Модному дому Christian Dior 16 декабря исполнилось 70 лет. В 1946 году Кристиан Диор открыл ателье высокой моды в Париже, и первая же коллекция женской одежды произвела переворот в мире послевоенной моды. After kicking things off in Miami, the DIOR LADY ART project arrives as an in-store installation in Los Angeles, from where it will continue its travels, coming soon to our House of Dior boutiques in Seoul and London, our legendary store on Avenue Montaigne, and more... #DiorLadyArt Фото опубликовано Dior Official (@dior) Дек 7 2016 в 2:27 PST О Dior сейчас много говорят, в честь юбилея запланирована масса мероприятий. В будущем году целая серия выставок состоится даже в далекой Австралии с целью исследовать связь марки с этой страной. Для Австралии это уникальное событие - таких крупных выставок, посвящённых Dior, там ещё не проводилось. В 2017 году в Мельбурне ожидается несколько проектов, связанных с парижским домом моды. Прежде всего, состоится большая ретроспективная выставка "The House of Dior: Seventy Years of Haute Couture" в Национальной галерее Виктории. Там будет представлено более 140 предметов моды, созданных Dior в период с 1947 до 2017 годы. Речь идёт не только об одежде, но и об аксессуарах, эскизах и фотографиях. Выставка также призвана пересмотреть отношения между Dior и Австралией, начало которым было положено в 1948 году, когда в Мельбурне прошел показ модного дома. Впервые коллекция Dior была представлена за пределами Парижа, и так далеко от столицы Франции. Выставка "The House of Dior: Seventy Years of Haute Couture" будет проходить 27 августа 2017 г до 7 ноября 2017 г Напомним, что сегодня под маркой Dior выпускается не только одежда и обувь, но и косметика, нижнее белье, парфюмерия, часы и даже мобильные телефоны. Бренд Christian Dior уже давно выбрался за рамки Франции, превратившись в международную компанию. На сегодняшний момент здесь трудятся более 56 тысяч человек, а модницы могут посетить свыше 60 фирменных магазинов по всему миру. This Christmas the iconic Lady Dior bag is more unique than ever. Personalize your favorite one as you always wished with #MyLadyDior. Фото опубликовано Dior Official (@dior) Дек 14 2016 в 1:34 PST Фото: Dior SS17, Catwalkpictures
Ткани - от простого трикотажа до дорогих дизайнерских
Международный конкурс молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла - 2016» прошел 17-18 ноября в Северной столице, сообщается в официальном пост-релизе мероприятия. В первый день состоялись мастер-классы от знаменитых российских и зарубежных дизайнеров, специалистов в области дизайна одежды. В главном корпусе СПбГУПТД обсуждались важные вопросы модной индустрии: будущие тренды и тенденции, новейшие технологии, экспериментальные ткани, колористические сочетания цветов и оттенков, пропорции и силуэты в костюме. Луиза Хвилстед и Виктория Пустыникова (Копенгаген, Дания) продемонстрировали инновационные технологии при работе со знаменитым мехом датской норки. Особенно интересными для участников мастер-класса были образцы меховых изделий, которые отобразили все представленные техники. Профессор Бин Чен (Шанхай, Китай) рассказал о том, как китайская культура преобразуется, вливается и влияет на рынок европейской моды. Формирование нового китайского имиджа он проиллюстрировал презентацией с коллекциями знаменитых брендов - Dior, Gucci, Tom Ford и многих других. Александр Белов (Москва, Россия) подробно прокомментировал, какие ошибки не нужно совершать при создании стильного мужского образа. Костюмы, рубашки, брюки, туфли, галстуки - Александр дал полную, пошаговую инструкцию, что, с чем и как принято носить в современном мире моды. Он выявил основные базовые правила составления мужского гардероба и дал рекомендации по разработке собственного стиля. «Нужно хорошо работать, и всегда найдутся те, кому это будет близко», - отметил в начале своего выступления Стас Лопаткин, известный российский дизайнер и художник, глава бренда «Stas Lopatkin» и «Студии красивой одежды» (Санкт-Петербург, Россия). Его мастер-класс был посвящен пути к успеху и становлению художника, как значимой фигуры. - Идеи летают в воздухе. Мне близко это мнение. Вдохновение можно найти даже в отражении в луже». Анастасия Котова (Москва-Париж, Россия-Франция) рассказала профессиональной аудитории о цвете, как о сложном явлении. Она представила колористические тенденции в одежде и оформлении интерьеров на 2017/18 год. Рассказом о себе и своих жизненных правилах начал мастер-класс Эдриен Робертс (Лондон-Рим, Великобритания-Италия): «Постоянное обучение новому - главное в любой профессии, и, что особенно важно, никогда нельзя опускать руки». 18 ноября состоялся гала-показ «Ассамблея моды от кутюр» в императорском зале «Талион» «Империал отеля». На белоснежном подиуме были представлены коллекции молодых дизайнеров России, Китая, Дании, Италии, выпускников СПбГУПТД, а также работы известных кутюрье. На показе «Ассамблеи моды от кутюр» гости смогли насладиться завораживающей коллекцией «Гравитация», созданной для «Эстель» известным российским дизайнером, Стасом Лопаткиным. Его работы стали завершающим аккордом необычного гала-показа. Молодые победители и призеры «Адмиралтейской иглы» представили свои новые коллекции одежды: Аделина Суконкина, Антон Пермяков, Айгуль Асадуллина, Рита Жилина, Маргарита Глагольева, Анна Михалева, Дмитрий Ковынев, Вероника Акопян, Ася Акиншина, Александра Корякина, бренд ZA_ZA_pupa и Вера Макушкина. Эксклюзивная меховая лаборатория KICK (Копенгаген, Дания) презентовала инновационную коллекцию одежды из меха норки. Дебютом на российском подиуме стала презентация элегантной вечерней коллекции Bumblebee Светланы Надеждиной, выпускницы Академии костюма и моды (Рим, Италия). На «Ассамблее моды от кутюр» состоялась премьера коллекции «Фламинго» в стиле de luxe, молодого петербургского дизайнера Ольги Маляровой, многократной победительницы «Адмиралтейской иглы». Ее необычайно роскошные платья пастельных оттенков были украшены перьями марабу, горным хрусталем, натуральными самоцветами и серебряной филигранью. Следующий международный конкурс молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла» состоится 14-16 марта 2017 года. Концепция конкурса, номинации и старт регистрации будут опубликованы на сайте www.igladesign.ru. Фотографии предоставлены организаторами.
Впервые гала-показ международного конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла» пройдет в новом формате под девизом «Ассамблея», сообщают организаторы. Ассамблеи (от франц. assemblée, «собрание») - предшественник дворянского бала, празднование, введенное Петром Великим в культурную жизнь Санкт-Петербурга в декабре 1718 года. В указе Петра I было сказано, что ассамблеи служат «не только для забавы, но и для дела, ибо тут можно друг друга видеть и о всякой нужде переговорить». Петровские Ассамблеи явились не только прообразом современных светских раутов, но и первой демонстрацией европейской моды русскому обществу. Поэтому, сохраняя культурные ценности прошлого, организаторы «Адмиралтейской иглы» решили возродить это уникальное историческое событие и представить вниманию общественности «Ассамблею моды от кутюр». 18 ноября в рамках необычного гала-показа зрители и профессионалы моды смогут познакомится с коллекцией российского кутюрье Стаса Лопаткина. Молодые победители и призеры «Адмиралтейской иглы» представят вниманию любителей моды разнообразные образы и модели одежды: Аделина Суконкина с коллекцией «Царевна» (Санкт-Петербург, Россия), Антон Пермяков - «Роза пустыни» (Москва, Россия), Рита Жилина - «ОНА» одна! только «ОНА» нужна!» (Орел, Россия), Маргарита Глаголева - «Медленная жизнь» (Санкт-Петербург, Россия), Анна Михалева - «Aoimori» (Санкт-Петербург, Россия) и многие другие. В рамках показа состоится дебют на российском подиуме выпускницы итальянской школы дизайна Академии Костюма и Моды (Akademia costume & moda) Светланы Надеждиной (Svetlana Nadezhdina) (Рим, Италия). Меховая лаборатория KICK (Копенгаген, Дания) презентует инновационную коллекцию одежды из меха норки. На гала-показе зрители смогут оценить необычный взгляд на современную моду молодых дизайнеров из университета Донгхуа (Шанхай, Китай). В этот вечер состоится премьера коллекции «Фламинго» в стиле De Luxe молодого петербургского дизайнера, многократной победительницы конкурса «Адмиралтейская игла» Ольги Маляровой, чьи платья носят российские звезды и селебрити. Также на подиуме «Ассамблеи» состоится презентация коллекций одежды, созданных для маленьких модников и модниц дизайнерами Асей Акиньшиной, Александрой Корякиной, брендом Za-Za и Верой Макушкиной. В рамках «Ассамблей моды от кутюр» 17 ноября российские и зарубежные дизайнеры, специалисты в области моды проведут тематические мастер-классы: Эдриен Робертс (Adrien Roberts), дизайнер одежды, директор по образованию в Академии Костюма и Моды (Accademia Costume & Moda) в Италии (Лондон-Рим, Великобритания-Италия). Стас Лопаткин, известный российский дизайнер и художник, глава бренда «Stas Lopatkin» и «Студии красивой одежды» (Санкт-Петербург, Россия). Александр Белов, международный эксперт и имиджмейкер по мужскому стилю (Москва, Россия). Луиза Хвилстед (Louise Hvilsted), дизайнер по меху, ведущий специалист в дизайнерской лаборатории меха Kick Kopenhagen Fur, координатор производства знаменитого пушного дома Kopenhagen Fur (Копенгаген, Дания). Виктория Пустыникова (Viktoriia Pustynikova), ведущий специалист по развитию бизнеса и освоения новых рынков в Kopenhagen Fur (Копенгаген, Дания). Бин Чен (Bin Chen), дизайнер одежды, профессор Института дизайна в Donghua University (Шанхай, Китай). Анастасия Котова, Представитель парижского тренд-бюро Carlin Groupe в России (Москва-Париж, Россия-Франция). Иллюстрация предоставлена организаторами.
3 ноября стартовал спец проект выставки во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства «Кружево напоказ» - «Кружево от кутюр». Двадцать первый век, играющий на контрастах и провоцирующий художников на смелые эксперименты, заставляет современное кружево активно меняться. Изобретенное в период промышленной революции в Англии в XIX веке, машинное кружево сегодня смело входит на территорию современного искусства, []
Модный Дом «ТАТЬЯНА ПАРФЁНОВА» в рамках проекта «Ассоциации» в Царском Селе представил коллекцию haute couture весна-лето 2016 «Жабо». Главным мотивом этого года стало само Царское Село, а тема «Русский стиль» - позволила максимально окунуться в историю и традиции парадного платья. Коллекция «Жабо» получила вдохновение в национальных традициях, которые символично воплощались в памятниках архитектуры и искусства []
Показ Tony Ward состоялся 10 ноября в рамках празднования двадцатой годовщины фонда Caritas San Maron I . A . P Foundation , сообщается в пост-релизе компании. Представленные платья от кутюр входят в коллекцию осень-зима 2016/17, которая называется Envol: «черпая вдохновение из необузданной красоты величественных, хищных птиц, дизайнер воображает строптивую, чистую женщину, чья многогранность предстает во всей своей красе». Коллекция полна контрастов и объемных форм, подчеркнутых необычно составленной комбинацией обработанных материалов. Платья прет-а-порте же входят в коллекцию весна-лето 2017 под названием Fantasy Escape. В этой коллекции Тони Уорд «приглашает в другое измерение; мир, полный мечты, волшебства и сказки». Используя абстрактные и едва заметные узоры, нежную пастельную палитру цветов, дизайнер «слагает сюжет о непорочности и чувственности, и создает образ свободной, вольной женщины». За модным показом последовал закрытый показ дизайнерской одежды в магазине Saks Fifth Avenue, а процент с прибыли был направлен в фонд Caritas San Maron I.A.P Foundation. Марка Tony Ward основана в 1994 году. Дизайнер сотрудничал с такими знаменитыми модными домами, как Lanvin, Christian Dior, Chloe. Сегодня модельер известен как создатель вечерних нарядов haute couture. Тони Уорд ежегодно выпускает коллекцию свадебных платьев. Фотографии предоставлены компанией.
26 ноября в Москве состоится колоритный показ мод "Историческое путешествие марокканского кафтана в Москву" от SAJA by Samir Jamai.
Впервые конкурс молодых дизайнеров представит эксклюзивное шоу «Ассамблея моды от-кутюр».
26 ноября состоится показ коллекции марокканского кафтана бренда SAJA by Samir Jamai, который познакомит с восточной модой Haute Couture.
Дома Моды Valentin Yudashkin представил лучшие свадебные наряды haute couture разных лет, а также новые модели 2016 года. Созданные вручную из тканей и материалов высочайшего качества, они являют собой лучшие традиции высокой моды и представляют уникальные техники шитья и декорирования, передающиеся из поколения в поколение. «Мы решили продемонстрировать разнообразие свадебных платьев, - говорит кутюрье Валентин []
В календаре недели От-Кутюр, которая пройдет в Париже в январе, появятся новые имена: Antonio Grimaldi, Galia Lahav, Georges Hobeika, Hyun Mi Nielsen, Maison Rabih Kayrouz и Xuan
Опубликован лукбук коллекции Ready-to-Wear сезона осень-зима 2016/2017 бренда Tony Ward, сообщает Департамент коммуникаций Crocus Group. «У женщины Тони Уорда этой зимой много различных образов. Она производит сильное впечатление, подобно тающим ледникам, обнажающим прозрачные и чистые воды под ними. Изгиб форм, вышитых шелковой нитью и украшенных асимметричными аппликациями, подражает естественным чудесам, придавая глубину и оригинальность нарядам», - говорится в сообщении. В коллекции присутствуют свежие оттенки акварели, глубокие и яркие тона подчеркивают богатство тканей. Макраме, газар и кружево, в сочетании с уникальными узорами и вышивками, воссоздают отражение света на ледяных фигурах. Для моделей коллекции характерны многослойность и прозрачность. Марка Tony Ward основана в 1994 году. Дизайнер сотрудничал с такими знаменитыми модными домами, как Lanvin, Christian Dior, Chloe. Сегодня модельер известен как создатель вечерних нарядов haute couture. Тони Уорд ежегодно выпускает коллекцию свадебных платьев. Фотография и лукбук предоставлены компанией.
На предстоящей Неделе Haute couture можно будет увидеть показы шести новых марок.
В тренде винные оттенки и готические образы!
Бренд-революция в Valentino с 2009 по 2015 гг увеличила продажи в пять раз. Об этом «Ведомостям» рассказал гендиректор компании Стефано Сасси. В 2015 г. продажи Valentino выросли на 48 проц и преодолели знаковую отметку в 1 млрд долл. "Процесс начался еще до того, как Mayhoola стала акционером компании. Мы осуществили большую трансформацию: от бренда, который был всемирно известен, но который обошли конкуренты, до бренда, который получил стимул от креативного директора и менеджмента и в результате обновился и омолодился, изменилось его восприятие. Возрождение бренда было поддержано созданием новой организационной структуры компании, увеличением продаж и открытием новых магазинов. В результате [глобальные] продажи компании в 2015 г. выросли почти на 50 проц, - отметил в интервью «Ведомостям» Сасси. - Но все это началось не вчера, а девять лет назад. Мы изменили структуру компании, поставщиков, появились новые профессионалы, которые позволили нам осуществить эту трансформацию. Очень важным здесь стало создание совместных предприятий, ведь до этого мы были компанией ready-to-wear. Мы радикально увеличили продажи аксессуаров, и это стало возможным благодаря тому, что мы создали два СП для производства обуви, СП для производства сумок, создали новую структуру организации. Все это позволило вывести компанию на новый уровень". За последние годы бренд Valentino стал суперузнаваемым в России - гендиректор компании В России у модного дома сейчас дела тоже идут весьма успешно, заявляет гендиректор Valentino. "За последние годы бренд стал суперузнаваемым в России. Во-вторых, Valentino балансирует свои цены и Россия становится регионом, где покупают. В Москве мы увеличили наше присутствие с одного магазина до четырех, и продажи во всех фантастические! В результате оборот Valentino в Москве за три года увеличился в рублях в 3 раза. Мы счастливы качеством и представленностью бренда [в России], мы становимся все более важными здесь. Я в первый раз приехал в Россию, чтобы увидеть магазин в Москве, место для него мы отбирали 2-3 года назад (флагман расположен в гостинице «Метрополь» - примечание ред), и я горд тем, что у нас получилось, - заявил топ-менеджер компании. - Мы видим, что меньше русских покупают Valentino в Италии или во Франции, но все больше в России. (Кроме магазинов в Москве у нас есть также магазины с другими партнерами [помимо Mercury] в других городах России - в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Самаре и проч.) В 2016 г. мы увидели новый тренд: русские и китайцы стали создавать меньше трафика [в Европе]. Вместо того чтобы ехать в Европу, [китайцы] едут в Россию: чтобы посмотреть [на культурные достопримечательности] и сделать покупки". По словам топ-менеджера, в целом 2016 год стал удачным для Valentino: "При том что глобальный рынок в этом году не покажет роста или даже продемонстрирует небольшое снижение, Valentino в этом году вырастет на 10-12 проц. Таким образом, в этом году мы преодолеем отметку в 1 млрд евро и достигнем продаж в 1,1 млрд евро". Оптовые продажи по-прежнему дают значительную долю прибыли для компании, однако в настоящее время Valentino сфокусирована на рознице. "Сейчас у нас 170 собственных магазинов, а включая франчайзинговые - 200-210. Мы будем продолжать открывать новые бутики, но с правильной скоростью. В предыдущие 2-3 года мы открывали магазины ускоренными темпами, чтобы ликвидировать отставание от конкурентов по числу и заметности магазинов на глобальном уровне. Можно сказать, что мы эту задачу выполнили, и теперь будем открывать магазины, исходя из того, как эволюционирует бизнес. То есть возможности для открытия новых магазинов существуют, но громадная сеть нам не нужна. Мы не хотим переполнить рынок нашим брендом", - подчеркнул Стефано Сасси. Сегодня 50 проц бизнеса Valentino дают аксессуары. На мужскую одежду раньше приходилось менее 10 проц, сегодня - 15 проц. И эта категория продолжает расти опережающими темпами, добавил он. Модный дом Valentino S.p.A. Владелец с 2012 г: катарский инвестфонд Mayhoola For Investments S.P.C. (100 проц). Финансовые показатели (2015 г.): выручка - 987 млн евро, EBITDA - 180,2 млн евро. Основан в 1960 г. Валентино Гаравани и Джанкарло Джаметти. Выпускает линии одежды haute couture, готовой одежды, а также аксессуаров. Розничная сеть насчитывает 170 собственных бутиков и более 1300 точек продаж в 90 странах. По материалу газеты "Ведомости" Фото: "Ведомости"
Во второй день Недели Моды в Москве свою весеннее-летнюю коллекцию представила российский дизайнер Елена Шипилова. Ее шоу каждый сезон открывают выступления известных музыкантов - и в новом сезоне модельер не отступила от традиций. Приглашенной звездой стала певица Александра Воробьева. Победительница третьего сезона музыкального телешоу "Голос" исполнила для гостей новую песню из своего дебютного альбома. Сама весенняя коллекция Elena Shipilova, полная летящих платьев, струящихся тканей и воздушного кружева, называется «Дыхание ангелов» и вдохновлена эстетикой итальянской живописи Эпохи Возрождения. В частности, Сандро Ботичелли, которого сама Елена называет одним из своих любимых художников. «Каждый раз, посещая Париж, - рассказывает дизайнер, - я иду в Лувр, чтобы постоять в восхищении у его картин и получить новый творческий заряд. На эту коллекцию меня вдохновили самые загадочные его картины - "Весна", "Мадонна с двумя ангелами" и "Благовещение"». С полотен сошла на подиум и цветовая гамма, собравшая все оттенки восходящего весеннего солнца, от алого до нежно-розового и даже белого. Следующим шоу в расписании второго дня стал показ Victoria Andreyanova - еще одного постоянного участника Недели Моды в Москве. Дизайнер обратилась в своей коллекции к судьбам людей, живших в эпоху перемен. Людей обычных, большинство которых так и остались в мировой истории безвестными и безымянными, но своим существованием, своими тревогами и метаниями позволили революции свершиться - и стали ее свидетелями, жертвами, лидерами. Хотя главной отправной точкой своих размышлений дизайнер называет Октябрьскую Революцию, сама коллекция не столько об ее итогах и действиях, сколько об ожидании крушения и человеческих чувствах. Поэтому даже при такой «жесткой» теме силуэты остались плавными и мягкими, яркие краски не исчезли, так и не уступив место военным приглушенным тонам, а романтичные платья и блузы не оказались в меньшинстве перед объемными и достаточно массивными пальто. Но финальный выход моделей в total red стал прекрасной драматичной развязкой - театральным воплощением той самой революции. Для марки Alvi Lab by Albina Kalykova и ее основательницы Альбины Калыковой весеннее-летний показ стал официальным дебютом в расписании Недели Моды в Москве Модный дом Humariff представил коллекцию haute couture, развернув на подиуме Недели Моды в Москве настоящую восточную сказку. Название показа говорит само за себя - «1000 и 1 ночь». К богато декорированным платьям для светских вечеров, балов и свадебных торжеств в новом сезоне добавились вещи более повседневные - но не менее яркие и в том же утонченно-роскошном стиле. Для марки Alvi Lab by Albina Kalykova и ее основательницы Альбины Калыковой весеннее-летний показ стал официальным дебютом в расписании Недели Моды в Москве. Бренд был основан всего год назад, но быстро завоевал массу поклонниц. Дизайнер из Киргизии создает одежду для девушек, желающих выглядеть так, как им нравится, не нарушая при этом традиций. Поэтому в ее коллекциях нет вещей чересчур открытых и броских: все выдержано в строгом, классическом стиле, а яркие краски уступают место благородным приглушенным тонам. Главным же декоративным элементом становятся вышивки - их можно смело назвать визитной карточкой молодой марки. Также свои коллекции во второй день Недели Моды в Москве представили World Russian, La Redoute & Plus Size Moscow, So Number One, Olga Kunitsyna и Lolita Zyatkovskaya. Одним из главных событий второго дня стала экспертная дискуссия «Дизайнеры и ритейлеры - кооперация или трудности перевода?», организованная Минпромторгом РФ. Принять участие в дискуссии были приглашены представители крупнейших онлайн/оффлайн магазинов и торговых площадок, а также талантливые российские дизайнеры и бренды, среди которых: Айсель Трудел (Aizel), Инна Тихонова (Trends Brends), Иван Хохлов и Марина Голомаздина (12 Storees), Aliexpress и Ozon.ru, DRESSONE, NAMES, Сергей Сысоев (SERGEY SYSOEV), Артем Кривда (KRIVDA), Дарья Самкович (I m studio), Александра БУРТ(SO NUMBER ONE). Реальные участники индустрии моды и отрасли торговли обсудили вопросы кооперации. Заместитель министра промышленности и торговли России Виктор Евтухов рассказал о том, что сегодня российские дизайнеры все больше стремятся выставлять свои коллекции на интернет-витринах. Очевидно, что потенциал электронной торговли в России огромен. Более 40 млн чел являются активными покупателями через интернет и их количество растет. Виктор Евтухов также отметил, что российским дизайнерам следует ориентироваться на подходящие онлайн-площадки, которые прежде всего позволяют выставить на интернет-витрину марки в небольших тиражах. В этом случае оригинальный дизайн, новый бренд, ограниченный тираж - это преимущество для ритейлеров. «В Минпромторг России периодически поступают обращения с решениями конкретных торговых площадок для малых и средних марок», - говорит заместитель министра. - «Наша задача как регуляторов - минимизировать все существующие барьеры для входа в интернет-торговлю всех потенциальных и заинтересованных игроков для удовлетворения спроса потребителей». В свою очередь, основательница онайн/оффлайн магазинов Aizel Айсель Трудел рассказала: «Сегодня с нами работают 65 российских компаний. Пока российские бренды составляют 25 процентов от общего объема, и наша задача увеличить их количество. Мы считаем, что это наша обязанность сделать так, чтобы о наших дизайнерах узнали и потребители и в России, и за рубежом». Участники мероприятия также детально обсудили перспективы и возможности взаимодействия, поделились планами на будущее и рассмотрели основные трудности в вопросах взаимного сотрудничества. Интересным образовательным мероприятием второго дня стал лекторий онлайн-платформы дизайна интерьеров Houzz.ru. Программа лекций в пространстве Houzz в VIP-зоне Недели Моды в Гостином Дворе рассчитана на два дня. В среду лекцию «Как в кино: мода и интерьер в фильмах и жизни» читала искусствовед Екатерина Калиничева, пишущая для портала материалы о интерьерах в кинематографе. В своих статьях Екатерина разбирает популярные фильмы и рассказывает, как превратить свой дом в кадр из «Королевства полной луны» или «Москва слезам не верит» - об этом шла речь и на ее выступлении. Неделя моды в Москве, активно поддерживает социальные проекты. В рамках сотрудничества с фондом "Северная корона" на площадке Недели были представлены итоги проекта "Создай Свой Стиль" для воспитанников детских домов и школ-интернатов России. За пять лет существования проекта в нем приняли участие более 200 ребят. Однако в Гостином Дворе свои работы представили только самые выдающиеся юные модельеры - трое победителей пятого сезона конкурса. Фото: Пресс-служба Недели моды в Москве. Сделано в России
При создании новой весенне-летней коллекции Тони Уорд вдохновлялся «красотой, отвагой и страстью Лютьен - самой прекрасной из всех эльфов», сообщается в пресс-релизе компании. Коллекция составлена из таких тканей, как вышитая и кружевная сетка, шелк и органза. Узоры переосмыслены: абстрактные цветы и легкие крылышки нанесены на платья вручную. Дизайнер играет с прозрачностью и объемом. Цветовая палитра коллекции представлена пастельными оттенками - от небесно-голубого до румяно-розового, от мягкого желтого до насыщенного фиолетового. Марка Tony Ward основана в 1994 году. Дизайнер сотрудничал с такими знаменитыми модными домами, как Lanvin, Christian Dior, Chloe. Сегодня модельер известен как создатель вечерних нарядов haute couture. Тони Уорд ежегодно выпускает коллекцию свадебных платьев. Фотографии предоставлены компанией.
ST.PETERSBURG FASHION WEEK С 6 по 9 октября для жителей Санкт-Петербурга и профессионалов фэшн-индустрии пройдёт St.Petersburg Fashion Week, сезон Spring/Summer 2017 - мероприятие, организованное под патронажем Синдиката Моды, при поддержке Министерства промышленности и торговли Российской Федерации и Правительства Санкт-Петербурга. В новом сезоне мэтр петербургской моды и Почетный член Санкт-Петербургского Синдиката Моды - Владимир Бухинник, представляет свою коллекцию «DANCE 5:0» - танец с «хорошим счетом». Преподнося мысль коллекции - жизнь – это танец. Он повествует о том, что в жизни, как и в танце, бывает разный ритм, взлеты и падения, выигрышные и проигрышные позиции, вверх – вниз, прыжок, поворот. Танцуем мы, когда счастливы, когда хорошо, весело. Мелькают лица партнеров, тех, кто рядом сейчас, тех, кто дорог. Во время танца ты не думаешь о глобальном, о вечном, только о том, что сейчас, максимум о том, что будет через пару часов или завтра. Этой коллекцией Владимир Бухинник отметит свое пятидесятилетие, показом на подиуме Санкт-Петербургской Недели Моды. Модный Дом Анны Овчинниковой,член Санкт-Петербургского Синдиката Моды представит коллекцию «НАТЮРМОРТ». Отличительная черта марки - необычные принты, которые дизайнер создаёт сама. Каждую картину Анна Овчинникова рисует на «холсте» графического редактора, а затем делает несколько копий с обработкой и дополнениями,после чего результат переносит на ткань. Каждый принт модельера по-настоящему уникален. Большинство луков созданы по мотивам натюрмортов и пейзажей, известных мастеров живописи, ставших классикой изобразительного искусства. Значение натюрморта нередко символично. Всё зависит от предмета изображения. Цветы символизируют красоту природы, снедь – радость бытия, книги – мир духовных ценностей. Елена Рудермель - дизайнер одежды бренда «New look by Ru...
Организаторы московской Недели моды подвели итоги второго дня 36-го сезона. Второй день Недели моды в Москве выдался насыщенным на события. Свою весенне-летнюю коллекцию представила знаменитый российский дизайнер Елена Шипилова. Ее шоу каждый сезон открывают живые выступления известных музыкантов - и в новом сезоне модельер не отступила от традиций. Приглашенной звездой стала певица Александра Воробьева. Победительница третьего сезона музыкального телешоу «Голос» исполнила для гостей новую песню из своего дебютного альбома. Сама весенняя коллекция Elena Shipilova, полная летящих платьев, струящихся тканей и воздушного кружева, называется «Дыхание ангелов» и вдохновлена эстетикой итальянской живописи Эпохи Возрождения. В частности, Сандро Ботичелли, которого сама Елена называет одним из своих любимых художников. «Каждый раз, посещая Париж, - рассказывает дизайнер, - я иду в Лувр, чтобы постоять в восхищении у его картин и получить новый творческий заряд. На эту коллекцию меня вдохновили самые загадочные его картины - «Весна», «Мадонна с двумя ангелами» и «Благовещение»». С полотен сошла на подиум и цветовая гамма, собравшая все оттенки восходящего весеннего солнца, от алого до нежно-розового и даже белого. Следующим шоу в расписании второго дня стал показ Victoria Andreyanova - еще одного постоянного участника Недели Моды в Москве. Дизайнер обратилась в своей коллекции к судьбам людей, живших в эпоху перемен. Людей обычных, большинство которых так и остались в мировой истории безвестными и безымянными, но своим существованием, своими тревогами и метаниями позволили революции свершиться - и стали ее свидетелями, жертвами, лидерами. Хотя главной отправной точкой своих размышлений дизайнер называет Октябрьскую Революцию, сама коллекция не столько о ее итогах и действиях, сколько об ожидании крушения и человеческих чувствах. Поэтому даже при такой «жесткой» теме силуэты остались плавными и мягкими, яркие краски не исчезли, так и не уступив место военным приглушенным тонам, а романтичные платья и блузы не оказались в меньшинстве перед объемными и достаточно массивными пальто. Но финальный выход моделей в total red стал прекрасной драматичной развязкой - театральным воплощением той самой революции. Модный дом Humariff представил коллекцию haute couture, развернув на подиуме Недели моды в Москве настоящую восточную сказку. Название показа говорит само за себя - «1000 и 1 ночь». К прекрасным, богато декорированным платьям для светских вечеров, балов и свадебных торжеств в новом сезоне добавились вещи более повседневные - но не менее яркие и в том же утонченно-роскошном стиле. Своей героиней дизайнер Тамам Хумарифф называет девушку, которая не боится экстравагантного шика в обычной жизни и ярлыков too much - поэтому бланковых толстовок, спортивных брюк и прочих «безопасных» вещей нет и в относительно повседневной части коллекции. Для марки Alvi Lab by Albina Kalykova и ее основательницы Альбины Калыковой весенне-летний показ стал официальным дебютом в расписании Недели моды в Москве. Бренд был основан всего год назад, но быстро завоевал массу поклонниц. Дизайнер из Киргизии создает одежду для девушек, желающих выглядеть так, как им нравится, не нарушая при этом традиций. Поэтому в ее коллекциях нет вещей чересчур открытых и броских: все выдержанно в строгом, классическом стиле, а яркие краски уступают место благородным приглушенным тонам. Главным же декоративным элементом становятся вышивки - их можно смело назвать визитной карточкой молодой марки. Также свои коллекции во второй день Недели Моды в Москве представили World Russian, La Redoute & Plus Size Moscow, So Number One, Olga Kunitsyna и Lolita Zyatkovskaya. Одним из главных событий второго дня стала экспертная дискуссия «Дизайнеры и ритейлеры - кооперация или трудности перевода?», организованная Минпромторгом РФ. Принять участие в дискуссии были приглашены представители крупнейших онлайн/оффлайн магазинов и торговых площадок, а также российские дизайнеры и бренды, среди которых: Айсель Трудел (Aizel), Инна Тихонова (Trends Brends), Иван Хохлов и Марина Голомаздина (12 Storees), Aliexpress и Ozon.ru, Dressone, Names, Сергей Сысоев (Sergey Sysoev), Артем Кривда (Krivda), Дарья Самкович (I m studio), Александра БУРТ(So Number One). Реальные участники индустрии моды и отрасли торговли обсудили вопросы кооперации. Заместитель министра промышленности и торговли России Виктор Евтухов рассказал о том, что сегодня российские дизайнеры все больше стремятся выставлять свои коллекции на интернет-витринах. Очевидно, что потенциал электронной торговли в России огромен. Более 40 млн. чел являются активными покупателями через интернет и их количество растет. Виктор Евтухов также отметил, что российским дизайнерам следует ориентироваться на подходящие онлайн-площадки, которые прежде всего позволяют выставить на интернет-витрину марки в небольших тиражах. В этом случае оригинальный дизайн, новый бренд, ограниченный тираж - это преимущество для ритейлеров. «В Минпромторг России периодически поступают обращения с решениями конкретных торговых площадок для малых и средних марок, - говорит заместитель министра. - Наша задача как регуляторов - минимизировать все существующие барьеры для входа в интернет-торговлю всех потенциальных и заинтересованных игроков для удовлетворения спроса потребителей». В свою очередь, основательница онайн/оффлайн магазинов Aizel Айсель Трудел дала следующий комментарий о сотрудничестве российскими брендами: «Сегодня с нами работают 65 российских компаний. Пока российские бренды составляют 25 процентов от общего объема, и наша задача увеличить их количество. Мы считаем, что это наша обязанность сделать так, чтобы о наших дизайнерах узнали и потребители и в России, и за рубежом». Участники мероприятия также детально обсудили перспективы и возможности взаимодействия, поделились планами на будущее и рассмотрели основные трудности в вопросах взаимного сотрудничества. Интересным образовательным мероприятием второго дня стал лекторий онлайн-платформы дизайна интерьеров Houzz.ru. Программа лекций в пространстве Houzz в vip-зоне Недели Моды в Гостином дворе рассчитана на два дня. В среду лекцию «Как в кино: мода и интерьер в фильмах и жизни» читала искусствовед Екатерина Калиничева, пишущая для портала материалы о интерьерах в кинематографе. В своих статьях Екатерина разбирает популярные фильмы и рассказывает, как превратить свой дом в кадр из «Королевства полной луны» или «Москва слезам не верит» - об этом шла речь и на ее выступлении. Неделя моды в Москве, активно поддерживает социальные проекты. В рамках сотрудничества с фондом «Северная корона» на площадке Недели были представлены итоги проекта «Создай свой стиль» для воспитанников детских домов и школ-интернатов России. За пять лет существования проекта в нем приняли участие более 200 ребят. Однако в Гостином дворе свои работы представили только самые выдающиеся юные модельеры - трое победителей пятого сезона конкурса. Гостями второго дня Недели моды стали: Юрий Столяров, Александра и Екатерина Стриженовы, Вероника Федорова, Катя Шпица, Дмитрий Хрусталев, Лаура Джугелия, Юлия Барановская, Яна Валенсия, Алена Шишкова, Евгений Седой, Анастасия Решетова и другие. Фотографии предоставлены организаторами.
ST.PETERSBURG FASHION WEEK С 6 по 9 октября для жителей Санкт-Петербурга и профессионалов фэшн-индустрии проходит St.Petersburg Fashion Week, сезон Spring/Summer 2017 - мероприятие, организованное под патронажем Синдиката Моды, при поддержке Министерства промышленности и торговли Российской Федерации и Правительства Санкт-Петербурга. ДЕНЬ 1 Официальная Санкт-Петербургская Неделя моды открылась со вступительной пресс-конференции. Спикерами стали Никита Кондрушенко (художественный руководитель St. Petersburg Fashion Week, председатель Наблюдательного Совета Fashion Syndicate St. Petersburg, главный редактор журнала Dress Code Magazine), Сергей Хромченков (владелец, креативный директор fashion-холдинга Fabric Fancy), Светлана Бельская (международный партнер, генеральный продюсер телеканала Fashion one), Milena Radovic (дизайнер из Сербии, Serbia Fashion Week), Ольга Калашникова (член наблюдательного Совета Fashion Syndicate St.Petersburg), Елена Москаленко (совладелец рекламного агентства «Депо») и Ирина Хлопова (pr-директор Belmond Grand Hotel Europe). Спикеры отметили, что St. Petersburg Fashion Week продолжает активно сотрудничать с зарубежными дизайнерами, в частности, в рамках международного сотрудничества с Сербской Неделей моды. Это совершается не только для того, чтобы иметь представление о модных направлениях различных стран, но и для того, чтобы понять статус российской моды и ее соответствие мировым тенденциям. Программу первого дня нового сезона Санкт-Петербургской Недели моды продолжило грандиозное кабаре-шоу «Открытие» , которое специально для St. Petersburg Fashion Week подготовила команда Festival Group. Ироничные, провокационные, чувственные скетчи самых разных жанров органично сплелись в эпатажное представление, посвященное главной столице мировой моды – Парижу. Чувственный французский шансон, шлягеры Мирей Матье и Шарлья Азнавура, томная балерина и безнаде...
Оргкомитет открытого международного фестиваля ЭТНОМОДА IBEFF и проекта "Модная штучка" представит дизайнеров и модные дома в осенней сессии фестиваля 23-25 ноября 2016г. Конкурсная программа фестиваля и гостевые показы известных российских дизайнеров пройдут в режиме нон-стоп в течение трех ноябрьских дней. В первый фестивальный день состоится главное событие - конкурс дизайнеров одежды и аксессуаров, визажистов и флористов. Конкурс пройдет во Дворце Сюзора - уникальном особняке второй половины XIX века на Гороховой улице, дом 47. ДИЗАЙНЕРЫ ОДЕЖДЫ и аксессуаров представят свои коллекции в номинациях: - "Этномотивы в современном костюме" - "Арт-фолк и Традиционная одежда" - "Аксессуары и обувь" - "Модная штучка/Современные коллекции «Pret-a-porte» / вечерняя и свадебная мода «Haute Couture»". К участию в конкурсе на лучший ЭТНО ОБРАЗ приглашаются визажисты, стилисты, имиджмейкеры и парикмахеры : https://vk.com/topic-12059959_30211728?post=594 В конкурсной программе смогут показать свои творения и ФЛОРИСТЫ : тема конкурса - использование цветов и растений в убранстве головы и костюма в мировых культурах ** подробности здесь - https://new.vk.com/topic-12059959_34395719 ФОТОГРАФЫ, ХУДОЖНИКИ И ГРАФИКИ смогут предложить свои работы в этно стиле, которые составят выставочную экспозицию в культурном центре на Выборгской стороне 24 ноября. https://vk.com/etno_fashion Конкурс на лучший ЭТНО ПРИНТ на одежде - отдельная фестивальная история. Конкурс EthnoHack на лучший принт для одежды призван обратить внимание на дизайн тканей и текстильных дизайнеров как полноправных участников модного процесса. Принты и паттерны уже давно стали значимой составляющей fashion-индустрии, недель мод и трендбуков. Однако их авторы чаще всего остаются в тени имен модных домов и дизайнеров. На фестивале "Этномода" это направленее творчества - в центре внимания. * https://...
С 18 по 23 октября в Гостином дворе пройдет 36-я «Неделя моды в Москве. Сделано в России». Первым дефиле, которое даст старт Неделе, традиционно станет fashion show Валентина Юдашкина. Модельер в своей коллекции сезона весна-лето 2017 обращается к вехам в истории моды и дизайна и, преломляя их сквозь призму будущего, создает новые образы. Свои коллекции представят постоянные участники Недели, среди которых Виктория Андреянова, Лиза Романюк, Сергей Сысоев, Елена Теплицкая, Илья Шиян, Галина Васильева, Елена Шипилова, Эрика Зайонц и многие другие. В международном блоке Недели Моды пройдут fashion show участников из Франции и Германии: Lа Redoute (Париж) и Annett Hoffman (Германия). Закроет Неделю Моды в Москве приглашенная в качестве специального гостя Юлия Янина, которая представит публике свою новую коллекцию haute couture. Неделя Моды поддерживает и способствует продвижению начинающих талантливых дизайнеров, выступает как start-up площадка для новых брендов. Впервые в рамках Недели представит свою коллекцию мужской одежды Daniil Landar, молодой российский дизайнер, отличающийся особым взглядом на городскую моду. Премьерные показы проведут также Lolita Zyatkovskaya, ALVI lab by Albina Kalykova, Oscar & Rebel, Pomomarev, Karina Khimchinskaya. Социальная программа Недели моды в этом сезоне включает два проекта. Один из них - конкурс молодых дизайнеров «.Ru», где финалисты продемонстрируют на подиуме свои первые серьезные профессиональные работы. Другой проект - интеграционный показ НП «Открытый мир» - «Я продолжаю идти. Сила любви» - поддержка и содействие интеграции инвалидов, объединение культурной, социальной и жизнеутверждающей концепций. Особое внимание вновь будет уделено детской моде, активно развивающейся в последнее время. Совместно с Минпромторгом РФ в рамках проекта "Сделано для детства. Сделано в России" Неделя Моды в Москве проведет ряд мероприятий, в числе которых коллективная экспозиция дизайнерских и промышленных брендов, выпускающих товары для детей, а также показ и круглый стол, посвященный актуальным вопросам в этой области модной индустрии. В рамках деловой программы Недели моды в Москве пройдут лекции и мастер-классы, которые предложат обзор инструментов для продвижения модного бизнеса. Организаторами выступят Fashion Consulting Group и ModaHSE - Центр «Менеджмент и коммуникации в индустрии моды» НИУ ВШЭ. "Зона шоу-румов претерпела кардинальные изменения и предоставит в этом сезоне расширенные возможности для гостей Недели и байеров. Получившие популярность в последнее время новые retail тренды отразились не только на подиумных показах, но и стали причиной существенного роста запросов со стороны дизайнеров на профессиональные шоу-румы", - добавляют организаторы Недели моды в Москве. Неделя моды в Москве проводится Ассоциацией Высокой моды и Прет-а-порте при поддержке Правительства Москвы. Фото: Неделя моды в Москве