаны с учетом индивидуальных особенностей людей, которые передвигаются на колясках, пользуются костылями и носят ортопедическую обувь, сообщает asi.org.ru. Проект творческой инклюзивной студии «Э-моция» «Сказки старой Казани», получивший поддержку Фонда президентских грантов, стартовал около года назад. 15 нарядов из войлока создавались на базе мастерской «Киез НУР». «Моделями выступили участники и участницы студии «Э-моция». С их запроса больше года назад все и началось: ребятам захотелось поучаствовать в фотосессии, попробовать себя в качестве моделей на подиуме. Вынашивая идею проекта, мы поняли, что было бы здорово создать коллекцию, наполненную местным колоритом, использовать натуральные материалы, ремесленный труд, который может стать прекрасным творческим увлечением и возможностью приработка для людей с инвалидностью», - рассказала АСИ Неля Суркина, режиссер ТИС «Э-моция», художественный руководитель проекта «Сказки старой Казани». Команда провела набор подмастерьев для работы в мастерской. На ознакомительное занятие по войлоковалянию и презентацию проекта пригласили двадцать человек с ОВЗ. Десять наиболее заинтересованных участников встречи прошли практическое обучение в мастерской, в итоге пятеро из них были трудоустроены в проекте. Под наставничеством руководителя мастерской «Киез НУР» Ольги Смирновой они около года работали над созданием образов. Художником по костюмам выступила Марина Родионова, с которой «Э-моция» сотрудничает не первый год. «Кроме социальной части проекта есть и культурная составляющая. Это и возрождение традиционного ремесла войлоковаляния, и высокое качество исполнения нарядов, и интересное художественное решение. Нам хотелось переосмыслить городской татарский костюм, добавить в него сказочности, фантазийности. За всем этим стоит кропотливая работа десятков людей - ведь даже окрашивание войлочной ткани проходило вручную. Теперь хочется показать результат этой работы в аспекте моды, представив коллекцию на разных подиумах», - добавила Неля Суркина. Фотосессия прошла в конце ноября в пространстве казанского театра кукол «Экият». Фотограф Артемий Мельников взял на себя также создание календаря и открыток для проекта. Фотовыставка открылась 1 декабря в торговом центре «МЕГА Казань». Она продлится до Нового года. Кроме того, команда проекта запланировала провести модное дефиле. Из-за ограничений, связанных с пандемией, показ пришлось перенести на 5 марта 2022 года. Фотографии с сайта asi.org.ru.
29 ноября 2021 года в Москве подвели итоги Международного конкурса молодых модельеров. В этот день на площадке «Известия Hall» собрались дизайнеры, модели, эксперты fashion-рынка, а также все, кто интересуется современной модой и актуальными трендами, сообщают организаторы. В состязании основного конкурсного блока за звание победителя боролись 22 бренда. Шоу «На обратной стороне Луны. Финал» (в этом году конкурс прошёл уже в 18-й раз) - это всегда ярко, креативно, смело и отчасти провокационно, потому что моду здесь диктуют молодые. В коллекции бренда Ar'IVA соединились готика, киберпанк и барокко. Бренд с ироничным названием «Кожа и кости» представил фантазийную коллекцию нижнего белья, за которую отмечен наградой журнала «Богема», партнёра мероприятия. Эффектную красно-чёрную гамму воспроизвела в своей футуристической коллекции Анастасия Чернышова. Причудливую сказку в голубых тонах преподнесла публике дизайнер Мария Доброва, показав сразу две коллекции - детскую и взрослую. А показ Urban Brand удивил элементами балета и участием звёзд Большого театра. Свои коллекции также показали Надежда Абзаева, LikeaMuse, MaybeYes, Екатерина Курико, Bannikova.clothes, Виктория Мерензон, Мария Киселёва (Onlyderby), Nekly State, Мария Конина, Юля Крылова, Инна Гриор, Vver Hofficial, Nata Gurskaya, Татьяна Даял, Wanna A, Кристина Таке. Жюри конкурса, состоящее из экспертов моды и глав профильных СМИ, признало лучшей работой коллекцию Максима Машкова, московского дизайнера, диджея, основателя бренда High Volume @volume_brand. В новой коллекции он переосмыслил мотивы современных азиатских субкультур. Как позиционирует себя бренд, Volumebrand - это уникальная кастомизированная одежда, которая по-своему сможет раскрыть человека и подарить ему ощущение свободы. Максим Машков получил в этом году главную награду, гран-при МКММ - право и возможность представлять Россию Неделе высокой моды в Риме (Altaroma Fashion Week). Уже три года МКММ имеет статус международного проекта, сотрудничая с ведущими итальянскими неделями моды, продвигая российских модельеров за рубежом. Дизайнер-победитель отправится в Италию в июле 2022 года. Специальными призами оргкомитета МКММ отмечены работы брендов Ar'IVA, Wanna A, а также дизайнеров Надежды Абзаевой, Марии Добровой и Анастасии Чернышовой. Им предоставляется право на участие в Altaroma Fashion Week со скидкой. Второй блок показов fashion-шоу МКММ «На обратной стороне Луны. Финал» назывался «Сценический образ» и представлял яркие экспериментальные дефиле на стыке моды, театра, хореографии и смежных жанров. Здесь были и светодиодное шоу, и эффектные перформансы с разрисовыванием модели прямо на сцене, и даже травести-провокации. Открыл блок Alexey Sobol, яркий и талантливый представитель моды, который создаёт свою философию в мире искусства, а завершал - специальный показ Романа Побединцева, постоянного партнёра МКММ, продюсёра, селебрити-редактора, создателя бренда одежды SNJ. Fashion-шоу «На обратной стороне Луны. Финал» сопровождала музыка от модных диджеев - DJ Sihi Rosch (Канада, г. Барселона, г. Лондон) и официальный DJ IX финала МКММ Valencia (г. Москва, о. Панган). Международный конкурс молодых модельеров вот уже девять лет позиционирует себя как культурный, социально значимый проект, направленный на развитие отечественной индустрии моды, выявление талантливых, перспективных дизайнеров одежды и помощь им в продвижении брендов. «МКММ стал важной и заметной B2B-площадкой не только для молодых модельеров, но и для заслуженных экспертов индустрии, - комментирует продюсер Международного конкурса молодых модельеров Екатерина Матвеева. - Здесь встречаются партнёры мероприятия, члены жюри, vip-гости, заводя полезные деловые контакты и находя пути взаимодействия. У нас в показах на подиум выходят звёздные модели, например, Элина Воронцова и Алёна Кравец. Многие дизайнеры участвуют в нашем конкурсе не один год, и это важный показатель! Молодые дизайнеры и модели здесь получают реальные новые возможности. «True people - true fashion» - наш девиз». Отборочный тур следующего сезона МКММ пройдёт уже весной. Принять участие в конкурсе может любой дизайнер. Для этого необходимо направить заявку на участие вместе с эскизами и фотографиями своих готовых работ, описанием и творческой биографией автора представляемой коллекции. На полуфинал МКММ нужно представить свою лучшую коллекцию с количеством работ не менее пяти луков. Подробности - на сайте МКММ https://www.mkmm.online/. Партнёры мероприятия: Департамент культуры г. Москвы, РГУ им. А.Н. Косыгина, Московский художественно-промышленный институт, Social Stars - Продюсерский центр по развитию блогеров и брендов в Instagram, TikTok, YouTube, Русская медиакомпания, «Мой чай», «Вкусная и полезная еда Zozh», Confael, Pink Rabbit, AIG hostels, IP-Pravo, Школа визажистов и парикмахеров Юлии Кальван, Falke, Oblique, Fashion Leaders, Slava и Йармарка, «Дербент вино», First Look, вода «Добрыня», косметика Is Clinical, бренд Ульяны Кузнецовой, косметика Levrana, Школа мастеров по маникюру Ирины Арустамян, Косметология Аида Рубени, Академия «Олимп», школа танцев «Касабланка», Head production, Top Secret model agency, Fashion Awards, Ermak Tattoo, Flahs Make Up, цветы Florentika, массажные кресла Yamaguchi. Официальный билетный партнёр - Ticketscloud. Информационные партнёры: Телеканал World Fashion Channel, Celebrity TV, moda.ru, fashion.ru, «Модная сеть», радио Megapolis FM, Smooth Radio, ИА «РИА Мода», журналы Fashion Look Magazine, Modern Megapolis Guide, «Модный дом», «Эстет», Melon Rich, White Paper, Moda & Art, «Мода 24/7», «Богема», «Крестьянка», «Москластер», fashioneducation.ru, «Образ жизни.Москва» PR-поддержка мероприятия - Владимир Преображенский, Maestro Agency PR. Фотограф Маргарита Жиганова, Фотографии предоставлены организаторами.
Креативный директор Вирджини Виар отпраздновала ценность ручного труда в высокой моде, продемонстрировав ежегодную коллекцию, посвящённую специализированным мастерским Chanel, сообщает nc-news.ru. Показом коллекции Métiers d’Art Вирджини Виар демонстрирует глубокое уважение к традиционным ремесленным техникам. Дефиле состоялось в пригороде Париже, в новом центре, где разместились и работают компании-партнеры французского дома. В нем расположились порядка шестисот ремесленных мастерских. Графическое пространство из белого бетона, напоминающее гигантские нити, перекликалось с вышитыми карманами удлиненного пальто из черного твида, в котором одна из манекенщиц открыла шоу. Плотные вышивки серебристого цвета вызывали к памяти узоры граффити, а показанные следом свободные вязаные шорты и гроздья золотых цепей продолжили движение к уличной моде. Гостям представили множество моделей верхней одежды: теплые твидовые пальто мерцали серебряными блестками в паре с осветленными джинсами с волнистым краем или брюками с логотипом бренда; уютные кардиганы с большими накладными карманами сочетались с блестящими платьями и топами, твидовые куртки-бомберы были дополнены рукавами свитшотов, украшенных жемчугом. Наблюдалось своеобразное соревнование между урбанистическим, молодежным, влиянием и пропорциями нарядов, ориентированными на взрослую клиентуру с юбками-миди и объемными куртками и пальто. Для более консервативных покупателей дизайнер предложила удлиненный пиджак черного цвета с серебристыми пайетками; монашеское, длиной до пола, пальто из бежевого твида и облегченный вариант классической униформы Chanel, куда вошли белая рубашка, черные брюки-сигареты и широкое пальто-пыльник из черного шифона, дополненное черной шляпой-канотье. Рассказывая публике о работе мастерских, Chanel применил многоплановую активацию, включая фильм, поставленный танцором Димитри Чамбласом и продемонстрированный на экране перед показом. Фотография предоставлена изданием.
Парижская Неделя Высокой моды пройдет с 24-го по 27 января. На этот раз показа Balenciaga на ней не будет. Зато с дефиле выступит новый приглашенный член FHCM - российский Maison Yanina
Российские и зарубежные эксперты моды проведут для ивановских предпринимателей и всех, кто интересуется развитием модной индустрии, открытый образовательный интенсив. Серия образовательных мероприятий дополнит конкурсную часть программы IV Всероссийского фестиваля «Мода 4.0 - Evolution», который проходит в Иванове при поддержке Президентского фонда культурных инициатив 7-10 декабря. На площадках Ивановского Политеха участников ожидают сразу две тренд-сессии с обзором тенденций развития моды в текстиле и одежде. Так, прогнозы потребительских предпочтений и новую онлайн-платформу для дизайнеров, байеров и владельцев брендов Trendsite.com представят Фиона Коулман (Великобритания), Кася Гоула (Польша), Ирина Кушнеревич, Мария Винокурова, Марина Мешкова, Александра Калошина. Их коллеги - ивановский дизайнер Максим Крылов и академик Национальной Академии Индустрии Моды, арт-директор «ТЛ «Артизиа» и руководитель Школы искусства костюма Майя Кузнецова из Санкт-Петербурга, проведут анализ модных трендов в принтах и тканях, отталкиваясь от прогнозов ведущего мирового агентства WGSN и оценки студенческих работ, представленных на фестивальный конкурс «Текстильный дизайн - связь времен», организованный одним из крупнейших российских текстильных предприятий - комбинатом «Шуйские ситцы». Майя Кузнецова, академик НАИМ: «Тренды - как луна. Бывают растущие либо уже убывают. Нам было интересно выяснить, насколько чутко ивановские, московские и питерские студенты видят и чувствуют тренды, в том числе спрогнозированные WGSN, понимают, что является временным веянием, а что останется модным надолго. Безусловно, такое знакомство с новым поколением дизайнеров будет полезно и владельцам бизнеса, заинтересованным в сокращении времени разработки или закупки коллекций». А кроме тренд-аналитики, что должен знать и уметь современный дизайнер? Эксперты дают краткий ответ: опыт формируют профессиональная «насмотренность» и общение с теми, кто вдохновляет и на кого хочется равняться. Почувствовать «дух времени» участникам образовательного интенсива поможет знакомство с работами молодых дизайнеров, участвующих в финале профессионального конкурса 8 декабря и заключительном Гала-шоу 10 декабря, подборка видеопрезентаций наиболее известных модных показов от главного редактора портала Moda247.ru Ильи Тихонова, участие в подведении итогов программы развития ивановских fashion-брендов, реализуемой Институтом Beinopen, посещение производственных площадок «Шуйских ситцев» и сразу нескольких тематических выставок, которые откроются в дни работы Фестиваля. Среди них, выставка текстильных кроков, созданных участниками конкурса «Текстильный дизайн - связь времен» специально под технологии ротационной печати, применяемой на «Шуйских ситцах», и экспозиция учебных работ студентов Московской художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова, факультета искусств МГУ имени М.В. Ломоносова, Института искусств и дизайна Удмуртского университета, Института текстиля и индустрии моды Ивановского Политеха. Как отмечают организаторы, открытие последней расширит представление о важности основательной художественно-эстетической подготовки fashion-дизайнера как личности и профессионала. В рамках фестиваля состоится открытие персональной выставки Ирины Крутиковой. Выставочная экспозиция, рассказывающая о творческом пути «королевы русского меха» откроется 9 декабря в Музее ивановского ситца, и в тот же день в ИВГПУ состоится встреча Мастера с ивановскими предпринимателями и творческой молодежью. Галина Карева, заведующая отделом «Музей ивановского ситца» ИГИКМ имени Д. Г. Бурылина: «Мы привыкли при упоминании русской моды вспоминать Вячеслава Зайцева или Валентина Юдашкина. Но есть среди известных имен человек, не просто всемирно известный, но мастер, которого приглашали сотрудничать дома высокой моды. Лауреат Государственной премии, действительный член (академик) Российской Академии Художеств, член Международной ассоциации «Союз дизайнеров», Союза дизайнеров России, действительный член Ассоциации Высокой Моды и прет-а-порте, обладательница более 50 высших наград международных выставок и конкурсов. И это - Ирина Владимировна Крутикова. Именно благодаря ей Россия долгое время являлась мировым лидером в производстве и обработке меха». Евгений Румянцев, ректор ИВГПУ: «Ирина Владимировна Крутикова приедет в Иваново не только на открытие своей персональной выставки. В качестве Почетного гостя нашего университета она примет участие в работе конкурсной комиссии Фестиваля, а затем поделится с молодежью секретами своего профессионального успеха. Со своей стороны мы тоже не скрываем секреты подготовки дизайнеров. Мы учим их креативно думать и всегда ориентироваться на новейшие технологии, для чего стараемся приглашать внешних экспертов, уже прошедших путь развития и получивших значительные результаты». Сориентироваться в новейших технологиях и повысить объем знаний с тем, чтобы достойно отвечать на вызовы сегодняшнего, завтрашнего и даже послезавтрашнего дня, участники образовательного интенсива смогут, посетив практический семинар заместителя генерального директора Научного центра «АССОЛЬ» Карины Андреевой. О тонкостях разработки цифровых моделей одежды, создании цифровых дефиле, перспективах и преимуществах виртуального проектирования одежды расскажут сертифицированный специалист по цифровой моде школы дизайна Parsons и академии The Digital Fashion Group, доцент кафедры конструирования швейных изделий ИВГПУ Наталия Сахарова и 3d-дизайнеры диджитал-студии MAYAM (Москва) Лариса Ларькина, Анна Грин, Элина Северия и Ирина Прасолова. «Лучшая методика та, которую лучше всего знаешь», - так говорят специалисты о многочисленных методиках кроя. Но какая из них позволяет получить наиболее удачную посадку, какую следует выбрать? На этот вопрос постарается ответить конструктор, блогер, учредитель авторской школы конструирования одежды MattSchool Мэтт Гнитецкий. Мэтт отлично владеет методиками, ориентированными как на массовое производство, так и на индивидуальный пошив, работает над созданием собственной, по-настоящему ориентированной на клиента высокоскоростной методикой кроя и расскажет о системе прибавок в японских методиках конструирования одежды. Все мероприятия образовательного интенсива бесплатные, пройдут по адресу: Иваново, Шереметевский пр., 21. Выбрать мероприятие и пройти предварительную регистрацию можно на сайте ivgpu.com/moda40 Фото: «Мода 4.0 - Evolution»
На подиуме юные модели в рамках конкурсной программы среди дизайнерских коллективов и отдельных исполнителей показали коллекции в трех номинациях: народные мотивы в современном костюме, сценический народный костюм, молодые дизайнеры, сообщает bugulma-tatarstan.ru. В жюри вошли депутат совета Бугульминского муниципального района, региональный директор агентства Fashion, дизайнер свадебных платьев, участница показов Moscow fashion week и педагог дефиле. Они отсмотрели коллекции стилизованных костюмов. В фойе развернулась выставка «Модные штучки». Умельцы показали украшения, галантерею, выполненные в стиле народных промыслов. Лауреатом первой премии стало бугульминское модельное агентство Fashion (руководитель Елена Васильева) с коллекцией «Гжель». На втором месте - Ишимбайское специальное учебно-воспитательное учреждение закрытого типа из Башкортостана с коллекцией войлочной одежды. На третьем - Дом школьников из Бавлов со стилизованной коллекцией в этностиле «Ак-калфак». Интересно, что в рамках Фестиваля народной моды «Фасон» был объявлен конкурс логотипа самого фестиваля. Все работы были отмечены, но три лучших логотипа были размещены на блокнотах, которые вручили участникам, дипломах победителей и официальном баннере фестиваля. Фотография с сайта bugulma-tatarstan.ru.
Сотрудники библиотеки во главе с заведующей Мариной Правдиной каждый год разрабатывают новый проект. Сейчас приступили к реализации идеи «ПроШить», сообщает «Алтайская правда». «В ходе реализации предыдущих проектов мы отметили, что дети любят что-то делать своими руками, а потом использовать это дома. А наши сотрудники - творческие люди и хорошо умеют шить. Так и родился проект», - поясняет заведующая. С проектом «ПроШить» библиотека участвовала в грантовом конкурсе «Новая роль библиотек в образовании» фонда Михаила Прохорова и оказалась в числе победителей. Финансовая поддержка составила 391 тыс. рублей. «Наше унылое книгохранилище превратилось в уютную швейную мастерскую, - рассказывает Марина Правдина. - Сделан ремонт, появилась мебель, которая позволяет мобильно трансформировать пространство как для групповых занятий, так и для индивидуальной работы. Есть и интересные книги, без которых не обойтись. Также закуплено современное швейное оборудование, какое не каждая семья может себе позволить. Это электрическая швейная, распошивальная машины, оверлок». Наряду с ними имеются раритеты. Например, ручная швейная машина фирмы «Зингер» 1914 года выпуска и швейная машина «Подольск», выпущенная в 1950-х годах, которая очень популярная у наших бабушек. Причем обе они в действующем состоянии. И ребятам обязательно дадут возможность поработать на них. Есть коллекция утюгов, среди которых и дореволюционный экземпляр. Также в мастерской собраны самые актуальные и интересные издания по истории костюма, современной моде, рукоделию, ремеслам. Набор в группы продолжается. Занятия проходят дважды в неделю утром и вечером, чтобы было удобно школьникам, обучающимся в разных сменах. Мастерская открыта для всех. И если у взрослых появится потребность сшить что-то себе, но нет оборудования, можно воспользоваться библиотечным. Занятия проводят сами библиотекари. Также для детей готовят встречи с известными рубцовскими мастерами и другими интересными людьми. Ребята узнают, что привносит рукоделие в жизнь мастера, прибыльное ли это дело. Планируются выставки творческих работ детей, а также фотографий с занятий. Возможно, пройдет дефиле в собственноручно сшитых изделиях. Фотография предоставлена изданием.
С 25 по 28 ноября в ТЦ «Тишинка» проходит выставка-продажа «Гранд Текстиль». Коллекционер антиквариата и винтажа, член Союза художников Татьяна Абрамова представит на выставке новую коллекцию украшений в стиле «арт-ресайклинг». Имя Татьяны Абрамовой хорошо известно и связано с ассамбляжами из антикварных материалов. Но художественные интересы трансформируются и последние несколько лет, Татьяна создаёт украшения - бижутерию. Творческий подход у автора такой же: использование старинных и винтажных элементов , и на их основе создание нового украшения. Этот стиль можно назвать «апсайклинг» или «арт-ресайклинг», то есть авторская творческая переработка старого с целью создания нового украшения. Со слов Татьяны Абрамовой, ей приятно, что современный тренд на разумное, осознанное потребление является концепцией ее творчества. Разделы выставки: Дизайнерская одежда и аксессуары. Текстиль для дома, гобелены, ковры, панно. Текстильные куклы, игрушки и подарки. Работы народных мастеров, ручное кружево, этнические костюмы, лоскутные одеяла. Материалы для рукоделия и творчества: швейное оборудование, фурнитура, нити, ткани, тесьма, ленты, пряжа, лоскут, наборы для вышивания, пуговицы. Специализированные книги и журналы. Мастер-классы, конкурсы, дефиле. Программа выставки «Гранд Текстиль»: 25 ноября (четверг) 11:00 Открытие рабочего дня выставки для посетителей. 11:50 Презентация проекта «Атмосфера интерьера». 12:00 Лекция «Текстиль в интерьере может изменить все пространство». Елена Теплицкая. 14:10 Презентация проекта «Дом - калейдоскоп». Анастасия Курбатова. 16:00 Лекция «Текстиль в интерьере». Олег Зайцев. 19:00 Завершение рабочего дня выставки. 26 ноября (пятница) «День платья» 11:00 Открытие рабочего дня выставки для посетителей. 12:00 Лекция «Культура кимоно». Екатерина Румянцева. 13:00 Перформанс. Татьяна Хлебникова. 14:00 Лекция «Бисерные платья эпохи ар деко». Татьяна Нагорских. 15:00 Перформанс «Платье художника». Елена Теплицкая. 15:20 Перформанс «Уютный мир лоскутного житья». Татьяна Лазарева. 15:30 Перформанс «Платье всех времен и народов». Чувашское платье. 16:00 Лекция «160 лет со дня рождения Н. П.Ламановой». Наталия Козлова. 17:00 Перформанс «Одежда советского Востока 1970-1980гг». Олег Зайцев и Алексей Приказчиков. 17:30 Перформанс «Танцующие платья». Студия фламенко. 19:00 Завершение рабочего дня выставки. 27 ноября (суббота) 11:00 Открытие рабочего дня выставки для посетителей. 12:00 Перформанс «Гжель». Елена Богодухова и колледж №34. 12:30 Презентация проекта «Платоквилт. Москва-New York». Анна Толстикова, Татьяна Грин и AGORApro. 14:00 «Лоскутная одежда». Наталья Афоничкина Школа Шитья и Стиля. Встреча-показ. 16:00 Лекция «Лоскутное шитье: традиции и современные тренды». Лидия Александровна Соколова-Сербская. 17:00 Карнавал «Скарлет. Платье из занавески». Ирина Гончарова. 19:00 Завершение рабочего дня выставки. 28 ноября (воскресенье) 11:00 Открытие рабочего дня выставки для посетителей. 12:00 Гранд Дефиле с Мариной Корниловой 14:00 Перформанс «Мade in USSR». Евгения Лисицына. 16:00 Праздник «Куклы и люди». Награждение участников конкурса «ЗаБаВа» и проекта «Приданое для куклы» Галии Вальевой. 18:00 Завершение рабочего дня выставки. Выставка «Гранд Текстиль»: Москва, м. Белорусская, Тишинская площадь д.1, стр.1, ТЦ «Тишинка». Информация и фотографии предоставлены pr-службой.
Мероприятие прошло в областном Доме народного творчества при соблюдении всех ограничительных мер, сообщает «Кировская правда». «Сам себе кутюрье» - это дефиле авторской одежды. Во время модного показа гостям продемонстрировали и традиционные костюмы, и современные решения, которые могут удивить модниц. Авторы нарядов представили не только одежду, но и аксессуары. Эксперты отметили, что мастерицы проделали большую работу. Представленные изделия получились аккуратно выполненными, творческими, с продуманными деталями. Фотография предоставлена изданием.
Давид Комахидзе, известный как Давид Кома, - модельер грузинского происхождения, для Лондонской недели моды сезона Весна-Лето 2022 создал образы, вдохновлённые, по его словам, купальными костюмами. Дефиле проходило в Лондонском центре водных видов спорта, модели скользили по залитому водой полу. Сообщение Купальные чулки-2022 по версии Давид Кома появились сначала на bracatuS.
25 ноября в павильоне «Рабочий и колхозница» на выставке «Гений в юбке и ее эпоха» пройдет костюмированный бал-маскарад, посвященный 160-летию со дня рождения первого российского модельера Надежды Ламановой, сообщается в пресс-релизе. ВДНХ и Культурно-просветительский фонд «Магия моды» решили отдать дань уважения великому модельеру и в честь ее юбилея вспомнить традицию балов-маскарадов, зародившуюся еще при Петре I. «Первые костюмированные балы-маскарады в России появились при Петре I - страстном любителе рядиться. В российских традициях, купить заветный билетик на маскарады, стремилась вся знать. Карнавальные правила были строго регламентированы. Самый большой бал-маскарад в истории России состоялся в феврале 1903 года при Николае II. Бал был устроен в Зимнем дворце-Эрмитаже и приурочен к 290-летию династии Романовых. Самые знаменитые московские аристократки заказывали костюмы к нему у Н.П. Ламановой. Выставка «Гений в юбке и ее эпоха» рассказывает об этой истории подробно», - рассказывают организаторы выставки. 25-го ноября дресс-код: исторические и шутейные костюмы. Гостей ждет конкурс на лучший образ и креативную маску, фотосессия с профессиональными фотографами в исторических нарядах. Так же в программе: дефиле моды известных дизайнеров и молодых талантов, театрализованный мастер-класс по искусству ношения платка. Бал-маскарад будет сопровождать концертно-музыкальная программа и выступление молодого коллектива Театр танца «Фестиваль» из Козельска. По традициям двухсотлетней давности, участники Бала пройдут уроки старинных танцев и вольются в ряды танцующих. Дата и время: 25 ноября, 18:00 Место: ВДНХ, павильон «Рабочий и колхозница», выставка «Гений в юбке и ее эпоха». Информация и иллюстрация предоставлены pr-службой.
Бренд группы LVMH в ноябре выступит с показами в Шанхае и Майами. В Китае будет представлена женская коллекция Vuitton, в США - мужская. Модный дом повезет в другие страны переработанные парижские презентации
20 ноября в музее «Подолье» состоялась выставка крестьянских, мещанских и купеческих костюмов XIX - XX веков Подольского уезда, сообщила завотделом музея по экскурсионно-массовой работе и школьно-музейной педагогике Светлана Брикман. На открытии выставки, посвященной 240-летию Подольска и Подольского уезда, посетителей познакомили с крестьянским костюмом Подольского уезда из коллекции центра традиционной русской культуры южного Подмосковья «Истоки», а также показали исследования детей во время научно-исследовательской и практической конференции. Посетителям рассказали про мещанский костюм из семейного архива семьи Холостовых, предки которых на протяжении 200 лет жили в Подольске. Также уникальные экспонаты и виды одежды показала семья Заваровых. Во время театрально-фольклорного дефиле была представлена одежда, восстановленная по эскизам и мотивам старинных купеческих костюмов. Его представили клубы «Печки-лавочки» и ансамбль «Истоки» под руководством директора центра традиционной русской культуры южного Подмосковья «Истоки» Елены Бессоновой. Эта подборка одежды в 2018 году в Ярославле на международной выставке-конкурсе получила Гран-при. Выставка будет работать до 20 декабря 2021 года.
В связи с эпидемиологической ситуацией и введением режима нерабочих дней с 28 октября по 7 ноября в Москве, специализированная выставка-продажа «Гранд Текстиль» переносится на 25-28 ноября, сообщают организаторы. Выставка «Гранд Текстиль» включает разделы: дизайнерская одежда и аксессуары; работы народных мастеров и этника; сценический костюм; текстильные куклы, игрушки, подарки; винтажные наряды и ретро-одежда; головные уборы; аксессуары; ткани; текстиль для дома; современное и старинное кружево; вышивка; ткачество; батик; войлок; лоскутное шитьё; материалы для рукоделия и творчества; специализированные книги и журналы. В рамках мероприятия пройдут мастер-классы, конкурсы, лекции. График работы выставки: 24 ноября, среда, - с 18:00 до 21:00 25 ноября, четверг, - с 11:00 до 19:00 26 ноября, пятница, - с 11:00 до 19:00 27 ноября, суббота, - с 11:00 до 19:00 28 ноября, воскресенье, - с 11:00 до 18:00 Программа выставки: 24 ноября, среда 18:00 - Открытие выставки. Тема фотосессии «Лоскутка в тренде». 18:20 - Презентация проектов участников выставки. 18:30 - Традиционная экскурсия по выставке. 25 ноября, четверг 15:00 - Презентация проекта «Атмосфера интерьера» в пространстве «Дом». 15:10 - Презентация Анастасии Курбатовой. 15:30 - Презентация Анны Кива. 16:00 - Лекция Олега Зайцева «Текстиль в интерьере». 26 ноября, пятница - «День платья» 12:00 - Рассказ Екатерины Румянцевой о старинных японских кимоно. 13:00 - Перформанс «Платье художника». Презентация платья Елены Теплицкой «Подружки Петрушки». 13:30 - Лекция Татьяны Нагорских «Бисерные платья эпохи ар деко». 15:00 - Студия фламенко представляет проект «Танцующие платья». 16:00 - Перфрорманс Татьяны Хлебниковой. 17:30 - Перформанс Олега Зайцева и Алексея Приказчикова «Одежда советского востока 1970-1980 годов». 19:00 - Завершение рабочего дня выставки. 27 ноября, суббота 11:30 - Перформанс «Гжель» Елены Богодуховой и колледжа № 34. 12:00 - Гранд-дефиле с Мариной Корниловой. 15:00 - Лекция Лидии Соколовой-Сербской «Лоскутное шитьё: традиции и современные тренды» . 16:00 - Гранд дефиле с Мариной Корниловой. 17:00 - Карнавал Ирины Гончаровой «Скарлет. Платье из занавески». 28 ноября, воскресенье 12:00 - Наталия Афоничкина. Встреча с автором. 14:00 - Евгения Лисицына представляет проект «Мade in USSR». 16:00 - Праздник «Куклы и люди». Награждение участников конкурса «Забава» и проекта «Гардероб для куклы» Галии Вальевой. Все билеты и пригласительные действительны в новые даты. Организатор: выставочная компания «Антарес Экспо». * Организаторы обращают внимание гостей и участников выставки, что с 8 ноября 2021 года вводится использование QR-кодов и защитных масок для посещения массовых мероприятий. Афиша предоставлена организаторами.
В Минске завершился 22-й сезон Недели моды в Белоруссии - одного из главных fashion-событий страны, сообщают организаторы. На подиуме Belarus Fashion Week представили свои коллекции белорусские модные бренды Balunova Fashion Design Studio, Ton-in-Ton, NataliaKorzh, «Ежевика by Ольга Дейко», Tarakanova byglo™, Minina , Buter Fashion Design Studio, T.Efremovaby LG, Niv Niv, Fashion Dolls, Uno Mas Uno by Aura, а также состоялся коллективный показ дизайнеров от Trend Park. Съёмочный павильон проекта был смонтирован в павильоне «Беларусьфильма». Смотреть прямой эфир можно было также на сайте www.bfw.by, VOKA и на самом большом экране Минска ТРЦ Gallery Minsk. Сезон открыл специальный показ «Go Fashion, Go Green» от компании «БестТекс», основной целью которого стала демонстрация тканей из натурального сырья в готовых изделиях. «БестТекс» делает ставку на натуральные ткани и надеется, что белорусские дизайнеры и бренды также будут создавать летние коллекции одежды 2022 года с акцентом на лён и разнообразные его смеси, а также вискозу, тенсель, рами, модал, купру, хлопок и ткани с биркой recycling. В показе приняли участие известные модели age+ Татьяна Бределева и Лариса Трафимович. Модели держали в руках корзины с цветами от флориста Елены Фиолковской. Партнёр показа - «Чистая линия», продукция, в упаковке которой используется переработанный пластик. Бренд Ton-in-Ton представил лаконичную и элегантную коллекцию. Дизайнер Ольга Новик из сезона в сезон демонстрирует качественные и стильные вещи из таких натуральных тканей, как кашемир, меринос и мохер. На 30% из натуральных тканей состоит и новая коллекция дизайнера Ларисы Балуновой. Бренд Balunova Fashion Design Studio продемонстрировал вещи-трансформеры, которые звучат в унисон тенденциям и смогут служить вне сезонов и трендов. Осенне-зимнюю коллекцию «Каменный цветок» бренда Natalia Korzh отличают эклектика и необычные сочетания. Наталья Корж - одна из немногих белорусских модельеров, которые работают с натуральным шёлком в таком большом разнообразии моделей. Дизайнер бренда «Ежевика» Ольга Дейко продемонстрировала коллекцию «Калейдоскоп», созданную в коллаборации с белорусским художником Александром Некрашевичем. Одним из самых ярких акцентов Belarus Fashion Week стала коллекция бренда Tarakanova «Антреприза», посвящённая Сергею Дягилеву. Модели вышли на подиум с сумками, которые создала дизайнер Елена Протько. Первое дефиле второго дня Belarus Fashion Week открывали участницы показа модельного агентства для детей Nagorny Models Junior. Юные модели продемонстрировали готовые осенние комплекты от брендов Nuage, Omforbaby и You’re Unigue. Брестский бренд Vesnaletto представил коллекцию одежды сезона осень-зима 2021/22. В дефиле приняли участие представительницы Академии международных конкурсов красоты в Беларуси. Бренд Fashion Dolls погрузил зрителей в атмосферу блистательного ретро. Короткая презентация витебского дизайнера Натальи Балашевской отличалась от показа, но была не менее красивой и яркой. Минский дизайнер Наталья Минина нашла новые подходы и к такому классическому направлению, как свадебная мода. Коллекция Linen Luxury выполнена из натурального белорусского льна. Дизайнер вдохновлялась цветочными садами, лесом и белорусской культурой. Дизайнер Екатерина Бутер (бренд Buter Fashion Design Studio) представила актуальную осенне-зимнюю коллекцию «Кастрычнiк у Мiнску». Главные мотивы - открытки старого Минска и трагичная история любви Барбары Радзивилл. Дизайнер витебского бренда T.Efremova в весенне-летней коллекции 2022 года размышляет о будущем технологий и человека. С помощью инноваций компании LG, представленных в показе, Татьяна Ефремова демонстрирует, как разработки, которые помогают нам сохранить жизнь, повысить продуктивность организма и разума, внедрить новые навыки, могут участвовать и в моде. Стилист мультибрендового магазина дизайнерской одежды Trend Park Сергей Гарост предложил зрителям свой взгляд на составление осеннего гардероба, собрав органичные и практичные образы от дизайнеров, представленных в магазине. Дебютом на Белорусской неделе моды стала актуальная осенняя коллекция дизайнера Екатерины Нестерук, основателя бренда Niv Niv. Бренд успешно работает на российском рынке и в Европе. После активного участия в выставках за пределами Белоруссии наконец заявил о себе на Belarus Fashion Week. В коллекции много вышивки и авторского принта. Минский бренд Uno Mas Uno (UMU) by Aura представил две линейки: Basic - уже полюбившиеся покупателям базовые костюмы в новых оттенках и цветовых решениях, Fashion - смелые новинки, которые станут ярким акцентом в гардеробе. Яркая жизненная цветовая гамма вторит концепции бренда Aura. Креативные партнёры сезона: косметика для волос Tresemme, Академии цвета и стиля Ренаты Нескреба и школы визажа Vim Studio Яны Макейчик, декоративная косметика Paese, Tamara Models Agency. Информационные партнёры: promoda.by, interfax.by, relax.by, kult.by, gorodw.by, журнал «Любимая», modalive.by. Фотографии предоставлены организаторами.
Милан вернул оптимистичные настроения и позитив в мир моды, поскольку дизайнеры были рады вновь представлять коллекции на подиумах. Искусство перформанса и цифровые технологии превратили презентации в мероприятия, которые нельзя не посетить, но коллекции по-прежнему имеют непосредственную связь с реальным миром. Носибельность и практичность стали ключевыми моментами, однако чувство радости, которое может вызывать мода, сохраняется. Присутствовали элементы ручной работы и винтажный стиль как составляющие рынка роскоши, которой славится Милан. Trendstop представляет читателям FashionUnited главную информацию последней Неделе моды в Милане. Prada Свой первый совместный и физический показ в присутствии гостей Миучча Прада и Раф Симонс провели одновременно в Милане и Шанхае. На подиумах установили несколько экранов, благодаря которым можно было следить за дефиле в двух городах. Зрители оценили современный взгляд дизайнеров на женственность, исторические отсылки и классические коды женской одежды, такие как чашки бюстгальтера и корсеты, переосмысленные в современном стиле. Короткая длина, мягкие линии и контрастные сочетания твердых и мягких материалов - таково современное видение женственности. Jil Sander Люси и Люк Мейер задались целью выяснить: почему мы покупаем модные вещи и каковы эмоциональные и личные причины для совершения покупки. В результате новая коллекция максимально ориентирована на потребителя. Деним, объемный крой, обувь на низком каблуке - все, что нужно покупателю, ищущему стиль и комфорт. Цветовая палитра выглядит нетипично яркой для Jil Sander. Впрочем, представлены и пастельные тона, а также акценты с анималистичным принтом и пайетками. Marni Команда Marni во главе с Франческо Риссо одела не только моделей, но и своих зрителей, продемонстрировав одежду из переработанного хлопка, украшенную полосатым принтом и ромашками. Разочаровавшись в цифровом формате, Риссо сделал физический показ настоящим событием, в котором приняли участие певцы, поэты и живой хор. Полоски и ромашки как символы новых начинаний. В коллекцию вошли пончо, кардиганы, жакеты и длинные платья-футболки, соответствующие потребностям сегодняшнего потребителя. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Spring Summer 2021 Key Themes Directions Report". Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, LOreal и MTV.
Как сообщает администрация городского округа Павловский Посад, в Музее Истории русского платка и шали прошел День русской набойки. Каждый желающий мог ознакомиться с историей русской набойки, техникой нанесения рисунка, увидеть исторические костюмы и коллажи с набивными орнаментами. Так же в музее истории русского платка и шали развернулась целая мастерская по нанесению узоров на ткань. Увлекательные мастер-классы ждали всех гостей праздника. Своими знаниями и умениями поделились художники-декораторы и мастера набойки Галина Федорова и Вера Голубева. Они продемонстрировали весь процесс нанесения рисунка на ткань в технике верховой и кубовой набойки. Гости праздника смогли попробовать себя в качестве набойщика рисунка на ткань и с помощью деревянных набивных досок и красок создать сувенирный платок с неповторимой композицией и рисунком. На выставке «Русская набойка. Традиции и современность» можно было увидеть душегреи, сарафаны, юбки, кофты, мужские рубахи из набивных тканей, скатерти, занавески, переплеты старинных книг и, конечно, платки и шали. Здесь же прошло дефиле - реконструкция русских народных костюмов, которое сопровождалось концертными номерами. Павловский Посад славится шелковыми, полушерстяными и шерстяными набивными платками и шалями. Платочно-набивное производство в России начало развиваться в 19 веке. Рисунок на ткань наносился с помощью деревянных набивных досок и красок. Ручная набойка давала возможность создавать платки с тончайшими многокрасочными яркими рисунками. Под каждый цвет изготавливалась своя набивная доска. Общее число цветов в рисунке насчитывало 10-12, в отдельных узорах доходило до 20. Сегодня эта техника вновь начинает набирать Фотография предоставлена администрацией.
Милан вернул оптимистичные настроения и позитив в мир моды, поскольку дизайнеры были рады вновь представлять коллекции на подиумах. Искусство перформанса и цифровые технологии превратили презентации в мероприятия, которые нельзя не посетить, но коллекции по-прежнему имеют непосредственную связь с реальным миром. Носибельность и практичность стали ключевыми моментами, однако чувство радости, которое может вызывать мода, сохраняется. Присутствовали элементы ручной работы и винтажный стиль как составляющие рынка роскоши, которой славится Милан. Trendstop представляет читателям FashionUnited главную информацию последней Неделе моды в Милане. Prada Свой первый совместный и физический показ в присутствии гостей Миучча Прада и Раф Симонс провели одновременно в Милане и Шанхае. На подиумах установили несколько экранов, благодаря которым можно было следить за дефиле в двух городах. Зрители оценили современный взгляд дизайнеров на женственность, исторические отсылки и классические коды женской одежды, такие как чашки бюстгальтера и корсеты, переосмысленные в современном стиле. Короткая длина, мягкие линии и контрастные сочетания твердых и мягких материалов - таково современное видение женственности. Jil Sander Люси и Люк Мейер задались целью выяснить: почему мы покупаем модные вещи и каковы эмоциональные и личные причины для совершения покупки. В результате новая коллекция максимально ориентирована на потребителя. Деним, объемный крой, обувь на низком каблуке - все, что нужно покупателю, ищущему стиль и комфорт. Цветовая палитра выглядит нетипично яркой для Jil Sander. Впрочем, представлены и пастельные тона, а также акценты с анималистичным принтом и пайетками. Marni Команда Marni во главе с Франческо Риссо одела не только моделей, но и своих зрителей, продемонстрировав одежду из переработанного хлопка, украшенную полосатым принтом и ромашками. Разочаровавшись в цифровом формате, Риссо сделал физический показ настоящим событием, в котором приняли участие певцы, поэты и живой хор. Полоски и ромашки как символы новых начинаний. В коллекцию вошли пончо, кардиганы, жакеты и длинные платья-футболки, соответствующие потребностям сегодняшнего потребителя. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Spring Summer 2021 Key Themes Directions Report". Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, LOreal и MTV.
В модных показах, проходивших на территории ювелирного дома «Эстет», приняли участие 17 дизайнерских брендов и более 300 воспитанников детских модельных школ со всей России, сообщают организаторы. В 11-м сезоне Главной детской недели моды свои коллекции представили бренды DNK, Borelli (Италия), L’erede, Fetter, Hamleys, Devuci, Маша Горячева, Beroni_kids, Diamond Kids, Teewit kids, Stilnyashka, Choupette, Светлана Анохина, Marco Moretti, Sadali, Стефания Пинягина, Zedzetter. Постановка каждого показа осуществлена под руководством главного режиссёра Kids Fashion Week Валерия Сорокового. Открывало показ Детской недели моды шоу при участии моделей школы дефиле центра «Грани». Мальчики и девочки предстали в обезличенных масками образах роботов между вынесенных на подиум манекенов, представляя новую коллекцию бренда DNK. По окончании показа дети сорвали маски с лица, тем самым показав, что каждый - индивидуальность. Бренд Hamleys представил новую коллекцию карнавальных костюмов. Коллекция Маши Горячевой The Fox, созданная специально для проекта Kids Fashion Week, включала 100 образов, каждый из которых по-своему уникален и ярок. В специальном показе «У леди нет возраста» на подиум вышли модели «Школы обаяния» - нового проекта Продюсерского центра «Грани», в рамках которого принимают участие женщины за 40, и представили свежие коллекции Marco Moretti и Маши Горячевой. В показе также приняла участие instagram-блогер Лилия Абрамова. Закрывало Детскую неделю моды fashion-шоу от Продюсерского центра «Грани» при участии телеведущего Левана Тодуа - презентация коллекции Zedzetter в азиатской эстетике. «В подготовке шоу бренда Zedzetter, который мы назвали Fashion FantASIA by Valery 40, мне хотелось уйти от традиционных форм, воспользоваться ассоциациями от коллекции дизайнера, - рассказывает Валерий Сороковой. - Она напомнила мне мои любимые хокку Басё. Я увидел осенний мокрый лес, вязанки красного хвороста, некое таинство, ритуал… очень сдержанный неспешный ритм. Возникло дело - нужно согреть эту планету. И в финале модели выходят с огнём в руках. То есть, здесь заложены очень простые знаки, которые рождают смысл и создают необычную атмосферу». В концертной программе мероприятия принимали участие юная певица Софья Шишкина, актриса и полуфиналистка седьмого сезона проекта Первого канала «Голос. Дети» Таисия Скоморохова, финалист проекта Первого канала «Голос» Иван Харитонов, представительница Грузии на «Детском Евровидении - 2020» Сандра Гаделия, Марианна Гекман, Полина Ерёмина и Sona Dance театр. «Kids Fashion Week - место, где у дизайнера появляется возможность познакомиться с ребёнком, узнать его мысли, услышать его желания и после этого создать коллекцию, основанную именно на фантазиях самих детей, - делится продюсер Главной недели детской моды, руководитель Продюсерского центра «Грани» Елена Склярова. - Наша неделя моды не просто про моду: она про творчество, про саму жизнь, про эмоции, которые мы пытаемся донести до людей fashion-постановками с глубоким смыслом». Партнёры мероприятия: NGB Studio, Opticus. Информационная поддержка: Fashion TV, Moda.ru, fashion.ru, РИА «Мода», журналы «Модный дом», Piccolo Magazine, Тор-50 kids, Babye, Moda & Art, Fashion Look Magazine, CoolStarS, White Paper, Melon Rich, Modern Megapolis Guide, «Эстет», «Богема», fashionnet.ru, Высшая школа телевидения «Останкино», federalnews24.ru, B2B Fashion платформа Модный magazin. Организатор мероприятия - Продюсерский центр «Грани». Генеральный продюсер Kids Fashion Week - Елена Склярова. Главный режиссёр - Валерий Сороковой. Pr-продюсер - Владимир Преображенский, Maestro Agency PR. Фотограф Дмитрий Бабушкин. Фотографии предоставлены организаторами.
8 октября в театре оперы и балета в Самаре завершился финал ХХ фестиваля моды и театрального костюма «Поволжские сезоны Александра Васильева», сообщает информационный портал «ВолгаНьюс.рф». Мероприятие началось с театрализованного показа костюмов к новому спектаклю «Мария Стюарт» театра-студии «Грань». Для конкурсной программы отобрали 30 показов дизайнеров из Самары, Алтайского края, Оренбурга, Московской области, Ульяновска, Сочи, Иваново, Курска, а также Китая. Темой фестиваля стала «Ответственная мода», что подразумевало создание коллекций из переработанных материалов или натуральных тканей. Лучшей в категории «Театральный костюм» стала дизайнер из Подольска Валентина Павлова, представившая актуальную интерпретацию русского национального костюма. В ее коллекции были представлены штаны-афгани, пиджаки, головные уборы, созданные по мотивам кокошников и косынок. Вся одежда была выполнена в ярких цветах, лейтмотивом серии стал красный цвет. В категории «Костюм-реальность» выиграла дизайнер из Иваново Екатерина Банакова, представив мужскую линию одежды, которую дополнили аксессуары в виде масок. В категории «Костюм - художественная идея» победил Роман Пестов с коллекцией «Варвар». Гран-при в этом году получил дизайнер из Оренбурга Михаил Воробьев за коллекцию «Белый клин». При создании своей коллекции дизайнер вдохновился эпохой ранней советской моды - «рабочими» косынками, бушлатами, оренбургским платком. К этим каноническим образам он добавил прозрачные ткани и рюши. Модели коллекции представлены в белом и светло-сером оттенках. Также жюри отметили детскую коллекцию «Дереzа» Полины Захарченко и Тамары Хохловой из Оренбурга, которые представили на мероприятии серию головных уборов. Специальный приз конкурса получила Алена Кожух из Самары за коллекцию Transformation - дизайнер ответственно подошла к теме фестиваля и сделала серию одежды из старых джинсовых лоскутков и кусков ткани. На финальное дефиле сумели приехать практически все дизайнеры. Лишь гости из Китая (белые одежды в национальном стиле с акцентом на фактурном материале) и Франции (внеконкурсная коллекция бренда Mazarine) прислали видеопрезентации.
22-24 октября 2021 года в Центральном детском магазине на Лубянке состоится осенний сезон Главной детской недели моды Kids Fashion Week , сообщают организаторы. Тема 11-го сезона KFW - гармония. Представления о фортепианных клавишах, восточных символах инь и ян, шахматной игре и других бинарных образах, являющихся олицетворением понятия гармонии, выразилось в необычном цветовом решении. Продюсерский центр «Грани», организатор мероприятия, выбрал для визуального оформления площадки чёрно-белую цветовую гамму: в день открытия подиум будет белым, в день закрытия - чёрным. Этой осенью Kids Fashion Week открывает парад недель моды в Москве, поэтому у модельеров есть прекрасная возможность впервые представить коллекции именно здесь, на главном детском подиуме страны. На Главной детской неделе моды соберутся лучшие дизайнеры, дизайнерские бренды и бренды премиум-класса для детей и подростков. В числе участников недели моды: бренды Borelli (Италия), Teewit kids, Choupette, Stilnyashka, DNK, BHS, «Маленькая леди», «Империя детства», Original Marines, дизайнеры Маша Горячева, Светлана Анохина, Юлия Крылова, Наталья Боровикова, Виктория Климычева (бренд Mariposik), L’erede, Елена Садыкова, Beroni_kids. Стефания Пинягина (коллекцию представят модели Продюсерского центра «Грани»). За два дня на подиуме будет показано около 20 коллекций детской и подростковой одежды. Новые коллекции брендов и дизайнеров продемонстрируют воспитанники школ моделей и модельных агентств со всей России. Впервые в рамках Kids Fashion Week пройдёт специальный fashion-показ «Грани вне возраста» в рамках которого на подиум выйдут модели 60+, уверенно двигающиеся профессиональной походкой, поставленной под чутким руководством, руководителя Школы европейского дефиле, режиссёра Валерия Сорокового. Каждый вечер, 23 и 24 октября, череда дефиле завершится специальным Fashion Show от Валерия Сорокового и Продюсерского центра «Грани». Главный режиссёр KFW представит работу моделей Школы европейского дефиле. Организатор - Продюсерский центр «Грани». Генеральный продюсер - Елена Склярова. Главный режиссёр - Валерий Сороковой. PR-продюсер - Владимир Преображенский. Информационные партнеры: РИА «Мода», журналы «Модный дом», Piccolo Magazine, Babye, Moda & Art, Fashion Look Magazine, Cool Stars, Smooth Media. Афиша предоставлена организаторами.
Главным дебютом этой Milan Fashion Week стал первый «живой» показ Рафа Симонса и Миуччи Прада. Дефиле состоялись одновременно в Fondazione Prada в Милане и в Шанхае
Организаторы мероприятия рассказали, что в 2021 показ проведут в Центре исторического наследия Южно-Уральской железной дороги, сообщает 1obl.ru. В честь старта нового сезона Long Fashion Weekend устроил модное мероприятие для блогеров в вагоне электрички недалеко от челябинского железнодорожного вокзала. В рамках мероприятия провели конкурс: желающим предложили создать новый образ из старых вещей. В организации конкурса помогла дизайнер Татьяна Нероева - создатель бренда Artataika. Татьяна перешивает старые и ненужные вещи в модную одежду. В конце вечера главный организатор Елена Олещенко презентовала проморолик 10-го сезона Long Fashion Weekend и рассказала о концепции показа. Генеральным партнером модного события в этом году выступает ЮУЖД. «Челябинск рос в трех вехах: караванный путь, Транссибирская магистраль и Великая Отечественная война, во время которой к нам эвакуировали людей. Все эти вехи перезапускали город. И мы в этом году тоже обновляемся, перезапускаемся. Тема 10-го сезона Long Fashion Weekend - цикличность. А железнодорожный музей с уникальной спиральной архитектурой, где пройдет показ в этом году, олицетворяет цикличность времени и смену эпох», - пояснила организатор Long Fashion Weekend Елена Олещенко. 19 сентября состоится кастинг моделей на показ. В кастинге примут участие сотрудницы ЮУЖД - проводницы, работницы железнодорожных путей и диспетчеры. Показ Long Fashion Weekend состоится 2 октября. На дефиле продемонстрируют одежду от брендов Южного Урала и других регионов. В этом сезоне на показ приезжают дизайнеры из Омска, Мурманска, Москвы и Улан-Удэ.