Бренд декоративной косметики Vivienne Sabó разработал продукт на стыке моды и технологий - собственную коллекцию Haute Couture, куда вошли четыре эксклюзивных виртуальных платья, а также провёл модный показ в диджитал-пространстве, сообщает sostav.ru. Для разработки и реализации рекламной поддержки проекта было привлечено агентство Socialist . Диджитал-платья, разработанные для кампании в поддержку коллекции Vivienne Sabó, были также представлены студией Zavtra совместно с брендом Behnoode и технологией от Arhead на выставке Fashion Week 2021 в Дубае. Представленные образы предложены для покупки как NFT. За счёт заложенной изначально Сross Metaverse идеи они будут доступны как в виртуальных мирах, так и в дополненной реальности. На собственном модном показе бренд продемонстрировал четыре total-лука. Каждый образ - это макияж, созданный с помощью новой лимитированной коллекции косметики Haute Couture, и диджитал-платье. Все диджитал-платья с онлайн-подиума можно примерить с помощью камеры смартфона и поделиться полученным образом с друзьями. Достаточно загрузить своё фото на лендинг Haute Couture, чтобы с помощью технологии Texel примерить одно из роскошных платьев и увидеть себя на подиуме модного дома Vivienne Sabó. А чтобы повторить макияж моделей, можно посмотреть, как создавался мейк-ап Haute Couture, в серии бэкстейджей.
Российский бренд декоративной косметики Vivienne Sabo разработал коллекцию Haute Couture, куда вошли четыре эксклюзивных виртуальных платья, а также провёл модный показ в диджитал-пространстве, пишет sostav. ru. Диджитал-платья, разработанные для кампании в поддержку коллекции Vivienne Sabo, были также представлены студией Zavtra совместно с брендом Behnoode и технологией от Arhead на выставке Fashion Week 2021 в Дубае. Представленные образы предложены для покупки как NFT. За счёт заложенной изначально Сross Metaverse идеи они будут доступны как в виртуальных мирах, так и в дополненной реальности. Пётр Иванов, форсайт-директор Zavtra: Я верю, что завтра мы будем абсолютно свободны в выборе своего образа. И уже сейчас мы предлагаем технологию дополненной одежды для вашего вдохновения. Все диджитал-платья с онлайн-подиума можно примерить с помощью камеры смартфона и поделиться полученным образом с друзьями. Достаточно загрузить своё фото на лендинг Haute Couture, чтобы с помощью технологии Texel примерить одно из роскошных платьев и увидеть себя на подиуме модного дома Vivienne Sabó. Фото: Vivienne Sabo
Парижская Неделя Высокой моды пройдет с 24-го по 27 января. На этот раз показа Balenciaga на ней не будет. Зато с дефиле выступит новый приглашенный член FHCM - российский Maison Yanina
Бренд декоративной косметики Vivienne Sabo разработал продукт на стыке моды и технологий - собственную коллекцию Haute Couture, куда вошли четыре эксклюзивных виртуальных платья
Наблюдательный совет парижской Федерации высокой моды присвоил российскому кутюрье Юлии Яниной статус официального участника Недели высокой моды в Париже, сообщает artmoskovia.ru. Показ состоится 27 января 2021 года в Посольстве РФ во Франции. В преддверии своего 30-летия модный Дом Yanina стал единственным новым участником Недели высокой моды этого сезона. Yanina Couture будет значиться в основном расписании на официальном сайте FHCM. Бренд Yanina Couture проведет свой офлайн-показ 27 января в Посольстве РФ во Франции, впервые став участником официального расписания Недели высокой моды в Париже. Самый авторитетный модный институт мира, ведущий свою историю с 1868 года, удостаивает этой привилегии исключительно талантливых художников, предъявляя строгие требования к уровню мастерства, позиции в глобальном профессиональном сообществе и к вкладу бренда в развитие индустрии. Федерация Высокой моды (Fédération de la Haute Couture et de la Mode) - французский синдикат, который исторически объединяет модные дома, выпускающие коллекции одежды кутюрного уровня.
16 декабря в 20:00 в московском музее «Собрание» состоится презентация арт-календаря «Книга сказок» в сопровождении fashion-шоу от Вячеслава Зайцева, сообщают организаторы. Благотворительный фонд «Русский силуэт» под руководством Татьяны Михалковой и Александра Митрошенкова предложил актрисам и дизайнерам вписать персонажей любимых сказок в современный кутюр на страницах ежегодного арт-календаря. В роли волшебника с фотокамерой выступил fashion-фотограф Александр Мультиков. Старинные экспонаты музея «Собрание» Давида Якобашвили создадут фантастический антураж и помогут участникам вчера погрузиться в атмосферу сказок. Перевоплотиться в сказочных героинь решились актрисы Елена Лядова, Александра Ребенок, Татьяна Бабенкова, Евгения Ярушникова, Анастасия Стежко, Татьяна Арнтгольц, Анна Чурина, Агния Кузнецова, Ольга Дибцева, Екатерина Волкова, Евгения Нохрина, певица, заслуженная артистка России Нина Шацкая, модели Валентина и Анна Михайловы. Костюмы для съёмок календаря подбирали Валентин Юдашкин, Вячеслав Зайцев, Анастасия Задорина, Татьяна Парфёнова, Яна Расковалова, Олег Овсиев (Viva Vox), Алёна Ахмадуллина, Лиза Романюк (Vemina), Андрей Пономарёв, Игорь Гуляев, Сергей Сысоев, Джемал Махмудов и финалист Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт» Никита Ведерников из Белоруссии. Новогоднюю презентацию арт-календаря «Русский силуэт» откроет участница конкурса молодых дизайнеров Анастасия Сидорова, студентка РГУ им. А.Н. Косыгина, с коллекцией «Второе я». Кульминацией вечера станет показ мэтра российской моды Вячеслава Зайцева. Публику ждёт новогодний сюрприз от Инны Маликовой и группы «Новые самоцветы». Главной целью проекта, как и благотворительного фонда, является поддержка и продвижение молодых российских дизайнеров, стремление помочь им проявить талант и стать достойными представлять Россию на мировом рынке. Проект «Русский силуэт» представляет русское искусство через призму современной художественной фотографии. Страницы календаря - это творческая коллаборация именитых дизайнеров, известных актрис, медийных персон и фотохудожников. Александра Ребенок: «Когда-то я работала на телевидении корреспондентом и делала сюжет о конкурсе молодых дизайнеров. Я была в таком восторге и приятном удивлении от того, сколько у нас талантливых ребят. Уверена, кто-то из них уже стал большим дизайнером. Кстати, мой наряд для съёмки подбирал бывший выпускник «Русского силуэта» Олег Овсиев. Героиня, которую я представлю в календаре, мне очень близка. Мифический образ владелицы земных богатств, драгоценных пород и камней, хранительницы сокровищ и тайн, прекрасной покровительницы рудокопов, как писал Баженов… Надеюсь, нам удалось передать характер хозяйки медной горы». Анна Чурина: «Обычно я играю положительных персонажей, но образ Королевы-ведьмы мне пришёлся по душе. Это воплощение не только тёмной энергии, но и женской, мудрой, решительной. Я чувствовала себя невероятно гармонично. А за потрясающее чёрное платье, которое село идеально, спасибо дизайнеру Джемалу Махмудову». Татьяна Бабенкова: «Мы с фотографом долго искали нужный свет, настроение, чтобы передать смысл, который мне так хотелось отразить в фотографии, и, наконец, история сложилась. В нежный утончённый образ Василисы Прекрасной мы постарались добавить женской силы. Очень хочу, чтобы зрители это почувствовали». Среди гостей мероприятия ожидаются Валерия и Иосиф Пригожин, Анастасия Задорина, Виктория Боня, Елена Малышева, Ирина Крутикова, Валерий Белгородский, героини проекта - Александра Ребенок, Татьяна Бабенкова, Евгения Ярушникова, Анастасия Стежко, Татьяна Арнтгольц, Анна Чурина, Агния Кузнецова, Ольга Дибцева, Евгения Нохрина, Нина Шацкая и другие. Дата проведения: 16 декабря 2021 года. Сбор гостей - в 19:00, начало - в 20:00. Место проведения: г. Москва, ул. Солянка, д. 16, музей «Собрание». Дресс-код: cocktail/business casual. * Для входа на мероприятие необходимо иметь QR-код или ПЦР-тест. Афиша предоставлена организаторами.
В конце ноября композитный дивизион Юматекс (предприятие госкорпорации «Росатом») ввел в эксплуатацию завод по производству ПАН-прекурсора (сырья для производства углеродного волокна) в Татарстане. При этом было принято нестандартное решение привлечь к оформлению фасадов завода fashion дизайнера. Игорь Чапурин представил концепцию, которая отражает идею прогресса и скорости изменений в сфере высоких технологий. Визуально дизайн фасадов зданий представляет собой абстрактный рисунок лучей призмы, которые образуют паттерн - яркую и динамичную графическую иллюзию на черном фоне. «Этот проект помог мне сказать свое слово в области промышленного дизайна, - говорит Игорь Чапурин. - Масштаб завода и его значение для всей российской промышленности придали работе нашей команды еще большее значение. И мне безумно приятно, что результат оправдал ожидания всех участников проекта: здание обрело свой визуальный голос и стало неким символом прогресса и новых российских технологий». Завод в Алабуге - не первый опыт Игоря Чапурина в областях, напрямую не коррелирующих с fashion дизайном. В портфолио модельера проекты, связанные с автомобильным, продуктовым и промышленным дизайном в России и за рубежом. Дом моды Chapurin основан в 1998 г. Под брендом Chapurin выпускаются линии pret-a-porte и haute couture, линии горнолыжной и детской одежды, аксессуары. С 2005 г. Дом - участник официального расписания Недели моды в Париже. Первым из российских кутюрье Игорь Чапурин в 2003 г. запустил производство линии мебели, светильников и паркета Chapurincasa. Дизайнер сотрудничает с драматическим и музыкальным театром, он создал декорации и костюмы для одиннадцати балетных постановок Большого театра. Фото: Chapurin
Дом Chanel представил в своем центре ремесел 19M новую модернистскую коллекцию из серии «Metiers d’Art». По традиции легендарный бренд отдал должное уникальным мастерам, теперь работающим в этом пространстве
В Пермском крае кадеты из Добрянки будут носить форму от кутюр, сообщает сайт губернатора и правительства региона. Жительница Прикамья Танзиля Карымова открывает в Добрянке швейную студию. Первым заказом для нового производства стала партия рубашек для кадетов Добрянской общеобразовательной школы № 1. Их планируют изготовить к новогодним праздникам. «В этом году летом я шила поварскую форму для местного предприятия общественного питания, после чего в администрации школы решили наладить со мной сотрудничество. Значит, уверены во мне как в поставщике, в качестве работы, в ответственности и организационных способностях. Это вдохновляет! Оденем наших добрянских кадетов с иголочки!» - поделилась Танзиля Карымова. Дизайнер одежды ранее стала финалистом образовательной программы «Мама-предприниматель» и получила спецприз от центра «Мой бизнес» - финансирование на продвижение своего предприятия. Кроме того, Танзиле Карымовой помогли с оформлением товарного знака, а осенью этого года она вступила в проект министерства промышленности Пермского края «Покупай пермское». Благодаря инициированному президентом России нацпроекту «Малое и среднее предпринимательство» перспективный модельер из Прикамья получила на развитие своего дела льготные государственные займы на общую сумму более 340 тыс. руб. Сейчас в швейной студии Танзили Карымовой в Добрянке завершаются отделочные работы, предпринимательница готовится завести швейные машины, отпариватели и раскройные столы. Открытие собственной мастерской и увеличение штата сотрудников позволит расширить линейку пошива одежды. В дальнейшем для воспитанников кадетских классов планируется шить также кители, пиджаки, брюки и юбки.
Кто покупает диджитал-кутюр, криптокотиков и почему в блокчейне много русских художников
Обсудили с гуру индустрии денима и автором линии Pangaia Denim Джонатаном Чонгом
Российский дистрибьютор обуви и аксессуаров Soho Fashion получил права на дистрибуцию американского бренда обуви Scholl, известного своими сандалиями на деревянной подошве. Компания будет заниматься продвижением и продажами обуви бренда в России, как для оптовых покупателей, так и в розничной сети магазинов обуви и аксессуаров Soho. Бренд обуви премиум-класса Scholl появился в Чикаго в 1899 году. Его основатель - американский бизнесмен и врач Уильям Матиас Шолл. Его первая коллекция обуви, разработанная с учетом анатомических особенностей стопы, появилась в начале 20-х годов прошлого века. Знаковой для бренда стала модель деревянных сандалий Scholl Original Sandal, которую Уильям Шолл создал в 60-х годах. Их называют Haute Comfort (по аналогии с Haute Couture). А деревянные сандалии Pescura в разные годы являлись обязательной моделью в гардеробе первых голливудских модниц - от Одри Хепберн и Твигги до Дженнифер Энистон и Сары Джессики Паркер. Источник: shoes-report.ru
Какие длинные тренды выделяет FashionSnoops в сезоне FW22-23 и как они повлияют на дизайн одежды? Об этом FashionUnited рассказала Галина Кравченко, директор департамента ассортимента FCG и руководитель направления тренд-аналитики FCG/FashionSnoops. Неизведанная территория Сегодня мы можем наблюдать вновь, как растет наше любопытство к исследованиям и открытию нового. В то же время стремление к защите и безопасности остаются ключевыми аспектами, формирующими поведенческие паттерны и меняющими ожидания от продукта. Свободный крой и повышенная функциональность станут неотъемлемыми элементами одежды, а дополнительные утилитарные детали - маст-хэв нового сезона. Сочетание динамичного образа жизни и удаленной работы изменило гардероб: на первый план выходит возможность носить одежду в различных ситуациях благодаря адаптивным деталям, трансформингу и высокой степени удобства. - В традиционные дизайны добавляются детали-трансформеры и адаптивные элементы, в первую очередь это свитеры и водолазки с масками. Капюшоны также могут приобретать новую форму и функционал. - Для максимальной практичности и функциональности добавляются дополнительные застежки, молнии и карманы. - Сочетание практичности и модного дизайна. Например, модель куртки с запахом из стеганого материала, выполненная из однотонных материалов разных цветов и с узором тартан. - Поскольку образ жизни покупателей становится все более динамичным и непредсказуемым, важна адаптация одежды под разные температуры и ситуации. Дополнительные карманы, отстегивающиеся и присоединяемые детали, модели 3 в 1 станут ключевыми элементами модного дизайна. Дофаминовый дизайн Мы постепенно возвращаемся к привычному образу жизни и времяпрепровождению с нашими друзьями и семьей. Переодевание и смена образов дарят невероятный оптимизм и радость. Выпуская на волю нашего внутреннего ребенка, мы замечаем, что нас все больше тянет к наивным принтам, ярким цветам, улучшающим настроение, и гиперпозитивной графике. Последние показы продемонстрировали, что гламур возвращается, что особенно заметно в вечерних платьях и ярких образах на выход. - Новый тренд, который мы можем наблюдать в Instagram, "Dollhouse Kitsch" - это стилизация наивных элементов, таких как объемные (часто съемные) воротники и пышные рукава на рубашках и блузах сложного кроя. - После пандемии мы ищем все больше поводов, чтобы принарядиться, поэтому гламурные наряды предлагаются комплектами и с отстегивающимися деталями, которые предлагают больше вариантов ношения. Яркие цвета сочетают с экстравагантными деталями - от оборок до перьев. - Особое значение в принтах и графике играют громкие заявления и яркие иллюстрации, которые поднимают настроение. Позитив и смысловой подтекст - основной ключ к успеху. - Еще одно проявление "внутреннего ребенка" - сочетание несочетаемых принтов и узоров. Неожиданный яркий микс оживляет классическую клетку, а узоры на свитерах выглядят еще более веселыми и наивными. Загородный урбанизм Карантинные ограничения постепенно ослабевают, и наша любовь к природе вдохновляет нас на переход к одежде для активного отдыха. Благодаря интересу к пешим прогулкам и исследованиям Cabincore стал новым желанным образом жизни. Данная эстетика ассоциируется с теплом и спокойствием, когда в холодные осенние или зимние выходные мы можем уехать загород и провести время на природе в уютных коттеджах. Такому образу жизни полностью соответствует стиль Gorpcore, ориентированный на интеграцию туристической и аутдор одежды в повседневную жизнь. Для сезона FW22 будут характерны более романтические решения в дизайне. - Охотничий стиль приобретает новое видение - клетчатые рубашки, стилизованные как гибридные рубашки-куртки, жилет и камуфляжные элементы. - Стеганые фактуры используются для брюк, юбок и как элементы свитеров, что позволяет сделать ассортимент максимально теплым. - Стеганые комбинезоны становятся новым видом верхней одежды, не только для занятий горнолыжным спортом. - Использование узоров и графики с цветочными мотивами сделает традиционный костюм для активного образа жизни более романтичным и утонченным. - Флис с высоким ворсом или шерстяное букле, карманы, застежки на шнурках и съемные капюшоны - все это станет неотъемлемыми элементами костюмов и комплектов. Зона комфорта Мы начинаем выходить в свет, и наша одежда становится нашей новой зоной комфорта, нашим "домом вне дома". Голландская концепция Niksen, воспевающая идею безудержного безделья и "ничегонеделания", работает в действии, когда мы окружаем себя эмоциональной броней, позволяющей нам чувствовать себя словно в уютном коконе. Эта "обволакивающая" эстетика вдохновляет на создание новых современных дизайнов, которые привносят комфорт в повседневную жизнь. - Объем помогает придать шика "от-кутюр", поэтому к образу добавляются объемные рукава в сочетании с причудливыми деталями на завязках. - К объемным силуэтам добавляется еще больше чувственности: драпированные детали концентрируют внимание на теле, а короткие накидки добавляют образу новизны. - Накидки или пончо выполняют роль "кокона", а мягкая стеганая фактура и атласная отделка создадут ощущение домашнего уюта и комфорта. - Минималистичные трикотажные комплекты в сочетании с фактурными пальто из текстурного букле или ткани с высоким ворсом обеспечат комфортные и уютные ощущения в прохладные дни. Необработанный дизайн По мере выздоровления покупателей популярность японской техники ваби-саби будет расти. Ваби-саби стремится найти красоту в деформированных деталях с эффектом незаконченности. Через такие элементы, как неровный подол, грубая фактура, пэчворк создаются неподвластные времени изделия, сочетающие в себе эстетику несовершенства и первозданную красоту природы. Даже пятна на футболке становятся знаковым элементом, ведь одежда создается с душой для того, чтобы рассказывать историю нашей жизни. - Вытянутые швы и закругленные края украшают топы, платья и брюки. Неравномерное окрашивание тканей и контрастная строчка добавляют изделиям первобытной женственности и уникальности. - Геологические узоры, нанесенные на одежду из вязаного жаккарда, создают интересный эффект мраморной гравюры. - Материалы с эффектом изношенности могут вдохнуть жизнь в привычные базовые вещи, что в сочетании создаст креативный силуэт и подчеркнет форму изделий. - Нарочитая "неидеальность" и гиперфактура означают сдвиг в сторону моделей, прославляющих первозданность матери-природы. Для усиления контраста такой прием может применяться к отдельным деталям. Фото: FashionSnoops
В 2021 году Konakovo Fashion Weekend впервые проводится при поддержке компании Art And Fashion Group в лице генерального директора Евы Росс, сообщается в пресс-релизе. В программе: подиумные показы дизайнеров из Москвы, Нижнего Новгорода, Санкт Петербурга, Краснодара, fashion-лекторий и семинары от экспертов, развлекательная программа, выступление звёзд эстрады с хедлайнером Михаилом Гребенщиковым. Fashion-хедлайнер - премьера коллекции La Cinema бренда Naira Arutyunian. Основатель бренда - Наира Арутюнян, дизайнер, стилист-имиджмейкер. Коллекции бренда ранее были представлены на модных подиумах Италии и Арабских Эмиратов. Клиенты бренда: певицы, актрисы, телеведущие, а также жёны высокопоставленных чиновников. Для своего бренда Наира создает женскую одежду всех сегментов, от pret-a-porte до haute couture, а также свадебные наряды и коллекции для покрытых женщин. Для мужчин у Наиры есть особая услуга - создание индивидуального стиля. Девиз бренда: «Naira Arutyunian - это ваша личная роскошь!». Также на подиуме свои коллекции представят: Solena (г. Санкт-Петербург) - бренд красивой качественной женской одежды из Северной Венеции. Дизайнер и основатель бренда - Елена Коноплева. ДНК бренда - очарование и нежность. «Наша особенность - создавать настроение дерзкое и одновременно романтическое, обрамлять красоту хозяйки, подчеркнув её индивидуальность, балансировать на грани нежности, очарования с сексуальностью и брутальностью. Solena - это не про одежду, это история про настроение и уверенность в себе». Sasha Brand (г. Москва) - бренд одежды, вдохновлённый винтажной эстетикой. Дизайнер - Леся Садовская. В основе философии бренда - красота, качество, комфорт и непревзойдённое чувство стиля. Лаконичный крой, натуральные ткани и высокий уровень исполнения изделий являются визитной карточкой Sasha Brand. Мастерская креативной одежды Dreamocean (г. Москва). «Воплощаем ваши мечты в одежде. Вы сами себе дизайнер. Можно прислать свой принт, фото или картину или выбрать из нашего каталога. Мы шьём большое разнообразие изделий - от футболок, пижам, платков, платьев-комбинаций до брючных костюмов, пальто и курток. Шьём индивидуально по меркам на любой рост и размер. Давайте творить вместе!» - говорится в описании бренда. Gorban Kristina (г. Санкт-Петербург) - бренд категории plus size. Представит две коллекции: «Эндемик» сезона весна-лето 2022 и «Бриллианты: идеальная огранка» сезона осень-зима 2021/2022. Кристина Горбань - владелец бренда, fashion-дизайнер, стилист. Образование в моде - Fresh Fashion school, курс дизайна костюма Владимира Бухинника. Участница Sankt-Petersburg Fashion Week 2021. Дизайнер Мария Богоявленская представит авторскую коллекцию-коллаборацию «Мир женщин» при участии дизайнеров из Москвы и Нижнего Новгорода Милы Филатовой и Елены Борисовой. «Своей коллекцией Мария покажет образы, в которых красиво представлена женщина нестандартных форм». Торговая марка «Русская линия» работает с 1994 года. Представит коллекцию с элементами русского костюма для любой сферы жизни. Особое направление - одежда plus size. Съёмные детали позволяют менять образ и прекрасно вписываются в имеющийся гардероб. Одежда ТМ «Русская линия» изготавливается в единственном экземпляре или небольшой партией из натуральных итальянских или винтажных тканей. ТМ «Русская линия» представляет коллекцию для торжеств, вечеринок, фуршетов. Дизайнер украшений Юлия Чибова , бренд Chibova (Ульяновск) представит новую коллекцию украшений на fashion-маркете Konakovo Fashion Weekend. Программа «Лектория от трендсеттеров»: Wild cashmere - Ольга Балакина, автор бренда одежды из премиального кашемира Shh_cashmere. «Стиль в личном бренде» - Наира Арутюнян, основатель и дизайнер бренда Naira Arutyunian, стилист-имиджмейкер. «Магия аромата» - Ирина Сливкина, основатель компании Art City Fragrance. «Всё о натуральной косметике» - Светлана Мухтарова, кандидат химических наук, специалист по аюрведе, арома и фитотерапии, автор бренда Spaquatoria. «Эмоциональная маска как критерий твоего успеха» - Светлана Куперина, автор методики омоложения «Инсайт Массаж». «Нижнее бельё и женское здоровье» - Татьяна Соколова, брафитер #1, основатель сети салонов Ideal Forms. «Инновационный комплексный подход для восстановления волос» - Елена Лапушкина, основатель бренда Organic Stories. Также для гостей пройдет мастер-класс Fashion-пряник от Ольги Мороз и Ольги Матюшкиной. Ева Росс, генеральный директор компании Art And Fashion Group: «Мы впервые выступили в партнёрстве с «Конаково Ривер Клаб» и вместе организовали замечательное мероприятие Konakovo Fashion weekend, которое пройдёт 26-28 ноября в необычном и красивом месте на берегу Волги. Мероприятие посвящено повседневной моде, трендам и новым знаниям. Впервые на площадке «Конаково Ривер Клаб» будет представлена коллаборация дизайнеров из разных городов и моделей разных форматов - стандартных и нестандартных пропорций, plus size, разного возраста, размера и роста. Помимо самого модного показа, присутствующие смогут насладиться незабываемыми мастер-классами, отведать угощения на фуд-корте, купить красивую модную одежду и украшения». Место проведения: Тверская область, г. Конаково, ул. Пригородная, д. 70, «Конаково Ривер Клаб». Информация и афиша предоставлены pr-службой.
Российский дистрибьютор обуви и аксессуаров Soho Fashion получил права на дистрибуцию американского бренда обуви Scholl, сообщает компания. Теперь компания будет заниматься продвижением и продажами обуви бренда в России как для оптовых покупателей, так и в розничной сети магазинов обуви и аксессуаров Soho. Scholl - бренд премиум-класса, отмечающий в этом году 122-летие. Его основатель - доктор Уильям Матиас Шолл - американский бизнесмен и врач, пионер в области средств ухода за ногами и комфортной, повторяющей анатомию стопы, обуви. История бренда началась в Чикаго, в 1899 году. Доктор Шолл поставил перед собой непростую задачу - создать обувь, сочетающую в себе непревзойденный комфорт, технологии и моду. Его первая коллекция обуви, разработанная с учетом анатомических особенностей стопы, появилась в начале 20-х годов. Сегодня обувной бренд Scholl известен далеко за пределами США. Инновации и технологии Scholl обеспечивают идеальную посадку каждой пары, высокое качество, актуальный стиль и долговечность. «Мода и функциональность всегда были нашим главным делом, поэтому мы создаем отличную обувь, стильную и комфортную, используя при этом экологические материалы и проявляя заботу о нашей планете», - говорится на официальном сайте компании. Производя обувь, которая сертифицирована как продукция с низким уровнем загрязнения окружающей среды, компания Scholl руководствуется в своей деятельности ценностями и традициями обувщиков. Стремление быть передовыми в своей отрасли подтверждают прогрессивные инновации и запатентованные технологии Dr.Sholl - Gelactiv, Bioprint, Memory Cushion и Scholl Biomechanics. Знаменитые деревянные сандалии Scholl Original Sandal, ставшие культовой моделью, любимой многими знаменитостями из мира высокой моды и шоу-бизнеса, Уильям Шолл создал в 60-х годах. Их называют Haute Comfort (по аналогии с Haute Couture), потому что сандалии идеально сочетают в себе комфорт и стиль самого высокого класса. Настоящее украшение коллекции - легендарный шедевр Шолля - фирменные деревянные сандалии Pescura. Soho Fashion - ведущий дистрибьютор обуви и аксессуаров мировых брендов в России и СНГ. Компания продает более 500 000 пар обуви по оптовым и франчайзинговым каналам в год. Эксклюзивный портфель включает в себя бренды: Clarks, Bugatti, EMU Australia, Pepe Jeans London, United Colors of Benetton, GAS, Sergio Tacchini и другие. Фотографии предоставлены компанией.
15 октября 2021 года в павильоне «Рабочий и колхозница» на ВДНХ открылась выставка «Гений в юбке и её эпоха», приуроченная к юбилею великого русского модельера и театрального художника Н.П. Ламановой (1861-1941). В рамках открытия состоялось подведение итогов Всероссийского конкурса «Гений русской моды», который прошёл на платформе Fashion-ID, сообщают организаторы. На участие в конкурсе пришло более 500 заявок, жюри отобрало 113 работ по 10 номинациям в двух категориях (юниоры и молодёжь). Все отобранные работы опубликованы в каталоге выставки. География участников: Москва и Московская область, Санкт-Петербург, Краснодар, Ижевск, Бердск, Калуга, Ставрополь, Новосибирск, Сочи, Ессентуки, Тольятти, Архангельск, станица Динская, Нижний Новгород, Улан-Удэ, Сорочинск, Барнаул, Козельск, Алексин, Геленджик, Сосновый бор (Свердловская область), Белгород, Ялта, Клин, Иваново, Кемерово, Самара. Самому младшему участнику - 10 лет. Культурно-просветительский фонд «Магия моды» предоставляет: Победителям - помощь в реализации эскизов в номинации «Мода - народу» в материале, в том числе помощь в размещении пошива моделей. Публикацию работ в каталоге выставки и участие в экспозиции «Гений в юбке и её эпоха» с 15 октября по 25 ноября 2021 года в павильоне «Рабочий и колхозница». Фонд включил в каталог «Гений в юбке и её эпоха» работы 110 конкурсантов, отобранных жюри, а также разместил на выставке «Гений в юбке и её эпоха» эскизы 110 конкурсантов. Дополнительно фонд подарит 110 отобранным жюри участникам каталоги (самовывоз). Дипломы - сертификат участника каждый конкурсант может скачать в личном кабинете. Победители Всероссийского онлайн-конкурса рисунков и эскизов «Гений русской моды»: В категории «Юниоры»: 1-е место - Соня Кузнецова / ID-34114 - «Тайна старого шкафа» (номинация «Бал ХХI века») 2-е место - Мария Маршанская / ID-37587 - «Аэлита 21» (номинация «Кино») 3-е место - Таисия Садыгалиева / ID-38808 - «Тайны Амурских берегов» (номинация «Бал ХХI века») В категории «Молодёжь»: 1-е место - Мари Айрапетян / ID-34471 - Костюм: чёрный, белый, красный (номинация «Мода - народу!») 2-е место - Диана Москвичева / ID-37873 - Платок: коллекция платков «Индустриализация» (номинация «Мода - народу!») 3-е место - Екатерина Притуляк / ID-39157 - Костюм: «Символ были» (номинация «Мода - народу!»). Лиза Авимская / ID-38168 - Костюм: Past Future (номинация «Мода - народу!») Куратор выставки Наталия Козлова предоставляет конкурсантам, занявшим 1-е, 2-е, 3-е места в обеих категориях, консультации во время проведения выставки «Гений в юбке и её эпоха» с 15 октября по 25 ноября 2021 года на площадке экспозиции, по договоренности. Иногородним будет дана возможность общаться онлайн. Минпромторг предоставляет конкурсантам, занявшим 1-е, 2-е, 3-е места в обеих категориях, стажировку и воплощение эскиза на любом из выбранных номинантом предприятий федерального перечня. Победители должны самостоятельно выбрать производства, на которых хотели бы пройти стажировку, и сообщить организаторам конкурса по email support@fashion-id.ru. Минпромторг гарантирует организацию стажировки. Школа технического рисования одежды Lines Drawn в лице её основательницы Эльвиры Пушкиной предоставляет онлайн-курс технического рисования от руки. Награждены: Мария Маршанская / ID-37587 - «Аэлита 21» (категория «Юниоры», номинация «Кино») Кристина Кучерова / ID-37811 - «Спираль времени» (категория «Молодёжь», номинация «Бал XXI века») Школа иллюстрации Юлии Мавляновой предоставляет онлайн-курс «Коммерция» из 26 уроков и онлайн-курс «Стилизация» из 10 уроков. Награждена: Алиса Балалаева / ID-38360 - Платок «Труд-дело» (категория «Молодёжь», номинация «Моду - народу!») Школа иллюстрации Юлии Мавляновой предоставляет онлайн-курс «Стилизация» из 10 уроков и онлайн-курс «Быстрые зарисовки» из 10 уроков. Награждена: Таисия Садыгалиева / ID-38808 - «Тайны амурских берегов» (категория «Юниоры», номинация «Бал XXI века») Журнал Vmode в лице Елены Шериповой предоставляет публикацию информации о победителе в онлайн-версии журнала vmodeonline.ru. Награждены: Ульяна Голубева / ID-39076 - «Противоречия» (категория «Юниоры», номинация «Театр») Наталья Усова / ID-38621 - Аксессуары: серьги «Кружевная матрёшка Гжель» (категория «Молодёжь», номинация «Моду - народу!») Школа «Мода + искусство» в лице Полины Ухановой предоставляет онлайн-курс «Мода + искусство» из 22 уроков. Награждены: Соня Кузнецова / ID-34114 - «Тайна старого шкафа» (категория «Юниоры», номинация «Бал XXI века») Полина Рахманова / ID-38969 - Платок «Говорит Москва» (категория «Юниоры», номинация «Мода - народу!») Анна Востокова / ID-38974 - «Современная Каренина» (категория «Юниоры», номинация «Театр») Школа «Мода + искусство» в лице Полины Ухановой предоставляет онлайн-курс «Мода + искусство» из 22 уроков, трёхмесячный доступ в закрытый проект «Психология стиля». Награждены: Екатерина Притуляк / ID-39157 - Костюм «Символ были» (категория «Молодёжь», номинация «Моду - народу!») Мария Новикова / ID-39082 - Платок «Древнерусский платок» (категория «Молодёжь», номинация «Моду - народу!») Алиса Балалаева / ID-38360 - Платок «Труд-дело» (категория «Молодёжь», номинация «Моду - народу!») Ирина Лукебанова / ID-33853 - Дополнение к ансамблю «К звёздам» (категория «Молодёжь», номинация «Моду - народу!») Екатерина Павлова / ID-38061 - Костюм «Сказка XXI века» (категория «Молодёжь», номинация «Моду - народу!») Яна Егорова / ID-39012 - Костюм: коллекция женской одежды Russian Style (категория «Молодёжь», номинация «Моду - народу!») Компания Keune Russia и Международная Академия Keune Design в лице руководителя Натальи Антиповой предоставляют: поздравление в стори в инстаграм-аккаунте Международной Академии Keune Design; новость на сайте www.academykeune.ru; приглашение в Международную Академию Keune Design в качестве модели на бесплатные стрижку/укладку/макияж; musthave-продукты Keune для создания классного, трендового образа; практическое обучение макияжу в Международной Академии Keune Design; футболку, ежедневник и значок by Slava Zaitsev; ручку и удобный шоппер Keune. Награждены: Мария Маршанская / ID-37587 - «Аэлита 21» (категория «Юниоры», номинация «Кино») Мария Тишкова / ID-38467 - «Упрёк» (категория «Молодёжь», номинация «Бал ХХI века») Виктория Дубровина / ID-39097 - Костюм «Роспись не настенная» (категория «Молодёжь», номинация «Мода - народу!») Призы от партнёров, о которых будет объявлено позже: Solstudio Textile Design предоставляет двухнедельную стажировку в своей студии на современном производстве. Институт дизайна РГУ им. А.Н. Косыгина предоставляет выполнение эскизов аксессуаров и платков в материале на базе инжинирингового центра под руководством куратора от университета. Художник по костюму Е. Химичева, номинант премий «Ника» и «Золотой орёл» 2021 года в номинации «Кино» предоставляет двухнедельную стажировку в творческой кинолаборатории. Росэнергоатом предоставляет победителю конкурса в категории «Юниоры» поездку на Московскую обучающую сессию победителей и гала-показ коллекции в Москве в ноябре 2021 года в проекте III Международного конкурса «Атом-кутюр». Наталия Козлова, куратор выставки, президент культурно-просветительского фонда «Магия моды»: «Жюри выражает участникам конкурса большую признательность за желание продолжать традиции великого русского модельера. Молодая Россия достойно отметит юбилей художника. Задача конкурса - максимально привлечь детей и молодёжь к достижениям гениальных русских творцов модельеров прошлого, в этот раз через изучение наследия Н.П. Ламановой. Нам это удалось! Главное, что есть зёрна, которые можно поливать, они уже взошли, это больше всего радует». «Некоторые утверждают, что у русской моды нет корней, нет традиций, а значит, нет будущего. Мы тщательно изучили наследие русских творцов и способны наглядно доказать поклонникам Запада, что у нас есть маяк, флагман русской моды, своя Коко Шанель, которая была рождена в России. Мы чтим наследие Н.П. Ламановой, хотим увековечить её память и будем следовать заветам гения русской моды!» - с таких слов начинается каталог новой выставки. В декабре 2021 года Россия будет отмечать юбилей - 160 лет со дня рождения великого русского художника-модельера и костюмера Н.П. Ламановой (26 декабря 1861 года, Нижегородская губерния). Надежда Петровна Ламанова - великий творец. Её театральные и бытовые костюмы, доведённые до совершенства, носили лучшие представительницы русских женщин, которые сами внесли большой культурный вклад в историю нашей страны. Ламанова первой в мире соединила моду и народный костюм, обратив внимание на народные промыслы, создала Теорию промышленного моделирования. Хочется, чтобы наша страна знала о главной героине русской моды, творившей на разломе эпох, выстоявшей и поднявшейся к творческому Олимпу. Это лучший пример для подражания. Ламанова - наша русская Шанель, - говорится на сайте конкурса. Выставка «Гений в юбке и её эпоха» проходит с 15 октября по 25 ноября в павильоне «Рабочий и колхозница» на ВДНХ в Москве. Организаторы выставки: Фонд президентских грантов, Культурно-просветительский фонд «Магия моды», ВДНХ, Музей МХАТ, МО «Музей Москвы», Малый театр, Театральный музей им. А.А. Бахрушина, Елисаветинско-Сергиевское просветительское общество, РГУ им. А.Н. Косыгина, частные коллекционеры Н. Мустафаев и С. Глебушкин.
Модный итальянский бренд Dolce & Gabbana успешно завершил свой первый в истории аукцион коллекционных предметов Collezione Genesi NFT на торговой площадке UNXD. В 2021 году Доменико Дольче (Domenico Dolce) и Стефано Габбана (Stefano Gabbana) представили на показе в Венеции дебютную коллекцию Collezione Genesi NFT. Эксклюзивная коллекция ручной работы была разработана дизайнерами специально для торговой площадки UNXD. В нее вошли как цифровые, так и физические предметы Alta Moda для женщин, Alta Sartoria для мужчин и ювелирные изделия Alta Gioielleria. Когда перед показом коллекции было объявлено, что дизайнеры планируют выставить на аукционе цифровые копии своих работ, это было воспринято как чудачество. Однако скептики ошибались, пишет Bits.media. Лот Collezione Genesi NFT под названием Glass Suit был продан на аукционе за 351.4 ETH (более 1 млн долл). Две цифровые версии «платья из мечты» - золотая и серебряная - также были куплены за 167 ETH каждая (примерно по 500 тыс долл). Всего от продажи коллекции Collezione Genesi NFT, состоящей из девяти уникальных коллекционных предметов, модный дом выручил 1 885 ETH (5,65 млн долл). Цифровые лоты были дополнены «экспериментальными» бонусами. Так, владельцы NFT получат костюм, сшитый по их меркам, доступ к показам от кутюр Dolce & Gabbana в течение года, а также смогут посетить ателье в Милане. Dolce & Gabbana - не первый бренд, обративший внимание на возможности цифровой трансформации мира высокой моды. Ранее о намерении выпустить серию коллекционных NFT заявил бренд Gucci, а британский производитель модной одежды, аксессуаров и парфюмерии Burberry выпустил свою первую коллекцию невзаимозаменяемых токенов в партнерстве с Mythical Games. Источник: Bits.media
Ким Кардашьян сама сообщила новость в соцсетях. Ее бренд корректирующего белья Skims готовится представить совместную коллекцию с домом Fendi, в которой техники моделирования фигуры соединились с кутюром
7-10 октября 2021 года дизайнеры представят коллекции на традиционной площадке Санкт-Петербургской недели моды - Новой сцене Александринского театра , сообщают организаторы. В новом сезоне SPbFW примут участие постоянные резиденты - модный дом Fabric Fancy by Sergey Khromchenkov и бренд Chapurin. Завершающая цикл hi-tech одноимённая коллекция Fabric Fancy by Sergey Khromchenkov SS22 - это комбинация комфортной и креативной одежды из 26 женских и 11 мужских образов. Цветовая палитра коллекции: голубо-зелёный, белый, серый и чёрный. В отделке используются металлические элементы и натуральная кожа. Конструктивно коллекция решена в свободном спортивном крое, а также прилегающих по фигуре изделиях, создавая многообразия вариантов выбора для весенне-летнего сезона 2022 года. Основной мыслью в коллекции креативный директор Сергей Хромченков хотел выразить быстро меняющиеся ценности нашей реальности. Бренд Chapurin представит коллекцию Resort 2022, в которой Игорь Чапурин обращается к эстетике 1980-х, смешивая вещи спортивного кроя с женственными платьями и идеальными брючными костюмами. Ключевой приём дизайнера - сочетание драпировок, оформленных в мягкие, подчас асимметричные линии, и чётких геометрических пропорций. В коллекцию вошли бомберы с массивными рукавами, скульптурные макси и миди-платья, костюмы прямого кроя, женственные блузы с открытой спиной, а также ультракороткие шорты и топы. Цветовая палитра: приглушённые оттенки зелёного, розового, фиолетового, коричневого цветов, а также нейтральный молочный. В рамках St. Petersburg Fashion Week пройдёт модный показ бренда одежды Leleya (дизайнер Оксана Захарова, г. Новосибирск). Философия компании - делать женщин счастливыми, создавая неповторимые образы. Особенным элементом новой коллекции Be a Woman является «характер» каждого образа, в основу заложены чувства и эмоциональное состояние. Вдохновением для коллекции стала идея объединения женщин в разнообразные клубы и сообщества. Женщина, меняя свой образ в одежде, может присутствовать на различных мероприятиях, при этом оставаясь собой. При поддержке Санкт-Петербургского синдиката моды Школа дизайна DH представит курсовые проекты студентов и коллекции выпускников профессионального курса «Дизайн одежды». Совместно с журналом Dress Code magazine в формате шоу-кейса представят коллекции финалисты конкурса Dress Code Choice: Тата Промах, Екатерина Черненкова, Novikova DSGN, бренд Mystery Rose, Basa DSGN. Школа дизайна костюма Fresh Fashion под руководством Владимира Бухинника представит кейс коллекций студентов-выпускников. Оптические обманы, неразгаданные фактуры, жонглирование формой и цветом. «Нас не понять, не поймать, не победить. Игра в бесконечный флирт с жизнью» - лозунг коллекции. Maora - российский бренд женской одежды, созданный в 2021 году дизайнером из Санкт-Петербурга Анастасией Маора. За её плечами пятнадцатилетний опыт работы индивидуальным портным. Проходила обучение в институте Mod'Art International St. Petersburg по специальности «дизайнер одежды». На SPbFW бренд представит коллекцию Conquerors of the seas («Покорители морей»). Миссия бренда Maora - помочь женщинам влюбляться в себя каждый день, используя для этого одежду. Главная задача - вдохновить быть женственными, оставаясь при этом гибкими и сильными. Модный дом Анны Овчинниковой представит коллекцию Аффект. Маргарита Монти - дизайнер-модельер и создатель одноимённого бренда Margarita Monti. В основе идеологии бренда классический стиль с элементами современного кроя, где важную роль играют детали ручной работы Haute Couture. В рамках SPbFW бренд представит коллекцию женской одежды Femme Fatale. Роскошная и элегантная классика с яркой индивидуальностью и лёгким французским флером. Образы олицетворяют собой женственность, внутренний вызов и сексуальность. Специально для St. Petersburg Fashion Week юная петербургская художница Лиза Анисимова создаст проект в собственном неповторимом стиле. Используя лишь кисти и краски, она распахнёт окно в открытый космос и представит модель в уникальном наряде ручной работы, увидеть который можно будет только в дни мероприятия. Деловая и образовательная программа с известными профессионалами fashion-индустрии в новом сезоне состоится в ключе живого диалога с аудиторией. В числе спикеров: Роман Ефремов, Виталий Кадулин, Дмитрий Кустиков, Алексей Дубровин, Андрей Сафинин, Сусанна Макерова, Александр Горбинский и Катя Штерн. Завершающей точкой в образовательной программе St. Petersburg Fashion Week SS22 станет новая ветка обучения Fashion-тьютор. Авторы известных телеграм-каналов Евгения Лыкова и Алла Корж расскажут про диффузию моды и трендов и о том, как находить уникальные вещи из секонд-хендов, а блогер Дарья Примула - про особенности локального бренда. Афиша предоставлена организаторами.
Модный итальянский бренд Dolce & Gabbana успешно завершил свой первый в истории аукцион коллекционных предметов Collezione Genesi NFT на торговой площадке UNXD. В 2021 году Доменико Дольче (Domenico Dolce) и Стефано Габбана (Stefano Gabbana) представили на показе в Венеции дебютную коллекцию Collezione Genesi NFT. Эксклюзивная коллекция ручной работы была разработана дизайнерами специально для торговой площадки UNXD. В нее вошли как цифровые, так и физические предметы Alta Moda для женщин, Alta Sartoria для мужчин и ювелирные изделия Alta Gioielleria. Когда перед показом коллекции было объявлено, что дизайнеры планируют выставить на аукционе цифровые копии своих работ, это было воспринято как чудачество. Однако скептики ошибались, пишет Bits.media. Лот Collezione Genesi NFT под названием Glass Suit был продан на аукционе за 351.4 ETH (более 1 млн долл). Две цифровые версии «платья из мечты» - золотая и серебряная - также были куплены за 167 ETH каждая (примерно по 500 тыс долл). Всего от продажи коллекции Collezione Genesi NFT, состоящей из девяти уникальных коллекционных предметов, модный дом выручил 1 885 ETH (5,65 млн долл). Цифровые лоты были дополнены «экспериментальными» бонусами. Так, владельцы NFT получат костюм, сшитый по их меркам, доступ к показам от кутюр Dolce & Gabbana в течение года, а также смогут посетить ателье в Милане. Dolce & Gabbana - не первый бренд, обративший внимание на возможности цифровой трансформации мира высокой моды. Ранее о намерении выпустить серию коллекционных NFT заявил бренд Gucci, а британский производитель модной одежды, аксессуаров и парфюмерии Burberry выпустил свою первую коллекцию невзаимозаменяемых токенов в партнерстве с Mythical Games. Источник: Bits.media
Жан-Поль Готье привлекает Гленна Мартенса для следующей кутюрье-коллекции, продолжая проект французского дома, который время от времени выбирает приглашенного дизайнера, способного интерпретировать мир Готье в соответствии с его собственным эстетическим кодом. Анонс доверили посту в Instagram. Мартенс, креативный директор Y/Project, а с 2020 года также Diesel, будет работать над коллекцией S/S 2022, сменив на этом посту Читать далее Готье, Мартенс следующий кутюр The post Готье, Мартенс следующий кутюр first appeared on Men's Fashion - гид по мужской моде.
Завершается прием заявок на конкурс дизайнеров одежды «Дресс-код: Сибирь» в рамках XV Красноярской ярмарки книжной культуры. Темамероприятия2021 года - «Мужское и Женское. Трансформация социальных ролей в современном обществе», сообщает gornovosti.ru. Цель конкурса - создание современных дизайнерских образцов одежды, возникших на стыке переосмысления культурных и этнических традиций и влияний современных реалий Сибири. Конкурс призван продемонстрировать, каким образом мода объединяет наследие и современность, дизайнерскую мысль и ремесленническое мастерство. Темой выставки в этом году станет мужское и женское и то, как культура собирает и пересобирает конструкции гендера. Работая над конкурсным проектом, организаторы предлагают провести свое исследование этой темы, найти свой ракурс и свою оптику, свой способ артикулировать большие культурные смыслы через свои работы. Участники могут поразмышлять на темы: - Пластичность гендера. - Мужское и женское в костюме в разных исторических и культурных контекстах. - Конструкции гендера и крой. - Конструкции гендера и цвет. - Конструкции гендера и декор. - Унисекс и андрогинность. 1 октября завершится первый, эскизный этап конкурса. 4 октября жюри объявят результаты и уже в конце октября участники должны будут представить свои работы на примерку и промежуточный просмотр. Готовность работ - не менее 80%. Конкурс проводится по номинациям: Urbanista - универсальная одежда различного назначения; Новые нарядные - одежда деми-кутюр на основе художественного переосмысления этнических и/или культурных традиций Сибири и её современности. Siberica experiment - новый нестандартный взгляд на этнические и культурные традиции Сибири. Эксперименты с традиционными техниками, технологиями, материалами, формой, содержанием, образом.
Ассоциация «Модная сеть» начала приём заявок на участие во Всероссийском конкурсе креативных специалистов индустрии моды «Лидеры моды» / Fashion Leaders, сообщает пресс-служба Moda.ru . В конкурсе могут принять участие студенты и выпускники профильных учебных заведений и профессионалы различных специальностей модной индустрии: дизайнеры, иллюстраторы, фотографы, видеографы, художники по текстилю, журналисты, блогеры, продюсеры и другие. Конкурс пройдёт по 20 номинациям, в том числе девять номинаций - дизайн одежды по различным направлениям, от кутюра до sportwear. Чтобы принять участие в конкурсе, необходимо подать заявку онлайн на официальном сайте fashionleaders.ru по выбранной номинации. В разделах сайта можно найти подробную информацию об условиях и этапах конкурса, а также советы по оформлению заявки. Необходимо заполнить все поля, предоставив качественные фото, видео своих работ. Приём заявок и отбор участников будут проходить с помощью сервиса облачной платформы конкурс.рф. Этот сервис позволяет проводить конкурсные проекты более эффективно и на новом технологическом уровне. Приём заявок на участие во Всероссийском конкурсе креативных специалистов индустрии моды Fashion Leaders продлится до 25 декабря 2021 года. Для финалистов конкурса планируется образовательная программа с ведущими экспертами индустрии моды, деятелями культуры и искусства, направленная на усиление компетенции участников проекта как внутри профессии, так и в смежных специальностях. Нетворкинг даст толчок развитию собственных проектов или позволит стать частью команды-мечты. 50 финалистов конкурса получат возможность пройти стажировку в компаниях-партнёрах, а также примут участие в фестивале, который состоится в Москве весной 2022 года. 10 самых ярких и талантливых участников получат гранты на обучение, создание и продвижение своих работ. Одному из финалистов будет предложен контракт с международным глянцевым модным журналом на позицию главного редактора. «Каждый день к проекту присоединяются новые партнёры, а, следовательно, появляются и новые возможности для участников проекта. Конкурс даёт уникальную возможность молодым специалистам индустрии моды громко заявить о себе и оказаться в центре профессионального сообщества. Неважно, где вы живете, в каком регионе, в маленьком посёлке или в большом городе, этот проект призван найти талантливых увлечённых модой людей, объединить их, дать поддержку, нетворкинг и в конечном итоге сократить их путь на вершину профессиональных достижений. Индустрия развивается, российские бренды вырастают в крупные компании. Все они испытывают кадровый голод, всем им нужны смелые и амбициозные мастера своего дела. Конкурс - это своего рода социальный лифт: у каждого есть шанс быть замеченным, если он по-настоящему талантлив! Испытайте свои силы - подайте заявку, она гарантирована попадёт в поле зрения лучших экспертов и руководителей отраслевых организаций», - прокомментировал Антон Алфер, руководитель проекта Fashion Leaders, президент Ассоциации «Модная сеть». Проект Всероссийского конкурса креативных специалистов индустрии моды «Лидеры моды» / Fashion Leaders реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов, при поддержке Автономной некоммерческой организации содействия развитию информационных технологий и социальных медиа (АНО СРСМ), Moda.ru, Fashion.ru, Alfer Group. Изображение предоставлено организаторами.
22 сентября в миланском Palazzo Visconti пройдет фестиваль-колаборация моды и искусств WATA Emerging Talents, сообщает spb.kp.ru. Впервые в истории официальная программа одной из самых влиятельных в Италии платформ Emerging Talents Milan будет включать «День российской моды», призванный поддержать талантливых дизайнеров, чье творчество идейно направлено на сохранение традиций и популяризацию культуры и искусства нашей страны. Коллекции от кутюр российских дизайнеров продемонстрируют перед представителями мировой прессы, аккредитованными на Миланской неделе моды, и перед признанным во всем мире fashion-сообществом. Организаторами выступили информационно-образовательный проект World Art Tutor Agency (WATA), Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна (СПбГУПТД) и независимое международное агентство Emerging Talent Milan. Одним из событий фестиваля станет презентация первой в России магистратуры в области Fashion Tech, которая стартует в этом году на базе Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна. Старт программы прокомментировал ректор СПбГУПТД, председатель Совета ректоров вузов Санкт-Петербурга и Ленинградской области Алексей Демидов: «Тот факт, что мы презентуем магистратуру Fashion Tech в Милане, в первую очередь говорит об актуальности принимаемых нами решений в сторону расширения цифровой экосистемы индустрии моды. То, что мы сегодня предлагаем для наращивания российского кадрового потенциала вызывают интерес и за рубежом. Университет промышленных технологий и дизайна занимает нишу по развитию цифровой моды и цифрового дизайна в регионе сегодня, в целом это стратегические шаги по совершенствованию креативной отрасли в стране в целом, а делать их нужно, наполняя смыслом, демонстрируя миру понятную, наполненную образами и теплотой, русскую культуру. В числе претендентов на то, чтобы представить Россию в финале WATA Emerging Talents, фигурирует и выпускница СПбГУПТД, одна из лучших молодых дизайнеров мира, Ольга Малярова. Ее коллекции, безусловно, наполнены этим смыслом. Это та культура, та аутентичность, с которой мы должны знакомить мир». В рамках фестиваля СПбГУПТД запустил информационно-образовательную площадку Wata-Fest.com, на которой сейчас проходит народное онлайн-голосование. Его результаты, а также мнение российских деятелей образования и культуры определят шесть победителей, которые представят Россию на финале Palazzo Visconti. Фотография предоставлена пресс-службой СПбГУПТД.
Ассоциация «Модная Сеть» начала приём заявок для участия во во всероссийском конкурсе креативных специалистов индустрии моды «Лидеры моды» (Fashion leaders). Заявки принимаются на официальном сайте конкурса fashionleaders.ru. Принять участие могут студенты и выпускники профильных учебных заведений и профессионалы различных специальностей модной индустрии: дизайнеры, иллюстраторы, фотографы, видеографы, художники по текстилю, журналисты, блогеры, продюсеры и другие. Конкурс пройдет по 20 номинациям: только дизайн одежды по различным направлениям от кутюра до sportwear насчитывает 9 номинаций.