Вещи Chanel, автором которых был легендарный Карл Лагерфельд, будут выставлены на аукционе. Около 2500 предметов высокой моды мировых дизайнеров принадлежат французской предпринимательнице Муны Аюб. «На это есть две причины: во-первых, вещи мне больше не подходят. Во-вторых, я действительно хочу дать молодому поколению, которое не знало Карла и не владело какими-то вещами Haute Couture, возможность носить и любить их, как я», - рассказала Муна, слова которой приводит издание Buro24/7. На аукционе появятся вечерние пальто и платья с золотой шнуровкой, а также костюмы, обувь, украшения, ремни и парики. Все предметы одежды были созданы в период с 1990 по 2014 год. На производство некоторых из них ушло больше 800 часов работы. Аюб планирует пожертвовать часть доходов от аукциона в Fondation des Femmes. Организация защищает права и свободы женщин.
Модный дом Valentin Yudashkin планирует открыть шоу-рум в Дубае, где будут представлены платья от-кутюр, свадебная линейка и индивидуальный пошив. Об этом "Известиям" рассказала креативный директор Дома моды Valentin Yudashkin Галина Юдашкина. Дата открытия шоу-рума пока не сообщается. Юдашкина также отметила в комментарии изданию, что закупка европейских тканей стала обходиться российским модельерам дороже. Цены выросли на 30 процентов. - Закупка тканей стала намного сложнее, если это касается дорогого сырья (итальянских, французских тканей), - поделилась с «Известиями» Галина Юдашкина. - Если говорить о наличии на складах, то хорошее сырье разбирают в минуты. В московские магазины новые поставки товаров осуществляются. Но есть пара позиций, которые мы не можем найти в Москве, так как их больше не поставляют из Европы.
Модный бренд Juicy Couture создал линию велюровых костюмов в сотрудничестве с производителем майонеза Kraft Real Mayo, пишет Газета ру со ссылкой на The New York Post. Линия получила название «The Smooth Lovers» («Для любителей гладкости»). Велюровые костюмы, которыми бренд Juicy Couture прославился в 2000-е, выпущены в синем оттенке, аналогичном цвету этикеток на банках с майонезом Kraft Real Mayo. Также в линейку вошли белые футболки с надписью «Mayo Couture» («Майонезный кутюр»). На тренировочных штанах выбита надпись «Smooth» вместо «Juicy», а на спинах олимпиек - выложенное стразами «Long Live Velvety» («Да здравствует бархатистость») - это отсылка к рекламному слогану производителя майонеза, обещающему «бархатистую гладкость» продукта. В Kraft Real Mayo говорят, что коллаборация позволит людям выражать свою индивидуальность и любовь к майонезам.
Модный дом Ulyana Sergeenko представил новую кутюрную коллекцию. Продолжая соответствовать статусу члена-корреспондента Французской федерации высокой моды, в сезоне весна-лето 2022 Ульяна Сергеенко делает революционный шаг для дома - и запускает мужской кутюр, пишет The Blueprint. Дизайнер по традиции сотрудничала с мастерами народных промыслов (Елецкое кружево, Гусевской хрусталь) и использовала авторские техники. Пиджаки, костюмы из кашемира и свитера украсили пайетки, вышивка ручной работы и конструктивистские принты. При работе и над женскими, и над мужскими образами, Ulyana Sergeenko вдохновлялись 1920-ми, что отразилось в платьях и бюстье из елецкого кружева. Над каждым из них одновременно работали по 10 портных. Также серию дополнили жакеты и шелковые комбинезоны, украшенные пайетками, бисером и стеклярусом; твидовые пальто, а также струящиеся платья-комбинации, выполненные из бусин гусевского хрусталя. Все аппликации на изделиях пришивались вручную с использованием авторских техник Дома Ulyana Sergeenko. Эпоха двадцатых проявилась и в аксессуарах. Также в этом сезоне Ulyana Sergeenko вдохновлялись спортом. Отсюда - сумки-ракетки из кристаллов, золотые кулоны-свистки. А еще - ботинки, которые по форме напоминают винтажные коньки, пишет The Blueprint. Источник: The Blueprint Фото: Ulyana Sergeenko
Модный дом Ulyana Sergeenko представил новую кутюрную коллекцию. Продолжая соответствовать статусу члена-корреспондента Французской федерации высокой моды, в сезоне весна-лето 2022 Ульяна Сергеенко делает революционный шаг для дома - и запускает мужской кутюр, пишет The Blueprint. Дизайнер по традиции сотрудничала с мастерами народных промыслов (Елецкое кружево, Гусевской хрусталь) и использовала авторские техники. Пиджаки, костюмы из кашемира и свитера украсили пайетки, вышивка ручной работы и конструктивистские принты. При работе и над женскими, и над мужскими образами, Ulyana Sergeenko вдохновлялись 1920-ми, что отразилось в платьях и бюстье из елецкого кружева. Над каждым из них одновременно работали по 10 портных. Также серию дополнили жакеты и шелковые комбинезоны, украшенные пайетками, бисером и стеклярусом; твидовые пальто, а также струящиеся платья-комбинации, выполненные из бусин гусевского хрусталя. Все аппликации на изделиях пришивались вручную с использованием авторских техник Дома Ulyana Sergeenko. Эпоха двадцатых проявилась и в аксессуарах. Также в этом сезоне Ulyana Sergeenko вдохновлялись спортом. Отсюда - сумки-ракетки из кристаллов, золотые кулоны-свистки. А еще - ботинки, которые по форме напоминают винтажные коньки, пишет The Blueprint. Источник: The Blueprint Фото: Ulyana Sergeenko
Французский модный Дом Balmain выпустил лимитированную коллекцию в коллаборации с Barbie. Изделия будут доступны на более 50-ти мультибрендовых платформ после 13 января. В капсульную коллекцию вошли 70 предметов одежды - от футболок стоимостью 195 евро до твидовых костюмов, культовых жакетов и вечерних платьев от-кутюр за 29 990 евро. Об этом пишет Harper’s Bazaar. Креативный директор модного Дома Balmain Оливье Рустен рассказал, что в детстве любил играть в Barbie несмотря на то, что отец дизайнера не одобрял его увлечение. По словам модельера, когда ему было 8 лет, он любил наряжать своих кукол и шить для них новую одежду со своей бабушкой. Теперь 36-летний Оливье решил бросить вызов стереотипам, сложившимся вокруг Барби и изменить восприятие знаменитой куклы с помощью унисекс-коллекции. Фото: Balmain x Barbie
Джорджио Армани отменил мужские показы Emporio Armani и Giorgio Armani и дефиле Giorgio Armani Prive, запланированные на январь. Дизайнер заявил, что данное решение было принято с «большим сожалением» после «тщательного осмысления в свете ухудшающейся эпидемиологической ситуации» и роста числа заразившихся COVID-19 в Европе. Итальянский дизайнерский бренд планировал провести показы Emporio Armani и Giorgio Armani Mens Осень/Зима 2022/23 во время Недели мужской моды в Милане, которая, как ожидается, состоится с 14 по 18 января. Показ haute couture Giorgio Armani Prive должен был пройти в рамках Недели высокой моды в Париже, которая запланирована на 24-27 января. Фото: Giorgio Armani
Французский модный Дом Balmain выпустил лимитированную коллекцию в коллаборации с Barbie. Изделия будут доступны на более 50-ти мультибрендовых платформ после 13 января. В капсульную коллекцию вошли 70 предметов одежды - от футболок стоимостью 195 евро до твидовых костюмов, культовых жакетов и вечерних платьев от-кутюр за 29 990 евро. Об этом пишет Harper’s Bazaar. Креативный директор модного Дома Balmain Оливье Рустен рассказал, что в детстве любил играть в Barbie несмотря на то, что отец дизайнера не одобрял его увлечение. По словам модельера, когда ему было 8 лет, он любил наряжать своих кукол и шить для них новую одежду со своей бабушкой. Теперь 36-летний Оливье решил бросить вызов стереотипам, сложившимся вокруг Барби и изменить восприятие знаменитой куклы с помощью унисекс-коллекции. Фото: Balmain x Barbie
Российский бренд декоративной косметики Vivienne Sabo разработал коллекцию Haute Couture, куда вошли четыре эксклюзивных виртуальных платья, а также провёл модный показ в диджитал-пространстве, пишет sostav. ru. Диджитал-платья, разработанные для кампании в поддержку коллекции Vivienne Sabo, были также представлены студией Zavtra совместно с брендом Behnoode и технологией от Arhead на выставке Fashion Week 2021 в Дубае. Представленные образы предложены для покупки как NFT. За счёт заложенной изначально Сross Metaverse идеи они будут доступны как в виртуальных мирах, так и в дополненной реальности. Пётр Иванов, форсайт-директор Zavtra: Я верю, что завтра мы будем абсолютно свободны в выборе своего образа. И уже сейчас мы предлагаем технологию дополненной одежды для вашего вдохновения. Все диджитал-платья с онлайн-подиума можно примерить с помощью камеры смартфона и поделиться полученным образом с друзьями. Достаточно загрузить своё фото на лендинг Haute Couture, чтобы с помощью технологии Texel примерить одно из роскошных платьев и увидеть себя на подиуме модного дома Vivienne Sabó. Фото: Vivienne Sabo
В конце ноября композитный дивизион Юматекс (предприятие госкорпорации «Росатом») ввел в эксплуатацию завод по производству ПАН-прекурсора (сырья для производства углеродного волокна) в Татарстане. При этом было принято нестандартное решение привлечь к оформлению фасадов завода fashion дизайнера. Игорь Чапурин представил концепцию, которая отражает идею прогресса и скорости изменений в сфере высоких технологий. Визуально дизайн фасадов зданий представляет собой абстрактный рисунок лучей призмы, которые образуют паттерн - яркую и динамичную графическую иллюзию на черном фоне. «Этот проект помог мне сказать свое слово в области промышленного дизайна, - говорит Игорь Чапурин. - Масштаб завода и его значение для всей российской промышленности придали работе нашей команды еще большее значение. И мне безумно приятно, что результат оправдал ожидания всех участников проекта: здание обрело свой визуальный голос и стало неким символом прогресса и новых российских технологий». Завод в Алабуге - не первый опыт Игоря Чапурина в областях, напрямую не коррелирующих с fashion дизайном. В портфолио модельера проекты, связанные с автомобильным, продуктовым и промышленным дизайном в России и за рубежом. Дом моды Chapurin основан в 1998 г. Под брендом Chapurin выпускаются линии pret-a-porte и haute couture, линии горнолыжной и детской одежды, аксессуары. С 2005 г. Дом - участник официального расписания Недели моды в Париже. Первым из российских кутюрье Игорь Чапурин в 2003 г. запустил производство линии мебели, светильников и паркета Chapurincasa. Дизайнер сотрудничает с драматическим и музыкальным театром, он создал декорации и костюмы для одиннадцати балетных постановок Большого театра. Фото: Chapurin
Российский дистрибьютор обуви и аксессуаров Soho Fashion получил права на дистрибуцию американского бренда обуви Scholl, известного своими сандалиями на деревянной подошве. Компания будет заниматься продвижением и продажами обуви бренда в России, как для оптовых покупателей, так и в розничной сети магазинов обуви и аксессуаров Soho. Бренд обуви премиум-класса Scholl появился в Чикаго в 1899 году. Его основатель - американский бизнесмен и врач Уильям Матиас Шолл. Его первая коллекция обуви, разработанная с учетом анатомических особенностей стопы, появилась в начале 20-х годов прошлого века. Знаковой для бренда стала модель деревянных сандалий Scholl Original Sandal, которую Уильям Шолл создал в 60-х годах. Их называют Haute Comfort (по аналогии с Haute Couture). А деревянные сандалии Pescura в разные годы являлись обязательной моделью в гардеробе первых голливудских модниц - от Одри Хепберн и Твигги до Дженнифер Энистон и Сары Джессики Паркер. Источник: shoes-report.ru
Какие длинные тренды выделяет FashionSnoops в сезоне FW22-23 и как они повлияют на дизайн одежды? Об этом FashionUnited рассказала Галина Кравченко, директор департамента ассортимента FCG и руководитель направления тренд-аналитики FCG/FashionSnoops. Неизведанная территория Сегодня мы можем наблюдать вновь, как растет наше любопытство к исследованиям и открытию нового. В то же время стремление к защите и безопасности остаются ключевыми аспектами, формирующими поведенческие паттерны и меняющими ожидания от продукта. Свободный крой и повышенная функциональность станут неотъемлемыми элементами одежды, а дополнительные утилитарные детали - маст-хэв нового сезона. Сочетание динамичного образа жизни и удаленной работы изменило гардероб: на первый план выходит возможность носить одежду в различных ситуациях благодаря адаптивным деталям, трансформингу и высокой степени удобства. - В традиционные дизайны добавляются детали-трансформеры и адаптивные элементы, в первую очередь это свитеры и водолазки с масками. Капюшоны также могут приобретать новую форму и функционал. - Для максимальной практичности и функциональности добавляются дополнительные застежки, молнии и карманы. - Сочетание практичности и модного дизайна. Например, модель куртки с запахом из стеганого материала, выполненная из однотонных материалов разных цветов и с узором тартан. - Поскольку образ жизни покупателей становится все более динамичным и непредсказуемым, важна адаптация одежды под разные температуры и ситуации. Дополнительные карманы, отстегивающиеся и присоединяемые детали, модели 3 в 1 станут ключевыми элементами модного дизайна. Дофаминовый дизайн Мы постепенно возвращаемся к привычному образу жизни и времяпрепровождению с нашими друзьями и семьей. Переодевание и смена образов дарят невероятный оптимизм и радость. Выпуская на волю нашего внутреннего ребенка, мы замечаем, что нас все больше тянет к наивным принтам, ярким цветам, улучшающим настроение, и гиперпозитивной графике. Последние показы продемонстрировали, что гламур возвращается, что особенно заметно в вечерних платьях и ярких образах на выход. - Новый тренд, который мы можем наблюдать в Instagram, "Dollhouse Kitsch" - это стилизация наивных элементов, таких как объемные (часто съемные) воротники и пышные рукава на рубашках и блузах сложного кроя. - После пандемии мы ищем все больше поводов, чтобы принарядиться, поэтому гламурные наряды предлагаются комплектами и с отстегивающимися деталями, которые предлагают больше вариантов ношения. Яркие цвета сочетают с экстравагантными деталями - от оборок до перьев. - Особое значение в принтах и графике играют громкие заявления и яркие иллюстрации, которые поднимают настроение. Позитив и смысловой подтекст - основной ключ к успеху. - Еще одно проявление "внутреннего ребенка" - сочетание несочетаемых принтов и узоров. Неожиданный яркий микс оживляет классическую клетку, а узоры на свитерах выглядят еще более веселыми и наивными. Загородный урбанизм Карантинные ограничения постепенно ослабевают, и наша любовь к природе вдохновляет нас на переход к одежде для активного отдыха. Благодаря интересу к пешим прогулкам и исследованиям Cabincore стал новым желанным образом жизни. Данная эстетика ассоциируется с теплом и спокойствием, когда в холодные осенние или зимние выходные мы можем уехать загород и провести время на природе в уютных коттеджах. Такому образу жизни полностью соответствует стиль Gorpcore, ориентированный на интеграцию туристической и аутдор одежды в повседневную жизнь. Для сезона FW22 будут характерны более романтические решения в дизайне. - Охотничий стиль приобретает новое видение - клетчатые рубашки, стилизованные как гибридные рубашки-куртки, жилет и камуфляжные элементы. - Стеганые фактуры используются для брюк, юбок и как элементы свитеров, что позволяет сделать ассортимент максимально теплым. - Стеганые комбинезоны становятся новым видом верхней одежды, не только для занятий горнолыжным спортом. - Использование узоров и графики с цветочными мотивами сделает традиционный костюм для активного образа жизни более романтичным и утонченным. - Флис с высоким ворсом или шерстяное букле, карманы, застежки на шнурках и съемные капюшоны - все это станет неотъемлемыми элементами костюмов и комплектов. Зона комфорта Мы начинаем выходить в свет, и наша одежда становится нашей новой зоной комфорта, нашим "домом вне дома". Голландская концепция Niksen, воспевающая идею безудержного безделья и "ничегонеделания", работает в действии, когда мы окружаем себя эмоциональной броней, позволяющей нам чувствовать себя словно в уютном коконе. Эта "обволакивающая" эстетика вдохновляет на создание новых современных дизайнов, которые привносят комфорт в повседневную жизнь. - Объем помогает придать шика "от-кутюр", поэтому к образу добавляются объемные рукава в сочетании с причудливыми деталями на завязках. - К объемным силуэтам добавляется еще больше чувственности: драпированные детали концентрируют внимание на теле, а короткие накидки добавляют образу новизны. - Накидки или пончо выполняют роль "кокона", а мягкая стеганая фактура и атласная отделка создадут ощущение домашнего уюта и комфорта. - Минималистичные трикотажные комплекты в сочетании с фактурными пальто из текстурного букле или ткани с высоким ворсом обеспечат комфортные и уютные ощущения в прохладные дни. Необработанный дизайн По мере выздоровления покупателей популярность японской техники ваби-саби будет расти. Ваби-саби стремится найти красоту в деформированных деталях с эффектом незаконченности. Через такие элементы, как неровный подол, грубая фактура, пэчворк создаются неподвластные времени изделия, сочетающие в себе эстетику несовершенства и первозданную красоту природы. Даже пятна на футболке становятся знаковым элементом, ведь одежда создается с душой для того, чтобы рассказывать историю нашей жизни. - Вытянутые швы и закругленные края украшают топы, платья и брюки. Неравномерное окрашивание тканей и контрастная строчка добавляют изделиям первобытной женственности и уникальности. - Геологические узоры, нанесенные на одежду из вязаного жаккарда, создают интересный эффект мраморной гравюры. - Материалы с эффектом изношенности могут вдохнуть жизнь в привычные базовые вещи, что в сочетании создаст креативный силуэт и подчеркнет форму изделий. - Нарочитая "неидеальность" и гиперфактура означают сдвиг в сторону моделей, прославляющих первозданность матери-природы. Для усиления контраста такой прием может применяться к отдельным деталям. Фото: FashionSnoops
Модный итальянский бренд Dolce & Gabbana успешно завершил свой первый в истории аукцион коллекционных предметов Collezione Genesi NFT на торговой площадке UNXD. В 2021 году Доменико Дольче (Domenico Dolce) и Стефано Габбана (Stefano Gabbana) представили на показе в Венеции дебютную коллекцию Collezione Genesi NFT. Эксклюзивная коллекция ручной работы была разработана дизайнерами специально для торговой площадки UNXD. В нее вошли как цифровые, так и физические предметы Alta Moda для женщин, Alta Sartoria для мужчин и ювелирные изделия Alta Gioielleria. Когда перед показом коллекции было объявлено, что дизайнеры планируют выставить на аукционе цифровые копии своих работ, это было воспринято как чудачество. Однако скептики ошибались, пишет Bits.media. Лот Collezione Genesi NFT под названием Glass Suit был продан на аукционе за 351.4 ETH (более 1 млн долл). Две цифровые версии «платья из мечты» - золотая и серебряная - также были куплены за 167 ETH каждая (примерно по 500 тыс долл). Всего от продажи коллекции Collezione Genesi NFT, состоящей из девяти уникальных коллекционных предметов, модный дом выручил 1 885 ETH (5,65 млн долл). Цифровые лоты были дополнены «экспериментальными» бонусами. Так, владельцы NFT получат костюм, сшитый по их меркам, доступ к показам от кутюр Dolce & Gabbana в течение года, а также смогут посетить ателье в Милане. Dolce & Gabbana - не первый бренд, обративший внимание на возможности цифровой трансформации мира высокой моды. Ранее о намерении выпустить серию коллекционных NFT заявил бренд Gucci, а британский производитель модной одежды, аксессуаров и парфюмерии Burberry выпустил свою первую коллекцию невзаимозаменяемых токенов в партнерстве с Mythical Games. Источник: Bits.media
Модный итальянский бренд Dolce & Gabbana успешно завершил свой первый в истории аукцион коллекционных предметов Collezione Genesi NFT на торговой площадке UNXD. В 2021 году Доменико Дольче (Domenico Dolce) и Стефано Габбана (Stefano Gabbana) представили на показе в Венеции дебютную коллекцию Collezione Genesi NFT. Эксклюзивная коллекция ручной работы была разработана дизайнерами специально для торговой площадки UNXD. В нее вошли как цифровые, так и физические предметы Alta Moda для женщин, Alta Sartoria для мужчин и ювелирные изделия Alta Gioielleria. Когда перед показом коллекции было объявлено, что дизайнеры планируют выставить на аукционе цифровые копии своих работ, это было воспринято как чудачество. Однако скептики ошибались, пишет Bits.media. Лот Collezione Genesi NFT под названием Glass Suit был продан на аукционе за 351.4 ETH (более 1 млн долл). Две цифровые версии «платья из мечты» - золотая и серебряная - также были куплены за 167 ETH каждая (примерно по 500 тыс долл). Всего от продажи коллекции Collezione Genesi NFT, состоящей из девяти уникальных коллекционных предметов, модный дом выручил 1 885 ETH (5,65 млн долл). Цифровые лоты были дополнены «экспериментальными» бонусами. Так, владельцы NFT получат костюм, сшитый по их меркам, доступ к показам от кутюр Dolce & Gabbana в течение года, а также смогут посетить ателье в Милане. Dolce & Gabbana - не первый бренд, обративший внимание на возможности цифровой трансформации мира высокой моды. Ранее о намерении выпустить серию коллекционных NFT заявил бренд Gucci, а британский производитель модной одежды, аксессуаров и парфюмерии Burberry выпустил свою первую коллекцию невзаимозаменяемых токенов в партнерстве с Mythical Games. Источник: Bits.media
С 17 по 19 августа 2021 года в московском Центральном выставочном зале «Манеж» состоится 18-я международная специализированная выставка головных уборов и аксессуаров Chapeau. В течение трех дней в рамках мероприятия пройдут подиумные показы дизайнерских коллекций головных уборов, аксессуаров и модной одежды. Более 60 компаний-производителей и дистрибьюторов презентуют продукцию будущего сезона на стендах. 18 августа в 12:00 гостей мероприятия ожидает деловая программа Chapeau Fashion Conference, в рамках которой на главном подиуме выставки состоится обзорная лекция по трендам в областях головных уборов, аксессуаров и модной одежды Заведующего кафедры «Дизайн костюма» Московского художественно-промышленного института (МХПИ), автора и ведущего YouTube-канала «Модный Градус» - Андрея Сафинина. Расписание показов: 17 августа 12.00 - официальная церемония открытия выставки Chapeau-2021 12.30 - показ коллекции Slava Zaitsev, показ бренда Lia Gureeva 13.00 - показ коллекции головных уборов клуба Millinery 13.30 - показ бренда Rina Collection, коллекция DIVA 14.00 - показ бренда KGB, коллекция White Nights 14.30 - показ бренда Alina Iv Millinery «Вечная любовь» 15.00 - показ бренда АМР Валентины Мельниковой, коллекция «Мы одеваем эпоху» 15.30 - показ Vadim Merlis, коллекция «В стиле Tik-Tok» 18 августа 12.00 - деловая программа Chapeau Fashion Conference 17.00 - показ Дома моды «Елисабет», коллекция «Северное сияние» 17.30 - показ бренда George Black, коллекция «Золотое крыло» Haute Couture 19 августа 11.00 - конкурс сценических костюмов и головных уборов «Театр Chapeau» 13.00 - церемония награждения победителей конкурса «Театр Chapeau» В экспозиции Chapeau-2021 примут участие компании-производители головных уборов и аксессуаров, включая изделия из меха, представляющие самые разные регионы страны - от Москвы и Санкт-Петербурга до Казани и Махачкалы. В числе экспонентов посетителей Chapeau ожидают такие компании как Level - pro, Vizio, Vintage+, «Дамский шик», «Цилиндр» и другие. Официальными партнерами Chapeau-2021 выступят: крупнейший международный бренд профессиональной косметики для волос Schwarzkopf, торговая марка «Воды Здоровья», Greca Terra, Торговый дом «Шатер», Дом моды Slava Zaitsev и модельное агентство Z’S Models, а также медиа-холдинг PROfashion и YouTube-канал «Модный Градус».
В честь Международного дня собак, который отмечается 26 августа, Woolrich объединились с миланским брендом Temellini для создания своей первой коллекции для животных. Temellini - лидер в сфере разработки одежды от кутюр для собак. В поддержку концепции цикличного производства все материалы капсулы - от тканей до фурнитуры -выполнены из переработанных остатков предыдущих сезонов. При создании капсулы дизайнеры бренда вдохновились архивами и культовыми изделиями Woolrich. Все модели изготовлены в Италии из материала Ramar - это смесь 60 проц хлопка и 40 проц нейлона, из этой ткани производят парки Woolrich. В коллекции представлены парки с переработанным наполнителем из полиэстера, без мембраны, но с водонепроницаемой тефлоновой отделкой, рубашки из шерсти с принтом в клетку Buffalo, а также плащи с трёхслойной подкладкой. В центре кампании, приуроченной к запуску коллекции, - отношения между людьми и их питомцами. Фотограф Лука Гроттоли (Luca Grottoli) запечатл реальные пары креаторов и их собак: дизайнер Данило Паура (Danilo Paura), контент-мейкер Ники Вуйи (Niki Wujie), Элиа Форнари (Elia Fornari) из творческого коллектива Brain Dead, основательница бренда Rat Hat Аличе София Наварин (Alice Sofia Navarin), а также графический дизайнер Лука Риччи (Luca Ricci) и модель Рита Кремона (Rita Cremona). На каждом изделии капсулы присутствуют логотипы обоих брендов: овечка Woolrich и афганская гончая Temellini. Модели представлены в 6 размерах и уже в продаже на сайте woolrich.com, а также в избранных магазинах бренда. Основанная в Вулриче (Пенсильвания) в 1830 году, компания Woolrich - старейший производитель верхней одежды в США, которому принадлежит два бренда: Woolrich Outdoor с сетью распространения в Северной Америке и Woolrich John Rich & Bros. - с сетью распространения по всему миру. Восемь поколений семьи Рич сменилось с момента основания суконной фабрики английским эмигрантом Джоном Ричем в 1830 году в штате Пенсильвания. Woolrich - бренд, ставший частью американской истории. Ни одно военное действие армии США не обходилось без поставки шерстяных одеял Woolrich со времен Гражданской войны. В 1970-е, специально для рабочих, которые несколько лет прокладывали нефтепровод через Аляску, была создана эталонная Woolrich Arctic Parka. 166 лет назад Woolrich выпустили шерстяную рубашку в красно-черную клетку. Сегодня Buffalo Check Shirt - самая узнаваемая часть классического американского образа. Фото: Woolrich
Бренд Chapurin представляет лимитированную коллекцию из семи белых рубашек, созданную в соавторстве с представителями разных направлений современного арта. В проекте Chapurin Diary приняли участие композитор и музыкант Кирилл Рихтер, актёр Гладстон Махиб, иллюстратор из Перми Настя Ковтун, фотограф Алексей Колпаков, стрит-арт художник Евгений Выгузов, хореограф Максим Севагин и танцовщица Большого театра Станислава Постнова. Коллекция представляет собой серию рубашек по дням недели, которые можно приобрести отдельно или полным комплектом. Каждый из героев выбрал день в «неделе Chapurin» и разработал свой вариант дизайна рубашки, сконструированной мастерами бренда. «Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению», - говорит Игорь Чапурин. Коллекция Chapurin Diary, объединившая творческие амбиции столь разных людей, поступит в продажу 7 июля и будет представлена в бутике Chapurin в Москве до начала осени. Игорь Чапурин: "Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению" Кирилл Рихтер - один из самых ярких представителей музыкального направления минимализма, пианист и композитор, выступавший на знаменитых концертных площадках Европы: Royal Albert Hall в Лондоне, немецкой Elbphilharmonie, на фестивалях Reeperbahn в Гамбурге, The Great Escape в Брайтоне и Classical: Next в Роттердаме. Станислава Постнова - талантливая танцовщица нового поколения балетных звезд России. В 2017 году с отличием окончила Московскую государственную академию хореографии/ МГАХ (педагог Ирина Пяткина) и была принята в балетную труппу Большого театра. Занята в спектаклях "Щелкунчик", "Баядерка", "Корсар", "Зимняя сказка". Евгений Выгузов - художник и фэшн-фотограф, коллажист. Его работы представлены галереей Indiewalls (Нью Йорк), украшают стены Ritz Carlton, Marriott, STK Miami. Сотрудничал с изданиями GQ, Vogue, Tatler, LOfficiel Ukraine, Buro 24/7. Принимал участие в проекте New York Times для Renaissance Hotels. Гладстон Махиб - актер театра и кино, выпускник Школы-студии МХАТ, Мастерская Д.В. Брусникина. Гладстона можно увидеть в таких известных постановках как «Чапаев и Пустота», «Сван», «Конармия», «Кандид», «Бесы», «Слон», «Это тоже я. Вербатим», «Черный русский». Максим Севагин - танцовщик и хореограф, в 2015 году с отличием окончил Академию русского балета им. А.Я. Вагановой. С 2016 года - артист балетной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Осуществил постановки балетов "Болеро" и "Домино" на сцене Московского дома музыки, балета "Воробьиное озеро" на сцене БДТ им. Г.А. Товстоганова, балета Bloom на музыку Дворжака на гала-концерте в театре им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Настя Ковтун - талантливая 17-летняя художница-иллюстратор из Перми. В прошлом году она стала самым молодым автором диджитал-обложки американского Vogue, нарисовав по просьбе редакции портрет своей любимой исполнительницы Билли Айлиш. Сегодня Настя продолжает оттачивать свое мастерство и сотрудничает с телеканалом "Пятница". Алексей Колпаков - один из самых титулованных русских фотографов. С18-ти лет работал моделью, а снимать начал с 21 года. Его работы публикуют Vogue, Harpers Bazaar, Instyle, Elle, Marie Claire. Любит лаконичность линий, синий цвет и градиенты. Дом моды Chapurin основан в 1998 г. Под брендом Chapurin выпускаются линии pret-a-porte и haute couture, линии горнолыжной и детской одежды, аксессуары. С 2005 г. Дом - участник официального расписания Недели моды в Париже. Первым из российских кутюрье Игорь Чапурин в 2003 г. запустил производство линии мебели, светильников и паркета Chapurincasa. Дизайнер сотрудничает с драматическим и музыкальным театром, он создал декорации и костюмы для одиннадцати балетных постановок Большого театра. Фото: Chapurin Diary
Коллекция Ulyana Sergeenko Haute Couture сезона осень-зима 2021/2022 стала для модного Дома первой в статусе члена-корреспондента Федерации высокой моды в Париже. Показ прошел в формате художественного фильма. Режиссером выступила Рената Литвинова, а главную и единственную героиню сыграла супермодель Наталья Водянова. Коллекция вдохновлена красотой природы и богатством самобытной культуры Карелии - края бесконечных озер и дремучих лесов, окутанного мифами и былинами. Сдержанная цветовая палитра отражает цвета природы северного региона. В новом сезоне модный Дом продолжает сотрудничество с русскими народными ремеслами, а мастера в ателье бренда осваивают новые техники вышивки, кружевоплетения и лазерной резки кожи. Ювелиры фабрики «Ростовская Финифть» изготовили наборы разных видов брошей с силуэтами главных мифических персонажей коллекции. На Гусевском Хрустальном заводе им. Мальцова были вырезаны разноцветные детали, которыми украшены различные изделия коллекции. С помощью техники плетения Елецкого кружева в ателье "Кружевной Край" были созданы корсеты и баски вечерних платьев, на производство которых ушло больше 4 месяцев ручной работы. В кутюрной коллекции сезона осень-зима 2021/2022 полностью отказались от цветочных орнаментов и отдали предпочтение более графичным рисункам. За основу была взята геометрическая форма лемеха - элемента наподобие черепицы, которым покрыты главы церквей «Кижского погоста» - архитектурного ансамбля, расположенного на острове Кижи. Кроме того, командой модного Дома были переработаны старинные рисунки солярных символов, которые наносились на фасад избы с целью уберечь дом от внешних злых сил. Отсылки ко всем этим элементам видны в лацканах изделий, ниспадающей бахроме вечерних корсетов и платьев; внедрены в авторскую технику перфорации кожи, в строгие узоры елецкого кружева, а также в схемы вязания трикотажных изделий. В орнаменте коллекции встречаются и такие традиционные для Заонежской и Пудожской вышивки персонажи и герои языческих мифов, как птицы, лошади и волки. Изображение птицы в славянской культуре символизирует счастье, а образ коня является оберегом. Эти персонажи оживают на жакетах, платьях, в узорах елецкого кружева, в росписях ростовской финифти и в аппликациях. В новой коллекции образы дополняют различные аксессуары: ювелирные украшения, вечерние сумки, ремни с шатленом, балаклавы, перчатки, туфли, сапоги на поясах-подвязках. Ожерелья в коллекции украшены декоративными ключами и подвесками в виде капель. Они выполнены из желтого и белого золота и инкрустированы самоцветами. Головные уборы представлены балаклавами тонкой ручной работы, выполненными в разных техниках вязания с вплетением речного жемчуга и кристаллов. Верхнюю одежду дополняют кожаные ремни с металлическим шатленом-ключницей, центральный элемент которого сделан в виде головы волка. Элегантность образов подчеркивают сапоги-чулки на подвязках и высокие сатиновые перчатки, на которых переливаются хрустальные детали. Образы в вечерних платьях дополняют туфли из шелкового дюшеса на высоком каблуке. Фото: Ulyana Sergeenko
Коллекция Ulyana Sergeenko Haute Couture сезона осень-зима 2021/2022 стала для модного Дома первой в статусе члена-корреспондента Федерации высокой моды в Париже. Показ прошел в формате художественного фильма. Режиссером выступила Рената Литвинова, а главную и единственную героиню сыграла супермодель Наталья Водянова. Коллекция вдохновлена красотой природы и богатством самобытной культуры Карелии - края бесконечных озер и дремучих лесов, окутанного мифами и былинами. Сдержанная цветовая палитра отражает цвета природы северного региона. В новом сезоне модный Дом продолжает сотрудничество с русскими народными ремеслами, а мастера в ателье бренда осваивают новые техники вышивки, кружевоплетения и лазерной резки кожи. Ювелиры фабрики «Ростовская Финифть» изготовили наборы разных видов брошей с силуэтами главных мифических персонажей коллекции. На Гусевском Хрустальном заводе им. Мальцова были вырезаны разноцветные детали, которыми украшены различные изделия коллекции. С помощью техники плетения Елецкого кружева в ателье "Кружевной Край" были созданы корсеты и баски вечерних платьев, на производство которых ушло больше 4 месяцев ручной работы. В кутюрной коллекции сезона осень-зима 2021/2022 полностью отказались от цветочных орнаментов и отдали предпочтение более графичным рисункам. За основу была взята геометрическая форма лемеха - элемента наподобие черепицы, которым покрыты главы церквей «Кижского погоста» - архитектурного ансамбля, расположенного на острове Кижи. Кроме того, командой модного Дома были переработаны старинные рисунки солярных символов, которые наносились на фасад избы с целью уберечь дом от внешних злых сил. Отсылки ко всем этим элементам видны в лацканах изделий, ниспадающей бахроме вечерних корсетов и платьев; внедрены в авторскую технику перфорации кожи, в строгие узоры елецкого кружева, а также в схемы вязания трикотажных изделий. В орнаменте коллекции встречаются и такие традиционные для Заонежской и Пудожской вышивки персонажи и герои языческих мифов, как птицы, лошади и волки. Изображение птицы в славянской культуре символизирует счастье, а образ коня является оберегом. Эти персонажи оживают на жакетах, платьях, в узорах елецкого кружева, в росписях ростовской финифти и в аппликациях. В новой коллекции образы дополняют различные аксессуары: ювелирные украшения, вечерние сумки, ремни с шатленом, балаклавы, перчатки, туфли, сапоги на поясах-подвязках. Ожерелья в коллекции украшены декоративными ключами и подвесками в виде капель. Они выполнены из желтого и белого золота и инкрустированы самоцветами. Головные уборы представлены балаклавами тонкой ручной работы, выполненными в разных техниках вязания с вплетением речного жемчуга и кристаллов. Верхнюю одежду дополняют кожаные ремни с металлическим шатленом-ключницей, центральный элемент которого сделан в виде головы волка. Элегантность образов подчеркивают сапоги-чулки на подвязках и высокие сатиновые перчатки, на которых переливаются хрустальные детали. Образы в вечерних платьях дополняют туфли из шелкового дюшеса на высоком каблуке. Фото: Ulyana Sergeenko
Бренд Chapurin представляет лимитированную коллекцию из семи белых рубашек, созданную в соавторстве с представителями разных направлений современного арта. В проекте Chapurin Diary приняли участие композитор и музыкант Кирилл Рихтер, актёр Гладстон Махиб, иллюстратор из Перми Настя Ковтун, фотограф Алексей Колпаков, стрит-арт художник Евгений Выгузов, хореограф Максим Севагин и танцовщица Большого театра Станислава Постнова. Коллекция представляет собой серию рубашек по дням недели, которые можно приобрести отдельно или полным комплектом. Каждый из героев выбрал день в «неделе Chapurin» и разработал свой вариант дизайна рубашки, сконструированной мастерами бренда. «Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению», - говорит Игорь Чапурин. Коллекция Chapurin Diary, объединившая творческие амбиции столь разных людей, поступит в продажу 7 июля и будет представлена в бутике Chapurin в Москве до начала осени. Игорь Чапурин: "Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению" Кирилл Рихтер - один из самых ярких представителей музыкального направления минимализма, пианист и композитор, выступавший на знаменитых концертных площадках Европы: Royal Albert Hall в Лондоне, немецкой Elbphilharmonie, на фестивалях Reeperbahn в Гамбурге, The Great Escape в Брайтоне и Classical: Next в Роттердаме. Станислава Постнова - талантливая танцовщица нового поколения балетных звезд России. В 2017 году с отличием окончила Московскую государственную академию хореографии/ МГАХ (педагог Ирина Пяткина) и была принята в балетную труппу Большого театра. Занята в спектаклях "Щелкунчик", "Баядерка", "Корсар", "Зимняя сказка". Евгений Выгузов - художник и фэшн-фотограф, коллажист. Его работы представлены галереей Indiewalls (Нью Йорк), украшают стены Ritz Carlton, Marriott, STK Miami. Сотрудничал с изданиями GQ, Vogue, Tatler, LOfficiel Ukraine, Buro 24/7. Принимал участие в проекте New York Times для Renaissance Hotels. Гладстон Махиб - актер театра и кино, выпускник Школы-студии МХАТ, Мастерская Д.В. Брусникина. Гладстона можно увидеть в таких известных постановках как «Чапаев и Пустота», «Сван», «Конармия», «Кандид», «Бесы», «Слон», «Это тоже я. Вербатим», «Черный русский». Максим Севагин - танцовщик и хореограф, в 2015 году с отличием окончил Академию русского балета им. А.Я. Вагановой. С 2016 года - артист балетной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Осуществил постановки балетов "Болеро" и "Домино" на сцене Московского дома музыки, балета "Воробьиное озеро" на сцене БДТ им. Г.А. Товстоганова, балета Bloom на музыку Дворжака на гала-концерте в театре им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Настя Ковтун - талантливая 17-летняя художница-иллюстратор из Перми. В прошлом году она стала самым молодым автором диджитал-обложки американского Vogue, нарисовав по просьбе редакции портрет своей любимой исполнительницы Билли Айлиш. Сегодня Настя продолжает оттачивать свое мастерство и сотрудничает с телеканалом "Пятница". Алексей Колпаков - один из самых титулованных русских фотографов. С18-ти лет работал моделью, а снимать начал с 21 года. Его работы публикуют Vogue, Harpers Bazaar, Instyle, Elle, Marie Claire. Любит лаконичность линий, синий цвет и градиенты. Дом моды Chapurin основан в 1998 г. Под брендом Chapurin выпускаются линии pret-a-porte и haute couture, линии горнолыжной и детской одежды, аксессуары. С 2005 г. Дом - участник официального расписания Недели моды в Париже. Первым из российских кутюрье Игорь Чапурин в 2003 г. запустил производство линии мебели, светильников и паркета Chapurincasa. Дизайнер сотрудничает с драматическим и музыкальным театром, он создал декорации и костюмы для одиннадцати балетных постановок Большого театра. Фото: Chapurin Diary
Модный дом 83-летнего российского дизайнера Вячеслава Зайцева будет перезапущен под новым руководством и с расширенным ассортиментом. Об этом пишет РБК со ссылкой на The Business of Fashion. Представитель Вячеслава Зайцева сообщил журналистам, что компания решила финансовые проблемы, которые сопровождали ее на протяжении последних лет, и готовится расширить ассортимент за счет выпуска косметики, часов, фарфора, постельного белья и даже обоев. Во главе модного дома встанет сын дизайнера Егор (в 2019 году он занял пост генерального директора), а также внучки Маруся и Анастасия. Заместитель генерального директора Slava Zaitsev Расул Ахмедов поделился информацией с изданием The Blueprint: «За концепцию и дизайн коллекций отвечает Вячеслав Михайлович [Зайцев]. Он определяет, что будет и как [это будет выглядеть]. У его внучки Маруси одна линейка молодежной моды среднего возраста, у Насти - другая. Егор занимается чисто техническими и организационными моментами дома моды - он взял это бремя на себя. А Вячеслав Михайлович ответственен только за творческую составляющую - это он рисует эскизы и отшивает новые коллекции». Кроме того, Ахмедов рассказал о подготовке новых коллекций: «Новая коллекция готова. Пока вы ее нигде не увидите, но вещи уже фотографируют. Само собой, в интернете она будет. Сайт запускать планируем, но пока у нас вещи от кутюр, массового производства нет, а все модели от кутюр - в бутике Slava Zaitsev на Проспекте Мира. Следующая планируется к осени. Мы недавно рассчитались с долгами и только запускаем маховик производства коллекций. В год Вячеслав Михайлович планирует выпускать две большие коллекции. И будут еще коллекции Насти и Маруси». Под брендом Slava Zaitsev выпустят молодежную линейку одежды, фарфор, постельное белье и даже обои The Business of Fashion называет Вячеслава Зайцева «самым известным российским дизайнером». Мировая известность пришла к нему в 60-х годах, когда фотографии коллекции спецодежды для женщин-работниц его авторства опубликовал французский журнал Paris Match под заголовком «Он диктует моду Москве». Коллекция так и не увидела свет, но благодаря статье Зайцева разыскали Пьер Карден и Марк Боан, назначившие ему встречу. Однако приехать в Париж с авторской одеждой ему удалось только в 1988 году. На тот момент Зайцев успел поработать художественным руководителем экспериментально-технического цеха Общесоюзного дома моделей одежды на Кузнецком мосту, открыть собственный модный дом и получить Гран-при за платье под девизом «Россия» на Всемирном фестивале моды. В последние годы имя Вячеслава Зайцева появляется в прессе преимущественно в контексте финансовых проблем. В 2019 году Департамент городского имущества Москвы потребовал от модного дома Slava Zaitsev более 58 млн руб. из-за долгов по арендной плате. По решению Арбитражного суда городским властям удалось взыскать втрое меньше изначально заявленной суммы - 20 млн руб. Кроме того, в марте стало известно, что бывшие сотрудники Зайцева потребовали с него выплату долгов по заработной плате. Источник: РБК Фото: MBFW Russia
Модный дом 83-летнего российского дизайнера Вячеслава Зайцева будет перезапущен под новым руководством и с расширенным ассортиментом. Об этом пишет РБК со ссылкой на The Business of Fashion. Представитель Вячеслава Зайцева сообщил журналистам, что компания решила финансовые проблемы, которые сопровождали ее на протяжении последних лет, и готовится расширить ассортимент за счет выпуска косметики, часов, фарфора, постельного белья и даже обоев. Во главе модного дома встанет сын дизайнера Егор (в 2019 году он занял пост генерального директора), а также внучки Маруся и Анастасия. Заместитель генерального директора Slava Zaitsev Расул Ахмедов поделился информацией с изданием The Blueprint: «За концепцию и дизайн коллекций отвечает Вячеслав Михайлович [Зайцев]. Он определяет, что будет и как [это будет выглядеть]. У его внучки Маруси одна линейка молодежной моды среднего возраста, у Насти - другая. Егор занимается чисто техническими и организационными моментами дома моды - он взял это бремя на себя. А Вячеслав Михайлович ответственен только за творческую составляющую - это он рисует эскизы и отшивает новые коллекции». Кроме того, Ахмедов рассказал о подготовке новых коллекций: «Новая коллекция готова. Пока вы ее нигде не увидите, но вещи уже фотографируют. Само собой, в интернете она будет. Сайт запускать планируем, но пока у нас вещи от кутюр, массового производства нет, а все модели от кутюр - в бутике Slava Zaitsev на Проспекте Мира. Следующая планируется к осени. Мы недавно рассчитались с долгами и только запускаем маховик производства коллекций. В год Вячеслав Михайлович планирует выпускать две большие коллекции. И будут еще коллекции Насти и Маруси». Под брендом Slava Zaitsev выпустят молодежную линейку одежды, фарфор, постельное белье и даже обои The Business of Fashion называет Вячеслава Зайцева «самым известным российским дизайнером». Мировая известность пришла к нему в 60-х годах, когда фотографии коллекции спецодежды для женщин-работниц его авторства опубликовал французский журнал Paris Match под заголовком «Он диктует моду Москве». Коллекция так и не увидела свет, но благодаря статье Зайцева разыскали Пьер Карден и Марк Боан, назначившие ему встречу. Однако приехать в Париж с авторской одеждой ему удалось только в 1988 году. На тот момент Зайцев успел поработать художественным руководителем экспериментально-технического цеха Общесоюзного дома моделей одежды на Кузнецком мосту, открыть собственный модный дом и получить Гран-при за платье под девизом «Россия» на Всемирном фестивале моды. В последние годы имя Вячеслава Зайцева появляется в прессе преимущественно в контексте финансовых проблем. В 2019 году Департамент городского имущества Москвы потребовал от модного дома Slava Zaitsev более 58 млн руб. из-за долгов по арендной плате. По решению Арбитражного суда городским властям удалось взыскать втрое меньше изначально заявленной суммы - 20 млн руб. Кроме того, в марте стало известно, что бывшие сотрудники Зайцева потребовали с него выплату долгов по заработной плате. Источник: РБК Фото: MBFW Russia
Фото: Ulyana Sergeenko 11 мая 2021 года Федерация высокой моды в Париже объявила о присвоении Дому моды Ulyana Sergeenko статуса члена-корреспондента. С 2015 года и по сегодняшний день Дом моды представлял коллекции в качестве приглашенного участника Недели высокой моды и ежегодно подтверждал свой статус. В июле 2021 года Ulyana Sergeenko впервые покажет коллекцию как официальный член-корреспондент Федерации высокой моды. На сегодняшний день Ульяна Сергеенко - единственный дизайнер из России, удостоенный такого звания. Статус члена-корреспондента присваивается брендам, которые полностью соответствуют требованиям Федерации, но их производства находятся за пределами Франции. Федерация высокой моды в Париже объявила о присвоении Ulyana Sergeenko статуса члена-корреспондента "Я благодарна Федерации высокой моды и лично Паскалю Морану за то, что они верили в нас и что дали возможность быть частью большой прекрасной истории кутюра. Это огромная честь для нас, - комментирует новость дизайнер и основательница модного Дома Ульяна Сергеенко. - Я посвящаю наше новое почетное звание Наталье Водяновой, благодаря которой мы начали свой кутюрный путь 10 лет назад".
Фото: Ulyana Sergeenko 11 мая 2021 года Федерация высокой моды в Париже объявила о присвоении Дому моды Ulyana Sergeenko статуса члена-корреспондента. С 2015 года и по сегодняшний день Дом моды представлял коллекции в качестве приглашенного участника Недели высокой моды и ежегодно подтверждал свой статус. В июле 2021 года Ulyana Sergeenko впервые покажет коллекцию как официальный член-корреспондент Федерации высокой моды. На сегодняшний день Ульяна Сергеенко - единственный дизайнер из России, удостоенный такого звания. Статус члена-корреспондента присваивается брендам, которые полностью соответствуют требованиям Федерации, но их производства находятся за пределами Франции. Федерация высокой моды в Париже объявила о присвоении Ulyana Sergeenko статуса члена-корреспондента "Я благодарна Федерации высокой моды и лично Паскалю Морану за то, что они верили в нас и что дали возможность быть частью большой прекрасной истории кутюра. Это огромная честь для нас, - комментирует новость дизайнер и основательница модного Дома Ульяна Сергеенко. - Я посвящаю наше новое почетное звание Наталье Водяновой, благодаря которой мы начали свой кутюрный путь 10 лет назад".
18 мая на территории кластера «Московский шелк» состоялся первый outdoor показ бренда Chapurin. Глубокий символизм феномена «дороги» и его интерпретация в кинематографе вдохновили Игоря Чапурина на создание коллекции pret-a-porter сезона осень-зима 21/22. Дизайнер исследует влияние контекста на своих героев, а также с помощью одежды раскрывает их трансформации в процессе «путешествия» от начала к концу шоу. В своей новой работе дизайнер вновь прибегает к своему излюбленному приему - миксу свободных силуэтов и четких линий, повторяющих формы человеческого тела. Обтягивающие бадлоны сочетаются с объемными пальто, а укороченные трикотажные топы с массивными пуховыми анораками и бомберами. Нежность струящихся шелковых платьев и блуз с драпированными рукавами оттеняет геометрическая четкость жакетов и строгая аскетичность прямых и ультра-широких брюк. В коллекции Road Movie Игорь Чапурин по традиции использует натуральные материалы, в том числе шерсть, хлопок и шелк, созданные по заказу бренда на мануфактурах в регионе Комо. Однако в коллекции присутствуют и материалы вторичной переработки, прежде всего хлопок и эко-кожа. Базовая гамма коллекции включает глубокий черный цвет, сложные оттенки благородного бежевого, гамму молочного и серого цветов, а также яркие вкрапления неонового салатового и розового. Дом моды Chapurin основан в 1998 г. Под брендом выпускаются линии pret-a-porte и haute couture, линии горнолыжной и детской одежды, аксессуары. С 2005 г. Дом - участник официального расписания Недели моды в Париже. Первым из российских кутюрье Игорь Чапурин в 2003 г. запустил производство линии мебели, светильников и паркета Chapurincasa. Дизайнер сотрудничает с драматическим и музыкальным театром, он создал декорации и костюмы для одиннадцати балетных постановок Большого театра. Фото: Chapurin