В США скончалась икона стиля, декоратор и дизайнер Айрис Апфель. Ей было 102 года. Айрис родилась 29 августа 1921 года в Нью-Йорке в семье торговцев: отец владел магазином зеркал, а мать управляла бутиком модных аксессуаров. Со своим мужем Карлом Апфелем в 1950-м Айрис основала текстильную компанию Old World Weavers по реставрации старинных тканей. Фирма получила контракт с Белым домом, который длился девять президентских сроков, начиная с Гарри Трумена и заканчивая Биллом Клинтоном. Иконой стиля Айрис стала уже после 80. Все началось с показа костюмов, аксессуаров и украшений из гардероба Апфель в музее Метрополитен. Шоу под названием Rara Avis: Selections from the Iris Apfel Collection взорвало интерес - женщину с седой стрижкой в огромных круглых очках стали приглашать на модные дефиле, на съемки обложек и рекламных кампаний. Начались бесконечные коллаборации с самыми разными брендами, для которых Апфель создавала яркие капсульные коллекции и с удовольствием демонстрировала их сама, потому что это были вещи в ее стиле - ярком, смелом, колоритном, пишет "Коммерсант".
В феврале 2024 года Неделя моды в Лондоне отметит свое сорокалетие. В честь этогопредставители британского совета моды огласили программу показов, сообщает harpersbazaar.kz. На этот раз свои коллекции презентуют как гиганты бизнеса и молодые бренды, так и марки, которые давно пропали со всех радаров. Например, лейбл Dunhill, который устроит дефиле впервые с 2020 года. Для их нового креативного директора Саймона Холлоуэя показ тоже станет знаменательным. В первый день зрители увидят шоу Edward Crutchley, Sinead O’Dwyer и Chet Lo. За шоу второго дня будут отвечать: 16Arlington, Roksanda, Robyn Lynch, а также Labrum, Harri и бренд Simone Rocha. В самом конце выступят Burberry, Knwls, JW Anderson и Di Petsa. Неделя моды в Лондоне пройдет с 16 по 20 февраля 2024 года.
Дизайнеры и специалисты сферы легкой промышленности стран СНГ примут участие в форуме "Содружество моды" в Санкт-Петербурге 9-10 ноября. В программе форума запланированы круглые столы, пленарное заседание и модные показы, пишет ТАСС. "В штаб-квартире Межпарламентской Ассамблеи СНГ - Таврическом дворце в Санкт-Петербурге - будет проходить международный форум легкой промышленности и модной индустрии "Содружество моды". Частью программы станут модные дефиле с участием известных дизайнеров стран Содружества. Деловая программа форума будет включать 20 круглых столов и пленарное заседание по ключевым трекам индустрии: экономика, производство, дизайн, кадры, культурные традиции", - сообщили в пресс-службе Межпарламентской ассамблеи СНГ. Мероприятие организовано Межпарламентской ассамблеей СНГ при поддержке Министерства культуры России и Министерства промышленности и торговли РФ, а также Евразийского женского форума. На форуме планируется обсудить, как трансформируется отрасль в условиях глобальных изменений, каким образом производители и ретейлеры преодолевают логистические трудности и решают проблемы сбыта, каковы перспективы взаимодействия государств СНГ в отраслях легкой промышленности, какие стратегии и методы позволяют брендам достичь международного признания. Также будут затронуты вопросы поддержки малого и среднего предпринимательства в сфере моды и кадрового обеспечения легкой промышленности. На форуме запланированы модные шоу дизайнеров Азербайджана, Беларуси, Казахстана, Кыргызстана, России, Таджикистана, Туркменистана и Узбекистана. Коллекции представят Елена Погирницкая из Белоруссии, Кайролла Абишев из Казахстана, Айсалкын Исмаилова из Киргизии, Лилия Киселенкео из России, Вайс Асоев и Лайло Хабиби из Таджикистана, Сельби Султанова из Туркменистана, Дилрабо Мамарахимова, Ирина Шарипова и Шойиста Бабамирзаева из Узбекистана. Также в Таврическом дворце состоится модное дефиле, на котором представят российские коллекции JM Studio, Free Age и Стас Лопаткин (Санкт-Петербург), JS Sense (Нижний Новгород), Annpolyakova, (Красноярск), пул дизайнеров из Дагестана и Башкирии.
Orby представит образовательную fashion-лабораторию Orby Creator на музыкальном образовательном форуме Леонида Агутина, который пройдет с 1 по 11 июля в Сочи. Детей со всей России научат создавать модные коллекции, работать с материалами и давать одежде новую жизнь. Участники создадут дизайны для гала-показа и получат возможность стать соавторами следующей коллекции Orby. Российский бренд одежды для подростков и детей Orby уже второй год представляют свою программу на форуме Агутина, в рамках которого дети и подростки интенсивно обучаются навыкам, необходимым для карьеры в шоу-бизнесе и творческих сферах. Участникам доступны 22 образовательных трека разных направлений, среди которых вокал, танцы, сонграйтинг и тележурналистика. В этом году Orby, отвечающий за направление fashion на форуме, разработал новый образовательный трек - студию дизайна и творчества Orby Creator. Цель программы - раскрыть таланты подростка, познакомить его с теорией и практикой создания одежды. "Это большой проект для нашей команды и он не ограничится активностями в Сочи. После завершения форума Агутина мы продолжим проводить мастер-классы и обучение для подростков уже для всех желающих", - поделилась планами директор Orby Светлана Лебедева. Участников научат создавать эскизы и матрицы будущих коллекций, подбирать ткани и фурнитуру, работать с нестандартными техниками и материалами. На мастер-классах покажут, как работать в технике tie-dye, вытравливать рисунок на ткани, вышивать бисером, делать значки и нашивки. Уделят внимание и принципам апсайкла - переработки уже существующей одежды в уникальные дизайнерские вещи. В рамках трека пройдёт профессиональный курс «Создание и продвижение fashion-контента». Участники образовательной программы встретятся с ведущими экспертами в мире моды, красоты и дизайна. Известные блогеры и лидеры мнений поделятся опытом в создании и продвижении креативных продуктов. Преподавателями трека станут: креативный директор бренда Orby Анастасия Дегтярёва, стилист, разработчик костюмных продуктов, главный дизайнер Orby Вера Пинчукова, участник шоу «Битва стилистов» и главный мерчендайзер Orby Анна Скворцова, cпециалист в области креативного кастомного дизайна и ведущий дизайнер бренда Orby Иван Суслов. По окончании курса те студенты, которые посетили все семь уроков студии «Orby Creator», получат диплом fashion-креатора Orby, покажут свои работы в шоу-дефиле бренда на главной сцене форума и получат возможность участия в разработке новой коллекции Orby 2024 года. Участники трека также смогут попробовать себя в моделинге и продефилировать на итоговом шоу.
Джорджио Армани отменил мужские показы Emporio Armani и Giorgio Armani и дефиле Giorgio Armani Prive, запланированные на январь. Дизайнер заявил, что данное решение было принято с «большим сожалением» после «тщательного осмысления в свете ухудшающейся эпидемиологической ситуации» и роста числа заразившихся COVID-19 в Европе. Итальянский дизайнерский бренд планировал провести показы Emporio Armani и Giorgio Armani Mens Осень/Зима 2022/23 во время Недели мужской моды в Милане, которая, как ожидается, состоится с 14 по 18 января. Показ haute couture Giorgio Armani Prive должен был пройти в рамках Недели высокой моды в Париже, которая запланирована на 24-27 января. Фото: Giorgio Armani
Российские и зарубежные эксперты моды проведут для ивановских предпринимателей и всех, кто интересуется развитием модной индустрии, открытый образовательный интенсив. Серия образовательных мероприятий дополнит конкурсную часть программы IV Всероссийского фестиваля «Мода 4.0 - Evolution», который проходит в Иванове при поддержке Президентского фонда культурных инициатив 7-10 декабря. На площадках Ивановского Политеха участников ожидают сразу две тренд-сессии с обзором тенденций развития моды в текстиле и одежде. Так, прогнозы потребительских предпочтений и новую онлайн-платформу для дизайнеров, байеров и владельцев брендов Trendsite.com представят Фиона Коулман (Великобритания), Кася Гоула (Польша), Ирина Кушнеревич, Мария Винокурова, Марина Мешкова, Александра Калошина. Их коллеги - ивановский дизайнер Максим Крылов и академик Национальной Академии Индустрии Моды, арт-директор «ТЛ «Артизиа» и руководитель Школы искусства костюма Майя Кузнецова из Санкт-Петербурга, проведут анализ модных трендов в принтах и тканях, отталкиваясь от прогнозов ведущего мирового агентства WGSN и оценки студенческих работ, представленных на фестивальный конкурс «Текстильный дизайн - связь времен», организованный одним из крупнейших российских текстильных предприятий - комбинатом «Шуйские ситцы». Майя Кузнецова, академик НАИМ: «Тренды - как луна. Бывают растущие либо уже убывают. Нам было интересно выяснить, насколько чутко ивановские, московские и питерские студенты видят и чувствуют тренды, в том числе спрогнозированные WGSN, понимают, что является временным веянием, а что останется модным надолго. Безусловно, такое знакомство с новым поколением дизайнеров будет полезно и владельцам бизнеса, заинтересованным в сокращении времени разработки или закупки коллекций». А кроме тренд-аналитики, что должен знать и уметь современный дизайнер? Эксперты дают краткий ответ: опыт формируют профессиональная «насмотренность» и общение с теми, кто вдохновляет и на кого хочется равняться. Почувствовать «дух времени» участникам образовательного интенсива поможет знакомство с работами молодых дизайнеров, участвующих в финале профессионального конкурса 8 декабря и заключительном Гала-шоу 10 декабря, подборка видеопрезентаций наиболее известных модных показов от главного редактора портала Moda247.ru Ильи Тихонова, участие в подведении итогов программы развития ивановских fashion-брендов, реализуемой Институтом Beinopen, посещение производственных площадок «Шуйских ситцев» и сразу нескольких тематических выставок, которые откроются в дни работы Фестиваля. Среди них, выставка текстильных кроков, созданных участниками конкурса «Текстильный дизайн - связь времен» специально под технологии ротационной печати, применяемой на «Шуйских ситцах», и экспозиция учебных работ студентов Московской художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова, факультета искусств МГУ имени М.В. Ломоносова, Института искусств и дизайна Удмуртского университета, Института текстиля и индустрии моды Ивановского Политеха. Как отмечают организаторы, открытие последней расширит представление о важности основательной художественно-эстетической подготовки fashion-дизайнера как личности и профессионала. В рамках фестиваля состоится открытие персональной выставки Ирины Крутиковой. Выставочная экспозиция, рассказывающая о творческом пути «королевы русского меха» откроется 9 декабря в Музее ивановского ситца, и в тот же день в ИВГПУ состоится встреча Мастера с ивановскими предпринимателями и творческой молодежью. Галина Карева, заведующая отделом «Музей ивановского ситца» ИГИКМ имени Д. Г. Бурылина: «Мы привыкли при упоминании русской моды вспоминать Вячеслава Зайцева или Валентина Юдашкина. Но есть среди известных имен человек, не просто всемирно известный, но мастер, которого приглашали сотрудничать дома высокой моды. Лауреат Государственной премии, действительный член (академик) Российской Академии Художеств, член Международной ассоциации «Союз дизайнеров», Союза дизайнеров России, действительный член Ассоциации Высокой Моды и прет-а-порте, обладательница более 50 высших наград международных выставок и конкурсов. И это - Ирина Владимировна Крутикова. Именно благодаря ей Россия долгое время являлась мировым лидером в производстве и обработке меха». Евгений Румянцев, ректор ИВГПУ: «Ирина Владимировна Крутикова приедет в Иваново не только на открытие своей персональной выставки. В качестве Почетного гостя нашего университета она примет участие в работе конкурсной комиссии Фестиваля, а затем поделится с молодежью секретами своего профессионального успеха. Со своей стороны мы тоже не скрываем секреты подготовки дизайнеров. Мы учим их креативно думать и всегда ориентироваться на новейшие технологии, для чего стараемся приглашать внешних экспертов, уже прошедших путь развития и получивших значительные результаты». Сориентироваться в новейших технологиях и повысить объем знаний с тем, чтобы достойно отвечать на вызовы сегодняшнего, завтрашнего и даже послезавтрашнего дня, участники образовательного интенсива смогут, посетив практический семинар заместителя генерального директора Научного центра «АССОЛЬ» Карины Андреевой. О тонкостях разработки цифровых моделей одежды, создании цифровых дефиле, перспективах и преимуществах виртуального проектирования одежды расскажут сертифицированный специалист по цифровой моде школы дизайна Parsons и академии The Digital Fashion Group, доцент кафедры конструирования швейных изделий ИВГПУ Наталия Сахарова и 3d-дизайнеры диджитал-студии MAYAM (Москва) Лариса Ларькина, Анна Грин, Элина Северия и Ирина Прасолова. «Лучшая методика та, которую лучше всего знаешь», - так говорят специалисты о многочисленных методиках кроя. Но какая из них позволяет получить наиболее удачную посадку, какую следует выбрать? На этот вопрос постарается ответить конструктор, блогер, учредитель авторской школы конструирования одежды MattSchool Мэтт Гнитецкий. Мэтт отлично владеет методиками, ориентированными как на массовое производство, так и на индивидуальный пошив, работает над созданием собственной, по-настоящему ориентированной на клиента высокоскоростной методикой кроя и расскажет о системе прибавок в японских методиках конструирования одежды. Все мероприятия образовательного интенсива бесплатные, пройдут по адресу: Иваново, Шереметевский пр., 21. Выбрать мероприятие и пройти предварительную регистрацию можно на сайте ivgpu.com/moda40 Фото: «Мода 4.0 - Evolution»
Милан вернул оптимистичные настроения и позитив в мир моды, поскольку дизайнеры были рады вновь представлять коллекции на подиумах. Искусство перформанса и цифровые технологии превратили презентации в мероприятия, которые нельзя не посетить, но коллекции по-прежнему имеют непосредственную связь с реальным миром. Носибельность и практичность стали ключевыми моментами, однако чувство радости, которое может вызывать мода, сохраняется. Присутствовали элементы ручной работы и винтажный стиль как составляющие рынка роскоши, которой славится Милан. Trendstop представляет читателям FashionUnited главную информацию последней Неделе моды в Милане. Prada Свой первый совместный и физический показ в присутствии гостей Миучча Прада и Раф Симонс провели одновременно в Милане и Шанхае. На подиумах установили несколько экранов, благодаря которым можно было следить за дефиле в двух городах. Зрители оценили современный взгляд дизайнеров на женственность, исторические отсылки и классические коды женской одежды, такие как чашки бюстгальтера и корсеты, переосмысленные в современном стиле. Короткая длина, мягкие линии и контрастные сочетания твердых и мягких материалов - таково современное видение женственности. Jil Sander Люси и Люк Мейер задались целью выяснить: почему мы покупаем модные вещи и каковы эмоциональные и личные причины для совершения покупки. В результате новая коллекция максимально ориентирована на потребителя. Деним, объемный крой, обувь на низком каблуке - все, что нужно покупателю, ищущему стиль и комфорт. Цветовая палитра выглядит нетипично яркой для Jil Sander. Впрочем, представлены и пастельные тона, а также акценты с анималистичным принтом и пайетками. Marni Команда Marni во главе с Франческо Риссо одела не только моделей, но и своих зрителей, продемонстрировав одежду из переработанного хлопка, украшенную полосатым принтом и ромашками. Разочаровавшись в цифровом формате, Риссо сделал физический показ настоящим событием, в котором приняли участие певцы, поэты и живой хор. Полоски и ромашки как символы новых начинаний. В коллекцию вошли пончо, кардиганы, жакеты и длинные платья-футболки, соответствующие потребностям сегодняшнего потребителя. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Spring Summer 2021 Key Themes Directions Report". Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, LOreal и MTV.
Милан вернул оптимистичные настроения и позитив в мир моды, поскольку дизайнеры были рады вновь представлять коллекции на подиумах. Искусство перформанса и цифровые технологии превратили презентации в мероприятия, которые нельзя не посетить, но коллекции по-прежнему имеют непосредственную связь с реальным миром. Носибельность и практичность стали ключевыми моментами, однако чувство радости, которое может вызывать мода, сохраняется. Присутствовали элементы ручной работы и винтажный стиль как составляющие рынка роскоши, которой славится Милан. Trendstop представляет читателям FashionUnited главную информацию последней Неделе моды в Милане. Prada Свой первый совместный и физический показ в присутствии гостей Миучча Прада и Раф Симонс провели одновременно в Милане и Шанхае. На подиумах установили несколько экранов, благодаря которым можно было следить за дефиле в двух городах. Зрители оценили современный взгляд дизайнеров на женственность, исторические отсылки и классические коды женской одежды, такие как чашки бюстгальтера и корсеты, переосмысленные в современном стиле. Короткая длина, мягкие линии и контрастные сочетания твердых и мягких материалов - таково современное видение женственности. Jil Sander Люси и Люк Мейер задались целью выяснить: почему мы покупаем модные вещи и каковы эмоциональные и личные причины для совершения покупки. В результате новая коллекция максимально ориентирована на потребителя. Деним, объемный крой, обувь на низком каблуке - все, что нужно покупателю, ищущему стиль и комфорт. Цветовая палитра выглядит нетипично яркой для Jil Sander. Впрочем, представлены и пастельные тона, а также акценты с анималистичным принтом и пайетками. Marni Команда Marni во главе с Франческо Риссо одела не только моделей, но и своих зрителей, продемонстрировав одежду из переработанного хлопка, украшенную полосатым принтом и ромашками. Разочаровавшись в цифровом формате, Риссо сделал физический показ настоящим событием, в котором приняли участие певцы, поэты и живой хор. Полоски и ромашки как символы новых начинаний. В коллекцию вошли пончо, кардиганы, жакеты и длинные платья-футболки, соответствующие потребностям сегодняшнего потребителя. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Spring Summer 2021 Key Themes Directions Report". Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, LOreal и MTV.
Крупнейшая международная специализированная выставка Chapeau впервые будет проведена в Центральном выставочном зале «Манеж». Главное деловое событие индустрии головных уборов и аксессуаров организуется компанией ООО «Кордон» с 2003 года и собирает поставщиков, производителей, дистрибьюторов и ритейлеров из России, Европы и стран Центральной Азии. Большое внимание выставка традиционно уделяет российским дизайнерам, демонстрирующим на подиуме Chapeau коллекции, включающие в себя головные уборы и аксессуары. Многие годы программа показов проходит при поддержке Дома Slava Zaitsev; его основатель - Вячеслав Зайцев - примет участие в старте нового сезона с модным дефиле. Кроме того, гости открытия Chapeau смогут увидеть презентацию новинок от дизайнера Лии Гуреевой. 17 августа, в первый день выставки, свои коллекции на подиуме Chapeau также покажут модельеры клуба Millinery, торговые марки Rina Collection, KGB, Alina Iv Millinery, AMP и Vadim Merlis. 18 августа состоятся показы Дома «Елисабет» и бренда George Black, также гостям будет предложено посетить деловую программу Chapeau Fashion Conference с участием экспертов индустрии моды. В финальный день выставки, 19 августа, на подиуме можно будет увидеть презентацию Ирины Гончаровой и молодых дизайнеров. В экспозиции примут участие компании-производители головных уборов и аксессуаров, включая изделия из меха, представляющие самые разные регионы страны - от Москвы и Санкт-Петербурга до Казани и Махачкалы. В числе хорошо узнаваемых экспонентов, посетителей Chapeau ожидают такие компании как «Петербургский стиль», «Сиринга-Стиль», Fredrikson, Marco Ermolli, Lorentino и многие другие.
Крупнейшая международная специализированная выставка Chapeau впервые будет проведена в Центральном выставочном зале «Манеж». Главное деловое событие индустрии головных уборов и аксессуаров организуется компанией ООО «Кордон» с 2003 года и собирает поставщиков, производителей, дистрибьюторов и ритейлеров из России, Европы и стран Центральной Азии. Большое внимание выставка традиционно уделяет российским дизайнерам, демонстрирующим на подиуме Chapeau коллекции, включающие в себя головные уборы и аксессуары. Многие годы программа показов проходит при поддержке Дома Slava Zaitsev; его основатель - Вячеслав Зайцев - примет участие в старте нового сезона с модным дефиле. Кроме того, гости открытия Chapeau смогут увидеть презентацию новинок от дизайнера Лии Гуреевой. 17 августа, в первый день выставки, свои коллекции на подиуме Chapeau также покажут модельеры клуба Millinery, торговые марки Rina Collection, KGB, Alina Iv Millinery, AMP и Vadim Merlis. 18 августа состоятся показы Дома «Елисабет» и бренда George Black, также гостям будет предложено посетить деловую программу Chapeau Fashion Conference с участием экспертов индустрии моды. В финальный день выставки, 19 августа, на подиуме можно будет увидеть презентацию Ирины Гончаровой и молодых дизайнеров. В экспозиции примут участие компании-производители головных уборов и аксессуаров, включая изделия из меха, представляющие самые разные регионы страны - от Москвы и Санкт-Петербурга до Казани и Махачкалы. В числе хорошо узнаваемых экспонентов, посетителей Chapeau ожидают такие компании как «Петербургский стиль», «Сиринга-Стиль», Fredrikson, Marco Ermolli, Lorentino и многие другие.
Роскачество исследовало женское нижнее белье (трусы) 20 торговых марок российского и зарубежного производства. Выяснилось, что половина товаров не соответствует обязательным требованиям по безопасности, при этом основная часть товаров с нарушениями - зарубежного производства. В числе обнаруженных проблем - наличие токсичных веществ в ткани, недостоверная информация на этикетке и плохое окрашивание. Специалисты проверили продукцию Vis-a-vis, Palmetta, Women’secret, Comazo, Uniqlo, Incanto, H&M, «Дикая Орхидея», «Дефиле», Victoria’s Secret, Belle YOU, Oysho, Intimissimi, Deseo, Innamore, Milavitsa, Tezenis, Triumph, Kiabi и Calvin Klein. Модели были разнообразными. Это и классические трусы-слипы, и слипы модифицированные (например, модели Chat Noir и Rendez-Vous), слипы с низкой посадкой, трусы-бикини, бразилиана средней посадки. Из всего исследованного белья товары четырех марок произведены в России, шести - в Китае, четырех - в Шри-Ланке, двух - во Вьетнаме, по одной - в Мьянме, Бангладеш, Сербии и Белоруссии. Закупочная стоимость товаров варьирует от 333 до 4000 рублей. В топ-9 товаров, к которым не возникло замечаний, вошли марки Palmetta, Comazo, «Дефиле», а также Victoria’s Secret, Intimissimi, Calvin Klein, Uniqlo, Triumph, H&M. Роскачество призвало снять опасное нижнее белье с продажи А вот трусах торговой марки Incanto, произведенных в Китае, выявили 10-кратное превышение по стиролу. Такая продукция не имеет права продаваться в магазинах, говорят эксперты. «Стирол используется при обработке синтетики и искусственных материалов. Он может присутствовать в аппретах, которыми покрывается ткань или резинка изделия. Аппреты придают материалам особые свойства, например жесткость, несминаемость, безусадочность, огнестойкость, износоустойчивость или гидрофобность. Но если стирола слишком много, у человека могут возникнуть кожные реакции. Стирол - это вредное вещество, и при длительном воздействии оно оказывает кожно-раздражающее действие», - комментирует Константин Бандорин, директор по стратегическому развитию Инновационного центра текстильной и легкой промышленности. Некачественное окрашивание было выявлено у продукции марок Deseo, Milavitsa, Belle YOU, Women’secret, в этих случаях краска оказалась неустойчива к поту. Окраска белья Deseo также оказалась неустойчива к стирке. Несоответствие информации на этикетке реальному составу ткани было обнаружено у торговой марки Vis-a-vis. Проблемы с гигроскопичностью наблюдались у трусов марок «Дикая Орхидея», Incanto, Kiabi, Deseo, Innamore, Milavitsa, Women’secret, Tezenis и Oysho. Низкая воздухопроницаемость у белья марки Women’secret. Фото: Incanto Источники: Роскачество, РБК
Роскачество исследовало женское нижнее белье (трусы) 20 торговых марок российского и зарубежного производства. Выяснилось, что половина товаров не соответствует обязательным требованиям по безопасности, при этом основная часть товаров с нарушениями - зарубежного производства. В числе обнаруженных проблем - наличие токсичных веществ в ткани, недостоверная информация на этикетке и плохое окрашивание. Специалисты проверили продукцию Vis-a-vis, Palmetta, Women’secret, Comazo, Uniqlo, Incanto, H&M, «Дикая Орхидея», «Дефиле», Victoria’s Secret, Belle YOU, Oysho, Intimissimi, Deseo, Innamore, Milavitsa, Tezenis, Triumph, Kiabi и Calvin Klein. Модели были разнообразными. Это и классические трусы-слипы, и слипы модифицированные (например, модели Chat Noir и Rendez-Vous), слипы с низкой посадкой, трусы-бикини, бразилиана средней посадки. Из всего исследованного белья товары четырех марок произведены в России, шести - в Китае, четырех - в Шри-Ланке, двух - во Вьетнаме, по одной - в Мьянме, Бангладеш, Сербии и Белоруссии. Закупочная стоимость товаров варьирует от 333 до 4000 рублей. В топ-9 товаров, к которым не возникло замечаний, вошли марки Palmetta, Comazo, «Дефиле», а также Victoria’s Secret, Intimissimi, Calvin Klein, Uniqlo, Triumph, H&M. Роскачество призвало снять опасное нижнее белье с продажи А вот трусах торговой марки Incanto, произведенных в Китае, выявили 10-кратное превышение по стиролу. Такая продукция не имеет права продаваться в магазинах, говорят эксперты. «Стирол используется при обработке синтетики и искусственных материалов. Он может присутствовать в аппретах, которыми покрывается ткань или резинка изделия. Аппреты придают материалам особые свойства, например жесткость, несминаемость, безусадочность, огнестойкость, износоустойчивость или гидрофобность. Но если стирола слишком много, у человека могут возникнуть кожные реакции. Стирол - это вредное вещество, и при длительном воздействии оно оказывает кожно-раздражающее действие», - комментирует Константин Бандорин, директор по стратегическому развитию Инновационного центра текстильной и легкой промышленности. Некачественное окрашивание было выявлено у продукции марок Deseo, Milavitsa, Belle YOU, Women’secret, в этих случаях краска оказалась неустойчива к поту. Окраска белья Deseo также оказалась неустойчива к стирке. Несоответствие информации на этикетке реальному составу ткани было обнаружено у торговой марки Vis-a-vis. Проблемы с гигроскопичностью наблюдались у трусов марок «Дикая Орхидея», Incanto, Kiabi, Deseo, Innamore, Milavitsa, Women’secret, Tezenis и Oysho. Низкая воздухопроницаемость у белья марки Women’secret. Фото: Incanto Источники: Роскачество, РБК
Более 250 моделей и дизайнеров из различных регионов РФ, Австрии, Франции, Бразилии, Германии, Турции примут участие в Каспийской неделе моды 13-17 мая, сообщили "Интерфаксу" организаторы мероприятия во вторник. Неделя моды пройдет в Астрахани. "Особенностью Каспийской недели моды станет нестандартный подход к подбору моделей. Так, на подиум выйдет Валентина Стадник, модель с первым в РФ инновационным протезом голени, изготовленным для дефиле на каблуках. Отметим, что у нас нет ограничений и в части возраста участниц - будут красавицы от 3 до 73 лет", - сказал собеседник агентства. Он уточнил, что запланированы показы эко-моделей и фотосессия на фоне мусорных свалок и на мусоросортировочном заводе для привлечения внимания к проблеме переработки отходов. Оргкомитет Каспийской недели моды готовит обширную деловую, образовательную и развлекательную программы. Состоятся лекции и мастер-классы. Впервые в рамках Каспийской недели моды пройдёт конференция для владельцев и работников предприятий легкой промышленности, предпринимателей-производителей одежды и аксессуаров.
Более 250 моделей и дизайнеров из различных регионов РФ, Австрии, Франции, Бразилии, Германии, Турции примут участие в Каспийской неделе моды 13-17 мая, сообщили "Интерфаксу" организаторы мероприятия во вторник. Неделя моды пройдет в Астрахани. "Особенностью Каспийской недели моды станет нестандартный подход к подбору моделей. Так, на подиум выйдет Валентина Стадник, модель с первым в РФ инновационным протезом голени, изготовленным для дефиле на каблуках. Отметим, что у нас нет ограничений и в части возраста участниц - будут красавицы от 3 до 73 лет", - сказал собеседник агентства. Он уточнил, что запланированы показы эко-моделей и фотосессия на фоне мусорных свалок и на мусоросортировочном заводе для привлечения внимания к проблеме переработки отходов. Оргкомитет Каспийской недели моды готовит обширную деловую, образовательную и развлекательную программы. Состоятся лекции и мастер-классы. Впервые в рамках Каспийской недели моды пройдёт конференция для владельцев и работников предприятий легкой промышленности, предпринимателей-производителей одежды и аксессуаров.
Детская неделя моды Kids Fashion Week состоится в Москве 8 марта. Международный женский день станет главной темой этого праздника для всей семьи, который развернется на главном детском подиуме страны. Место проведения - главный атриум Центрального детского магазина на Лубянке, где каждый показ смогут увидеть до 10 000 зрителей одновременно даже с высоты 6 этажа. Именно здесь пройдут детские показы и дефиле в формате family look. Организаторы - Центральный детский магазин и Продюсерский центр «Грани». Среди участников весеннего сезона Klimkova_kids, Button Blue, Stilnyashka, Original Marines, Primigi, Choupette, Evika kids, Miss Mira, Marco Moretti, Van Cliff, Показ школы Diamond Kids, Borelli.
Виртуальная одежда - это уже не прогнозы футуристов, а реальная действительность. Общемировая пандемия 2020 года существенно повлияла на развитие цифровых технологий в модной индустрии. Сегодня дизайнеры всё чаще создают коллекции с помощью цифровых технологий, а организаторы крупнейших недель моды проводят дефиле на аватарах в виртуальной среде. Превью XXVI конкурса «Адмиралтейская игла» состоялось с 20 по 30 ноября в «Точке кипения - ПромТехДизайн» в СПбГУПТД в реальном формате и в виртуальной реальности. Иммерсивная среда виртуального пространства «Адмиралтейской иглы» показала зрителям из разных стран в онлайн-формате модный цифровй показ, созданный студентами Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна и университета Savonia, (Куопио, Финляндия). В анимационном шоу, в ярком сказочном мире дефилировали виртуальные модели. Виртуальные показы дополнили презентации и зрелищные минидефиле в прямом эфире, где сами студенты продемонстрировали свои коллекции и рассказали зрителям о творческом пути и о том насколько интересно быть современным дизайнером одежды. В рамках модных событий состоялись дискуссии Public Talk с участием российских и международных специалистов fashion-бизнеса, преподавателей ведущих вузов мира по направлению Дизайн одежды - Института Марангони (Милан, Италия), Университета БУНКА (Токио, Япония), Университета ХАМК (Коувола, Финляндия), а также молодых и успешных модельеров, основателей собственных брендов из Беларуси и Италии. Интерактивная студия, созданная организаторами конкурса, впервые перенесла участников и зрителей в креативное пространство модного показа, на улицы вечернего Петербурга, в международные модные дома, тренд-бюро и в университеты разных стран. Лесли Холден, сооснователь The digital fashion Group TDFG LDA (Голландия) отметил: «Сегодня как никогда важно применять новые информационные технологии в моде. Вся мировая мода уже переходит в виртуальную реальность и за ней будущее». Вера Иванова, PR-директор Международной выставки «Интерткань» и «Textile&Home» презентовала ткани Анти-Covid-19, которые не только препятствуют проникновению и размножению вируса на человеке, но также обладают всеми необходимыми для текстильного производства свойствами с возможностью воплощения самых современных и смелых дизайнерских решений при создании повседневной и Luxe одежды. «Сегодня виртуальные товары органично вошли в нашу жизнь, - констатирует Илья Тихонов, главный редактор ModaNews и Мода 24/7, член жюри международных конкурсов, автор журналов модной индустрии. - В играх и приложениях можно приобрести не только оружие, но и одежду. Виртуальные дефиле, которые мы наблюдали в весенних и осенних сезонных показах состоялись наравне с оффлайн мероприятиями. Стоит продолжать развиваться в работе над визуальным представлением виртуальных дефиле. Нужно уделять внимание проработке деталей при подготовке виртуального дефиле, так как визуальный ряд должен соответствовать, а лучше превосходить по качеству обычные шоу-дефиле». Хейни Хаапаниеми, менеджер проекта С3Е «Организация кросс-культурных мероприятий» Программы приграничного сотрудничества Россия - Юго-восточная Финляндия, Юго-восточный Финляндский Университет Прикладных Наук, ХАМК, (Куовала, Финляндия), рассказала онлайн-аудитории об интересных световых и цифровых работах, созданных в рамках проекта и презентовала мультимедийные тизеры победителей Международного конкурса «Синестезия». Любовь Джикия, художественный руководитель конкурса «Адмиралтейская игла» отметила, что тотальный локдаун поспособствовал развитию новых технологий в моде, дополненная реальность вошла в жизнь практически каждого жителя планеты, и в рамках конкурса появится новая номинация для презентации дизайнерских идей в виртуальной среде с применением самых современных и передовых цифровых возможностей. «Мы ждём работы участников для новой номинации «Мир будущего в дизайне и обуви», созданные при помощи анимации или программы CLO3D!», - добавила Любовь Джикия. Олег Евдокимов, победитель конкурса «Адмиралтейская игла»'2011, выпускник СПбГУПТД за 10 лет успел поработать модельером в ведущих мировых домах моды, в том числе Roberto Cavalli и Dolce&Gabbana и планирует теперь развивать моду на самом высоком уровне не только в Италии, но и в России. По итогам превью организаторы поделились планами развивать образовательные направления в области виртуальной реальности в сфере моды, а также поддерживать молодых специалистов данного направления на конкурсе. Конкурс «Адмиралтейская игла» состоится в Санкт-Петербурге весной 2021 года в СПбГУПТД. Фото: "Адмиралтейская игла"
Французский модельер Пьер Карден внес неоценимый вклад в развитие моды и искусства, в том числе открыв миру моды Россию и Китай, отметил в беседе с ТАСС российский художник-модельер Вячеслав Зайцев. Карден умер во вторник утром в возрасте 98 лет в госпитале в пригороде Парижа. "Ушла эпоха, мода осиротела, не стало того, кого без преувеличения называли отцом мировой моды, выдающийся и талантливейший революционер стилей прет-а-порте. Первый из величайших творцов моды и красоты, посетивших и открывших миру Россию и Китай", - сказал Зайцев. Он подчеркнул огромное влияние Кардена на мир моды, отметив, что он был тем, "на кого равняются все дизайнеры и модельеры мира". Зайцев выразил сожаление в связи с тем, что из-за пандемии не может проститься с Карденом, которого назвал своим другом. "Он самый революционный дизайнер одежды прошлого века и боюсь, что вряд ли кто-то может сравнится с ним по смелости и дерзости. Он относится к тем дизайнерам, которые не ориентировались на коммерцию, делали, что чувствовали, пытались удивить и придумать что-то новое, то, чего не было до них. Он использовал много пластика, латекса и геометрических форм, любил сюрреалистические наряды. Каждый показ был отдельным шоу - ярким, театральным и инновационным событием", - в свою очередь, отметил в беседе c Nation News стилист и телеведущий Владислав Лисовец. "Карден - это целый мир, не только Колумб в искусстве моды - великий меценат и созидатель", - говорит в комментарии "Вестям" Родион Щедрин, народный артист СССР, композитор. Последний документальный фильм с участием Кардена покажут в Москве в феврале Документальный фильм "Дом Кардена" с участием французского модельера Пьера Кардена покажут в Москве 25 февраля 2021 года, сообщает пресс-служба кинокомпании "Пионер". "25 февраля 2021 года в память о легендарном модельере кинокомпания "Пионер" выпустит в прокат последний фильм с его участием, премьера которого состоялась на Венецианском фестивале. Документальный фильм исследует портрет иконы моды, стоящего за этим известнейшим брендом", - говорится в сообщении. Фильм получил название "Дом Кардена", он рассказывает о жизненном и творческом путях модельера. "Великий модельер предоставил режиссерам эксклюзивный доступ к его архивам и внутрь своей империи, а также дал несколько интервью на закате собственной карьеры", - отмечается в сообщении. Режиссерами выступили П. Дэвид Эберсоул и Тодд Хьюз. Пьер Карден родился в 1922 году в Италии, но вскоре его семья перебралась во Францию. Карьеру он начал в 14 лет простым учеником в ателье. Модельер многократно посещал Россию, в 1991 году состоялось большое дефиле его дома моды на Красной площади в Москве. В 2014 году он стал кавалером российского ордена Дружбы, напоминает ТАСС. Фото: Pierre Cardin, архив
В Центре международной торговли состоялся первый показ Aliexpress в России, организованный творческим объединением Esthetic Joys. Были представлены коллаборации компании с семью российскими дизайнерами, среди которых Sintezia, Кружок, Futureisnown, Outlaw Creative, Turbo Yulia Studio, Fusion и Антон Лисин Россия. Стилистом показа выступил основатель бренда Vereja Игорь Андреев. Модели выходили из лифта на первом этаже и дефилировали по лазерному подиуму. Дефиле посетили президент групп компаний Bosco di Ciliegi Михаил Куснирович, директор по развитию Bosco di Ciliegi Константин Андрикопулос, стилист Влад Лисовец, дизайнер Роман Уваров, модель Кристина Шаповалова и другие, пишет Buro. Состоялся первый транснациональный показ Aliexpress в России под названием "Запуск" Напомним, ранее в AliExpress Россия объявили о запуске партнерства с локальными брендами, в рамках которого созданы лимитированные коллекции одежды и обуви от AliExpress и российских дизайнеров. Первыми участниками проекта стали семь локальных модных брендов: «Кружок», Futureisnown, Sintezia, Outlaw Creative, Turbo Yulia Studio, Fusion и Антон Лисин. Темой коллабораций стало переосмысление будущего моды и технологий, а также фантазии о пересечениях китайской и российской культур. В своих капсулах дизайнеры по-новому посмотрели на привычные атрибуты мужской и женской одежды вроде худи, рубашек, плащей, брюк и футболок. Формат показа продолжил диалог бренда о будущем моды. AliExpress решил отказаться от привычных моно-презентаций дизайнеров. Каждый из образов на моделях был составлен из одежды, обуви и аксессуаров от разных брендов, которые можно найти на маркетплейсе. Это не только коллаборационные коллекции, но и вещи от популярных азиатских и международных марок: Amii, Eam, Twotwinstyle, Li-Ning. Также специально для показа на маркетплейсе появились и другие локальные бренды: Roma Uvarov, Artem Shumov, Cocos, Affex, So Simple, Headraiser, St.Friday, Creepy Crawl, Victoria Andreyanova, Fceight, Brevno, Husky wear, Exclaim. Вещи из коллаборации с дизайнерами поступили в продажу на AliExpress 3 октября. В октябре бренд планирует представить одежду с показа в офлайн-пространстве, детали об этой инициативе будут раскрыты позже. Сергей Гречин, коммерческий директор AliExpress Россия: "Данный проект - это наш способ поддержать локальный бизнес и дать молодым дизайнерам платформу для выхода на широкую аудиторию. Это не первый наш проект в области fashion в этом году и мы планируем продолжать инициативы в этом направлении и дальше". Показ и коллаборации продолжают серию проектов AliExpress в 2020 году, направленных на развитие модной категории маркетплейса. Весной компания выпустила свой первый лукбук с китайскими брендами платформы, во время пандемии AliExpress экспериментировал с виртуальной одеждой и создал свою коллекцию одежды вместе с Aliona Pole. В августе компания устроила месяц локальных fashion-брендов и рассказывала аудитории о марках из России, которые представлены на платформе. Последним проектом AliExpress в области моды стало pop-up пространство на Петровке в Москве: в нем бренд построил модную витрину с образами от стилистов не дороже 5 000 рублей, а также организовал пункт приема ненужной одежды совместно с эко-проектом Svalka. Во всех своих кампаниях в области моды бренд транслируют мысль о воплощении индивидуальности в моде через доступный шопинг. Фото: AliExpress
На фоне очередного роста числа заболевших COVID-19 в Европе Джорджо Армани объявил о том, что показ коллекций сезона весна-лето 2021 в рамках ближайшей Недели моды в Милане вновь пройдет без зрителей. Дефиле главной линии - Giorgio Armani - будет доступно широкой публике и показано на итальянском телеканале La7. Трансляция запланирована на субботу, 26 сентября, и, как ожидается, займет прайм-тайм в эфирной сетке канала. Джорджо Армани в интервью итальянскому еженедельному изданию Corriere della Sera подчеркнул, что пришел к этому решению инстинктивно, посчитав, что шоу подобного масштаба должно стать доступным широкой аудитории. По его мнению, это может стать началом диалога с публикой, который так требуется в это непростое время. Источник: "Коммерсант"
С 12 по 24 октября в Екатеринбурге пройдет две Недели моды - одна посвящена коллекции одежды для взрослых, а вторая для детей, сообщили организаторы. Показ мод пройдет в двух форматах: в режиме онлайн и в «живом формате». «Мы решили не изменять традиции проведения модных сезонов, при этом сделать мероприятие максимально безопасным. Большинство показов пройдут на территории автосалона Toyota с соблюдением норм социальной дистанции, а часть образовательной программы мы перенесли в онлайн»,- пояснила организатор Недели моды в Екатеринбурге Надежда Матюхина. По ее словам, планируется показывать не более трех взрослых коллекций за один вечер, а детские разделили на дневные и вечерние дефиле. Неделя моды для взрослых Ekaterinburg Fashion Week (EKBFW) начнется 12 октября, для детей - с 18 октября. Детский показ мод откроет новая коллекция модельера Вячеслава Зайцева. Неделя моды в Екатеринбурге проводится в восьмой раз. В прошлом году свои коллекции представили 50 дизайнеров. Источник: "Коммерсант"
Модный дом Tatyana Parfionova стал первым российским участником Недели Моды в Токио (Rakuten Tokyo Fashion Week). Показ коллекции Spring-Summer 2020 состоялся 14 октября и закрывал первый день токийской Недели Моды. Коллекция называется «Черная стрекоза» (Black Dragonfly) и состоит из 35 платьев. Татьяна Парфенова принципиально отказалась от создания традиционной коллекции полного ассортимента и решила ограничиться только платьями. "> "Каждое платье похоже на отдельное живописное полотно, на котором «написаны» водная гладь с отражающимися в ней закатными лучами солнца, кувшинки плавающие на поверхности воды, длинная густая осока, папоротники, лебеди и конечно, те самые стрекозы с прозрачными как слюда крыльями", - говорится в сообщении. Все ткани и вышивки созданы в стенах Дома Tatyana Parfionova. Модный дом Tatyana Parfionova стал первым российским участником Недели Моды в Токио "Команда Парфеновой прибыла в Токио в самый разгар тайфуна, что, конечно, заставило всех поволноваться, но благодаря четким действиям японцев стихия не повлияла на проведение показов Недели моды", - отмечает аналитик моды Александр Хилькевич. По его словам, Парфенова высоко оценила общий уровень организации мероприятия. На подготовке показа с японской стороны было задействовано 90 человек. Отмечается, что шоу прошло с успехом. Японские СМИ начали рассказывать о готовящемся показе и Модном доме Парфеновой задолго до начала Недели. А на пресс-конференции после дефиле одна из журналисток сравнила свои ощущения от увиденного с полетом в космос. Как отмечает Александр Хилькевич, сейчас идет работа шоу-рума. Встречи с международными байерами, которые проявили активный интерес к одежде и аксессуарам бренда (шарфы с вышивкой, сумки, туфли), уже расписаны до конца этой недели. Татьяна Парфенова -- петербургский дизайнер, основала свой Дом Моды в 1995 году в самом центре Петербурга, на Невском проспекте. К этому времени она уже была лауреатом конкурса «Интермода» в Чехословакии (1988) и конкурса молодых дизайнеров в Лондоне (1989). За прошедшие 25 лет Татьяна Парфенова кроме коллекций одежды и аксессуаров, запустила также интерьерную линию Tatyana Parfionova Home Design, приняла участие в совместных проектах с Эрмитажем и Русским музеем, создала костюмы для фильмов и написала несколько книг, которые оформила собственными рисунками. Фото: Tatyana Parfionova
Trendstop представляет читателям FashionUnited обзор ключевых коллекций по итогам Недели моды Париже. Команда Trendstop делится информацией о топовых коллекциях, показанных в столице Франции. На Неделе моды в Париже, как и в других мировых столицах моды, в центре внимания была тема экологии. Многие дизайнеры сделали акцент на принципе "Покупай меньше". Они представили износостойкие модели и отказались от краткосрочных трендов. Винтажные и ностальгические темы - дизайнеры вспоминают времена беззаботной молодости, историю модных домов и их мастеров. В своих обзорах специалисты тренд-бюро анализируют коммерческую ценность и долговечность каждой тенденции. На этой неделе представляем эксклюзивный обзор трех главных шоу на подиумах Парижа. Christian Dior представил эко-коллекцию, изюминка которой - цветочные принты, созданные с применением живых растений. В Off-White вспоминали студенческие времена. Dries Van Noten объединился с Кристианом Лакруа и представил интересную коллаборацию. Christian Dior На показе Christian Dior Мария Грация Кьюри, посвятившая новую коллекцию Катрин Диор - сестре Кристиана, создала настоящий сад. Цветочные принты разрабатывались с помощью живых растений. Их накладывали на ткани, а затем закрепляли, благодаря специальной технике. Также изделия украсили вышивкой. Традиционные наряды сочетались с интересными деталями. В коллекции были представлены и практичные комбинезоны, и соломенные шляпы. Фото Trendstop, слева направо: Christian Dior, Spring/Summer 2020. Dries Van Noten В создании новой коллекции Dries Van Noten участвовал легендарный модельер Кристиан Лакруа. Коллекция, представленная в Париже - это сочетание минимализма и гламура. Простые платья-комбинации, щедро украшенные перьями, свитшот с пышной юбкой, зебровый принт и милитари с рюшами. Роскошные изделия, украшенные вышивкой и блестками, объемные элементы выглядели вполне практично и носибельно. Смелые принты разбавили чистые монохромные образы. Фото Trendstop, слева направо: Dries Van Noten, Spring/Summer 2020. Off-White Вирджил Абло решил отдохнуть и на показе в Париже не присутствовал. Однако интерес к дефиле был высокий. В коллекции были представлены стритстайл-вещи с дырами, которые многим напоминали сырные дырки. Можно быть, Абло решил окунуться в воспоминания, ведь студенческие годы Вирджил провел в Висконсине, так называемом "Сырном штате". В то же время шоу называлось «Метеоритный дождь». В новой весенне-летней коллекции стоит отметить сумки Meteor Shower Jitney, тоже с дырами. Намёк на последствия метеоритного дождя. Фото Trendstop, слева направо: Off-White, Spring/Summer 2020. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Resort 2020 Key Themes Directions report" - все о значимых темах по итогам презентаций круизных коллекций. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV.
8 октября представители ряда ведущих недель моды (Неделя моды в Москве, Estet Fashion Week, Ekaterinburg Fashion Week) впервые собрались вместе - в «Медиа-центре» РГУ им А.Н. Косыгина. К ним в режиме телемоста подключились иностранные коллеги, в частности, Норшам Мухаммед (США), представляющая Miami Modest Fashion Week. В числе прочего она сообщила, что в этом сезоне Виктория Андреянова будет первым российским дизайнером, представившим на неделе моды в Майами свою коллекцию. Конференцию «Осенний сезон ключевых недель моды России» посетили журналисты, блогеры, стилисты, дизайнеры, модели, имиджмейкеры. Открывая встречу, владелец бренда Astel Виктор Константинопольский развеял миф о том, что fashion-индустрия отвернулась от натурального меха. «Мех проиграл сражение, но не потерпел поражение», - оценил ситуацию он, напомнив собравшимся, что около 70 проц ведущих мировых брендов на самом деле не отказались от меха и активно используют его в своих коллекциях. Константинопольский также презентовал меховой кластер компании Astel, который расположился в здании РГУ им А.Н. Косыгина. Борислав Володин, представлявший Неделю моды в Москве, которая состоится в Гостином дворе с 22 по 27 октября, поделился «изюминками» начинающегося сезона. В частности, первый вечерний показ пройдет в столичном метро на станции «Выставочная». Он также рассказал про открытие специальной fashion-выставки, полюбоваться которой жители Москвы смогут в вестибюле открытой станции «Воробьевы горы». Говоря о трендах, Борислав Володин рассказал, что в основе сегодняшней колоссальной трансформации fashion-индустрии и ее событий лежат урбанизация и утилитарность моды. Именно это во многом определяет и образы, создаваемые дизайнерами, и форматы показов, и столь сильно изменившуюся индустрию моделей. По его словам, с одной стороны, идут активные эксперименты в освоении нетипичных для дефиле локаций, с другой - активно набирает популярность привлечение на подиум моделей plus-size, возрастных, моделей с ограниченными возможностями. Отвечая на вопросы по поводу «закрытости» ведущих недель моды от обычных посетителей, Борислав Володин заявил, что Неделя моды в Москве взяла курс в этом вопросе на демократичность. Организаторы планируют принимать активное участие в профессиональном росте и становлении будущих fashion-специалистов, например, выделили специальную квоту пригласительных для студентов профильных вузов, и, в частности, для учащихся РГУ им А.Н. Косыгина. Тенденции современной мировой моды Анализируя тенденции в современной мировой моде, ведущий эксперт в сегменте «люкс», владелица консалтингового агентства All about luxe Юлия Бевзенко назвала в числе актуальных такие тренды, как совмещение в одном показе мужских и женских моделей, декларируемую бесполость, иммерсивность, использование креативных декораций, переносящих в те или иные географические и исторические реалии, стремление сделать из показа настоящее шоу, активное использование современных технологий: «платья-мобили», трансформирующиеся в процессе показа декорации, причудливая трансформация самого подиума или вовсе отказ от такового. Один из «последних писков» моды - использование в показах созданных виртуально персонажей (яркие примеры - Lil Miquela, которую уже окрестили «криптодевочкой», не менее нашумевшая Noonoouri, а также первая в мире цифровая модель Шуду Грэм, ставшая недавно стала лицом косметики Fenty Beauty, которую выпускает певица Рианна). На очереди, по всей очевидности - перенесение показа полностью в виртуальную реальность. Однако к таким революционным новшествам многие российские недели моды, в частности, Ekaterinburg Fashion Week, явно не тяготеют, предпочитая более традиционные формы. Как поделилась представляющая Неделю моды в Екатеринбурге Надежда Матюхина, даже от традиционного подиума уральские организаторы отходить пока не планируют, видя в классическом формате еще много возможностей для реализации. Рубен Котанчян, представитель крупнейшей в России ювелирной недели моды Estet Fashion Week, анонсировал сезон, который пройдет с 11 по 18 ноября, и заявил, что неделя моды Ювелирного дома «Эстет» намерена удерживать лидирующие позиции по части продолжительности мероприятия - показы этой осенью вновь продлятся целых 8 дней. Три дня по традиции будут посвящены показам детских коллекций. За годы существования (а это почти 10 лет) Estet Fashion Week вышла на международный уровень и проводит также неделю моды в Ереване - Yerevan Fashion Week, и нынешний сезон исключением не станет. Руководитель Школы Fashion Журналистики и главный редактор портала Fashion Education Ирина Каримова, отметила, что несмотря на все экономические и иные сложности, «российские дизайнеры и недели моды не сдаются», и призвала отечественных дизайнеров больше уделять внимания российскому рынку, нуждам российского потребителя. «Прежде чем выходить на международные рынки, нужно качественно выстроить свой бизнес в России. У нас огромное население, которое нужно одевать, и мы этот рынок знаем гораздо лучше, чем те иностранные марки, которые пытаются сюда войти», - подчеркнула она. Модератор встречи Александр Богза рассказал, в свою очередь, как реализуют современные актуальные тренды в своей практике возглавляемые им fashion-проекты - «Russia.Modest Fashion Week» (Благопристойная неделя моды), «Russia.FUR Fashion Week» (Меховая неделя моды), «Russia. YOUth Fashion Week» (Молодежная неделя моды). Использование необычных, нестандартных локаций давно уже стало «фишкой» First Fashion Group - агентства, являющегося организатором упомянутых недель моды. Так, показы уже проходили в аэропорту Внуково, на крыше небоскреба, в тропической оранжерее. На очереди - показ в движущемся двухэтажном аэроэкспрессе «Белорусский вокзал - «Шереметьево», который пройдет на скорости 160 км/ч. Серия fashion-показов, которые состоятся в аэроэкспрессе на полном ходу, представит направление modest, став осенним сезоном проходящей вот уже второй год недели моды «Russia. Modest Fashion Week». «Russia.Modest Fashion Week» - единственный в России проект, на регулярной основе презентующий российской аудитории направление Modest Fashion, объединяющее моду и религиозные воззрения, стиль, культуру, красоту и традиционные ценности. Показ в поезде, который будет занесен в Книгу рекордов Гиннесса России, запланирован на 13 ноября 2019 года. Фото предоставлены пресс-службой First Fashion Group
В рамках парижской Недели моды состоялся показ Maison Margiela весна-лето 2020. Настоящим «украшением» шоу стала фееричная проходка манекенщика в финале дефиле, пишет Woman.ru. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от Leon Dame (@leondame) 25 Сен 2019 в 7:25 PDT По мнению фэшн-экспертов, в новой коллекции Джон Гальяно не только выступил против войны и фашизма, но также выразил свое отношение к Brexit. В целом же при создании нарядов он обратился к теме свободы и «тому, за что боролись на войне». Аутфиты отсылают к образам медсестер, летчиков и моряков. Среди зрителей первого ряда была Анна Винтур, которая редко проявляет эмоции на публике. По непроницаемому лицу одной из самых влиятельных персон в мире моды сложно сказать, понравилась ей коллекция или нет. Однако на этот раз сомнений ни у кого не осталось - Винтур осталась довольна, пишет Woman.ru. Пользователи Сети сделали такой вывод после того, как в интернет просочились многочисленные видео с показа. Завершал дефиле манекенщик Леон Дам: он появился на подиуме в «военном» кожаном пиджаке, фуражке, а также в сапогах на высоких каблуках. Зрителей привлекла необычная «свирепая» походка модели: Леон шел так, словно собирался броситься на врага. Вместо того, чтобы с трепетом наблюдать за решительным юношей, гости показа едва не покатились со смеху. Улыбнулась даже Анна Винтур - она подалась вперед, чтобы лучше рассмотреть удивительную походку Леона Дама. В соцсетях сразу появились десятки видео с необычным манекенщиком. Публика назвала его «настроением осени» и принялась придумывать различные шутки. «Когда захотел быть модным, а на улице холодно, поэтому пришлось возвращаться домой за штанами», «С таким видом я каждый день хожу в школу», «Он новая икона мира моды» - комментировали пользователи Сети. Походку Леона в Сети также назвали "пьяным угаром посетителя ночного клуба, выходящего оттуда в 7 утра" и "поведением неадекватного подростка под кайфом". Но многие сочли, что финал дефиле был под стать всему шоу. Коллекция Maison Margiela получилась в "военно-медицинском" стиле. Источник: Woman.ru
На Неделе моды в Париже прошел показ коллекции Dries Van Noten весна-лето 2020, в создании которой участвовал легендарный французский модельер Кристиан Лакруа. Это дефиле точно войдет в историю. Слухи о том, что Дрис ван Нотен привлек к сотрудничеству Лакруа, появились незадолго до показа, пишет The BluePrint. Сам дизайнер раскрыл секрет в онлайн-трансляции. Пока шоу не началось, зрители увидели следующее: «При работе над коллекцией я вдохновлялся максимализмом парижской сцены высокой моды 80-х и 90-х, когда прихоть выражали через серьезное мастерство и яркое видение. Этот период ознаменован талантом Кристиана Лакруа - естественно, я захотел, чтобы он поработал со мной над этой коллекцией ... это желание сбылось». Показ состоялся в парижской Опере Бастилии. На каждом из мест для гостей лежала роза с небольшим ярлычком DVN * XCLX. Напомним, Лакруа, основатель дома Christian Lacroix, ушел из компании в 2009 году. Фото: Catwalkpictures, Dries Van Noten PE20