11 декабря в Москве пройдет международный форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». 74 спикера из 24 стран обсудят будущее локальных модных брендов и изменения, которые коснутся индустрии, а также поделятся практическими советами для дизайнеров со всего мира. Новый выпуск Fashion Futurum пройдет при поддержке Департамента культуры города Москвы. На протяжении форума к обсуждению будут представлены актуальные темы и тренды развития будущего. Трансляция форума Fashion Futurum пройдет в соцсетях, на сайтах СМИ, концепт-сторов и шоурумов, а также в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. Форум окажется полезным не только для независимых брендов, но и для представителей малого и среднего бизнеса в сфере моды - производственных компаний, модных стартапов, владельцев ритейл-проектов, маркетологов, PR- и SMM-менеджеров, креативных специалистов и др. Основная часть форума будет посвящена работе брендов в digital-направлении. Прямая трансляция форума Fashion Futurum, а также более подробная информация будут доступны на официальном сайте http://fashionfuturum.ru. Что смотреть: ● PR Consulting: Приглашение помечтать Основатель одного из самых популярных PR-агентств в мире Пьер Ружье в прямом эфире ответит на самые волнующие вопросы независимых дизайнеров. Обсуждение коснется продвижения и развития собственного бренда. В числе клиентов агентства PR Consulting - Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE и другие. В сессии также примут участие молодые креаторы: художник Тимо Хельгерт (Германия); австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена Флорентина Лейтнер (Бельгия); дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate Александр Хен (Россия); исследователь этичной моды и дизайнер Паула Уларгуи (Испания); digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio Паола Пинна (Италия); креативный директор и основатель бренда NS GAIA Сидхарт Синха (Индия). ● Мою одежду носят звезды: туториал Звездный стилист Микаэла Эрлангер (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист Микаэль Карпин (Франция), работавший с Тиной Кунаки и другими звездами, поделятся секретами, которые необходимо знать дизайнеру, чтобы одеть селебрити, и расскажут о частых ошибках, которые совершают бренды в попытках предложить свою одежду стилистам звезд. Модератором сессии выступит главный редактор L'Officiel Прибалтика, Лига Земтуре (Латвия). ● Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды Александр Шумский (Россия) совместно с исполнительным президентом Французской федерации высокой моды и прет-а-порте Паскалем Мораном (Франция); председателем Camera Nazionale della Moda Italiana Карло Капаса (Италия); директором World Cities Culture Forum, основателем и директором BOP Consulting Полом Оуэнсом (Великобритания); Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефаном Рабимовым (США); основательницей South African Fashion Week Люсиллой Бойзен (Южная Африка); менеджером проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week Хоаной Хорхе (Португалия) обсудят, что именно изменилось в разных городах и странах во время пандемии: как мода, дизайн и другие направления - все, что определяют современную культуру, - слились воедино, чтобы таким образом появилось новое видение креативности, и как эти изменения можно использовать, чтобы развивать современную культуру городов, а также будущее недель мод после пандемии. ● Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства, Гуидо Амполлини (Великобритания) имеет большой опыт в области digital и моды, сотрудничает с такими брендами, как Prada, Miu Miu, Karl Lagerfeld, Giuseppe Zanotti, A-COLD-WALL*, Calzedonia, Intimissimi и другими. Гуидо Амполлини расскажет дизайнерам, как создать успешную digital-стратегию и почему она важна. ● Как работать в моде через социальные сети: личности, механики, практика Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато, популярный TikTok-блогер Олеся Потипако, блогер, соавтор и ведущий шоу «Сколько стоит шмот» Саша Великолепный и CEO Telegram-стартапа Post_Market_1919 Юрий Сердич поделятся опытом и личным успехом, расскажут об ошибках. ● Fashion-фильмы - презентации коллекций: киноляпы и работа над ошибками Главный редактор InStyle Россия Юрате Гураускайте; обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion Ольга Михайловская; исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль» Елена Кравцун и креативный директор BBDO Moscow Сергей Кожевников обсудят, каким должен быть идеальный fashion-фильм. Нужен ли сюжет для показа коллекции и каким должен быть идеальный сценарий? Также эксперты затронут самые частые ошибки в создании fashion-фильмов. ● Безграничное творчество: виртуальная vs реальная одежда Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефан Рабимов (США); соосновательница и креативный директор The Fabricant Эмбер Джей Слоотен (Нидерланды); сооснователь и CEO агентства Holition Джонатан Чиппиндейл (Великобритания); соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) Дарья Шаповалова (США); соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit Наталья Моденова (США); сооснователи BrandLab Fashion Дженнифер Друри и Дэн О'Коннелл (Великобритания) обсудят влияние digital-одежды на творческий потенциал дизайнера, тренды в виртуальной одежде, особенности продаж на цифровых площадках и как виртуальная одежда повлияет на производство физических коллекций. ● Q&A-сессия: спрашивай и продавай - потребительские тренды в разных городах Главный байер в Tom Greyhound Paris Екатерина Глазунова (Франция); менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma Андреа Селви (Италия); CEO Showroom-X.com Ричард Полсон (Австралия); специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант агентства Waterboy Даниель Перес-Баррига (Испания); основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO Кацума Мори (Япония) обсудят, какие есть общие характеристики для брендов, чтобы оказаться в шоурумах по всему миру. Каким будет рынок для молодых брендов в будущем, что им нужно знать, для того чтобы создавать одежду сегодня? Что нужно учитывать, когда дизайнер создает мужскую одежду, чтобы быть успешным в индустрии? ● Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Куратор, соорганизатор Faces&Laces Дмитрий Оскес; руководитель отдела Событийного маркетинга ВКонтакте Зера Черешнева; главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум» Илья Воронин; дизайнер обуви Ильяс Даракчиев; основатель московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователь Robohall.com Максим Силенков обсудят будущее фестивалей в России и за рубежом и что ждет нас в будущем году. Как фестивали станут новой площадкой для продвижения независимых брендов и других креативных групп? ● Sustainability: мировые практики по спасению планеты Заместитель главного редактора Euronews Living Мэйв Кэмпбелл (Великобритания); соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution Кэрри Сомерс (Великобритания); основательница и председатель совета директоров Redress; основательница и CEO R Collective Кристина Дин (Гонконг, Китай); основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit Патрик Даффи (Великобритания); директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30», Дарья Алексеева (Россия); модельер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса Хулиана Гарсия Белло (Аргентина); дизайнеры бренда Juan de La Paz Хуан Перейра и Андре Хордан (Боливия) обсудят, как пандемия сделала устойчивость одним из главных трендов, как глобальная диджитализация повлияет на представления об устойчивости и что некоммерческие организации в коллаборации с дизайнерами могут сделать для развития циркулярной экономики. ● Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего Обозреватель i-D Magazine Махоро Сьюард (Великобритания); креативный предприниматель, модельер Мисс Адама Пари (Сенегал); председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia Али Харисма (Индонезия); основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve Вон Чон (Южная Корея); дизайнер бренда Vereja Игорь Андреев (Россия); креативный директор бренда Linus Leonardsson Линус Леонардссон (Великобритания); креативный директор и основатель бренда Cute-Saint Муфтау Феми Аджози (Нигерия) обсудят, как дизайнер может повлиять на городскую культуру, а городская культура стать источником вдохновения для модной коллекции. ● Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес Основательница replicant Регина Турбина; редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер Тима Ермолов; основатель агентства digital-инлюенсеров MALIVAR Валерий Шарипов; основатель компании Collab.art Евгений Брехин; основатель компании MUBERT (музыка ИИ) Алексей Кочетков; сооснователь и исполнительный директор студии TH Владислав Буданов обсудят, как построить успешный бизнес в условиях мировой диджитализации, расскажут о преимуществах цифрового искусства во время пандемии и после, поделятся, как привлечь внимание аудитории в цифровом пространстве, где существует большое количество компаний и, соответственно, высокая конкуренция. ● E-commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России Елена Вокина и независимый fashion- и media-исследователь Мария Вартанова расскажут о трендах глобальной торговли и перспективах развития брендов на онлайн-площадках. ● Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Директор Polimoda Данило Вентури (Италия); сооснователь The Digital Fashion Group Бурак Какмак (США); генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна Анна Черных (Россия); сооснователь ARTSTHREAD Кэти Домини (Великобритания); художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda Глория Вавамунно (Уганда); основательница и директор ITS - International Talent Support Барбара Франчин (Италия) обсудят, что должен знать дизайнер будущего, как fashion-школам сегодня нужно изменить расписание, чтобы вписаться в современный мир; должно ли создание digital-одежды стать частью современного обучения для дизайнеров; какие дисциплины должны добавить в расписание модных учреждений в ближайшем будущем? ● Главные составляющие успешной рекламной кампании в TikTok/Instagram/Facebook: от креатива до настроек Сооснователь Digital-школы TargetGirl Олег Зайцев расскажет о главных составляющих креатива в социальных сетях, целях рекламного кабинета и настройках целевой аудитории. ● Независимые и локальные бренды: важность визуального присутствия Фотограф Адам Катц Синдинг (Дания); художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. Эмми Америка (Россия) обсудят, как брендам создавать лукбук и каким должен быть визуальный контент, который привлечет аудиторию. В этом году форум Fashion Futurum пройдет в формате phygital с целью помочь независимым брендам. Все сессии форума будут транслироваться онлайн в режиме реального времени. Для удобного нетворкинга во время онлайн-сессий можно будет задать вопросы. Форум Fashion Futurum станет площадкой для взаимодействия профессионалов и новичков в индустрии моды. Фото: Fashion Futurum Forum
Bogner представляет свой новый аутлет-бутик в The Outlet Moscow Архангельское. Его площадь составляет 123 кв. м. Посетители могут приобрести вещи из прошлых коллекций со скидками от 30 до 50 проц. В бутике представлены как первая линия Bogner, так и линейка Bogner Fire+Ice. По всему миру открыто более 70 бутиков, из них - 24 в России и на территории СНГ. В Европе расположены 13 аутлетов, 10 из которых находятся в Германии, 1 в Австрии, 2 в Швейцарии и 2 в России. Несмотря на ситуацию на мировом рынке, бренд показывает высокие результаты. Россия и СНГ - вторые рынки по объему продаж в компании, и в 2020 году Bogner продолжает расширять свою торговую сеть. «Мы смогли укрепить свои позиции, вовремя доставив и предложив покупателям как товары нового сезона в партнерских магазинах по всей России, так и товары прошлых сезонов в аутлетах компании. THE Outlet Moscow Архангельское - для нас больше, чем просто новый аутлет, поскольку бренд представлен в окружении марок люксового сегмента - и это часть глобальной стратегии компании», - комментирует генеральный директор компании Bogner в России и СНГ Лика Рассомахина. «Несмотря на пандемию и связанные с ней ограничения, мы реализовали запланированные проекты: открытие монобрендового бутика в Сочи и аутлет-бутика в THE Outlet Moscow Архангельское, также мы взяли курс на усиление своего присутствия в онлайн пространстве сегмента люкс», - сообщила г-жа Рассомахина. Компания Bogner основана спортсменом Вилли Богнером в 1932 году. Будучи лучшим в беге и прыжках с трамплина лыжником Европы, он точно знал, что предложить спортсменам, когда взялся сначала за поставку спортивного снаряжения и одежды из Норвегии, а потом открыл собственное дизайн-бюро. На данный момент бренд Bogner представлен в более чем 50 странах. Ассортимент бренда включает в себя различные линейки одежды: Bogner Sport, Bogner Men, Bogner Women, Bogner Fire+Ice, детскую линию Bogner kids, очки и лыжное снаряжение. Компанию возглавляют генеральные директора Хайнц Хакл и Геррит Шнайдер, а интересы владельца Вилли Богнера мл. представляет доверенное лицо Арндт Гайвиц. Коллекция сезона осень-зима 2019, сегодня представленная в аутлетах, называется Alpine clubbing. Девиз коллекции - «Горнолыжная мода встречает уличный стиль». Высокая мода идет навстречу технологичности, формируя понятие «Athluxury»: «атлетический шик». Отметим, что показ коллекции Alpine Clubbing открывал неделю моды в Берлине в январе 2019. Фото: The Outlet Moscow Arkhangelskoe
16 декабря в Ивановском государственном политехническом университете прошел Конкурс по номинации Young в рамках III Всероссийского фестиваля-конкурса «Мода 4.0 - Evolution», на котором побывала редактор ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. На подиуме университета были представлены 41 коллекция, а 32 коллекции были показаны в видеоформате. В конкурсе приняли участие дизайнеры Ивановской области и других городов: Белгород, Владивосток, Екатеринбург, Зеленогорск, Ижевск, Казань, Королев, Краснодар, Курск, Махачкала, Москва, Тюмень, Санкт-Петербург, Сургут, Ульяновск, Череповец, а также Бухара (Республика Узбекистан). Собравшихся приветствовал ректор Ивановского государственного политехнического университета Евгений Румянцев, который подчеркнул необычные условия, в которых проводится фестиваль и поздравил собравшихся с тем, что они не побоялись пандемии и ограничений. «Кроме того, у фестиваля огромная аудитория, которая конкурс и деловую программу смотрит онлайн», - отметил он. «Фестиваль «Мода 4.0 - Evolution» проводится третий раз. Мы меняемся, развиваемся, хотим сделаться еще лучше. И мне кажется, что сегодня, с пандемией, мода приобретает особый смысл: с одной стороны, мы прекрасно понимаем, что одежда утрачивает понемногу функцию, просто демонстрирующую человека улице, обществу, с другой стороны, мода начинает больше подчеркивать нашу индивидуальность, которая, как мне кажется, сегодня психологически необходима каждому из нас для того, чтобы познать свое "я", познакомиться с самими собой еще ближе и стать интересными для окружающих людей. На суд жюри будет вынесено несколько коллекций - коллабораций наших дизайнеров с нашими промышленными предприятиями, что является важным для развития политеха и ивановского региона, как такового», - добавил Евгений Румянцев. «Нынешний сезон отличается большой актуальностью предложенных коллекций, - рассказала Валентина Кузнецова, главный редактор ИА «РИА Мода», член жюри конкурса. Были представлены коллекции одежды, в которой комфортно находиться дома и не стыдно предстать в онлайне. Так же была затронута тема средств индивидуальной защиты (СИЗ), одна из коллекция была подготовлена с индустриальным партнером целевым образом в заданной цветовой гамме, другая коллекция была более яркой, красочной, что ничуть не умаляло ее функциональность. Подключение индустриальных партнеров (промышленных предприятий) способствовало тому, что в коллекциях использовались инновационные материалы, к примеру, водонепроницаемые и мембранные ткани, коттонин и др. Надо отметить, что многие коллекции в большей или меньшей мере готовы к промышленному тиражированию». Фестиваль проводят Ивановский государственный политехнический университет и АНО «Мир искусств - II» (Москва). Партнёрами выступают АНО «Центр развития предпринимательства и поддержки экспорта Ивановской области», факультет искусств Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова, ряд ведущих текстильных и швейных предприятий региона и отраслевых СМИ. Президентом, по традиции, выступает кутюрье, предприниматель и меценат Владимир Викью (Россия-Франция). 17 декабря 2020 года, в рамках деловой программы фестиваля состоялся цикл семинаров и консультаций российских и зарубежных экспертов для специалистов текстильной и лёгкой промышленности «Мода в эпоху технологий индустрии 4.0». !8 декабря 2020 года состоится гала-показ коллекций участников-победителей конкурса «Мода 4.0 - Evolution». Фотография из официального аккаунта ИвГПУ в социальной сети «Вконтакте».
Итальянский дом моды Dolce & Gabbana начнет проводить показы своих новых коллекций онлайн в формате See-Now-Buy-Now, сообщает adindex.ru. Суть нового формата заключается в том, что каждые 30 дней дизайнеры будут создавать капсулу без привязки к сезонным коллекциям и презентовать в виртуальном шоу. Посмотреть показ и приобрести предметы коллекции можно будет на сайте модного дома. «Пока судьба традиционных показов находится в подвешенном состоянии, мы пытаемся сделать что-то другое. Мы не знаем, сработает это или нет, но мы попробуем», - говорит модельер Стефано Габбана.
Якутский бренд SOLKO стал участником главного события индустрии моды России - Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Показ коллекции состоялся в историческом парке «Россия ‒ моя история» и транслировался на официальном сайте Недели моды. Особое внимание дизайнер Иван Федоров уделяет в коллекции деталям. Отложные воротники сделаны из плотного стеганого материала, а серебряные и золотые аксессуары повторяют национальные украшения и становятся ярким акцентом в минималистичных образах. В своей одежде дизайнер переосмысливает образ современной женщины, которая строит карьеру, занимается любимым хобби и выходит в свет. Поэтому образы получились очень разными, но они гармонично сочетаются друг с другом.
Открытие 15-го сезона Odessa Fashion Week состоится 14 ноября 2020 года в отеле Bristol, где свои коллекции представят известные дизайнеры и кутюрье со всей Украины, а также из Нью-Йорка, сообщают организаторы. 15 ноября в рамках Kids Fashion Day пройдёт показ коллекций детской и подростковой одежды. Основной целью этого дня является популяризация украинских дизайнеров и брендов детской одежды, а также развитие детской модной индустрии на Украине. Лейтмотив 15-го сезона Odessa Fashion Week - поддержать тенденцию #DiversityFashion и донести, что красота не является единым стандартом, она объединяет все наши качества. «Мы стремимся донести послание полной красоты человека, разнообразия и единства. Ведь каждый заслуживает быть тем, кем он является - уникальной личностью, своеобразной, и мы рады, что можем посодействовать и предложить такую платформу, которая поможет раскрыть ещё больше ваш потенциал и красоту многочисленной аудитории в fashion-индустрии», - сообщают организаторы. Изображения предоставлены организаторами.
Совсем недавно прошли показы коллекций весна-лето - 2021, и уже можно спрогнозировать, какие украшения будут в моде в следующем году. Многие из них актуальны и сейчас. Мы сделали подборку трендовых украшений, за которыми стоит начать охотиться и носить этой зимой.
В рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia состоялся показ коллекций студентов 3 и 4 курсов Института бизнеса и дизайна. Студенты представили авторские коллекции, которые сложились в единый показ, отражающий свободу самовыражения и разнообразие приемов реализации.
Итальянский дом моды Dolce & Gabbana начнет проводить показы своих новых коллекций онлайн в формате See-Now-Buy-Now, сообщает adindex.ru. Суть нового формата заключается в том, что каждые 30 дней дизайнеры будут создавать капсулу без привязки к сезонным коллекциям и презентовать в виртуальном шоу. Посмотреть показ и приобрести предметы коллекции можно будет на сайте модного дома. «Пока судьба традиционных показов находится в подвешенном состоянии, мы пытаемся сделать что-то другое. Мы не знаем, сработает это или нет, но мы попробуем», - говорит модельер Стефано Габбана.
Открытие 15-го сезона Odessa Fashion Week состоится 14 ноября 2020 года в отеле Bristol, где свои коллекции представят известные дизайнеры и кутюрье со всей Украины, а также из Нью-Йорка, сообщают организаторы. 15 ноября в рамках Kids Fashion Day пройдёт показ коллекций детской и подростковой одежды. Основной целью этого дня является популяризация украинских дизайнеров и брендов детской одежды, а также развитие детской модной индустрии на Украине. Лейтмотив 15-го сезона Odessa Fashion Week - поддержать тенденцию #DiversityFashion и донести, что красота не является единым стандартом, она объединяет все наши качества. «Мы стремимся донести послание полной красоты человека, разнообразия и единства. Ведь каждый заслуживает быть тем, кем он является - уникальной личностью, своеобразной, и мы рады, что можем посодействовать и предложить такую платформу, которая поможет раскрыть ещё больше ваш потенциал и красоту многочисленной аудитории в fashion-индустрии», - сообщают организаторы. Изображения предоставлены организаторами.
Четвёртый сезон Ulyanovsk Fashion Week состоится 16-17 октября 2020 года. Мероприятие пройдёт в формате фестиваля моды и современного искусства, сообщают организаторы. Программа Недели моды в Ульяновске 2020: 16 октября, пятница Деловой блок. Место проведения: УлГТУ, «Точка кипения» (Северный Венец, д. 32, корпус 7). 10:00-11:30 - Презентация программы акселерации брендов, реализуемая совместно с Минпромторгом РФ и Институтом Beinopen. Спикер: Екатерина Ассылова, руководитель Института Beinopen. Цель программы: создать на базе пяти производств одежды Ульяновска сильные модные бренды с востребованным продуктом и актуальным визуалом. 11:30-14:00 - Мастер-класс от федерального эксперта «Как заинтересовать байера?». Спикер: Анна Якимова, руководитель отдела закупок концептуального магазина Hipo, преподаватель и куратор курса в Fashion Factory School. 17 октября, суббота Fashion Show. Показ-перформанс коллекций дизайнеров одежды и аксессуаров. Место проведения: УлГТУ, концертный зал «Тарелка». Во время мероприятия будет работать выставка дизайнерских интерьеров, представленная партнёром Недели моды, компанией New Standart. Показы коллекций дизайнеров одежды: 16.00-17.30 - Детский блок: Народный коллектив театра моды «T.M.I.A.» - Коллекция «Гармония Поднебесной», дизайнер Алена Дмитриева (14 лет). Продюсерский центр «Совершенство» - Коллекция Sport Pink, дизайнер Екатерина Аринина. Народный коллектив театр моды и танца Dance and Models (рук. Людмила Котова) - Коллекция «Малюськи-Домовуськи», дизайнер Анна Фролова. Tempesta Infinity - Коллекция прет-а-порте «Детки в тренде», дизайнер Наталья Николаева. Продюсерский центр «Совершенство» - Коллекция «Леди Совершенство», Kaigerda. Kids premium brand. Tempesta Infinity - Коллекция прет-а-порте «Терновый венец», дизайнер Татьяна Кузнецова. Продюсерский центр «Совершенство» - Коллекция «Розовое небо», Kaigerda. Kids premium brand. Tempesta Infinity - Коллекция прет-а-порте «Звёздный экипаж», дизайнер Марина Завырылина. Продюсерский центр «Совершенство» - Коллекция Sport Teen, дизайнер Екатерина Аринина. Tempesta Infinity - Коллекция прет-а-порте «Денди», дизайнер Тагуи Косян. Продюсерский центр «Совершенство» - Коллекция «Кислород», дизайнер Полина Петиш. Продюсерский центр «Совершенство» - Коллекция Paris je t’aime, дизайнер Анна Войлокова. Продюсерский центр «Совершенство» - Коллекция Glam Rock Girls, дизайнер Наталья Ключарева. 19:00-20:30 - Взрослый блок: Победительница UFW-2019 - Коллекция Fashion Swan, дизайнер Naima. Kuzina - Коллекция «Архив», дизайнер Ирина Малова. Tempesta Infinity - Коллекция прет-а-порте «Род», дизайнер Мария Акирейкина. Бренд женской одежды Lilit совместно с брендом детской одежды Aueva - Коллекция «Селена». «Бостон» - Коллекция мужских костюмов сезона осень-зима 2020/2021. Бренд женской одежды «Одна/вторая» - «Лаконичная элегантность безупречного стиля», дизайнер Наталья Рыжикова. Коллаборация Данило Кучум & La Montee - Коллекция «Улёт». Первый самостоятельный дроп-арт объединения «Переулок» - Коллекция «Горизонты». Бренд S’Leto - Коллекция «Городская осень», дизайнер Ольга Столетова. Бренд женской одежды Kofpla - Gus.trendy, дизайнер Маргарита Лекомцева. 18 октября, воскресенье 16:00 - Открытие шоурума «Переулок» в ателье Эльвиры Семеновой La Montee (ул. Гончарова, д. 13а). Подробности на сайте https://www.ulfashionweek.com/.
Коллекции от шести тульских дизайнеров представлены на модном показе, который прошел в городском пространстве «Тринадцатая провинция», сообщает newsorel.ru. Мероприятие прошло при поддержке комитета Тульской области по развитию туризма, регионального комитета по предпринимательству и потребительскому рынку, областного бизнес-инкубатора и Центра поддержки предпринимательства. Дизайнеры показали коллекцию женской повседневной и вечерней одежды, свадебных нарядов, а также сумки и аксессуары к ним. «В последнее время в Тульскую область приезжает очень много туристов, у которых в тренде не покупка сувениров, а «покупка» стильных эмоций и впечатлений. К сожалению, на пешеходной улице Металлистов нет пока мультибрендового шоурума тульских дизайнеров, но мы делаем первые шаги в этом направлении. Сегодня состоится модный показ коллекций талантливых дизайнеров в сердце города, в новом городском пространстве «Тринадцатая провинция», - прокомментировала председатель комитета Тульской области по развитию туризма Лариса Соломатина. По словам участников мероприятия, модный показ - это шаг в направлении популяризации местных брендов. Он может оказаться стартовой точкой для серьезного развития индустрии моды в регионе, что позволит тульским производителям получить узнаваемость не только в России, но и за рубежом. Фотографии с сайта newsorel.ru.
Коллекции от шести тульских дизайнеров представлены на модном показе, который прошел в городском пространстве «Тринадцатая провинция», сообщает newsorel.ru. Мероприятие прошло при поддержке комитета Тульской области по развитию туризма, регионального комитета по предпринимательству и потребительскому рынку, областного бизнес-инкубатора и Центра поддержки предпринимательства. Дизайнеры показали коллекцию женской повседневной и вечерней одежды, свадебных нарядов, а также сумки и аксессуары к ним. «В последнее время в Тульскую область приезжает очень много туристов, у которых в тренде не покупка сувениров, а «покупка» стильных эмоций и впечатлений. К сожалению, на пешеходной улице Металлистов нет пока мультибрендового шоурума тульских дизайнеров, но мы делаем первые шаги в этом направлении. Сегодня состоится модный показ коллекций талантливых дизайнеров в сердце города, в новом городском пространстве «Тринадцатая провинция», - прокомментировала председатель комитета Тульской области по развитию туризма Лариса Соломатина. По словам участников мероприятия, модный показ - это шаг в направлении популяризации местных брендов. Он может оказаться стартовой точкой для серьезного развития индустрии моды в регионе, что позволит тульским производителям получить узнаваемость не только в России, но и за рубежом. Фотографии с сайта newsorel.ru.
Четвертая Неделя моды в Ульяновске состоится 16-18 октября 2020 года. Мероприятие будет включать в себя деловой блок и традиционный Гранд-показ коллекций дизайнеров, сообщают организаторы. Главной площадкой Ulyanovsk Fashion Week-2020 станет концертный зал Ульяновского государственного технического университета «Тарелка», который будет специально переоборудован для проведения грандиозного шоу. «Ulyanovsk Fashion Week - это партнёрское мероприятие выставки-форума «Сделано в Ульяновской области», в котором традиционно примут участие наши дизайнеры и эксперты в области моды как регионального, так и федерального уровня. Основная программа стартует 16 октября в «Точке кипения» УлГТУ. В этот день пройдут мероприятия делового блока Недели моды, который проводится совместно с нашими ключевыми партнёрами - сообществом профессионалов индустрии моды и лёгкой промышленности Beinopen (г. Санкт-Петербург) и консалтинговым агентством PROfashion Consulting (г. Москва). Они проведут мастер-класс о том, как в нынешних реалиях продвигать свой бренд и создавать конкурентоспособный продукт. Во второй день состоится зрелищное шоу. Зрителей ждут шикарные декорации, живой аккомпанемент и завораживающий перформанс», - рассказала генеральный продюсер Ulyanovsk Fashion Week, президент Ассоциации профессионалов в области лёгкой промышленности и дизайна Алиса Богатова. Программа Недели моды в Ульяновске: 16 октября, пятница - Деловая программа 10.00-11.30 - Мастер- класс от федерального эксперта. 11:30-14:00 - Презентация программы акселерации брендов, реализуемая совместно с Минпромторгом РФ. Цель программы - создать на базе пяти производств одежды Ульяновска сильные модные бренды с востребованным продуктом и актуальным визуалом. Подведение итогов. Место проведения: УлГТУ, «Точка кипения» (Северный Венец, д. 32, корпус 7). 17 октября, суббота Гранд-показ коллекций дизайнеров. Во время мероприятия будет работать выставка дизайнерских интерьеров, представленная партнёром Недели моды, компанией New Standart. Место проведения: УлГТУ, концертный зал «Тарелка». 16:00-17:30 - Детский блок. Участники показа - продюсерский центр «Совершенство»,Tempesta Infinity. Дизайнеры - Екатерина Аринина, Kids premium brand, Ольга Ларионова, Полина Петиш, Анна Войлокова, Наталья Ключарева, Наталья Николаева, Татьяна Кузнецова, Марина Завырылина, Тагуи Косян и другие. 19:00-20:30 - Взрослый блок. Участники показа - победительница UFW-2019 Наима Резванова; Мария Акирейкина, Ирина Малова (KUZINA), Наталья Рыжикова, ателье Эльвиры Семеновой, Ольги Столевой и другие. 18 октября, воскресенье 15:00 - Открытие шоурума «Переулок» в ателье Эльвиры Семеновой La Montee (ул. Гончарова, д. 13а). Fashion After party. Партнерами Ulyanovsk Fashion Week выступают Корпорация развития промышленности и предпринимательства Ульяновской области, компания New Standart и салон интерьерных решений Grafit Home. Специально для Ulyanovsk Fashion Week 2020 были проведены съёмки рекламной кампании. Фотографии предоставлены организаторами.
Четвёртый сезон Ulyanovsk Fashion Week состоится 16-17 октября 2020 года. Мероприятие пройдёт в формате фестиваля моды и современного искусства, сообщают организаторы. Программа Недели моды в Ульяновске 2020: 16 октября, пятница Деловой блок. Место проведения: УлГТУ, «Точка кипения» (Северный Венец, д. 32, корпус 7). 10:00-11:30 - Презентация программы акселерации брендов, реализуемая совместно с Минпромторгом РФ и Институтом Beinopen. Спикер: Екатерина Ассылова, руководитель Института Beinopen. Цель программы: создать на базе пяти производств одежды Ульяновска сильные модные бренды с востребованным продуктом и актуальным визуалом. 11:30-14:00 - Мастер-класс от федерального эксперта «Как заинтересовать байера?». Спикер: Анна Якимова, руководитель отдела закупок концептуального магазина Hipo, преподаватель и куратор курса в Fashion Factory School. 17 октября, суббота Fashion Show. Показ-перформанс коллекций дизайнеров одежды и аксессуаров. Место проведения: УлГТУ, концертный зал «Тарелка». Во время мероприятия будет работать выставка дизайнерских интерьеров, представленная партнёром Недели моды, компанией New Standart. Показы коллекций дизайнеров одежды: 16.00-17.30 - Детский блок: Народный коллектив театра моды «T.M.I.A.» - Коллекция «Гармония Поднебесной», дизайнер Алена Дмитриева (14 лет). Продюсерский центр «Совершенство» - Коллекция Sport Pink, дизайнер Екатерина Аринина. Народный коллектив театр моды и танца Dance and Models (рук. Людмила Котова) - Коллекция «Малюськи-Домовуськи», дизайнер Анна Фролова. Tempesta Infinity - Коллекция прет-а-порте «Детки в тренде», дизайнер Наталья Николаева. Продюсерский центр «Совершенство» - Коллекция «Леди Совершенство», Kaigerda. Kids premium brand. Tempesta Infinity - Коллекция прет-а-порте «Терновый венец», дизайнер Татьяна Кузнецова. Продюсерский центр «Совершенство» - Коллекция «Розовое небо», Kaigerda. Kids premium brand. Tempesta Infinity - Коллекция прет-а-порте «Звёздный экипаж», дизайнер Марина Завырылина. Продюсерский центр «Совершенство» - Коллекция Sport Teen, дизайнер Екатерина Аринина. Tempesta Infinity - Коллекция прет-а-порте «Денди», дизайнер Тагуи Косян. Продюсерский центр «Совершенство» - Коллекция «Кислород», дизайнер Полина Петиш. Продюсерский центр «Совершенство» - Коллекция Paris je t’aime, дизайнер Анна Войлокова. Продюсерский центр «Совершенство» - Коллекция Glam Rock Girls, дизайнер Наталья Ключарева. 19:00-20:30 - Взрослый блок: Победительница UFW-2019 - Коллекция Fashion Swan, дизайнер Naima. Kuzina - Коллекция «Архив», дизайнер Ирина Малова. Tempesta Infinity - Коллекция прет-а-порте «Род», дизайнер Мария Акирейкина. Бренд женской одежды Lilit совместно с брендом детской одежды Aueva - Коллекция «Селена». «Бостон» - Коллекция мужских костюмов сезона осень-зима 2020/2021. Бренд женской одежды «Одна/вторая» - «Лаконичная элегантность безупречного стиля», дизайнер Наталья Рыжикова. Коллаборация Данило Кучум & La Montee - Коллекция «Улёт». Первый самостоятельный дроп-арт объединения «Переулок» - Коллекция «Горизонты». Бренд S’Leto - Коллекция «Городская осень», дизайнер Ольга Столетова. Бренд женской одежды Kofpla - Gus.trendy, дизайнер Маргарита Лекомцева. 18 октября, воскресенье 16:00 - Открытие шоурума «Переулок» в ателье Эльвиры Семеновой La Montee (ул. Гончарова, д. 13а). Подробности на сайте https://www.ulfashionweek.com/.
3 октября 2020 года на киностудии «Мосфильм» состоялись съёмки второй части мультимедийного проекта Cinema Fashion: «Другая реальность», сообщают организаторы. На фоне стагнации fashion-жизни и ивент-рынка в целом, связанной с пандемией, Продюсерский центр «Грани» в партнёрстве с топ-фотографом и дизайнером Надеждой Шибиной ещё в начале лета придумали совершенно новый жанр, который с успехом презентовали в августе в виде красочного шоу. Многочисленная аудитория наблюдала за ним online. Затем был смонтирован ряд профессиональных видеоклипов. В октябре организаторы пошли ещё дальше. «Если в первой серии съёмок мы исследовали тему ретро и винтажа в исторических декорациях, то на этот раз показы были выдержаны в ультрасовременном ключе, раскрывая футуристическую грань нашего проекта, - рассказывает руководитель Продюсерского центра «Грани», продюсер главной детской недели моды Kids Fashion Week Елена Склярова. - Это настоящая молодежная мода, отражающая актуальную современность и обращённая в будущее». На глазах журналистов и гостей организаторы превратили каждый из показов нового цикла в арт-перформанс, с авторской драматургией режиссёра-постановщика Валерия Сорокового, саундтреком, специально созданным для каждого дефиле композитором Ильёй Сороковым, уникальными декорациями из хранилища «Мосфильма». Например, в кадр вошли знаменитые часы, известные советским зрителям по фильму «Карнавальная ночь». Дефиле юных моделей цикла Cinema Fashion вышли далеко за грань развлекательного детского представления, полностью оправдывая слоган Продюсерского центра «Грани»: «Когда мода не игрушки». Фотограф и дизайнер Надежда Шибина показ своей коллекции посвятила маме, чьи стихи использованы в арт-постановке. Это было философское размышление о быстротечности времени, о неумолимости судьбы, о вечности, в которой мы остаёмся навсегда с самыми близкими для нас людьми. Стоит отметить, что с воплощением столь взрослых идей юные модели справились блестяще. Показ бренда L’erede перенёс зрителей в лето, украв его у осени на несколько часов: съёмки проходили на открытой площадке, однако октябрьское солнце позволило моделям выйти в летних платьях и красочных венках из цветов. Тему ТВ, информационных технологий и киберпространства создатели fashion-шоу обыграли сразу в двух показах - Trendy Hall и DNK. Инсталляция из винтажных телевизоров, предоставленных киностудией «Мосфильм», видеопроекции и фотоинсталляции объединили прошлое и будущее, а в режиссуре показа присутствовали не только традиционные «проходки», но и прыжки с пластмассовых кубов вверх, а также «стоп-таймы» в различных причудливых позах. Всё это фиксировали шесть камер, причём в несколько дублей, как и полагается при съёмках кино - ход с точки зрения fashion-индустрии смелый, однако имеющий все шансы стать трендом. Второй показ бренда DNK, реализованный в рамках проекта Cinema Fashion: «Другая реальность», прошёл под девизом «Искусство вечно». В ходе сценического действа дети собрали из фрагментов репродукцию «Мона Лизы» Леонардо да Винчи. «Это своего рода разговор с нашими юными коллегами, диалог с поколением тиктокеров об искусстве, о вечном, о настоящем на понятном им языке, - комментирует режиссёр-постановщик Валерий Сороковой. - Возможно, через какие-то очень простые знаки и приёмы, но доступно и интересно». А во время показа шубной коллекции Klimkova kids в павильоне пошел снег. С помощью профессиональных эффектов, ветродува и специального оборудования была воссоздана настоящая метель, как это происходит на съёмках в кино. По итогам проекта организаторы Cinema Fashion создадут мини-фильм, который Продюсерский центр «Грани» совместно с Надеждой Шибиной планируют презентовать к Новому году. Очередной сезон детской недели моды Kids Fashion Week состоится весной 2021 года в Центральном детском магазине на Лубянке. Организатор - Продюсерский центр «Грани». Автор и режиссер постановщик - Валерий Сороковой. Продюсер - Елена Склярова. Pr-поддержка - Владимир Преображенский, Maestro Agency. Информационные партнеры: «РИА Мода», Intermoda.ru, «Моda 24/7», журналы «Модный дом», «Академия моды», «Богема», «Эстет», Телеканал «Мода», глянцевая газета Kids’ Time News, Vmode Magazine, federalnews24.ru и другие. Фотографии Дмитрия Бабушкина, предоставлены организаторами.
3 октября на территории технопарка «Мосгормаш» в шестой раз состоялась выставка-презентация Futurum Moscow, организованная Национальной палатой моды при поддержке Фонда моды. Впервые мероприятие поддержал Департамент предпринимательства и инновационного развития города Москвы. «Модный подиум был оборудован прямо на площадке городского технопарка "Мосгормаш". 13 молодых столичных дизайнеров смогли бесплатно принять участие в выставке и представить свои коллекции. Кроме того, свои проекты в различных жанрах презентовали московские художники, - сообщил руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития Алексей Фурсин. - Мероприятие проходило без гостей, но онлайн-трансляцию события посмотрели более миллиона раз в соцсетях и на разных платформах и сайтах, в том числе за рубежом». Больше всего зрителей подключилось в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Казани, Новосибирске, Калининграде, Киеве, Франкфурте-на-Майне, Берлине и Риге. В прямом эфире художники J. Mars, Андрей Aznet и Sasha RTS под псевдонимом Risui Tusui нарисовали граффити прямо на стенах «Мосгормаша». Sasha RTS, Андрей Aznet и Misha Vert, вдохновившись коллекциями московских дизайнеров, создали уникальные диджитал-картины в виртуальной реальности. А художники Алексей Новиков, Максим Карадутов и Егор Карпенко создали световую инсталляцию из множества квадратов разного размера, которую можно было увидеть прямо во время показов под названием «Объект #04-0.02». Саунд-дизайн для трансляции разработал искусственный интеллект от команды MUBERT. Автором визуальных эффектов выступил диджитал-художник Станислав Глазов. «В этом году Futurum Moscow стал технологичным, прорывным, инновационным. Даже без гостей новый phygital-формат мероприятия подарил зрителям такие эмоции, которых нам всем так не хватало, о чем говорит количество просмотров», - отметил президент Национальной палаты моды Александр Шумский. Столичные дизайнеры продемонстрировали свои капсульные коллекции. Одна из участниц показа, Яна Сергеева, представила изделия с использованием техники макраме, адаптированной под современные тренды. В одежде от Альбины Кан были презентованы повседневные образы, в которых уличная мода Азии соединяется с русским конструктивизмом. Коллекция, выполненная в стиле киберпанк, стала своего рода переосмыслением фильма «Бегущий в лабиринте» и стереотипов о роли Азии в технологическом прогрессе. Показ коллекции Дениса Бывальцева представлял собой создание картины: в центре подиума художник работал над рисунком, а модели завершали сюжет. Один из образов был связан с работами Кузьмы Петрова-Водкина, а на другом - изображен крупный принт с иллюстрацией полотна «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли. Дизайнер бренда NOT TODAY Елизавета Самсонова создала одежду со вшитыми в нее QR-кодами, перейдя по которым можно посмотреть видеоролики современных московских поэтов. Участники Futurum Moscow также представили одежду, посвященную взаимодействию человека и искусственного интеллекта, отношениям между мужчиной и женщиной, осознанному обращению с природой, и другие коллекции. Запись трансляции события размещена на сайте Национальной палаты моды. В этом сезоне капсульные коллекции представили тринадцать молодых дизайнеров: SEYANA Дизайнер Яна Сергеева переосмысляет технику макраме, адаптирует ее под современные запросы и тренды. В новой коллекции были представлены открытые боди со сложным декором и бахромой, дополненные портупеями и фурнитурой. Также были продемонстрированы кардиганы, выполненные в технике макраме, они могут завершить повседневный образ и хорошо сочетаются с белыми футболками и джинсами, отсылая к стилю кантри. В коллекции преимущественно было два цвета: бежевый и черный. BEENA Новая коллекция BEENA полностью соответствует концепции бренда: «Мечтай - делай - выделяйся». С 2017 года Альбина Кан создает повседневные образы, соединяя уличную моду Азии с русским конструктивизмом. Коллекция полностью андрогинная: подходит и мужчинам, и женщинам. Одежда выполнена в стиле «киберпанк», это своего рода переосмысление фильма «Бегущий в лабиринте» и стереотипов о роли Азии в технологическом прогрессе. Многослойные образы подходят для жизни в большом городе, рубашки-платья и адаптированные кимоно украшены авторскими принтами, вдохновленными японскими гравюрами укиё-э. Также отличительным знаком бренда является современная гейша как образ дерзкой, яркой и независимой девушки. Сочетание объемного пиджака с широкими плечами и тонкой полупрозрачной юбкой подчеркивает силу духа и женственность. Цветовая гамма коллекции спокойная, сами изделия подходят и для повседневной жизни, и для праздничных событий. Оригинальность и современность образам придают разнообразные принты. //cult.code Молодой бренд Дениса Бывальцева - это отражение идей целого сообщества художников: архитекторов, видеографов, фотографов, дизайнеров. Показ представлял собой создание картины, в центре подиума художник работал над рисунком, а модели завершали сюжет. В коллекции были мужские и женские образы. Худи с мини-юбками у женщин, пончо у мужчин. Цвета подобраны в стиле «колор-блок»: спокойная основа с кислотными вкраплениями. Один из образов - черный комплект с красными манжетами и капюшоном - отсылает к работам Петрова-Водкина, а на другом худи изображен крупный принт с иллюстрацией «Рождение Венеры» Боттичелли, в этом дизайнер видит и образовательную миссию бренда. Одежда, по мнению Дениса, должна быть не только удобной и качественной, но и транслировать некий художественный опыт, подходить для различных случаев - будь то поход в музей или на техно-вечеринку. В этом и есть основной замысел бренда - культурный код, который отражает внутренний мир человека. Agatha aenter С 2019 года бренд Agatha aenter стремится понять и переосмыслить современный мир и технический прогресс. Новая коллекция была вдохновлена литературой и фильмами о будущем, дизайнер Агата Вострикова в коллаборации со специалистами создала специальную программу, при помощи которой были сгенерированы абстрактные изображения, ставшие основой коллекции. Она посвящена взаимодействию человека и искусственного интеллекта. Женская одежда преимущественно спокойных цветов: белый, бежевый, карамель и шоколад. Органза придает легкости образам. Прозрачные платья-комбинации, поверх которых надеты плотные юбки, рубашки-платья с контрастными принтами, футуристичные сочетания пастельного мятного цвета с кислотно-розовым. Образы были дополнены яркими сумочками. Закрывало показ ассиметричное платье-пиджак белого цвета. kød Молодой премиум-бренд художников Наташи Тимофеевой и Олеси Молдавской сосредоточен на одежде будущего. Дизайнеры-художники уверены, что будущее - за равноправным союзом мужчины и женщины. Неудивительно, что коллекция состоит из вещей, удовлетворяющих запросы мужчин и женщин вне сезона, также многие изделия предполагают двустороннее ношение. Показ начался с танца двух девушек в красных комбинезонах, сшитых с одной стороны. Именно красный цвет стал основным акцентом на большинстве комплектов. Драматичное сочетание черных или белых костюмов с красными лацканами у пиджаков и лампасами у брюк. Аксессуары, шарфы, носки, бахрома, шапки, перчатки также были красного цвета. Именно в деталях, по мнению художников, заключается индивидуальный код современного человека, когда внешнее «я» соответствует внутреннему. General VI Название бренда образовано от имени дизайнера Виктории Генераловой, и в этом для дизайнера нет противоречий. В новой коллекции Виктория сосредоточилась на создании нескучных повседневных образов, которые легко вписываются в гардероб современной женщины. Пуховики сиреневого цвета с нежными азиатскими принтами элегантно сочетаются с шелковыми брюками-палаццо зеленого или мятного цвета. Сложные рукава у пуховиков и асимметрично расположенные заклепки на дутых жилетах смотрятся лаконично и эффектно. Минимум фурнитуры заменен оригинальным кроем, отсылающим к культуре Востока. Китайский шелк, глянцевые и прозрачные ткани идеально дополняют друг друга, при этом образы максимально удобные и элегантные, именно этого и добивалась Виктория. TODAY Дизайнер бренда NOT TODAY Елизавета Самсонова уверена, что мода - это не бизнес и не искусство, это ситуативное отражение современной повестки дня. Дизайнер подчеркнула, что сегодня самой актуальной темой является экология и устойчивая мода, чего и придерживается бренд. С 2018 года NOT TODAY выпускает небольшие капсулы вне календарных сезонов и работает по принципам медленной моды, некоторые вещи отшиваются в единственном экземпляре под заказ. В новой коллекции таким «секретом» стали QR-коды, вшитые в одежду, перейдя по которым можно посмотреть видеоролики современных московских поэтов. Елизавета так и сказала, что это не просто коллекция, а своего рода исследование на тему поэзии моды. Образы получились женственными: флоральный принт, брюки клеш, полупрозрачные платья с разрезом до середины бедра. Преимущественно пастельные цвета, рюши у олимпиек, головные уборы, напоминающие шляпу-федору и панаму одновременно, очень органично впишутся в гардероб современной женщины. ГИДРОПЛАН Творческая группа ГИДРОПЛАН существует с 2015 года, дизайнер бренда Мария Силантьева считает самым важным в одежде трансформацию внутреннего состояния через внешний образ. Новая коллекция называется «Отражение реальности», в ней сочетаются новейшие технологии, удобный крой и футуристические иллюстрации. Все модели были в облегающих комбинезонах с закрытым лицом, акцентом были плащи. Минималистичность формы, отсутствие фурнитуры были дополнены принтом и аксессуарами: иероглифы, разноцветные разводы, изображение Будды или динозавров, сумки-шоперы и панамы. Коллекция подходит для весны, лета и осени. BLANC Молодой бренд Дмитрия Бокового и креативного дизайнера Нины Коцуренко был основан в 2020 году, и хотя Дмитрий в мир моды пришел из IT-сферы, бренд сосредоточен не на виртуальной моде, а на идеях реального мира. Летняя женская коллекция получилась легкой и праздничной. В капсуле представлены изделия только черного и белого цветов. По словам создателей, они черпали вдохновение из природы, а именно летнего сада. Платья и блузы украшены объемными рукавами, напоминающими колокольчики, пышные пионы и магнолии, а юбки повторяют форму распустившихся тюльпанов. Платья приталенного силуэта и укороченные шорты-бермуды подчеркивают женственность и элегантность. Капсула передает курортный шик в сочетании с чувством свободы и настроением спонтанного путешествия. ANYA KHALIULINA Аня Халиулина, дизайнер бренда, является поклонницей такой техники, как деконструктивизм. Также отличительными чертами бренда Аня считает лаконичные силуэты, минимализм и игру с формой, все это позволяет создать бесконечное количество комбинаций. В основе капсульной коллекции - рубашка, которая трансформировалась в платье, юбку и костюм. Любимое платье дизайнера - это платье-рубашка, у которого пояс имитирует рукава, перевязанные на поясе. Для создания коллекции Аня использовала преимущественно натуральные материалы: хлопок, лен и ткань, напоминающую полиэтилен, что символизирует, по словам дизайнера, «несовершенную экологичность мира». MAINONA FRITZ Дебютная коллекция женской одежды бренда MAINONA FRITZ полностью отражает личность дизайнера. Мария Качуровская считает, что мода выходит из-под контроля, поэтому хочется все замедлить. По ее словам, наступает время осознанности и индивидуальности, красоты и свободы, а это значит, что эти идеи должны отражаться в одежде. Все вещи коллекции в единственном экземпляре, некоторые из них перешиты из старых вещей, например, пальто сшито из обивки дивана. Неординарная эстетика, фактурные материалы, играющие цвета создают вещи, которые будут выигрышно смотреться в течение нескольких сезонов в разных гардеробах. Вся коллекция - это некоторый эксперимент: оверсайз-пиджаки на обтягивающие гипюровые платья, асимметричная шлица у юбок, платья поверх брюк. Коллекция воплощает в себе уличную, но в то же время неординарную моду. ST by Sonya Tikhonova Бренд ST by Sonya Tikhonova, основанный в 2019 году, - олицетворение сильной энергетики женской души. Это своего рода повседневный кутюр. В новой коллекции дизайнер бренда Софья Тихонова воплотила 11 образов, каждый из которых является переосмыслением образа падшего ангела. Завершает коллекцию образ ангела-хранителя, в нем отражается миссия воина, защитника. Сами платья выполнены из нежного шелка бежевых оттенков. У комплектов подчеркнута линия талии или груди, брюки-палаццо или юбки-колокольчики создают чувственные нежные образы. Разрез до середины бедра на платьях длины макси, открытые плечи и полуоткрытая спина передают замысел дизайнера. CHERVONSKY Основа концепции молодого бренда CHERVONSKY - это игра в отношениях как важнейшая составляющая счастливой жизни в паре. Дизайнер Вероника Червонская рассказала о том, что идеей новой коллекции EMPTY PROMISES (с англ. «пустые обещания») стала автобиографическая история ее отношений с мужем. Она обещала мужу не стирать его вещи с ее синими носками, потому что появляются разводы на одежде. Это легло в основу причудливого авторского принта. Вероника иронично переосмыслила свою личную историю и воплотила это в новой коллекции. Парные мужские и женские образы преимущественно в карамельном оттенке полностью дополняют друг друга: оверсайз-пиджак подходит как ей, так и ему. Прозрачные футболки у мужчин, обтягивающие платья у женщин дополняют парные образы. Как характеризует собственный бренд Вероника Червонская, это обаятельное хулиганство. Фото: Artefact
8 октября 2020 года в онлайн-формате пройдёт показ новой осенне-зимней коллекции Alcantara, созданной в сотрудничестве с Lanvin Collection и Lanvin en Bleu, лицензированными брендами французского модного дома Lanvin, сообщает компания. Капсульная коллекция AW20/21 включает 30 образов, в которых французские бренды интересно обыграли мягкую фактуру и универсальность материала. В рамках проекта японский музыкант и модельер Такахаши (Yukihiro Takahashi) создал серию треков, которые прозвучат во время показа 8 октября. Кроме того, к проекту присоединился японский стилист Томоки Сукезане (Tomoki Sukezane), который руководил созданием каждого образа на подиуме. Онлайн-показ коллекции будет транслироваться на сайте Alcantara www.alcantara.com и в социальных сетях бренда 8 октября в 11:00 CET / 18:00 JST. Капсульная коллекция AW20/21 будет доступна только для японского рынка. Lanvin - старейший дом высокой моды во Франции, основанный Жанной Ланван в 1889 году. Lanvin Collection, будучи вторым направлением бренда, наследует видение Lanvin, поддерживая уровень высококачественных, современных и изысканных изделий из роскошных материалов, идеального кроя и нежных деталей. Бренд Lanvin en Blue, воплощающий в себе дух Парижа, родины Lanvin, является воплощением элегантности. Ключевые слова, определяющие бренд - шикарный и дерзкий. Alcantara - ительянская компания, основанная в 1972 году. Alcantara® - зарегистрированная торговая марка Alcantara S.p.A, под которой выпускается инновационный материал, изготовленный по уникальной запатентованной технологии и сочетающий непревзойденные сенсорные, эстетические и функциональные качества. Головной офис компании находится в Милане, а завод и научно-исследовательская лаборатория расположены в Нера Монторо, в области Умбрия (Терни). Изображение предоставлено компанией.
Парижский бренд, принадлежащий китайской группе Fosun, продефилировал в саду Юнь в центре старого Шанхая. Коллекция Весна-Лето 2021 получилась у Lanvin очень восточной, роскошь соединилась в ней с минималистским шиком
32-я Рижская неделя моды состоится 27-31 октября 2020 года. Мероприятие пройдёт с соблюдением всех действующих правил безопасности, сообщаю организаторы. Осенняя сессия Riga Fashion Week будет отличаться от всех предшествующих сезонов, но программа модной недели останется не менее насыщенной и разнообразной. В числе участников - известные латвийские модельеры, в том числе детской одежды. Показы коллекций пройдут в здании Hanzas Perons с учётом необходимых мер предосторожности. Так, количество гостей будет ограничено до четырехсот, за каждым будет «закреплено» своё место в зале при соблюдением дистанции два метра. «Чтобы обеспечить посетителям RFW максимальную безопасность, перерыв между показами составит два часа. Это позволит избежать единовременного скопления людей и даст нам время для проветривания помещений. Учитывая санитарные нормы, мы обеспечим гостям пункты для дезинфекции рук и примем меры по дезинфекции поверхностей», - рассказывает президент Балтийской федерации моды Елена Страхова. Ещё одно новаторство грядущей Рижской недели моды - формат. Поскольку физически на показах сможет присутствовать меньшее количество людей, будет организована онлайн-трансляция, которая позволит всем желающим из любой точки мира ознакомиться с новыми коллекциями латвийских модельеров. О приближении 32-й Рижской недели моды со страниц печатной прессы, городских билбордов и в интернете будет сообщать официальный имидж сезона, созданный специально для Riga Fashion Week Сергеем Хатанзейским, автором и креативным директором проекта винтажной одежды Volga Vinatge. «Мы старались создать нечто особенное, ведь до сих пор ещё никто не использовал винтажную одежду для имиджа RFW. Благодаря командной работе и высокому таланту каждого, у нас получилась винтажная история, которая выглядит ультрасовременно и очень стильно, - рыжая принцесса (модель Кристине, Moon Models) в блузке сложного ассиметричного кроя из коллекции 2003 года латвийского дизайнера Анны Ледскалнини (марка Anna Led) ныне модного алого цвета на синем (главный цвет этого года согласно Pantone) фоне», - рассказывает Сергей. Над имиджем также работали: фотограф Ася Белова, визажист Беате Кудыня, мастер по волосам Эдуард Хазарян, ассистент Микус Рендийс Вандерзелс. Организатор RFW: Балтийская федерация моды. Соорганизаторы RFW: Smart Cat Marketing Communications, JS Communications. Изображение предоставлено организаторами.
17 октября 2020 года в Британской высшей школе дизайна пройдет Fashion Day, сообщает учебное заведение. Гостей ждут открытые дискуссии и круглые столы с преподавателями и кураторами Британки на актуальные темы индустрии, выставка работ студентов и выпускников, импровизированный кинозал, где весь день будут идти записи с показов коллекций студентов, а также возможность узнать, как создаются коллекции в студии-мастерской программы BA (Hons) Fashion Design. В программе мероприятия: 12:00-12:40 - «Создание имиджа как этап развития личности клиента». Анна Солей, преподаватель программы «Стайлинг и миджмейкин», и Александр Куваев, психолог, исследующий влияние эмоционального состояния на результат. 12:50-13:30 - «Fashion-бренд: как стартапу стать игроком глобального рынка». Дарья Ядерная, куратор совместной MBA-программы БВШД и МГИМО, вместе с выпускниками, которые основали и успешно развивают свой бренд. 13:40-14:20 - «За кулисами создания fashion-коллекции». Студенты и выпускники программы BA (Hons) Fashion Design покажут, как строится работа над коллекцией и что остается за кадром. 14:30-15:40 - «Будущее fashion-индустрии: новые ткани и технологии». Анна Черных и Владимир Тилинин, кураторы программы «Дизайн одежды. Базовый курс», Нина Вересова, преподаватель программы BA (Hons) Design Crafts: Textiles (Дизайн текстиля), а также представители мировых брендов. 15:50-16:30 - «Украшения в эпоху кроссовок». Анна Письман, куратор программы «Ювелирный дизайн. Базовый курс», дизайнер и владелец проекта Moonka Studio, Катерина Черкес-Заде, директор университета креативных индустрий Universal University, Виктория Молдавская, основатель мультибрендового магазина Viva la Vika. 16:40-17:50 - «Как меняются подходы к fashion-съёмке: что диктует индустрия». Алексей Никишин, куратор программ «Фотография для новых медиа», «Fashion-видео» и «Фотография. Базовый курс». Кроме того, вниманию гостей будут представленыстенды брендов одежды и ювелирных украшений Infundibulum, Secret Garden, o5o, Amarin, l'amtosphere, Oxioma и Loca, основанных выпускниками Британки, а также манекены и рейлы с работами выпускников программы «Дизайн одежды. Базовый курс» и коллекциями студентов и выпускников программы BA (Hons) Fashion Design. Место проведения: г. Москва, ул. Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр. 3, аудитория 5-11. Начало в 12:00. В связи с эпидемиологической ситуацией вход на мероприятие строго по спискам. Регистрация необходима для каждого посетителя мероприятия. Британская высшая школа дизайна основана в 2003 году для обучения и профессиональной подготовки российских студентов по международным стандартам. На сегодняшний день БВШД является одной из важнейших образовательных институций в России, специализирующейся на профессиональном образовании в сфере творческих отраслей. Школа развивается на основе тесных партнерских связей с Университетом Хартфордшира (Великобритания). Ключевыми приоритетами в учебном процессе для БВШД являются максимальное погружение студентов в индустрию, обучение через реальные проекты и практика. Изображение предоставлено пресс-службой БВШД.
В рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia состоялся показ коллекции весна-лето 2021 бренда Julia Dalakian. Коллекция получилась яркой, броской и вызывающей. Дизайнер использовала различные фактуры и неоновые цвета, подчеркивая женственные силуэты и играя со стилями.
Австрийский модный бренд Sportalm, несмотря на сильнейший экономический спад в мировой фэшн-индустрии, продолжает экспансию в европейских странах. Минувшим летом открылся магазин в Мюнхене, к скорому запуску готовится торговое пространство и в Зальцбурге. В настоящий момент на российском рынке представлено 70 розничных точек Sportalm, 2 из которых - это флагманские магазины в Санкт-Петербурге и в Сочи на горнолыжном курорте Роза Хутор. Одна из стратегических задач компании - "омолодить" коллекции. Об этом FashionUnited Германия рассказала дочь основателя компании Улли Эрлих, которая встала у руля предприятия год назад. В прошлом году Улли Эрлих получила от своего отца бразды правления образцово-показательным австрийским модным предприятием Sportalm. Новая владелица планирует «омолодить» женскую коллекцию и летом открыть ещё два собственных магазина. Шарф оверсайз в цветах розовый и синий металлик в сочетании с персиковой водолазкой и леггинсами или худи с графичными принтами в стиле ретро - лыжная одежда редко бывала более гламурной, чем на моделях, шагавших по подиуму во время показа Sportalm на Berlin Fashion Week. Лыжная одежда - одно из трёх направлений деятельности семейной фирмы, годовой оборот которой составляет 58 млн евро. Женская модная одежда обеспечивает 60% прибыли, лыжная одежда - 30%, а национальная - 10%. Такой тройственный союз зачастую очень оригинальных и женственных коллекций может показаться человеку со стороны необычным, но он органичен и важен для Австрии, а точнее, для Кицбюэля, где находится главный офис Sportalm. Влияние спортивной одежды на моду возрастает Основанная в 1953 году как небольшая трикотажная фабрика Sportalm за прошедшие годы превратилась во всемирно известный бренд. Под руководством Вильгельма Эрлиха, отца сегодняшней главы компании Улли Эрлих, в коллекцию национальной одежды пришел цвет, а в 1986 году фирма получила разрешение использовать австрийский государственный герб в коммерческой деятельности. С 2004 года Sportalm начала производить женскую модную одежду и именно в этой сфере, наряду с лыжной одеждой, нынешняя владелица Улли Эрлих видит потенциал роста компании. «Я думаю, что у нас есть шансы, как в модной, так и в лыжной одежде. Эти два направления моды сближаются, и в будущем всё больше будут сливаться друг с другом», - сказала Улли Эрлих в телефонном разговоре.15 лет назад модная коллекция появилась после лыжной и была от нее визуально отделена. Сейчас же, по мнению Улли Эрлих, происходит их сближение, так как лыжной одежде удается привлечь более молодую аудиторию, при этом оставаясь привлекательной для покупательниц постарше. К тому же сегодня спортивная одежда в тренде, и это влияет на всю индустрию моды. «В спортивных вещах я выгляжу гораздо моложе, чем когда одеваюсь более строго», - говорит глава фирмы. В собственном онлайн-магазине и в Instagram она видит, что покупательницы, которые носят лыжную одежду, как правило, на 15-20 лет моложе тех, кто носит модную одежду от Sportalm. Сейчас перед Эрлих, как и перед многими владельцами модных предприятий с богатыми традициями, стоит задача «омолодить» свои коллекции. «С этой проблемой сталкивается каждая марка: нужно постоянно вдохновлять следующее поколение. Если же марка стареет вместе с изначальными клиентами, то рано или поздно ее ждет смерть», - говорит она. На берлинской Неделе моды изделия из женской коллекции HW/2020 уже содержали спортивные элементы и отличались выразительными цветами но в целом всё же выглядели более традиционно, чем лыжная одежда. Однако у женской коллекции безусловно, есть перспективы для роста, так как зимы все чаще бывают теплыми. По этой причине предприниматели, связанные с зимними видами спорта, ищут альтернативные возможности, чтобы продлить свой сезон и предложить ассортимент для не очень холодных дней. «Нам это на руку. В этом направлении мы еще можем расти на международном рынке», - рассказала Эрлих. На данный момент самый сильный рынок для Sportalm - Германия, а до недавнего времени и Россия. У фирмы около 1100 точек продаж по всему миру, из них около 350 в Германии, 170 - в Австрии, 70 - в Швейцарии и 70 - в России из них два флагманских магазина: в Санкт Петербурге и в Сочи (Роза Хутор). Кроме того, Sportalm владеет собственными магазинами - шестью в Австрии и одним на немецком острове Зюльт. Разделение обязанностей Улли Эрлих работает в Sportalm уже почти 30 лет, а в этом году она получила все доли предприятия и приняла роль главы фирмы от своего отца. В 76 лет Вильгельм Эрлих перешел в наблюдательный совет и продолжает консультировать свою дочь. Ее сестра не была заинтересована в активном участии в делах фирмы, но для Улли Эрлих было важно показать общественности, что в управлении Sportalm сохраняется преемственность: «Для меня это был логичный шаг. Для других людей этот сигнал имел большее значение, чем для меня самой, так как я официально объявила о том шаге, который внутренне сделала уже давно». Приняв эстафету от своего отца, Улли Эрлих теперь должна заниматься и производством, которое долгое время было его вотчиной. На собственном производстве фирмы в Болгарии работает около 400 человек, а в Австрии примерно 180 сотрудников. Лицо Sportalm В работе с коллекциями, что до сих пор является одной из ее главных обязанностей, Улли помогают главный дизайнер Конни Леффлер и глава производства Катерина Касьяро. Тем не менее, она планирует и в дальнейшем половину своего времени уделять работе над коллекциями. «Я и дальше буду заниматься коллекцией, это мои корни, моя страсть, и это я умею лучше всего, - говорит она. - Съемки, показы, коллекции для творческого человека - самые прекрасные задачи». Автор текста: Weixin Zha Фото: Sportalm
2 октября в 12:30 на площадке отеля Rаdisson состоится пресс-конференция, посвящённая проведению форума «Сделано в Ульяновской области» и четвёртой Недели моды в Ульяновске, сообщают организаторы. Спикеры - первый заместитель председателя правительства Ульяновской области Марина Алексеева, председатель совета директоров Корпорации развития промышленности и предпринимательства Руслан Гайнетдинов, президент Ассоциации лёгкой промышленности и дизайна, генеральный продюсер и организатор Недели моды в Ульяновске Алиса Богатова. Форум «Сделано в Ульяновской области» пройдет в регионе 16-17 октября 2020 года в рамках национального проекта «Малое и среднее предпринимательство и поддержка индивидуальной предпринимательской инициативы». Планируется, что свою продукцию представят бизнесмены из разных сфер деятельности: представители пищевой и перерабатывающей промышленности, производители мебели, дверей, комплектующих авто, одежды, ульяновские фермеры и предприниматели, работающие в сфере услуг. «Сделано в Ульяновской области» - традиционный масштабный форум, основной целью и практической пользой которого является кооперация - важная составляющая нацпроекта. Региональные производители могут не просто показать свою продукцию потенциальному покупателю, но и прямо на мероприятии найти будущих партнёров, обговорить нюансы поставок с крупными заказчиками как регионального, так и всероссийского и международного уровня. Форум помогает в продвижении товаров местного производства. В рамках форума состоятся мероприятия четвёртой Недели моды в Ульяновске. Она пройдет 16-17 октября в формате фестиваля моды и современного искусства. В программу Ulyanovsk Fashion Week вошёл деловой блок с мастер-классами для представителей творческих индустрий. Предполагается, что в первый день Недели моды между известным маркетплейсом, компанией Lamoda, и ульяновскими производителями одежды, участниками программы акселерации, реализуемой при поддержке Минпромторга России, будет подписано соглашение о сотрудничестве. Традиционный гранд-показ коллекций дизайнеров пройдет 17 октября в концертном зале УлГТУ «Тарелка». Здесь же будет работать выставка современных художников, а также дизайнерских интерьеров, представленная партнёром Недели моды в Ульяновске, компанией New Standart. Место проведения пресс-конференции: г. Ульяновск, ул. Гончарова 25, Radisson Hotel Ulyanovsk. Время проведения: 2 октября 2020 года в 12:30.
2 октября в 12:30 на площадке отеля Rаdisson состоится пресс-конференция, посвящённая проведению форума «Сделано в Ульяновской области» и четвёртой Недели моды в Ульяновске, сообщают организаторы. Спикеры - первый заместитель председателя правительства Ульяновской области Марина Алексеева, председатель совета директоров Корпорации развития промышленности и предпринимательства Руслан Гайнетдинов, президент Ассоциации лёгкой промышленности и дизайна, генеральный продюсер и организатор Недели моды в Ульяновске Алиса Богатова. Форум «Сделано в Ульяновской области» пройдет в регионе 16-17 октября 2020 года в рамках национального проекта «Малое и среднее предпринимательство и поддержка индивидуальной предпринимательской инициативы». Планируется, что свою продукцию представят бизнесмены из разных сфер деятельности: представители пищевой и перерабатывающей промышленности, производители мебели, дверей, комплектующих авто, одежды, ульяновские фермеры и предприниматели, работающие в сфере услуг. «Сделано в Ульяновской области» - традиционный масштабный форум, основной целью и практической пользой которого является кооперация - важная составляющая нацпроекта. Региональные производители могут не просто показать свою продукцию потенциальному покупателю, но и прямо на мероприятии найти будущих партнёров, обговорить нюансы поставок с крупными заказчиками как регионального, так и всероссийского и международного уровня. Форум помогает в продвижении товаров местного производства. В рамках форума состоятся мероприятия четвёртой Недели моды в Ульяновске. Она пройдет 16-17 октября в формате фестиваля моды и современного искусства. В программу Ulyanovsk Fashion Week вошёл деловой блок с мастер-классами для представителей творческих индустрий. Предполагается, что в первый день Недели моды между известным маркетплейсом, компанией Lamoda, и ульяновскими производителями одежды, участниками программы акселерации, реализуемой при поддержке Минпромторга России, будет подписано соглашение о сотрудничестве. Традиционный гранд-показ коллекций дизайнеров пройдет 17 октября в концертном зале УлГТУ «Тарелка». Здесь же будет работать выставка современных художников, а также дизайнерских интерьеров, представленная партнёром Недели моды в Ульяновске, компанией New Standart. Место проведения пресс-конференции: г. Ульяновск, ул. Гончарова 25, Radisson Hotel Ulyanovsk. Время проведения: 2 октября 2020 года в 12:30.