Тема: «Интервью (общая)», Сайт Intermoda.ru, Год 2012

5 декабря в «Президент-Отеле» состоялось торжественное вручение премии PROfashion Awards 2012, призванной наградить самых успешных игроков на отечественном fashion-рынке. Впервые независимая премия журнала PROfashion была проведена в декабре 2009 года. За 3 года существования статуэтка «Золотой манекен» PROfashion (авторская работа Натальи Рагиневич) стала одной из наиболее почетных наград в индустрии моды. Компетентность, независимость и объективность PROfashion Awards основаны на том, что эксперты модной индустрии участвуют в премии на всех этапах – от сбора заявок до определения победителей. По оценкам участников, PROfashion Awards - символ профессионального признания и стимул для новых достижений. «Этот год для журнала PROfashion был очень насыщенным. Мы запустили проект PROfashion Казахстан, Бельевой бизнес гид, выпустили сотый номер PROfashion и пошли дальше, обновили платформу для подачи заявок и голосования на сайте премии. В этом году более 40 специалистов оценивали номинантов, за каждую из номинаций проголосовало от 6 до 15 экспертов отрасли. Поэтому мы надеемся, что результаты этого года продемонстрируют действительно объективную картину рынка моды 2012» - рассказала в одном из интервью генеральный директор ИД «PROfashion» Олеся Орлова. Гостями церемонии по традиции стали первые лица компаний-лидеров модной индустрии, представители прессы и, конечно же, многочисленные селебрити. Так, для объявления победителей в каждой из 23 номинаций на сцену поднимались Даниил Федоров, Антонина Шаповалова, Татьяна Котова, Арина Шарапова, Александр Анатольевич, Олеся Судзиловская, Мария Бутырская, Екатерина Одинцова, Мария Кравцова, Екатерина Волкова, Александр Рогов, Ольга Зарецкая, Анна Невская, Александра Серова и многие другие. Ведущими церемонии награждения PROfashion Awards стали Тутта Ларсен и Марк Тишман. Вечер также украсил показ коллекции весна-лето 2013 старейшего испанского модного дома ROBERTO TORRETTA, которую лично представил сам маэстро Торретта, специальный гость церемонии PROfashion Awards 2012, а также Посол королевства Испания в РФ Хосе Игнасио Карбахаль Гарате. Однако, главной интригой вечера стали, конечно же, названия компаний-победителей премии PROfashion Awards 2012. Мы рады представить Вашему вниманию список победителей в каждой из номинаций. 1. Лучший монобренд женской одежды сегмента mass market – Motivi.Финалисты этой номинации: - Incity, Kira Plastinina, Mango, oodji. 2. Лучший монобренд женской одежды сегмента middle - Karen Millen.Финалисты: Max&Co, BGN, Gerry Weber, Ipekyol. 3. Лучший монобренд женской одежды сегмента premium - Elena Miro.Финалисты: Caractere, Laurel, DKNY, Michael by Michael Kors. 4. Лучший монобренд женской одежды сегмента luxury - Alberta Ferretti.Финалисты: Ralph Lauren, Prada, Louis Vuitton, Paul Smith. 5. Лучший магазин мужской одежды сегмента mass market - Donatto.Финалисты: Сударь, МКостюм, Валенти, Butuzov. 6. Лучший магазин мужской одежды сегмента middle - Henderson.Финалисты: Ketroy, Реалист, Egoiste. 7. Лучший магазин мужской одежды сегмента premium – Strellson.Финалисты: Калигyла, Philipp Plein, Hugo Boss, Pal Zileri. 8. Лучший магазин мужской одежды сегмента luxury - Tom Ford.Финалисты: Angelo Galasso, Billionaire, Zilli, Stefano Ricci. 9. Лучший мультибренд сегмента middle - Trends Brands.Финалисты: Sunday Up Market, Fashion House, Podium market, ТД «ХЦ». 10. Лучший мультибренд сегмента premium - Кузнецкий мост 20.Финалисты: Aizel, Salita, Traffic, Trend Mix. 11. Лучший монобренд детской одежды - Stillini.Финалисты: Monnalisa, Sela, De Salitto, Catimini. 12. Лучший мультибренд детской одежды - Магия детства.Финалисты: Beba Kids, Prato di fiori, Винни, Детский ГУМ. 13. Лучший монобренд одежды casual - Tom Tailor.Финалисты: Baon, F5, Colin's, Desigual. 14. Лучший мультибренд одежды casual - Mега Джинс.Финалисты: Butik.ru, Dress Point, Fashion Point, JS Casual. 15. Лучший бельевой монобренд - Marc&Andre.Финалисты: Dim, Triumph, La Senza, Vis-à-Vis. 16. Лучший бельевой мультибренд - Парижанка.Финалисты: Золотая стрекоза, Эстель Адони, Бюстье, X.O. 17. Лучший дистрибьютор - ДжамильКо.Финалисты: MTG, Fratelli M, Pois, Società Italia. 18. Лучший агент - Gul.Финалисты: R.E.D., OZ-Fashion, MTG, Revien. 19. Лучшее представительство - Tom Tailor.Финалисты: Steilmann, М-Фэшн Рус, Miroglio Group. 20. Лучшая торгово-экономическая миссия - ТП Турции.Финалисты: Посольство Бразилии, British Embassy, Embassy of Spain, EMI, ТП Турции. 21. Лучшая маркетинговая активность года – Guess.Финалисты: Mango, Trends Brands. 22. Торговый центр года - ТРЦ «Аквамолл» (Ульяновск).Финалисты: Афимолл Сити, Галерея «Москва», Outlet Village Belaya Dacha, ТРЦ «Премьер» (Рязань). 23. Лучшая социальная активность: Forus Fashion Group. В этом году церемония вручения премии PROfashion Awards прошла при поддержке Института маркетинговых исследований ГФК-Русь, Центра креативных индустрий имени М.В. Ломоносова, TNS Россия, Synovate Comcon, Магазин Магазинов, а также Маркетингового агентства РБК.research (Департамент консалтинга РБК). Спонсоры мероприятия – «Президент-Отель», логистическая компания Kuehne+Nagel, кондитерская компания «Акканто», шампанское Ferrari, соки PAGO, а также промышленная группа «Ладога» и премиальный бренд «Водка «Царская». Спонсор онлайн трансляций – крупнейшая международная выставочная площадка для профессионалов модной индустрии в Берлине PANORAMA BERLIN. Генеральные информационные партнеры PROfashion Awards 2012 – MSN.RU, радиостанция ФИНАМ ФМ, Arendator.ru Информационные партнеры мероприятия – журнал Shopping Guide, журнал Компания, Intermoda.ru, Riamoda.ru, Kiddypages.ru, Adensya.ru

16 ноября 2012 года в рамках 6-летия Международной благотворительной акции для детей сирот и инвалидов «Моя мечта и путь к ней!» в демонстрационном зале Дома моды прошел необычный показ-концерт. Дом моды Вячеслава Зайцева четвертый год активно поддерживает данную акцию. В фойе Дома моды проводятся благотворительные аукционы детских рисунков, а на подиуме, вместе со звездами модельного агентства «Слава Зайцев», детские творческие коллективы и популярные артисты представляют свои лучшие номера. В интервью ИА Slava Zaitsev один из организаторов праздника генеральный директор Арт-холдинга «Райская птица» Котелевская Марина Дмитриевна отметила: «Детям нужна не только финансовая поддержка, но и праздники! Благотворительный показ-концерт – замечательный подарок детям-сиротам и инвалидам! Игрушка может сломаться, а впечатления останутся с ребенком надолго. Многие наши девочки мечтают стать моделями. Общение с Вячеславом Михайловичем и опыт выступления на подиуме для них большое дело». Восходящая звезда отечественной эстрады Кэти Белль приготовила для ребят свой подарок: «В настоящее время я учусь во Дворце детско-юношеского творчества города Ногинска у преподавателя Евгении Борисовны Борновой. Пением увлекаюсь с ранних лет, мне это очень нравится. Собираюсь продолжить образование в музыкальном учреждении и продвигаться в этом направлении. Я исполню две своих новых песни, надеюсь, что детям они понравятся». На прошедшем благотворительном показе–концерте воспитанникам детских домов и уважаемым гостям была представлена роскошная коллекция Вячеслава Зайцева pret-a-porter de luxe 2011 «Экспромт». Вячеслав Зайцев тепло приветствовал собравшуюся публику, а музыкальный проект "Тимур TimBigFamily", певица Лючана и группа «Городская тоска» помогали создать удивительную атмосферу единения высокого искусства шитья и современных музыкальных направлений. Завораживающая красота нарядов от Вячеслава Зайцева была поддержана искрометными выступлениями детских танцевальных коллективов и молодых исполнителей. Цель акции — привлечь внимание общественности к судьбам детей, оставшихся без опеки родителей, и не только к их физическому здоровью, но и духовному развитию, подарить возможность детям поверить в себя, свои силы, доброту, любовь и поддержку в трудную минуту. За шесть лет своей деятельности Международная благотворительная акция для детей сирот и инвалидов «Моя мечта и путь к ней», с успехом прошла во многих городах России, Беларуси и Украины и Китая. Проект, организованный Галиной Гарафутдиновой при поддержке Гомельского областного Совета женщин и республиканского Совета женщин, успешно развивается.Дети из 60-ти детских домов помимо подарков и сувениров от организаторов проекта смогли пообщаться с Вячеславом Зайцевым, любимыми артистами, а также продемонстрировать свои достижения. Информационное агентство Slava Zaitsev. Фото Натальи Бухониной.

С 18 по 22 октября в Москве в ЦВЗ Манеж прошла юбилейная Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Одним из выразительных дебютов 25-го сезона московской недели моды был показ Екатерины Смолиной. Модный дом "Екатерина Смолиной" состоит из производства в Петербурге и двух монобрендовых магазинов в Москве и Петербурге. Также, пальто от Екатерины Смолиной продаются в ее собственном интернет-магазине и в около 50 действующих бутиков по всей России. Уже более восьми лет дизайнер создает безупречные нарядные пальто, фасоны которых, приближены к силуэтам платьев в стиле new look. Выбранное модным домом направление - пошив пальто является достаточно перспективным и имеет высокую востребованность в климатических условиях нашей страны. Коллекция, показанная Екатериной в этом сезоне была разработана в рамках совместного проекта с группой компаний «Берендеево царство». В процессе творческого взаимодействия была создана эксклюзивная коллекция пальто с использованием вологодского кружева ручной работы. За время работы над новой коллекцией дизайнер изобрела новый способ использования традиционного кружевоплетения. По замыслу Екатерины, кружево сплеталось из нитей трех оттенков одного цвета. Эта уникальная технология придала рисунку кружева объем и глубину, наделив его современными качествами и создав визуальный 3D-эффект. В рамках показа на MBFWR в дополнение коллекции легких пальто из кашемира и тонкой шерсти, была продемонстрирована коллекция дизайнерских кед, также изящно декорированных элементами кружева. После показа в интервью Екатерина поделилась мыслями о первом участии в московской неделе моды, технологии создания кружевных элементов, своем любимом сказочном рисунке по мотивам "Берендеева царства" и о том, чем еще можно украсить образ свободной девушки в стиле Ekaterina Smolina. Елена Максуди: Екатерина, ранее вы участвовали в «Дефиле на Неве» в Санкт-Петербурге и екатеринбургской «Ural Fashion Week». 20 октября в ЦВЗ «Манеж» состоялся ваш первый показ в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Каковы ваши впечатления об участии? Будете ли вы продолжать участвовать в московских неделях моды? Екатерина Смолина: Бренд Ekaterina Smolina сформировался в Санкт-Петербурге, поэтому изначально мы принимали участие в модных мероприятиях Петербурга, чтобы заручиться интересом местной аудитории. Через некоторое время в Петербурге был открыт монобрендовый магазин. Позже мы открыли магазин в Москве, который находится в историческом центре города. Возникла необходимость расширять ареал популярности, привлекать московских модниц. Если говорить о самой Неделе Моды Mercedes-Benz Fashion Week, могу отметить несколько положительных моментов: Я была восхищена площадкой «Манеж», которая находится в самом сердце Москвы. Меня очень впечатлило, что такое количество модной московской публики посетило наш показ – был полный аншлаг! Мы планируем участвовать в следующий раз. Надеемся, что полученный опыт первого участия, позволит нам в будущем избежать проблемные моменты. Елена Максуди: Ваша новая коллекция пальто стала результатом участия в проекте группы компаний "Берендеево царство", нацеленном на возрождение традиционной русской культуры и сохранение народных промыслов России. Расскажите немного о проекте. Что послужило началом вашей совместной работы? Как вам удалось стать первым дизайнером, принявшим участие в этом проекте? Екатерина Смолина: Данная коллекция действительно была создана в рамках совместного проекта с группой компаний «Берендеево царство». И в дальнейшем «Берендеево царство» планирует выпускать совместные коллекции с другими российскими дизайнерами. Но изначально никакого конкурса не было. Мы просто познакомились и выяснилось, что несмотря на то, что мы работаем в разных сферах, нас объединяет одержимость общими идеями направленными на поддержание культурного наследия нашего государства. Так мы решили делать коллекцию, а потом уже возникла идея создавать подобные тандемы каждый сезон с новыми дизайнерами. Елена Максуди: Представленную коллекцию пальто вы декорировали вологодским кружевом. Культура русского костюма достаточно богата и подразумевает множество, характерных ей элементов декора и традиционных стилевых решений. Почему источником вашего вдохновения стало именно кружево? Екатерина Смолина: Потому что кружевоплетение – самое изящное проявление русского народного промысла, не смотря на трудоемкость. Елена Максуди: Сколько времени уходит на создание таких кружевных элементов, ведь это достаточно кропотливая работа? Екатерина Смолина: На создание кружевных элементов уходит колоссальное количество времени, профессионального, вдумчивого и кропотливого труда. В моей новой коллекции много кружевных элементов, для примера могу сказать, что на изготовление одной кружевной полочки ушло 362 часа. В коллекции 45 моделей, соответственно, можно приблизительно представить огромное количество трудочасов затраченных на изготовление кружева. Елена Максуди: На подкладах каждого из пальто присутствуют неповторяющиеся принты, иллюстрирующие сюжеты русских сказок. Расскажите, пожалуйста, как родилась такая идея? Какой принт ваш самый любимый? Екатерина Смолина: Поскольку эта коллекция создавалась совместно с компанией «Берендеево царство» мне хотелось отразить и передать красоту и уникальность этого проекта. Поэтому появилась идея: на подкладках изделий разместить эскизы строений, которые вскоре разместятся в сказочном парке развлечений. Такая идея родилась сама собой, когда я впервые сама побывала в «Берендеевом царстве» и увидела невероятно большое количество красивейших разнообразных эскизов. Мой любимый принт – совершенно изумительная лубочная избушка выполненная в черно-белой гамме. Елена Максуди: В силуэтах платьев-пальто, как представленных на неделе моды, так и в предшествующих ваших коллекциях, просматривается ретро-архитектура силуэта. Какой стиль вам наиболее импонирует? Екатерина Смолина: О моих пальто можно сказать, что среди них представлены классические женственные силуэты, которые актуальны во все времена. Однако, классические модели я дополнила необычными декоративными элементами – плетеные косы из пальтовой ткани переходящие в уверенные складки и исчезающие в ширине юбки, английский воротник, который плавным изгибом растворяется в силуэте и кружева, наделяющие образ изысканным шиком. Елена Максуди: На показе романтичные модели пальто были дополнены кедами, также, декорированными вологодским кружевом, не смотря на такую удачную, оригинальную и женственную подачу, это все-таки, спортивная обувь. Cкажите, с какой еще обувью, на ваш взгляд, можно носить ваши пальто, если обладательница не является любительницей спортивного стиля и предпочитает традиционную классику? Екатерина Смолина: Вдохновением для создания новой коллекции послужил образ свободной девушки. На мой взгляд, для воплощения такого образа более удобной обуви, чем кеды, просто не существует. Я сама долгое время не была приверженцем спортивной обуви, но допустив кеды в свой образ, я ощутила насколько изменилась моя жизнь. Мне хотелось гулять, ходить пешком, вместо того, чтобы сидеть за рулем автомобиля. И мне захотелось создать такую коллекцию, которая будет хорошо смотреться именно с кедами. Конечно, любое из этих пальто можно носить и с туфельками, тогда образ будет еще более утонченным и женственным. Однако, хочу заметить, что практически любое пальто можно носить с каблуком, но далеко не каждое - с кедами. Специально для этой коллекции мы создали серию дизайнерских кед, используя основные цвета коллекции, и декорировали их вологодскими кружевами. Таким образом, мы предлагаем нашим покупательницам готовый образ. Елена Максуди: Основные цвета вашей коллекции легкие и чистые: мятный, желтый цвет акации, молочно-белый, жемчужно-серый, и аквамарин. На показе в рамках MBFWR они гармонично сочетались с маленькими сумочками и чехлами для новомодных гаджетов в той же цветовой палитре. Какими еще могут быть аксессуары? В каком стиле, цвете, фактуре, форме? Екатерина Смолина: К тому, что уже представлено в моей коллекции я могу порекомендовать несколько экстравагантных деталей… (смеется). Девушка может дополнить свой образ солнцезащитными очками, широкополой шляпой, молочно-белым чемоданом и авиабилетом в один из прекраснейших городов мира (смеется). Елена Максуди: Для кого, на ваш взгляд, представленная в этом сезоне, коллекция? Кто она – обладательница «мятного» пальто от Модного Дома «Ekaterina Smolina»? Екатерина Смолина: Она ждет весну, как состояние природы и души. Она предпочитает свободу передвижения, ее характеру присущи авантюрные нотки. Она не боится экспериментировать, оставаясь при этом безупречно женственной. Что же, в ожидании весны уже стоит начать планировать свой весенний гардероб, в котором пальто от Модного Дома "Екатерина Смолина" может стать яркой и ультрамодной основой гардероба в стиле аристократического ретро на современный манер. Вернувшееся на подиумы ретро еще долго будет дефилировать по мировым подиумам, поэтому наряды в этом стиле будут актуальны еще не один сезон.

Еще до начала показа Маруси Зайцевой модная общественность была заинтригована. Вместо привычных пригласительных билетов дизайнер вручила своим гостям пластиковые пузырьки, где были указаны противопоказания и побочные эффекты, а внутри находилось «противоядие» от возможной угрозы заражения. Очередная коллекция молодого дизайнера состояла не только из коммерческого предложения потенциальным покупателям, но и из обращения –предупреждения к неравнодушным людским сердцам. «Я еще не в том возрасте, чтобы размышлять о смысле жизни, - комментирует свою коллекцию Маруся Зайцева. – Я решила подумать, что может случиться с человеком, когда у него отключатся все чувства, нужные для связи с внешним миром, и какое чувство в нем останется». Видеоролик настроил публику на вдумчивое восприятие предстоящей презентации коллекции одежды. Вдохновленная фильмами Дэвида МакКензи и собственными снами, Маруся вывела на задымленный подиум 22 манекенщицы агентства моделей Z'S Models и осветила их тусклым светом единственного городского фонаря, достоверно воссозданным творческой командой дизайнера. Постапокалиптический мир может оказаться опасным для человечества, предупреждает Маруся, размещая на простых шелковых платьях и комбинезонах знак «Осторожно! Радиоактивные вещества и ионизирующее излучение». Однако один вирус, по убеждению автора, окажется неожиданно стойким в мире убитых чувств, это вирус любви. Миром правит любовь – убеждена Маруся, представляя свои платья, блузы, брюки, шорты и боди из шелковых тканей с ярким абстрактным принтом и в классический горошек. Коллекция чиста в своих отточенных формах конструкций и креативна в поиске дизайнером своего, узнаваемого почерка. Помимо оригинальной режиссуры показа от Ольги Ненастьевой, также хотелось бы отметить неожиданный make up и стайлинг с использованием ярких искусственных волос в исполнении визажиста Альбины Москалевой. По окончании показа в интервью ИА Slava Zaitsev основатель творческой династии Вячеслав Зайцев отметил: «Эта замечательная коллекция создана от начала и до конца в мастерских Дома моды. Блестящий пролог, представлен удивительный образ, использованы хорошие ткани. Эта простая и ясная коллекция в духе Jil Sande rи Calvin Klein. Такую коллекцию может себе позволить маститый художник. Обычно молодое поколение стремится шокировать публику, а здесь все вещи можно надеть. Коллекция создана для сложного возраста девушек, в мировой моде только в мужской линии Diorдизайнер Kris Van Assche работает с молодежью. Девушкам предлагают одеваться как мамы или дети. Маруся создала дивный, совершенно неожиданный образ! Все здорово сделала, заложив в показ глубокую философию. Я очень счастлив, она очень умный человек!». Марина Владимировна Зайцева также взволнована показом внучки: «Заставка показа дает очень много, мне даже стало страшно. В данной коллекции представлена не мода, а размышление образами. Меня потрясает глубинная сторона этой коллекции. Это философский театр – зрелище для размышлений. Это другой уровень восприятия мира. У Маруси установки совершенно взрослого человека. Она удивительная!». Наталия Козлова, телеведущая и эксперт по моде международного уровня, новую коллекцию Маруси Зайцевой комментирует так: «Есть прогресс. Сегодня это важнее, чем удивлять или поражать. У каждого из плеяды Зайцевых существует определенный стиль. Маруся не хочет повторять ни дедушку, ни папу. В коллекции есть очень правильная линия pret-a-porter, то есть Маруся пробует экспериментировать в определенных линиях и формах. Человек идет своим путем и это вызывает уважение». Информационное агентство SlavaZaitsev. Фото MBFWR и Юлии Юдаевой.

Накануне показа, в интервью ИА Slava Zaitsev Егор Зайцев поделился своими размышлениями о новой коллекции: «Tureмок» - это конфликт красивого внешнего облика и метаний души. Это больше про себя, с большой долей самоиронии, хотя ассоциации со страной и миром тоже есть. В коллекции сезона весна-лето 2013 продолжаю адаптировать свои образы к легкости носимой одежды. Был период, когда я уже делал коммерческую одежду, были заказчики и клиенты, но с 1983 года у меня наступил период «полетов во сне и наяву». Сегодня я возвращаюсь к коммерческой линии. Работа над коллекцией начинается с эскизов, затем замечательные мастера Дома моды изготавливают коллекцию, следующий этап – подбор музыкального ряда. Моя самая интересная и творческая задача – соединить все это вместе. Во мне всегда идет борьба противоположностей. Сначала я думал, что «Tureмок» - это тюрьма народов, а потом понял, что это и моя проблема – судьба художника в его руках. Можно цитировать мировые тренды и быть успешным, но у меня другой backgroundи воспитание. Я выстрадал свой путь. Он полон искренности и открытости для людей. Оставляя за собой право на самоиронию, теряя старую шкуру, я нахожу свой новый путь. Новая коллекция – кукольно-романтичная, в ней много подхватов, прямого и приталенного силуэтов. Из коллекции сезона осень-зима 2012/13 «Двери в осень» перешли вещи-трансформеры. Листеобразные кокетки и клапаны в новой коллекции стали воротниками. Как и Вячеслав Михайлович, возвращаясь к теме 80-х годов, я вспомнил свою коллекцию 1988 года – мой пик геометрического минимализма, дань уважения творчеству Куррежа и Кардена. Аналоги тех платьев, выполненные из камуфляжного льна, открывают новую коллекцию. От стиля черно-белого кино получился переход пастельной гаммы цветов к ярким принтам. В силуэте я пришел к форме «перевернутого гриба», продолжая тему «льняного Диора». Надеюсь, что зритель оценит мои душевные сомнения. До сих пор не знаю, куда я приду. У меня нет цели - удивить. Сегодня стилисты пришли на место дизайнеров, но у них нет «звериного чутья», они делают коллекции в дань времени. Мои коллекции создаются на контрапункте, на контрасте визуального образа и музыкального ряда, которые создают необходимый синергетический эффект. Моя задача – затронуть души людей, чтобы они заинтересовались моим творчеством, пришли в Дом моды и заказали себе оригинальную одежду». Вячеслав Зайцев по окончании показа отметил: «Совершенно реальная, замечательная коллекция! Много форм, которые могут себе позволить женщины, интересующиеся модой. Егор отказался от излишних деталей, загромождающих силуэт и форму. Он почувствовал вкус к одежде, которую люди будут носить. Эта коллекция значительна тем, что Егор сумел сделать лен роскошной тканью. Она заиграла цветами и объемами. Классными были многослойные вещи. Мужские модели были надеты на девочек. Это такой оригинальный ход!». Галина Крючкова, главный художник Дома моды Вячеслава Зайцева, в ведении которой находится подготовка коллекций не только мэтра, но и Егора Зайцева, также рада успеху новой коллекции: «Егор перерос свои авангардные идеи. Он решил, что мода должна быть не только фантазийной, но и коммерческой. Перекликание форм коллекций Вячеслава Михайловича и Егора неслучайно. Конструкторы, которые делают кутюр для маэстро, работают и над коллекциями Егора. Основываясь на опыте коллекции сезона осень-зима 2012/13 «Двери в осень», которая была распродана на 60%, новая коллекция была еще более упрощена. Мы снимем вспомогательные материалы, которые держат форму, и вещи будут адаптированы к продаже». Директор фабрики головных уборов «Гримуар» Татьяна Семендяева не стесняется своих чувств: «Меня порадовал показ Егора Зайцева! Это проникновенный моноспектакль, где Егор представил модели, готовые к выходу в магазины. Я счастлива, что живу в то время, когда можно видеть подобные показы! Чувствуется огромный творческий багаж, который художник только чуть-чуть приоткрыл, радуя нас с каждой коллекцией все больше! Это дизайнер огромного таланта! Показ коллекции «Tureмок» я не забуду никогда!». Ткани – группа «Линум». Обувь – компания Centro. Модели – модельное агентство Z’S Models.Режиссер показа – Екатерина Ромашкина. Информационное агентство Slava Zaitsev. Фотографии MBFWR.

В интервью ИА Slava Zaitsev мэтр российской моды отметил: «Это большое удовольствие работать с удивительно красивой женщиной, обладающей огромным интеллектом и даром общения. Алиса очень обязательный человек, что меня потрясает в людях, обладающих известностью. Фотосессия проходила в приемном салоне Дома моды, где была оборудована специальная площадка. Были созданы композиции в различных стилях старинной живописи в духе полотен Рембрандта, эпохи рококо и буржуазных салонов XIXвека. Я представляю фотографии в своем стиле, которые считаю достойными внимания общественности. Считаю, что это новый подход к представлению fashion. Фотоживопись – это вид фотографии, где разворачивается драматическое действие, интересное для художника-модельера». Напомним, что Алиса Крылова – дипломированный экономист,телеведущая, модель, автоэксперт. Являлась «Лицом Versace», обладательницей титулов: «Миссис Москва», «Миссис Россия» и «Миссис Мира 2011», Mrs. Celebrity, Mrs. Children Charity, Mrs. Children Spirit Charity. В настоящее время - лицо модного французского дома Hayari Couture Paris и российской меховой компании «Евромех». Алиса Крылова снимается в Голливуде и в качестве российского посла Всемирного благотворительного фонда W.I.N Foundation ведет активную общественную деятельность. Информационное агентство Slava Zaitsev. Фото Ивана Голова.

Выставка MICAM, признанная главным мировым событием обувной индустрии, прошла в Милане в сентябре и собрала более 41 000 посетителей. MICAM – сохраняет за собой общепризнанный титул важнейшего мирового события в мире shoe-fashion. В этом году, в подтверждение глобального статуса мероприятия, было зарегистрировано 41 085 посетителей, из которых большая половина - специально приехавшие иностранные гости. В выставке приняли участие байеры со всего мира, ключевые фигуры рынков России, Китая и Японии, не говоря о Европейских представителях из Испании, Франции и Германии. Глобальная миссия мероприятия отражена в международных проектах под началом ANCI - Национальной Ассоциации производителей обуви Италии. Один из них – «MICAM в Мире» - положит начало завоеванию сердец байеров по всему миру. Первый этап пройдет в Шанхае (с 9 по 11 апреля 2013 года), который был выбран как один из самых быстро развивающихся рынков. На 68 000 квадратных метров пространства, было представлено более полутора тысяч участников, 600 из которых – иностранные компании с коллекциями Fall/Winter нового сезона 2012-2013. Престиж выставки поддержали своим участием одни из лучших итальянских брендов: Paciotti, Balducci, Geox с эксклюзивной линией от дизайнера Patrick Cox и впервые присоединившаяся в этом году Миланская компания Leu Locati. «Мы ожидали именно таких результатов: прежде чем достигнуть сегодняшнего уровня, мероприятие прошло долгий путь развития и в настоящий момент полностью соответствует самым современным проектам MICAM.» - сказал в своем интервью президент ANCI, Клето Сагрипанти.

Вне времени и вне политики... вне власти скоротечных трендов... Новая коллекция «DIONISY» с зашифрованным посланием из глубин истории великой России предстанет перед глазами широкой аудитории уже 19 октября на MBFWR. Российский бренд дизайнерской одежды BORODULIN`S был основан в 2008 году дизайнерами Алексеем и Анной Бородулиными. Дизайнеры BORODULIN`S постоянные участники недели моды Mercedes-Benz, обладатели Национальной премии в области индустрии моды, а также обладатели национальной премии «За достижения в области легкой и текстильной промышленности» в номинации «Традиции и новаторство». Новая коллекция от BORODULIN`S весна-лето 2013 продолжает творческую тему, посвященную истории России и впервые содержит не только женские, но и мужские образы. При создании коллекции «Dionisy» Анна и Алексей Бородулины вдохновлялись фресками Дионисия, которые хорошо сохранились в Национальном парке «Русский Север», а именно в Ферапонтовом монастыре. Кто хотя бы раз видел росписи Ферапонтова монастыря, тот никогда не забудет удивительную симфонию красок Дионисия. Существует даже легенда, что Дионисий изготавливал свои краски, растирая в мельчайший порошок цветные камушки, найденные на побережье местных озер. Елена Максуди: Анна, Алексей, почему источником вашего вдохновения стал иконописец Дионисий и цветовой палитрой новой коллекции выбрана природа Русского Севера? BORODULIN’S: Мы много раз бывали в этих краях. Единственное место где сохранились фрески Дионисия – это Ферапонтов монастырь, который находится между двух озер на Русском Севере. Дионисий Мудрый был русским иконописцем ХIV века, он и по сей день считается величайшим художником и колористом. Мы давно хотели посвятить его творчеству коллекцию, но время для этого настало именно сейчас, когда исконно русские традиции, искусство и культура, намеренно обесцениваются, преподносятся, как нечто примитивное и ненужное, достойное насмешек. Цвета природы севера тоже выбраны неслучайно, они невероятно гармоничны с самим творчеством Дионисия и содержат естественные, природные мягкие, полупрозрачные и слегка разбеленные цвета. Елена Максуди: А какие эмоции вы заложили в новую коллекцию? BORODULIN’S: Здесь живут разные эмоции: и радость прикосновения к высокому и древнему русскому искусству, и некоторое сожаление и переживание за то, что происходит сейчас и, конечно, спокойная уверенность за то, что просто невозможно потерять то наследие, которое все еще находится в России. Елена Максуди: Чем лично для вас является коллекция «DIONISY»? BORODULIN’S: Для нас это творческое высказывание, где мы не только хотим продемонстрировать творческое прет-а-порте, но и донести через коллекцию свое личное к этому отношение. Кроме того, нам очень близка эта тема и нам было очень интересно работать над ней. Елена Максуди: В предпоказном релизе вы сказали, что эта коллекция очень актуальна на фоне происходящих сегодня событий и важна для вас. О каких событиях идет речь? Политика? Культура? BORODULIN’S: Речь идет об общественном расколе, который вызван провокациями и фактами вандализма, связанными с русскими святынями. Мы не учителя и не судьи, в нашей коллекции нет осуждения или призывов, но мы посчитали необходимым для себя рассказать языком дизайна о той части многовековой русской культуры и искусства, которая составляет российское прошлое и будущее. Елена Максуди: Для кого, в глубоком понимании, создана эта коллекция? BORODULIN’S: В плане творческого высказывания, коллекция предназначена для всех кому небезралична история, искусство и культура России. Наш показ открыт для всех, кому интересна и близка эта тема. Елена Максуди: После контакта с образами ваших последних коллекций, посвященных России, возникает желание приобщиться к истории, к духовному наследию, к чему-то сокровенному, будто в образах скрыт некий мистический смысл, так ли это? BORODULIN’S: Смысл, как и в картине или произведении искусства, каждый увидит для себя свой. Но, если наша коллекция поспособствует более полному и осмысленному интересу к русскому искусству, неординарным людям, которые жили в России и оставили важный созидательный след в истории, значит коллекция была создана не зря. Дионисий очень вдохновил нас, мы надеемся, что еще вдохновит многих, а некоторые только узнают о нем, что тоже уже немало. Елена Максуди: Как вы думаете, удастся ли публике разгадать тайный посыл вашей новой коллекции? BORODULIN’S: Трудно сказать, но мы очень надеемся на это. Елена Максуди: На тканях в некоторых образах новой коллекции «DIONISY» встречаются изображения святых. Как, на ваш взгляд, воспримет коллекцию неправославная аудитория? BORODULIN’S: Посыл, который заложен в коллекции, обращен не только к православным. Будет ли понята коллекция широкой аудиторией, мы не знаем, но хотелось бы, чтобы люди более внимательно относились к собственной истории, культуре и ее ценностям. Хотим заранее сказать, что прямые цитаты из фресок Дионисия, использованные в принтах небольшой части нашей коллекции, создавались только для показа. Этим мы хотим передать аудитории то настроение, те чувства, которые испытали за все время, посвященное созданию этой коллекции. Елена Максуди: Ваши показы обычно сопровождаются непростой, я бы даже сказала, психоделической музыкой. Какой она будет на предстоящем показе? С каким настроением? BORODULIN’S: Музыка сложная, ассоциативная, сотканная из множества треков, звуков, композиций, к этой коллекции она создавалась особенно тяжело, так как далеко не сразу удалось найти подходящий для этого материал. Кстати, трек мы составляли совместно с очень молодым диджеем, спасибо ему за терпение. Елена Максуди: Анна и Алексей, вы всегда производите впечатление уверенных, духовно зрелых и профессионально состоявшихся личностей. Какие эмоции вы испытываете во время показа? Вы волнуетесь? BORODULIN’S: Спасибо, Елена. Да, волнуемся внутренне, ведь мы берем не самые простые темы для своих коллекций. И каждый новый показ является открытием, в том числе для нас. Мы предьявляем высокие требования к собственным коллекциям и не всегда можем предугадать, как отнесется к ним публика. На самом деле, это всегда риск, но ради заданной нами самими же себе темы, мы на него готовы. Елена Максуди: Вы первые дизайнеры, кто задолго до публикации официального расписания 25-го сезона MBFWR, объявили о своем участии в нем, с чем это связано? BORODULIN’S: Это связано с тем, что мы почувствовали силы и желание, сделать именно эту тему. Летом мы уже знали над чем работаем и нам были даже известны дата и время нашего показа в графике расписания недели моды. Также, мы понимали, что для такой темы нам нужно обьездить пол России, чтобы наиболее полно прочувствовать ее, снова изучить, прикоснуться сердцем и полноценно воплотить. Такие темы не делаются наспех. Этим летом мы много путешествовали по России и делились некоторыми фотографиями, поэтому получилось плавное введение зрителей в новую тему нашей коллекции. Елена Максуди: Анна, Алексей, благодарю за интересную и содержательную беседу! С нетерпением ждем вашего показа на MBFWR, который приоткроет тайную завесу над скрытым смыслом коллекции «DIONISY». И, надеюсь, многих заставит задуматься об истории и культурных ценностях России. Желаем удачи! Автор: Елена Максуди Фото предоставлены: BORODULIN’S Первоисточник: fashioneducation

Организатором визита г-жи Селиа Каридад Абрантес-Фернандес в Москву, стал президент российской Внешнеторговой компании Allwe, член-корреспондент РАЕН, профессор, доктор экономических наук Богдан Иванович Скрипник. В интервью ИА «Slava Zaitsev» он отметил: «Наша компания, как экспортер успешно действует на мировом рынке более 20 лет, поддерживая тесное сотрудничество, в том числе и с Кубой. Селиа Каридад Абрантес-Фернандес, организатор и президент первого Дома моды на Кубе, прибыла в Москву в сопровождении своего сына Гектора Фигерерро, который, в свое время, окончил Российский университет театрального искусства – ГИТИС, а сегодня возглавляет школу русского балета на Кубе. Г-жа Фернандес познакомилась с творчеством Вячеслава Зайцева, когда еще в 1980-х годах побывала в Москве в составе кубинской делегации. По ее просьбе и была организована встреча с мэтром, так как ей очень хотелось вновь соприкоснуться с волшебным миром выдающегося российского модельера. То, что мы увидели, потрясло не только президента Домы моды Кубы, но и нас, москвичей, понимая при этом, насколько многогранны творческие возможности Вячеслава Михайловича и при этом, малоизвестны широкой публике! Развитие международных отношений всегда начинается с культурных связей и, к сожалению, искусство не опережает наше быстроменяющееся время. Мы планируем организовать выставку работ Вячеслава Зайцева на Кубе. Кубинцы испытывают огромную любовь к России с давних времен, когда еще в школе изучали русский язык, когда становились студентами вузов, когда память передавалась новым поколениям. Мы абсолютно убеждены в том, что жители острова Свободы рождаются с любовью к нашей стране, которая сохраняется по сегодняшний день. Они изысканные, высокообразованные люди, а тяга к прекрасному заложена в генах у этого страстного и темпераментного народа. Для них творчество Вячеслава Михайловича было бы огромным открытием! В ноябре 2012 года в Гаване пройдет 30-я юбилейная выставка стран Латинской Америки FIHAV, где участники выставки продемонстрируют свои лучшие достижения. Не смотря на то, что на последней выставке-ярмарке FIHAV Испания была представлена экспозицией, разместившейся в 4-х павильонах, Россия - не имела ни одного. Россия планирует по крупицам восстанавливать наши былые позиции. В этой связи 5-6 ноября на Кубе будет проходить 10-ое заседание Межправительственной Российско-Кубинской комиссии по торгово-экономическому и научно-техническому сотрудничеству, где будут рассмотрены вопросы сотрудничества в следующих областях: энергетики, цветной металлургии, транспорта, сельского хозяйства, туризма, промышленности, фармацевтики и биотехнологий, связи и телекоммуникаций, а также в области образования, финансов, военно-технического и внешнеполитического сотрудничества. Мы надеемся, что праздник величия России в лице Вячеслава Михайловича кубинцы будут помнить очень долго. Красота спасет мир! Это как раз тот случай, когда мир латиноамериканских красок, будет еще более насыщенным и ярким благодаря таланту великого художника и мэтра мировой моды». Информационное агентство Slava Zaitsev.

Вячеслав Зайцев радушно приветствовал представительную делегацию, демонстрируя гостям последние фотоживописные работы, а также свои богатые архивы. Специалистов из Германии и Швейцарии восхитили роскошные модели коллекции 1995-96 годов «Воспоминание о будущем», которые уже были представлены на многочисленных выставках, в том числе и в исторических интерьерах Юсуповского дворца в Санкт-Петербурге. Работы HauteCouture, созданные в 2000-х годах, вызвали не меньший энтузиазм не только благодаря богатому декору, но и филигранной обработке внутренней части изделий. Коллекция в стиле art-nouveaux«Шамаханская царица» потрясла зарубежных гостей, неустоявших перед искушением примерить русскую экзотику. В интервью ИА SlavaZaitsev Рустам Утяшев отметил: «Представители немецких и швейцарских галерей приехали в Москву для отбора работ Вячеслава Зайцева, которые будут представлены на выставке мэтра в Германии. Выставка будет проходить с апреля по июль 2013 года в рамках Фестиваля современного искусства, который посетят представители ведущих европейских галерей из Парижа, Брюсселя, Лондона, Мадрида и других городов. Экспозиция работ Вячеслава Зайцева будет размещена в самом современном отеле Германии, расположенном на берегу Балтийского моря. Вячеслав Михайлович побывал в этом отеле и одобрил место проведения свой выставки. К творчеству Вячеслава Зайцева проявляют интерес галеристы из Нью-Йорка и Техаса, но это уже следующий этап нашей работы. Безусловно, все еще надо организовывать. Мне хотелось бы, что бы такую красоту видели и в других странах мира». Информационное агентство Slava Zaitsev.

Коллекция в память и коллекция для жизни. Природная гамма цвета, воротники-листья (которые, кстати, можно отстегивать - это сразу во избежание утомивших комментариев насчет неносибельности вещей YeZ), чрезмерность рядом с лаконичностью - верный себе, Егор Зайцев смотрит в будущее и оглядывается на свои же прошлые коллекции. Элементы трансформации надежно закрепились в стиле YeZ - и это замечательно, потому что этого не делает практически никто из дизайнеров. Превратить вещь лаконичную в более сложную, повседневную в вечернюю - буквально пара пуговиц и петелек решает все. Например, уже упомянутые воротники могут вмиг достаточно лаконичное платье превратить в объект охоты модных папарацци. А ремешки с пуговицами прямой "халат" превращают в совсем необычное одеяние. Отсылки к прошлому разнообразны и воплощены по-новому. Пышные юбки и дополнительный объем в бедрах шорт и брюк напоминают о коллекции ОБЖ - уже хотя бы только в связи с названием. Круглые "иллюминаторы" на груди, как метафора возможности заглянуть человеку в душу. Различные маскировочные принты, которые уже не раз мелькали в коллекциях. В следующем году Егор будет отмечать 30 лет творческой деятельности, - самое время для своеобразных ретроспектив, которые лишь показывают то, насколько опережали моду и на самом деле жизнеспособными были идеи и образы, которые модные зрители не понимали раньше. И, кстати об актуальности: в коллекции был не один мужской образ, только демонстрировали их девушки, - вы это разглядели? Унисекс есть главный тренд нового века. А если говорить о тренде будущего года - то не забываем носить брюки с платьями и юбками. Да что говорить, надо смотреть! Мой профессор по литкритике в университете говорила, что настоящий шедевр невозможно пересоздать в другом жанре. И на самом деле о коллекции TUREMOK словами рассказать довольно сложно и уж точно - неадекватно тому образу, который был создан на подиуме. Смотрите сами - единственное в этом сезоне видео на ИнтерМода.Ру: После показа. Небольшое интервью с режиссером показа Катей Ромашкиной и дизайнером Егором Зайцевым. Ульяна Брют пробует себя в роли журналиста, а я вспоминаю навыки оператора с помощью миниатюрного видеодиктофона Димы Бабушкина.

В ходе знакомства с новыми студентами «Лаборатории моды» педагоги проводили собеседование и с интересом рассматривали творческие работы дизайнеров из Москвы, Калининграда, Иркутской области, Казахстана, Азербайджана и Беларуси. Особенностью данного потока стал тот факт, что многие дизайнеры обладают солидным опытом работы в индустрии моды и являются участниками различных конкурсов и профессиональных выставок. Так Анар Гасымов из Баку в интервью ИА Slava Zaitsev отметил: «Давно мечтал поступить в «Лабораторию моды», но было много заказов. Шью уже 23 года, а сейчас мне 35. Все время хотел сюда приехать, и, наконец, приехал учиться к Вячеславу Михайловичу. Случайно увидел рекламу в журнале «Ателье», а затем в соцсети «Одноклассники». В апреле этого года в качестве гостя присутствовал на конкурсе имени Надежды Ламановой. Было классно! Мне очень понравилось! Для меня - это другой мир, мир высокой моды! Я очень люблю кроить и шить. Моя мечта – организовать свой показ и свой Дом моды». Екатерина Чупилко приехала из Калининграда, свой выбор профессионального учебного заведения объясняет просто: «У меня и выбора не было: только сюда и все. Мне не только нравятся работы Вячеслава Михайловича, но и те ценности, которые он вносит в жизнь. Мы совпадаем по духу. Я не могу делать что-то материальное без своей внутренней истории. Если я вижу глубину в том, что я делаю, то я буду продолжать это делать. Для меня недостаточно делать все технически правильно, я стараюсь передать свое ощущение от этого мира». Елена Викторовна Ржевская, преподаватель дисциплины «Спецкомпозиция» (разработка технических эскизов авторских коллекций для выполнения моделей в материале) поделилась своим впечатлением от нового набора студентов на вечернее отделение «Лаборатории моды»: «Случайных людей не было, мы приняли всех абитуриентов. Состоялась первая лекция, где в ответ на свои слова я увидела горящие глаза, это говорит о том, что пришли люди, которые очень хотят впитывать информацию. В свою очередь, мы всегда радуемся успехам своих учеников, для нас это большая награда». Напомним, что негосударственное образовательное учреждение «Лаборатория моды Вячеслава Зайцева» является школой подготовки профессиональных дизайнеров, работающей по уникальной авторской методике, разработанной мэтром отечественной индустрии моды. Среди выпускников «Лаборатории моды» можно отметить следующих успешных российских дизайнеров: Султанна Французова, Маша Шароева, Максим Рапопорт, Марина Эндоурова, Сабина Горелик, Екатерина Кочубей, Юлия Колманович и многие другие. Информационное агентство Slava Zaitsev.

Конкурс проводят портал abtme.ru с генеральными партнёрами GUESS wathes и Grunge John Orchestra.Explosion. Размещайте на http://abtme.ru/ в ходе регистрации свои работы- тексты, фотографии с показов, интервью, которые вы создаете в рамках обзоров текущих недель мод. Профессиональное международное жюри и аудитория сайта выберут лучших! КОНКУРС ПРОДЛИТСЯ ДО КОНЦА НОЯБРЯ, ПОЭТОМУ ВЫ УСПЕЕТЕ ПОСЕТИТЬ ПОКАЗЫ И НАПИСАТЬ О НИХ СТАТЬИ. Победители получат: 1.номинация «Лучший фэшн-блоггер 2012»- денежный приз в размере 500 долларов США, диплом лучшего в своей профессии из рук знаменитого дизайнера; 2.номинация «Лучший фэшн-фотограф 2012»: денежный приз в размере 250 долларов США, диплом лучшего в своей профессии из рук именитого фотографа. Участники по всем двум номинациям получат джинсы компании GJO.E и fashion-часы GUESS. Также мы объявляем дополнительный конкурс "Выбор Guess"! Напиши захватывающую статью про fashion-часы Guess или сфотографируй их и получи специальный приз от Guess и ABTME! БУДЬ ЛУЧШИМ, СТАНЬ ПЕРВЫМ! *и не забудь рассказать своим друзьям:)

С поступлением новой коллекции осень–зима 2012/13 во всех магазинах SAVAGE в качестве приятного дополнения к покупке поклонники марки могут получить свежий номер журнала S-Magazine by SAVAGE, который целиком посвящен модным тенденциям наступающего осенне-зимнего сезона. В новом номере в главной роли FOLK. Миссис мира Алиса Крылова в специальном интервью расскажет о том, как добиться успеха и стать самой красивой женщиной на нашей земле. Также в журнале: обзор самых ярких событий наступающих осени и зимы, рассказ о самых модных блогерах и об Анне Винтур - женщине, перевернувшей мир моды.

Сегодня Алиса Лотье, владелица проекта "Русская улица", в своем аккаунте в сети Facebook заявила о закрытии проекта. Приводим в сокращенном варианте текст сообщения. Проект, направленный на поддержку и развитие русских дизайнеров одежды "Русская улица" прекращает свое существование по причине откровенно преступных действий, направленных против проекта. Интервью с Алисой Лотье. -Алиса, что произошло? Проект существует с 2009 года и развивался успешно. А.Л.- Мне один друг рассказал анекдот, который великолепно описывает ситуацию не только моего бизнеса... "Попадает мужик в ад. Видит, там почему-то 2 котла с людьми. В одном несчастные сами по себе варятся, а в другом их очень внимательно черти стерегут. Он с вопросом: что происходит, почему большая разница? А ему отвечают: в одном, который стерегут , варятся евреи. Один вылезет, - всех повытаскивает. А в другом варятся русские, их и стеречь не надо, потому что тооолько один пытается вылезти, так его свои же назад тянут". Так что "Русскую улицу" потопили свои же, русские, очень символично. Грустно. - А можно услышать о подробностях? А.Л.- Если писать о подробностях, можно долго рассказывать. И эти подробностях многих энтузиастов-бизнесменов всерьез заставят задуматься о разумности заведения бизнеса в России. Но если коротко: Магазин "Русская улица" находился в сердце Москвы на территории бывшей Шоколадной фабрики "Крассный октябрь", Золотой остров. Представитель арендатора Гута недвтжимость заявил дословно следующее: "Объект, фабрика Крассный Октябрь сейчас очень хорошо раскрутился, в связи с повышением популярности объекта поднимает аренду в 2 раза." Я согласилась работать даже в этих условиях, так как перед дизайнерами у меня есть обязательства. Но!!! После того, как я согласилась, что, видимо было неожиданно, арендодатель ответил: "Помещение у вас хорошее, у нас на него свои планы. Поэтому у вас срок покинуть помещение за 2 недели. А то, что вы вложили в магазин не одну сотню тысяч долларов... ну, что поделаешь. В России свои риски". Вы понимаете, что значит ликвидировать магазин за 2 недели?.. Это все равно что пожар. - Но это не все, с чем столкнулась РУ? А. Л. Да, это правда. Не люблю этот персонаж в истории, но нравится лишь одна его цитата : "Кадры решают все". Персонал - это часто или находка или камень на шее любого бизнеса. К сожалению, проекту несколько раз крупно не повезло с управляющими, прямо таки вляпалась РУ в это удобрение для почвы, увы не плодородной. Один много обещал, не сделал ничего, только потратил мое время. Дорого себя продавал, но оказался с совсем другим ценником. Другой оказался просто вором и мошенником... Барышня с которой я имела честь начать проект, к сожалению, покинула его по личным обстоятельствам ... Понимаете, живя в нескольких тысячах километрах от места событий твоего бизнеса Вы не можете контролировать ничего, даже не льстите себе, что справитесь, проект обречен. Хозяин должен быть. Совет из личного опыта: если вы будете отсутствовать, а бизнес уже есть, - продавайте его, иначе ваше детище умрет с плохими няньками. - проект прекратил свое существование навсегда или же будет продолжение? А.Л. - мне нужен партнер на месте. Есть связи с дизайнерами, опыт и доскональное понимание этого интересного бизнеса, его подводных камней и возможности развития. Если будет такое предложение, я готова рассмотреть ренессанс бутика "РУ". А пока существует Интернет магазин www.russian-street.ru . - хотите оставить пожелание Российским дизайнерам, так сказать, последнее слово? А.Л. - Вы прямо как на плахе мне вопрос ставите :)).. Дорогие друзья, мы прошли непростой путь от самих истоков русского дизайна и Русская мода сделала большой шаг и не один в направлении развития. Для многих проект стал отправкой точкой в развитии бренда, для многих был поддержкой и я горда работой с вами. Одежда с именем русского дизайнера в моде надолго. До скорого ренессанса Вашего проекта "Русская улица".

Взаимные интересы fashion-блогеров и брендов обсуждались на круглом столе «Public-Talk: Модный блоггинг хобби или карьера?», который был организован 12 сентября порталом TheLook. Сторону fashion-блогеров представляли Селина Кайл (ее блогу www.realselinaskyle.com/ уже больше 7 лет) и сестры Виктория и Юлия Криворотовы (которые создали блог http://vikajulia.blogspot.com/ два года назад, переехав из Сочи в Москву). Интересы брендов - Алина Войнова, директор по продвижению и PR бренда дизайнерской одежды «Майская роза», Андрей Якоби, директор компании Real Profit Group, управляющей российскими марками Liudmila Norsoyan и Anna Miminoshvili, интернет-проектом FASHION24.IN, а также ведущей собственные проекты в области моды, и Галина Кузнецова, head of PR компании Analpa, представляющей в России британские марки молодежной обуви BETSY и KEDDO. Дискуссия была посвящена общему обзору российской блогосферы, способам монетизации блогов, особенностям работы блогеров с аудиторией. Один из ключевых выводов, к которому пришли участники, - в современных условиях, когда каждый второй человек живет с синдромом перегрузки информационного канала, важно не только высказаться, но и быть услышанным. А для этого у блогера должна быть собственная жизненная позиция, своя точка зрения на модные события, ответственность перед читателями, и, желательно – грамотность. Самым дискуссионным оказался вопрос об ответственности. Блогеры считают, что блог – это в первую очередь личный дневник, отражение взгляда человека на мир, поэтому блогер независим по отношению к читателям: «Хочешь – читай, хочешь – не читай». Представители брендов настаивали на том, что, когда у тебя появляется определенная аудитория последователей, ты должен учитывать ее интересы. Ключевые сложности и возможности их решения суммировал руководитель компании R.May Consulting Group Александр Бакеев. Андрей Якоби назвал самые перспективные пути развития для fashion-блогеров. По его словам, логичнее всего использовать блог как стартовую платформу – чтобы обратить на себя внимание редакторов модных журналов, пиар-специалистов модных брендов, и таким образом влиться в индустрию моды. Для Вики и Юли Криворотовых блог уже имеет прикладную ценность – девушки хотят стать дизайнерами одежды и учатся в МГТУ им. Косыгина. И используют блог как для того, чтобы высказаться по поводу тех или иных событий в мире моды, так и для того, чтобы рассказать о своих достижениях в дизайне. Блог Селины Кайл структурирован по нескольким направлениям: самые яркие рекламные кампании, тенденция и история моды, интервью, идеи, fashion-shopping). В любом случае, и для брендов, и для блогеров главное – быть открытым, это касается и предоставления информации, и обратной связи, и взаимных расчетов. Сделав такой вывод, участники встречи немедленно договорились о сотрудничестве. В случае с марками BETSY и KEDDO у fashion-блогеров есть, как минимум, несколько вариантов взаимодействия. Во-первых, блогеров приглашают на отборку новой сезонной коллекции, которая начнется уже через месяц. Во-вторых, можно опробовать на себе новинки коллекции. В-третьих, компания готова приоткрыть кулисы и показать жизнь модного бренда изнутри, к примеру, как снимаются имиджевые фотосессии. Это лишь некоторые из возможных вариантов.

На днях просматривая фотографии показа дизайнера Елены Троцко с Mercedes-Benz Fashion Week Russia, я совершенно неожиданно наткнулась на снимок Екатерины Жарковой, самой известной в мире российской модели pluse-size. Помню, тогда выход Кати на подиум произвел на меня сильное впечатление: от неожиданности и восхищения я открыла рот, пытаясь вспомнить, где видела эту девушку раньше. И, вот спустя некоторое время, я решила ее разыскать и непременно взять интервью, потому что мне очень нравится личность Кати, ее открытый счастливый взгляд и адекватная жизненная позиция. В жизни каждого человека происходит переломный момент, когда все все вокруг меняется окончательно и бесповоротно. Были в вашей жизни необыкновенные обстоятельства, которые, как вам кажется, повлияли на дальнейшую судьбу? Екатерина Жаркова: Я приехала в Лос-Анжелес снимать реалити-шоу в должности продюсера, посмотрела по интернету, когда проводится open call в модельном агентстве, и в свой единственный выходной пошла в агенство, познакомилась там со своим первым агентом. Он мной вдохновился и предложил контракт. Так, в моей жизни в 28 лет все изменилось, я вернулась в Россию, подала заявление на увольнение с должности продюсера, сделала последний проект для телевидения "Битва за респект-Начни Сегодня", и уехала в Америку биться за своей респект. :-)) Как и когда началась ваша карьера модели? Были ли попытки соответствовать стандартным модельным параметрам? В 14 лет я пришла в модельное агентсво "Подиум" в городе Смоленске. По параметрам не подходила, мне сказали попробовать перестать есть сладкое и приняли в школу моделей. Пока проходила обучение вес не ушел, хоть сладкое я есть перестала. Директор агентства, Курганова Ольга Игоревна, увидела во мне большой потенциал и показала книгу, в которой рассказывалось о моделях plus size в Америке. Так с 1997 году в Смоленске появилась я - модель полная фигура. На меня стали отдельно отшивать коллекции одежды для фестиваля мод. С этого все и началась, дальше Москва. Университет Культуры и Искусства.. аспирантура.. защита диссертации.. знакомство с модельером Лидия Соселия.. работа ведущей на ТНТ.. и работа продюсером на Муз-тв... а потом Лос Анжелес..2009 год...контракт с крупнейшим модельным агентством Wilhelmina и full time job, как модель plus size и по сей день. Относительно параметров - всегда забавно: для кого-то я слишком толстая, для кого-то недостаточно толстая, для кого-то нормальная. Сколько людей столько и мнений. Я придерживаюсь своего - я красивая!! :-)) Я думаю, что многим будет интересно узнать ваш рост и другие параметры фигуры. Надеюсь, что вас не смущают подобные вопросы :-)Я модель, параметры -это то, что у меня спрашивают каждый день. Я не стесняюсь своих размеров: мои объемы приносят мне заработок. :-)) рост - 178 объем груди - 107 объем талии - 82 объем бедер - 112 Когда твоя внешность - это работа, то поддерживать фигуру в определенных рамках - ежедневный процесс, требующий постоянного самоконтроля. Скажите, у вас есть несколько правил, которые вы неизменно соблюдаете? Дело не в том: работа это или не не работа. Это обязанность каждой женщины - с рождения поддерживать себя в хорошей форме. Женщина - это произведение искусства. Каждая уникальна по-своему. Важно следить за собой независимо от профессии, которой вы занимаетесь. Быть красивой - это не значит быть моделью. Быть женщиной - это значит быть красивой. Хорошая стрижка, прокрашенные волосы, натуральный цвет. Каждому свое, но за этим нужно следить, каждые три месяца посещать салон красоты. Одежда, украшения, обувь - множество вещей, помогающих нам женщинам показать свое "я". Чем бы вы не занимались в своей жизни, мужчине должно быть приятно на вас смотреть. Дело не в размере одежды или в уровне заработной платы - дело в любви к себе и соответственно в уважении к окружающим. Если вы не ухаживаете за собой - вы не уважаете окружающих людей, соответственно, никогда не заработаете уважение к себе. Мои правила просты - Быть Женщиной. 24 часа в сутки. И это не значит быть слабой. :-)) Как сказала Фаина Раневская: "Слабый пол - это не женщины, слабый пол - это гнилые доски". Так вот, мне важно быть не гнилой доской, а сильной красивой женщиной. Для меня красота - это здоровая еда, режим сна, спорт, активный образ жизни, забота о семье, непредсказуемость в поступках, преодоление собственных страхов. Правило одно - КПД должен быть во всем, чтобы ты не делала. Я смотрю ТВ с английскими титрами и кручу хулахуп, готовлю еду и учу английский по радиоприемнику, еду на велосипеде и улыбаюсь, занимаюсь йогой и привожу в порядок все мысли о жизни. Хорошее настроение и смех - это секрет молодости :-) Кстати, кто ваш любимый дизайнер, чье творчество вас в первую очередь вдохновляет? Меня всегда вдохновляло творчество Российских Дизайнеров. Зная с какими трудностями русскому художнику приходится сталкиваться, я в востроге от наших творцов!! Лидия Соселия, Николай Красников, Лена Троцко, Леонид Гуревич, Чистова & Даурова.Какие бренды вы предпочитаете в повседневной жизни? Я чаще всего одета в H&M ... или в одежду Русских дизайнеров, или в те вещи, которые придумала сама :-))Самый запоминающийся показ? Я люблю работать для CAbi - это шоу с удивительной энергетикой, устраивающееся два раза в год в Америке. Запомнилась последняя неделя моды в России. Показ у Лены Троцко вызвал внезапное громкое обсуждение моей персоны в интернете и не всегда с положительной стороны, хе хе :-)) А, показ Николая Красникова напомнил мне о России, о традициях и о великих людях, которые в ней жили. Наверно, я не буду оригинальной, но я просто не могу не спросить у вас о фотосессии для журнала PLUS Model Magazine, наделавшей много шума в мире моды. Сейчас, когда прошло довольно много времени и можно сделать определенные выводы, скажите, каково было ваше итоговое впечатление от участия в фото-сессии? Впечатление такое, что теперь все хотят быть моделями plus-size. :-))Я так долго собиралась воплотить эту идею в жизнь, что очень рада, что теперь могу потратить свое время на следующий шаг в моей жизни. :-))Впечатление не отпускает до сих пор, на мой сайт приходят тысячи писем с благодарностью от людей, которым эти фото помогли полюбить себя. Фабрики, производящие одежду, обратили свое внимание на таких как я. Даже бельевые компании начали производить модное цветное красивое разное белье для большой груди и крупной спины. Многое изменилось. На pluse-size обратили внимание во всем мире. Результат налицо! :-)) А в России есть агентства, которые продвигают моделей pluse-size? Что бы вы посоветовали тем, кто хочет начать карьеру в этой области? Следуйте за мной в интернете в социальных сетях facebook и vkontakte. Я часто выкладываю видео с советами, как и что нужно сделать. Все ответы можно найти в интернете - нужно только вбить мое имя Katya Zharkova. Скоро выпущу книгу со множеством хороших советов, описывающую все, что со мной произошло.Вы путешествуете по всему миру, встречаетесь с интересными людьми. Были ли среди них выдающиеся личности, которые оказали на вас наибольшее впечатление? Ага, очень мне Тил Линдерман нравится - личность с неуемной энергией. Пол Сорвино - актер с огромным человеческим сердцем и Лена Катина - девушка, в творчество которой я влюблена по уши, да и не только в творчество - в ее душу :-)) Чем вы занимаетесь в настоящее время? В каких проектах участвуете?Я работаю как модель. Full time job. Участвую в телевизионных шоу для русского телевидения. Пишу учебник, как стать моделью, и готовлю к выпуску одежду для таких как я. Сильных, смелых, больших и красивых! :-))На самом деле, для многих принять себя такой какая ты есть - это непростое дело, иногда длинной в целую жизнь. Очень часто люди пытаются всю жизнь быть другим человеком, пытаясь соответствовать смешным стандартам. Вы производите впечатление красивой, успешной девушки, которая живет в полной гармонии с собой и окружающим миром. Екатерина, у вас есть собственный рецепт счастья? Я никому не даю советы как стать счастливой. Рецепт счастья уникален, так же как и уникален борщ у разных хозяек, готовящих по одному рецепту. Кого-то делает счастливым одно, кого - другое. Найдите то, что делает счастливой вас. Как? Отбросьте в сторону то, что вас раздражает, перестаньте встречаться с людьми, которые расстраивают и крадут вашу энергию. Живите своей жизнью и не мечтайте жить как другие. Только приняв и полюбив свою жизнь, можно достичь гармонии в душе. Если вас что-то не устраивает, просто поменяйте это на то, что приносит вам удовлетворение.Только вы сами можете сделать себя счастливыми, если вы этого для начала захотите :-) P.S. Берегите природу - не выбрасывайте батарейки в обычный мусор и тогда будет вам счастье. Всех благ, Катя.

Авторы: Ирина Каримова, Екатерина Лазарева, FashionEducation.ruФото из личного архива В. М. ЗайцеваМэтр российской моды, народный художник России, член-корреспондент Российской Академии Художеств, профессор, художник-модельер, живописец и график – все это как нельзя лучше описывает стиль жизни и рабочий день Вячеслава Михайловича Зайцева: он создает новые коллекции, преподает в созданной им же «Лаборатории моды», занимается фотографией, живописью и графикой – и находит время, чтобы пообщаться с журналистами. О том, каким должно быть fashion-образование в современных условиях, и что хорошего было в советской системе образования, как найти свой путь в жизни начинающему модельеру – все это вы найдете в эксклюзивном интервью В.М.Зайцева для FashionEducation.ru. FashionEducation.ru: Вячеслав Михайлович, как вы считаете, чего сейчас не хватает в современном fashion-образовании? И что было хорошего, когда вы учились?Вячеслав Зайцев: Когда я учился, а это было в 1956 году, я заканчивал Ивановский химико-технологический техникум, факультет прикладного искусства. Рисовать нас учили идеально, например, ягодку смородины нужно было нарисовать так, чтобы внутри были видны все зернышки. После окончания техникума я поехал учиться в Москву, и меня потрясло то, насколько досконально меня учили на факультете прикладного искусства. В техникуме я рисовал хорошо, но в Москве была совершенно другая манера, поэтому было тяжело поначалу переучиваться. Я был очень темпераментным и активным, было много потрясающих идей, которые, прежде всего, приходили ночью, так что и во сне мне стала сниться работа. Самое замечательное то, что, когда я начал задумываться о профессии художника-модельера, я начал рисовать маленькие наброски разных людей, делал зарисовки с улицы, чтобы понимать пропорции. У нас была замечательный педагог по истории костюма- Захаржевская Раиса Владимировна, которая приучала нас к тому, чтобы мы много работали над нашими эскизами, чтобы понять истинные ценности истории костюма и изучить ее очень глубоко. Я и мои однокурсники стали делать эскизы, и я вместо трех- четырех делал десять – пятнадцать, так как очень хотел ей понравиться. Она меня жутко не любила, потому что я был внешне обычным ивановским парнем, а она была эстетом, и я никак тогда не вписывался в ее понятия элегантности. Когда нас учили шить рубахи, я начал их шить разных цветов - красные, оранжевые; я делал декоративные аппликации, и ее это снова не устраивало. Я все вечера просиживал в библиотеке на Пушкинской улице, стал изучать историю древних цивилизаций, например, историю древнего Египта, Индии, Ирина, Китая, Японии - но я не читал текст, а перерисовывал картинки, чтобы понять, как возникает образ, понять основы сочетания цветов, композиции и т.д. Я делал копии с картин художников моей любимой эпохи Возрождения - Микеланджело, Рафаэля, Леонардо Да Винчи. В итоге я всю историю пропустил через свое сознание, через свой мозг и через руки. После того, как я с отличием закончил Московский текстильный институт, я был распределен на Экспереминтально-техническую швейную фабрику Мособлсовнархоза в г. Бабушкине. Это был одним из важных этапов моей творческой жизни. Проблема возникла в том, что тогда делали спецодежду только из серых тканей, и мне, как эстету, всегда было жутко от этого. Тогда я сделал цветные телогрейки, которые вызвали неприязнь со стороны моих советских коллег, и в то же время Франция признала меня как первого художника в Советском Союзе. Интересно, конечно, все было это делать, но и через эти тернии пришлось пройти серьезно. Вообще я стараюсь плохое в памяти не оставлять, но помню, что после показа той коллекции меня обвинили, что я не туда увожу весь коллектив, а мне просто хотелось подарить людям радость, вместо их серых будней. Вместо серых телогреек - цветные, яркие юбки из павлопосадских платков – в общем, все, чтобы сделать праздник. Спустя почти 50 лет я сделал коллекцию, которая называется «Истоки», из павлопосадских платков, которая принесла мне колоссальный успех как художнику и мировое признание, даже правительство присудило мне Госпремию за эту коллекцию. Жаль только, что столько лет пришлось доказывать состоятельность своих идей. Помимо этого, мне было очень интересно работать в театре. Все начало складываться удачно, т.к. нужно было много создавать рисунков и я легко представлял себя художником той эпохи. Первый спектакль, над который я оформлял как художник по костюмам - «Женитьба Фигаро» в театре «Сатиры», и я сделал то, что не хватало в театральном костюме – мне не нравилась бутафорность и сухость, слишком много было искусственности. Я взял натуральные ткани, и сделал так, чтобы в костюме можно было не стыдно выйти в зал. Позже меня пригласила Галина Волчек главный режиссер театра «Современник» для работы над спектаклями «Вишневый сад», «Три сестры», «Анфиса». В этом же театре мне посчастливилось работать с режиссёром Валерием Фокиным, который доверил мне создать сценографию и костюмы к спектаклю «Лоренцаччо» Мюссе. Так же 70-90-е гг. я оформил спектакли в театрах «Ромэн», им. Е. Вахтангова, МХАТ и др.. Накопленный опыт, полученный мною за время изучения костюмов разных эпох ушедших цивилизаций, помог мне в работе над созданием костюмов для театра и кино. FashionEducation.ru: Что бы вы посоветовали дизайнеру, чтобы выработать свой авторский почерк, но при не потерять связи с реальностью? Вячеслав Зайцев: Студенту и выпускнику очень важно понимать, для чего ты работаешь и для кого ты работаешь. В 1965 году я начал работать художественным руководителем экспериментально- технического цеха Общесоюзного Дома Моделей одежды («ОДМО») на Кузнецком мосту. Наша группа занималась разработкой новых моделей одежды для всей страны. По итогам работы проводилось совещание в ОДМО, там же устраивались показы. Это мне очень помогло сформировать отношение к моде, как к определенному циклу, со своими законами и правилами. Работая в ОДМО, я понял, что в моде очень важно быть смелым, не поддаваться действию или противодействию тех, кто настроен против тебя, а идти и идти. Только тогда ты можешь чего-то добиться. В тот период мне было очень непросто. Началась настоящая борьба за выживание. Мне пошли предложения из Америки, после того, как в 1969 году мы сделали коллекцию из шелковых тканей крупнейшей американской фирмы вместе с Линой Телегиной и Ириной Крутиковой. Эта коллекция была представлена в Америке в Музее Современного Искусства, но нас, ее создателей, даже не выпустили на ее презентацию, которая, кстати, имела большой успех: «Голос Америки» сделал передачу про блестящий показ в музее современного искусства. Были публикации в журнале «Америка», в других СМИ. В итоге двадцать лет меня никуда не пускали, боролись со мной, хотя я не понимаю почему, я всего лишь хотел подарить людям радость, признание красоты и приобщение к красоте. Я занимался очень серьезной и активной деятельностью, ездил по стране и читал лекции в больших залах, занимался обучением и получал огромное удовольствие от этого, так как я понимал, что если не могу выложиться как художник, то хотя бы могу рассказать о том, что и как я вижу. У меня нет профессионального ораторского образования, но я всегда мог рассказать о том, что и как я делаю, и ответить на все вопросы, которые возникали во время конкурса и совещаний. Все, что я делал в ОДМО, чисто на подсознательном и интуитивном уровне получалось профессионально - то, за что я брался, получалось очень точно и очень продуманно - бижутерия, фурнитура, отделка. Я понятия не имел, откуда я это знаю, и почему я так уверен в этом, но, вероятно, я так говорил, потому, что интуитивно чувствовал, что так и должно быть. Время показало, что я был прав, и на всё воля Божья. Я считаю, что я во всём обязан провиденью. Вероятно, поэтому я состоялся. Но, тем не менее, нужно обладать огромными знаниями и бесконечно познавать тайны Величайшего искусства одежды. FashionEducation.ru: На какие предметы и дисциплины посоветуете обратить внимание начинающим модельерам?Вячеслав Зайцев: Сегодня молодежь, которая пытается быть модельерами, и называют себя кутюрье – это те люди, многие из которых на самом деле не имеет понятия о том, что такое кутюр. Я начал с того, что начал изучать этнографию, народный костюм, весь спектр образов и костюмов, рубах, сарафанов, изучил серьезно крой, что для меня сейчас является абсолютно элементарным. С опытом приходит понимание и знание того, как сшить любую вещь – от рубахи до пальто, это уже так же легко, как азбука. Поэтому без знаний творить невозможно, творческий путь дизайнера - это огромнейший труд. Сейчас у меня накоплен огромный материал, создано бесконечное количество эскизов. С 1990 года неоднократно проходили мои персональные выставки как живописца в Америке(Нью-Йорк, Сан-Франциско, Лос- Анжелес), в Бельгии (Берзель, Кортрек), в Эстонии (Талин). Недавно моя выставка была в Музее современного искусства Эрарта в Санкт-Петербурге, прошла выставка Москве, в Манеже. В октябре предстоит огромная выставка костюмов, живописи, графики и фотографии и фотоживописи Санкт-Петербурге в Музее этнографии. FashionEducation.ru: Вячеслав Михайлович, как вам удается развивать потенциал каждого студента? Ведь вы каждому помогаете разглядеть свои талант и помочь ему вырасти.Вячеслав Зайцев: У меня великолепные коллеги и педагоги - Людмила Давыдова, которая преподает муляжный метод, Лена Ржевская, которая ведет группу по рисунку и моделированию одежды. Людмила и Лена были моими студентами раньше, потом они предложили основать мое учебное заведение. Я был в самых разных странах: в Лондоне, Сан-Франциско, Нью-Йорке, Индии, Японии, Китае и пришел к выводу, что в ВУЗах и Академиях моды очень длительный процесс обучения. Мы решили сделать одногодичное обучение, потому что по своему опыту понял, что людей можно научить за год тому, чему их учат за пять. Методику мы взяли простую, в основном рисунок, наколка, конструирование, отшив моделей и параллельно творческие разработки. Я понял, что это очень действенная система. Для того, чтобы подготовить студента к самостоятельной творческой работе, нужно что бы педагог был высокообразованным профессионалом или имел собственное дело как художник-модельер, представляя свои коллекции ежегодно на неделях моды. Очень важно, чтобы педагог чувствовал пульс времени, что позволяет ему быть современным действующим художником, иначе у него появляется рутинность в восприятии и излишний консерватизм, что тормозит развитие творческого потенциала у студентов. На Западе все действующие педагоги имеют свои линии прет-а-порте. FashionEducation.ru: А что вы заложили в «Лабораторию моды», чего не хватает в российском образовании?Вячеслав Зайцев: Муляжный метод моделирования одежды и большая практическая работа с участием ведущих специалистов модной индустрии (выпускники «Лаборатории моды») над созданием коллекции студента.FashionEducation.ru: Кем из своих студентов из этого выпуска или предыдущих вы особенно гордитесь? Вячеслав Михайлович: Мне трудно сказать фамилии, потому что их много, но могу сказать, что все талантливые и не стыдно за них. Отбор студентов чаще происходит интуитивно, например, приходит человек и у него мало работ, но я вижу у него в глазах колоссальное желание работать, человек будет предан своему делу. Я всегда беру таких людей, у которых блеск в глазах. Например, моя внучка Маруся, которая изначально не собиралась идти в модельеры, ей больше были интересны живопись, искусствоведение, она много читает художественной литературы и интересуется искусством. Конечно, в ней еще много наивности, но она молодец в том, что так серьезно собралась и сейчас вплотную занимается рисунком и живописью в студии по вечерам. Под руководством Е.Ржевской за полгода она подготовилась к поступление в «Лабораторию Моды» и на общих основания поступила и через год блестяще закончила её. В 2012 году Маруся подготовила новую молодёжную коллекцию и успешно представила её на MBFW. Этот успех стал началом её профессиональной карьеры. FashionЕducation.ru: Скажите, а откуда берутся силы и такая работоспособность? В чем ваш секрет? И как вы боретесь с завистью, так как все, что с вами происходило, как нам кажется, это связанно именно с завистью!Вячеслав Зайцев: Знаете, все люди, которые мне завидовали, они все испарились, поэтому я спокойно к этому отношусь, вообще ни с кем никогда не спорю, не выясняю отношений, так как это бессмысленно, Бог все расставит на свои места. Благодаря этому я и живу, поэтому все и получается так здорово. Я чувствую еще такой огромный потенциал внутри, столько еще не сделано и не хватает двадцати четырех часов в сутки - время так быстро летит.FashionEducation.ru: Ваши пожелания тем, кто только приходит делать карьеру в индустрию моды. Что бы вы им пожелали?Вячеслав Зайцев: Максимально любить людей, для которых ты собираешь создавать одежду, ни в коем случае не мнить себя лидером. Есть такая фраза: «Люби не себя в профессии, а профессию в себе», это очень важно! Самое ценное - это служить человеку! Когда ты живешь и понимаешь, что ты приносишь людям радость, ради этого и стоит жить, когда профессия становится смыслом бытия - это счастье! И это - самое ценное, что ты делаешь для людей. FashionEducation.ru: Мы желаем вам, чтобы все планы, которые вы задумали, осуществились, чтобы время для вас не летело, а шло именно так, как вам нужно и чтобы всегда ваши сотрудники, клиенты и студенты просто радовали!

6 и 7 сентября 2012 года при поддержке MasterCard в России уже в четвертый раз пройдет грандиозный международный проект журнала Vogue – Fashion’s Night Out. Около трехсот бутиков и универмагов Москвы и Санкт-Петербурга, принимающие участие в модном марафоне, будут открыты в этот день до полуночи и порадуют своих гостей не только приятными скидками, подарками, лимитированными коллекциями и образцами, созданными специально для «Модной ночи 2012», но и особой программой: неформальным общением с дизайнерами, моделями и звездами за коктейлем или бокалом шампанского. В этом году официальной посланницей Fashion’s Night Out в Москве станет супермодель, муза ведущих дизайнеров и любимица миллионов во всем мире — Наталья Водянова. По заведенной традиции, Наталья и главный редактор Vogue Виктория Давыдова пройдут по основным магазинам на карте FNO, пообщаются с гостями Fashion’s Night Out и дадут интервью ведущим телеканалам и изданиям. На этот раз специально для Fashion's Night Out Vogue выпускает лимитированную серию футболок с портретами самой Водяновой, нарисованными тремя известными художниками — Андреем Бартеневым, Дарьей Фурсей и Габи Тринкаус. Только ночью 6 сентября в Москве и 7 сентября в Санкт-Петербурге у гостей «Модной ночи» будет возможность приобрести эти футболки – в магазинах-участниках двух столиц: ГУМе, ЦУМе, «Петровском пассаже», «Весне» и «Цветном» в Москве, ДЛТ и Bosco – в Санкт-Петербурге. Все средства, вырученные от продажи эксклюзивной коллекции, будут перечислены в благотворительный фонд Натальи «Обнаженные сердца», помогающий нуждающимся детям и их семьям. Количество футболок ограничено! Официальная карта Fashion`s Night Out – MasterCard. MasterCard всегда стремится поддерживать и создавать самые модные и актуальные проекты в жизни Москвы. Именно поэтому сотрудничество с Vogue Fashion's Night Out продолжается уже второй год и становится традицией. В эту модную ночь гостей будут ждать приятные «комплименты» и сюрпризы от MasterCard!

Американский модный дизайнер Джейсон Ву (Jason Wu) привлек к созданию последней своей коллекции знаменитый итальянский бренд нижнего белья La Perla. В основу новой коллекции Ву, приуроченной к грядущему сезону весна-лето 2013, легли разработки и технологии La Perla — что, впрочем, вполне естественно, ведь источником вдохновения для новых творений Джейсона Ву стали фотоработы Гельмута Ньютона (Helmut Newton), fashion-фотографа, превращавшего обнаженную натуру почти в произведение искусства. Сам дизайнер, судя по его интервью порталу Style.com, более чем доволен сотрудничеством с La Perla и утверждает, что совместная работа с итальянским брендом стала «потрясающим опытом». Реальное воплощение творческих способностей Джейсона Ву и дизайнеров La Perla можно будет оценить уже совсем скоро — 7 сентября дизайнер представит новую коллекцию весна-лето 2013 в рамках Недели моды в Нью-Йорке.

Как уже известно, в июле в Санкт-Петербурге с успехом прошёл IV Международный конкурс дизайнеров Lime Fashion Convention. Почётным гостем и членом жюри была Ольга Каурцева - дизайнер, владелеца собственного бренда KAURTSEVA, а также участница проекта "Подиум" в России.Судейство - дело не из простых, но Ольга справилась. Как это было и какие эмоции остались решила узнать Наталия Самохина - представитель LFG, fashion-журналист LFG.Наталия Самохина: Ольга, Вы входили в состав жюри конкурса дизайнеров Lime Fashion Convention, поделитесь эмоциями, впечатлением.Ольга Каурцева: Хочется выразить благодарность организаторам конкурса как и за само fashion мероприятие, так и за оказанную честь присутствовать в роли председателя жюри.Безусловно это почетно. Подобные мероприятия всегда дают участникам не только возможность показать себя, но и приобрести новые знания, пообщаться по интересам, завести новые знакомства. В творческих профессиях стоять на месте - подобно смерти, потому хочется верить, что мы все немного выросли на Lime Fashion Convention. Н.С.: Сложно ли было оценивать конкурсантов и сильные ли собрались соперники?О.К.: На модной площадке собралось довольно большое колличество дизайнеров. Было не так то просто поставить в один ряд дизайнеров одежды, обуви и аксессуаров. На мой взгляд, сильнейших видно всегда издалека, они явно выделялись на фоне остальных. Однако выбор всегда сложен: сопоставить все плюсы и минусы.... однако состав жюри в целом были солидарны. Н.С.: Что Вам больше всего запомнилось на конкурсе (событие, модель, одежда)?О.К.: Из запоминающего хочется отметить коллекцию "Атлантида" и как мы с Арсеном Хачатуровым отстаивали первое место. Так же было очень приятно познакомиться с прочими членами жюри - все довольно интересные люди и профессионалы своего дела. С некоторыми у нас завязалось довольно перспективное и плотное общение благодаря Lime Fashion Convention. Н.С.: Вы сами являетесь дизайнером, удалось ли подсмотреть какие-нибудь новые идеи, взять себе что-то на заметку? Что взяли?О.К.: Оценивая конкурсные коллекции, я в очередной раз выверила и отточила приоритетные ценности как таковой коллекции. В настоящее время я так же разрабатываю новую коллекцию. Наверно, после Lime Fashion Convention моя личностная планка повысилась и оценивать свою коллекцию я буду еще более строго. Н.С.: Вы пришли на Lime Fashion в своем последнем творении – платье «Бабочка», специально ли Вы его выбрали для данного мероприятия?О.К.: Мой look был обусловлен в первую очередь актуальностью в плане статуса мероприятия, последних тенденций, моего видения моды сезона лето 2012, сезонностью, комфортностью, настроением. Впрочем как всегда - я довольно серьезно отношусь к созданию своего образа. Н.С.: Вы являлись участницей проекта «Подиум», скажите, есть ли что-то общее у конкурса Lime Fashion Convention и проекта?О.К.: Безусловно, общее у проекта "Подиум" и Lime Fashion Convention - непосредственно сам ПОДИУМ, проходки моделей, бекстейджи и волнения самих участников. Н.С.: Вам понравилось больше судить участников или самой быть участницей? Почему?О.К.: Быть участницей для меня привычно, выступать в качестве судьи - более новое.. новое всегда заманчиво... (улыбается) Н.С.: Стали бы участвовать в конкурсе Lime Fashion Convention? Почему?О.К.: В какой то период своей карьеры я решила больше не участвовать в конкурсах. Теперь я провожу собственные показы , либо показы в рамках интересных громких мероприятий. Н.С.: Помогают ли такие мероприятия продвижению модельеров и дизайнеров?О.К.: Не стоит верить в тот факт, что единственный первый показ выстрелит и принесет большие перспективы, деньги и славу . Однако, если каждый день иди к своей заветной цели, сеять как зернышки свои маленькие победы - только в этом случае что-то да прорастет. Двери не сразу все открываются. Однако при длительном прикладывании усилий шансы взлетают до колоссальных. Дорогие дизайнеры, дерзайте, пробуйте себя и самоутверждайтесь! Н.С.: На что Вас вдохновил конкурс? О.К.: Определенно конкурс меня вдохновил на новую чудную прическу! (смеётся) А если серьезно - то как минимум вернуться в Питер . Н.С.: Ваша торговая марка достаточно хорошо развавается. Какие у Вас планы на ближайшие 5 лет? О.К.: На ближайшие 5 лет я возлагаю большие надежды. Расписала каждый год что я хочу получить. Это и увеличение объемов продаж и расширение ее географии, участие в самых престижных показах. Я думааю все должно получиться. Н.С.: Ваши пожелания для Lime Fashion Group. О.К.: От души хочется пожелать Lime Fashion Group утвердиться в fashion-индустрии как достойная перспективная модная площадка, организатору Яне Котовой - внутренних сил и нескончаемого энтузиазма, а выпускникам этого Питерского конкурса - успешного продвижения карьеры.

В современном мире деятельность большинства людей не обходится без инновационного прогресса, который затронул практически все сферы, в том числе и сферу моды, и особенно ее техническую составляющую. Инновационные технологии позволяют изменить, усовершенствовать, улучшить существующие научно-технические достижения. Для современного fashion-журналиста очень важно разбираться не только в актуальных трендах и последних коллекциях, но и знать современные технологические особенности производства, сырья и методов продвижения марки. Именно поэтому тема Осенней Школы Fashion Журналистики-2012 посвящена теме современных инноваций в индустрии моды. В новом сезоне Школы Fashion Журналистики студентов ждет ряд интересных мероприятий и показов мод, которые посвящены основной теме курса. По традиции, курс состоит из двух частей- теоретической и практической: Теоретические занятия включают в себя лекции, посвященные истории мировой fashion журналистики, жанры журналистского мастерства, особенности ведения fashion блога, B2B журналистика, fashion фотография, стайлинг, анализ fashion-трендов и т.д. Все занятия проходят в центре Москвы! Практические занятия будут включать в себя посещение модных мероприятий и показов, интервью с ведущими специалистами-практиками модной индустрии, fashion-журналистами, стилистами, организаторами модных событий. Стоимость обучения и порядок регистрации: fashioneducation.ru/projects/osennyaya_shkola_fashion_jurnalistiki_2012/stoimost_i_poryadok_registracii/ Получить дополнительную информацию и записаться на Открытое занятие можно, написав нам по адресу: info@fashioneducation.ru или телефону 8-926-387-29-92. Ждем вас на Осенней Школе Fashion Журналистики-2012 в Москве!

6 и 7 сентября 2012 года при поддержке MasterCard в России уже в четвертый раз пройдет грандиозный международный проект журнала Vogue – Fashion’s Night Out. Около трехсот бутиков и универмагов Москвы и Санкт-Петербурга, принимающие участие в модном марафоне, будут открыты в этот день до полуночи и порадуют своих гостей не только приятными скидками, подарками, лимитированными коллекциями и образцами, созданными специально для «Модной ночи 2012», но и особой программой: неформальным общением с дизайнерами, моделями и звездами за коктейлем или бокалом шампанского. Все подробности и новости о FNO и его участниках можно узнать в специальном разделе на сайте журнала: www.vogue.ru/special/fno/ В этом году официальной посланницей Fashion’s Night Out в Москве станет супермодель, муза ведущих дизайнеров и любимица миллионов во всем мире — Наталья Водянова. По заведенной традиции, Наталья и главный редактор Vogue Виктория Давыдова пройдут по основным магазинам на карте FNO, пообщаются с гостями Fashion’s Night Out и дадут интервью ведущим телеканалам и изданиям. На этот раз специально для Fashion's Night Out Vogue выпускает лимитированную серию футболок с портретами самой Водяновой, нарисованными тремя известными художниками — Андреем Бартеневым, Дарьей Фурсей и Габи Тринкаус. Только ночью 6 сентября в Москве и 7 сентября в Санкт-Петербурге у гостей «Модной ночи» будет возможность приобрести эти футболки – в магазинах-участниках двух столиц: ГУМе, ЦУМе, «Петровском пассаже», «Весне» и «Цветном» в Москве, ДЛТ и Bosco – в Санкт-Петербурге. Все средства, вырученные от продажи эксклюзивной коллекции, будут перечислены в благотворительный фонд Натальи «Обнаженные сердца», помогающий нуждающимся детям и их семьям. Количество футболок ограничено, поэтому спешите привнести свой вклад в доброе дело и стать участником самого яркого праздника моды и журнала Vogue! Официальная карта Fashion`s Night Out – MasterCard. MasterCard всегда стремится поддерживать и создавать самые модные и актуальные проекты в жизни Москвы. Именно поэтому сотрудничество с Vogue Fashion's Night Out продолжается уже второй год и становится традицией. В эту модную ночь гостей будут ждать приятные «комплименты» и сюрпризы от MasterCard!

С Ольгой Киселенко я встретилась чудесным солнечным днем в районе Старого Арбата, который сразу окружил нас душевной атмосферой, воспоминаниями и безмятежным уютом, присущим только старым улочкам Москвы. Пообщавшись с Ольгой, я решила описать нашу встречу не в виде обычного интервью, а в виде рассказа, посчитав, что такая форма изложения больше соответствует моим ощущениям. Как и многие девочки в детстве Ольга шила куклам платья и приходила в восторг от красивых вещей, поэтому даже специальность музыкального критика не помешала ей осуществить свои детские фантазии и стать выпускницей Лаборатории моды Вячеслава Зайцева. Первая коллекция в составе группы "ЛАБОРАТОРИЯ 13. Проект SLAVA ZAITSEV", представленная на Mercedes-Benz Fashion Week Russia в 2011 году, дала понять, что творчество и самовыражение для нее стоят на первом месте. Свое стремление создавать некоммерческие коллекции Ольга объясняет тем, что мода для нее - это искусство, а не только индустрия по созданию красивой одежды. Эксперименты с формой - основной источник вдохновения дизайнера, хотя на мой взгляд, Ольга скорее художник, а ее платья сложной конструкции - это арт-объекты, единственная цель которых производить эстетическое впечатление. Свою первую коллекцию дизайнер назвала "Аллюзии жизни", пытаясь выйти за рамки однозначного восприятия действительности и намекая на склонность многих относиться к жизни слишком серьезно. Кроме дизайна одежды Ольга увлекается созданием аксессуаров. Главная тема ее вдохновения - Африка, с яркими красками, большим количеством элементов и аутентичными формами. Все украшения и другие детали для своих коллекций она делает сама. Затронув тему ручной работы, я не могла не спросить у Ольги о том, должен ли вообще уметь шить дизайнер. "Должен, но не обязан. Практические знания о процессе иногда очень помогают в творчестве", - ответила Ольга. Вторая коллекция Ольги Киселенко "Забытые в дожде", была показана на подиуме Mercedes-Benz Fashion Week Russia весной 2012 года в составе проекта Bunker Z. Абсолютно противоположная по стилистике, цвету и настроению эта работа дизайнера тем не менее имеет много общего с первой коллекцией. Чего только стоят авангардные платья из фетра, "безумные" зонты и прочие оригинальные элементы декора!? На вопрос почему в коллекциях Ольги Киселенко полностью отсутствует стремление вписаться в мировые сезонные тренды, дизайнер ответила, что ее больше всего привлекает поиск новых решений, а не очередное тираживание модных тенденций. В преддверии очередной Mercedes-Benz Fashion Week Russia я поинтересовалась у Ольги Киселенко о процессе подготовки к новому сезону, в котором она также планирует показать свою коллекцию на подиуме в числе участников объединенного бренда Bunker Z. "Создание коллекции - всегда неконтролируемый, немного магический для меня момент. Иногда в поисках нужного образа проходят месяцы, а иногда за полчаса неожиданно полностью вырисовывается концепция будущей коллекции. В такие моменты самое важное- это поддержка и терпение близких."

Состоялся выпускной очередного сезона Школы Fashion Журналистики: выпускников Летней Школы пригласила в гости компания Mixville, производитель эксклюзивного бельгийского шоколада и других сладостей (www.mixville.ru). В ходе визита владельцы компании рассказали нам о том, как правильно выбирать шоколад, какие сорта шоколада не вредят фигуре (что особенно важно в fashion-индустрии!) и показали процесс производства волшебных пирожных-макарунов (рецептом, конечно, делиться не стали, так как это – фирменный секрет французского шеф-кондитера Ali Belloum). Наши начинающие fashion-журналисты задали большое количество вопросов не только владельцам компании, но и Али, а студентка Летней Школы Юлия Соколова даже взяла интервью на французском языке! В ходе беседы Али рассказал о наиболее любимых вкусах и сортах производимой продукции и своем фирменном рецепте макарунов с корицей. Помимо производства нам рассказали и о маркетинге в компании: о том, как важно учитывать вкусы каждого потребителя, предоставляя возможность заказывать персонализированные подарки для любого праздника. Оказывается, мало кто знает о том, что существуют День Блондинок, который празднуется 31 мая, а в ассортименте компании существует фирменный сорт шоколада, который так и называется: «For Blondes». В завершение визита, руководство комании поздравило наших студентов с окончанием Школы Fashion Журналистики, а руководитель проекта Олег Гуськов посоветовал всем не бояться начинать что-то новое и сказал замечательную фразу: «Если ты решил основать собственный бизнес, то будь готов к тому, что первые два года ты будешь жить так, как мало кто себе пожелает, зато потом будешь жить так, как мало кто может себе позволить». Благодарим всех, кто принял участие в нашем проекте, и поздравляем выпускников Школы с окончанием летнего сезона! Желаем всем успехов в карьере – и никогда не бояться начинать что-то новое!