В очередной раз фоторепортажи с улиц Шанхая во время Недели моды доставляют массу удовольствия.
Главная вечеринка года состоялась в Нью-Йорке вчера вечером. Традиционно Met Gala удивил роскошными и необычными образами гостей.
Итогом парижской Недели моды традиционно стали многочисленные фоторепортажи с улиц французской столицы.
Недавно в столице Чехии завершились показы сезона осень-зима 2018/19. Самое время изучить фоторепортаж с улиц Праги.
Фоторепортажи с улиц корейской модной столицы, как всегда, вызывают огромный интерес и служат неиссякаемым источником вдохновения.
Журналисты издания V опубликовали фотоотчет после посещения экспозиции, посвященной 70-летию модного дома.
Представляем большой и яркий фоторепортаж с улиц Флоренции в дни проведения 91 сезона выставки Pitti Uomo.
Самые горячие подробности и много фотографий с одного из самых важнейших модных событий года.
Главная Неделя моды сезона подошла к концу, значит, самое время для большого фоторепортажа с улиц французской столицы.
Вчера в Париже завершилась выставка BIJORHCA PARIS, в очередной раз, подтвердив свой статус единственного международного специализированного события для профессионалов рынка бижутерии и украшений. Фоторепортаж, иллюстрирующий 4 базовых тренда этого сезона, от художника, дизайнера и галериста Ольги Каменной (Франция).
Нью-Йорк передал эстафету Европе, а мы изучаем, как одевались местные модники в последние несколько дней.
Сама одежда появится в магазинах только 5 ноября, но уже сейчас восхитится ею можно, изучая фотоотчеты со вчерашнего шоу.
Модники удивляли принтами, свободным стилем и тотальной любовью к спорту. На улицах Парижа царила мешанина из спортивных марок и заимствований из субкультур
Официальная церемония CFDA 2015 состоялась. Многочисленные гости собрались в Линкольн-центре, где и узнали имена счастливчиков этого года.
Эти снимки просто приятно перелистывать, учась у гостей Недель новому, отмечая оригинальные ходы и приемы. А впереди Париж!
Никакие фоторепортажи с модных показов не расскажут об индустрии так же красноречиво, как отчеты стритстайл-фотографов.
Каннский фестиваль подошел к концу. Фотоотчет о последнем дне масштабного события.
20 февраля 2014 года в Москве, в Гостином дворе, начали свою работу Дни Свадебной моды. Для участия в мероприятии организаторы пригласили свыше 140 модных брендов со всех уголков мира, 30 из них впервые будут представлены российскому зрителю! В рамках Дней Свадебной моды пройдут дефиле свадебных нарядов: Patricia Avendano, Tulipia, Jovani, Mari Sposa, Promessa, Franc Sarabia, Semida Sposa, Светлана Лялина, Lunch, Terani, Gattinolli, Yusupova Couture, Cabotine, Malinelli, Amelia Sposa, Allure Bridals, Hadassa, Эстэль Адони. Предлагаем вашему вниманию небольшой фоторепортаж с первого дня работы и показы марок Jovani и Tulipia. 20 - 22 февраля 2014 Гостиный двор
Предметы интерьера, винтажная одежда и аксессуары, фарфор, серебро и бронза, ювелирные украшения, бижутерия, игрушки, картины, книги и открытки — лишь некоторые богатства блошиного рынка, а сколько интересных и приятных находок можно сделать в процессе поиска... Чудеса от старины и до наших дней, на любой вкус и карман. 11 декабря организаторы проекта открыли свои двери для прессы и приглашенных гостей, благодаря чему мы подготовили для вас небольшой фоторепортаж. Встречаемся с 12 по 15 декабря 2013 под ёлкой на "Тишинке". Тишинская площадь дом 1, ТВК «Тишинка». Стоимость билета - 200 руб., 13 декабря с 12 до 14 часов – вход на выставку бесплатный! Часы работы: 12 декабря 12.00 – 21.00; 13 декабря 12.00 – 21.00; 14 декабря 11.00 – 21.00; 15 декабря 11.00 – 20.00.
23 октября 2013 года состоялось торжественное открытие бутика IGOR GULYAEV в Москве. Знаковое событие собрало вокруг себя множество звездных имен. Одним из первых модельера приехал поздравить мэтр отечественной моды - Вячеслав Зайцев. "Игорь Гуляев - настоящий художник. Его работы - это произведения искусства! Посмотрите, какое внимание он уделяет деталям, какой перфекционизм проявляет в мелочах!" - отметил он, внимательно рассмотрев изделия, представленные в бутике. Пожелать успехов и поддержать Игоря Гуляева пришли также его друзья и коллеги по шоу-бизнесу: директор телеканала МУЗ ТВ Арман Давлетьяров, продюсер Яна Рудковская, концертный директор "Comedy Club" Алексей Новацкий и резидент "Comedy Club" Александр Рева, радиоведущая Дарья Герман, певицы Слава, Катя Лель, Ольга Маковецкая и Ксения Новикова, а также фотограф Роман Кадария, художник Даниил Федоров и кондитер Александр Селезнев. Трогательную историю давнего знакомства с дизайнером рассказала Яна Рудковская. Оказывается, более 15 лет назад будущий супруг Яны, юный спортсмен Женя Плющенко свой первый серьезный гонорар потратил на подарок маме. Им стало норковое пальто, которое он заказал у начинающего петербургского модельера Игоря Гуляева. В тот вечер прозвучало еще множество искренних и теплых слов от звездных друзей дизайнера. В числе гостей были также замечены политик Алексей Митрофанов, светская львица Екатерина Одинцова, российский театральный и кинорежиссёр Андрей Житинкин, хореограф и художественный руководитель международного балета "TODES" Алла Духова, известный московский адвокат Шота Горгадзе, генеральный директор издательского дома Axel Springer Russia Регина Фон Флемминг, генеральный продюсер Mercdes-Benz Fashion Week Александр Шумский и топ-модель и соведущая Игоря Гуляева по программе "Посольство красоты" на МУЗ ТВ Елена Кулецкая. Мероприятие прошло при поддержке премиального алкогольного бренда - водка "Царская Золотая".
С 26 сентября по 27 октября в Галерее классической фотографии пройдут две персональные выставки известных отечественных фотографов Петра Николаевича Носова и Анатолия Кирилловича Кулакова. Зрители увидят более 100 работ советских классиков XX века. Главная сфера творчества Петра Николаевича Носова, одного из лидеров репортажной и жанровой фотографии 1960–1980-х, призера престижных всемирных выставок World Press Photo и Interpressphoto, - люди в различных жизненных ситуациях, их поведение и эмоции. Наблюдательность и образность мышления, пристальное внимание к деталям позволили Петру Носову создать уникальную галерею фотографий. Обладая редким чувством юмора, он общался с веселыми людьми, которые становились героями его работ, среди них Олег Попов, актер Савелий Крамаров, отец Петра, известный детский писатель Николай Носов, и многие-многие другие. Творчество Петра Носова очень разнообразно. Его излюбленной темой стала подмосковная природа, особое место занимает цикл фотографий - удивительных образов, вырисовывающихся на коре или в кроне деревьев. Мастерски скомпонованные и освещенные предметы в его натюрмортах оживают и приобретают новый вид и смысл. Он создал цикл фоторепортажей о людях, рассматривающих произведения искусства, лучшие репортажи о медицине. Экспозиция Анатолия Кирилловича Кулакова представляет собой собрание наиболее значимых и ценных работ, созданных в период 1970 - 2004 годов. Самобытное авторское восприятие окружающей черно-белой действительности органично дополняется техническими находками. Часто автор предпочитает не называть свои работы, считая, что это сужает восприятие. Он снимает природу, людей, неодушевленные предметы, передавая особое настроение того, что видит. Натюрморт - один из главных направлений в творчестве Анатолия Кулакова, в этом жанре он особенно свободен, раскован и виртуозен, находит новые решения в передаче текстуры, сочетании форм и игре света. Пластическое направление работ, желание искать большое в малом - выражает его отношение к окружающему миру. Симпатия к шару и настороженность к конусу, линия горизонта и берега, покатые склоны холмов и кубы архитектурных сооружений - все многообразие форм большого мира воплощаются в натюрмортах фотографа. Гладкая поверхность стекла и металла, шероховатость ткани и сложная фактура гипса и дерева позволяют прочувствовать тактильные ощущения посредством зрительных впечатлений. Легкие и ненарочитые предметные композиции Анатолия Кулакова и неиссякаемая увлеченность Петра Носова - их объединяет особый взгляд и необычное авторское прочтение. Предметы и люди оживляют воспоминания, помогая сохранить нить, связывающую нас с прошлым. Адрес Галереи классической фотографии: Москва, Саввинская набережная, д.23, к.1 Время работы Салона: 26 сентября - 27 октября 2013, среда-воскресенье, с 12:00 до 22:00
На конкурс было прислано около 400 работ от визажистов со всей России, а также из зарубежных стран – Украины, Белоруссии, Казахстана, Молдовы, Эстонии, Израиля. Программу мастер-классы увидело 350 человек, а церемонию награждения увидели более 500 зрителей. По сравнению с предыдущим годом, по мнению судейской коллегии, значительно повысился уровень представленных на конкурс работ, расширилась география участников, и выросло их количество. Наши мастер-классы посетило в два раза больше человек, по сравнению с 2012 годом. Конкурс Make-Up Art Awards позволяет молодым талантам заявить о себе в профессиональной среде и получить новый стимул творить, пообщаться с коллегами из разных регионов России и зарубежья, узнать о модных тенденциях в области визажа иmake-up, обрести новые знания, напрямую от ведущих профессионалов, а также выиграть главный приз – бесплатную поездку по Францию на стажировку в международный Центр. Программа конкурса Make-Up Art Awards 2013 включала в себя соревнования лучших визажистов, вышедших в финал в представленных номинациях, мастер-классы ведущих российских и зарубежных стилистов и визажистов, церемонию награждения победителей конкурса с шоу-программами от ведущих профессионалов в области визажа, боди-арта и парикмахерского искусства. Соревнования на звание лучшего визажиста усиливали мастер-классы от признанных мастеров make-up и боди-арта. В этом году состоялись 9 мастер-классов за 2 дня. 1)Ведущие преподаватели Центра Make-Up Atelier Санкт-Петербург - Елена Митянина, Елена Втюрина и Светлана Кузнецова представили искусство творцов разных эпох в создании современных образов, вложив в эти образы нотку индивидуального восприятия. 2) Ксения Никитина, креативный директор школы ICONFACE, выбрала для своего мастер-класса искусство древнего Египта и будто оживила богиню Хатор, используя природные материалы для создания макияжа. 3) Константин Богомолов, руководитель международного учебного центра Bogomolov`Image school, посвятил семинар технологиям работы профессионального стилиста и имидж-дизайнера, а также рассказал об аспектах визуальной коррекции внешности клиента. 4) Ольга Костинецкая и Юлия Ртищева - ведущие преподаватели Центра Make-Up Atelier Ростов-на-Дону, совершив метаморфозы в современном мире, погрузили зрителей в образы, навеянные гениями искусства, загадочные и мистические. 5) Арт-директор Make-Up Atelier Paris в России Валерия Куцан передала в своем образе свежее, яркое и легкое дыхание весны с помощью витражной техники. 6) Настоящие гении Каталонии вышли из умелых рук ведущих преподавателей Центра Make-up Atelier Москва Игоря Семушина, Елены Малышевой и Юлии Вишнаревской, которые отразили в совместной работе с тремя моделями идеи Антонио Гауди. 7) Признанный мастер макияжа Наталья Павлова передала в своем образе столкновение различных сил, чувств, взглядов, непосредственно предшествующее борьбе. С помощью бутафории и текстур декоративной косметики родился на свет образ Collisio. 8) Элен Кийе, основательница бренда Make-Up Atelier Paris, в очередной раз поразила гостей уникальными техниками боди-арта. Она привезла из Парижа современные тенденции макияжа весна/лето 2013 и показала работу с текстурами в боди-арте и макияже. 9) Художник по боди-арту из Казахстана, Вячеслав Шагай был в поисках сюрреализма, который он отразил в своей работе с помощью бриллиантовых тату и красок. Вячеслав полностью перенес картину Дали на тело модели. В завершении всего грандиозного события состоялась торжественная церемония награждения, на которой стали известны имена победителей. Награждение победителей сопровождалось шоу-показом причесок, боди-арт шоу и выступлением Насти Любимовой. Вдохновляющее шоу-показ причесок от маэстро длинных волос Руслана Татьянина, который прямо на сцене создавал образы на моделях. Силами арт-директора Валерии Куцан и визажистов Make-Up Atelier Paris было презентовано великолепное боди-арт шоу «NATURE AND ART», которое поразило умы и сердца зрителей идеей соединения нескольких тел с частями рисунка, в один целый законченный образ. Из года в год конкурс, как одно из самых эффектных и значимых мероприятий в индустрии красоты, вызывает большой интерес не только в сфере стилистов, визажистов и парикмахеров, но и у всех, кто интересуется модой, стилем, красотой. В следующем году нас ждет юбилейный пятый конкурс Make-Up Art Awards, который пройдет в солнечном курортном городе Сочи, а теперь и олимпийской столице России. Обещаем незабываемые эмоции, море, солнце, лучшие образы и новые тенденции make-upиндустрии. Ждем вас на конкурсе Make Up Awards 2014 в Сочи! Спасибо большое за эти прекрасные 2 дня дружному коллективу Make-up Atelier Paris! В особенности Елене Цибулиной и Жанне Швырковой за помощь. Очень понравилась подготовка и само шоу у Руслана Татьянина)) И конечно спасибо за компанию Егору Карташову))) Ниже представлены фото отчёты мастер-классов, что успела посетить. Фото - Яшкова Наталия
Небольшие заметки и рассуждения автора после посещения фотофорума в Крокус Экспо. Наверное, уже многие знают, что я поклонник марки Никон. Не то, чтобы я с пеной у рта постоянно доказывал что мы четче и красивее, просто в фотографии определенный производитель фототехники подразумевает свой определенный набор аксессуаров. Занимаясь несколько лет фотографией, вы настолько сильно обрастаете всякими объективами - вспышечками - фигнюшечками - финтефлюшечками, что смена марки фотоаппарата для вас не представляется возможной по финансовым соображениям (ведь все аксессуары не совместимы с другой "тушкой"). Также, хотел бы отметить, что маркетологи работают сейчас так умело, что фотоаппарат фирмы "А" за 50 тыс рублей снимает так же, как и фотоаппарат фирмы "Б" за 50 тыс рублей. Чудес не бывает ))) Вернемся к выставке. Да, я прилип к стенду Никона и посмотрел-потрогал то, что давно планировал. Дорогие "футбольные" объективы. 200-400, 500 - да, те самые, которые стоят "ну очень стоят". На выставке сложно было оценить качество снимка, т.к. к ним не давали привинтить свой аппарат, а перед рабочим тестовым стендом была немного темноватая и скучная картинка. Правда, потрогав и что-то поснимав, понял что это весьма не репортерские для меня инструменты и в ближайшее время я не буду о них задумываться. Еще одна никоновская новинка - новый объектив 80-400. Он стал немного солиднее, немного приятнее по тактильным ощущениям. Поснимав лица на выставке, мне даже показалось что он стал еще резче и не так "песочит" картинку. Но специалист на стенде предупредил, что это по прежнему объектив "поснимать птичек на природе", т.е. резкость и быстрота, присущая флагману 70-200, для него пока недоступна. "А как же тогда репортаж и крупняки на длинных расстояниях?" Поинтересовался я ... Мне посоветовали попробовать новый конвертер х2.0, который не должен мылить, как его аналоги х1.4 - х1.7. На стенде его не было, поэтому о результатах проб не смогу рассказать в ближайшее время. Очень обрадовался, когда в расписании семинаров увидел имя Сергея Максимишина. О нем много рассказывал мой преподаватель на фотокурсах, но вживую увидел его впервые. С недавних пор он стал партнером компнии Никон и в своих путешествиях снимает на флагман - Nikon D4 + 24-70/2.8. Семинар был посвящен тревел фотографий. Но акцент был больше на месте "тревела", чем на технических и психологических уловках. Но кое какие тезисы удалось извлечь ... чем и делюсь с вами: - всё-таки комфортнее и практичнее снимать на топовые камеры, они могут всё ... вы можете вытянуть любую сцену. В путешествиях Сергей использовал один объектив (24-70 + Nikon D4), т.к. очень атуален был вес оборудования. - для получения гениальных снимков лучше снимать в JPG и очень (очень!) много. Очень многое в шедеврах зависит от простого везения. В настройках лучше сделать сдвиг экспозиции на -1, чтобы с большей вероятностью избежать пересветов. - идеальное время для съемок - до 10 утра и после 17.00. В это время естественный свет красивее рисует картинку. - очень полезен в некоторых сценах режим HDR, особенно в ночных - Индия - очень дружелюбная страна, где все любят фотографироваться. Поэтому, на мой вопрос "поделитесь секретами психологического единения с людьми" Сергей ответил просто - "поезжайте в Индию, там не будет с этим проблем :)". В завершении - небольшой фотоотчет с выставки и фотографии Сергея Максимишина, которыми он иллюстрировал своё выступление.
В среду 17 апреля в честь 20-летия "Дикой Орхидеи" Арт-центр "Ветошный" превратился в настоящий французский будуар. Черпая вдохновение в роскоши и избыточности барокко. Представляем вашему вниманию полный фотоотчет с показа.
С 7 февраля по 24 марта 2013 в Галерее классической фотографии пройдет выставка Валерий Генде-Роте: Шестидесятые. Она проводится в партнёрстве с Фондом Валерия Генде-Роте и включает более 100 оригинальных работ мастера из российского частного собрания. Зрителей ждет встреча с противоречивым временем «хрущёвской оттепели» и всех сопутствующих этому событий - фестиваль молодежи и студентов в Москве, Нобелевская премия Бориса Пастернака, полет человека в космос, - все это и многое другое глазами классика отечественного фоторепортажа, одного из лидеров фотографических 60-х.В течение полувека снимки Валерия Генде-Роте знакомили миллионы советских и зарубежных читателей с волнующими фактами отечественной истории, через объектив его камеры прошли, кажется «все и вся» - события и люди этой непростой эпохи. Его по праву можно назвать одним из создателей фотолетописи нашей страны. Наряду с художественной выразительностью, фотографии Генде-Роте обладают безусловной документальностью. Он говорил: «Фотография - это документ, к которому можно вернуться, который лежит перед вами, и чем больше вы его рассматриваете, тем больше возникает ассоциаций, эмоций, мыслей, вопросов. Фотография, насыщенная информацией, хорошо сделанная с художественной точки зрения, живет долго. Она способна жить долго, приобретая с годами новые грани, расширяя границы первоначального смысла и значения».Изображения Юрия Гагарина, Софи Лорен и генерала де Голля далеки от парадных портретов и стали эталонами репортажа. Великие люди открывали человеку с камерой свои настоящие лица и характеры, убирая свой легендарный образ. Он не увлекался теорией фотографии как вида искусства, не признавал инсценировки человеческих эмоций и жанровых сцен, в его работах всегда присутствует своя неповторимая точка зрения на событие или человека. Валерий Генде-Роте считается одним из самых талантливых фотографов своей эпохи, участвовал в более сотни выставок, становился призёром полусотни премий. Фотографии Генде-Роте стали визитной карточкой нашей страны. Адрес Галереи классической фотографии: Москва, Саввинская набережная, д.23, к.1, http://гкф.рф Время работы выставки: 7 февраля – 24 марта 2013, среда-воскресенье с 12:00 до 21:00