Молодой тамбовский модельер Екатерина Шаврина презентовала в областном центре свой бренд одежды Tsna\Цна, а также совместный проект с тамбовским музыкантом Валерией Буровой, более известной как «Макфа», сообщает «Блокнот.RU». Название бренда - это дань тамбовской истории, переплетенной с легендами и сказаниями родного края. И это не только имя реки, но и символ продолжения швейных традиций Тамбовщины. Более 40 лет в областном центре функционировало швейное предприятие «Цна», где шили одежду из самых разных тканей, включая знаменитые зарубежные образцы. В прошлом году Екатерина Шаврина организовала команду единомышленников для создания первой коллекции нового бренда «Цна». «Мы представили две линейки - базовую коллекцию одежды и коллекцию «от кутюр», существующую всего в нескольких экземплярах. А ещё - наш совместный проект с «Макфой» - авторские платки, созданные с любовью к вам», - рассказала «Блокноту Тамбов» Екатерина. Особенностью первой коллекции стала стилизация платьев «под старину». Это осознанный ход дизайнера, которым она хотела связать прошлое и будущее - работу тамбовских дизайнеров прошлого века и современные ткани, технологии и направления. Как заметил один из зрителей, некоторые платья из линейки «от кутюр» будто бы созданы по картинкам модных журналов начала XX века. Это вызвало живой отклик и одобрение зрителей. Похоже, образ светской дамы начала прошлого века вскоре может войти в популярную моду. Говоря о приоритетах в создании одежды, Екатерина заявляет, что она должна быть в первую очередь стильной, удобной и качественной. Особое внимание в ней уделяется деталям. В частности, используются элементы старинного народного именно тамбовского орнамента. В будущем дизайнер планирует выпустить и мужскую коллекцию. А пока в планах Екатерины - представить весеннюю коллекцию: атласные костюмы, шёлковые платья и юбки с авторской вышивкой в тамбовских традициях. Фотография представлена изданием.
13 и 14 апреля 2024 года на площадке Мурманского областного художественного музея состоялся XXI V фестиваль молодых художников-модельеров и дизайнеров одежды «НаМОДнение», сообщают организаторы. Мурманский областной художественный музей является организатором мероприятия совместно с Министерством культуры Мурманской области и Благотворительным фондом «Русский силуэт». Более 200 художников-дизайнеров одежды из Мурманска, Колы, Ковдора, Снежногорска, посёлка Мурмаши, Кольского района, Республики Карелия и Санкт-Петербурга представили 20 творческих проектов, каждый из которых по-своему уникален, тем самым участники наглядно доказали, что мода может быть разнообразной и непредсказуемой. В этом году программа фестиваля включала конкурс дизайнеров одежды «НаСевереШить» для участников в возрасте от 35 лет. По итогам первого конкурсного дня члены жюри выбрали лучшие коллекции. Эксперты оценивали оригинальность, актуальность идеи, композиционное решение, степень эстетического воздействия, практическую значимость, стилистическое и образное единство коллекции, профессиональный уровень выполнения для поддержания высокого стандарта фестиваля, где честное судейство позволяет находить новые таланты и выявлять модные тенденции. Дипломанты фестиваля «НаМОДнение-2024»: Конкурс «Эскиз. Лучшая графическая работа»: Кира Лепеть, эскизы коллекции «ДжинсПати» - диплом 1-й степени. Варвара Жарикова, эскизы коллекции «Арктическая ночь» - диплом 2-й степени. Конкурс «Откровение»: Студия стиля «Модный взгляд», коллекция «Сага» - диплом 1-й степени в номинации «Модная Арктика». Образцовый детский коллектив «Театр моды «Самосотворение», коллекция «Арктическая ночь» - диплом 2-й степени в номинации «Модная Арктика». Образцовый детский коллектив «Театр моды «Самосотворение», коллекция «ДжинсПати» - диплом 1-й степени в номинации «Городская одежда». Театр моды «Лелия» Центра детского и юношеского творчества», коллекция «Выше ноги от земли» - диплом 1-й степени в номинации «Детская мода». Народный самодеятельный коллектив «Студия моделирования и дизайна одежды «Стиль» Кольского районного центра культуры, коллекция «Лето в кармашке» - диплом 3-й степени в номинации «Детская мода». Модельная студия «Ирбис» Дома культуры «Мурмаши», коллекция «Второй эшелон» - диплом 3-й степени в номинации «Детская мода». Конкурс «Арт кутюр»: Вероника Попова, студентка Мурманского технологического колледжа сервиса, коллекция «Туманность» - диплом 1-й степени в номинации «Молодёжная концептуальная мода». Творческий коллектив студентов Мурманского технологического колледжа сервиса, коллекция «Акварели Севера» - диплом 3-й степени в номинации «Модная Арктика». Конкурс «НаСевереШить»: Алина Швецова, коллекция «Светлая история» - диплом 1-й степени в номинации «Аксессуары». Юлия Базарова, Юлия Венцель, коллекция «На Севере Ярко» - диплом 2-й степени в номинации «Детская одежда». Абсолютным победителем фестиваля «НаМОДнение-2024» стала творческая группа Мурманского арктического университета (руководитель Екатерина Базанова) - Алина Камнева, Елизавета Проворова, Алина Носонова, Виктория Смирнова, Семён Потёмкин, Владимир Зевакин, Жанна Росбитская - с коллекцией «Тихо в тундре на рассвете» в номинации «Модная Арктика» конкурса «Art кутюр». Стажировку к Владимиру Зубцу, основателю премиального бренда женской одежды Naumi, получила Екатерина Базанова, руководитель творческой группы Мурманского арктического университета, а к дизайнеру-основателю бренда Vereteno Людмиле Мезенцевой - Вероника Попова, студентка Мурманского технологического колледжа сервиса. Стажировка станет новым витком в карьере молодых дзайнеров и поможет им ещё больше раскрыть творческий потенциал. Возможность прохождения стажировки у ведущих дизайнеров одежды стала возможной благодаря Вере Туговой, руководителю Международного конкурса модельеров «Экзерсис» (г. Москва), которая состоит в жюри фестиваля более 20 лет. Генеральные партнёры фестиваля: ювелирный магазин «Самородок», магазин тканей «Красотка», «Модница», «Фантазия», «Хорошие очки», языковая школа «Логос», «Электротранспорт», «Дизайн плюс», цветочный магазин «Пан Тюльпан», «Баренц Авто», «Пожарная безопасность», «Пальтишки Беретики», AmAModel, Rosmodel, Naumi, Vereteno. Информационные партнёры: ГТРК «Мурман», «Арктик-ТВ», радио «Монте Карло», Region Media Team, «Мурманский вестник», «Вечерний Мурманск», «Электротранспорт». Фото: Алёна Гуленко. Фотографии предоставлены организаторами.
Весенняя сессия Riga Fashion Week пройдёт в латвийской столице с 8 по 11 апреля 2024 года. В этом сезоне тема «мода - это искусство», а также взятый на устойчивое развитие курс будут продолжены, сообщают организаторы. Имидж 38-го сезона Riga Fashion Week создан при помощи нейросети графическим дизайнером Ольгой Головко. Образом грядущей недели моды стала модель в ярко-красной шляпе от кутюр, украшенной декоративными цветами, в чёрной балаклаве и кашемировом пальто классического кроя с меховой отделкой. Фактурность наряда создаёт впечатление объёмности и реалистичности. «Главный имидж вдохновлён театрально-драматической эстетикой коллекций дизайнера Александра Маккуина. Модельер был известен своими провокационными коллекциями и невероятно креативными показами, через призму которых он актуализировал социально значимые идеи. Такая концепция находит отражение в теме «мода - это искусство». Говоря словами самого мастера, «мода - это время экспериментов и расширения границ». И искусственный интеллект нам тому в помощь», - рассказывает Ольга. «Творчество Александра Маккуина - это один из лучших примеров современной моды как искусства. Его работы до сих пор вдохновляют многих людей разных творческих профессий. Кстати, по случаю 55-летия со дня рождения дизайнера в программу RFW мы включили показ фильма о нём, который так и называется «McQueen», - добавляет Елена Страхова, организатор Рижской недели моды. Организатор Riga Fashion Week: Балтийская федерация моды. Генеральный спонсор RFW: ТЦ Stockmann Riga и новый электромобиль GWM Ora 03. Стратегические партнёры RFW: Латвийское агентство инвестиций и развития, Государственный фонд культурного капитала, Рижская дума. Афиша предоставлена организаторами.
4-8 октября 2023 года на площадке ТЦ «Метрополис» прошла неделя моды «Метрополис x Sokol Fashion Week FW2023» - яркое фэшн-мероприятие, насыщенное профессиональными показами с режиссёрской постановкой от известных дизайнеров, сообщают организаторы. Неделя моды «Метрополис x Sokol Fashion Week FW2023» - это не только профессиональные показы с режиссёрской постановкой от известных дизайнеров, но и знакомство с молодыми перспективными брендами, ежедневные public talk на актуальные темы о самых последних трендах, мастер-классы по позированию, созданию капсулы, апсайклингу, макияжу и многое другое. В своей работе команда недели моды использовала видеконтент, созданный нейросетями. 4 октября, среда Первый день недели моды открыл показ бренда Chapurin. В коллекции Road Movie fall-winter 2024/25 Игорь Чапурин по традиции использовал натуральные материалы, в том числе шерсть, хлопок и шёлк, созданные по заказу бренда на мануфактурах в регионе Комо. Присутствовали и материалы вторичной переработки - хлопок и экокожа. Базовая гамма коллекции включает глубокий чёрный цвет, сложные оттенки благородного бежевого, гамму молочного и серого цветов, а также яркие вкрапления неонового салатового и розового. Немецкий бренд Lichi в новой коллекции сконцентрировал внимание на офискоре, минимализме, цветочных и серебристых акцентах. Этой осенью Lichi в третий раз расширяет своё присутствие в ТЦ «Метрополис» и презентует магазин нового формата на втором этаже, который откроется 20 октября. Завершился первый день «Метрополис x Sokol Fashion Week FW2023» показом от хедлайнера Katya Dorogina и after-party, которое прошло на площадке партнёра недели моды Udcкафе. Бренд «Будуарные платья от Кати Дорогиной» представил на подиуме топовые позиции, а также новый осенне-зимний дроп. 5 октября, четверг На сцене 2 программу открыл паблик-ток на тему «Цикличность моды», где выступили создатель модного пространства EFR Fashion и дизайнер бренда Roman K Юлия Капралова, fashion-иллюстратор и дизайнер Ольга Лапинская, дизайнер и художник Алексей Риттенберг. Спикеры обсудили особенности нынешнего модного цикла и подняли актуальные вопросы, зависят ли тренды от экономической и политической ситуаций в мире и могут ли закончиться идеи у дизайнеров. Во время параллельной программы проходили другие паблик-токи и мастер-классы. Представители бренда Robinzon поделились информацией о том, как выбрать модный и надёжный чемодан. На паблик-токе «Путь за мечтой. Истории собственного успеха и первые шаги в профессию» fashion-блогер и дизайнер бренда Alexinstyle Алекс Ондар и дизайнер бренда Popov Fur Алексей Попов рассказали о том, с какими ошибками они сталкивались, что считают большим успехом, и поразмышляли о том, что лучше - быть дизайнером-одиночкой или работать с коллективом. С первым показом на подиуме выступил хедлайнер - интернет-магазин «Капсула 21». В мультибрендовом пространстве представлено более 80 брендов российских дизайнеров одежды, обуви и аксессуаров. Также на подиуме прошёл коллективный показ Sokol Runway от брендов Triumvirate, Reflection to you и Verge (Артём Гутников). Бренд Maison Kaleidoscope, объединяющий моду и искусство, представил коллекцию «Жар-птица» сезона осень-зима 2023/24 - кардиганы из хлопка и шерсти с авторскими принтами и эксклюзивным декором, платья и образы с юбками для особого случая, комфортные брючные костюмы на каждый день, образы для офиса и бизнес-встреч, а также новинки - бархатные костюмы для особого случая и трикотажные рубашки. В завершении вечера гости увидели коллекции от Maison Kaleidoscope и хедлайнеров - Kuchugova и Pinko. В новом сезоне дизайнер бренда Kuchugova Анастасия Кучугова переосмысливает детали и силуэты 1820-х годов, смело интегрируя их в наши дни. А присущие мужскому стилю фраки и камзолы становятся частью женского гардероба, усиливая хрупкость и изящество их обладательниц. Pinko - абсолютный must have независимой и сильной женщины. Коллекции бренда отличает уникальный, эклектичный, оригинальный и очень современный стиль. Показ Pinko стал таким же ярким, динамичным и насыщенным эмоциями, как саундтрек, выбранный для него дизайнером. 6 октября, пятница Программу третьего дня недели моды на сцене 2 открыл паблик-ток на тему «Кутюр или массовое производство», где выступили продюсер, основатель международного спортивной ивент-компании AnnaVellingtonCompany, дизайнер бренда WAl by Anna Vellington Анна Веллингтон и предприниматель, дизайнер бренда спортивной одежды WAI Анна Наумова. Спикеры обсудили смешение стилей у мировых брендов и тенденций на каждый день. Звёздный стилист и fashion-инфлюенсер Эльвира Янковская на своём паблик-токе рассказала о неделях моды в Европе, их отличиях от подобных мероприятий, проходящих в Москве, и поделилась собственным опытом подготовки к показам. Завершилась программа лекцией «Трёхкратный рост категории Fashion на Ozon» от руководителя группы СТМ Fashion Ozon Анны Григорьевой. Слушатели узнали про идею создания СТМ, почему они рискнули взять fashion-сегмент и возможна ли здоровая конкуренция между СТМ площадки и другими отечественными fashion-брендами. Показ мультибрендового шоурума российских дизайнеров Moscow Avenue открыла артистка мультижанра, первая в России воздушная вокалистка и голос модных показов Kris Kolls. Мультибрендовый шоурум Moscow Avenue собрал в одном пространстве лучших российских дизайнеров, каждый из которых обладает собственным фирменным стилем и уникальной философией бренда. С дебютным показом на подиуме выступил бренд WAI by Anna Vellington. Коллекция «Выбирай сердцем», созданная в коллаборации со спортивным продюсером Анной Веллингтон, состоит из купальников и комбинезонов, которые подойдут для занятий разнообразными видами спорта, а также станут отличным дополнением образов в стиле спорт-шик. Четыре модели представлены в восьми цветах и выполнены из итальянского премиального бифлекса. Авторские принты разработаны вручную с художником. Дизайнер Алексей Попов (бренд Popov Fur) показал коллекцию Novoslobodskaya, посвящённую Москве. Дизайнер интерпретировал знаменитые витражи станции московского метрополитена «Новослободская» и передал в моделях красоту, дух и ритм столицы. В коллекцию вошли бомберы, шубы, пуховики, жакеты, жилетки, парки, анораки, платья, шорты, юбки и меховые аксессуары. Илиана Лутá (бренд Iliana Louta) создаёт соблазнительные образы, раскрывая в женщине чувственность и сексуальность. В коллекциях дизайнера преобладают лёгкие, струящиеся воздушные материалы. Одежда от Илианы Лутá ассоциируется с выбором лучших тканей и безупречным кроем. Astory Woman - российский премиальный бренд одежды в стиле smart casual. Своей эстетикой бренд привлекает ценителей минимализма, стиля old money, любителей современного дизайна и тех, кто стремится носить качественную и стильную одежду. Хедлайнер дня премиальный бренд Vassa & Co показал расслабленные образы, выполненные с особым вниманием к качеству и деталям. Уютный трикотаж, премиальный деним, костюмы, спортивная капсула и верхняя одежда успешно дополнили основную коллекцию бренда Vassa & Co. Коллекция Vassa Code FW23/24 - это инновационные технологии, высококачественные материалы и фурнитура, минималистичный дизайн, элементы, выполненные вручную, а также уникальный стиль. 7 октября, суббота Четвёртый день начался с презентации онлайн-продукта от Sokol Team. Марина Симаева, главный стилист Metropolis x Sokol Fashion Week, основатель бренда роскошных тельняшек 25.5Studio, автор обучающих программ для стилистов в Милане, Париже, Москве и Стамбуле, презентовала онлайн-продукт «СтильнаЯ». Благодаря онлайн-курсу о стиле и красоте любой желающий сможет самостоятельно собрать современный гардероб и каждый день выглядеть красиво, ухоженно и стильно. На сцене 2 программу открыл паблик-ток на тему «Стратегия развития брендов: товарная ниша, покупатель, команда, инструменты создания коммерчески успешных коллекций». Основатель бренда Franco Vello Виктор Мурашко, основатель бренда Alena Nega дизайнер Алена Нега и основатель бренда Iliana Louta модельер Илиана Лута поделились опытом построения бизнеса и обсудили, почему так необходимы фирменный стиль и позиционирование бренда, а также насколько сейчас важно продвижение в онлайн-пространстве. Также в этот день прошли мастер-класс по актёрскому мастерству и ораторскому искусству и мастер-класс по макияжу. Завершилась программа лекций беседой на тему «Продвижение в Telegram». Бизнес-тренер, эксперт по Telegram Александр Нелидов рассказал о том, как грамотно построить развитие внутри этой кроссплатформенной системы. На подиуме первым показал коллекцию бренд Klimkova Kids. Буйство цветов и лаконичность форм стали основным направлением капсулы «Живи ярко». Гости увидели яркие и стильные плащи, кашемировые пальто, неоновые куртки в сочетании со стильными и модными брюками, толстовками, платьями. Коллекция сделана из натуральных тканей, дополнена изящными воротниками, расписана вручную красками. Молодой бренд детской и подростковой одежды Sofya Tereshinа представил коллекцию One Day. Вдохновлённая радостью, энергией и свободой детства, коллекция предлагает всеми любимый деним, а разнообразные стили и оттенки смогут подчеркнуть индивидуальность каждого ребёнка. Бренд одежды для детей и подростков PlayToday в новом осенне-зимнем сезоне презентует несколько мини-коллекций в едином стиле - от верхней одежды до аксессуаров и обуви. Бренд EFR Fashion показал коллекцию Smoke & Mirros - оду элегантности со смесью минимализма, роскоши и современной изысканности. Микс ахроматов от белого до чёрного с благородными оттенками серого пронизан холодной металлической игрой света серебряных фактур. Завершил день показ от хедлайнера Laete. В новом сезоне дизайнеры бренда продолжают придерживаться выбранного курса в создании домашней одежды, позволяющей женщине оставаться элегантной. Коллекцию FW23/24 отличают широкая палитра материалов, тончайшая витиеватая вышивка, элегантная цветовая гамма, мягкие текстуры и тонкий сексуальный подтекст. 8 октября, воскресенье Пятый день недели моды начался с live podcast «От антисептиков до бьюти-бренда La Fabrique». Генеральный директор La Fabrique Никита Жилин и совладелица La Fabrique Анна Беляева рассказали про начало пути бренда, про вдохновение и дальнейшее развитие, а также про то, как удалось за короткий срок выйти на лидирующие позиции и выстроить бизнес-процесс. На сцене 2 программу открыл паблик-ток на тему «Семиотика стиля: Что мода и ювелирные украшения красноречиво рассказывают окружающим о вашей индивидуальности». Дизайнер и основатель бренда премиальной ювелирной бижутерии из жемчуга Solnyshko Mira Любомира Солнышко рассказала о современных трендах в украшениях, о том, как создавать правильное впечатление при помощи ювелирных изделий, и про их символику. В лекции «Платье на 3D-принтере, аэрозоль на тело, эскизы от ИИ и т. п. Не лишат ли технологии творения дизайнеров «души»? Не заменят ли в будущем человека?» дизайнер и художник Алексей Риттенберг ответил на актуальные вопросы про искусственный интеллект и поделился мнением насчёт внедрения технологий в сферу дизайна и их влиянии на будущее. Завершилась программа лекций беседой на тему «15 главных fashion-трендов сезона осень-зима 23/24» от стилиста-имиджмейкера Екатерины Макаревич, которая рассказала о самых «горячих» модных новинках. На подиуме бренд Alena Nega представил коллекцию Latte. Кофейные, бежевые и коричневые оттенки нежных струящихся тканей в сочетании с плотными и фактурными текстурами создали манящие и чувственные образы. Бренд Zarina представил капсульную коллекцию Scandy & Grey, вдохновлённую скандинавским минимализмом. Джемперы, свитеры, платья и костюмы из трикотажа с имитацией ручной вязки и этническими мотивами в современной интерпретации дополнены качественным денимом из обновлённой линейки Zarina, расслабленными брюками из вискозы и двубортным пальто из искусственного меха с контрастной кожаной обработкой. Молодёжный российский бренд дизайнерской одежды Oyyo Fashion by Alena Tokareva в каждой коллекции продумывает и использует уникальные дизайны силуэтов, смелые цветовые решения с замысловатым кроем, тканевые комбинации из разных текстур и фактур, подбирает необычные аксессуары и фурнитура. Создатель и идеолог fashion-бренда - креативный дизайнер Алёна Токарева. Лозунг бренда - «Будь с нами, будь в тренде!». Бренд Emka - это соединение трендов с классикой в комфортных образах на каждый день и для особых случаев. Командой движет желание помочь каждой женщине чувствовать себя привлекательной и элегантной в любой ситуации. Собрать модный гардероб в Emka легко и с 40-м, и с 54-м размером. Здесь уделяют большое внимание посадке, а также подбору тканей и качеству. Завершил день показ от хедлайнера - модного бренда женской одежды Franco Vello. Коллекции Franco Vello построены по принципу total look, где гармонично формируются образы как по стилю (от спорт-шика до бизнеса), так и по наполнению (от топа до верхней одежды). В каждой капсуле присутствуют характерные для бренда направления - трикотажные изделия, деним и верхняя одежда. В рамках недели моды работали шоурумы от брендов OpticDesignLab, Levsha Leather Story, Riconte, Orgalica, Inspire girls, Trussardi. Также на Неделе моды прошёл сбор пожертвований в поддержку подопечных фонда помощи детям с онкологическими, гематологическими и иными тяжёлыми заболеваниями «Подари жизнь». Генеральный beauty-партнёр Sokol Fashion Week - бренд женской и мужской уходовой косметики собственного производства La Fabrique. Официальные партнёры: Mone Professional (профессиональная косметика для волос), Vivienne sabo (декоративная косметика), Chateau Tamagne (шампанское), Manyo (уходовая косметика), Powercell (энергетический напиток), Bluefin (премиальная доставка блюд японской кухни и сервированных устриц), Udcкафе, кафе «Волконский», Misha Vidyaev Beauty (уходовая и декоративная косметика), кондитерская French Kiss, EnerGo (портативные зарядные устройства), «Технопарк» (сеть магазинов премиальной техники и электроники), компания Robinzon (дистрибьютор европейских брендов Roncato, Hedgren и Pick & Pack), сеть магазинов Zenden, отель Novotel Moscow City. Информационные партнёры: «Сити», Moda 24/7, WFC, «Я покупаю». Фотографии предоставлены организаторами.
30 октября 2023 года стартует новый цикл лекций от Mastersuit, посвящённый высокому ювелирному искусству и истории успеха ведущих ювелирных домов мира, сообщает компания. Просветительский проект российского модного дома Mastersuit призван объединить профессионалов мира моды, искусства, дизайна, ювелирных и часовых экспертов. Курс подготовлен совместно с Юлией Савельевой, журналистом, экспертом в области ювелирных украшений и часов, автором телеграм-канала Watch-n-Jewel. 30 октября в 20:00 пройдёт первая лекция цикла - «Cartier, Bvlgari, Boucheron, Chanel, Dior и Van Cleef & Arpels. От пантеры до балерины: знаковые украшения больших ювелирных домов». Юлия Савельева расскажет об истории возникновения мотивов украшений, которые стали визитной карточкой и символом всемирно известных ювелирных домов, о том, как формировался их стиль, как оттачивались моментально узнаваемые черты и изобретались особые ювелирные техники, почему именно эти украшения остались в истории и как выглядит их эволюция в XXI веке. Программа лекций в ноябре: «Драгоценности под знаком Chanel, Dior и Louis Vuitton: как эти модные французские модные дома создавали собственную ювелирную историю и что позволяет им успешно конкурировать со старинными брендами. Почему крупнейшие модные дома Франции - Chanel, Dior и Louis Vuitton - решили начать новую, ювелирную главу в своей модной вселенной. Какие символы и мотивы из мира кутюра и культовых аксессуаров перенесены в драгоценные материалы. Как подобные ювелирные эксперименты ставят также в Gucci, Prada, Fendi и почему итальянским брендам не удается догнать французских коллег. «Cartier. Стиль Ар-деко в ювелирном искусстве XX века и Дом Cartier как его флагман в XXI веке». Как ювелирное искусство изменилось под влиянием промышленной и художественной революции 1920-х годов. Почему французский Дом Cartier оказался тогда в авангарде этой новой эры и благодаря каким творческим и техническим экспериментам и инновациям он остаётся флагманом стиля Ар-деко в XXI веке. «Как американский Дом Tiffany & Co. стал творческой лабораторией для самовыражения самых разных талантливых авторов - от независимых ювелиров до художников, скульпторов и даже архитекторов». Как из фешенебельного магазина, где продавалась украшения и милые безделицы от лучших ювелиров и часовщиков своего времени, Tiffany & Co. превратился в один из крупнейших ювелирных брендов в мире. Почему здесь никогда не боялись сотрудничать с приглашёнными независимыми художниками. Какие украшения для Tiffany & Co. создавали дочь Пикассо Палома и наследница миллионеров Эльза Перетти. Какой вклад в историю Дома внесли архитектор Франк Гэри и скульптор Даниэл Аршам. Место проведения: г. Москва, ул. Пречистенка, д. 13. Mastersuit - российский модный дом, производитель мужской, женской и детской одежды, обуви и аксессуаров в сегменте люкс. Компания владеет собственными обувным, меховым и галантерейным производствами. Фотографии предоставлены компанией.
18 ноября 2023 года в зале «Гончаров» бизнес-центра «Кошелев Конгресс-холл» в Ульяновске стартует девятый сезон Недели моды Ulyanovsk Fashion Week, сообщают организаторы. Тема яркого fashion-события - «Мода и музыка». В показах примут участие около тридцати дизайнеров из городов Поволжья, Санкт-Петербурга, Москвы. Модные дефиле пройдут в сопровождении классической живой музыки. Гостей мероприятия ждут стильные и неожиданные коллаборации дизайнеров с местными творческими сообществами, диджеями и музыкантами, а также выступление суперстилевой музыкальной группы. Хэдлайнером детского блока станет московский дизайнер Евгения Климкова. В Ульяновске она покажет коллекцию винтажных платьев бренда Klimkova kids, дополненных воротниками с росписью от ульяновского бренда Zhuzhelka. Дизайнеры познакомились и создали коллаборацию во время восьмой Недели моды в Ульяновске. Недавно они представили совместную коллекцию в Москве. Алиса Богатова, генеральный продюсер Ulyanovsk Fashion Week: «Неделя моды в Ульяновске - это место для продвижения, сотрудничества, поиска идей и партнёров. Мы рады, что у нас создаются такие коллаборации, ульяновские дизайнеры открывают для себя новые площадки и возможности. В этом сезоне мы решили поддержать российские бренды, марки одежды и аксессуаров, которые создают уникальные и эксклюзивные вещи высокого класса. Конкурировать с масс-маркетом, множеством электронных площадок сегодня сложно. Но эксклюзивные вещи, сшитые специально под вашу фигуру, с необычным кроем и дизайном, ручной работой - это огромная ценность. В них чувствуешь себя совершенно иначе: это не просто бренд, а ещё и его история, философия, идея». Конкурс Atelier Fashion Организаторы Недели моды в Ульяновске объявляют о старте конкурса Atelier Fashion. В нём могут принять участие ателье и предприятия модной индустрии, работающие в сегменте haute couture, задействующие ручной труд, производящие в том числе одежду в единичном экземпляре. Победитель получит 50 тысяч рублей на продвижение собственного бренда. Подробности - у Алисы Богатовой, тел. +7 (951) 098-95-91. Всероссийский конкурс дизайнеров одежды PROfashion Masters Также Алиса Богатова вошла в состав жюри Всероссийского конкурса дизайнеров одежды PROfashion Masters. Конкурс проводится десятый год подряд медиахолдингом PROfashion совместно с текстильными и производственными партнёрами. Принять участие в нём могут и ульяновские дизайнеры. Тема конкурсного задания - разработка авторской линейки пальто. Заявку, включающую эскизы и описание коллекции, необходимо подать до 31 октября 2023 года на сайте конкурса: fashion-masters.ru. По итогам эскизного этапа будет выбрано 20 участников, которые выйдут в полуфинал и бесплатно получат материалы для конкурсных коллекций и менторскую поддержку от партнёров проекта: пальтовые ткани от международной компании «Ткани Престиж» для изготовления пяти моделей верхней одежды; инновационные утепляющие материалы от компании «С2 Групп»; курточные материалы от компании Grasser для изготовления 1-2 моделей курток или пуховиков; базовые конструктивные основы для размоделировки от компании Grasser; консультацию по работе с конструкцией изделий от компании Grasser; zoom-встречи с действующими профессионалами индустрии на различные темы: от работы над коллекцией до её презентации на подиуме и создания собственного бренда. К участию в конкурсе приглашаются молодые дизайнеры одежды или дизайнерские коллективы. Возраст участников - от 18 до 40 лет. Финалисты конкурса примут участие в гала-показе на профессиональном подиуме крупнейшей индустриальной выставки Collection Premiere Moscow и смогут побороться за главные призы. Призовой фонд конкурса в этом году составляет 300 тысяч рублей, он будет поделен поровну между двумя победителями в номинациях «Лучшая творческая коллекция» и «Лучшая коммерческая коллекция». Дополнительный приз 70 тысяч рублей за лучшее использование утеплителя вручат специалисты компании «С2 Групп». Место проведения Ulyanovsk Fashion Week: г. Ульяновск, ул. Гончарова, д. 25, Radisson Hotel Ulyanovsk, Кошелев конгресс-холл. Время проведения: 18 и 19 ноября 2023 года. Афиша и фотографии предоставлены организаторами.
27 октября 2023 года в пространстве Studio Hall состоится показ кутюрных коллекций российских дизайнеров Fashion Day Academy Kaurtseva , сообщают организаторы. Платья от Haute Couture всегда являлись знаком роскоши и эксклюзивности, самыми элегантными и потрясающими по красоте нарядами. Молодые российские дизайнеры создали актуальные образы на корсетной основе и с применением разных технологий, передавая творческую мысль через форму и цвет. Каждую коллекцию отличают характерные черты и авторский стиль модельера. Коллекции на подиуме Fashion Day Academy Kaurtseva представят Наталья Ковалёва, Анна Павлиенко, Марина Березина, Ирина Козлова, Наталья Яблочкина, Елена Даниленко, Альберт Казимир, Оксана Рябуха, Юлия Егоровых, Наталья Сараева, Любовь Красникова, Анна Романенко, Ольга Пономарёва, Ирина Михиденко, Мария Мельзетдинова, Ольга Каурцева. Место проведения: г. Ленинский проспект, д. 49, стр. 3, Studio Hall, зал № 15. Время проведения: 27 октября 2023 года. Сбор гостей в 18:00. Начало показа 19:00. Регистрация на показ открыта: https://kaurtseva.com/pokaz2. Дресс-код: Black Tie. Афиша предоставлена организаторами.
В Верхотурском историко-археологическом музее открылась выставка дизайнера Александра Шулепова и состоялось модное дефиле «Народного карнавала Ирины Гончаровой», сообщает uralcult.ru. Проект «Народный карнавал Ирины Гончаровой» существует с 2017 года, его участницы сами шьют наряды, шляпки, делают украшения и организуют карнавалы с показом своих костюмов по всей стране. «У «Народного карнавала» это был первый опыт выступления на такой большой площадке среди стен каменного Кремля, хотя это был 141-й карнавал. Очень хорошо на шоу отреагировали и зрители, и сами участники - даже договорились, что на следующий год они приедут в Верхотурье в мае. Мы провели для участников карнавала экскурсию по нашим четырем экспозициям, по Кремлю, поднимались на смотровые площадки и башни, на подвесной мост - полная экскурсионная программа, гости остались довольны», - рассказала заместитель директора по науке Верхотурского историко-архитектурного музея-заповедника Наталья Арданова. Дизайнер одежды Александр Шулепов родом из Верхотурья, здесь же обучился портновскому делу. Сейчас живет в Екатеринбурге, сотрудничает с известными модными домами. В Верхотурском музее открыли его выставку, где можно увидеть вышитые стразами и пайетками платья, заготовки готовой вышивки для будущих моделей одежды, сценические костюмы, аксессуары. Особенностью моделей является украшение люневильской вышивкой. «Выставка посвящена высокой моде. Знаковые модели одежды от кутюр, которые создавались не один день, где каждая пайетка, каждая бисеринка была пришита с любовью. Мне хочется поделиться красотой, которая создается руками, которая не оставит равнодушным никого», - рассказывает дизайнер Александр Шулепов. Фотография предоставлена изданием.
Скончался Валентин Юдашкин. Об этом сообщает Первый канал со ссылкой на его супругу. В октябре ему исполнилось бы 60 лет. Фотография Валентины Кузнецовой, ИА «РИА Мода». Как сообщает Telegram-канал Mash со ссылкой на свои источники, причиной смерти кутюрье стала онкология. Неутешительный диагноз модельеру был поставлен в 2016 году. Валентин Юдашкин - российский кутюрье, народный художник РФ, заслуженный деятель искусств, член-корреспондент Академии художеств, кавалер Ордена Французской Республики «За заслуги в области литературы и искусства» и Ордена «Почетного легиона». Фотография Валентины Кузнецовой, ИА «РИА Мода». Его модели хранятся в Музее костюма Лувра, в Калифорнийском музее моды, в Государственном Историческом музее в Москве, в Международном музее олимпийских игр, в музее Метрополитен в Нью-Йорке. Его коллекции демонстрировались в Париже, Милане, Нью-Йорке и других столицах мира. Свою первую коллекцию дизайнер создал в 1987 году. Настоящий успех Валентина Юдашкина связан с коллекцией «Фаберже» (1991г.), которая была продемонстрирована в Париже в рамках Недели Высокой моды. После показа этой коллекции дизайнер получил широкую известность не только в России, но и в мире. Одно из этих платьев позже было передано в Музей костюма Лувра. Валентин Юдашкин стал первым российским дизайнером, принятым в Синдикат высокой моды Парижа. С 1991 года его коллекции haute couture ежесезонно участвовали в показах на Неделях высокой моды в Париже, а коллекции prêt-a-porter в неделях моды в Милане и Москве. В 1997 году Валентин Юдашкин открыл свой первый бутик в Москве, в котором на тот момент была представлена одежда класса prêt-a-porter de luxe, а несколькими годами позже - белье, аксессуары, ювелирные изделия и посуда. В 2003 году дизайнер выпустил книгу-альбом, посвященную пятнадцатилетию творческой деятельности. Презентация книги состоялась в октябре 2003 года на Международной книжной ярмарке во Франкфурте. В ноябре 2003 года Валентин Юдашкин провел свою персональную выставку: было собрано более 200 костюмов haute couture и prêt-a-porter, созданных дизайнером в разные годы. Выставка проходила в Москве в Государственном Историческом музее на Красной площади. В 2005 году была создана новая линия одежды Yudashkin Jeans. В том же году дом моды «Валентин Юдашкин» был принят в Палату мод Италии. В апреле 2007 года дизайнер представил на международной выставке в Базеле первую эксклюзивную коллекцию часов Valentin Yudashkin by Jacob & Co, созданную совместно с известнейшей часовой компанией Jacob & Co. Годом позже в Москве открылся флагманский бутик дома моды в Вознесенском переулке. В 2012 году дом моды запустил новую линию товаров для дома La Maison, которая включает столовое серебро, фарфор, текстиль, свечи, ароматы для интерьера и предметы декора. Через год Валентин Юдашкин отметил 25-летие творческой деятельности, выпустив к этому торжественному событию книгу об истории дома моды. Год 2014-й ознаменовался запуском новой линии украшений из янтаря Royal Amber. В 2016 году Дом Моды Valentin Yudashkin принят во Французскую Федерацию высокой моды, прет-а-порте и модельеров. Валентин Юдашкин до последнего дня жизни был главным дизайнером собственной марки одежды. Под брендом Valentin Yudashkin выпускается одежда класса Haute Couture и prêt-a-porter, сумки, обувь, ювелирные украшения, очки и другие аксессуары, а также линия товаров для дома La Maison. Кроме того, Valentin Yudashkin - это еще и студия интерьеров, которая разрабатывает архитектурные проекты и декоративные решения для жилых и коммерческих помещений. Редакция РИА МОДА выражает искренние соболезнования родным и близким, коллегам в связи с уходом из жизни российского модельера, основателя дома моды Valentin Yudashkin Валентина Юдашкина. Фотография Александра Кузнецова. ИА «РИА Мода».
Встретиться с известным дизайнером и задать ему вопросы о современной моде участники форума смогли в рамках сессии о развитии брендов, на которой модельер был одним из спикеров, сообщает 59.ru. Во время встречи Игорь Чапурин обозначил, что считает главной потерей индустрии моды за последние десятилетия потерю специалистов и знаний в легкой промышленности. «Да, в свое время мы лишились легкой промышленности. Да, в свое время было закрыто очень много производств. Но я понимаю, что самая главная потеря - это кадры, знания. Было уничтожено два новых поколения знаний, ибо этих людей просто не воспитывали, - отметил он. - Все хотят быть дизайнерами. Никто не хочет быть конструктором. Никто не хочет быть технологом. Это стало максимально непрестижной профессией. Соответственно, надеяться, что потенциально умные, задорные, стратегически мыслящие люди захотят с нуля получать сейчас это образование - конечно, утопическая история». Получение знаний Игорь Чапурин назвал важнейшей инвестицией молодых дизайнеров в самих себя. Дизайнер считает, что уровень образования в этой сфере на данный момент оставляет желать лучшего - во многих колледжах даются лишь поверхностные знания. По его словам, многие портные сегодня не понимают, как работать со сложными тканями и выкройками. «Шить свитшоты, худи и футболки - это одно. Шить тончайший шифон, делать «американку» (шов для тонкой ткани - прим. ред.), сложнейшие драпировки - это совершенно другое. Новое поколение портных этого не видело и не понимает. Мы, когда приглашаем на работу нового портного либо технолога, прежде всего открываем архивы haute couture, чтобы ошарашить человека тем, что возможно. Поэтому первый посыл тем людям, которые отвечают за возрождение легкой промышленности, - надо возрождать учебные заведения, которые были в свое время», - считает он. Речь идет не только о ВУЗах, но и об учреждениях среднего образования - главное, чтобы там учили всему, что необходимо знать специалистам индустрии моды и дизайна. В разговоре с участниками форума модельер затронул темы создания и развития брендов, а также потерю многих предприятий легкой промышленности, которые работали в советские годы, но не смогли пережить 1990-е. В качестве примера дизайнер привел город Великие Луки, где родился и вырос. «Я не был в Великих Луках очень долго. Недавно случайно оказался там, увидел фабрику, которую возглавляла мама. Это было огромнейшее производство, которое делало ткани, дизайны и рисунки, кроило и шило, продавало, в том числе вне страны. Фабрика заколочена, она уничтожена. Этот пример - к тому, что я за возрождение. Кстати, Слава Зайцев всегда говорил, что традиции надо не придумывать, а возрождать, но очень деликатно», - отметил Игорь Чапурин. Он предположил, что и в Пермском крае есть закрытые предприятия, которые можно восстановить. Игорь Чапурин родился в 1968 году в городе Великие Луки. Свою первую коллекцию To Russia with love он представил в 1995 году. В 1998-м дизайнер основал модный дом Chapurin, начав с открытия бутика в центре Москвы. Дом Chapurin также занимается разработкой проектов в области интерьерного и промышленного дизайна (примеры: оформление VIP-зала аэропорта Домодедово, создание яхт). Бренд представлен в европейских и азиатских странах, США. Фотография предоставлена изданием.
Государственный Эрмитаж покажет костюмы и платья, созданные Вячеславом Зайцевым и Валентином Юдашкиным, в память об ушедших модельерах, сообщает «Российская газета». Творения известных дизайнеров из собственного собрания музей разместит в главном вестибюле Реставрационно-хранительского центра «Старая деревня» в Петербурге. В зале будут представлены произведения, созданные мастерами в разные годы. У Вячеслава Зайцева в 2016 году была масштабная персональная выставка «Вячеслав Зайцев в Эрмитаже» в петербургском музее. В экспозиции были представлены более 100 ансамблей, ранние эскизы моделей одежды, фотографии маэстро, видео модных показов… По окончанию работы выставки модельер передал в дар Эрмитажу шестнадцать комплектов из личного собрания. Еще два костюма, созданные Вячеславом Зайцевым для Елены Образцовой, были переданы в собрание Эрмитажа из гардероба оперной дивы ее дочерью, Еленой Макаровой. «Подаренные костюмы относятся к коллекциям haute couture и prêt-à-porter de luxe разных лет, начиная с 1987-го года и заканчивая 2013-м, и показывают все этапы творческого пути выдающегося кутюрье», - рассказывают в музее. Есть в коллекции современного костюма Эрмитажа и платье, созданное Валентином Юдашкиным. Оно было передано в дар музею в прошлом году. Акция памяти художников пройдет 12 мая. Именитые российские модельеры ушли из жизни друг за другом - Вячеслава Зайцева не стало 30 апреля, а Валентина Юдашкина 2 мая.
26 апреля 2023 года в музее «Собрание» Давида Якобашвили в рамках 45-го ММКФ состоялся традиционный модный вечер благотворительного фонда «Русский силуэт», сообщают организаторы. «Русский силуэт» вновь объединил в одном пространстве два направления искусства - моду и кинематограф. Гостей праздника красоты и искусства приветствовали президент ММКФ Никита Михалков, президент фонда Татьяна Михалкова и учредитель фонда Александр Митрошенков. Никита Михалков: «Московский международный кинофестиваль жив вместе с «Русским силуэтом». То, что сегодня здесь так много людей, то, что каждый фестиваль мы имеем возможность увидеть работы молодых дизайнеров, это всё вселяет огромную надежду. Это настоящее искусство, и я всегда с большим удовольствием наблюдаю за подобными показами и завидую таланту и фантазии дизайнеров. Я поздравляю всех нас с этим чудесным модным вечером в рамках 45-го ММКФ!». Татьяна Михалкова: «Наш вечер стал уже доброй традицией. Это праздник весны, моды, дизайна и кино. Кино - это сложный процесс, в котором участвует большое количество людей, но художник по костюмам при этом всегда находится вне кадра, и сегодня мы решили «показать» его крупным планом». Александр Митрошенков: «Каждый год Татьяна Михалкова пролетает тысячи километров, посещая самые маленькие города нашей страны, и находит молодые яркие таланты. Главные звёзды модной индустрии - выходцы из «Русского силуэта». Все они нашли свой путь. Татьяна Михалкова сумела объединить много различных дизайнеров, труд которых сейчас оценён по достоинству. Можно уверенно сказать, что сегодня их время настало». Гости вечера стали свидетелями сразу двух фееричных показов - от модного дома Firdaws, который возглавляет Айшат Кадырова, и элегантного бренда авторства Татьяны Котеговой. Модный дом Firdaws представил коллекцию «Майста», а также эксклюзивные мужские мюридские костюмы и образы из линии Haute Couture в зоне Trendarea. Анна Калмыкова, директор модного дома Firdaws: «В первую очередь модный дом Firdaws искренне благодарит Татьяну Евгеньевну и Никиту Сергеевича Михалковых, а также Александра Митрошенкова за уникальное в своём роде мероприятие, где на подиуме встречаются кинематограф и мода. Для нас очень важно поддерживать творчество и развитие начинающих художников в сфере дизайна одежды. Мы безгранично счастливы быть частью этого знакового события!». Не менее знаковым и эффектным стал показ элегантных образов авторства петербургского модельера Татьяны Котеговой. В рамках мероприятия кутюрье представила линию женских моделей, вдохновлённую весенней атмосферой Северной столицы. Татьяна Котегова: «Благодарю организаторов этого прекрасного вечера, который состоялся в рамках 45-го ММКФ, где были представлены невероятно талантливые коллекции юных модельеров, которые только начинают свой путь на дороге высокой моды!». Также гости события стали зрителями дебютных показов молодых дизайнеров - финалистов конкурса «Русский силуэт», выбранных специально для вечера в рамках 45-го ММКФ. По традиции именно они открыли показ. Художник из Минска Павел Козин, победитель ХХХІ Республиканского фестиваля-конкурса моды и фото «Мельница моды», представил философскую коллекцию «Библиоклазм», которая стала одой всем непрочтённым книгам или реквием по уходящей эпохе бумажных носителей. Работа с тканями в технике «эффект горелых краёв» позволила юному модельеру воссоздать имитацию сожжённой книги как «символа прощания» и перехода в век инноваций и технических возможностей. Этого удалось добиться с помощью специального нанесения акриловых красок. Коллекция привлекла внимание всех членов жюри конкурса, и было принято единогласное решение о включении её в показ вечера. Александра Бологова из Курска предстала с колоритной капсулой «Сказ», в которой посредством ручной росписи ожили иллюстрации русского художника Ивана Билибина. Коллекция создала особую атмосферу, привнеся на подиум национальные традиции и культуру, подчеркнув женскую красоту и изящность. Алина Кузнецова, представительница московского РГУ им. А.Н. Косыгина, познакомила гостей вечера с линейкой изысканных пальто «Она», в органическом колорите и изящных линиях которых читается утончённое внимание к внутреннему миру интроверта. Потомственный модельер в нескольких московских поколениях сумела создать образы, которые стали средством эмпатии к Вселенной. В качестве моделей на подиум вышли актрисы и актёры театра и кино, а также представители эстрады и телевидения: Мирослава Карпович, Евгения Ярушникова, Анна Банщикова, Яна Крайнова, Екатерина Молоховская, Александр Мартынов, Кузьма Сапрыкин, Ксения Гусева, Зара и другие. Режиссёром показа выступил Сергей Луковский, основатель модельной школы Lukovsky Model и автор многочисленных успешных модных дефиле. Ведущей вечера стала лауреат премии ТЭФИ Татьяна Савина. Мероприятие посетили Вячеслав Зайцев, Сергей Сысоев, Надежда Михалкова, Павел Гусев, Сергей Пластинин, Стивен Мао, Валерий Белгородский, Джемал Махмудов, Елена Север, Оксана Фёдорова, Светлана Астахова, Юрий Купер, Поля Полякова, Сергей Ефремов, Юлия Барановская, Ольга Погодина, Мадонна Мур, Алиса Толкачева, Ирина Чайковская и другие. Также присутствовали иностранные гости: Jing Leng, Tonantzin Garcia, Alexander Li, Sabrina Jane, Yan Zhou, Joel Nunez, Alireza Rofougaran и другие. Музыкальным гостем стала Гузель Хасанова, талантливый автор и исполнитель поп-лирики. Российская певица открыла вечер хитом «Двое», а завершила зажигательной композицией «Танцуй»: песня сопровождала грандиозный проход в финале 60 моделей, принявших участие в показах модных домов. Генеральный партнёр мероприятия: Модный дом Firdaws (г. Грозный). Дом моды Айшат Кадыровой работает в уникальном сегменте modest fashion, объединяет верность мусульманской культуры с аутентичным стилем. Партнёры мероприятия: AVM Media, Частный музей «Собрание» российского бизнесмена и мецената Давида Якобашвили, косметика Estel, Модельное агентство Indigo, Модельное агентство Linda, вода Cristelle. Фотографии предоставлены организаторами.
21 апреля 2023 года в пространстве Studio Hall впервые состоится показ высокой моды от российских дизайнеров Fashion Day Academy Kaurtseva, сообщают организаторы. Academy Kaurtseva является одним из ведущих швейных интенсивов России и ближнего зарубежья. Несмотря на развивающиеся нейротехнологии, актуальны творческие направления, которые позволяют получить полную реализацию и заработок на любимом деле в любой точке земного шара. Именно эта идея объединяет дизайнеров в Academy Kaurtseva. Имея только базовый навык шитья, ученицы получают знания и все необходимые навыки как непосредственно вместе с преподавателем на практике, так и в онлайн-пространстве. В рамках мероприятия будут представлены 13 коллекций вечерней моды Haute Couture. Каждое изделие создано на основе корсетных технологий, что позволяет подчеркнуть утончённый силуэт и придать нотку провокации нежным образам. Участники дефиле Fashion Day Academy Kaurtseva: Ольга Барышникова, Юлия Калмыкова, Анна Павлиенко, Ольга Прохорова, Татьяна Новикова, Елена Букина, Елена Федулова, Анна Дядюн, Галина Остапенко, Валентина Дынько, Екатерина Райх, Касимбек Кызы Рахат, Татьяна Углицких, Ольга Каурцева. Ольга Каурцева, основатель академии: «Это прекрасная возможность показать всем зрителям свои авторские корсетные платья и кожаные изделия, основываясь на знаниях, полученных на наших швейных марафонах. Каждая ученица выбирала именно свой источник вдохновения, поэтому получились поистине уникальные изделия, которые помогли раскрыть творческий потенциал на максимум. Больше вы сможете увидеть на Fashion Day Academy Kaurtseva». Ведущий мероприятия - Максим Привалов, телерадиоведущий. Организатор - Ольга Каурцева, российский дизайнер, обладатель Гран-при «Королева корсетов» от Bячеслава Зайцева в 2019 году. Место проведения: г. Москва, Ленинский проспект, д. 49, стр. 3, Studio Hall, зал № 15. Время проведения: 21 апреля 2023 года. Начало в 18:00. Афиша предоставлена организаторами.
26 января 2023 года в Москве состоялось открытие модного дома Demurya и презентация новой коллекции дизайнера и креативного директора бренда Владимира Славского, сообщает компания. Модный дом выпускает две женские линейки - Demurya Haute Couture и Demurya Сollection. В ассортименте представлены вечерние платья и изделия из натуральных тканей со сложной ручной вышивкой, костюмы и домашняя линейка пижам из премиальных тканей: шёлка, льна и кашемира. Центральное место в коллекции бренда традиционно занимает свитер. Модный дом Demurya основан в 1998 году Ксенией Демурья и специализируется на производстве женской одежды. В 2013 году пост креативного директора занял стилист и имиджмейкер Владимир Славский. Под его руководством создаётся коллекция Haute Couture, представленная вечерними и коктейльными платьями из натуральных тканей, кашемировыми пальто, изделиями из меха и кожи. Фотография предоставлена компанией.
В число приз ё ров XXVIII М еждународн ого фестивал я моды, искусства и дизайна « Адмиралтейская игла » вошли три победителя конку рса Fashion Leaders - Александра Кирли, Анастасия Никонова и Мария Юшенкова , сообщает организаторы. В фестивале «Адмиралтейская игла» приняли участие финалисты конкурса Fashion Leaders Вероника Петрова, Анастасия Никонова, Виктория Вагнер, Алина Соткина, Елена Стасюк, Тимур Хамраев, Полина Салюкова, Олег Боев, Ксения Власова, Нина Соколова, Анна Маноха, Маргарита Багдасарян, Настасья Некрасова, Александра Кирли, Ярослав Педько, Марина Круглякова, Андрей Елисеев, Мария Юшенкова, Алира Кельбиева, Егор Чанчин, Юлия Адамова. Дизайнер Александра Кирли из Москвы получила приз в номинации «Повседневная одежда». Её яркая коллекция «You Are a Superstar!» представляет эстетику поп-арта. Пальто, джинсовые куртки и сумки украшены авторскими принтами - стилизованными изображениями кассет и магнитофонов. Интересным элементом коллекции стали молнии с буквами английского алфавита, изготовленные на заказ по эскизам дизайнера. Наградой для Александры стали стажировка в модном доме Ольги Маляровой и приглашение на Kazakhstan Fashion Week, а также грант на продвижение от ассоциации «Модная сеть». Модельер Анастасия Никонова из Краснодара победила в номинации haute couture «Только мода». В коллекции «Иллюзии ума» переплелись фантазийные образы, через которые дизайнер попыталась отразить душевные переживания и трансформации. При создании изделий использовались самые разные материалы: фатин разной жёсткости, плёнка ПВХ, хлопок, окрашенный вручную неопрен. Главным символом коллекции стали скульптурные формы, изготовленные из полимерной глины. Они закрывают лица моделей, используются в качестве браслетов, украшают некоторые изделия. 16-летняя школьница Мария Юшенкова из Москвы стала победителем в номинации «Циркулярная мода». Коллекция «Шабат шалом» отсылает к современному еврейскому народному костюму. В ней также переплетены элементы классической европейской моды и милитари-стиля. Визуальная сложность комплектов достигается с помощью асимметричного кроя изделий и многослойности. Ансамбли завершает металлический декор ручной работы, который ассоциируется с кольчугой, и брутальная милитари-обувь. Кроме денежного сертификата Мария Юшенкова получила специальный приз - трёхнедельную стажировку в европейском Институте моды и дизайна Marangoni и сертификат на услуги по продвижению. Международный фестиваль моды, искусства и дизайна «Адмиралтейская игла» в этом году впервые прошёл на платформе Конкурс.РФ. Это цифровая платформа для проведения конкурсов, генерации и развития отраслевых сообществ, разработанная Автономной некоммерческой организацией содействия развитию информационных технологий и социальных медиа, входящей в Ассоциацию «Модная сеть». Платформа получила грант на развитие от Президентского фонда культурных инициатив, став победителем второго конкурса. Всероссийский конкурс креативных специалистов индустрии моды «Лидеры моды» / Fashion Leaders реализуется с использованием гранта президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов и Президентским фондом культурных инициатив, при поддержке Автономной некоммерческой организации содействия развитию информационных технологий и социальных медиа (АНО СРСМ), Moda.Ru, Fashion.Ru, Alfer Group. Фотографии предоставлены организаторами.
Отборочный тур конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт», призванный раскрыть потенциал начинающих специалистов в отрасли легкой промышленности Алтайского края, состоится с 12 по 13 ноября. Как говорится в сообщении министерства промышленности и энергетики Алтайского края, создание новых отечественных брендов, развитие существующих марок и стимулирование производства - всё это приобретает особое значение во время реализации политики импортозамещения. Во многом благодаря конкурсу «Русский силуэт» за последние годы в России выросло поколение специалистов, готовых к производству качественной отечественной продукции. Проект, который возглавляет Татьяна Михалкова, уже более 20 лет открывает новые имена дизайнеров и модельеров России. В Алтайском крае конкурс проходит в третий раз. Главным организатором и идейным вдохновителем регионального этапа выступает доцент кафедры искусств Алтайского государственного университета, директор дизайн студии «От кутюр « Марина Кривицкая. Главная цель конкурса «Русский силуэт» - раскрыть местные таланты и оказать поддержку молодым дизайнерам для развития их потенциала. В этом году в региональном этапе принимают участие одиннадцать юных модельеров из Алтайского края и Республики Алтай. В жюри конкурса - руководители швейных предприятий г. Барнаула, члены Союза художников России, состоявшиеся дизайнеры и представители городской модной среды. Генеральным партнером отборочного этапа конкурса является «Спецобъединение-Алтай». По словам директора компании Евгения Примака, легкая промышленность сейчас как никогда нуждается в перспективных профессиональных кадрах. «Найти и привлечь на производство модельера - задача не из легких, несмотря на то, что вузы края ежегодно выпускают десятки юных специалистов в области дизайна одежды. Подобные мероприятия содействуют не только продвижению молодых талантов в творческой среде, но и помогают работодателям узнать новые имена, своими глазами увидеть работы юных художников и договориться о будущем сотрудничестве. Наша сфера нуждается в профессиональных модельерах, ведь спецодежда и средства защиты - это уже давно не валенки, рукавицы и фуфайки. Спецодежда сегодня должна не только эффективно защищать человека от травм на производстве, но и быть и комфортной, и обязательно стильной. И это важная составляющая имиджа любой компании», - отмечает Евгений Примак. ГК «Спецобъединение» - барнаульский торгово-производственный холдинг, который входит в пятерку крупнейших производителей и поставщиков спецодежды и СИЗ в России. Работая на рынке почти четверть века, предприятие изучает и активно внедряет новые продукты и технологии в сфере охраны труда, поставляя на предприятия различных отраслей промышленности современную качественную спецодежду, спецобувь, средства индивидуальной защиты и сопутствующие товары. Фотография предоставлена министерством.
12 ноября в Центре Культуры и Досуга (Красноуфимск, Свердловская область) состоялся I Всероссийский конкурс моделей одежды «Модистка-2022», организатором которого выступает Детская школа искусств им. П.И. Осокина, сообщает ksk66.ru. Коллективы из разных городов соревновались в нескольких номинациях. Участников приветствовал Глава ГО Красноуфимск Михаил Конев: «Конкурс «Модистка» - это традиционное мероприятие, которое уже 15 лет подряд проходит в нашем городе. Но в этом году он получил статус всероссийского, поскольку в нем принимают участие несколько субъектов РФ». Работы оценивало компетентное жюри: Ирина Куракина - доцент кафедры «Дизайн одежды» Уральского государственного архитектурно-художественного университета, член союза дизайнеров России, Елена Питерова - специалист Екатеринбургского ресурсного центра по направлению «хореографическое искусство», художественный руководитель и балетмейстер Образцового ансамбля современного танца «Стелла», педагог высшей квалификационной категории Детской школы искусств №5 г.Екатеринбурга, многократный обладатель Гран-при всероссийских и международных конкурсов, постановщик танцевальных номеров и спектаклей, Роман Дигас, ювелир-модельер, искусствовед, старший преподаватель кафедры художественного проектирования и теории творчества Уральского государственного горного университета и Вера Козырева, старший преподаватель кафедры стиля и имиджа Российского государственного профессионально-педагогического университета. Результаты конкурса таковы. - Номинация «Дело в шляпе»: Лауреаты 1 степени - образцовый детский коллектив «Театр моды «Тандем», г. Пермь (коллекция «Путешественницы»); образцовый коллектив «Театр моды «Стиль», г. Верхняя Пышма (коллекция «Мадемуазельки»). - Номинация Handmade: Лауреаты 2 степени - Театр моды «Василиса» (коллекция «Девицы-красавицы»), Театр моды «Калейдоскоп», г. Красноуфимск (коллекция «Черно-белая гармония»). Лауреаты 1 степени - Театр моды «Силуэт», Верхнесинячихинская ДШИ (коллекция «Цветущая мешковина»), Театр костюма «DeLight», гимназия №14, г. Глазов (коллекция «Модный Малевич»), коллектив «Храбрый портняжка», г. Верхняя Тура (коллекция «Листья, юбки и ноябрь») - Номинация Street Fasion: Лауреат 2 степени - Театр моды «Силуэт» (коллекция «Импульс»), коллектив «Твой стиль», ДШИ им. П.И. Осокина, г. Красноуфимск (коллекция «В стиле лета»), образцовый коллектив «Театр костюма «Шарм», г. Челябинск (коллекция «Из Европы в Азию»). Лауреаты 1 степени - коллектив «Твой стиль» (коллекция «Красны девицы»), народный коллектив «Театр моды «Шарм», г. Оса (коллекции «Городская» и «Пиратская»), образцовый детский коллектив «Театр моды «Тандем» (коллекция «Бунтарки»). - Номинация «Костюм - вспышка»: Лауреат 2 степени - Театр моды «Кокетка», ДШИ им. П.И. Осокина (коллекция «Цирк приехал»). Лауреат 1 степени - Театр моды «Тандем» (коллекция «Цветные сюжеты»), Театр моды «Стиль» (коллекция «Прованс»). - Номинация «Этностиль»: Лауреаты 3 степени - фольклорный ансамбль «Лавица», г. Верхняя Тура (коллекция «Лавица»), Театр моды «Тандем» (коллекция «Новая Россия»). Лауреаты 2 степени - коллектив «Твой стиль» (коллекция «Красноуфимск купеческий»), образцовый детский коллектив «Театр моды «Шик», г. Октябрьский (коллекция «Коляда»), Театр моды «Тандем» (коллекция «Дочери Верне»), образцовый коллектив «Театр моды «Импровиз», ЦКиД ГО Красноуфимск (коллекция «Праздничная Русь»), Театр костюма «DeLight» (коллекция «Надышаться можно только ветром»), Театр костюма «Шарм» (коллекция «Африканские мотивы»), Театр моды «Стиль» (коллекция «Промыслы»). Лауреат 1 степени - творческое объединение «Кройка и шитье» (Театр моды «Забава», г. Екатеринбург, коллекция «Уральская наскальная»). - Номинация «Амплуа»: Лауреаты 3 степени - коллектив «Джаз-бит», г. Красноуфимск (коллекция «Спор овощей»), Театр моды «Тандем» (коллекция «Наполеоновские планы»). Лауреаты 2 степени - Театр моды «Стиль» (коллекция «Зимушка-зима»), коллектив «Твой стиль» (коллекция «Мастерская кукол»). Лауреат 1 степени - Театр костюма «DeLight» (коллекция «Версаль»), Театр моды «Импровиз» (коллекция «Бабушкины сказки»), Театр костюма «Шарм» (коллекция «Стая»). - Номинация «ДеЛюкс»: Диплом с присуждением звания «дипломант» - студия шитья и моделирования, Манчажская СОШ (коллекция «Лунная река»). Лауреаты третьей степени - Театр моды «Шарм» (коллекция «Немного цветов»), Театр моды «Калейдоскоп» (коллекция «Ажурная фантазия»). Лауреат 2 степени - Театр моды «Импровиз» (коллекция «Обратная сторона Луны»). - Номинация «Креатив»: Лауреаты 1 степени - Театр моды «Тандем» (коллекции «Красная нить», «Новая реальность» и «Пермиан»), Театр моды «Стиль» (коллекция «Экомода»). Номинация «Дефиле эскизов»: Диплом с присуждением звания «дипломант» - Дарья Юмакова, ДШИ им. П.И. Осокина (коллекция «Спортивный подход»). Лауреаты 3 степени - Камала Гусейнова, Верхнесинячихинская ДШИ (коллекция «Барби»), Анна Немытова, Верхнесинячихинская ДШИ (коллекция «Розовый дождь»), Анастасия Магиярова, Верхнесинячихинская ДШИ (коллекция «Геометрия спорта»), Ангелина Копанина, Верхнесинячихинская ДШИ (коллекция «Кинолента»), Полина Рогаева, ДШИ им. П.И. Осокина (коллекция «Модная выездка»). Лауреаты 2 степени - Варвара Бутенко, г. Пермь (коллекция «Мир контрастов»), Олеся Чечулина, Верхнесинячихинская ДШИ (коллекции «Secret» и «Алиса в стране чудес»). Лауреат 1 степени - Александра Вавилова, Дворец творчества, г. Красноуфимск (коллекция «Городской тренд»), Руфина Ахтямова, руководитель авторской студии-ателье, г. Красноуфимск (коллекция «Ах, кутюр!»), Полина Рогалева, ДШИ им. П.И. Осокина (коллекция «Military street spirit»), Полина Золотова, г. Глазов, Ксения Гулякина, г. Глазов (коллекция «Надышаться можно только ветром»). Украшением конкурса стало дефиле преподавателей ДШИ им П.И. Осокина «Служебный роман» и выступление сводного духового оркестра под руководством Ивана Путинцева. Фотографии с сайта ksk66.ru.
В новой коллекции Lacerini чётко прослеживается ДНК бренда - ручная работа, натуральный шёлк, обилие люневильской вышивки и внимание к мельчайшим деталям, сообщает компания. Коллекция Justa Magic включает классические комплекты из бюстгальтера и трусиков, корсет, шлейф, летящую юбку, воздушную сорочку с капюшоном и пеньюары. Основной цвет изделий - чёрный. Lacerini - бренд изысканного будуарного белья, основанный в 2009 году в Санкт-Петербурге дизайнером Юлией Бобровой. Бельё с WOW-эффектом выполнено в лучших традициях haute couture: ручная вышивка, натуральный шёлк, пёрышки, бисер, кружева, ленты, цветы. Каждый комплект изготавливается вручную для конкретной клиентки. Фотограф Анна Конофалова, фотографии предоставлены компанией.
21 июня 2022 года, во второй день Московской недели моды, показы российских дизайнеров и брендов прошли в парке «Зарядье», на ВДНХ и Тверской площади, сообщают организаторы. На подиумах парка «Зарядье» коллекции представили студенты Московского художественно-промышленного института, Maria Rybakova, Akkulova Albina, Yulia Skalatskaya, Lurvin, Za_Za, Dear Passenger N., Maison Kaleidoscope, Maison Esve и Büro Unique x Gala Borzova. Программа Московской недели моды на ВДНХ открылась показом бренда Chapurin под музыкальное сопровождение Риада Маммадова и его оркестра. На Тверской площади прошёл показ молодых дизайнеров из РГУ им. А.Н. Косыгина. Показы второго дня Московской недели моды: Коллективный показ студентов Московского художественно-промышленного института «Vivat, MHPI!» прошёл в Большом амфитеатре парка «Зарядье». Новая коллекция приурочена к празднованию 350-летия со дня рождения Петра I. Показ начался с балетного выступления в костюмах с характерными для той эпохи элементами, после которого модели продемонстрировали работы выпускников. Главным материалом коллекции стал тюль. Основную часть совместного показа составляли вечерние ансамбли. Также в коллекцию вошли полупрозрачные корсеты, жакеты и мужские пиджаки с элементами деконструктивизма, несколько образов в стиле пэтчворк. Дизайнер Мария Рыбакова (г. Тверь) представила коллекцию «Высокие травы», вдохновлённую картинами Венецианова и выдержанную в благородных природных оттенках. Дизайнер использовала натуральные премиальные ткани: шёлковую органзу, кружево, хлопок, лён. Повседневная капсула состоит из рубах в стиле русского традиционного костюма, сарафанов, блузок, брюк и юбок. В вечерней линии представлены струящиеся платья в пол из органзы, наряды из кружева, расшитые бисером, короткие платья с пышными юбками и «футляры» с объёмными рукавами. Финальным образом стал белоснежный свадебный наряд, завершённый венком из полевых цветов. Дизайнер Альбина Аккулова (бренд Akkulova Albina, г. Нальчик) в новой коллекции объединила традиционный костюм народа балкарцев и эпос русских сказок. В линейку вошли длинные вечерние платья, расшитые стеклярусом, бисером и украшенные золотной вышивкой, гладью и канителью, костюм с укороченным жакетом и брюками и несколько лаконичных платьев. Особое внимание привлекла ручная вышивка в виде Царевны-Лебеди на нарукавниках нескольких нарядов. Цветовая гамма коллекции: чёрный, белый, красный, серый, болотный, золотистые и серебристые элементы. Новая коллекция дизайнера Юлии Скалатской выдержана в базовых спокойных цветах, которые разбавляют интересные элементы вроде топа из металлической сетки, огромных брошей в виде цветочных бутонов, цветных кожаных перчаток и широких ремней. В коллекцию вошли фирменные жакеты с нарочито подчёркнутой линией плеч, романтичные блузы с оборками, летящие и строгие платья, юбка с оторочкой из перьев, классический и кожаный брючные костюмы, элегантное пальто с принтом «гусиная лапка». Коллекция бренда Lurvin Desire построена на контрастах. Ключевые детали: утрированная линия плеч, кожаные косынки и шапочки, объёмные рукава и обилие кожи в сочетании с более нежными по фактуре материалами. Коллекция включает платье с кожаным лифом и воздушной лоснящейся юбкой, жакеты, куртки и юбки, чёрный блестящий комбинезон из полупрозрачной ткани и финальное чёрное платье с рукавами-буфами и пышной юбкой, драпированное тюлем. Дизайнер бренда Za_Za Александра Корякина-Николаева (г. Санкт-Петербург) представила яркую и авангардную коллекцию, в которой ключевой формой стал круг. Платья, юбки и топы украшены напоминающими круговорот элементами. Верхняя одежда выполнена из латекса и ПВХ в сочных оттенках синего и розового. Также в коллекцию вошли несколько оверсайз-свитеров с пёстрыми графичными принтами. В новой коллекции бренда Dear Passenger N. (г. Санкт-Петербург) представлены воздушные топы с драпировкой, блузы асимметричного кроя, вельветовые костюмы с необработанными краями, широкие струящиеся брюки и полуприлегающие юбки. Спинки и рукава изделий украсили стилизованные изображения ювелирных произведений Рене Лалика. Ключевым аксессуаром, завершающим большинство образов, стали прозрачные вуали. Дизайнер бренда Maison Kaleidoscope Екатерина Комбарова создала коллекцию, в которой морские мотивы символизируют женскую энергию и новые начала, а бутоны лилий - женственность и раскрытие потенциала. Пастельные узоры органично легли на жакеты в стиле кимоно, халаты, трикотажные жилеты, юбки и широкие лоснящиеся брюки. Детали: растительные принты, отделка перьями марабу. Показ Игоря Чапурина проходил на ВДНХ на фоне фонтана «Дружбы народов» под музыкальное сопровождение Риада Маммадова и его ансамбля. На Московской неделе моды дизайнер представил коллекцию haute couture под названием «Антология». Все вещи из новой линии практически полностью выполнены вручную и в единственном экземпляре. В коллекцию вошли вечерние и коктейльные платья, декорированные вышивкой, перьями марабу и россыпью бисера и кристаллов, комбинезоны сложного кроя, топы и блузы с объёмными рукавами. Дуэт дизайнеров Maison Esve показал коллекцию Forte, вдохновлённую эстетикой цивилизации майя. Многочисленные рюши, тончайшее кружево, многослойные юбки, асимметричный крой, длинная бахрома, сетка в стразах, этнические мотивы, ненавязчивый металлик, крупные пайетки и воздушные ткани - всё это позволило дизайнерам отразить каждую из трех эпох развития древнейшей цивилизации. Дополняли образы моделей бахромчатые клатчи с фермуарами и кружевные леггинсы со штрипками. Бренд Büro Unique x Gala Borzova (г. Самара) представил коллекцию сезона весна-лето 2023, созданную совместно со стилистом Галой Борзовой. Доминанта новой линейки - модели из фатина: платья с ярусными и многослойными юбками, романтичные блузы с оборками и объёмными рукавами, накидки с воротником РАФ, украшенные блёстками, сеткой, перьями марабу и другими материалами со сложной фактурой. Помимо вечерних нарядов миди, в коллекцию вошли коктейльные платья-жакеты, топы и шорты. В павильоне № 2 «Робостанция» на ВДНХ стартовал проект Tech in Fashion, посвящённый современным технологиям в моде. Спикеры: Ольга Михайловская, Тимур Ильясов, Светлана Родина, Даниил Берг и другие. Модель и художник Данила Поляков показал арт-перформанс «Возвращение в космос», а визажист Юрий Столяров провёл мастер-класс по макияжу в стиле футуризма. Также жители и гости столицы могли посетить выставку технологий моды с «умной» примерочной, 3D-сканером для снятия мерок и другими необычными экспонатами. В Музее моды в Гостином дворе продолжает работу профессиональный B2B-шоурум дизайнерских брендов. Организатор Московской недели моды - Фонд моды. Мероприятие проводится при поддержке правительства Москвы. Официальный стилист Московской недели моды - «Моне». Официальные отели-партнёры - «Метрополь» и «Балчуг Кемпински». Показы Московской недели моды доступны онлайн: прямые трансляции проходят на платформе «ВКонтакте» в сообществе и в разделе «VK Видео». Фотографии предоставлены организаторами.
23 июня 2022 года в парке «Зарядье» прошли показы Академии брендинга и дизайна Metrics, брендов Industry, EQ.Ona, Disobedience, Bitte_Ruhe, Osipova Dasha, Studio 29, Akhmadullina, Vestiaire и White Crow, сообщают организаторы. На ВДНХ коллекции показали Aleksandr Nevskiy Designer, Arkhipova.Moscow, Grusha.Brand, Denis Detalov, Paseshnic, Paulain. На площадке возле фонтана «Дружба народов» состоялся коллективный показ с участием 13 российских марок: Combez.lab, Ura, 8point2, Alla Selitskaya, Egorova_style, Moksi, Mir Cashmere, «Lulo одежда для дома и отдыха», Stillo, бренд NS от дизайнера Натальи Советской, Vermary, Issue и Lacrimosa.Brand. Показ, вдохновлённый русской культурой, состоялся на площади Революции. А на Тверской площади Юлия Музыка (Rustrends) и Игорь Чапурин прочитали лекции. Движение «Большая перемена» провело презентацию детских концепций для капсульных коллекций одежды в Медиацентре парка «Зарядье». Показы четвёртого дня Московской недели моды в «Зарядье»: В Большом амфитеатре выпускники Академии брендинга и дизайна Metrics продемонстрировали капсульные коллекции женской одежды - как ультраженственные, объёмные, яркие платья с воланами, так и этнические образы, дополненные тюрбанами и крупными бусами. Например, молодой бренд Stunase поэкспериментировал над формой вечерних платьев, сделав акцент на груди и украсив моделей авангардными головными уборами. Maison de Lusy показал чёрные брючные костюмы со сложными рукавами и пудровые асимметричные платья. А капсула Natalia Vladi стала праздником цвета благодаря сочетанию зелёного с фуксией или оранжевого с голубым. Лейтмотивом новой коллекции бренда Industry (г. Ростов-на-Дону) стала эстетика природы: прямые линии и глянцевая текстура шёлка, олицетворяющие стихию воды, в сочетании с флористическими принтами. Industry продемонстрировал комфортную одежду с женственными силуэтами: струящиеся юбки, универсальные и практичные платья-рубашки с акцентами на талии. Лаконичным декором послужили контрастные отстрочки, принты и комбинации цвета. Бренд EQ.Ona представил коллекцию «Загадка Востока» с простыми, лаконичными формами, идеальными цветовыми сочетаниями и женственными силуэтами. Современные тренды тесно переплелись с элементами, отсылающими к китайской и японской культуре. В коллекцию вошли пальто и жакеты из шерсти и кашемира, яркие тренчи, а также шёлковые костюмы благородных чёрных, белых и перламутровых оттенков. Дополнили образы восточные узоры, напоминающие традиционную акварель Китая и Японии. Молодой бренд Disobedience (г. Санкт-Петербург) показал настоящее шоу, которое начиналось с танца и заканчивалось им. Под динамичную музыку модели продемонстрировали мужскую и женскую уличную одежду: худи, футболки с актуальными надписями и принтами, карго, бомберы и платья с оголёнными плечами. Цветовая гамма двуцветная: чёрный и хаки. Игра с формой, фактурой и декором позволила создать хулиганские комплекты в стиле панк и передать эстетику уличной моды. Одна из главных задач бренда Bitte_Ruhe - популяризация принципов медленной моды и разумного потребления. Бренд не выпускает систематически новые коллекции, а точечно увеличивает существующий модельный ряд, расширяя ассортимент. В моделях дизайнера Ксения Кудряшовой уживаются отсылки на Восток, Запад, Юг, Север, к эпохе Ренессанса и 1970-м годам, разные фактуры, формы и цвета. На показе бренд представил свитшоты с выраженной линией бюста, комбинезоны с контрастными лифами, стёганые платья и корсеты, подчёркивающие грудь. Жизнерадостная коллекция бренда Osipova Dasha пестрела сочными цветами и слегка инфантильными принтами. Показ открыла модель в салатовом платье А-образного кроя с крупными сердцами, а закрывала шоу модель в тёмно-синем платье с мультипликационными пчёлами. Лёгкости и невесомости добавляли аксессуары - соломенные шляпы канотье и дутые салатовые сумки. Полосатые сарафаны с контрастным белым краем сменялись платьями с отложными воротничками. На Москворецкой набережной состоялся показ специальной коллекции бренда Akhmadullina. Дизайнер Алёна Ахмадуллина обратилась к любимой теме русского костюма, используя элементы традиционного кроя и характерных элементов декора в современной интерпретации. В коллекцию вошли простёганные жакеты-телогрейки, костюмы и шубы. Воздушные силуэты в сдержанной пастельной гамме украшены вышивкой крестиком в карамельных оттенках. Неизменные косы и кокошники в актуальной розовой гамме дополнили образы. Московский бренд Studio 29 представил коллекцию «Вид сверху». Дизайнер Таня Фомичёва переосмыслила пейзажи, которые видно из иллюминатора самолета. В коллекцию вошли однотонные и клетчатые пальто, брючные костюмы и лонгсливы с извилистыми линиями, трикотаж в полоску, аксессуары: шапки, шарфы, капоры. Впервые бренд выпустил сумку, выполненную из плащевой ткани в трёх цветах сезона, которую также представил во время показа. Коллекция «Кутюр на каждый день» бренда Vestiaire отсылает к характерной роскоши знаковых моделей 50-60-х годов прошлого века, к их архитектурному монументализму, сложному крою. При этом модели адаптированы под современный ритм. Драпировка спортивных брюк выполнена из водоотталкивающей тафты, в лёгких топах использован жаккард, а в свитшотах - благородный креп. Акцентом стали сочетания сложных фактур и оттенков благородных цветов, таких как нюд, ваниль, беж и чёрный. Закрывал четвёртый день Московской недели моды на площадке парка «Зарядье» московский бренд White Crow, придерживающийся японской эстетики. Для коллекций бренда характерны минимализм, простые формы, линии, лаконичные цвета и текстуры тканей. Девиз дизайнеров Наты и Антона: «Покоясь в моменте - находись здесь и сейчас». Коллекция для мужчин и женщин включает плащи, тренчи, белые и чёрные футболки, укороченные брюки. В Музее моды в Гостином дворе продолжает работу профессиональный B2B-шоурум дизайнерских брендов. Организатор Московской недели моды - Фонд моды. Мероприятие проводится при поддержке правительства Москвы. Показы Московской недели моды доступны онлайн: прямые трансляции проходят на платформе «ВКонтакте» в сообществе и в разделе «VK Видео». Фотографии предоставлены организаторами.
26 июня 2022 года в парке «Зарядье» состоялись показы брендов Kartashova, Lesel, Semiletova, Venera M., EKaterina RinaR, Jenesaq и Annpolyakova, Valentin Yudashkin и Института бизнеса и дизайна, сообщают организаторы. На ВДНХ программа началась с показа коллекции Parle и продолжилась подиумными шоу Masha Varlamova, Skvo, Galina Podzolko, SaiJamin, Volegov. У фонтана «Дружба народов» под выступление группы Pompeya прошёл коллективный показ с участием Christine Tyake, Ann Look, George Black, Sveta Vesta, RaviRich, бренда «Дом Елисабет», Rina Collection, Ирины Шарлау, S.leto, Shaklein и Fashion Bar. На Тверской площади в финальный день Московской недели моды состоялись показы коллекции спортивной одежды, БФ «Синдром любви», Angela Misky и Центра «Устойчивое развитие». Представили свои работы участники Московского конкурса молодых модельеров. Весь день продолжали работу маркеты Московской недели моды: на основной площадке в «Зарядье» при участии онлайн-платформы для локальных брендов LCLS.ru, в Северном тоннеле, в Торговой галерее Seasons, на Тверском бульваре и на Тверской площади. Прошли заключительные сессии деловой программы в рамках Московской недели моды, профессиональный шоурум для байеров в Музее моды в Гостином дворе закончил принимать гостей. Показы седьмого дня Московской недели моды в «Зарядье»: В Большом амфитеатре парка прошёл показ студентов Института бизнеса и дизайна. Молодые дизайнеры показали новый взгляд на слияние искусства и моды: кто-то сконцентрировался на форме и создал изделия с объёмными плечами и асимметрией, кто-то в качестве основной идеи использовал контрастное сочетание фактур, кто-то работал с пластиком и создавал многоярусные образы, кто-то поделился размышлениями на тему костюма как арт-объекта. Здесь можно было увидеть пальто, бомберы, жакеты, комбинезоны, вязаные изделия, рубашки и платья. Некоторые модели на показе были обезличены за счет креативных масок и головных уборов, а другие скрыли лица за ярким арт-макияжем. Дизайнер Евгения Карташова (г. Кемерово) представила коллекцию Out of time, вдохновением для которой послужил деконструктивизм как направление в моде, искусстве и архитектуре. В линейку вошли простые платья с графическими цветочными принтами, жакеты с имитацией перьев, топы с объёмными декоративными ромбами, изделия с корсетами и необычными объёмными деталями. Основные цвета: чёрный, белый, красный и бронзовый. При создании коллекции использованы натуральные ткани - хлопок и вискоза. Дизайнер бренда Kartashova использовала монументальные конструкции и привычные фасоны, добавляя динамики и энергии за счёт акцентных деталей - бахромы и объёмных волн. Бренд одежды Lesel продемонстрировал образы с юбками миди, большую коллекцию трикотажа, пальто, объёмные стёганые куртки, плащи, платья plus size, удлинённые свитеры, кюлоты и брюки. Дизайнер Лариса Владимирова большое внимание уделила текстурам: сочетанию матовых и переливающихся материалов, ребристым поверхностям, струящимся тканям. Предпочтение отдано абстрактным принтам и клетке, а основными цветами коллекции стали зелёный, фиолетовый, синий и чёрный. Московский бренд Semiletova, основанный выпускницей Британской школы дизайна Марией Семилетовой, представил комбинезоны с благородным блеском, элегантные и летние платья свободного кроя, жакеты, туники, юбочные костюмы, корсеты и женственные лёгкие бомберы. Дизайнер использовала экокожу, хлопок, органзу, шёлк, а основными цветами коллекции выбрала белый, серебристый, серый, ментоловый и чёрный. Бренд Venera M., основанный Венерой Миннихановой, представил лучшие образы, созданные дизайнером за время существования марки, бестселлеры прошлого сезона и новые изделия: костюмы, расшитые пайетками, элегантные вечерние золотые и чёрные платья, меховые и дублёные куртки, удлинённый смокинг, комплекты из жакетов и шорт-бермудов, оригинальные сетчатые жилеты, платья-пиджаки и комбинезоны. Главную роль в показе сыграл глубокий чёрный цвет в матовых и блестящих вариациях, а дополняли его натуральные оттенки - хаки, коричневый, бежевый. Аксессуары: массивные серьги, лаконичные цепочки с инкрустацией камней, кожаные ремни. Новая коллекция бренда EKaterina RinaR посвящена 570-летию Леонардо да Винчи и, по словам дизайнера Екатерины Ринар, стала символом принятия мировой культуры в противовес столь популярному сейчас «синдрому отмены». Показ начался с выступления примы-балерины Большого театра Евгении Образцовой, а затем на подиуме появились сразу две модели в платьях-свитерах с активными принтами в виде архитектурных элементов эпохи Раннего Возрождения. Также бренд представил яркие укороченные топы в сочетании с юбками, платья мини с объёмными плечами, платья-пиджаки, костюмы в вертикальную полоску, жакеты с абстрактными цветочными принтами, жилеты, шорты и брюки из ткани-хамелеона. Дополняли образы украшения из муранского стекла и перекрёстные цепочки. Завершил шоу выход певицы и актрисы Лады Дэнс в элегантном алом вечернем платье и с короной, инкрустированной чёрными камнями. Музыкальным сопровождением показа стала коллекция динамических фрагментов серии неосимфоний «Время человека» московского композитора Тиграна Джагера. Дизайнер бренда Jenesaq Елена Межова каждому изделию в новой коллекции дала имя - название растения или насекомого. В линейку вошли комбинезон Ostreidae, повторяющий эстетику устрицы, спортивный костюм Гименофор, платье и юбка Аманита, а также рубашки свободного кроя, оригинальные футболки и фактурные брюки, укороченные топы с экстрадлинными рукавами, костюмы с авторскими принтами, платья в бельевом стиле, пальто прямого кроя, oversize-жакеты. В центре оказалась модель в объёмном чёрном платье с подолом из мусорных пакетов, которое в рамках танцевального перформанса превратилось в изящный комбинезон. Использованные при создании коллекции материалы на 70% являются продуктом повторной переработки. На Парящем мосту парка «Зарядье» Валентин Юдашкин представил коллекцию Haute couture 2022, на создание которой маэстро вдохновило высокое ювелирное искусство дома Bvlgari. В коллекцию вошли пальто с драгоценными камнями или объёмными рукавами, сияющие жакеты и костюмы, платья в пол и платья-пиджаки с принтами, брюки палаццо из струящихся тканей, кейпы со шлейфом. Некоторые образы дополнены балаклавами и ошейниками с вышивкой ручной работы. А главным акцентом коллекции стали платья с орнаментами из драгоценных камней, исполненные в чёрных и золотых оттенках, украшенные натуральным жемчугом и расшитые бисером. Показ камерного красноярского бренда Annpolyakova завершал последний день Недели моды в Москве. В коллекции дизайнер переосмыслила исторические коды Сибири и смешала их с авангардом, представив изделия с архитектурными деталями, многослойностью, абстрактным кроем. Объёмные платья, топы и юбки выполнены в четырёх цветах: преимущество отдано чёрному, а яркими акцентами стали золотой, хаки и электрик. Также в линейку вошли полупрозрачные прямые платья, высокие брюки, пальто с мужского плеча, прямые жакеты из благородных тканей. Яркой точкой показа стала модель, танцующая вог, в ярко-синем платье с золотыми вставками. Организатор Московской недели моды - Фонд моды при поддержке правительства Москвы. Показы Московской недели моды доступны на платформе «ВКонтакте» в сообществе и в разделе «VK Видео». Фотографии предоставлены организаторами.
В городе Заречный Свердловской области прошел показ коллекции одежды «Примеряя время», созданный по детским рисункам победителей III Международного конкурса «Атом-кутюр», сообщает научный портал «Атомная энергия 2.0». Показ состоялся формате автобиографического спектакля о жизни и творчестве российского и советского модельера, художника театрального костюма Надежды Ламановой. Мероприятие состоялось при поддержке Фонда содействия развитию муниципальных образований «Ассоциация территорий расположения атомных электростанций» и концерна «Росэнергоатом». В контексте постановки прошли показы более 30 моделей детской, повседневной и праздничной одежды, отшитой российскими мастерскими по эскизам детей и подростков из 15 городов России, Белоруссии и Венгрии. «Мы увидели потрясающе зрелищный результат работы огромного количества людей! Спектакль-показ «Примеряя время» гармонично сочетает в себе и театральную постановку, и авторскую музыку, и вокал, и показ уникальной одежды. Очень важно, что подобные проекты помогают юным дизайнерам из атомных городов раскрыть свой потенциал и заявить о себе, а главное - увидеть результат своего творчества на большой сцене», - рассказала начальник Управления культуры спорта и молодежной политики города Заречный Яна Скоробогатова. Международный конкурс «Атом-кутюр» проводится с 2019 года, он направлен на поддержку юных дизайнеров и модельеров из городов расположения атомных станций. В 2021 году в адрес экспертного жюри поступило более 2 000 работ от детей и молодежи из городов-спутников АЭС. Фотография предоставлена изданием.
4 марта 2022 года в Московском государственном выставочном зале «Новый Манеж» пройдет гала-показ коллекции одежды, созданной российскими модельерами по эскизным рисункам детей и подростков - победителей III Международного конкурса «Атом-кутюр», сообщает atomic-energy.ru. Трансляция мероприятия будет идти на онлайн-платформе «Культура.рф». Показ будет посвящен российскому и советскому модельеру, художнику театрального костюма Надежде Ламановой и пройдет в формате творческого перфоманса «Живое общение с ведущими экспертами индустрии и педагогами, личная оценка результата своего труда - это лучшая награда и мотивация для участников наших проектов, - считает первый заместитель генерального директора концерна «Росэнергоатом» Джумбери Ткебучава. - Гостями показа станут представители органов власти всех уровней, Госкорпорации «Росатом», Концерна «Росэнергоатом», деятели культуры и искусства, главы городов расположения АЭС. Надеюсь, они высоко оценят совместную работу начинающих дизайнеров из атомных городов и профессиональных мастеров столицы». Юные дизайнеры также примут участие в «Творческом интенсиве», организованном в Москве для победителей проекта 2021. С 1 по 5 марта для них проведут экскурсии по местам Надежды Ламановой, лекции о модных тенденциях, о бизнес-составляющей индустрии и роли традиций в современной моде, а также участники конкурса посетят Институт дизайна РГУ им. А.Н. Косыгина и Третьяковскую галерею. Проект «Атом-кутюр» учрежден фондом «АТР АЭС» и проводится совместно с госкорпорацией «Росатом» и концерном «Росэнергоатом» при поддержке Агентства стратегических инициатив при президенте РФ ежегодно, начиная с 2019 года. Фотография предоставлена изданием.
Модельер из г. Добрянка Пермского края Танзиля Карымова запускает онлайн-курсы дизайна и конструктора одежды, предназначенные для выпускников 9 и 11 классов, сообщает сайт губернатора и правительства Пермского края. По словам модельера, школа направлена на развитие в регионе тренда на экономное потребление. Участники проекта узнают об основных понятиях и методах работы дизайнера одежды, создадут свои проекты, в которых переосмыслят винтажные вещи из секонд-хенда или одежду из «бабушкиного сундука». В конце курса для выпускников пройдут профессиональные модельные фотосессии с созданными вещами. «В фокусе проекта не только кройка-шитье, а мода и стиль. Я хочу научить ребят актуализировать винтажные вещи, создавать образы с изюминкой», - отметила Танзиля Карымова. Она считает, что дизайн-класс облегчит выбор профессии и учебного заведения, поможет изучить себя, свои способности и тип мышления. Для запуска бесплатной онлайн-школы дизайна «#Житьмодно» модельер начала краудфандинговую кампанию на платформе Planeta.ru, где собирает средства для покупки программного обеспечения САПР «Грация». Оно позволит ученикам в ускоренном и упрощенном режиме получать чертежи модных вещей. Танзиля Карымова - профессиональный дизайнер одежды, более десяти лет создает вечерние и свадебные платья ручной работы. Входит в топ-3 российских дизайнеров, выпускающих вещи ручной работы по версии конкурса высокой моды «Кутюр по-русски». В 2021 году она открыла в Добрянке швейный цех по пошиву повседневной одежды. Благодаря нацпроекту «Малое и среднее предпринимательство» модельер получила на развитие своего дела льготные государственные займы на 340 тыс. руб. С помощью господдержки оформила товарный знак и стала участником в проекте Министерства промышленности Пермского края «Покупай пермское». Фотография предоставлена изданием.
Модельер из Добрянки Танзиля Карымова запускает образовательный проект для подростков - «#Житьмодно». Как сообщает портал губернатора и правительства Пермского края, онлайн-курсы дизайна и конструктора одежды предназначены для выпускников 9 и 11 классов. По словам модельера, школа направлена на развитие в регионе тренда на экономное потребление. Ученики узнают об основных понятиях и методах работы дизайнера одежды, создадут свои проекты, в которых переосмыслят винтажные вещи из секонд-хенда или одежду из «бабушкиного сундука». В конце курса для выпускников пройдут профессиональные модельные фотосессии с созданными вещами. «В фокусе проекта не только кройка-шитье, а мода и стиль. Я хочу научить ребят актуализировать винтажные вещи, создавать образы с изюминкой», - рассказывает Танзиля Карымова. По задумке модельера дизайн-класс облегчит выбор профессии и учебного заведения, поможет изучить себя, свои способности и тип мышления. Для запуска бесплатной онлайн-школы дизайна «#Житьмодно» модельер начала краудфандинговую кампанию на платформе Planeta.ru, где собирает средства для покупки программного обеспечения САПР «Грация». Оно позволит ученикам в ускоренном и упрощенном режиме получать чертежи модных вещей. Поддержать создание бесплатной школы для старшеклассников может любой желающий. Доноры проекта смогут получить в подарок мерч с логотипом - худи, футболку или толстовку, а также индивидуальную консультацию по дизайну и снятию мерок или полный доступ к курсу лекций модельера. Отметим, Танзиля Карымова - профессиональный дизайнер одежды, более 10 лет создает вечерние и свадебные платья ручной работы. Входит в топ-3 российских дизайнеров, выпускающих вещи ручной работы по версии конкурса высокой моды «Кутюр по-русски». В 2021 году она открыла в Добрянке швейный цех по пошиву повседневной одежды. Одним из первых заказов стало создание 226 рубашек для кадетов Добрянской общеобразовательной школы № 1. Танзиля вместе с супругом прошли обучение от Центра «Мой бизнес» по налогообложению, маркетингу, рентабельности бизнеса и финансовой отчетности развитию своего дела. Также дизайнер из Добрянки стала финалистом образовательной программы «Мама-предприниматель».