С 28-го по 30 августа итальянский люковый бренд проведет серию событий в Венеции. Dolce & Gabbana готовится представить дебютную коллекцию предметов для дома и капсулу цифрового кутюра
Звенящая тишина сопровождала показ Balenciaga. Для шоу, с которым спустя более чем полвека великий Дом вернулся в высокую моду, не предусмотрели никакого саундтрека. Громкие аплодисменты, тем не менее, никто не отменял
Бренд Chapurin представляет лимитированную коллекцию из семи белых рубашек, созданную в соавторстве с представителями разных направлений современного арта. В проекте Chapurin Diary приняли участие композитор и музыкант Кирилл Рихтер, актёр Гладстон Махиб, иллюстратор из Перми Настя Ковтун, фотограф Алексей Колпаков, стрит-арт художник Евгений Выгузов, хореограф Максим Севагин и танцовщица Большого театра Станислава Постнова. Коллекция представляет собой серию рубашек по дням недели, которые можно приобрести отдельно или полным комплектом. Каждый из героев выбрал день в «неделе Chapurin» и разработал свой вариант дизайна рубашки, сконструированной мастерами бренда. «Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению», - говорит Игорь Чапурин. Коллекция Chapurin Diary, объединившая творческие амбиции столь разных людей, поступит в продажу 7 июля и будет представлена в бутике Chapurin в Москве до начала осени. Игорь Чапурин: "Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению" Кирилл Рихтер - один из самых ярких представителей музыкального направления минимализма, пианист и композитор, выступавший на знаменитых концертных площадках Европы: Royal Albert Hall в Лондоне, немецкой Elbphilharmonie, на фестивалях Reeperbahn в Гамбурге, The Great Escape в Брайтоне и Classical: Next в Роттердаме. Станислава Постнова - талантливая танцовщица нового поколения балетных звезд России. В 2017 году с отличием окончила Московскую государственную академию хореографии/ МГАХ (педагог Ирина Пяткина) и была принята в балетную труппу Большого театра. Занята в спектаклях "Щелкунчик", "Баядерка", "Корсар", "Зимняя сказка". Евгений Выгузов - художник и фэшн-фотограф, коллажист. Его работы представлены галереей Indiewalls (Нью Йорк), украшают стены Ritz Carlton, Marriott, STK Miami. Сотрудничал с изданиями GQ, Vogue, Tatler, LOfficiel Ukraine, Buro 24/7. Принимал участие в проекте New York Times для Renaissance Hotels. Гладстон Махиб - актер театра и кино, выпускник Школы-студии МХАТ, Мастерская Д.В. Брусникина. Гладстона можно увидеть в таких известных постановках как «Чапаев и Пустота», «Сван», «Конармия», «Кандид», «Бесы», «Слон», «Это тоже я. Вербатим», «Черный русский». Максим Севагин - танцовщик и хореограф, в 2015 году с отличием окончил Академию русского балета им. А.Я. Вагановой. С 2016 года - артист балетной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Осуществил постановки балетов "Болеро" и "Домино" на сцене Московского дома музыки, балета "Воробьиное озеро" на сцене БДТ им. Г.А. Товстоганова, балета Bloom на музыку Дворжака на гала-концерте в театре им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Настя Ковтун - талантливая 17-летняя художница-иллюстратор из Перми. В прошлом году она стала самым молодым автором диджитал-обложки американского Vogue, нарисовав по просьбе редакции портрет своей любимой исполнительницы Билли Айлиш. Сегодня Настя продолжает оттачивать свое мастерство и сотрудничает с телеканалом "Пятница". Алексей Колпаков - один из самых титулованных русских фотографов. С18-ти лет работал моделью, а снимать начал с 21 года. Его работы публикуют Vogue, Harpers Bazaar, Instyle, Elle, Marie Claire. Любит лаконичность линий, синий цвет и градиенты. Дом моды Chapurin основан в 1998 г. Под брендом Chapurin выпускаются линии pret-a-porte и haute couture, линии горнолыжной и детской одежды, аксессуары. С 2005 г. Дом - участник официального расписания Недели моды в Париже. Первым из российских кутюрье Игорь Чапурин в 2003 г. запустил производство линии мебели, светильников и паркета Chapurincasa. Дизайнер сотрудничает с драматическим и музыкальным театром, он создал декорации и костюмы для одиннадцати балетных постановок Большого театра. Фото: Chapurin Diary
Бренд Chapurin представляет лимитированную коллекцию из семи белых рубашек, созданную в соавторстве с представителями разных направлений современного арта. В проекте Chapurin Diary приняли участие композитор и музыкант Кирилл Рихтер, актёр Гладстон Махиб, иллюстратор из Перми Настя Ковтун, фотограф Алексей Колпаков, стрит-арт художник Евгений Выгузов, хореограф Максим Севагин и танцовщица Большого театра Станислава Постнова. Коллекция представляет собой серию рубашек по дням недели, которые можно приобрести отдельно или полным комплектом. Каждый из героев выбрал день в «неделе Chapurin» и разработал свой вариант дизайна рубашки, сконструированной мастерами бренда. «Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению», - говорит Игорь Чапурин. Коллекция Chapurin Diary, объединившая творческие амбиции столь разных людей, поступит в продажу 7 июля и будет представлена в бутике Chapurin в Москве до начала осени. Игорь Чапурин: "Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению" Кирилл Рихтер - один из самых ярких представителей музыкального направления минимализма, пианист и композитор, выступавший на знаменитых концертных площадках Европы: Royal Albert Hall в Лондоне, немецкой Elbphilharmonie, на фестивалях Reeperbahn в Гамбурге, The Great Escape в Брайтоне и Classical: Next в Роттердаме. Станислава Постнова - талантливая танцовщица нового поколения балетных звезд России. В 2017 году с отличием окончила Московскую государственную академию хореографии/ МГАХ (педагог Ирина Пяткина) и была принята в балетную труппу Большого театра. Занята в спектаклях "Щелкунчик", "Баядерка", "Корсар", "Зимняя сказка". Евгений Выгузов - художник и фэшн-фотограф, коллажист. Его работы представлены галереей Indiewalls (Нью Йорк), украшают стены Ritz Carlton, Marriott, STK Miami. Сотрудничал с изданиями GQ, Vogue, Tatler, LOfficiel Ukraine, Buro 24/7. Принимал участие в проекте New York Times для Renaissance Hotels. Гладстон Махиб - актер театра и кино, выпускник Школы-студии МХАТ, Мастерская Д.В. Брусникина. Гладстона можно увидеть в таких известных постановках как «Чапаев и Пустота», «Сван», «Конармия», «Кандид», «Бесы», «Слон», «Это тоже я. Вербатим», «Черный русский». Максим Севагин - танцовщик и хореограф, в 2015 году с отличием окончил Академию русского балета им. А.Я. Вагановой. С 2016 года - артист балетной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Осуществил постановки балетов "Болеро" и "Домино" на сцене Московского дома музыки, балета "Воробьиное озеро" на сцене БДТ им. Г.А. Товстоганова, балета Bloom на музыку Дворжака на гала-концерте в театре им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Настя Ковтун - талантливая 17-летняя художница-иллюстратор из Перми. В прошлом году она стала самым молодым автором диджитал-обложки американского Vogue, нарисовав по просьбе редакции портрет своей любимой исполнительницы Билли Айлиш. Сегодня Настя продолжает оттачивать свое мастерство и сотрудничает с телеканалом "Пятница". Алексей Колпаков - один из самых титулованных русских фотографов. С18-ти лет работал моделью, а снимать начал с 21 года. Его работы публикуют Vogue, Harpers Bazaar, Instyle, Elle, Marie Claire. Любит лаконичность линий, синий цвет и градиенты. Дом моды Chapurin основан в 1998 г. Под брендом Chapurin выпускаются линии pret-a-porte и haute couture, линии горнолыжной и детской одежды, аксессуары. С 2005 г. Дом - участник официального расписания Недели моды в Париже. Первым из российских кутюрье Игорь Чапурин в 2003 г. запустил производство линии мебели, светильников и паркета Chapurincasa. Дизайнер сотрудничает с драматическим и музыкальным театром, он создал декорации и костюмы для одиннадцати балетных постановок Большого театра. Фото: Chapurin Diary
Сосновоборские дизайнеры одежды вошли в число победителей конкурса «Атом-кутюр», который проводится ежегодно Фондом «АТР АЭС» при поддержке «Росэнергоатома», сообщает mayaksbor.ru. Юные дизайнеры одежды из Соснового Бора вошли в число победителей детского международного творческого конкурса «Атом-кутюр»: Воронкова Ксения - в номинации «АтомШик», Тихомирова Дарья - в номинации «Народные промыслы», Тимошенко Татьяна - в номинации «Атомные аксессуары» В номинации «Я с Вас беру пример» отмечены сосновоборские преподаватели и наставники: - Кошке Анастасия Владимировна; - Синчагова Алла Леонидовна; - Юшкова Анна Васильевна; - Абросимова Марина Владимировна. В конкурсе участвовали 595 детей из «атомных» городов России и Беларуси. В этот раз на конкурс поступила 2221 работа (втрое больше, чем в 2020 году) - эскизы одежды, фотографии авторских кукол и изделий декоративно-прикладного творчества. Победителями в конкурсе стали 38 детей и 28 преподавателей. Полный список размещен на сайте Фонда «АТР АЭС» в разделе «Проекты Фонда» - «Атом-кутюр». Победителей пригласят в июле-августе на «Творческий интенсив» в Москву. Они примут участие в создании коллекции «АтомНадежда» по своим эскизам. Гала-показ коллекции намечен на 12 августа в Москве, а затем он отправится в турне по «атомным» городам.
Модный дом Вячеслава Зайцева будет перезапущен. Как пишет РБК, в компании появится новое руководство, а ассортимент будет увеличен. Так, передает издание, представитель Вячеслава Зайцева заявил журналистам, что компания решила финансовые проблемы, которые сопровождали ее на протяжении последних лет. Во главе модного дома встанет сын дизайнера Егор (в 2019 году он занял пост генерального директора), а также внучки Мария и Анастасия. Заместитель генерального директора Slava Zaitsev Расул Ахмедов поделился информацией с изданием The Blueprint: «За концепцию и дизайн коллекций отвечает Вячеслав Михайлович [Зайцев]. Он определяет, что будет и как [это будет выглядеть]. У его внучки Маруси одна линейка молодежной моды среднего возраста, у Насти - другая. Егор занимается чисто техническими и организационными моментами дома моды - он взял это бремя на себя. А Вячеслав Михайлович ответственен только за творческую составляющую - это он рисует эскизы и отшивает новые коллекции». «Новая коллекция готова. Пока вы ее нигде не увидите, но вещи уже фотографируют. Само собой, в интернете она будет. Сайт запускать планируем, но пока у нас вещи от кутюр, массового производства нет, а все модели от кутюр - в бутике Slava Zaitsev на Проспекте Мира. Следующая планируется к осени. Мы недавно рассчитались с долгами и только запускаем маховик производства коллекций. В год Вячеслав Михайлович планирует выпускать две большие коллекции. И будут еще коллекции Насти и Маруси», - добавил Расул Ахмедов . Также модный дом готовится расширить ассортимент за счет выпуска косметики, часов, фарфора, постельного белья и даже обоев. В 2019 году департамент городского имущества Москвы потребовал от модного дома Slava Zaitsev более 58 млн руб. из-за долгов по арендной плате. По решению Арбитражного суда городским властям удалось взыскать втрое меньше изначально заявленной суммы - 20 млн руб. Кроме того, в марте стало известно, что бывшие сотрудники Вячеслава Зайцева потребовали с него выплату долгов по заработной плате.
Модный дом 83-летнего российского дизайнера Вячеслава Зайцева будет перезапущен под новым руководством и с расширенным ассортиментом. Об этом пишет РБК со ссылкой на The Business of Fashion. Представитель Вячеслава Зайцева сообщил журналистам, что компания решила финансовые проблемы, которые сопровождали ее на протяжении последних лет, и готовится расширить ассортимент за счет выпуска косметики, часов, фарфора, постельного белья и даже обоев. Во главе модного дома встанет сын дизайнера Егор (в 2019 году он занял пост генерального директора), а также внучки Маруся и Анастасия. Заместитель генерального директора Slava Zaitsev Расул Ахмедов поделился информацией с изданием The Blueprint: «За концепцию и дизайн коллекций отвечает Вячеслав Михайлович [Зайцев]. Он определяет, что будет и как [это будет выглядеть]. У его внучки Маруси одна линейка молодежной моды среднего возраста, у Насти - другая. Егор занимается чисто техническими и организационными моментами дома моды - он взял это бремя на себя. А Вячеслав Михайлович ответственен только за творческую составляющую - это он рисует эскизы и отшивает новые коллекции». Кроме того, Ахмедов рассказал о подготовке новых коллекций: «Новая коллекция готова. Пока вы ее нигде не увидите, но вещи уже фотографируют. Само собой, в интернете она будет. Сайт запускать планируем, но пока у нас вещи от кутюр, массового производства нет, а все модели от кутюр - в бутике Slava Zaitsev на Проспекте Мира. Следующая планируется к осени. Мы недавно рассчитались с долгами и только запускаем маховик производства коллекций. В год Вячеслав Михайлович планирует выпускать две большие коллекции. И будут еще коллекции Насти и Маруси». Под брендом Slava Zaitsev выпустят молодежную линейку одежды, фарфор, постельное белье и даже обои The Business of Fashion называет Вячеслава Зайцева «самым известным российским дизайнером». Мировая известность пришла к нему в 60-х годах, когда фотографии коллекции спецодежды для женщин-работниц его авторства опубликовал французский журнал Paris Match под заголовком «Он диктует моду Москве». Коллекция так и не увидела свет, но благодаря статье Зайцева разыскали Пьер Карден и Марк Боан, назначившие ему встречу. Однако приехать в Париж с авторской одеждой ему удалось только в 1988 году. На тот момент Зайцев успел поработать художественным руководителем экспериментально-технического цеха Общесоюзного дома моделей одежды на Кузнецком мосту, открыть собственный модный дом и получить Гран-при за платье под девизом «Россия» на Всемирном фестивале моды. В последние годы имя Вячеслава Зайцева появляется в прессе преимущественно в контексте финансовых проблем. В 2019 году Департамент городского имущества Москвы потребовал от модного дома Slava Zaitsev более 58 млн руб. из-за долгов по арендной плате. По решению Арбитражного суда городским властям удалось взыскать втрое меньше изначально заявленной суммы - 20 млн руб. Кроме того, в марте стало известно, что бывшие сотрудники Зайцева потребовали с него выплату долгов по заработной плате. Источник: РБК Фото: MBFW Russia
Модный дом 83-летнего российского дизайнера Вячеслава Зайцева будет перезапущен под новым руководством и с расширенным ассортиментом. Об этом пишет РБК со ссылкой на The Business of Fashion. Представитель Вячеслава Зайцева сообщил журналистам, что компания решила финансовые проблемы, которые сопровождали ее на протяжении последних лет, и готовится расширить ассортимент за счет выпуска косметики, часов, фарфора, постельного белья и даже обоев. Во главе модного дома встанет сын дизайнера Егор (в 2019 году он занял пост генерального директора), а также внучки Маруся и Анастасия. Заместитель генерального директора Slava Zaitsev Расул Ахмедов поделился информацией с изданием The Blueprint: «За концепцию и дизайн коллекций отвечает Вячеслав Михайлович [Зайцев]. Он определяет, что будет и как [это будет выглядеть]. У его внучки Маруси одна линейка молодежной моды среднего возраста, у Насти - другая. Егор занимается чисто техническими и организационными моментами дома моды - он взял это бремя на себя. А Вячеслав Михайлович ответственен только за творческую составляющую - это он рисует эскизы и отшивает новые коллекции». Кроме того, Ахмедов рассказал о подготовке новых коллекций: «Новая коллекция готова. Пока вы ее нигде не увидите, но вещи уже фотографируют. Само собой, в интернете она будет. Сайт запускать планируем, но пока у нас вещи от кутюр, массового производства нет, а все модели от кутюр - в бутике Slava Zaitsev на Проспекте Мира. Следующая планируется к осени. Мы недавно рассчитались с долгами и только запускаем маховик производства коллекций. В год Вячеслав Михайлович планирует выпускать две большие коллекции. И будут еще коллекции Насти и Маруси». Под брендом Slava Zaitsev выпустят молодежную линейку одежды, фарфор, постельное белье и даже обои The Business of Fashion называет Вячеслава Зайцева «самым известным российским дизайнером». Мировая известность пришла к нему в 60-х годах, когда фотографии коллекции спецодежды для женщин-работниц его авторства опубликовал французский журнал Paris Match под заголовком «Он диктует моду Москве». Коллекция так и не увидела свет, но благодаря статье Зайцева разыскали Пьер Карден и Марк Боан, назначившие ему встречу. Однако приехать в Париж с авторской одеждой ему удалось только в 1988 году. На тот момент Зайцев успел поработать художественным руководителем экспериментально-технического цеха Общесоюзного дома моделей одежды на Кузнецком мосту, открыть собственный модный дом и получить Гран-при за платье под девизом «Россия» на Всемирном фестивале моды. В последние годы имя Вячеслава Зайцева появляется в прессе преимущественно в контексте финансовых проблем. В 2019 году Департамент городского имущества Москвы потребовал от модного дома Slava Zaitsev более 58 млн руб. из-за долгов по арендной плате. По решению Арбитражного суда городским властям удалось взыскать втрое меньше изначально заявленной суммы - 20 млн руб. Кроме того, в марте стало известно, что бывшие сотрудники Зайцева потребовали с него выплату долгов по заработной плате. Источник: РБК Фото: MBFW Russia
Благодаря архитектурной Биеннале Венеция сейчас в центре внимания. 14 июля Saint Laurent покажет в городе дожей новую мужскую коллекцию. А на следующий день здесь с дефиле От-Кутюр выступит Valentino
Благодаря архитектурной Биеннале Венеция сейчас в центре внимания. 14 июля Saint Laurent покажет в городе дожей новую мужскую коллекцию. А на следующий день здесь с дефиле От-Кутюр выступит Valentino
Неделя Моды Белых Ночей / White Nights Fashion Week пройдёт в 2021 году в Санкт-Петербурге 23-26 июня. "Мы сделаем белые ночи цветными!" - слоган события, центральной площадкой для которого должен стать легендарный ПАССАЖ на Невском проспекте 48. Неделю моды, которая представит все модные направления, несколько лет подряд проводит проект IBEFF Etnomoda. Акцент на этнику сделан не случайно: модельеры с мировым именем постоянно выпускают ультра модные коллекции с аллюзиями к народной культуре: Гальяно и Кензо, Шанель и Этро, не говоря о российских звёздах - от Вячеслава Зайцев и Валентина Юдашкина до Ульяны Сергеенко и Алёны Ахмадуллиной. Пожалуй, сложно найти успешный бренд, который не "отметился" бы этнической коллекцией хотя бы однажды. Так, Дарья Разумихина, которая дважды представляла свои коллекции на показах IBEFF и White Nights Fashion, сделала этностиль своим фирменным стилем. В этом году офлайн и онлайн формат пройдут параллельно: международный статус события поддержат члены жюри и участники из разных стран, некоторые из которых присоединятся к неделе моды дистанционно. Трансляция живого показа будет доступна в Инстаграм проекта - @Etnomoda. Подробности обновляются на сайте www.etnomodno.com Среди членов жюри- представители модной индустрии и академических кругов из России, Италии, Польши, Индонезии, Катара. Культурное и географическое разнообразие - "фишка" проекта, а экстравагантность и зрелищность показов делают его захватывающим фэшн шоу, способным заинтересовать не только ценителей моды. Этническая мода - это не рубаха и сарафан, не кокошник или папаха, это деликатная интерпретация народных мотивов с учётом современных модных трендов. Это то, что можно носить как prêt-a-porte и как haute couture. Конкурсная программа объединяет как дизайнеров одежды, так и иллюстраторов, фотографов, мастеров прикладного творчества, а также специалистов в сфере видео съёмки, digital painting, visual communication. Avantga...
В рамках Парижской недели От-Кутюр состоится восемь «живых» показов. Это самое внушительное количество традиционных шоу с начала глобального карантина
От коллекции Титосэ Абе для Jean Paul Gaultier до триумфального возвращения Balenciaga - рассказываем, что готовит Неделя моды haute couture
Европа постепенно снимает карантинные ограничения, и индустрия моды понемногу возвращается к проведению физических показов, сообщает Fashion Network. Если минувший фэшн-сезон был стопроцентно виртуальным, то новые недели моды, посвященные мужским весенне-летним коллекциям 2022, многие свои ивенты должны провести вживую. Так, в программе ближайшей парижской недели menswear, которая проходит с 22 по 27 июня, заявлено шесть «настоящих» показов с физической аудиторией. Кроме того, 30 июня свою коллекцию в offline-режиме представит Jacquemus. Лейбл Симона Порта Жакмюса возвращается на подиум со смешанным дефиле вне официального расписания парижского фэшен-сезона, курируемого Федерацией высокой моды и прет-а-порте (FHCM). Продажи откроются сразу после показа - модный дом хочет дать страт торговле, пока не улеглись эмоции от шоу. «Нам такой подход кажется более целесообразным и реалистичным», - говорится в кратком релизе бренда. Бренд также намерен уйти от жесткой сезонности. Название коллекции - «Гора». Некоторые элементы коллекции «Гора» уже можно увидеть в Instagram-аккаунте. А вот точная локация шоу пока не названа. Всего в официальном расписании Парижской недели мужской моды заявлено семьдесят две марки, тридцать девять из них - в секции дефиле. В Неделе моды примут участие Louis Vuitton, Issey Miyake, Lanvin, Yohji Yamamoto, Jil Sander, Dries Van Noten, Walter Van Beirendonck, Paul Smith, JW Anderson, Lemaire, Thom Browne, Y/Project и Vetements, Dior Homme, Hermès и другие. Dior Homme и Hermès дефилируют 25 июня (пятница) и 26 июня (суббота). С классическими показами уже выступили LGN Louis-Gabriel Nouchi (24 июня), Officine Générale (25 июня), Casablanca (26 июня) и Bluemarble (23 июня). Не считая нескольких презентаций по предварительной записи, большинство коллекций будет показано, как и в предыдущие сезоны, в формате видео. Трансляции ведутся на платформе FHCM. В этом сезоне возвращается в мужскую моду дом Courrèges. Свою капсульную коллекцию бренд представил 23 июня. Еще четыре парижских дебютанта фигурируют в расписании презентаций. Это старая забытая марка Georges Wendell, в самом разгаре пандемии приобретенная и перезапущенная молодым модельером, основателем Afterhomework Пьером Качмареком; лейбл Mr. Saturday, основанный в 2017 году в Торонто дизайнером-самоучкой Джои Голлишем, билетом в мир моды для которого стал канадский инкубатор Hxouse; бренд Gravalot от нигерийца Онье Ануна, в 2014 году перебравшегося в Лондон, и Jan-Jan Van Essche - бренд бельгийского дизайнера Яна-Яна Ван Эсхе, выпускника Королевской академии изящных искусств в Антверпене. У мужского модного сезона эстафету примет Парижская неделя «От-Кутюр». Она пройдет с 5 по 8 июля. Там планируется восьмь «живых» показов - от Dior, Azzaro Couture, Chanel, Giorgio Armani Privé, Balenciaga, Jean Paul Gaultier, Zuhair Murad и Vaishali S. Фотография предоставлена изданием.
В рамках Парижской недели От-Кутюр состоится восемь «живых» показов. Это самое внушительное количество традиционных шоу с начала глобального карантина
Во вторник, 11 мая, Федерация высокой моды в Париже (Fédération de la Haute Couture et de la Mode) объявила о присвоении модному дому Ulyana Sergeenko статуса «члена-корреспондента», сообщает moda.ru. Российский бренд Ulyana Sergeenko с 2012 года участвует в показах Недели Высокой моды в Париже, а с 2015-го является официальным приглашенным участником. Как пишет The Blueprint, Ульяна Сергеенко - единственный дизайнер из России, удостоенный такого звания. Статус члена-корреспондента присваивается брендам, которые изготавливают коллекции от кутюр и полностью соответствуют требованиям федерации, но их производства находятся за пределами Франции. На сегодняшний день эта привилегия есть у брендов: Atelier Versace, Elie Saab, Fendi Couture, Armani Privé, Iris Van Herpen, Valentino и Viktor & Rolf. Остальные члены федерации - французские бренды: Chanel, Dior, Givenchy, Jean Paul Gaultier, Alexandre Vauthier и Schiaparelli. «Я благодарна Федерации высокой моды и лично Паскалю Морану за то, что они верили в нас и что дали возможность быть частью большой прекрасной истории кутюра. Это огромная честь для нас. Я посвящаю наше новое почетное звание Наталье Водяновой, благодаря которой мы начали свой кутюрный путь десять лет назад», - приводит РБК слова Ульяны Сергеенко. Ulyana Sergeenko впервые покажет коллекцию в статусе члена-корреспондента Федерации высокой моды в июле этого года. Фотография предоставлена изданием.
Конкурс «Атом-кутюр» проходит уже в третий раз. В этом году он прошел во Дворце культуры «Строитель», сообщает Сосновоборская ТРК. Запланировано большое гастрольное турне по городам Росатома. Первыми зрителями стали москвичи. Теперь участники недели «Высокой атомной моды» приехали в Сосновый Бор. Первый конкурс прошел в 2019 году, участие приняли около пятисот ребят из разных городов. В прошлом году мероприятие проходило онлайн. Но в этот раз появилась возможность показать все, что сумели в прошлом году сделать по рисункам юных дизайнеров из российских и зарубежных атомградов ведущие конструкторы одежды. Госкорпорация «Росатом» финансирует много проектов. Для этого создан специальный фонд «АТР АЭС». Фонд и предложил высвободить творческие способности - придумай, нарисуй, предложи, а лучшие конструкторы разработают выкройки, сошьют наряды и юные модели покажут их публике. Сначала показ прошел в Москве и стал одним из событий Недели моды. Совместное творчество юных дизайнеров и опытных конструкторов оценили руководители отрасли и муниципалитетов, в которых есть атомные объекты, а также эксперты модной индустрии. Показ посетили и представители РГУ им. А.Н. Косыгина, культурно-просветительского центра «Магия моды», Ассоциации высокой моды и прет-а-порте. Для итогового показа были отобраны 68 работ - российских, венгерских и белорусских дизайнеров. Наряды шили мастера их Соснового Бора, Курчатова, Советска и Удомли. Как и в прошлые годы, было несколько номинаций - показ можно было разделить на блоки: «Лого на атом», «Наш ответ взрослым» «Рабочий атом», «Деловой атом», «Праздничный атом». Были и новые номинации, их придумали и предложили эксперты - участникам предлагалось придумать мамино платье, одеть звезду. Свои коррективы внесла и пандемия, и номинация «Стопокоронавирус» оказалась одной из самых оригинальных. Свои работы предложили и дизайнеры «атомных аксессуаров». Награды за призовые места вручали председатель Союза территорий атомных городов Анна Журавлева и вице-спикер областного Законодательного собрания Дмитрий Пуляевский. Конкурс предоставляет возможность привлечь внимание к своим идеям. Лучшие работы будут опубликованы в сборнике. А это уже самый настоящий журнал мод. Сам конкурс тоже участвовал в конкурсе «Созидая будущее» (конкурс лучших социокультурных практик). И стал победителем. Фотография предоставлена изданием.
Неделя Моды Белых Ночей / White Nights Fashion Week пройдёт в 2021 году в Санкт-Петербурге 23-26 июня. "Мы сделаем белые ночи цветными!" - слоган события, центральной площадкой для которого должен стать легендарный ПАССАЖ на Невском проспекте 48. Неделю моды, которая представит все модные направления, несколько лет подряд проводит проект IBEFF Etnomoda. Акцент на этнику сделан не случайно: модельеры с мировым именем постоянно выпускают ультра модные коллекции с аллюзиями к народной культуре: Гальяно и Кензо, Шанель и Этро, не говоря о российских звёздах - от Вячеслава Зайцев и Валентина Юдашкина до Ульяны Сергеенко и Алёны Ахмадуллиной. Пожалуй, сложно найти успешный бренд, который не "отметился" бы этнической коллекцией хотя бы однажды. Так, Дарья Разумихина, которая дважды представляла свои коллекции на показах IBEFF и White Nights Fashion, сделала этностиль своим фирменным стилем. В этом году офлайн и онлайн формат пройдут параллельно: международный статус события поддержат члены жюри и участники из разных стран, некоторые из которых присоединятся к неделе моды дистанционно. Трансляция живого показа будет доступна в Инстаграм проекта - @Etnomoda. Подробности обновляются на сайте www.etnomodno.com Среди членов жюри- представители модной индустрии и академических кругов из России, Италии, Польши, Индонезии, Катара. Культурное и географическое разнообразие - "фишка" проекта, а экстравагантность и зрелищность показов делают его захватывающим фэшн шоу, способным заинтересовать не только ценителей моды. Этническая мода - это не рубаха и сарафан, не кокошник или папаха, это деликатная интерпретация народных мотивов с учётом современных модных трендов. Это то, что можно носить как prêt-a-porte и как haute couture. Конкурсная программа объединяет как дизайнеров одежды, так и иллюстраторов, фотографов, мастеров прикладного творчества, а также специалистов в сфере видео съёмки, digital painting, visual communication. A...
18 мая на территории кластера «Московский шелк» состоялся первый outdoor показ бренда Chapurin. Глубокий символизм феномена «дороги» и его интерпретация в кинематографе вдохновили Игоря Чапурина на создание коллекции pret-a-porter сезона осень-зима 21/22. Дизайнер исследует влияние контекста на своих героев, а также с помощью одежды раскрывает их трансформации в процессе «путешествия» от начала к концу шоу. В своей новой работе дизайнер вновь прибегает к своему излюбленному приему - миксу свободных силуэтов и четких линий, повторяющих формы человеческого тела. Обтягивающие бадлоны сочетаются с объемными пальто, а укороченные трикотажные топы с массивными пуховыми анораками и бомберами. Нежность струящихся шелковых платьев и блуз с драпированными рукавами оттеняет геометрическая четкость жакетов и строгая аскетичность прямых и ультра-широких брюк. В коллекции Road Movie Игорь Чапурин по традиции использует натуральные материалы, в том числе шерсть, хлопок и шелк, созданные по заказу бренда на мануфактурах в регионе Комо. Однако в коллекции присутствуют и материалы вторичной переработки, прежде всего хлопок и эко-кожа. Базовая гамма коллекции включает глубокий черный цвет, сложные оттенки благородного бежевого, гамму молочного и серого цветов, а также яркие вкрапления неонового салатового и розового. Дом моды Chapurin основан в 1998 г. Под брендом выпускаются линии pret-a-porte и haute couture, линии горнолыжной и детской одежды, аксессуары. С 2005 г. Дом - участник официального расписания Недели моды в Париже. Первым из российских кутюрье Игорь Чапурин в 2003 г. запустил производство линии мебели, светильников и паркета Chapurincasa. Дизайнер сотрудничает с драматическим и музыкальным театром, он создал декорации и костюмы для одиннадцати балетных постановок Большого театра. Фото: Chapurin
На вечере «Русского Силуэта» для 43-го Московского международного кинофестиваля в музее «Собрание» Давида и Михаила Якобашвили коллекции представили студенты РГУ Косыгина Рита Коковина и Надежда Бычкова, а также Никита Ведерников из Белоруссии. Fashion-акцентом стал показ бренда haute couture anastasiAZadorina. На одном из старейших кинофестивалей мира «Русский Силуэт» неизменно объединяет два вида искусства - моду и кино.
Фото: Ulyana Sergeenko 11 мая 2021 года Федерация высокой моды в Париже объявила о присвоении Дому моды Ulyana Sergeenko статуса члена-корреспондента. С 2015 года и по сегодняшний день Дом моды представлял коллекции в качестве приглашенного участника Недели высокой моды и ежегодно подтверждал свой статус. В июле 2021 года Ulyana Sergeenko впервые покажет коллекцию как официальный член-корреспондент Федерации высокой моды. На сегодняшний день Ульяна Сергеенко - единственный дизайнер из России, удостоенный такого звания. Статус члена-корреспондента присваивается брендам, которые полностью соответствуют требованиям Федерации, но их производства находятся за пределами Франции. Федерация высокой моды в Париже объявила о присвоении Ulyana Sergeenko статуса члена-корреспондента "Я благодарна Федерации высокой моды и лично Паскалю Морану за то, что они верили в нас и что дали возможность быть частью большой прекрасной истории кутюра. Это огромная честь для нас, - комментирует новость дизайнер и основательница модного Дома Ульяна Сергеенко. - Я посвящаю наше новое почетное звание Наталье Водяновой, благодаря которой мы начали свой кутюрный путь 10 лет назад".
Нюд от-кутюр для особого случая в новой линии макияжа L'Oreal Paris x Elie Saab. Палетка теней, помада, блеск для губ, тушь в коллекции скоро появятся на полках
Лейбл стрит-кутюр завалил регистрационные органы заявками на изменение своего названия на VTMNTS. Информация, опубликованная The Fashion Law, вновь вызвала обсуждение эволюции марки, пытающейся обновиться
Фото: Ulyana Sergeenko 11 мая 2021 года Федерация высокой моды в Париже объявила о присвоении Дому моды Ulyana Sergeenko статуса члена-корреспондента. С 2015 года и по сегодняшний день Дом моды представлял коллекции в качестве приглашенного участника Недели высокой моды и ежегодно подтверждал свой статус. В июле 2021 года Ulyana Sergeenko впервые покажет коллекцию как официальный член-корреспондент Федерации высокой моды. На сегодняшний день Ульяна Сергеенко - единственный дизайнер из России, удостоенный такого звания. Статус члена-корреспондента присваивается брендам, которые полностью соответствуют требованиям Федерации, но их производства находятся за пределами Франции. Федерация высокой моды в Париже объявила о присвоении Ulyana Sergeenko статуса члена-корреспондента "Я благодарна Федерации высокой моды и лично Паскалю Морану за то, что они верили в нас и что дали возможность быть частью большой прекрасной истории кутюра. Это огромная честь для нас, - комментирует новость дизайнер и основательница модного Дома Ульяна Сергеенко. - Я посвящаю наше новое почетное звание Наталье Водяновой, благодаря которой мы начали свой кутюрный путь 10 лет назад".
20-23 мая 2021 в ТВК «Тишинка» пройдёт специализированная выставка-продажа «Гранд Текстиль». Известный коллекционер антикварного текстиля (кружева, тканей, вышивок, бисерных декоративных элементов и проч.) и одежды Татьяна Абрамова продемонстрирует на выставке предметы из своей коллекции. К примеру, несколько детских рубашек из атласа и хлопка с ручкой вышивкой. Детска одежда является редчайшим коллекционным предметом, в силу особенностей использования и хранеия. Антикварные фрагменты одежды, тканей, кружева могут быть интересны творческим людям, дизайнерам одежды и интерьера, мастерам-кукольникам. Предметы этой коллекции Татьяна использовала в своих ассамбляжах, который также будут представлены на вставке. Разделы выставки: «Дизайнерская одежда и аксессуары», «Наряды «от кутюр», в стиле ретро и винтаж», «Текстиль для дома, гобелены, ковры, панно», «Текстильные куклы, игрушки и подарки», «Работы народных мастеров, ручное кружево, этнические костюмы, лоскутные одеяла», «Материалы для рукоделия и творчества: швейное оборудование, фурнитура, нити, ткани, тесьма, ленты, пряжа, лоскут, инструменты для вязания и кружевоплетения, наборы для вышивания, пуговицы», «Специализированные книги и журналы». Так же в выставке примут участие: Mastermart - марка уютной одежды для дома и путешествий модельера Ирины Питерковой, бренд платков, палантинов и войлочных сумок «Оланж Ассорти», кукольный проект «Мой Чехов» Зинаиды Гриневич и Алевтины Купцовой, декоратор Олег Зайцев, авторские лоскутные сумки, кошельки и украшения Елена Черепановой, куклы Ольги Постальчук, «Сундучок рукоделий», дизайнер -фелтмейкер Елена Басулина, шляпы и головные уборы Лидии Бондаревой, художник Лена Логинова, авторские украшения Лалы Хачатрян, расписные сумки Ольги Баржановской, бренд одежды и аксессуаров Anna Rodina (Коломна), украшения «Света&Лена», косметички, сумки от Галины Никифоровой, авторская одежда и аксессуары от Любови Бяльон, восточная галерея «Дагдан» и многие другие. Также гостей выставки ждут показы и лекционная программа. К примеру, 20 мая в 14:00 пройдет лекция «Авторское платье Надежды Ламановой» Аллы Соловской (координатора проекта «Мемориальная доска Н.П.Ламановой»). Гостям будет предложено посмотреть на творения выдающегося русского модельера и вместе проанализировать, для кого и для каких обстоятельств она создавала свои шедевры. Мероприятие пройдёт в рамках благотворительного сбора средств на памятную доску. Время работы: 19 мая, среда, с 18:00 до 21:00. 20-22 мая с 11:00 до 19:00. 23 мая, воскресенье, с 11:00 до 18:00. Специализированная выставка-продажа «Гранд Текстиль»: Москва, Тишинская площадь, д.1, ТВК «Тишинка», Т-Модуль. Информация и фотографии предоставлены Татьяной Абрамовой.