Недавнее заявление Карин Ройтфельд (Carine Roitfeld), на протяжении десятилетия возглавлявшей французский Vogue, об уходе из издания стало для индустрии моды настоящим шоком. И хотя сама Ройтфельд в интервью WWD заявила, что пока не строит никаких планов на будущее, в модном сообществе уже появились слухи о том, что уход Карин из Vogue связан с возможным сотрудничеством с Томом Фордом (Tom Ford). Экс-редактор французского Vogue и знаменитый американский дизайнер – давние и близкие друзья; более того, Форд не раз публично заявлял о том, что высоко ценит чувство стиля Ройтфельд и считает ее едва ли не «музой». Дизайнер уже сотрудничал с Ройтфельд в девяностых, когда возглавлял дом Gucci – и многие уверены в том, что теперь, когда Карин покинула Vogue, это сотрудничество возобновится. Впрочем, сам Том Форд отрицает слухи о возможном сотрудничестве с Ройтфельд: «Карин и я не планируем работать вместе в настоящий момент, и мы ничего не обсуждали – однако, разумеется, я думаю, что она великолепна, и мы близкие друзья, поэтому никто не знает, что случится в будущем» - заявил дизайнер в интервью The New York Times.
Признанная икона стиля, Кейт Мосс (Kate Moss) вполне успешно эксплуатирует свой статус одной из самых узнаваемых супермоделей мира – начиная от сотрудничества с десятками известнейших модных брендов и заканчивая 14 коллекциями одежды и аксессуаров, созданными Мосс для Topshop. На этом, впрочем, Кейт останавливаться не собирается – в одном из недавних интервью Мосс заявила, что задумывается о возможности открыть собственную школу для начинающих моделей. В интервью британскому изданию Company Кейт Мосс отметила, что «могла бы открыть школу для моделей», упомянув британское реалити-шоу «Britain’s Next Top Model» в качестве вполне реалистичного примера того, с какими трудностями сталкиваются модели в современной индустрии моды.
На обложке январского номера журнала Vogue ¬– легендарная российская спортсменка, олимпийская чемпионка, депутат Государственной думы, телеведущая и просто красавица Алина Кабаева. В коротком золотом платье Balmain, с ярким макияжем – и самым откровенным интервью, которое она дала за последние годы. Алина своей жизнью «после спорта» доказала, что сильная женщина может добиться в жизни всего. Стать политиком, вести авторскую программу, заниматься благотворительностью и сохранять при этом победительную женственность. Жизнь Алины – предмет сплетен и зависти и одновременно ¬пример триумфа воли. Традиционно обложки русского Vogue украшают ведущие топ-модели. Январский номер стал приятным и значимым исключением из правил. Главный редактор Vogue Россия Виктория Давыдова: «Алина Кабаева - одна из самых известных женщин в стране. Олимпийская чемпионка, телеведущая, успешный молодой политик, очень яркая и очень красивая девушка. При этом Кабаева - очень закрытый человек, она не давала интервью ни одному глянцевому журналу больше трех лет. Интерес к ней огромен. Не удивительно, что русский Vogue поставил ее на обложку и посвятил ей большой материал, ведь мода - это не только длина юбки или высота каблука, но и персонажи, которые определяют время. Я очень рада, что Алина выбрала именно Vogue для того, чтобы рассказать о том, чем она живет сегодня. И я уверена, что Vogue с ней на обложке будет иметь огромный успех у наших читательниц».
Практическая геополитика Если говорить о глобальных изменениях, которые кризис привнес в индустрию моды, то здесь, в первую очередь, вырисовывается смена ее геополитических интересов. Нельзя сказать, чтобы это было совсем уж внове: усиление влияния Юго-Восточной Азии в перераспределении промышленного производства ощущалось последние пару-тройку десятков лет, но вот переориентация Запада на потребительские рынки тихоокеанского региона, точнее, разворот к ним лицом на все 180° – это, пожалуй, явление новое. В связи с чем невозможно в российском В2В издании не поднять эту тему. Наша длительная уверенность в том, что отечественный ненасытный рынок еще долго не будет иметь себе равных по степени привлекательности для иностранных производителей, в этом году значительно пошатнулась. Не только вертикально-организованный европейский масс-маркет, но и капризный люкс сегодня устремились в Китай. Мысль, озвученная одним из представителей luxury-брендов, о том, что 1,5% китайских обеспеченных граждан от общего объема населения страны – это в численном выражении почти 20 млн. человек, и нам никогда не достичь этой цифры, как бы мы ни старались, а благосостояние китайцев, между тем, продолжает расти, - так вот, уже одна только эта мысль делает оправданными любые вложения в азиатский рынок. Соответственно, по мере насыщения собственных рынков импортными товарами, сами производители стран Дальнего и Ближнего Востока будут искать другие возможности сбыта для своей продукции. И таким емким анклавом, к тому же расположенным по соседству, оказывается именно Россия. Есть повод устроить производителям тур по бескрайним просторам Родины, а нам поближе познакомиться с модой, которую нам предстоит в ближайшее время примерить на себя. Читайте в номере: «Пульсирующая матка новизны» - Андрей Аболенкин о демократизации люкса и китайцах «Нам нужна одна победа» - обзор China International Fashion Week «Модная поступь северной Авроры» - обзор Aurora Fashion Week от Галины Истоминой «Ах ты, бедная овечка» – обзор первой Недели Шерсти от спецкора PROfashion в Лондоне Юлии Калантаровой «Будущее за digital marketing» - интервью с президентом Wrangler в Европе Дитером Якобфойерборном «Поле чудес» - очередной обзор регионального fashion-ритейла от Романа Сидорова. «Пресыщенные регионы» - Мария Полозова о торговой недвижимости за пределами Москвы «Турецкий алфавит» - мини-энциклопедия турецкой модной действительности от редактора моды журнала Shopping Guide Владимира Гридина Сделано IN UKRAINE – Как скоро брендированная украинская одежда попадет на глобальный рынок, чем поможет процессу новый налоговый кодекс страны и как не станут помехой протекционистские меры правительства разбиралась Татьяна Медовникова. Полная flash-версия журнала
Анонс Fashion Collection № 73 декабрь’10 – январь’11 Главные слова Что еще можно загадать, когда все есть? Я хотела бы получить в подарок способность перемещаться по миру со скоростью мысли, и пространство для гардероба, которое по взмаху волшебной палочки способно растягиваться и сжиматься во время длительных командировок по свету. Что сегодня – роскошь? Искренние отношения людей без примеси фальши и искусственности. Ощущение года? Постоянная влюбленность... в мир. Зримый символ удовольствия? Jaguar XKR. 510 лошадиных сил, в режиме S. Воплощение скорости и шика. Показ года? Chanel и Haute Couture, и prêt-à-porter осень-зима 2010/11. Дизайнер года? Из русских – Юлия Николаева, из иностранных – Раф Симонс для Jil Sander. Открытие – латвийский дизайнер Ирина Кошакова. У кого самая модная ниша на рынке? У Bosco di Ciliegi – и в мире, и в Москве, и в регионах. Чего хотелось бы добавить в мир? Гармонии и стиля. Что бы хотелось оставить в новом году? Верность самой себе. Ушедшее десятилетие в трех словах. Таланты и поклонники. Коварство и любовь. Завтра принадлежит нам. С Новым годом и Рождеством! Желаю яркости в жизни и целостности мироощущения! (стр.8). ОриентирыFashion Collection узнал самые модные направления для отдыха в новогодние праздники и составил гардероб для путешествия (стр. 32). Без одолжений Нэнси Гонсалес открыла собственную марку 12 лет назад. В интервью для Fashion Collection ее сын Сантьяго рассказывает, с чего все начиналось и почему сегодня одна Опра Уинфри может купить у них 200 клатчей кряду (стр. 36). Словарь от Кутюрье Декабрь – время интенсивного творческого поиска... праздничного наряда для одной, но самой важной ночи. Валентин Юдашкин составил свой новогодний лексикон и рассказал об особенностях новогоднего дресс-кода (стр. 40). Остановись, мгновение! Самые яркие кадры с показов и бэкстейджа Российской Недели Моды Russian Fashion Week сезона весна-лето 2011 в спецпроекте Fashion Collection (стр. 42). Целеустремленность Ольга Слуцкер рассказала Ивану Николаеву о том, какое влияние оказывает спорт на формирование характера, какие качества она ценит в людях и о том, что важно успеть в жизни (стр. 99). Почти вчера Игорь Чапурин, Виктория Андреянова, Ирина Гафина и Иван Николаев поделились своими эмоциями, ощущениями и воспоминаниями о двухтысячных (стр. 102). Атлас лазурных облаков Главный редактор Fashion Collection Марина Дэмченко собрала близких друзей и знакомых на «Завтрак с дизайнерами». В этот раз мероприятие завершилось созданием лоскутного одеяла для Благотворительного Фонда. Самые яркие кадры вы найдете на страницах Fashion Collection (стр. 104). Вне учебника Чем может быть интересен спектакль о… Белинском? Светило критики, которого все зубрили в школе, предстает на сцене РАМТа яркой личностью, хотя и метущимся пленником обстоятельств (стр. 110). Современный подход Окунуться в 60-е годы в Европе или погрузиться в мир Древней Азии с ее нежнейшим шелком и парчовым кимоно, или увидеть «необычное в реальности» наших дней – лучшие выставки по мнению Fashion Collection (стр. 112).
Одна из самых популярных красавиц Америки – Ким Кардашьян представила свою новую коллекцию для бренда bebe и рассказала о fashion секретах. Презентация состоялась в бутике bebe SOHO. Сейчас эта коллекция представлена в бутиках bebe по всему миру, в том числе и в Москве. Приятные цены от 5 000-15 000 рублей, безусловно, привлекут российских поклонниц марки bebe. Коллекция включает в себя платья, жакеты, легинcы, сумки - ключевые вещи гардероба, которые, по словам Ким «сделают девушку очаровательной и подчеркнут чувственность фигуры». Асимметрия в крое, золото, серебро и анималистические принты здесь удачно соседствуют с кожей и трикотажем спокойной палитры, что позволяет носить эти гламурные и женственные модели каждый день. Новое направление в коллекции – это украшения, которые впервые появились в bebe Kardashians. «Я обожаю украшения – говорит Ким, именно поэтому я постаралась сделать их не только оригинальными, но и носибельными. Например, как мои любимые серьги – крупные кольца, украшенные камнями, они очень женственны и идеально сочетаются с остальными вещами из коллекции bebe». В SOHO, где Ким презентовала свою коллекцию, светская львица была прекрасна и обворожительна. Она раздавала автографы поклонникам, которые с самого утра стояли у бутика и дожидались своего кумира, а так же успела дать интервью и рассказать несколько fashion секретов. Например, о том, что главный источник вдохновения для нее - это путешествия. Так же Ким впечатляет стиль Дженифер Лопес, Ферги и Рианы: «Они потрясающи! Мне нравится их индивидуальность, и я так же постаралась отразить в своей коллекции все то, что характеризует мою личность». bebe ТК "Метрополис" г.Москва, Ленинградское ш., 16, т.+7 (495)258-99-80 begin_of_the_skype_highlighting +7 (495)258-99-80 end_of_the_skype_highlighting begin_of_the_skype_highlighting +7 (495)258-99-80 end_of_the_skype_highlighting begin_of_the_skype_highlighting +7 (495)258-99-80 end_of_the_skype_highlighting bebe ТРЦ "Мега Химки", г.Москва, Ленинградское ш, т.+(495)545-35-74 bebe ТРЦ VEGAS, г.Москва, пересечение Каширского ш. и 24 км МКАД, т.+7 (495) 926 37 25
Репортаж Дмитрия Бабушкина о показе коллекции корсетов от дизайнера Надежды Рубан навел меня на мысль поразмышлять о судьбе мужского корсета. Как пишет моя подруга по ЖЖ, la gatta ciara, в своем посте «Женское в мужском костюме. Корсет»: «Мы привыкли считать корсет – сугубо женским предметом одежды. Между тем, он почти столетие прочно входил в мужской гардероб, а некоторые дизайнеры, с завидным упорством, продолжают и сегодня выпускать мужские корсеты. Как раз в то время, когда женщины освободили себя на короткий промежуток времени от корсета, денди времен Регентства (1811—1820 гг.), напротив, начали затягивать свои талии в корсеты до осиной тонкости. Для полных мужчин, корсет был единственной возможностью выглядеть более-менее стройными. Как говорил в своем интервью известный дизайнер корсетов м-р Перл: «Что сегодня корсет считается экстравагантным и женственным - я не согласен с этим. Корсет был частью культуры денди 19 века. Тогда следующие моде мужчины носили корсет, чтобы плечи казались шире по сравнению с талией. К тому же, как еще стать стройным? Ведь потеющий денди с гантелями невообразим. Вообще, потеющий денди невообразим!» Бытует версия, что появлению мужского корсета мы обязаны Георгу IV. Во времена его правления моду диктовал друг регента, первый денди в истории моды Джордж Браммелл, часто повторявший: «В 19 веке есть три великих человека – Наполеон, Байрон и я». Говорят, он мыл сапоги шампанским и принимал ванны из молока. На самом деле, он был первым мужчиной в 18 веке, кто пропагандировал личную гигиену, отсутствие парика и спокойные фактуры и цвета в мужской одежде. После долгого господства рококо это было революционно… В 1830 – 1840 –е года стал моден мужской силуэт невероятно похожий на женский. Сюртуки тех лет слишком уж напоминают женские платья своей формой песочных часов… Для достижения этой цели приходилось затягивать талию в корсет, как делал Евгений Онегин в фильме М. Файнс «Онегин». Многие европейские офицеры, особенно кавалеристы, носили корсеты в 19 веке. Они говорили, что в них удобнее находиться в седле, так как позвоночник имеет жесткую опору… И в начале ХХ века мужские корсеты не вышли из употребления. Помните, как у Б. Акунина в «Азазель»: Ксаверий Феофилактович читает объявление: «Новейший американский корсет "Лорд Байрон" из прочнейшего китового уса для мужчин, желающих быть стройными. Талия в дюйм, плечи в сажень!» ... Про 19 и начало 20 века вроде понятно. А что ж сегодня, вы думаете, не носят мужчины корсеты? Так нет, носят, еще как! Интернет удивил меня большим количеством современных мужских корсетов. Самый известный персонаж – дизайнер корсетов Mr. Pearl. Он создает корсеты для ведущих Домов Мод, таких как, Кристиан Лакруа, Вивьен Вествуд и многих других, а также для некоторых звезд эстрады и кино. Но известен он не только этим, а тем, что сам носит корсет! Марк Пуллин (это настоящее имя г-на Перла) начал носить корсет в возрасте 30 лет, после того, как увидел фотографию Факира Мусафара… Помимо м-ра Перла, неравнодушными к мужским корсетам оказались «Дольче - Габбана». Целая коллекция мужских корсетов от ДГ хранится в музее Метрополитен в Нью-Йорке. Джон Гальяно также сделал попытку ввести корсеты в моду. Из тех мужчин, которые сегодня действительно носят корсет, и не в таком, на мой взгляд, извращенном варианте, как м-р Перл, это - джентльмены, которые увлекаются стимпанком». Подробнее: http://la-gatta-ciara.livejournal.com/23650.html?thread=679522 В свою очередь Андрей Аболенкин, известный аналитик моды, с которым я была рада познакомиться лично, считает: «Все мужские бикини и корсеты, которые мы видели в показах этим летом (об этом я писал под названием "Дядьки в майках" abolenkin.livejournal.com/8002.html), по большей части так и остаются подиумным предложением. Или участью тех, кто зависит от моды для самоутверждения или по профессии. Настоящая же потребность подавляющей части покупателей мужской одежды – чтобы ничего не менялось и не вызывало вопросов». На мой взгляд, самое реальное предложение в категории «мужские корсеты» получилось у Стефано Пилати в его мужской коллекции SS 2011 YSL, где он предлагает высокие драпированные корсеты из набивной ткани, напоминающие пояса мужественных матадоров. Однако Андрей Аболенкин считает, что: «Пилати, за которым многие признают безукоризненный вкус и чутье, показал для YSL вариации строгой городской гейши. На подиумном уровне инертность раскачана, да еще как. Эти заходы должны, казалось, говорить о смягчении нравов. Но больше похоже на разжижение мозга. Определенно, мужики что-то не форме».
Средство Макропулоса Парадоксально – понятие «парижские моды» сегодня относится почти к архаизмам, однако, без взгляда на Pret-a-Porter Paris представление о том, что сегодня делается в моде, является как бы неполным. То есть мода на подиуме и мода в жизни идут параллельными непересекающимися путями, но нам необходимо само осознание того, что парижский подиум еще существует, что есть, пусть и в принципе нереализуемая, возможность надеть на себя эту сказку и даже ее носить… На практике же французская мода сегодня живет вполне себе практическими проектами: продает франчайзинг на марки сегмента «дизайнерский middle и middle-up», везет на международные выставки комфортную и не слишком экстравагантную обувь, выпускает повседневный трикотаж и создает коллекции детской одежды, которые с охотой раскупают мамочки во всех уголках планеты. О последнем хотелось бы сказать особо. Похоже, французы, достигшие совершенства в умении делать детей и совершенно при этом не горящие желанием вносить свой вклад в перенаселение планеты, нашли-таки верное средство омоложения своей теряющей силы индустрии моды. Если головы взрослых забиты экономическими знаниями до такой степени, что там уже не остается места для веры в сказки, то продать эти мечты еще можно детям. Что французские экспортеры и делают с большим удовольствием (и эффектом для собственного бизнеса). Остальным игрокам рынка моды можно только пожелать последовать их примеру и не пытаться досрочно погрузить подрастающее поколение в мир взрослого хаоса, а постараться самим «разбудить в себе ребенка». Похоже, Франция нашла универсальный рецепт по выходу из кризиса для всего человечества. Читайте в номере: Мнение «Гадание по конским костям» – Андрей Аболенкин о покупке LVMH акций Hermes Тенденции «Диско-минимализм» – обзор Paris Fashion Week от внештатного редактора Harper’s Bazaar в Париже Анны Волховой Интервью Интервью Юны Завельской с исполнительным директором модного дома Nina Ricci Алленом Килле (Alain Quillet) «Русские соболя из Парижа» – интервью Галины Истоминой с дизайнером Аленой Вольской Технологии продаж Vogue Fashion Night Out с главным редактором портала fashioneducation.ru Ириной Каримовой Бренд Интервью Ирины Каримовой со знаменитым французским дизайнером Жан-Клодом Житруа на Volvo Неделе моды в Москве «Дорого и мило» – обзор новых детских брендов на российском рынке от эксперта Татьяны Гривенной Выставки «Русские идут» – О том, как и для чего русские дизайнеры участвовали в салоне Pret A Porter Paris Интервью с заместителем генерального директора Premiere Vision Жаком Брунелем Аналитика «Возвращение люкса» – редактор Forbes Style Оксана Бугрименко комментирует исследование международной консалтинговой компании Bain & Company «Почему она покупает». «Город перспективного шопинга» – постоянный автор PROfashion Роман Сидоров о рынке fashion-ритейла Казани. Полная flash-версия журнала
Закончился московский сезон показов - ушел, так сказать, в небытие…Кажется, впервые за все годы проведения недель моды мы говорим эту фразу без тени двусмысленности. Да, как мы и писали полгода назад, жить стало веселее, самих дизайнеров и магазинов русских дизайнеров - все больше, а ощущения слаженной индустрии моды не только не возникло, но даже исчезли последние надежды на ее становление. Опрос, традиционно проводимый среди байеров бутиков, торгующих отечественными дизайнерскими марками, на этот раз показал, что люди, в чьи должностные обязанности входит знакомство со свежими коллекциями, не только не посещают показы столичного графика, что вполне извинительно, но даже не проявляют никакого желания рассмотреть результаты полугодовой деятельности дизайнеров в шоу-руме или хотя бы в картинках. Зачем? Ведь в задачи подобных закупщиков не входит предзаказ коллекции, а подобрать что-то из имеющегося на реализацию можно и во второй половине текущего сезона. А если дизайнеры не смогут выполнить поставку в срок, это их проблемы. На место несправившихся сразу придут другие – продаваться-то им больше негде! Но вот на этот счет у многих российских дизайнеров есть свое мнение, поэтому сегодня они едут с коллекциями в Санкт-Петербург, Ригу, Киев и Минск, а некоторые и вовсе в Европу. Москва же все больше становится местом приятного времяпрепровождения, чем-то средним между Санта-Барбарой, Лас Вегасом и Монако. И в следующем сезоне исход борьбы нашего бескорыстного патриотического чувства к отечественной моде с интересами бизнеса (которая разворачивается каждый раз при издании «русского» номера) отнюдь не очевиден. Читайте в номере: Космогония и космомесиво - Андрей Аболенкин снова рассуждает о судьбах российской моды Russian Fashion Week: Рейтинг дизайнерских коллекций сезона весна-осень 2010/11 Байеры говорят Повороты судьбы – интервью редактора моды Shopping Guide Владимира Гридина с дизайнером Лилией Пустовит Заморские гости – интервью с дизайнерами из Нидерландов Mari Tonnetti и Jan Jansen и немецкими дизайнерами марки Schunk & Rosenfeld Volvo Неделя Моды в Москве: Рейтинг дизайнерских коллекций сезона весна-осень 2010/11 Байеры говорят Патриотка – интервью с хедлайнером Недели Викторией Андреяновой Дойти до сути – интервью Юны Завельской с дизайнером Ларисой Владимировой, создательницей новой марки Lesel В ритме города – обзор Riga Fashion Week от Анны Задорожной Через запад на восток – главный редактор портала Fashioneducation.ru Ирина Каримова рассказывает о построении бренда в сфере моды (по материалам деловой программы в рамках Volvo Недели Моды в Москве) Почвоведение для ритейла – очередной рассказ постоянного автора PROfashion Романа Сидорова из серии «Российские регионы», на этот раз о fashion-ритейле в Воронеже. Как сделать российский модный бизнес прибыльным? – материалы круглого стола в рамках деловой программы RFW На Западе – Восточная Европа – обзор Ukrainian Fashion Week Есть ли мода за Уралом? – обзор Ekaterinburg Fashion Week Полная flash-версия журнала
Презентация календаря Pirelli 2011 в Москве прошла с участием моделей, позировавших для календаря (среди которых и русская звезда подиумов Наташа Поли), и фотографа 38-го выпуска Карла Лагерфельда. Специально для того, чтобы провести эту презентацию, в Москву прилетел также модный писатель и журналист Фредерик Бейгбедер, который в середине октября взял интервью у Лагерфельда, в котором о календаре, в общем-то, все сказано. Фредерик Бейгбедер: Свыше 40 лет бренд Pirelli ежегодно выдает карт-бланш великому фотографу, который должен увековечить в календаре самых красивых женщин мира. В начале все сводилось к тому, чтобы иметь прекрасный подарок в качестве сувенира для клиентов! Однако, очень скоро календарь «Пирелли» стал предметом коллекционирования и роскоши, а также одним из символов современного общества. Каждый год этот подлинный предмет искусства реагирует, как барометр, на изменение представления о женственности в нашу эпоху. Первые фотографии топлес в 1972 году, затем перерыв с 1974 года по 1984 год, в связи с нефтяным кризисом. Таким образом, история календаря «Пирелли» - это неотъемлемая часть истории нашего времени. Все самые крупные звезды небосклона мод приняли в нем участие, воплощая представления о красоте своей эпохи, превратив сам календарь в один из мифов современности. Неудивительно, что Pirelli обращается ныне к великому дизайнеру Карлу Лагерфельду, который сам вошел в легенду, будучи мощным катализатором современных тенденций. И лучший кутюрье мира охотно вступил в эту игру (и даже создал для этого случая специальные аксессуары и украшения), выбрав в качеству лейтмотива тему, которая ближе всего его сердцу – а именно греко-римскую мифологию. Ну что ж, alea jacta est ! Завтрак с Карлом Лагерфельдом и разговор о богах интервью Фредерика Бейгбедера Фредерик Бейгбедер: - Почему Вы выбрали темой для календаря греко-римскую мифологию? Карл Лагерфельд: - Потому что это моя любимая религия : по богу на каждый ареал. Я политеист по убеждениям, все современные религии имеют недавнее происхождение, я же отдаю предпочтение мифологии без ада, без греха (этого отравителя счастья), без необходимости в прощении. Надо вернуться к дисциплинированной красоте античности: Симона Вайль писала, что Иисус происходит от Прометея, что было воспринято в то время как скандальная провокация. Я обожаю богинь, ибо они были первыми по-настоящему раскрепощенными женщинами, которые не отказывали себе ни в чем. Все богини и музы были феминистками! Ф.Б.: -Когда Вы подпали под очарование мифов античности? К.Л.: -Первыми двумя книгами, которые я прочел в возрасте 6 лет, была «Илиада» Гомера и нибелунги. Германские мифы меня порядком напугали, а Гомер оказал на меня неизгладимое впечатление и сформировал мою личность. Гениальность античного паганизма заключается в том, что богов много, души обращаются в мирах, в них живут герои, гении и нимфы… Таким образом, люди были менее удалены от богов, нежели в монотеистических религиях. Тогда я еще не знал, что сам в один прекрасный момент стану богом !! (смеется) Ф.Б.: - Да, однако, имеется одно «но»: боги – это всего лишь смертные в несколько улучшенном виде ! (смеется). Следовательно, Ваши фотографии – это попытка создать новую религию? Должен признаться, что, полистав Ваш календарь, я остался под таким глубоким впечатлением от Вашего Олимпа, что перешел в новую веру радостно и бесповоротно! К.Л.: -Ну а если серьезно, современным в мифологии является любовь и молодость, культ тела, желание, испытываемое без страха божественной кары, постоянное погружение в мир природы. Греко-римской культуре была присуща этика прекрасного, которую мы утратили. Ф.Б.: -Перед тем, как Вам поручили создать календарь Pirelli за 2011 год, были ли Вы знакомы с предыдущими его изданиями? К.Л.: -Да, прежде всего, конечно же, я помню выпуск Авендона (1995), который я всегда очень любил. В нем много культуры, но без умничанья! Там все очень зажигательно и просто. Я также являюсь фаном Сары Мур, той, которая впервые напечатала фотографии топлесс в 1972 году. Ее работа окутана аурой большого поэтического чувства. Ф.Б.:- Что для Вас представляет сама Pirelli ? К.Л.: -Это производитель автомобильных шин, который создал себе репутацию, выпуская календари, которые нигде нельзя купить, что придает им особую таинственность. Это была техника вирусной рекламной атаки еще до ее изобретения. Сначала они выпускали эти календари для простого люда – автомехаников и водителей грузовиков! Но вскоре эти календари превратились в важное явление в мире искусства. Ф.Б.: -Расскажите мне о трех днях фотосессии. Где все это происходило? К.Л.: -На территории моей парижской студии на Рю-де-Лиль. В качестве моделей я выбрал друзей, я хотел, чтобы в фотосессии участвовали лишь те, кто чувствует себя в моем обществе по-настоящему непринужденно. Я заранее оговорил с ними, что от них будет требоваться. Я вообще отказываюсь фотографировать обнаженную натуру, если люди идут на это против воли! И никаких несовершеннолетних!! Ф.Б.: -Почему этот черный фон? К.Л.: -Я считаю, что он лучше подчеркивает наготу, являясь контрастом, выделяющим телесную красоту. Ф.Б.:-А почему черно-белая съемка, а не цвет? К.Л.: -Для придания свежести, немного black and white, чтобы не походить на моих предшественников, и потом в нашей жизни так много черного и белого! Ф.Б.:-Правда, что модели чувствуют себя особенно раскрепощенно, снимаясь в календаре Pirelli ? К.Л.: -Моя студия достаточно бесцветна, все выдержано в чисто рабочем ключе. Там нет ничего странного. Что мне особенно нравится в греческих мифах, это то, что они не нуждаются в завлекаловках типа чулок в сеточку и бантиков, в них все основано на телесности без прикрас. Каблуки-шпильки и подвязки, Хельмут Ньютон все это давно снял лучше меня. Ф.Б.: -Почему Джулиан Мур в качестве Геры? К.Л.: -Я абсолютно убежден, что в роли жены Зевса и матери богов Олимпа должна была выступать именно актриса. Джулиан – очень красивая женщина, более матрона, нежели девчонки из оливковых рощ. Кроме того, она мой добрый друг. Со мной она понимала, что ничем не рискует, и что нет опасности появления подпольной продукции для продажи из-под полы! Ф.Б.: -Ах так! Значит, у Вас не останется левых снимков для частного пользования? К.Л.: - Фредерик, знаете, это как-то не сочетается с мифологией. Посмотрите на античные скульптуры - они лишены непристойности, за исключением, может быть, тех, что были в Помпее: но там они были помещены в закрытые дома! Ф.Б.: -Я знаю, что Вы специально создали предметы, ювелирные изделия и аксессуары для этой фотосессии. К.Л.: Стефан Лубрина и Жорж Кортина создали браслеты, оружие и щиты. Питер Филипс украсил женскую грудь золотой фольгой. Я не хотел, чтобы это создавало атмосферу « маскарада » или театральных декораций. Поэтому я добавил к этому набору колье, золотые фиговые листки, браслеты в виде коры деревьев, сову, плексигласовый шлем. Ф.Б.: -Хотели бы Вы жить в античном мире? К.Л.: -Бессмертие при прекрасной физической форме, кто же этого не хочет?! Дата и место интервью: 15 октября 2010 года, у Карла Лагерфельда дома, в Париже. Календарь Pirelli 2011: действующие лица Образ 1-2: ГЕРА – Джулиан Мур Образ 3: ЗЕВС – Брэд Крениг Образ 4: ПЕНТЕСИЛЕЯ – Дария Вербовы Образ 5: АВРОРА – Хайди Моунт Образ 6: АВРОРА – Хайди Моунт Образ 7: АПОЛЛОН – Фрайа Беха Эрихсен Образ 8: АПОЛЛОН – Фрайа Беха Эрихсен Образ 9: НИМФА ЭХО – Эбби Ли Кершо Образ 10: НИМФА ЭХО – Эбби Ли Кершо Образ 11: АФИНА – Магдалена Фраковяк Образ 12: ТРИ ВАКХАНКИ - Эрин Вассон, Бьянка Балти, Лакшми Менон Образ 13: ВАКХАНКА - Бьянка Балти Образ 14: ВАКХ И ДВЕ ВАКХАНКИ- Гарретт Нефф, Изабели Фонтана, Бьянка Балти Образ 15: ФЛОРА – Элиза Седнауи Образ 16: КАСТОР И ПОЛЛУКС - Эбби Ли Кершо, Фрайа Беха Эрихсен Образ 17: НАРЦИСС И НИМФА ЭХО - Элиза Седнауи, Баптист Джабикони Образ 18: АФИНА - Айрис Струбеггер Образ 19: АФИНА - Айрис Струбеггер Образ 20: АХИЛЛ - Джейк Дэвис Образ 21: ГЕСТИЯ – Магдалена Фраковяк Образ 22: ГЕСТИЯ – Магдалена Фраковяк Образ 23: АЯКС – Эрин Вассон Образ 24: МЕЛЬПОМЕНА - Наташа Поли Образ 25: АИД - Джениел Уильямс Образ 26: ОРФЕЙ И ЭВРИДИКА – Фрайа Беха Эрихсен and Эбби Ли Кершо Образ 27: ТЕРПСИХОРА - Аня Рубик Образ 28: АМФИТРИТА - Хайди Моунт Образ 29: АМФИТРИТА - Хайди Моунт Образ 30 АПОЛЛОН - Баптист Джабикони Образ 31: АПОЛЛОН - Баптист Джабикони Образ 32: АФРОДИТА – Лара Стоун Образ 33: АФРОДИТА И МАРС – Лара Стоун и Себастьен Жондо Образ 34: АРТЕМИДА - Дария Вербовы Образ 35: ГЕРМЕС - Аня Рубик Образ 36: ГЕРМЕС - Аня Рубик
Хотя Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) не раз категорически отрицал слухи о своем уходе с поста главного дизайнера дома Chanel, утверждая, что покинет индустрию моды только посмертно, в недавнем интервью дизайнер оказался гораздо более откровенным, выбрав себе замену. В интервью для ноябрьского номера Numero Лагерфельд заявил о своей позиции в Chanel: «У меня пожизненный контракт, поэтому все зависит от того, кому я захочу передать управление» - выбрав в качестве кандидата на замену дизайнера Хайдера Акерманна (Haider Ackermann). Интересно, что поклонником творчества Акерманна Лагерфельд стал совсем недавно: дизайнеру, известному своими критическими замечаниями в адрес коллег по индустрии моды, настолько понравились коллекции Акерманна, что он лично пригласил его на недавний показ Chanel.
Ирина Прасолова, ведущий дизайнер и арт-директор Студии IrisRose стала обладателем Кубка Мэра Москвы в номинации «Свадебная одежда». На Конкурсе Ирина представляла свою коллекцию «Крем-карамель» - свадебные платья и аксессуары теплых оттенков – от молочного и айвори до золотистого и кофейного. Модели в единственном экземпляре, расшиты натуральными камнями, жемчугом и бисером, украшены кристаллами Swarovski. Мягкие тона, оттенки золота, янтаря и шоколада – коллекция идеально подходит для осенней свадьбы. Организация интервью с дизайнером, дополнительная информация и фото – 8 (926) 369-86-00 Любовь, L_Akimova@mail.ru С удовольствием предоставим эксклюзивные свадебные и вечерние платья, платья-трансформеры и свадебные аксессуары для съемок. www.irisrose.ru
11 ноября 2010 года в ресторане Kalina BAR (ТЦ Lotte Plaza) состоялся гала-ужин в честь Кубка Мира по КУДО, который впервые за всю историю существования этого вида спорта, будет проводиться за пределами Японии - в Москве. В этот вечер ресторан был оформлен в восточной стилистике: на входе уважаемых гостей встречали бойцы КУДО в костюмах, по залу и в коридорах заведения можно было рассматривать фотовыставку, специально подготовленную к мероприятию. Лучшие борцы российской сборной представляли на суд зрителей шоу восточных единоборств. Гостей угощали морскими деликатесами, оформленными лучшими японскими художниками-декораторами. Стоит отметить, что и светская составляющая вечера была весьма насыщенной: на сцену для вручения талисманов и напутственных слов членам российской сборной по КУДО поднимались звездные гости, приглашенные на ужин. Некоторые из них подготовили специально к гала-ужину сольные выступления (Диана Диез и Руслан Масюков). В этот вечер гостями мероприятия стали: Екатерина Одинцова, певец Иракли, Татьяна Метакса, Константин Андрикопулос и Ольга Цыпкина, Екатерина Полозова, Барт Дорса, Константин Гайдай, Даниил Федоров, Игорь Бэлза с супругой Ольгой, певица Дакота, Алла Руга, Диана Диез, Руслан Масюков, Василий Кикнадзе и многие другие. За конферанс на гала-ужине отвечали Юлия Аршавина (блиставшая в туфельках от Manolo Blahnik)) и Михаил Сёмин. Юлия активно общалась с гостями мероприятия, давала интервью журналистам, делилась своими прогнозами на победу в предстоящем Чемпионате Мира. Справка КУДО - разновидность японских единоборств, включающая в себя элементы европейского и тайского бокса и каратэ. В Россию этот вид спортивной борьбы пришел в 1991 г. и стал популярен среди представителей бизнес-элиты страны. Сегодня сборная России по КУДО – действующий Чемпион Мира. Кубок Мира по КУДО впервые пройдет в Москве в 2011 году на территории СК «Олимпийский».
Модный дизайнер Том Форд (Tom Ford) совсем недавно порадовал своих многочисленных поклонниц известиями о готовящейся к выходу дебютной коллекции женской одежды, однако уже приступил к новому проекту. Вслед за более чем успешным режиссерским дебютом Форд намерен снять уже второй по счету фильм. Хотя сам дизайнер еще не объявил о начале съемок, актер Колин Ферт (Colin Firth), снявшийся в дебютном фильме Форда «Одинокий мужчина», косвенно подтвердил, что Форд планирует приступить к съемкам в недалеком будущем. В недавнем интервью актер заявил, что дизайнер пока не раскрывает сценарных подробностей новой ленты, однако упомянул, что новый фильм Тома Форда будет разительно отличаться от его режиссерского дебюта.
Каждое воскресенье с 17:00 до 18:00 радиослушатели СИТИ FM слушают программу "Дорогая передача". Эта передача для тех, кто хочет быть в курсе самых последних трендов сезона. СИТИ FM пригласили нас в гости! Ведущая передачи - обаятельная и умная - Марина Черняева побеседовала с Анной Чигиринских, президентов и ведущим экспертом имидж-резиденции ARTCLUB. СИТИ FM заинтерововалось, какие курсы и тренинги проходят в стенах ARTCLUB? Какие женщины являются клиентами имидж-резиденции? Как ARTCLUB может улучшить жизнь жительниц мегаполиса? Яркое и интереснейшее интервью Вы можете послушать уже в это воскресенье 7 ноября в 17:00 на волнах 87.9 радиостанции СИТИ FM. Имидж-резиденция ARTCLUB благодарит СИТИ FM за радушный прием. Услышать Анну Чигирнских (7 ноября) и другие передачи из серии "Дорогая передача" можно на сайте СИТИ FM
St.Petersburg AURORA FASHION WEEK пройдет во второй раз с 15 по 21 ноября 2010 года . AURORA FASHION WEEK, получив статус Международной Недели моды в Петербурге, стала одним из ключевых мероприятий как региональной, так и федеральной политики России в области культуры и индустрии моды. St.Petersburg AURORA FASHION WEEK проходит под патронатом Министерства культуры Российской Федерации, при поддержке Правительства Санкт-Петербурга и при официальной поддержке дипломатического корпуса ряда стран в Санкт-Петербурге (генеральных консульств Италии, Латвии, Великобритании, Бельгии, Украины и Франции). St.Petersburg AURORA FASHION WEEK включена в программу "Год России во Франции и Франции в России" - глобального проекта по культурно-гуманитарному сотрудничеству, созданного по инициативе президента РФ Дмитрия Медведева. В программы показов включены не только отечественные бренды: ARNGOLDT, BIRYUKOV, DASHA GAUSER, LEONID ALEXEEV, IIGJR GULYAEV, IANIS CHAMALIDY, NDOBI STELLA, PIROSMANI, но и зарубежные: SOSNOVSKA (Беларусь)), A&V (Литва), X’U (Украина), SOMARTA (Япония), MOTONARI ONO (Япония), CHARI (Россия-США). Международная Неделя моды в Петербурге St.Petersburg AURORA FASHION WEEK особое внимание уделяет формированию профессионального сообщества в Петербурге и России. Именно поэтому программное направление WORKSHOP предстоящего сезона имеет обширное расписание: 16 встреч различного формата пройдут в рамках St.Petersburg AURORA FASHION WEEK. Среди которых можно выделить проведение следующих мероприятий: · Круглый стол ВЗАИМОДЕЙСВИЕ МОДЫ И ИСКУССТВА; · Лекция журналиста, кандидата искусствоведения, преподавателя Государственного Университета – Высшей школы экономики Екатерины Васильевой МОДА В СРЕДСТВАХ МАССОВОЙ ИНФОРМАЦИИ; · Лекция PR-специалиста, представителя St.Petersburg AURORA FASHION WEEK в Азии Алины Ащепковой СПЕЦИФИКА ЯПОНСКОГО РЫНКА В ИНДУСТРИИ МОДЫ; · Семинар руководителя бельгийской компании GFM Antwerp Рональда Дениса HOW TO DEVELOP YOUR BRAND IN EUROPE OR INTERNATIONALLY? Part 2; · Мастер-класс главного редактора журнала 12/24 Максима Агаханова ОСОБЕННОСТИ СОЗДАНИЯ ИНТЕРНЕТ ИЗДАНИЯ; · Мастер-класс коммерческого директора логистической компании «ЕвроТрансЭкспедиция» Марины Вакуленко ИМПОРТ В РФ ТЕКСТИЛЬНОЙ ПРОДУКЦИИ; · журналист, обозреватель журнала «Афиша», редактор моды LookAtMe Юлия Выдолоб Лекция МОДА И TWITTER: КАК МИКРО-БЛОГГИНГ ВЛИЯЕТ НА FASHION-ЖУРНАЛИСТИКУ; · Мастер-класс байера интернет-бутика Look At Me Store Анастасии Сартан ОСОБЕННОСТИ FASHION-ПРОДАЖ В ИНТЕРНЕТЕ В РОССИИ · Круглый стол с участием: Артема Балаева, продюсера St.Petersburg AURORA FASHION WEEK, Ольги Самодумовой, продюсера Cycles&Seasons, Марины Глуховой, продюсера Russian Season, «Артпарад. Селигер 2010», Елены Страховой, продюсера RIGA FASHION WEEK, Янины Гончаровой, продюсера BELОRUSSIAN FASHION WEEK - БУДУЩЕЕ НЕДЕЛЬ МОДЫ. В рамках Международной Недели моды в Петербурге St.Petersburg AURORA FASHION WEEK во второй раз пройдет НЕДЕЛЯ МОДНОГО КИНО — программа, в рамках которой на большом экране впервые в России будут представлены документальные фильмы о моде, не выходившие в широкий прокат. НЕДЕЛЯ МОДНОГО КИНО призвана осветить одно из самых актуальных направлений в современном кино — fashion movies. Мероприятие начнется с показа культовой ленты 2008 года, VALENTINO. THE LAST EMPEROR, режиссера Мэтта Тирнаура (Matt Tyrnauer), который не только сумел проникнуть в закрытый от посторонних мир одного из величайших кутюрье века Валентино Гаравани, но и мастерски воплотил увиденное в интереснейший фильм. Далее вниманию зрителей будут предложены: LAGERFELD CONFIDENTIAL (Rodolphe Marconi), 2007. Кинопортрет самой важной фигуры современной моды Карла Лагерфельда виртуозно нарисовал режиссер Рудольф Маркони. Сам маэстро Лагерфельд говорит о себе так: «Мне нравится жить в придуманных мирах. Мне не нравится все земное и обыденное». SIGN CHANEL (Loic Prijent), 2006. Фильм состоит из 5 эпизодов: L'attente, Le doute, Les rites, Les veillées, La collection шаг за шагом раскрывающие историю создания коллекций CHANEL от первого эскиза до финального показа. THE SEPTEMBER ISSUE (R.J. Cutler), 2009. «Мода - это религия. А любая религия имеет свою библию» - гласит слоган этого фильма. Это кино как раз про Библию моды — журнал VOGUE, а, точнее, про самый большой за всю историю сентябрьский номер самого авторитетного в мире журнала о моде. Главная героиня — редактор американского VOGUE и самая влиятельная женщина современной модной индустрии Анна Винтур предстает зрителю не только в темных очках и в первом ряду на показах — зритель видит ее за работой, на отдыхе и во время интервью. Такой интересной и насыщенной обещает быть предстоящая St.Petersburg AURORA FASHION WEEK!
К практически бесконечному ряду «звездных» дизайнеров присоединилась еще одна представительница американского шоу-бизнеса – певица Мэрайя Кэри (Mariah Carey), которая попробует свои силы на ниве дизайна одежды для беременных женщин. Совсем недавно объявив о своей беременности, певица в интервью WWD предоставила вполне распространенное объяснение своему новому проекту: по словам Кэри, она так счастлива стать матерью, что решила лично создать коллекцию одежды для будущих мам. Певица уже начала работать над коллекцией, которая включит не только одежду, но и обувь и украшения, в сотрудничестве с HSN. Мэрайя Кэри – далеко не первая знаменитость, пытающаяся сделать одежду для беременных стильной: так, например, супермодель и телеведущая Хайди Клум (Heidi Klum) на протяжении последних нескольких сезонов занимается созданием одежды для будущих мам.
22-летняя канадская модель и звезда ноябрьской обложки Коко Роша в разгар нью-йоркской Недели моды рассказала Bazaar о замужестве и перипетиях модельного бизнеса. HB Расскажите о своей свадьбе. (Коко в июне вышла замуж за дизайнера интерьеров Джеймса Конрана. – Прим. ред.) Церемония проходила в замке Chateau Challain, в двух часах езды от Парижа. Было 70 гостей, в основном семья. На мне было платье Zac Posen. HB Как Джеймс сделал предложение? Это было в том же самом замке, помимо нас там были только повар и садовник. Я чувствовала, это должно случиться в этот день, но он так долго тянул, что я уже начала сомневаться, не показалось ли мне. В итоге предложение Джеймс сделал прямо перед ужином, я вздохнула с облегчением. HB Что вас больше всего восхищает в муже? Мне нравятся сентиментальные люди. И я очень ценю людей, которые не слишком стараются выглядеть крутыми – в моде таких не так много. В Джеймсе есть и то, и другое. Он совершенно не беспокоится о том, что о нем подумают окружающие, насколько он «в теме». Ему важно знать, что я чувствую, что делаю. Ни капли эгоизма. Это потрясающе – знать, что о тебе думают. Невозможно строить отношения с человеком, которого беспокоит только он сам. А еще мы оба безнадежные романтики. HB Как на вас отразилась карьера в моде в целом? Как она вас изменила? Смело могу сказать, что я осталась тем же человеком, что и раньше. Я считаю это своим большим достижением, пожалуй, даже самым главным. Это гораздо важнее, чем сняться для какой-то обложки или рекламной кампании. HB Модельный бизнес постоянно подвергают критике, называют циничным и жестоким. Вы согласны с этим? В этом есть доля правды. Часто люди забывают, что модели – это по большей части тинейджеры, даже дети. Они верят во все, что им говорят. Ими слишком легко манипулировать. Хотя, на мой взгляд, очень многое зависит от воспитания девочек, от того, как они росли, что у них за спиной. Полную версию интервью читайте в ноябрьском номере журнала Harper's Bazaar
Чад Херли (Chad Hurley), со-основатель YouTube, покинул позицию исполнительного директора компании, проданной Google в 2006 году за 1,65 миллиарда долларов, чтобы сконцентрироваться на развитии собственного модного бренда. Херли – не только один из самых успешных топ-менеджеров интернет-индустрии, но и основатель бренда мужской одежды Hlaska, который с 1994 года занимается выпуском одежды и аксессуаров для молодых мужчин. Сегодня одежду и аксессуары Hlaska можно приобрести в магазинах бренда в Сан-Франциско, Сан-Хосе и Пало-Альто, однако в ближайшем будущем Херли планирует открыть еще ряд магазинов Hlaska в крупнейших городах США – в том числе Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. В интервью Forbes миллионер заявил, что планирует воспользоваться рядом бизнес-стратегий, позволивших ему превратить YouTube в настоящий феномен интернет-индустрии, для развития собственного модного бренда.
Примерив образ деревянного мальчика в спектакле режиссера Жоэля Помра в театре "Практика", Алиса Гребенщикова узнала много нового о профессии, жизни и желаниях. «Я сразу поняла, что хочу играть у него, - рассказывает актриса о впечатлениях после кастинга. - Я ничего о нем не знала, не видела его спектаклей, просто почувствовала: этому человеку я могу доверять. И он доверяет мне. А это самое главное! Он сразу взял меня за нос и принялся работать. Достал рубанок, и стружка за стружкой стал снимать лишнее. Так и работаем. Жоэль возвращает меня к самой себе». Алиса уверена: «Пиноккио», если посмотреть на него трезвым, взрослым взглядом, это довольно жестокая вещь, где не только к мальчику, но и ко взрослым возникает много вопросов. Ну, например, представьте: мальчик хочет есть. Что ему отвечает папа? «У нас нет денег». Вопрос: прав ли папа Карло в этой ситуации?» Актриса считает, что взглянув под другим углом на «Пиноккио», на родительские установки своего детства, каждый из нас сможет многое понять про себя современного. Полную версию интервью читайте в ноябрьском номере Harper's Bazaar
Знаменитый футболист Дэвид Бекхэм (David Beckham), с 2007 года остававшийся лицом линии нижнего белья Armani и лишь недавно уступивший место Криштиану Роналду (Cristiano Ronaldo), намерен запустить собственную линию нижнего белья. Представители Бекхэма заявили в интервью MTV.com, что футболист решил не продлять рекламный контракт с Armani, а, учитывая, насколько его популярность помогла продажам коллекций бренда, лично заняться дизайном. По слухам, благодаря появлению полуобнаженного Бекхэма в кампаниях Armani продажи продукции бренда возросли почти на 30%. Опять-таки по слухам, помогать Дэвиду Бекхэму в дизайне коллекций нижнего белья будет его супруга Виктория – таланты которой на ниве дизайна уже давно оценили многочисленные голливудские звезды.
Вслед за Томом Фордом (Tom Ford), успешно дебютировавшим на ниве кинорежиссуры, еще один представитель индустрии моды займется завоеванием киноиндустрии – американский дизайнер Вера Вонг (Vera Wang) в интервью InStyle заявила, что планирует заняться съемками независимого кино. По словам дизайнера, любой модный показ – это попытка за 9-10 минут рассказать целую историю, и выход на новый уровень с помощью 3D или 4D формата – более чем интересный опыт. Впрочем, пока «дизайнерское» кино – лишь идея, а не проект: Вонг отмечает лишь, что, решив заняться съемками фильма, обязательно подготовит для занятых в нем актеров полноценный гардероб.
Мэри-Кейт и Эшли Олсен (Mary-Kate & Ashley Olsen) продолжают успешно заниматься развитием собственного модного бренда The Row: в недавнем интервью сестры-дизайнеры объявили о планах по включению в линию The Row полноценных коллекций сумок и обуви, в продаже которые появятся уже осенью следующего, 2011 года. Более того, поклонницы The Row смогут ожидать от бренда не только коллекции аксессуаров, но и, в недалеком будущем, капсульные коллекции, которые сестры Олсен будут разрабатывать в сотрудничестве с другими дизайнерами модной одежды. Помимо The Row, коллекции которого на протяжении последних нескольких сезонов демонстрируются в рамках Недели моды в Нью-Йорке, сестры Олсен по-прежнему разрабатывают коллекции для брендов Elizabeth and James и Olsenboye, планируя постепенно превратить их в полноценные lifestyle-бренды.
Звезда «Гарри Поттера» Эмма Уотсон (Emma Watson), недавно, наконец, закончившая съемки последней серии популярной киноистории, успешно завоевывает мир моды. Не так давно актриса представила уже вторую по счету коллекцию одежды для бренда эко-моды People Tree, а теперь займется созданием коллекции в сотрудничестве со знаменитым итальянским домом Alberta Ferretti. Сама Уотсон в интервью US Magazine заявила, что уже работает над созданием новой коллекции – пока, правда, не получившей название. Запуск новой линии одежды из натуральных материалов актрисе предложило руководство Alberta Ferretti после успешного дебюта ее коллекции People Tree. Хотя о грядущей коллекции пока нет почти никакой информации, Эмма Уотсон отметила, что источником вдохновения для нее стала икона стиля шестидесятых – актриса Джейн Биркин (Jane Birkin), называя саму коллекцию «очень классической». Презентация коллекции намечена на рождественские праздники.
Питер Коппинг (Peter Copping), ранее работавший под началом Марка Джейкобса (Marc Jacobs) над коллекциями дома Louis Vuitton, возглавил дом Nina Ricci лишь в апреле прошлого года, однако уже сумел завоевать признание критиков двумя успешными сезонными коллекциями. Одной только линией prêt-a-porte новый дизайнер дома, судя по всему, не удовлетворен: по словам Коппинга, в ближайшем будущем он намерен заняться созданием для Nina Ricci еще и коллекций нижнего белья и свадебной одежды. Более того, в недавнем интервью дизайнер намекнул, что рассматривает возможность создания совместной коллекции с одним из многочисленных fashion-ритейлеров – например, H&M, для которого совсем недавно представил коллекцию одежды еще один знаменитый французский бренд, Lanvin. Впрочем, пока Питер Коппинг занят, прежде всего, воплощением традиций дома Nina Ricci в новых коллекциях одежды – причем, по словам самого дизайнера, при их создании он не обращается к архивам бренда. «В отличие от таких брендов, как, к примеру, Dior, у Nina Ricci очень мало по-настоящему иконических моделей», отметил Коппинг.