#moda247 Современная бельевая мода отдаёт предпочтение женственным моделям, созданным из экоматериалов и вдохновленным темами естественной красоты. #эстельадони #белье #lisecharmel #MadeInFrance Французский бренд нижнего белья Lise Charmel появился в 1950-е годы и ежегодно предлагает 24 коллекции, прекрасно резонирующие с новейшими тенденциями Haute couture. Этот модный дом специализируется на эксклюзивных тканях, кружеве Кале, удивительных гипюрах и искусной вышивке [] ©MODA 24/7
12 декабря 2019 года в музее «Собрание» состоялась презентация 20-го выпуска коллекционного арт-календаря благотворительного фонда «Русский силуэт», сообщают организаторы. Президент Фонда Татьяна Михалкова и его учредитель Александр Митрошенков пригласили на презентацию петербургского кутюрье Татьяну Парфенову с коллекцией Haute Couture. Связь с искусством, любовь к природе, многообразие цветов и представителей фауны - такие образы увидели гости на подиуме. Татьяна Михалкова искренне поблагодарила участников проекта и гостей вечера: «Больше 20 лет наш фонд поддерживает молодых дизайнеров из десятков городов нашей страны. Сегодня мне приятно видеть, сколько друзей у начинающих талантливых художников, ведь и этот вечер, и выпуск календаря, в котором участвуют удивительные актрисы и блестящие дизайнеры, говорят о том, что российская мода востребована и у нее большое будущее. Я рада сообщить, что стартовал 13-й Международный конкурс молодых дизайнеров в России и странах ближнего зарубежья. Уверена, среди тысяч его участников мы найдем настоящие самородки». Именно такой талант шесть лет назад сумела разглядеть Татьяна Парфенова в участнике конкурса Денисе Ведренцеве и пригласила его на стажировку в свой дом моды. С тех пор молодой дизайнер - неотъемлемая часть профессиональной команды. Постановка дефиле, создание коллекции - теперь для Дениса нет ничего невозможного. В том числе и показ Tatyana Parfionova в Москве на презентации календаря. Съемки арт-календаря «Редкий экземпляр» проходили в музее «Собрание» Давида Якобашвили. Героинями нового арт-проекта «Русский силуэт» стали актрисы Анна Михалкова, Ксения Алферова, Мария Порошина, Юлия Александрова, Мария Куликова, Анастасия Панина, Софья Каштанова, Лукерья Ильяшенко, Юлия Франц, балерина Большого театра Анастасия Меськова, певица и композитор Ирина Дубцова, а также юная модель Александра Филина. В проекте приняли участие как именитые кутюрье, так и молодые дизайнеры: Дом моды Валентина Юдашкина совместно с Yudashkin Kids, Татьяна Парфенова, Алена Ахмадуллина, Виктория Андреянова, Игорь Гуляев, Анастасия Задорина, Лиза Романюк, Алина Асси, Олег Овсиев, Оксана Федорова, Джемал Махмудов, Михаил Манаков. Реализовал творческую концепцию календаря профессиональный fashion & celebrity фотограф Александр Мультиков. Посетить фотовыставку арт-календаря и стать участниками показа Tatyana Parfionova пришли Вячеслав Зайцев, Надежда и Артем Михалковы, Андрей Малахов и Наталья Шкулева, Яна Кошкина и другие. Партнеры мероприятия: официальный стилист по волосам - бьюти-бренд Estel, бренд профессиональной косметики M·A·C, производитель морских деликатесов «Доброфлот». Фотографии предоставлены организаторами.
Исследователь моды, ведущий проекта «Подиум» на телеканале «Пятница» Тим Ильясов принял участие в сессии «Легкая промышленность, fashion индустрия и дизайн», который прошел в Ульяновске 5-6 декабря. Мероприятие вошло в программу бизнес-форума «Деловой климат в России», сообщают организаторы. На лекции «Система российской модной индустрии: имена, события, структура» спикер рассказал о том, какой будет мода начала 20-х XXI века и о том, как в индустрии рождаются тренды. «Популярными останутся широкие плечи, довольно свободный, элегантный, без излишней брутальности силуэт. В течение нескольких сезонов в тренде будут джинсы в духе 90-х, с высокой посадкой, классические рубашки мужского типа, авангардная многослойность и соединение классики со спортом», - отметил Тим Ильясов. По словам телеведущего, по-прежнему актуальны широкие вещи из поздних 70-х и 80-х, диско и бохо. От гламурного, тщательно выверенного образа стоит отказаться: как уточнил Тим, «на пике - принцип ненарядности». «Хороший вкус сегодня - это игривая стилизация с элементами игры, искренность, ирония. Можно надеть две рубашки, пальто на пальто, старое и новое, вещи от кутюр и из масс-маркета. В этом сила современного стиля и моды: разнообразие, многоярусность, свобода от любых стереотипов, когда есть одежда, которую можно смиксовать по желанию», - пояснил журналист. В целом, по мнению Тима Ильясова, современная женщина сама выбирает, какой она хочет быть. Модным может быть каждый. «И в этом смысле полная свобода выбора, формирования образа и отсутствия границ, разнообразие являются главными тенденциями», - уточнил телеведущий. Тим высказал предложение переформатировать традиционные Недели моды, которые, по его мнению, превращаются в абстрактные гламурные показы в присутствии светских дам. «Хорошая альтернатива - презентации, маркеты, где одежду не показывают на подиуму, а демонстрируют в шоу-руме. Это актуально для региональных fashion-мероприятий, на которые могут приехать профессионалы, заинтересованные в местных марках. У нас есть запрос на что-то новое, локальное - это важнейший тренд. Мы все хотим чего-то самобытного, необычного, найти что-то ульяновское, казанское, новосибирское», - пояснил свою позицию Тим. Также во время форума «Легкая промышленность, fashion индустрия и дизайн» прошел круглый стол «Развитие легкой промышленности в регионе и открытие регионального market-place». В нем приняли участие президент ульяновской Ассоциации профессионалов в сфере легкой промышленности и дизайна, продюсер Ulyanovsk Fashion Week Алиса Богатова, дизайнер, креативный директор ателье Kuzina, организатор и идеолог обучающего проекта Fashion Education Ирина Малова, исполнительный директор Фонда «Ульяновск - культурная столица» Татьяна Ившина, а также представители индустрии. Участники обсудили важные вопросы: как конкурировать с гигантами рынка с помощью электронной коммерции, применять online-технологии для обучения сотрудников, использовать IT-технологии в модной индустрии. Информация и фотография предоставлены организаторами.
Главная тема события - адаптация традиций от-кутюр к социальным изменениям и новым технологиям.
В рамках международной выставки «Индустрия моды» в Санкт-Петербурге пять молодых брендов из Финляндии представили свои коллекции сезона весна-лето 2020, а также продемонстрировали коллекции на подиуме. С дизайнерами пообщалась корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. Все пять брендов - молодые, представляют новую финскую моду и разрушают стереотипы, навеянные скандинавским масс-маркетом, о минималистичном финском дизайне с фокусом на удобство, а не стиль и высокую моду. Три бренда - Vejits (женская и мужская одежда prêt-a-porter), Pioni+ (plus size) и Viaminnet (украшения из натуральной кожи) - представлены в шоуруме HIMO в Хельсинки, Miam (женская одежда спорт-шик) и Gemmi (верхняя одежда и аксессуары из натурального меха) - в собственных магазинах в столице Финляндии. Дизайнер Олли Турунен представил проект Vejits - международный бренд женской и мужской одежды, созданный в 2015 году. За брендом стоят два дизайнера: сам Олли (из Финляндии) и Warm Pornwijit Chu из Таиланда. Дизайнеры работают в разных странах и представляют две разные культуры, но у них схожие представления и мечты в моде - создавать элегантную уникальную одежду на каждый день, переходящую в классику. Как говорит Олли, стиль Vejits - элегантный шик nordic & asias, это та одежда, которую можно носить изо дня в день, из года в год. Модели тщательно продуманы, выверены, гармоничны внутри одной коллекции, от сезона к сезону прослеживается ДНК бренда, и модели будут хорошо сочетаться со многими предметами гардероба, особенно базовыми и классическими. Vejits имеет мало общего с «простой» модой, с модой fast-fashion или труднодоступного haute couture, дизайнеры ставят перед собой задачу создать одежду уникального дизайна, сложного качественного кроя, которая будет оставаться актуальной долгие годы. Олли Турунен отметил, что при создании коллекций используются семь видов шелка, это высококачественные материалы, преимущественно из натуральных волокон, но выполнены при помощи современных нанотехнологий. Шелк окрашивается на фабриках в Таиланде по специальным технологиям, позволяющим сделать принты максимально яркими и насыщенными. Модели отшиваются в Финляндии. Все принты созданы на основе собственного дизайна. Дизайнеры черпают вдохновение из красоты мира и природы, в рисунках изделий присутствуют цветы Азии, саамский мох и цвета северного сияния, бушующие волны моря и городские граффити, сообщается в пресс-релизе. Сегмент plus size был представлен брендом Pioni+ , основанным также в 2015 году. «Источником вдохновения для моей коллекции служит любимый цветок - роскошный, гламурный пион. Он вдохновил меня на создание одежды для прекрасных дам, гордящихся своими формами и легко несущих свою индивидуальность. Именно поэтому одежда создается не только красивой, но также комфортной и удобной, предназначенной для любого случая жизни», - рассказывает Илона Волтти, сооснователь и дизайнерPioni+. Ассортимент Pioni+ предлагает образы на работы, отдыха или праздничного мероприятия, есть как классические, базовые модели, так и интересные дизайны с ноткой экстравагантности. По слова Илоны Волтти, в коллекции прослеживаются четкие скандинавские линии, классическое и современное сочетание элементов одежды. В коллекциях бренда используются только высококачественные натуральные материалы: лен, шерсть, шелк. Размерный ряд от 48 до 62 (в переводе на российские размеры). Бренд Viaminnet представил коллекцию украшений из натуральной кожи: сережки, броши, портупеи. Все они отличаются легкостью и удобством в носке. Дизайнер Минна Мухонен считает, что ювелирные украшения из кожи идеально подходят для обновления, преобразования ежедневного стиля. Украшения одинаково подойдут как для девушек, которые любят быть в центре внимания (за счет размера украшений и яркости металлических оттенков), так и для тех, кто делает скромные шаги в обновлении образа - не меняя привычную одежду, украшениями можно подчеркнуть нужное и сделать образ более ярким и праздничным. Все украшения изготовлены вручную с использованием высококачественной скандинавской и итальянской кожи. «Для меня очень важно творить добро и что-то отдавать, поэтому украшения от Viaminnet собраны и упакованы в центре Iiris в Хельсинки. Это центр занятости для людей с ограниченными возможностями, которым трудно найти работу в другом месте», - комментирует дизайнер. Основным символом и вдохновителем коллекции является перо, украшения могут стать своего рода амулетом, сообщается в пресс-релизе. Лозунги Viaminnet: «расправь свои крылья», «доступная роскошь», «свет, как перышко». Стенд женской одежды Miam многие посетители выставки воспринимали за итальянский бренд.Причина этому - яркие чистые цвета и четкие линии. Дизайнер Миа Маттила отмечает, что бренд вдохновлен красочным стилем Калифорнии и скандинавской функциональностью. Коллекция в стиле спорт-шик создавалась, по словам дизайнера, для городских девушек, молодых, активных, ярких, знающих свои сильные стороны. Миа конструирует одежду в собственной студии в Финляндии, производство находится в Латвии. Главными аспектами при создании одежды бренда дизайнер называет долговечность и высокое качество изделия. Яркость и игривость, позитив тканей сочетается с высококачественными материалами, шелком и шерстью. Коллекцию можно назвать многофункциональной, элементы можно по-разному комбинировать друг с другом. «Miam создаёт коллекции для активных городских женщин и помогает создать и полюбить свой собственный путь. Ведь самое главное - это путь, а не цель», сообщается в пресс-релизе. В основе философии бренда Gemmi лежит сочетание роскошной эстетики меха и уличной одежды. С помощью меха любому зимнему предмету гардероба можно придать легкий и комфортный шик, говорят в Gemmi. Бренд создан в 2014 году, но история компании уходит в 70-е годы прошлого века, времени, когда открылась меховая фабрика в финском городе Ловийса. «Gemmi - семейная компания, которая гордится тем, что продолжает традиции уникального мастерства и с помощью меха развивает местные и национальные традиции. Гордый финский бренд экспортирует свою меховую продукцию по всему миру», - сообщается в пресс-релизе. Gemmi предлагает как готовую одежду из меха, так и индивидуальный пошив и эксклюзивные коллекции на заказ. Сообщается, что вся продукция изготавливается вручную из высококачественного сертифицированного финского меха голубого песца. Следуя идеям осознанного потребления и безотходного производства, компания регулярно создает коллекции аксессуаров из остатков меха. «Изделия из натурального меха являются «устойчивой модой» (sustainable fashion), так как это натуральный и биоразлагаемый продукт, не менее важна долговечность изделий из меха и меховой моды в целом, Функциональность и утонченная простота наших продуктов позволяют получить современный мех, созданный для повседневного использования и для более чем одного сезона», - говорят в Gemmi. Бренды Vejits, Pioni+, Viaminnet представлены в шоуруме HIMO в Хельсинки: Fleminginkatu 7, Kallio, Helsinki, Finland. Miam: бутик Hetzukoto, Bulevardi 15, Helsinki, Finland. Gemmi: торговая галерея Galeria Kamp, Pohjoisesplanadi 33, Helsinki, Finland. Фотографии предоставлены брендами, а также с официальных страниц брендов на Facebook .
ST. PETERSBURG FASHION WEEK SPRING-SUMMER 2020 С 10 по 13 октября на Новой сцене Александринского театра состоится главное fashion-событие города - новый сезон St. Petersburg Fashion Week Spring-Summer 2020. Свои коллекции представят известные российские и зарубежные дизайнеры, постоянные резиденты Санкт-Петербургской Недели Моды и новые имена fashion индустрии. Специальный гость сезона SPbFW - французский дизайнер Christophe Guillarmé представит коллекцию «Edie». На создание новой коллекции Весна-Лето 2020, дизайнера Кристофа Гиярмэ вдохновила муза Энди Уорхола, американка Эди Седжвик. По прозвищу Мисс Уорхол, королева нью-йоркской студии художника, it-girl свингующих 60-х и завсегдатая модных вечеринок умело сочетала гламурный стиль с винтажными и богемными нотками. Владимир Бухинник - почетный член Санкт-Петербургского Синдиката Моды, представит свою новую коллекцию, посвященную эпохе «Русских сезонов» Дягилева. Дизайнер отразил в своей коллекции великолепную эстетику представлений, созданную плеядой русских художников, среди которых блистал, опередивший своё время, Леон Бакст, сделавший Россию источником моды в начале ХХ века В Париже 29 сентября на Paris Fashion Week состоялся показ члена Санкт-Петербургского Синдиката Моды Сергея Хромченкова - FABRIC FANCY с коллекцией «Haute Couture Girls». После восторженно принятого гостями Парижской Недели Моды, закрывая сезон Санкт-Петербургской Недели Моды, FABRIC FANCY продемонстрирует премьеру, новую весенне-летнюю коллекцию «LOVE LAND». Основным мотивом коллекции стало представление мира, наполненного эмоциями любви. В нём совершается путешествие по бескрайним горизонтам Земли Любви. Отсюда и название коллекции «Love Land», которая, по сути, соткана из образов девушки, перемещающейся в разные места этой Земли, и каждый раз новый образ, соответствующий месту пребывания. Один из хэдлайнеров нового сезона St. Petersburg Fashion Week – CHAPURIN...
Арбитражный суд Москвы назначил на 3 декабря предварительные слушания по иску столичного департамента городского имущества о взыскании более 58 миллионов рублей с ОАО "Московский дом моды Вячеслава Зайцева", следует из опубликованного определения суда. Как ранее сообщали РИА Недвижимость в департаменте, иск связан с задолженностью по арендной плате за земельный участок по адресу: Проспект Мира, 21, строение 1, где располагается Дом моды Зайцева. Советский и российский художник-модельер Вячеслав Зайцев прославился во всем мире благодаря самобытному стилю, в котором ярко прослеживалось влияние народных мотивов. Он работал над сценическими образами таких звезд, как Муслим Магомаев и Иосиф Кобзон, Тамара Синявская и Людмила Зыкина, Александр Стрельченко и Филипп Киркоров, Алла Пугачева и Эдита Пьеха. Ранее иски к Дому моды по долгам за тепло и горячую воду подавала Московская объединенная энергетическая компания (МОЭК). В 1979 году Зайцев ушел из Всесоюзного дома моделей в небольшое ателье, которое к 1982 году превратил в Московский дом моды. С 1988 года Вячеслав Зайцев является его директором. В доме моды, получившем имя Slava Zaitsev, создаются авторские коллекции haute couture и pret-a-porter. Зайцев стал первым советским и российским модельером, получившим право показа своих моделей в неделях высокой моды в Париже, а также медаль и диплом почетного гражданина Парижа. Ранее иски к Дому моды по долгам за тепло и горячую воду подавала Московская объединенная энергетическая компания (МОЭК). Арбитражный суд Москвы удовлетворил ее требования на общую сумму более 2 миллионов рублей. Фото: Дом моды Славы Зайцева
14 октября 2019 года дом моды Tatyana Parfionova презентовал коллекцию «Черная стрекоза» (Black Dragonfly) сезона весна-лето 2020, став первым российским участником Tokyo Fashion Week , сообщает компания. Татьяна Парфенова принципиально отказалась от создания традиционной коллекции полного ассортимента и решила ограничиться только платьями, которых представлено в новой коллекции 35. «Каждое платье похоже на отдельное живописное полотно, на котором «написаны» водная гладь с отражающимися в ней закатными лучами солнца, кувшинки, плавающие на поверхности воды, длинная густая осока, папоротники, лебеди и, конечно, те самые стрекозы с прозрачными как слюда крыльями», - сообщается в пресс-релизе компании. Все ткани и вышивки созданы домом моды Tatyana Parfionova. Сама Татьяна Парфенова не считает важным деление на Haute Couture и Prêt-à-Porter, потому что убеждена, что в наше время границы между этими понятиями стираются. Показ посетили: посол Российской Федерации в Японии Михаил Галузин, чрезвычайный и полномочный посол Республики Белоруссия в Японии Руслан Есин, чрезвычайный и полномочный посол Республики Казахстан в Японии Ерлан Баударбек-Кожатаев, бывший министр по вопросам восстановления Японии, председатель Палаты представителей парламента Японии Ватанабэ Хиромити. Татьяна Парфенова - петербургский дизайнер, основала свой дом моды в 1995 году в центре Петербурга, на Невском проспекте. К этому времени она была лауреатом конкурса «Интермода» в Чехословакии (1988) и конкурса молодых дизайнеров в Лондоне (1989). Кроме коллекций одежды и аксессуаров, Татьяна Парфенова запустила также интерьерную линию Tatyana Parfionova Home Design, приняла участие в совместных проектах с Эрмитажем и Русским музеем, создала костюмы для фильмов и написала несколько книг. В коллекциях модного дома не используется натуральный мех. Фотографии и видео предоставлены компанией.
Московская специализированная выставка-продажа «Гранд Текстиль» будет проходить 7-10 ноября 2019 года на Тишинской площади, сообщают организаторы. Программа выставки: 6 ноября (среда): 18:00 - открытие выставки. 7 ноября (четверг): 12:00 - праздник кукол «Красна девица». 8 ноября (пятница): 13:00 - лекция Татьяны Нагорских о творчестве знаменитого французского дизайнера Мадлен Вионн, перформансы «Платье с историей» и «Платье художника». 9 ноября (суббота): 12:00 - премьера проекта Наталии Козловой «Авангард-Театр-Мода»; 14:00 - обзорная экскурсия по выставке и презентация проекта Lisitsyn band Евгении и Константина Лисицыных; 14:30 - художник-педагог и автор курса по лоскутному шитью Ксения Дмитриева представит проект «Мне приснился красный цвет». Разделы выставки: Дизайнерская одежда и аксессуары, наряды «от кутюр», в стиле ретро и винтаж. Текстиль для дома, лоскутные одеяла, гобелены, ковры, панно. Текстильные куклы, игрушки, подарки. Работы народных мастеров, ручное кружево, этнические костюмы. Материалы для рукоделия и творчества: швейное оборудование, фурнитура, нитки, ткани, ленты, пряжа, фетр, пуговицы, наборы для вышивания, инструменты для вышивания и кружевоплетения. Специализированные книги и журналы. Мастер-классы, конкурсы, дефиле. Афиша предоставлена организаторами.
27 октября 2019 года в Гостином дворе прошли показы российских дизайнеров, а также public talk на тему «Поиск уникальности в современной моде: как быть оригинальным сегодня?», сообщают организаторы. Бренд Volky представил осенне-зимнюю коллекцию - верхнюю одежду в стиле sport-chic и casual для целеустремленных и успешных молодых людей. В новом сезоне бренд вновь обратился к анималистичной теме: куртки и парки с леопардовым принтом. В отделке использованы эко- и натуральный мех, а также глянцевые ткани и глиттер большой палитры неоновых оттенков. Первая коллекция под собственным брендом от Елены Летучей - это маленькое черное платье и базовый гардероб. Сочетая базовые вещи между собой, дополняя их различными аксессуарами и новинками сезона, можно составить стильный и запоминающийся образ. Gera Skandal представила новую коллекцию Lovers, состоящую из четырех блоков, в которых использованы разные материалы и декор - от нежного атласа и букле до армейской жесткой ткани, камни, принты, стеклярус и пайетки. Бренд Viq i Vicky представил весенне-летнюю коллекцию 2020 года «Одним весенним днем», в которую вошли пальто, casual-образы и школьная форма. Основатель бренда Владимир Викью является постоянным участником Недели моды в Москве, а также проводит персональные показы в Каннах, Париже, Мюнхене, Нью-Йорке и на многих других площадках. В рамках Недели моды в Москве была представлена новая коллекция бренда Eleonora Amosova в коллаборации с молодежным брендом Heartz. Коллаборация двух брендов SS20 интересна футуристическими образами, на создание которых дизайнеров вдохновил спектр антиутопических произведений Юкито Кисиро и Мусамунэ Сиро, и сочетанием абсолютно разных стилистических решений. Показ бренда George Black открыла линия одежды в стиле стрит: безразмерные мантии, куртки из твида и костюмы с перфорацией, шипы с классическим силуэтом, базовые чёрные брюки, но со срезами до бедер. Классическая английская клетка или принт «гусиная лапка» предстали в неожиданных сочетаниях и пропорциях. Вторым отделением коллекции стала линия кутюр и вечерние образы: платья в пол, ручная вышивка, обилие блеска и сочетание плотной текстуры с легким шифоном. Показ Anna Chasovskih открыл street fashion, который стал результатом коллаборации с брендом SNJ. Вторая часть показа - коллекция «Голливуд» из двадцати дизайнерских платьев с вышивкой ручной работы. В рамках Недели моды в Москве состоялся совместный показ бренда Odri Mio и бренда детской одежды Oldos! В показе были продемонстрированы актуальные модели наступающего зимнего сезона. Модный дом Svetlana Evstigneeva представил коллекцию под названием She. Главные цвета - черный и белый, яркие цветовые акценты. Лаконичные линии из тончайших тканей пересекаются с плотной шелковой тафтой. Несмотря на обилие асимметрии и многослойности - рюш, воздушных оборок и крупных воланов, бантов - новая коллекция достаточно строга и графична. В рамках Недели моды в Москве состоялся показ бренда ChiSi, который представил коллекцию Different. Создатель бренда - Алия Хруслова, дизайнер одежды из Северной Осетии. Молодой дизайнер Мария Овсянникова, победитель открытого конкурса VK Talents, представила коллекцию одежды под названием «Для нее», в которой большое внимание уделила ручной работе, вышивке и аппликации. Коллекцию дополнили шляпы дизайнера Веры Щербаковой, которые очень лаконично завершили образ. Также в рамках Moscow Fashion Week состоялся public talk на тему «Поиск уникальности в современной моде: как быть оригинальным сегодня?». Модератор разговора Мира Бруман, основатель компании Tonka Perfumes, и спикер Наталья Османн, соавтор проекта о путешествиях #FollowMeTo, входящий в top-3 самых влиятельных travel инфлюенсеров по версии Forbes США. Говоря о секрете успеха и поиске оригинальности, Наталья поделилась, что очень важно быть честным самим с собой, понять, что лично вам нравится и заставляет гореть своей работой. Момент успеха - когда человек может отдать всего себя проекту. Поэтому ДНК проекта #FollowMeTo с момента основания - любовь к путешествиям и своей аудитории. «Если вы решились работать на себя, запустить свой блог или бренд, не переставайте учиться, узнавать новое, искренне общаться со своей аудиторией и делиться своим видением мира», - подытожила Наталья Османн. Деловая программа Недели моды в Москве создана при поддержке стратегического партнера Fashion Consulting Group. Неделя моды в Москве SS20 проходит при поддержке ведущих компаний-партнеров, среди которых официальный стилист - российский бьюти-бренд Estel, официальный визажист - школа-студия Art Space Татьяны Лосевой, официальный партнер - природная вода «Святой источник», официальный кейтеринг - компания-эксперт в области ресторанного бизнеса Embargo Group, а также гастрономическая улица strEAT, резидентами которой являются кондитерская «Москва-Париж», Yo! Sushi&Curry, «ЯвТай», Rocky215 Cheese&Steak, Blackstone Bar, Matcha Dope. Фотографии предоставлены организаторами.
Выставка, на которой можно увидеть костюмы из коллекций Валентина Юдашкина и Вячеслава Зайцева, открылась на станции метро "Воробьевы горы" в преддверии Недели моды в Москве. "В этом году московское метро впервые стало площадкой для проведения активностей Недели моды в Москве. У нас запланирована целая серия мероприятий. Выставка, открытая на Воробьевых горах, подарит более 70 тыс. наших пассажиров уникальную возможность приобщиться к искусству высокой моды, не покидая пределы метро", - заявила заместитель начальника метрополитена по развитию клиентских сервисов и работе с пассажирами Юлия Темникова. На выставке оригинальные наряды от кутюр размещены в 10 стеклянных колбах, расположенных прямо на платформе, в них представлены костюмы из коллекций Юдашкина, Зайцева, Виктории Андреяновой, Ирины Крутиковой и других дизайнеров. Экспозиция будет работать до 16 октября. 25-я юбилейная Неделя моды в Москве пройдет с 22 по 27 октября. Фото: Москва 24, Вечерняя Москва
Арбитражный суд Москвы назначил на 3 декабря предварительные слушания по иску столичного департамента городского имущества о взыскании более 58 миллионов рублей с ОАО "Московский дом моды Вячеслава Зайцева", следует из опубликованного определения суда. Как ранее сообщали РИА Недвижимость в департаменте, иск связан с задолженностью по арендной плате за земельный участок по адресу: Проспект Мира, 21, строение 1, где располагается Дом моды Зайцева. Советский и российский художник-модельер Вячеслав Зайцев прославился во всем мире благодаря самобытному стилю, в котором ярко прослеживалось влияние народных мотивов. Он работал над сценическими образами таких звезд, как Муслим Магомаев и Иосиф Кобзон, Тамара Синявская и Людмила Зыкина, Александр Стрельченко и Филипп Киркоров, Алла Пугачева и Эдита Пьеха. Ранее иски к Дому моды по долгам за тепло и горячую воду подавала Московская объединенная энергетическая компания (МОЭК). В 1979 году Зайцев ушел из Всесоюзного дома моделей в небольшое ателье, которое к 1982 году превратил в Московский дом моды. С 1988 года Вячеслав Зайцев является его директором. В доме моды, получившем имя Slava Zaitsev, создаются авторские коллекции haute couture и pret-a-porter. Зайцев стал первым советским и российским модельером, получившим право показа своих моделей в неделях высокой моды в Париже, а также медаль и диплом почетного гражданина Парижа. Ранее иски к Дому моды по долгам за тепло и горячую воду подавала Московская объединенная энергетическая компания (МОЭК). Арбитражный суд Москвы удовлетворил ее требования на общую сумму более 2 миллионов рублей. Фото: Дом моды Славы Зайцева
В ТРК « Vegas Кунцево» состоялось открытие нового магазина бренда Akhmadullina Dreams . Мероприятие посетила главный редактор ИА «РИА Мода» Валентина Кузнецова. Как сообщает компания, магазин Akhmadullina Dreams в «Vegas Кунцево» стал 13-м в Москве и 17-м в России. Торговое пространство: 120 кв. м. В новом магазине Akhmadullina Dreams представлена актуальная коллекция сезона осень-зима 2019/20: платья с ретро-деталями, брючные костюмы, свитеры с геометрическими паттернами и изображениями животных, оверсайз пальто и пуховики с анималистическими принтами, шорты и платье в стиле 70-х годов. Главный редактор ИА «РИА Мода» Валентина Кузнецова пообщалась с дизайнером и создателем бренда Akhmadullina Dreams Аленой Ахмадуллиной: РИА Мода: Вы сейчас реализуете себя как сетевик, у которого много магазинов. Для вас открытие нового магазина - это торжество или бизнес-процесс? А.А.: Бизнес-процесс. Однозначно. Потому что я иногда даже не знаю об открытии каких-то магазинов, мне просто приходит отчет, и я понимаю: О! Открыли в Пулково, открыли в Вегасе… Потому что работает большая команда. И с первого мая мой муж наконец-то отстранил меня от управления! Я занимаюсь дизайном первой и второй линии и пиаром. Теперь есть возможность делать качественный дизайн, потому что раньше меня просто разрывало, и дизайн был как какой-то праздник или бонус, который мне доставался раз в неделю на два часа. Сейчас я каждый день это делаю. РИА Мода: Вы используете инновационные ткани. Это специальный выбор? Появляются какие-то новые возможности в эксплуатации. Или, даже в творчестве? А.А.: Если что-то появляется, мы сразу стараемся использовать, если это вписывается в нашу концепцию. Туда ложится либо какая-то обработка, либо эта ткань связана с трендами, либо в ней заключены какие-то функциональные вещи. Например, насколько быстро она освобождается от мусора или от грязи. Но иногда дизайн превыше всего. Когда мы видим жаккард и нам кажется, что он жесткий или дорогой, но красота такая, что приходится чем-то жертвовать. В линии Akhmadullina Dreams вещи более практичные. Они ближе к людям, более понятные, многофункциональные. В них больше кэжуальности. И если в первой линии такая сказочность через ручные работы, через кутюр, то тут - сторителлинг, и тоже через сказочные архетипы, но уже более понятные. РИА Мода: В каком городе вы хотели бы открыть свой магазин второй линии? А.А.: Но мы реализуем сейчас открытие 12 магазинов в тех городах, в которых хотим, то есть это уже происходит. Но если мечта… то Париж, Нью-Йорк, Лондон, Дубай… РИА Мода: Дотянуться можно до этой мечты? А.А.: Да. Можно. Это реально. Но всему свое время. Гости открытия: Регина Тодоренко, Влад Топалов, Лина Дембикова, Катя Гершуни, Наталья Медведева, Оля Слово, Анастасия Корн, Ольга Ушакова, Таня Васильева. Akhmadullina Dreams - вторая линия дизайнера Алены Ахмадуллиной в среднем ценовом сегменте, запущенная летом 2017 года. Фотографии предоставлены компанией.
Московская специализированная выставка-продажа «Гранд Текстиль» будет проходить 7-10 ноября 2019 года на Тишинской площади, сообщают организаторы. Программа выставки: 6 ноября (среда): 18:00 - открытие выставки. 7 ноября (четверг): 12:00 - праздник кукол «Красна девица». 8 ноября (пятница): 13:00 - лекция Татьяны Нагорских о творчестве знаменитого французского дизайнера Мадлен Вионн, перформансы «Платье с историей» и «Платье художника». 9 ноября (суббота): 12:00 - премьера проекта Наталии Козловой «Авангард-Театр-Мода»; 14:00 - обзорная экскурсия по выставке и презентация проекта Lisitsyn band Евгении и Константина Лисицыных; 14:30 - художник-педагог и автор курса по лоскутному шитью Ксения Дмитриева представит проект «Мне приснился красный цвет». Разделы выставки: Дизайнерская одежда и аксессуары, наряды «от кутюр», в стиле ретро и винтаж. Текстиль для дома, лоскутные одеяла, гобелены, ковры, панно. Текстильные куклы, игрушки, подарки. Работы народных мастеров, ручное кружево, этнические костюмы. Материалы для рукоделия и творчества: швейное оборудование, фурнитура, нитки, ткани, ленты, пряжа, фетр, пуговицы, наборы для вышивания, инструменты для вышивания и кружевоплетения. Специализированные книги и журналы. Мастер-классы, конкурсы, дефиле. Афиша предоставлена организаторами.
Знаменитость продолжает восхищать публику роскошными нарядами от кутюр.
Арбитражный суд Москвы зарегистрировал иск столичного департамента городского имущества о взыскании более 58 млн рублей с компании "Московский дом моды Вячеслава Зайцева", следует из данных на сайте картотеки арбитражных дел. Материалы иска на сайте суда пока не опубликованы. "Истцы: Департамент городского имущества города Москвы <...> Ответчики: ОАО "Московский дом моды Вячеслава Зайцева" <...> Сумма исковых требований - 58 млн 452 тыс. 892 рубля 75 копеек", - сообщается в материалах на сайте картотеки арбитражных дел. Как сообщил ТАСС источник в мэрии, основанием для подачи иска стал долг по арендной плате. Представитель Зайцева отказался от комментариев. "Московский дом моды не в курсе данной информации. Исходя из этого мы не можем дать никаких комментариев", - сказал собеседник агентства. Помимо предполагаемого долга по аренде к властям Москвы, дом моды Зайцева также имеет долг перед единой теплоснабжающей организацией Москвы "МОЭК". "Долг дома моды составляет 1 млн 300 тыс. рублей, на основании чего в здании отключены горячее водоснабжение с весны этого года, в сентябре им не подключено отопление", - сообщили в пресс-службе МОЭК. Столичные власти потребовали через суд более 58 млн рублей от дома моды Вячеслава Зайцева: основанием для иска стал долг по арендной плате Вячеслав Зайцев - российский модельер, академик Российской академии художеств, народный художник России (2006), основатель Московского дома моды Вячеслава Зайцева (1982), лауреат Государственной премии РФ (1996). Дом Моды расположен на проспекте Мира, 21. Зайцев стал его художественным руководителем в 1982 году, а в 1988 году - директором. Мастер создает коллекции моделей Pret-a-Porter и Haute Couture. В числе наиболее известных - "1000-летие Крещения Руси" (1987-1988), "Русские сезоны в Париже" (1988), меховая коллекция "Прозрение" (1999), "Тайны соблазна" (2005), "Фантасмагории" (2006). Источник: ТАСС Фото: Slava Zaitsev Московский Дом Моды
В ТРК « Vegas Кунцево» состоялось открытие нового магазина бренда Akhmadullina Dreams . Мероприятие посетила главный редактор ИА «РИА Мода» Валентина Кузнецова. Как сообщает компания, магазин Akhmadullina Dreams в «Vegas Кунцево» стал 13-м в Москве и 17-м в России. Торговое пространство: 120 кв. м. В новом магазине Akhmadullina Dreams представлена актуальная коллекция сезона осень-зима 2019/20: платья с ретро-деталями, брючные костюмы, свитеры с геометрическими паттернами и изображениями животных, оверсайз пальто и пуховики с анималистическими принтами, шорты и платье в стиле 70-х годов. Главный редактор ИА «РИА Мода» Валентина Кузнецова пообщалась с дизайнером и создателем бренда Akhmadullina Dreams Аленой Ахмадуллиной: РИА Мода: Вы сейчас реализуете себя как сетевик, у которого много магазинов. Для вас открытие нового магазина - это торжество или бизнес-процесс? А.А.: Бизнес-процесс. Однозначно. Потому что я иногда даже не знаю об открытии каких-то магазинов, мне просто приходит отчет, и я понимаю: О! Открыли в Пулково, открыли в Вегасе… Потому что работает большая команда. И с первого мая мой муж наконец-то отстранил меня от управления! Я занимаюсь дизайном первой и второй линии и пиаром. Теперь есть возможность делать качественный дизайн, потому что раньше меня просто разрывало, и дизайн был как какой-то праздник или бонус, который мне доставался раз в неделю на два часа. Сейчас я каждый день это делаю. РИА Мода: Вы используете инновационные ткани. Это специальный выбор? Появляются какие-то новые возможности в эксплуатации. Или, даже в творчестве? А.А.: Если что-то появляется, мы сразу стараемся использовать, если это вписывается в нашу концепцию. Туда ложится либо какая-то обработка, либо эта ткань связана с трендами, либо в ней заключены какие-то функциональные вещи. Например, насколько быстро она освобождается от мусора или от грязи. Но иногда дизайн превыше всего. Когда мы видим жаккард и нам кажется, что он жесткий или дорогой, но красота такая, что приходится чем-то жертвовать. В линии Akhmadullina Dreams вещи более практичные. Они ближе к людям, более понятные, многофункциональные. В них больше кэжуальности. И если в первой линии такая сказочность через ручные работы, через кутюр, то тут - сторителлинг, и тоже через сказочные архетипы, но уже более понятные. РИА Мода: В каком городе вы хотели бы открыть свой магазин второй линии? А.А.: Но мы реализуем сейчас открытие 12 магазинов в тех городах, в которых хотим, то есть это уже происходит. Но если мечта… то Париж, Нью-Йорк, Лондон, Дубай… РИА Мода: Дотянуться можно до этой мечты? А.А.: Да. Можно. Это реально. Но всему свое время. Гости открытия: Регина Тодоренко, Влад Топалов, Лина Дембикова, Катя Гершуни, Наталья Медведева, Оля Слово, Анастасия Корн, Ольга Ушакова, Таня Васильева. Akhmadullina Dreams - вторая линия дизайнера Алены Ахмадуллиной в среднем ценовом сегменте, запущенная летом 2017 года. Фотографии предоставлены компанией.
26 сентября в 16:00 в Доме моды Вячеслава Зайцева состоится показ коллекций одежды «Атом-кутюр», посвященный 65-летию первой атомной станции России и Году атомного ледокольного флота. Коллекции изготовлены российскими модельерами и дизайнерами по эскизным рисункам детей, проживающих на территориях расположения атомных станций России, Венгрии и Беларуси, сообщается в пресс-релизе. Конкурс стартовал 1 марта 2019-го года. Победителей эскизов определяли по девяти номинациям: «Атомная мода: рабочий (профессиональный) костюм», «Атомdress code», «Современник», «Атомный ребенок», «Кукла мечты», «Наследие», «Атомный дизайнер», «Милашка Рэа» и «Перспектива». Четыре последние номинации - авторские. К примеру, номинация «Наследие» учреждена историком костюма, международным обозревателем моды, тележурналистом, писателем, лауреатом премии г. Москвы по литературе и искусству-2018, Президентом культурно- просветительского фонда «Магия моды» Наталией Козловой . Номинация «Атомный дизайнер» предложена РГУ имени А.Н. Косыгина . Номинация «Милашка Рэа» состоялась в рамках конкурса кукол по воле дизайнера Ланы Лета , «Перспектива» учреждена дизайнером детской и женской одежды Анастасией Тролль . «Ключевая цель проекта - поиск и поддержка талантливых детей в области дизайна, разработка юными дизайнерами коллекций для работников атомной отрасли, состоящих из рабочей (профессиональной), деловой, светской, молодежной и детской одежды, - говорит первый заместитель Генерального директора АО «Концерн Росэнергоатом», сопредседатель конкурса Джумбери Ткебучава . - Мы расширяем горизонты будущего, давая путевку в жизнь не только будущим физикам-ядерщикам, но и будущим артистам, художникам, писателям, а теперь вот - дизайнерам. По сути, дети работников атомных станций имеют в небольших городах не только высокий образовательный стандарт, но и широкие возможности для подготовки к творческим профессиям, как и дети, живущие в столице и региональных центрах. И это еще одна привлекательная сторона наших атомных городов». Автор и куратор проекта, дизайнер Юлия Цыганова : «В проекте приняли участие более 300 человек. Свои коллекции покажут наши венгерские и белорусские друзья. Но событием для ребят станет не только показ, но и целый ряд мероприятий. К примеру, во время посещения РГУ им. А.Н. Косыгина участникам будут даны мастер-классы от художника-модельера, члена Творческого Союза художников России, члена Союза дизайнеров России Светланы Гнатуш, коллекционера русской народной одежды Сергея Глебушкин, члена Правления Фонда «Куклы мира», директора Кукольной Галереи «Вахтановъ» Ирины Мызиной, дизайнера Лары Яржевской (Смирновой) члена Международной организации «МОА Союз дизайнеров», члена Союза фотохудожников России, кандидата искусствоведения, заведующей кафедрой «Дизайн костюма и аксессуаров» Института Дизайна РГУ им. А.Н. Косыгина. Ребят также ждет творческая встреча в МГУ им. М.В. Ломоносова с Алексеем Сухаревым - шеф- стилистом программы «Модный приговор», стилистом проекта «На 10 лет моложе». А финальным мероприятием станет показ в Доме моды Вячеслава Михайловича Зайцева с его участием». Сообщается, что конкурс учрежден Фондом содействия развитию муниципальных образований «Ассоциация территорий расположения атомных электростанций» и проводится при поддержке Госкорпорации «Росатом», АО «Концерн Росэнергоатом», филиалов Концерна - действующих и строящихся атомных станций, РГУ им. А.Н. Косыгина, Культурно-просветительского фонда «Магия моды», администраций муниципальных образований расположения атомных станций России, администраций зарубежных городов-побратимов из Беларуси, Венгрии, Финляндии.
ИНТЕРВЬЮ Молодой российский дизайнерский бренд Yudashkin Kids, который появился на рынке в 2018 году, планирует выйти на рынок США и в страны Ближнего Востока. Кроме того, компания готовит коллаборацию с премиальным обувным брендом. О развити марки FashionUnited рассказала Галина Юдашкина, креативный директор бренда Yudashkin Kids. Как планируется развивать и расширять бренд Yudashkin Kids? Бренд Yudashkin Kids на российском рынке уже существует больше года. И за это время работы мы достигли высоких результатов. Выпустили 4 сезонные коллекции: осень-зима’18/19, весна-лето’19, осень-зима’19/20 и весна-лето’20. Сотрудничаем с миланским шоу-румом Guffanti, со следующего нового сезона планируем выход на рынок Америки. Уже провели встречи и переговоры с крупными игроками на том рынке, которые по достоинству оценили нашу коллекцию. Активно прорабатывается вопрос о расширении географии присутствия и выхода на рынок Ближнего Востока. Где уже представлена продукция Yudashkin Kids? В Москве бренд представлен в сети салонах «Кенгуру», в магазинах «Винни», ЦУМе, есть собственный корнер в бутике Valentin Yudashkin, ведем переговоры с Bosco. В регионах одежду бренда сейчас можно приобрести в Питере (в ДЛТ), в Ростове, Самаре, Казани. По итогам летней байер-сессии в шоу-руме Guffanti географию присутствия по регионам будем расширять. Нашу коллекцию хотят иметь в своем ассортименте многие магазины и этот факт не может не радовать. Появятся ли собственные отдельные магазины Yudashkin Kids? Мы не исключаем, что когда-нибудь откроем собственный магазин, где мамы смогут купить самую красивую одежду для своих детей. Вопрос времени и чёткой проработки данного вопроса. А пока понравившиеся модели можно купить либо у наших розничных партнеров, либо у нас в интернет-магазине yudashkin-kids.com. В плане коллекций в дальнейшем в каком направлении планируете работать: делать акцент на одежде для торжественных случаев? Мы шьем одежду для девочек и мальчиков в категории кутюр, прет-а-порте де люкс и нарядный casual. Yudashkin Kids - это наследие Дома моды Valentin Yudashkin в современном прочтении - имперская роскошь, современные материалы, нарядные платья и особый шик. Ничего подобного на российском рынке нет. Поэтому это направление мы оставляем и развиваем как основное. Но, безусловно, в коллекция есть и менее торжественные варианты, которые подойдут на каждый день. Появится ли в ваших коллекциях верхня одежда, обувь? В нынешней осенне-зимней коллекции уже можно приобрести пальто для девочек отороченные мехом норки и пальто, отороченные мехом ламы. На теплую осень есть пальто и парка, расшитые пайетками, для солнечных дней - белое пальто из жаккарда. Что касается обуви, то это отдельное производство, пока мы не берёмся за него. Но не скроем, что вариант коллабораций с обувным премиальным брендом имеет место быть. Фото: Yudashkin Kids Вопросы подготовила редактор FashionUnited Наталья Попова
Каждый новый выход Яны Рудковской неизменно становится темой для обсуждения в Сети и СМИ - пока одни восхищаются роскошными нарядами продюсера, другие, напротив, ставят под сомнение вкус супруги Евгения Плющенко.
Итальянский дом моды проведет еще один показ haute couture в китайской столице по случаю открытия здесь нового флагмана.
14 сентября 2019 года в выставочном пространстве event -холла «Даниловский» агентство Russian Fashion Fair провело второй сезон международного фестиваля моды Moscow International Fashion Festival , сообщают организаторы. Программу подиумных показов посетили с официальным визитом представитель West New York Fashion Week Лилия Юдина, соорганизатор проекта International Couture в рамках Altaroma Fashion Week Мария Кристина Ригано, а также дизайнер-участник Shanghai Fashion Week Бин Чен. M.I.F.F также посетили многие эксперты и игроки российской индустрии моды, в их числе были представители таких компаний и проектов, как выставка CPM, ресурсный центр Fashion Hub, ассоциация «Недели моды», бутик «Rusпублика», кластер Fashion Tech, РАНХиГС, РЭУ им. Плеханова и ряд специализированных медиа. Программа показов состояла из девяти подиумных шоу, разделенных по темам. Блок «новые имена» включил презентации коллекций Aiya Collection, Bekoev Collection, Insolence и Judy Green. Во второй блок показов «национальный костюм» вошли две полноценные постановки от театра танца и костюма «Эдегей» и театра костюма и пластики Татьяны Миловановой, а также дефиле от бренда Tarbiya. Динамичный модный показ подготовил красноярский дизайнерский бренд Purpurnoe Nebo, показавший коллекцию, включающую меховые изделия. Закрывающим шоу стал специальный гостевой показ дома моды Guler Baysal Haute Couture из Турции, команда которого продемонстрировала новую линию вечерних платьев, расшитых камнями и стеклярусом, а также свадебный образ. Еще одним специальным гостем фестиваля стала дизайнер из Молдавии Жанна Березовская, создатель бренда вечерних платьев Berrezzo. В пространстве шоу-румов были представлены: бренд рюкзаков IRS, московская дизайнерская марка Judy Green, коллекции Insolence и Purpurnoe Nebo, а также вышивальное оборудование и готовые образцы изделий компании «Адлин» и ее собственного бренда женской одежды Brivido Moscow. В фестивале M.I.F.F также принимали участие: флористическая мастерская Fresh Mix, представившая оформленный в виде фотозоны корнер, проект Pro Brunch, подготовивший фуд-зону, косметический бренд Beautific Cosmetics Russia, ювелирная компания «Бронницкий ювелир», школа макияжа Unimakeup Studio, создавшая совместно с дизайнерами-участниками образы для моделей. Партнер официальной видео-съемки M.I.F.F - студия JAM Films и видеограф Юрий Зайцев. Ведущий мероприятия - шоумен Никита Шиповский. Официальные фотографы Moscow International Fashion Festival - Мария Бодрякова и Сергей Юдин (фотостудия Triumph), Артур Айрапетян и Михаил Кириков. Международный фестиваль моды M.I.F.F был учрежден весной 2019 года и призван объединить дизайнеров из России и соседних стран для осуществления совместного вклада в развитие международной индустрии моды. Проект является коммуникационной платформой для дизайнеров, байеров, стилистов и других участников рынка. Основатель M.I.F.F - Каныкей Батырова, бизнес-леди из Бишкека (Киргизия), задействованная в нескольких сферах деятельности. Каныкей руководит бизнес-проектами в области развития и личностного роста, женского предпринимательства, образования и индустрии моды и красоты. В 2020 году планируется расширить географию фестиваля M.I.F.F и провести его в Бишкеке и Париже. Фотографии предоставлены организаторами.
В ближайшую субботу 14 сентября в event-холлe «Даниловский» состоится Moscow International Fashion Festival, который объединит дизайн-маркет, подиумные показы и даст возможность ярким дизайнерам из России и соседних стран презентовать коллекции экспертам индустрии моды, байерам и прессе, сообщается в пресс-релизе. В числе гостей фестиваля значатся представители таких международных событий, как West New York Fashion Week, Altaroma Fashion Week, Shanghai Fashion Week и CPM. Каждый дизайнер-участник презентует на подиуме 10 образов из коллекций будущего сезона, у посетителей - специалистов будет возможность пригласить дизайнеров к сотрудничеству и поделиться экспертной обратной связью. Расписание мероприятия: 12:00 - открытие площадки M.I.F.F, работа fashion-маркета и food-маркета; 16:00 - показы «новые имена»: Aiya Collection, Bekoev Collection, Insolence, Judy Green; 17:30 - показы «национальный костюм»: Театр танца и костюма Эдегей, Tarbiya, Театр костюма и пластики; 18:30 - показы «европейский стиль»: Berrezzo Dress, 2Coat by Tovstenco Olga, Purpurnoe Nebo; 19:30 - закрывающий показ - Guler Baysal Haute Couture. Вход свободный при онлайн-регистрации. Второй сезон фестиваля моды M.I.F.F пройдет при поддержке Beautific Cosmetics Russia, Pro Brunch, флористической мастерской Fresh Mix, ювелирной компании «Бронницкий Ювелир», школы моделей IB-Models, школы макияжа Unimakeup Studio, фотостудии Triumph, студии вышивки «Адлин», а также бренда вышивального оборудования Barudan Russia. Организатор мероприятия - Russian Fashion Fair. Информация и иллюстрация предоставлены организаторами.
АНОНС14 сентября в event-холлe «Даниловский» состоится Moscow International Fashion Festival, который объединит дизайн-маркет, подиумные показы и даст возможность дизайнерам из России и соседних стран презентовать коллекции экспертам индустрии моды, байерам и прессе. В числе гостей фестиваля значатся представители таких ярких международных событий, как West New York Fashion Week, Altaroma Fashion Week, Shanghai Fashion Week и CPM. Каждый дизайнер-участник презентует на подиуме 10 образов из коллекций будущего сезона, а у посетителей - специалистов будет возможность пригласить дизайнеров к сотрудничеству и поделиться экспертной обратной связью. Организатор мероприятия - Russian Fashion Fair. Расписание Moscow International Fashion Festival: 12:00 - открытие площадки M.I.F.F, работа fashion-маркета и food-маркета 16:00 - показы «новые имена»: Aiya Collection, Bekoev Collection, Insolence, Judy Green 17:30 - показы «национальный костюм»: Театр танца и костюма Эдегей, Tarbiya, Театр костюма и пластики 18:30 - показы «европейский стиль»: Berrezzo Dress, 2Coat by Tovstenco Olga, Purpurnoe Nebo 19:30 - закрывающий показ - Guler Baysal Haute Couture Как отмечается, международный фестиваль моды M.I.F.F призван объединить дизайнеров из России и соседних стран для осуществления совместного вклада в развитие индустрии моды в наднациональном масштабе. Проект является коммуникационной платформой для дизайнеров, байеров, стилистов, аналитиков моды и других участников рынка. Основатель M.I.F.F - Каныкей Батырова, молодая бизнес леди из Бишкека (Киргизия), активно реализующая творческий и управленческий потенциал сразу в нескольких сферах деятельности. В прошлом успешный топ-менеджер, сегодня Каныкей руководит бизнес-проектами в области развития и личностного роста, женского предпринимательства, образования и индустрии моды и красоты. В 2020 году планируется расширить географию фестиваля M.I.F.F, и провести его в Бишкеке и Париже.