Весной в Москве открылся первый pop-up store винтажной одежды от кутюр и бижутерии Victoria’s Vintage. За это время многочисленные публикации в прессе, знаменитые клиентки, лекции о моде и легендарных дизайнерах и действительно уникальные вещи, представленные в уютном сьюте 2218 гостиницы Метрополь, оформленном в стиле модных салонов середины 20 века, разожгли небывалый интерес к винтажу. Сегодня Victoria's Vintage выходит на новый уровень - 7 декабря состоится открытие Первого Бутика бренда на Малой Бронной. Здесь исторический колорит сочетается с современностью, а самые лучшие антикварные салоны Москвы соседствуют с магазинами модных брендов. Теперь для того, чтобы быть не как все, не придется ехать в центры модного антиквариата - Париж или Лондон. Раритетные Chanel, Dior, Hermes, Balenciaga, YSL, Lanvin, Pierre Cardin, а также уникальные изделия Домов, прекративших свое существование и от того еще более ценных – таких, как Madame Gres, Madeleine Vionnet и Jean Patou, можно приобрести в самом сердце столицы. Редчайшие образцы винтажа из прижизненных работ великих мастеров и уникальные аксессуары рассказывают историю своей эпохи. В них навеки заключена история самого Дома моды в деталях почерка свои легендарных создателей. Коллекция исключительных творений Высокой Моды Victoria's Vintage создавалась в сотрудничестве с лучшими экспертами в fashion-индустрии и специалистами в области винтажа. Многие вещи, представленные в бутике, никогда ранее не покидали хранилища музеев и частных коллекционеров. А среди них есть действительные шедевры. Так, например, маленькое черное платье Chanel образца 1926г. – одно из самых первых, выполненных мадмуазель Коко в память о погибшем возлюбленном. Или платье Balenciaga из розовой тафты стоимостью более 75 тысяч евро. Два платья Yves Saint Laurent из личной коллекции Катрин Денев, датируемые 1965г. и 1983г. и сшитые кутюрье специально для актрисы. Настоящий винтаж, как и благородно...
Весной в Москве открылся первый pop-up store винтажной одежды от кутюр и бижутерии Victoria’s Vintage. За это время многочисленные публикации в прессе, знаменитые клиентки, лекции о моде и легендарных дизайнерах и действительно уникальные вещи, представленные в уютном сьюте 2218 гостиницы Метрополь, оформленном в стиле модных салонов середины 20 века, разожгли небывалый интерес к винтажу. 7 декабря состоялось открытие Первого Бутика бренда Victoria's Vintage на Малой Бронной. Здесь исторический колорит сочетается с современностью, а самые лучшие антикварные салоны Москвы соседствуют с магазинами модных брендов. В рамках открытия были представлены работы Славы Филиппова, который запечатлел столичных модниц в винтажных платьях, среди которых: Ксения Собчак, Ида Лоло, Галина Юдашкина, Светлана Захарова, Илона Столье и Ольга Томпсон. Теперь для того, чтобы быть не как все, не придется ехать в центры модного антиквариата - Париж или Лондон. Раритетные Chanel, Dior, Hermes, Balenciaga, YSL, Lanvin, Pierre Cardin, а также уникальные изделия Домов, прекративших свое существование и от того еще более ценных – таких, как Madame Gres, Madeleine Vionnet и Jean Patou, можно приобрести в самом сердце столицы. Редчайшие образцы винтажа из прижизненных работ великих мастеров и уникальные аксессуары рассказывают историю своей эпохи. В них навеки заключена история самого Дома моды в деталях почерка свои легендарных создателей. Коллекция исключительных творений Высокой Моды Victoria's Vintage создавалась в сотрудничестве с лучшими экспертами в fashion-индустрии и специалистами в области винтажа. Многие вещи, представленные в бутике, никогда ранее не покидали хранилища музеев и частных коллекционеров. А среди них есть действительные шедевры. Так, например, маленькое черное платье Chanel образца 1926г. – одно из самых первых, выполненных мадмуазель Коко в память о погибшем возлюбленном. Или платье Balenciaga из розовой тафты стоимостью боле...
7 декабря состоялось открытие Первого Бутика бренда Victoria's Vintage на Малой Бронной. Здесь исторический колорит сочетается с современностью, а самые лучшие антикварные салоны Москвы соседствуют с магазинами модных брендов. В рамках открытия были представлены работы Славы Филиппова, который запечатлел столичных модниц в винтажных платьях, среди которых: Ксения Собчак, Ида Лоло, Галина Юдашкина, Светлана Захарова, Илона Столье и Ольга Томпсон. Теперь для того, чтобы быть не как все, не придется ехать в центры модного антиквариата - Париж или Лондон. Раритетные Chanel, Dior, Hermes, Balenciaga, YSL, Lanvin, Pierre Cardin, а также уникальные изделия Домов, прекративших свое существование и от того еще более ценных – таких, как Madame Gres, Madeleine Vionnet и Jean Patou, можно приобрести в самом сердце столицы. Редчайшие образцы винтажа из прижизненных работ великих мастеров и уникальные аксессуары рассказывают историю своей эпохи. В них навеки заключена история самого Дома моды в деталях почерка свои легендарных создателей. Коллекция исключительных творений Высокой Моды Victoria's Vintage создавалась в сотрудничестве с лучшими экспертами в fashion-индустрии и специалистами в области винтажа. Многие вещи, представленные в бутике, никогда ранее не покидали хранилища музеев и частных коллекционеров. А среди них есть действительные шедевры. Так, например, маленькое черное платье Chanel образца 1926г. – одно из самых первых, выполненных мадмуазель Коко в память о погибшем возлюбленном. Или платье Balenciaga из розовой тафты стоимостью более 75 тысяч евро. Два платья Yves Saint Laurent из личной коллекции Катрин Денев, датируемые 1965г. и 1983г. и сшитые кутюрье специально для актрисы. Настоящий винтаж, как и благородное вино, с годами становится только лучше. Интересно, что само понятие "vintage" пришло в модный лексикон из энологии. "Это слово применяется по отношению к высококачественным винам, которые выпускались только в годы особо удачного урожая, – говорит владелица Victoria’s Vintage Виктория Шамис, – Выражаясь языком винодела, наша коллекция включает раритетные экземпляры выдающихся винтажей, которые высоко ценятся коллекционерами." Специально в честь открытия Виктория Шамис представила 10 уникальных платьев из личной коллекции признанного энциклопедиста моды Дидье Людо. Эти эксклюзивные винтажные изделия великих Домов Моды, которые ранее можно было увидеть только в музеях, будут выставлены на продажу в новом бутике Victoria's Vintage. Среди них произведения Высокой Моды от Jean Patou Haute Couture (1954), Jacques Heim Haute Couture (1960), Yves Saint Laurent Haute Couture (1995) и Balenciaga Haute Couture (1960). Открытие бутика Victorias Vintage состоялось при поддержке легендарного Дома Balenciaga. В этот день гости мероприятия познакомились с таинственным и аристократичным ароматом L’Essence от Balenciaga. Новый аромат дает новое прочтение уже ставшему классическим Balenciaga Paris
В понедельник 12 декабря телеканал FASHION TV совместно с АССОЦИАЦИЕЙ ВЫСОКОЙ МОДЫ И ПРЕТ-А-ПОРТЕ представил самую модную ёлку страны наступающего 2012 года и наградил самых ярких представителей модной индустрии. В этом году Fashion TV отметил: Лушчий дазайнерский дуэт – YanaStasia. У модельеров Яны и Анастасии Шевченко был действительно удачный год, ведь в 2010 году они получили из рук телеканала в номинации «Fashion русский стиль 2010 года», а совсем недавно стали обладательницами премии Brand awards 2011 за "Самую яркую коллекцию одежды". Не менее успешен был год для дизайнера Игоря Гуляева, который был отмечен номинацией "Лучшая меховая коллекция". Годом раньше телеканал выделил Игоря в номинации Fashion Персона 2010, а пол года назад - "Русское имя мехового кутюра". Филипп Плейн был удостоен номинации - "Самая провокационная рекламная кампания". Лучшая принтованная коллекция – Марина Макарон Лучшие открытие года – spa-студия La Lubie Лучший турецкий бренд – Sassofono Дебют года – Ольга Ибрагимова Лучшая коллекция haute couture – Валентин Юдашкин Лучшая женская коллекция – Дмитрий Логинов Лучшая креативная коллекция – Константин Гайдай Лучший шоу-показ – Илья Шиян Лучшая мужская коллекция – Стефано Риччи Лучший визажист года – Дмитрий Калинчев Вклад в развитие модельного бизнеса – Ренессанс Самая модная ёлка – Александра Казакова
11 декабря в бальном зале “Place de Paris” гостиницы Korston состоится финал конкурса красоты “Миссис Россия 2011”. 50 самых красивых женщин России, а также коронованные красавицы из других стран предстанут во всей своей красе перед гостями гала-ужина по случаю финала конкурса красоты “Миссис Россия 2011”. В этом году столица впервые за последние 15 лет увидит корону, которую привезла титулованная победительница российского конкурса “Миссис Россия 2010” и титул международного – “Миссис Земного шара 2011” // (Mrs. Globe 2011). По традиции на родину победительницы в канун Рождества с благотворительной миссией прибывает международная делегация во главе с президентом конкурса “Миссис Земного шара” - Трейси Кембл (США). В состав делегации войдут 15 королев красоты из Америки, Гватемалы, Бразилии, Индии, Голландии, Эстонии, Украины, Казахстана, Эквадора и др. Участники делегации поздравят гостей и российских финалисток с наступающим Новым годом и Рождеством. В этот день из 30 титулованных красавиц со всей России только одна получит титул “Миссис Россия 2011” и корону из рук “Миссис Земного шара 2011” - Алисы Крыловой. В программе вечера эксклюзивный фэшн показ ведущих российских и зарубежных дизайнеров. Самые красивые мамы будут удивлять гостей изысканными вечерними нарядами, национальными костюмами от кутюр и роскошными меховыми изделиями “Евромех”. Кульминацией шоу-программы станет выступление симфонического оркестра Министерства Юстиции Российской Федерации. Ведущими шоу программы станут Андрей Малахов и президент благотворительного фонда поддержки семьи, материнства и детства “Планета женщин”, а также учредитель конкурсов красоты “Миссис Москва” и “Миссис Россия” - Алла Маркина. Членами компетентного жюри станут: российский режиссёр, актёр, сценарист и продюсер – Егор Кончаловский, российский силач и ка...
12 декабря в "Lotte Hotel Moscow" состоялась новогодняя вечеринка и гала-ужин "Fashion New Year 2012", организованная Fashion TV совместно с Ассоциацией высокой моды и прет-а-порте. Российские дизайнеры представили новогоднее шоу с участием звезд и посоревновались за звание самого модного оформителя новогодней елки. Кроме того, в рамках вечеринки состоялось награждение деятелей fashion-индустрии в номинациях: "Лучшая женская коллекция", "Лучшая мужская коллекция", "Лучший шоу-показ на Неделе моды в Москве", "Лучшая коллекция от-кутюр".Гостями вечера стали бизнесмены, политики, модельеры и деятели шоу-бизнеса. Специальным гостем мероприятия стал Philipp Plein
В преддверие Нового года журнал Shopping Guide объявляет фотоконкурс посвященный воспоминаниям о новогодних «елках» детства. Детство – это то волшебное время, когда Новый Год был сказкой наяву: мы все верили в Деда Мороза и жили в предвкушении чуда. В декабре мы предлагаем нашим читателям вспомнить это время и принять участие в конкурсе «Когда ёлки были большими»! Пришлите нам ваши детские фотографии с новогодних «елок» на электронный адрес yulia.lad@moscow.apress.ru до 15 января 2012 года и получите возможность выиграть ценные призы от журнала Shopping Guide. Тема номера – МЕЧТЫ Декабрь – праздничный месяц, когда нам особенно хочется мечтать. Мечтать об эффектных нарядах для торжественных ужинов, об идеальном платье для новогодней ночи, о роскошных вечерних туфлях и о драгоценных подарках. В декабре на 186 страницах мы собрали для вас воплощенные грезы и все то, что превратит праздник в сказку и принесёт радость в Новом году. Встречаем 2012 год вместе с Shopping Guide! ШИК И БЛЕСК В декабре балом правит роскошь. Что выбрать для вечеринки: точеный силуэт, словно вылитый из драгоценного металла, от Diane von Furstenberg? Или пристойную обнаженность кружевного платья от Alberta Ferretti? С чем сочетать вечерние лодочки от Dolce&Gabbana? Какая сумка не только эффектно дополнит образ праздничным вечером, но и украсит вас в деловые будни? В рубрике «Мода» - все о том, как быть ослепительной на любом новогоднем торжестве. КРАСОТА HAUTE COUTURE В декабре главный принцип макияжа для выхода в свет - «чем эффектнее, тем лучше». Смело рисуем двойные стрелки на глазах, экспериментируем с золотой помадой, добавляем декоративных стразов и отправляемся на предновогодний коктейль испытывать арт-макияж в действии. В рубрике «Красота» узнайте, какие прически идеально подойдут для главной ночи уходящего года и какой аромат создан, чтобы дарить ощущение неземного счастья. Также в рубрике – календарь красоты на декабрь, новогодний марафон beauty-новинок, хит-лист звездных стилистов и многое другое. ПРАЗДНИК В ДОМ ПРИХОДИТ В рубрике «Дом» подбираем праздничное убранство: примеряем к интерьеру лепные украшения, совмещаем гостиную со столовой для торжественных ужинов и учимся превращать крепежи и стяжки в элементы декора. МЕЧТЫ ОЧАРОВАНИЕ Какая мечта привела в политику Ирину Хакамаду? О чем мечтала главред Shopping Guide Екатерина Одинцова в сочинском отеле RODINA Grand Hotel&SPA, когда тот был еще санаторием «Россия»? Чем знаменит рынок Петта в экзотическом Коломбо? В рубрике «Стиль жизни» изучите праздничное меню от ресторанов столицы, узнайте фирменный рецепт пряной утиной грудки от мишленоносного Марка Фоша и насладитесь красотой нового Hyundai ix35. С 5 декабря ищите свежий номер журнала Shopping Guide на фирменных стойках в самых респектабельных местах города. Shopping Guide. Вдохновляем на покупки.
В индустрии моды, где новые и востребованные лица сменяются постоянно, есть определенная константа – известные fashion-фотографы, которые на протяжении десятилетий занимаются созданием рекламных кампаний для знаменитых модных брендов и фотосессий для fashion-глянца. Имена этих фотографов известны не меньше, чем имена, к примеру, супермоделей – Марио Тестино (Mario Testino), Патрик Демаршелье (Patrick Demarchelier), Крейг МакДин (Craig McDean) и несколько других фотографов, уже ставших вполне самостоятельными «брендами». Крейг МакДин (Craig McDean) Сюрреализм – художенственное направление, которым, однако, вполне можно описать фотоработы МакДина: фотографии выглядят так, как будто созданы кистью, с тщательным выбором цветов и продуманными мазками. Любимое направление МакДина – студийные съемки. Где увидеть: Interview, Vogue US, Vogue Italia, W Кампании 2011 года: ck Calvin Klein, Dior, Estee Lauder, Gap, Oscar de la Renta, St. John, Tommy Hilfiger Дэвид Симс (David Sims) Студийные съемки, серый фон, изображения выглядят чуть затуманенными, холодными, но очень изысканными. Даже когда декорации цветные и яркие, а модели принимают самые «живые» позы, фотографии Дэвида Симса все равно отличает некоторая сдержанность, лаконичность. Где увидеть: Vogue Paris, Vogue US Кампании 2011 года: Alexander McQueen, Chloe, Esprit, Jil Sander Navy, Miu Miu, Valentino, Zara Инез ван Ламсвеерде и Винуд Матадин (Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin) Оригинальность, гламур и динамика – вот то, что отличает работы известного дуэта Инез ван Ламсвеерде и Винуда Матадина (не зря одной из главных «муз» фотографов давно стала Леди Гага (Lady Gaga)). В свободное от фотографирования знаменитостей время ван Ламсвеерде и Матадин работают с моделями, очень тщательно выбирая новых фавориток – так, например, фотографы категорически отказываются от сотрудничества с моделями младше 18 лет, какими бы востребованными они ни были. Где увидеть: Vogue Paris, Vogue Japan, V, W Кампании 2011 года: Balmain, DKNY, Donna Karan, Juicy Couture, Lanvin Men, Isabel Marant, Jean Paul Gaultier, Nina Ricci, Yves Saint Laurent Марио Тестино (Mario Testino) Кампании и фотосессии Марио Тестино – это своеобразный гимн красивой жизни, открытый призыв наслаждаться жизнью во всей ее полноте, очень светлая, красочная, яркая и жизнерадостная атмосфера, узнаваемая моментально. Именно поэтому Марио Тестино – любимец американского Vogue и многочисленных голливудских звезд. Где увидеть: Allure, GQ, V, Vogue US, Vogue UK Кампании 2011 года: Burberry, D&G, Lancome, Stefanel, Michael Kors, Versace Мерт Алас и Маркус Пигготт (Mert Alas & Marcus Piggott) Драма, гламур, насыщенные, интенсивные цвета и совершенство каждой детали (не в последнюю очередь за счет грамотного использования средств Photoshop). Алас и Пигготт - любимцы многих модных брендов и гораздо чаще работают над созданием рекламных кампаний для крупнейших домов моды, чем над съемками фотосессий для глянца – совсем недавно дуэт занимался созданием первой в карьере обложки для американского Vogue. Где увидеть: Interview, LOVE, Vogue Paris, W Кампании 2011 года: Calvin Klein, DSquared, Giorgio Armani, Givenchy, Gucci, Miu Miu, Stella McCartney, Tom Ford Патрик Демаршелье (Patrick Demarchelier) В первую очередь Патрик Демаршелье знаменит своими студийными портретами – как моделей, так и голливудских звезд. Но любимцем крупнейших модных брендов Демаршелье делает фокус на моде: снимки моделей на нейтральном фоне акцентируют внимание на одежде, и именно поэтому Демаршелье часто выбирают для съемок коллекций haute couture. Где увидеть: Allure, Teen Vogue, русский Vogue, Vogue US Кампании 2011 года: Ann Taylor, Carolina Herrera, Calvin Klein, Donna Karan, Harry Winston, H&M, Piaget Стивен Кляйн (Steven Klein) Темные, атмосферные, лаконичные и чувственные – такими в первую очередь выглядят работы знаменитого модного фотографа Стивена Кляйна. В фотосессиях, созданных Кляйном, практически невозможно увидеть улыбающие, жизнерадостные лица – но от того его работы не становятся менее интересными. Где увидеть: Interview, Vogue US, Vogue Italia, V Man, Vogue Hommes Japan, W Кампании 2011 года: Akris, Calvin Klein, Dior, Dolce & Gabbana, Emporio Armani, Roberto Cavalli Стивен Майзел (Steven Meisel) Первое, чем обращают на себя внимание работы знаменитого модного фотографа Стивена Майзела, несомненного фаворита итальянского и американского Vogue – это удивительное внимание к деталям, скрупулезность работы и разнообразие источников вдохновения – ни одна работа Майзела не похожа на другую. Где увидеть: Vogue Italia, Vogue US, W Кампании 2011 года: Balenciaga, Calvin Klein, Dior, Jimmy Choo, Lanvin, Louis Vuitton, Prada Терри Ричардсон (Terry Richardson) Яркий, вызывающий, провокационный, гиперсексуальный и немного китчевый стиль отличает фотоработы одного из главных скандалистов мира моды, фотографа Терри Ричардсона. Постоянно то восхваляемый, то критикуемый за свои провокационные работы, Ричардсон, тем не менее, прекрасно справляется с задачей создания чуть более сдержанных фотосессий для мейнстримовых изданий типа Harper’s Bazaar, не теряя при этом собственного стиля. Где увидеть: Purple, Harper’s Bazaar US, i-D, Candy, V Man Кампании 2011 года: Aldo, Blumarine, H&M, Mango, Siseley, YSL Beauty
Очередная порция слухов о развитии ситуации в Dior – на этот раз максимально близких к реалиям: Марк Джейкобс (Marc Jacobs) категорически отказался от предложенной ему позиции креативного директора Dior, а другие модные дизайнеры дипломатично «бойкотируют» LVMH из-за «бесчеловечного» отношения к Джону Галльяно (John Galliano). Окончательно от возможности работать в Dior Джейкобс отказался, по последним сообщениям, в середине ноября – после нескольких месяцев переговоров: руководство LVMH впервые обратилось к Джейкобсу еще в июле, после того, как Билл Гэйттен (Bill Gaytten) представил на Неделе высокой моды в Париже разгромленную критиками коллекцию Dior haute couture. Камнем преткновения стали не только деньги, но и требование Джейкобса реорганизовать команду дизайнеров: Марк Джейкобс намеревался взять с собой в Dior и всех своих сотрудников. Тем временем Фиби Фило (Phoebe Philo), креативный директор Celine, которая должна была заменить Джейкобса во главе Louis Vuitton в случае его перехода в Dior, менять работу также не торопилась. Прочие модные дизайнеры, которых в течение долгого времени прочили на роль нового креативного директора Dior, соглашаться на предложения LVMH тоже не спешат – более того, постепенно включаются в своеобразный негласный бойкот LVMH: «дизайнеры с нормальным чувством собственного достоинства» попросту не могут простить LVMH то, как быстро – и как некрасиво - лидеры дома забыли о Джоне Галльяно.
Веселье, блеск, красота и легкая эйфория праздника – добро пожаловать на новогоднюю вечеринку и гала-ужин «FASHION NEW YEAR 2012»! В понедельник 12 декабря телеканал о моде и стиле FASHION TV совместно с АССОЦИАЦИЕЙ ВЫСОКОЙ МОДЫ И ПРЕТ-А-ПОРТЕ представляет самую модную елку страны наступающего 2012 года в самом фешенебельном отеле города Москвы LOTTE HOTEL. Лучшие дизайнеры России покажут Новогоднее шоу с участием звезд и посоревнуются за звание самого модного оформителя новогодней ЁЛКИ! В рамках FASHION NEW YEAR 2012 выступят лучшие музыканты и звезды поп-сцены. Гостями вечера по традиции станут успешные бизнесмены, политики, топ-модели, редакторы глянцевых изданий, модельеры и деятели шоу-бизнеса. Телеканал FASHION TV собирает всех экспертов в области моды и выбирает лучших из лучших по итогам года! Будут представлены такие номинации как: “Лучшая женская коллекция” “Лучшая мужская коллекция” “Лучший шоу-показ на Неделе моды в Москве” “Лучшая коллекция от кутюр” “Лучшая женская меховая коллекция” “Лучшая принтованная коллекция” “Лучший молодежный бренд” “Лучший визажист года” “Вклад в развитие модельного бизнеса” “Открытие года” “Самая провокационная рекламная кампания 2011 года ” “Самая креативная коллекция ” “Fashion проект года”“Самая модная ёлка” Специальный гость мероприятия - Philipp Plein, который представит гостям свою новую коллекцию. Ведущие новогоднего вечера Милана Королева и Алексей Чумаков.Поздравить FASHION TV и АССОЦИАЦИЮ ВЫСОКОЙ МОДЫ И ПРЕТ-А-ПОРТЕ придут: Валентин Юдашкин, Юлия Ковальчук, Катя Лель, Оксана Федорова, Марина Дэмченко, Кира Пластинина, Сергей Сысоев, Сергей Ефремов, Александра Серова, Антонина Шаповалова, Екатерина Одинцова, Иван Николаев, Мирослава Дума, Маша Малиновская, Эвелина Бледанс, Петр Аксенов, Дмитрий Логинов, Илья Шиян, Константин Гайдай, Игорь Гуляев, Виктория Лопырева, Яна Шевченко, Влад Лисовец, Надя Славина, Даниил Федоров, Изета Гаджиева, Тимати, Габриэла, Яна Рудковская, Юлианна Крылова, Александр Рогов, Мария Железнякова, Максим Гор, Вячеслав Манучаров, Арчи, Алексей Митрофанов, Ольга Родионова, Константин Андрикопулос, Анастасия Волочкова, Мария Кравцова, Юлия Далакян, Сати Казанова, Саша Савельева, Катя Ли, Анна Деречина, Олеся Судзиловская, Олег Бойко, Лера Кудрявцева, Елена Кулецкая, Татьяна Терешина, группа «Блестящие», Михаил Кучмент, Полина Киценко, Ксения Чилингарова, Екатерина Вуличенко, Дмитрий Рангелов, Ольга Маковецкая и многие другие. Сбор гостей - в 19.30, d/c black tie Адрес: Lotte Hotel Moscow, Новинский бульвар, 8 стр. 2, зал Crystal
Ведущая семинара, Алиса Неоронова, расскажет о самых именитых университетах дизайна в мире, особенностях преподавания и возможностях поступления в каждый из них: • Бельгийская академия (Fashion department royal academy of fine arts(Antverpen)), • Английский университет (Sentral St Martins), • Итальянский институт (Istituto Maragoni(Milan)), • Нью-йоркский университет (Fashion institute of technology); Итогом мероприятия станет сравнительный анализ используемых институтами методов преподавания, их продуктивности и приемлемости в современной действительности. Какое из двух направлений, pret-a-porter или haute couture, чаще предпочитают студенты в других странах, и с чем это связано? Как национальные особенности влияют на организацию образовательного процесса и составление учебной программы? Какие существуют подходы к творческому образованию? Есть ли «золотые» правила для дизайнера в указанных странах? Какие они? Эти и многие другие вопросы будут освещены на семинаре в «Современной школе дизайна». Обязательная регистрация по телефонам: (495) 787-63-52 (985) 220-71-36
7 декабря в отеле Ritz Carlton состоялся Драгоценный прием Missbach, посвященный презентации кинопроекта MISSBACH-CINEMA. В пространстве ресторана Ginkgo собрались друзья и клиенты ювелирной марки Missbach, звезды театра, кино и шоу-бизнеса. Гостей принимала лично генеральный директор марки «Missbach jewellery» Надежда Мисбах и один из главных героев проекта Умберто Саламоне. Для всех желающих была организована фотосессия в зале Petrus в ювелирных украшениях марки, которые также сыграли немалую роль в фильме. Missbach cinema рассказывает историю красивого романа на живописном берегу итальянского озера Комо. Роскошные интерьеры отеля Grand Hotel Villa Serbelloni, стоящего на краю мыса Белладжо, из всех окон которого открывается великолепный вид на озеро. Атмосфера интриги и романтики. Она – красавица и достойна самого лучшего. Он – уверенный в себе мужчина, который знает, чем покорить женщину. Верный способ выразить свои чувства - украшения Missbach. Не только российские поп-звезды считают, что "лучшие друзья девушек - это бриллианты"! Над производством фильма работала молодая перспективная команда Hype Production, которая за последний год осуществила множество самых разносторонних проектов, в том числе для таких клиентов, как Mars, PepsiCo, Bacardi, Ulysse Nardine, а также Capital Group («Легенда Цветного» с Наоми Кэмпбелл). В качестве режиссера выступил Роман Жирных, известный своими работами в области рекламного видео, обладатель наград многих международных фестивалей (Epica Awards, Golden Drum, ТЭФИ). Оператор – Владислав Опельянц, модный клипмейкер и один из наиболее востребованных сегодня кинооператоров в России (фильмы Никиты Михалкова «12», получивший главный приз Венецианского кинофестиваля и номинированный на премию «Оскар» в 2008 г., «Утомленные солнцем: Предстояние» и «Утомленные солнцем: Цитадель», выдвинутый на премию «Оскар» в 2011 г.). Актеры: Сицилиец Умберто Саламоне (Umberto Salamone) у себя на родине делает карьеру модели и телеведущего, он также известен по работе с итальянской звездой Рафаэллой Кара. А русская красавица Дарья Пильницкая живет в Милане и успешно работает моделью на международных подиумах. Справка: История Ювелирного дома Missbach, основанного в 2001 году в Милане, связана, прежде всего, с именем его основательницы и креативного директора Марины Мисбах, которая привлекла к работе над своими уникальными проектами мастеров из разных уголков Италии, владеющих секретами старинных ювелирных техник своих регионов. Работы некоторых из них можно увидеть в знаменитой Галерее Уффици во Флоренции. Когда в конце девяностых – начале нулевых многими домами моды был взят курс на «демократизацию» Haute Couture, Марина Мисбах решила пойти наперекор модным веяниям и открыла ювелирную студию, где создавались украшения unique pieces, эксклюзивные вещи под заказ со сложной архитектоники дизайном. Основная концепция марки Missbach – персонификация каждого изделия. Украшения Missbach создаются вручную, и в каждом из них – душа, вкус мастера и его любовь к своему ремеслу. Ювелирный дом Missbach по праву гордится своей международной клиентурой. Среди клиентов марки - жена принца Монако, принцесса Шарлин, Сальма Хайек, жены и члены семей известных российских предпринимателей и политиков.
25 декабря в Центре оперного пения Галины Вишневской Московская международная школа флористического дизайна Араика Галстяна представил феерическое рождественское действо под названием Style ‘n’ Fashion Christmas Night. Один из сюрпризов программы — показ коллекции вечерних и свадебных платьев РОЗЫ ЛЮБВИ Российского кутюрье Нелли АГАФОНОВОЙ. Нелли Викторовна АГАФОНОВА — модельер-конструктор элитной одежды класса Luxury и Haute Couture для прекрасной половины человечества. Дизайнер считает, что моду создает искусство, мода — видение современности глазами творческой личности: она не устанавливает рамки — наоборот, раскрепощает. Показы Нелли — это не просто демонстрация коллекции, а настоящие шоу из тканей. Шелк — любимый материал, потому что именно он создает неповторимый шарм, образ шика, эстетики и роскоши.
Bohemia Ball - мероприятие со строгим дресс-кодом в стиле начала XX века. Благородство haute couture, сложные фактуры, блеск бриллиантов и строгие смокинги. Black tie и богемный шик. Гений английской моды Alexander McQueen в своих коллекциях неоднократно вдохновлялся великолепием нарядов того времени. Bohemia Ball объединяет строгую классику и традиции пышных балов. Специальным гостем Bohemia Ball стал легендарный Рик Дженест, снискавший всемирную славу под псевдонимом Zombie Boy. Модель, знаменитый благодаря своим татуировкам, лицо Mugler и соратник Lady Gaga, в этот вечер ставил пластинки за ди-джейским пультом. Cолисты группы Tesla Boy Антон Севидов и Поко Кокс исполнили кавер-версии хитов Sade, Oasis, Justice и Duft Punk под аккомпанемент рояля.
FASHION NEW YEAR 2012 Самая модная ЕЛКА страны 12 декабря в фешенебельном отеле Москвы Lotte Hotel состоялась самая модная елка страны - FASHION NEW YEAR 2012, которую в преддверии Нового года представили телеканал FASHION TV совместно с АССОЦИАЦИЕЙ ВЫСОКОЙ МОДЫ И ПРЕТ-А-ПОРТЕ Ведущие вечера Алексей Чумаков и Милана Королева развлекали гостей, которыми по сложившейся традиции, были политики, успешные бизнесмены, редакторы глянцевых журналов, модельеры, топ-модели и деятели шоу-бизнеса. В этот вечер самые знаменитые и талантливые российские дизайнеры: Валентин Юдашкин, Илья Шиян, Игорь Гуляев, Дмитрий Логинов, Константин Гайдай, Марина Макарон представили свои последние коллекции в Новогоднем Fashion mixed show. Специальным гостем мероприятия стал дизайнер Philipp Plein , который получил премию в номинации “Самая провокационная рекламная кампания 2011 года” и представил гостям свою новую коллекцию. Гостей развлекали выступления звезд российской эстрады - Полины Гриффис и Эрика Джонса, Никиты, группы Yes!No!Maybe!, Мити Фомина, Габриэллы, Ромади, Ольги Маковецкой, а в завершение вечера была исполнена песня «Малиновые сны» от группы Samo`L feat A-Sen. В фойе праздник украшали новогодние Елки от дизайнеров: Дмитрия Логинова, Игоря Гуляева, Сергея Сысоева, Александры Серовой, Маши Цигаль, Александры Казаковой, Изеты Гаджиевой, дизайнерского дуэта YanaStasia (Яна и Анастасия Шевченко) и Spa- studio LA LUBIE. Елка Александры Казаковой была признана «Самой модной елкой» вечера» Коктейльную зону представили премиальный бренд “Царская Золотая”, французская минеральная вода “Perrier” , австрийские соки и нектары “Pago” и сигареты Virginia S , создавшие праздничное настроение гостям вечера. Всем приглашенным были представлены автомобили Porsche 911 и Porsche Panamera, предоставленные компанией Порше Центр Москва - фл...
Дом Versace, на днях, наконец, начавший продажи долгожданной коллекции для H&M, объявил об очередном и не менее громком проекте: в январе будущего 2012 года итальянский бренд впервые за последние семь лет вернется на подиум haute couture с новой коллекцией. Последнюю коллекцию haute couture дом Versace показал в рамках Недели высокой моды в Париже в январе 2004 года, а затем показы новых коллекций были заменены куда менее масштабными презентациями. Согласно официальному заявлению парижского Синдиката высокой моды Chambre Syndicale de la Haute Couture, показ новой коллекции Versace haute couture состоится 23 января 2012 года.
Показ коллекции CHAPURIN haute couture весна-лето 2012 состоялся на площадке, которая уже стала «вторым домом» для дизайнера - в небоскребе «Город столиц» в «Москва-Сити». На создание новой кутюрной коллекции, получившей название Silver Night, Игоря Чапурина вдохновила ночь во всем многообразии ощущений, связанных с этим временем суток.
Егор Зайцев - один из интереснейших лично для меня дизайнеров российской моды. Он их тех, кто, выходя за рамки привычного, удачно попадает "в яблочко" актуальных тем. Возможно, он опережает моду на многие годы, только мы узнаем об этом только спустя эти самые годы. Проверим? В минувшую субботу я была у Егора в гостях в Доме Моды Slava Zaitsev, вернее, в модельном агентстве. Девочки-модели во главе с Катей Ромашкиной устраивали генеральную уборку и наряжали елку, в кабинете Егора стояли коробки с конфетами и печеньем - накануне отмечали 18-летие Маруси Зайцевой... А поскольку по факту о Егоре Зайцеве я почти ничего не знала (а вы много знали до этого момента?), то решила начать с самого начала - с того, как он вообще стал дизайнером. - Как появился дизайнер Егор Зайцев? - Появился генетически, от папы с мамой. А если брать меня как дизайнера-художника-модельера, то после института, куда я по блату поступил и где до 5 курса не понимал, в чем дело, случилась судьбоносная встреча с Карденом в 1983 году, когда я работал у него одевальщиком во время московского показа. После беседы с ним у меня буквально мир открылся. До этого я думал, что художник – это так, костюмчиками побаловаться, папу не понимал совершенно, не мог оценить его. А когда Карден рассказывал, что он делает корабли, унитазы, кресла, шпроты, рестораны и т.п., меня вдруг торкнуло. Я понял, что художник правит миром. - И начался долгий путь к художнику? - Долгий. В 1983 году отец взял меня работать по распределению, я лет 8 работал в салоне, потом на приеме заказов мужской одежды, в салоне на фурнитуре, и начал делать небольшие коллекции, которые отец брал в свои показы. Так было с 83 года по 90-ые: я делал в его коллекцию в основном мужскую одежду. Уже тогда стебался: если он вводил, к примеру, женские пелерины, я делал мужские, при этом старался, чтобы это было не-пидовочно, несерьезно. Я обычно реагировал на какие-то события: ГКЧП, еще что-нибудь, и от них адаптировал, стилизовал образы. Потом были очереди продаж. Мы с Леной Макашовой делали много всего, очереди стояли на прием этих заказов, просто золотая пора была. Даже какие-то мои эскизы джинсового дизайна пошли в дело. А в 90-м отец сказал – делай самостоятельные коллекции, с группой художников. Раньше не было сезонности, обычно показывали одну общую коллекцию, в ней было все: день, вечер, спорт, кутюр, показы были по часу, а у папы и по полтора. Я сразу стал играть не по правилам: стал делать показы без комментариев, нон-стоп, периметры – это вообще считалось пошлостью, театральность. Я недавно понял, что ненавидел зал. В зале сидели все время тетки, которые любили, боготворили отца, рисовали фасончики. И поэтому мне всегда хотелось – что потом отразилось, в будущие годы, - чуть-чуть плюнуть залу в лицо. Вещами плюнуть не мог, поэтому плевал музыкой. Брал тежеляк, панк-рок, по 6-7 минут шли эти композиции. Понятно, что не очень-то меня любили. Конечно, аудиторию какую-то приобрел, но я делал это для себя. И сразу после показа не выходил в зал, а поднимался на восьмой этаж и смотрел в окно, как уходят люди. Мне говорили, что так нельзя делать. Вся эта фигня длилась примерно до 2000 года. Вещи продавались, были показы. А потом начались у Дома проблемы, хотя все равно мы работали, но коллекций я делал мало, в основном мужской кутюр. - Что послужило толчком к «новому» Егору Зайцеву? - Наверное, какие-то душевные проблемы, и проблемы в отношениях с отцом. Этот кризис вылился даже не столько в протест, сколько в откровение – в «неносимые» вещи. Я слишком хорошо знал, как рисовать, как работать на конструктивной основе Дома, работать с деталями, карманами, патами, всем этим овладел, но хотелось выйти за пределы стандарта. Я честно всем заявил, что не претендую на носимость одежды, даже арт-объектами не называл, это была «странная одежда». Да, самовыражение, да, неносимое искусство, какие угодно ярлыки вешайте. Мне глубоко наплевать, я просто так делаю. - Притом, что она легко надевается и удобно носится... - Да! Вот в том и дело, что все действительно специалисты сразу это отмечали, кто доброжелательно ко мне относился. Да, тяжелые, но все удобные и на базе классики Дома, того стиля, который был у нас. Но хотелось выйти за рамки. Шел от эскиза: рисую рукав, вот линии пересеклись – и пошли дальше. Рисую по горизонтали – так рукав может и на три метра вытянуться. Графика превращается в ветку, в щупальце, - почему бы и нет? Давайте доводить до абсурда. И был период, когда это просто проперло, буквально бежал домой каждый день, чтобы рисовать. Сложнее всего было это адаптировать с конструкторами, конечно. Всегда долго коллекция готовилась. Тогда я, например, придумал «антилекало»: вырезаешь нужную деталь, остается дыра, кладешь эту форму на ткань, вытягиваешь из дыры материю, мнешь ее, придаешь ей какую-то фактуру, потом фиксируешь – и вырезаешь готовую вроде бы правильную деталь. Уходило много ткани, но это давало ей некоторую жизнь. Чтобы придать конструкциям устойчивую форму, стал вставлять синтепон, поролон, проволоку, как студент, вернулся к строительным рынкам, давая понять, что я все это знаю. И этот свой постмодернизм я никогда не считал серьезным. - И какова была реакция на первую подобную коллекцию? - В 2004 году я дебютировал на RFW. Публика разделилась: появились фанаты в студенческой среде, а старой формации «модные» журналисты меня поучали, но не понимали в достаточной степени, что это был своего рода стеб. Я сделал моделям зализанные пучки, белые носочки, белые рубашечки, поставил на высокие каблуки, желая простебать эстетику отца, подать ее в гипертрофированной форме. Я перешел на 15-минутный формат, у меня был четкий периметр, я стал играть по правилам. Без правил уже наигрался к тому времени и по сути дела в этом своем новом стиле шел от безысходности. И внезапно удивило то, что часть аудитории меня приняла, причем в основном западная. В первый же сезон были публикации в Elle, других журналах - за рубежом, конечно, знакомили с какими-то крутыми тетками – эта атмосфера меня буквально накрыла. А свои, естественно, не понимали. Был момент на Неделе, как раз мне только сообщили о том, что о моей коллекции были публикации, была своего рода ложка дегтя: сидим в Т-модуле на Тишинке, пьем чай, подходит Хромченко, покровительственно так меня по плечу: ну что, молодец, Егор, ты для театра ничего не пробовал делать? И пошла дальше. Я и так-то ее не особенно любил, но такой плевок… Впрочем, я закаленный, привык, что в меня всегда кидали камнями, обвиняли, что папа дал денег, дескать, у него много, - полный бред. Поэтому я критику от критики отделяю. На подобный бред не отреагирую, а вот если напишут что ужасные конструкции, старомодный дизайн, нитки торчат, ужасно сшито – это другой вопрос, это моя проблема. Но я никогда не выпускаю на подиум недошитые вещи, все-таки школа отца, хоть я и не его воспитанник. - Следом за откровением «неносимой» одежды мы внезапно видим новые коллекции, которые не только можно – нужно носить. Что изменилось? - Да, я сделал откат в сторону носибельности. Плакал, когда рисовал эти вещи, не давал себе выходить за какие-то грани, а потом видел на примерке и думал – боже, какая красота! Что-то происходит у меня в голове, вернее, начало происходить около года назад. Стал больше читать о том, что пишет пресса о нашей модной индустрии – и возникло желание вернуться вновь, с новым багажом, «в лоно» и начать делать что-то вроде того, что сейчас. Я смотрел, как развиваются наши отечественные марки – INCITY, O'STIN, ТВОЕ, как возникает мода на коллаборации, и понял, что это круто и правильно. И что я тоже хочу взять какой-то совковый наш, беспафосный бренд и рисовать для него. То, о чем я мечтал: я рисую, и есть готовое производство, которое это шьет. Чтобы было так, как это происходит на Западе - и как этого практически нет у нас. Тем более что перед глазами у меня есть образец – Татьяна Парфенова, которая делает не только одежду и аксессуары, у нее и мебель, и домашний текстиль, и весь Санкт-Петербург под ней! И главное – все так любовно сделано, во всем видна она. Это то, о чем как раз много лет назад говорил мне Карден, - пример того, как дизайнер проникает во все сферы жизни. Возможность осуществить эти планы уже замаячила на горизонте - не буду ничего говорить, чтобы не сглазить, только желаю удачи Егору. И не делаю логического завершения беседы, потому что любой финал всегда слишком формален. И есть еще много разных поводов поговорить - например, о музыке и музыкантах, с которыми Егор сотрудничает, о жизни байкера из "Ночных волков" и жизни отца замечательных дочек... Непременно побеседуем еще! 2011 2010 2010 2007
Дом Christian Dior совсем скоро вновь окажется в центре внимания – на этот раз, впрочем, не из-за скандалов, связанных с назначением нового дизайнера на замену Джону Галльяно. В середине ноября знаменитый модный фотограф Патрик Демаршелье (Patrick Demarchelier) представит свое новое творение – альбом с говорящим названием «Dior Couture», 120 цветных и черно-белых фотографий лучших ансамблей из коллекций Dior haute couture, созданных самим Кристианом Диором в конце сороковых годов и его блистательными последователями – от Ива Сен-Лорана (Yves Saint Laurent) до Джона Галльяно (John Galliano). В изысканных платьях Dior haute couture для Патрика Демаршелье позировали известнейшие манекенщицы и актрисы – Шарлиз Терон (Charlize Theron), Жизель Бюндхен (Gisele Bundchen), Карли Клосс (Karlie Kloss), Саша Пивоварова (Sasha Pivovarova). А декорациями для фоторабот выступили самые разные уголки мира – от небоскребов Шанхая и нью-йоркской Таймс-сквер до Opera House в Париже.
30 ноября в Digital October пройдет телемост с Элисон Льюис, одной из ста самых влиятельных женщин в 2010 году, по мнению журнала Fast Company. Тема лекции Элисон - «Будущее от кутюр: вам туфли с навигатором или платье с wi-fi?», из цикла «Стиль жизни» образовательного проекта Knowledge Stream. Лекция будет интересна предпринимателям и дизайнерам, стремящимся создавать проекты на пересечении моды и высоких технологий, а также всем любителям модного бизнеса, желающим быть в курсе трендов будущего и знать, какие технологические идеи оценит покупатель. Элисон Льюис расскажет о том, как современные технологии меняют моду и наше представление об одежде в целом. Что связывает между собой такие области, как медицина, спорт, электроника, текстильная промышленность и дизайн? Как будет выглядеть модная индустрия через 8-10 лет? Сможет ли одежда будущего подстраиваться под фигуру и потребности человека? Элисон также покажет примеры собственных работ, сочетающих хайтек и высокую моду. После лекции в конференц-зале Digital October состоится дискуссия с ведущими российскими экспертами в области моды – дизайнерами, представителями модных домов и сотрудниками журналов. В качестве специального гостя мероприятия выступит Ольга Ляховец, PR-директор марки Shoes of Prey в России. Ольга расскажет о том, как технологические инновации помогают создать уникальный fashion-проект, и сделать бизнес успешным. Австралийская компания Shoes of Prey вышла на мировой рынок в 2009 году и предоставляет своим покупателям уникальную возможность создать собственную пару туфель - в удобное для них время и за разумные деньги. На усовершенствованном сайте компании можно конструировать обувь с помощью 3D-дизайнера – так создается визуальный образ туфель, максимально приближенный к их реальному воплощению. В распоряжении онлайн-конструктора обуви большой выбор материалов – натуральный шелк, мягчайшая телячья кожа, лакированная кожа, замша, кожа питона и другие материалы более ста различных расцветок. В ноябре марку Shoes of Prey признали лучшим предприятием электронной коммерции. Элисон Льюис занимается разработкой идей и поддержкой проектов в области «умных» тканей, проектов «сделай сам» и дизайна интерьеров. В своем блоге http://www.iheartswitch.com Элисон пишет об использовании в одежде электрических элементов (светодиодов, солнечных батарей, антенн). Кроме того, Льюис создает «интерактивные» помещения, которые реагируют на действия находящихся в них людей, и ведет телепередачу о высокотехнологичном дизайне MyHome2.0.
FashionTime – о первой после долгого перерыва полноценной коллекции Atelier Versace.
В рамках Volvo Недели Моды в Москве российский дизайнер Александра Серова представила новую коллекцию вечерних платьев haute couture "Возрождение империи". Роскошь, аристократизм и выверенный крой — вот «три кита», на которых стоит модный дом AlexandraSerova. Дизайнер не отступила от своих принципов и в новой коллекции вечерних платьев, которой дала название «Возрождение Империи». При всей традиционности и узнаваемости стиля она поражает свежестью и образностью. Каждое платье от Александры Серовой — уникально и неповторимо, это рукотворные шедевры, существующие в единственном экземпляре, поскольку все изделия расшиваются вручную кристаллами Swarovski, бисером, стеклярусом и даже полудрагоценными камнями. Сама дизайнер считает что «Возрождение Империи» — самая шикарная и торжественная коллекция за всю историю существования бренда. Впервые Александра Серова отошла от своего правила — использовать только три цвета. Традиционно превалирует классический черный - самый благородный в палитре, по мнению кутюрье. Александра экспериментирует с актуальными в этом сезоне оттенками алого, а также коричневым и ярко-синим цветами. Любимые дизайнером шелк и кружево логично дополнили парча и бархат. Александре удалось максимально раскрыть возможности сочетания этих столь различных материалов в богато декорированных корсетах и сложных ниспадающих юбках. Название «Возрождение Империи» - не случайно. Образы и мотивы эпохи Возрождения, вдохновлявшие Александру, несут дух роскоши и свободы, но главное — провозглашают триумфальное возвращение на трон Женщины — всегда красивой, загадочной и великодушной.
В рамках второго дня Volvo-Недели моды в Москве состоялся показ коллекции Obsession весна-лето 2012 молодого талантливого дизайнера Вероники Нико. В новой весенне-летней коллекции haute couture доминируют изделия со строгими линиями и приталенными силуэтами, выполненные из шелка, шифона, трикотажа, батиста, букле и кожи. Модельер также представила несколько моделей из круизной коллекции 2012.
Стены главного московского магазина с более чем столетней историей станут изящным обрамлением для изделий знаменитого французского бельевого Дома - признанного символа элегантности и утонченного стиля. В своих монобрендовых бутиках Lise Charmel представляет уникальную концепцию «Интимный мир женщины». Интимный мир женщины – это мир ее грез и фантазий, окутанный в невесомые облака французских кружев и нежнейшие фактуры эксклюзивных тканей. Здесь можно найти идеально дополняющие друг друга вещи, благодаря которым каждая женщина может подчеркнуть свою манящую притягательность: соблазнительное белье и корсеты, уютную домашнюю одежду, модные купальники и пляжную одежду, а также изысканные аксессуары. Модный бельевой Дом Lise Charmel занимается производством корсетной продукции с 1950-х годов. Благодаря безупречному качеству продукции и непередаваемому французскому шарму он хорошо известен во всем мире и любим женщинами. В коллекциях магазина будут представлены все линии знаменитого Дома: элегантная Lise Charmel, соблазнительная Antinea, молодая и яркая Antigel , а также белье для роскошных форм Eprise. В бутике также будет отдельная секция, целиком посвященная купальникам, пляжной одежде и аксессуарам. Кроме того, в ассортименте регулярно будут появляться лимитированные круизные и эксклюзивные коллекции, являющиеся уникальными произведениями бельевого искусства – настоящий кружевной Haute Couture. Именно бутик Lise Charmel станет первым магазином, где появится новая высокая марка Epure Lise Charmel, отличающаяся чистой линий, сдержанным аристократическим стилем и безупречным кроем. Своим изысканным линиям и оригинальному дизайну модели белья Lise Charmel обязаны Сильвии Домаль, арт-директору модного дома. Белье, созданное Сильвией Домаль, это не просто безупречное исполнение и совершенство в каждой детали. Это – ее личная история любви, ведь своему вдохновению и желанию творить она обязана встрече со своим будущим мужем – Жаком Домалем, которые в то время руководил маркой Lise Charmel. Сегодня этот бренд в свою очередь вдохновляет миллионы женщин по всему миру, подчеркивая их неповторимую красоту. «В основе любой креативной идеи LISE CHARMEL всегда лежит мечта, где перемешиваются удивительные цвета, формы и картины», - говорит арт-директор марки Сильвия Домаль. «Стиль женщины LISE CHARMEL – одеваться в образы, которые живут в ее душе, образы женской красоты и желаний». Изысканное белье Lise Charmel – это одновременно обольстительные и романтичные модели, которые своим совершенством напоминают великолепные произведения ювелирного искусства, и с присущим им французским шармом подчеркивают женскую привлекательность и элегантность.