В праздничном январском номере THR отправился на съемочную площадку «Бесов», одного из самых масштабных телепроектов будущего года, и пообщался с его создателями. Тем временем молодой и перспективный актер Крис Пайн, сыгравший главную роль в картине «Джек Райан: Теория хаоса», рассказал THR о мечтах стать президентом США, настоящих супергероях и простых радостях жизни. Нового фильма от братьев Коэнов фанаты ждали пять лет. Сложно ли в Голливуде снять кино о музыкантах, какие самые неожиданные кастинговые решения принимали режиссеры байопиков о звездах сцены и эксклюзивное интервью с создателями каннского хита 2013 года «Внутри Льюина Дэвиса» — на страницах THR. Другой американский актер, легендарный Роберт Редфорд — один из основных претендентов на главную кинонаграду года. 77-летний актер готов побороться за третью статуэтку в своей коллекции. Картину «Не угаснет надежда», в которой он снялся в одиночку, зрители на премьере приветствовали стоя — а ее создатели рассказали THR о трудностях съемок на воде, прогулках в открытом море во время шторма и отсутствии философского подтекста в картине о борьбе за выживание. Еще один оскаровский фаворит этого года — звезда боевиков и триллеров Колин Фаррелл, сыгравший свою первую трогательную и по-настоящему драматическую роль в картине «Спасти мистера Бэнкса». Пока Колину Фарреллу впервые в его карьере прочат золотую статуэтку, он поделился своими воспоминаниями о легендарных матчах Диего Марадоны и чуть не признался, кого целовать было приятней — Киру Найтли или Сальму Хайек. В это время Мэрил Стрип, самая титулованная актриса современности, решилась сыграть такую роль, после которой ее абсолютно точно возненавидит весь мир. Как на это отреагировали ее дочери — в эксклюзивном интервью THR. «Когда я снимал эту картину, то просто не воспринимал ее как комик», — Бен Стиллер. Один из самых заметных и уважаемых комиков современности не любит играть в своих фильмах, но регулярно это делает. Как он подбирал актеров в свой новый проект «Невероятная жизнь Уолтера Митти» и выяснял, кому понравится его картина — в интервью THR. В России выходит очередная комедия от шаловливой четверки «Квартет И», которая на поверку оказалась не такой уж смешной. Неужели русскому зрителю непременно нужен смех сквозь слезы и не боятся ли актеры отпугнуть потенциальную аудиторию, спросил корреспондент THR. «В придуманных личностях я могу дать волю своей фантазии», — Леонардо Ди Каприо. Эксклюзивное интервью самого загадочного актера Голливуда, в котором завзятый коллекционер и кутила рассуждает о жадности, психологической подоплеке работы на Уолл-стрит и собственной ранней зрелости. Кинопроизводство в Средней Азии: как в непосредственной близости от российских границ зародился новый Болливуд и почему в некоторых странах выходит всего один игровой фильм в год. Кроме того, THR публикует самые главные, по мнению авторов журнала, события в мире кинобизнеса 2013 года. За традиционным круглым столом THR собрались сценаристы самых ярких картин уходящего года: Жюли Дельпи («Перед полуночью»), Николь Холофсенер («Довольно слов»), Джордж Клуни и Хонас Куарон («Гравитация»), Грант Хеслов («Охотники за сокровищами»), Дэнни Стронг («Дворецкий») и Джон Ридли («12 лет рабства»). В непринужденной беседе они обсудили Дэвида Сноудена, стикеры и самые глупые правки от студий и продюсеров. Люди, которые нас удивили: THR вспоминает самые громкие появления в свете, самые удивительные пары и главные тенденции светской жизни мира. Один из самых успешных продюсеров Голливуда, Лоренцо ди Бонавентура, независимой деятельности которого в этом году исполнилось 10 лет, делится профессиональными секретами: откуда взялась идея сделать «Трансформеров» и как можно предугадать успех проекта. THR публикует отрывок литературного сценария фильма «Милый Ханс, дорогой Петр» Александра Миндадзе, съемки которого начнутся летом. Ларри Кинг — легенда американского ТВ, которому накануне исполнилось 80 лет. Как складывался его творческий путь, какова роль Фрэнка Синатры в его карьере и почему ему так легко дают интервью самые занятые и неуловимые люди планеты — в материале THR. «Да, долгие годы ушли на то, чтобы я мог без стука открывать многие двери», — Тимур Родригез. Еще одна звезда телевидения, на этот раз российского, шоумен, певец и артист на все руки Тимур Родригез рассказывает THR об амплуа, качественной музыке и Джиме Керри. Почему Андрей Чадов, в отличие от своего младшего брата, так редко снимается в кино? О том, как не размениваться на плохие проекты и мечтать о больших ролях — в материале THR. Напоследок в рубрике «Стиль» — модные вещи на зимней прогулке, тренд сезона — винтаж, а также праздничная сервировка стола. Наконец, небольшой новогодний подарок от редакции The Hollywood Reporter. Каждый читатель, собравший все 12 номеров журнала за 2013 год, сможет увидеть портрет Чарли Чаплина на корешках. А начиная с январского номера читателей ждет новый сюрприз.
Сабина Горелик – один самых ярких и свободных дизайнеров в мире российской моды. Свободная – не в смысле обязательств, а в смысле творчества. У нее, как она говорит сама о себе: «Все круто, стильно, мощно, сексуально, агрессивно, нахально, четко, графично и жестко». От себя добавлю: «масштабно и бескомпромиссно». Сабина - открытая, простая, говорит в лоб и только то, что думает. Она - уникальная личность, от которой заряжаешься. О коллекциях - арт-объектах и ее работе как художника по костюмам мы и поговорили в интервью. Сабина, ты много работала художником по костюмам в театре и в цирке. Расскажи, чем отличается специфика создания коллекций для театра и цирка от подиумных. Какой проект стал для тебя самым запоминающимся? Еще недостаточно много, как мне кажется, но опыт получила и получаю огромный. Мода и театр (или цирк) - это абсолютно разные реальности. Когда ты создаешь подиумную коллекцию, то в качестве результата твои вещи просто проходят взад-вперед по подиуму на моделях. Ты думаешь о цельности образа, об общей идее, о «фишках» в вещах. Ты думаешь в первую очередь о вещах. О каждой вещи в отдельности и о коллекции вещей в целом. И, создав эту коллекцию вещей, ты по факту подбираешь под каждую вещь модель, которая идеально подходит для того, чтобы продемонстрировать твою вещь на подиуме. То есть надеть твою вещь и пройти в ней по подиуму вперед и назад. Когда ты создаешь костюмы для театра или цирка то помимо выразительности самих вещей, нужно думать, во-первых, об удобстве изделия для работы артиста и, во-вторых, о том, чтобы подчеркнуть характер самого артиста. Тут опять-таки можно углубляться и разделять просто массовку и отдельных артистов. В каждом случае разная задача. Вот, процитирую себя (я написала этот статус год назад после того, как придуманный мной костюм был опробован в работе и забрал все на себя, затмив самого артиста): «…Я - модельер прежде всего. Главное для меня - сделать крутой костюм. Сам по себе. Но крутой костюм сам по себе слишком самодостаточен, и хорош на абстрактной модели. А когда речь идет об актере, конкретном характере - это другая история. Тут костюм должен был быть подчинен характеру и ни в коем случае не перебивать его. Нужно думать про то, как костюм может подчеркнуть и лучше выразить характер. И возможно даже получится, что эффектности костюма вообще не должно быть. Он должен быть серой мышью, на фоне которого играет сам характер. И я теперь точно знаю, что иногда сила как раз в том, чтобы отказаться от того, что кажется самым крутым. И что если я делаю костюм на конкретного человека, то нужно думать прежде всего о нем, а не о своих амбициях и самовыражении". А вот еще (после работы над спектаклем «Рыжий Ник», во время создания коллекции «Мастерская чудес», вдохновленной спектаклем): «…Что вдохновило - атмосфера всей подготовки к спектаклю и самого нашего шоу. Я в первый раз на проекте такого масштаба. Я в первый раз работала с такими людьми. Я выложилась вся по полной, практически без остатка. И это безумно вдохновляет. И еще - балет. Мигель, твой балет. Я впервые с ним столкнулась на фотосессии и офигела. Мои костюмы ожили. В буквальном смысле слова. Они слились в экстазе с теми, кто их надел. У меня никогда такого не было. Были просто крутые вещи и были просто крутые модели, которые в них круто проходили по подиуму. Но в них не жили. Под них не делали хореографию. Просто были крутые вещи на крутых моделях. А здесь случился синтез образа костюма и образа артиста - был просто оргазм…» Одна история - когда ты просто создаешь костюм. Вторая - когда под придуманный тобой костюм ставится хореография. Это офигеть как круто. Третья история, когда костюм создается под уже готовую хореографию. И все это, как вы понимаете, очень разные вещи. В создании цирковых костюмов есть очень много ограничений, связанных с тем, что артисты в костюмах выполняют трюки. В театре тоже есть ограничения, но, конечно, в цирке их несравнимо больше и их характер зависят от жанра, в котором выступает артист. У каждого жанра свои требования. Конечно, есть и общие требования - в костюме должно быть удобно двигаться, он должен тянуться в разные стороны, в нем можно прыгать и ничего не отвалится и пр. Помню, самая первая примерка костюма солдатика (на танцора), Мигель мне говорит - все отлично, только дырку сделай в подмышке, чтобы руками можно было двигать и потеть. Сейчас это очевидная, сама собой разумеющаяся для меня вещь, а тогда, я помню, очень удивлена была. Конечно, самый идеальный цирковой "костюм" - это комбинезон, или трусы и майка, чтобы ничего не мешалось и не болталось. И, учитывая этот "идеал", каждый раз пытаешься придумать что-то новое. Ищу компромисс между выразительностью костюма и его удобством в работе. Где можно позволить себе оторваться, где можно сделать объем, а где нужна идеальная гладкость – все это зависит от самого номера и от того, какие именно в нем трюки. Костюмы для цирка и театра отличаются от подиумных вещей в первую очередь тем, что в них люди работают. Танцуют, делают трюки, потеют, падают и пр. И все это на протяжении того времени, сколько идет спектакль (представление). Одноразовое шоу (как пример – открытие стадиона Анжи в Махачкале) или новогодняя елка (Рыжий Ник и мастерская чудес), или долгосрочная программа на несколько месяцев (цирковые костюмы для якутского цирка и для цирка Аквамарин, спектакль Золушка). Самый яркий и запоминающийся проект – конечно же «Рыжий Ник и мастерская чудес», потому, что первый, потому, что после долгого перерыва, потому, что я там впервые столкнулась с танцорами и артистами, потому, что это было очень круто. Сабина, после великолепного масштабного театрализованного показа «Мастерская Чудес» и шоу – показа «Crazy wedding dresses» в рамках MBFWR, все были удивлены, когда весной тебя не обнаружили в списках участников недели сезона fall 2013/2014. Ходило много очень разных слухов. Что же все – таки произошло? Ой, ладно, прямо таки слухи. Ничего не произошло. Я не являюсь постоянным участником MBFWR. Коллекцию «Мастерская чудес» я создала после долгого перерыва. Мне жизненно необходимо было реабилитировать свое имя, доказать себе и другим, что я крутой модельер, потому что предыдущую мою коллекцию, Touch, вообще коллекцией назвать было сложно. Это был просто набор разных красивых платьев, большей частью, и не мной самой придуманных. Собственно, после этого я даже крест на себе как на дизайнере поставила, и два года вообще ничего не делала, не могла. А работа над спектаклем «Рыжий Ник и мастерская чудес» вдохнула в меня новую жизнь. Я обрела силы. Поверила в себя. И мне нужно было выплеснуться показом на MBFWR. Собственно, целью было сделать крутой показ, после которого можно в принципе ничего не делать. Помню, писала всем смешные патетические письма, в которых говорила о том, что чуть ли не жизнь моя зависит от того, каким я сделаю показ. Перечитываю сейчас, забавно. Но тогда это был вопрос жизни и смерти дизайнера во мне. Ну вот, например, отрывочек из письма Мигелю: «…Итак, для кого я все это делаю? Для себя любимой. Потешить свое самолюбие. Сделать офигенски круто по всему - по вещам, по музыке, по режиссуре. Главная цель - сделать охрененный показ-шоу, а что про меня подумают зрители, мне - пофиг. Ну нет, хотя я вру... Мне нужно, чтобы они подумали, что я офигенски крутой модельер, у меня офигенски крутые шмотки, а что будет потом - купят все это или не купят, предложат что-то, не предложат - мне ….. Мне нужно было реабилитировать свое имя, поскольку последний показ на неделе моды был полное …... Грубо говоря, это должен быть такой показ, после которого можно умереть, ничего больше не сделав. Умирать я, конечно, не собираюсь, но показ должен быть такой, после которого умереть не стыдно…» Эти рассуждения сейчас звучат смешно, правда? А коллекция «Crazy wedding dresses» родилась вообще спонтанно, непредсказуемо. Изначально я собиралась делать совсем другую коллекцию, шла не от вещей, а от постановки показа, с бурными страстями и относительно трагическим финалом, и все это под песни Земфиры. А потом все вдруг переменилось. Моя знакомая, клоунэсса Elena-Bella Cher, попросила придумать ей новые костюмы для участия в Международном фестивале циркового искусства в Монте-Карло. В том числе нужен был новый халат уборщицы. Чтобы и смешно, и эффектно. Я загорелась. Придумала офигенский костюм. Воротник из резиновых перчаток, фартук с кучей карманов, на поясе рулон туалетной бумаги болтается, головной убор с щетками. И после этого понеслась… А что, если из перчаток не воротник, а целую юбку сделать? ААА!!! И из туалетной бумаги свадебное платье? Ой, а еще из чего бы что-нибудь такое… Ооо, пластиковые бокалы для шампанского, да! И еще птички! И … ну вы сами видели. И я вроде как понимаю, что это все на бред похоже, но не сделать этого не могу, себе не прощу. Если очень хочется – надо делать. И получалось все очень разное. И думала, как это все объединить. Придумала. Пусть все будет белое. Ну, а раз белое, — то свадебное. Ну, а раз все наряды «с приветом» — Crazy wedding dresses. Костюм Беллы, кстати, в ее работу не пошел. Оказался слишком самодостаточным. Но свою роль сыграл. Стал источником вдохновения. А дальше, собственно, я не планировала ничего. Для меня показы – это не часть бизнеса. Это самовыражение. И новая коллекция родится тогда, когда я просто не смогу ее не сделать. И это никак не связано с временными рамками недели моды. И кстати формат может быть совсем не подиумный. Не показав коллекцию на MBFWR, ты отсняла лукбук, где моделью выступила Малена Маяковская. Скажи, а у тебя были отказы от моделей или ты сразу знала, что снимать будешь Малену? Коллекция из российских флагов и олимпийских колец конечно такая неоднозначная получилась. Меня даже в продажности упрекали. Сестра от моих платьев шарахалась с ужасом, видя их в процессе работы у себя дома. А я просто вдохновилась идеей сшить платья из российского флага в преддверии Олимпиады. Никакого подтекста не было. Более аполитичного человека, чем я, наверное, сложно представить, спросите у моей сестры. Отказов сниматься не было. Я в фейсбуке задала вопрос, кто хочет посниматься для одного некоммерческого проекта. Мне нужен был типаж такой русской красавицы. Несколько человек отозвалось, и среди них была Малена. С Маленой мы до этого лично знакомы не были, и, если честно, я даже не знала, чем она занимается, помимо того, что блоги пишет. Когда я прислала Малене фотки с флагами, она пришла в восторг, и, как потом сказала, была уверена, что это я для нее специально шила, поскольку логотип ее интернет-магазина тоже с флагом. А я и не знала ничего, мне просто с ней познакомиться интересно было. В июне ты летала в Венецию и устроила там кутюрный показ «себя для себя». Все, кто читает тебя на фб, очень заинтригованы. Я понимаю, что поездка была тоже проектом. Когда мы сможем увидеть результат и в какой форме? Я безумно люблю Венецию. Это самый прекрасный город. Вот моя ода Венеции: «…Боже, Боже, Боже, как же я люблю этот волшебный сказочный чудесный город! Как же я его люблю! Мне кажется, что все самые волшебные сказки мира родились здесь. Ведь нет больше ни одного такого места на земле. Где есть эти узкие улочки и непонятные закоулки. Мощеные дорожки. Безумной красоты домики, балкончики, окошки, фонарики и ещё куча всех этих волшебных прелестей. Да, да, таких средневековых городков много. Но в них нет того, что есть здесь. В них нет воды. Здесь вся эта волшебная красота со всех сторон окутана водой. И этот запах...я с ума от него схожу. Пусть для кого-то он тухлый. Для меня - дурманящий. И эти звуки пришвартованных бьющихся друг об друга гондол. Тут можно поворачивать в любой закоулок, и там обязательно будет волшебно. И непредсказуемо. И ты не знаешь, что ты увидишь за поворотом - очередную древнюю прелесть, или мост через воду, или яркую витрину. И что ни увидишь, все прелестно. И пусть тут немыслимое количество туристов. И сумочников-"алжирцев". И ещё не знаю каких раздражающих факторов. Это город - сказка. Мечта. Волшебный сон…» И вот еще, общее про Италию: «…Вообще, конечно, тут с ума можно сойти, спрыгнуть от красоты такой. И от возможностей. От всего!!! Искусство настолько антропоцентрично, что мозг автоматически начинает превращать архитектуру в платья. Все давным давно придумано, в который раз убеждаюсь. Все выверено, пропорционально измерено, и законы золотого сечения работают во всех областях искусства. И если просто хочется создать платье с идеальными пропорциями, нужно просто знать (или чувствовать?) законы золотого сечения и чувствовать внутри гармонию. Все едино. И можно сделать красиво и гармонично, а можно не сделать. Это так просто. От цельного куска - просто убрать лишнее. На чистом листе - просто нарисовать нужное количество линий. И главное - вовремя остановиться. Это так просто! Просто не усложнять, просто не переборщить. Просто - золотое слово. Тут даже основания фонарных столбов - до безумия красивы. И в том числе они - готовые платья. Да тут везде готовые платья. Охренительно красивые. Фрагменты фасадов, целиком фасады, аркатуры-шлейфы, конструкции-корсеты... Тут все есть. Все готовое. И даже непонятно, зачем ещё что-то создавать...» Понятно, что после таких впечатлений я не могла не создать что-то особенное. И я создала Платье для Венеции. И, конечно же, поехала с ним в Венецию. Взяла с собой чудесного фотографа Дину Щедринскую. Собственно, я называю это показом. Но не на неделе моды, а в Венеции. Не на моделях, а на себе. Не перед приглашенными зрителями, а перед прохожими, туристами и жителями города. Я ходила в платье по городу, а Дина меня фотографировала. И получились такие сумасшедшие фотографии, что мы просто обязаны сделать с ними фотовыставку. Не пропадать же такой красоте, поэтому пока я не могу ничего никому показывать, ну это все равно как коллекцию показать до показа. Фотовыставку надеемся сделать в ближайшее время, но это будет зависеть от расписания галерей. Сейчас, собственно, готовим презентацию этой выставки. Расскажи о проекте, для которого ты шила фрак… для кота… Телеканал Ю собирается сделать показ кошачьей моды, и предложил разным дизайнерам создать наряды для кошек. Я бросила клич с вопросом, у кого есть кошки и кто желает поучаствовать в показе. Игорь Калмыков ответил, что его кот как раз засиделся дома и мечтает выйти на подиум. У Игоря потрясающий рыжий кот Сани, такой смачный, сочный и безумно красивый. Он был на удивление тактичен - позволял снимать с себя мерки и делать примерки. Ни разу меня не царапнул даже. Я сшила костюм. От брюк, правда, Сани отказался, но изумрудный бархатный фрак с манишкой хороши на нем и без них. Показ должен был состояться в июле, но по организационным моментам перенесли на осень. Почему ты перестала делать одежду pret-a-porte? Вещей прет-а-порте у меня много, надо же в чем-то ходить. Просто ставить все это даже на небольшой поток для меня слишком хлопотно и неоправданно. У меня достаточный опыт в этом плане. У меня был "свой" шоурум, я сдавала вещи в магазины, я шила на частных клиентов, я работала в коллективе, у меня были швеи... Не могу больше, не мое это все, я умираю в таком режиме. Я лучше буду сидеть голодная, но счастливая, и шить никому ненужное охренительное платье, чем партию юбочек прет-а-порте. Что тебя вдохновляет? Как рождаются твои проекты? Меня вдохновляет то, от чего глаза горят и внутри все сжимается в предвкушении чего-то такого… Очень хороший пример – проект под названием «Тулуп». Это история о том, как один мой друг по пьяни пообещал моей подруге (абсолютно незнакомой ему девушке) привезти из Якутии тулуп, и чем все это закончилось. Все происходило в фб и открытая переписка в комментах длилась несколько месяцев. Сергей все отлынивал и уворачивался, а Мария все настаивала… В конце концов я не выдержала и поставила условия: «…Аж отдельным статусом выношу. Ну что же. Сергей молчит, поэтому мне ничего не остается, как брать инициативу в свои руки. Поскольку обещание возникло у меня в ленте, я чувствую на себе ответственность. Итак. Предлагаю. Маша. Сережа. Я сама шью Маше тулуп. Но Маша и Сережа соглашаются на мои условия. Маша соглашается на фотосессию. Обнаженка. Обнаженная Маша, тулуп и снег. Фотографа думаю найдем ) Сережа пишет музыку (или песню?), которую посвящает Маше, тулупу и снегу. С этим я думаю проблем у Сережи не будет. Давайте, думайте, дорогие )…» Меня вдохновляет, когда я вовлекаю в свою сферу других людей, когда я стимулирую их на что-то, а они меня, когда происходит обмен энергией. Да, так. А вообще, каждый раз по-разному проекты рождаются. Собственно, они и получаются разные, и мне это безумно нравится. И я не знаю, что в следующий раз меня вставит (ой, вдохновит, простите). Сабина, ты уверенный в себе человек? Да. Нет. Блин. То очень уверенный, то полная размазня. А чего ты боишься? Я не имею в виду естественный страх за жизнь и здоровье близких, я про фобии. Да постоянно чего-то боюсь. И последний вопрос. Ты хулиганка? Я??? Ну что ты, конечно же, нет ))) После интервью мы с Мотей не смогли отказать себе в удовольствии устроить фотосессию в вещах из свадебной коллекции. Под каждое платье придумана история, ведь невесты бывают разные. Например, бывают куклы - невесты. И жизненные ситуации тоже бывают разные. В первую брачную ночь считать подаренные деньги... Знакомая ситуация? Надеюсь, Вы поймете, что мы хотели сказать каждым созданным нами образом. Выражаем огромную благодарность шоуруму BRIDGE за помощь при организации съемки и за предоставленную шляпку Abrosimova для образа куклы.
Недавно на Воробьевых горах прошел байкерский фотосет от компании IVAGIO. Несмотря на непогоду, мы все равно сделали свое дело и провели с пользой выходные! Хотелось бы поблагодарить всех тех, кто помогал в этом деле, а также сообщить, что наши пиарщики приглашают всех байкеров на интервью, посвященное новой мотоколлекции, которое будет опубликовано в корпоративных СМИ и в соцсетях. Приглашаем байкеров на интервью-фуршет и новый фотосет в салон кожи и меха «IVAGIO», который находится в универмаге «Московский» 3 этаж, Комсомольская площадь д.6, записывайтесь до 11 августа: 8-903-265-48-61 – Андрей.
This post has a file recording broadcast on the radio, where I was interviewed as a fashion blogger. Статьи по теме: Мое интервью для dianadaron.ru Мое интервью для onlinedress.ru
Я решила не писать несколько отдельных постов о показе Gosia Baczynska, который прошел в рамках Paris Fashion Week, а сделать один большой материал, состоящий из трех частей. Первая часть посвящена исключительно невероятной Дженис Дикинсон, небольшое интервью у которой я взяла за несколько минут до шоу. Вторая часть собственно самому показу Gosia Baczynska, Spring 2014. И в третьей я расскажу о моем образе от русских дизайнеров платье Anna Ivanova Read More
Интервью с основателем Uomo Collezioni – бренда итальянской мужской одежды Джонни Манглани. На сегодняшний день в Москве представлено шесть салонов Uomo Collezioni, в коллекции каждого салона представлено все необходимое для того, чтобы выглядеть стильно и элегантно.
Череда громких скандалов и судебных исков, кажется, подкосила Dolce & Gabbana: основатели и бессменные дизайнеры итальянского бренда в недавнем интервью отметили, что уже рассматривают возможность закрытия своего дома. Адвокаты Доменико Дольче и Стефано Габбана (Domenico Dolce & Stefano Gabbana) опротестовывают решение суда, согласно которому дизайнеров приговорили к выплате штрафа в 343 миллионов евро и 20 месяцам тюремного заключения — но прогресса пока нет. Кроме того, буквально несколько дней назад на дизайнеров подал в суд и американский актер Питер Фонда (Peter Fonda) — за продажу футболок с его изображением. Сами Дольче и Габбана в интервью британскому The Telegraph заявили, что вступление решения суда в силу их буквально уничтожит: «Мы закроемся», утверждает Доменико Дольче. «А что еще мы можем сделать? Мы закроемся. Мы не сможем с этим справиться. Это невозможно». «Если бы мы заслуживали тюремного заключения, то не о чем было бы и говорить», добавляет Стефано Габбана. «Но мы его не заслуживаем, и поэтому, как бы это ни было печально, мы будем вынуждены закрыться». Сложно представить мир моды без Dolce & Gabbana, но «репетицию» дизайнеры уже провели, закрыв на три дня — некоторое время назад — все свои бутики в Милане. Жаль только, что итальянские власти из этого «молчаливого протеста» никаких выводов не сделали.
Журнал о нижнем белье и купальниках Intimoda опубликовал подробное интервью с генеральным директором компании «Парижанка» Анатолием Васильевым. Журнал Intimoda выпускается издательской группой Network Dessous, которая также владеет такими популярными журналами, посвященными бельевой тематике, как Intima (Франция), Sous (Германия), Underlines (Великобритания), Intima Asia (Азия) и CYL (Испания и Португалия). Журнал Intimoda начал издаваться в России в [...]
Людмила Норсоян – уникальный российский дизайнер, специализирующийся на трикотаже. За спиной Людмилы опыт сотрудничества с ведущими производителями и брендами из России, Швейцарии, Шотландии, Латвии, Китая, Кореи, Италии и Японии. Ежегодно марка Norsoyan презентует две коллекции в Москве, сотрудничает с выставками Collection Premiere Moscow, Japan Knit Brand, Pitti Filati, SpinExpo. Основной "конек" бренда - работа с инновационными технологиями и материалами 21 века. Обо всем этом и о новом масштабном проекте, в котором участвует Людмила, мы поговорили в нашем интервью. Людмила, Вы – необычный дизайнер. Свои коллекции Вы создаете не только из традиционных тканей, но и материалов, созданных с применением нанотехнологий. Также в своей работе Вы используете медь, сталь, пластик, уголь. Почему такие необычные материалы и с чего начались эксперименты? Профессиональная судьба моя выстроилась таким образом, что много лет я работала простой вязальщицей и лишь потом осмелилась стать сочинителем нового в ремесле. Виноваты, очевидно, традиционное деревенское воспитание, богатая фантазия, математический склад мышления, любопытство ко всему новому и органическая неуемность характера – несет меня все время вперед в неизведанное. Голова в небесах! С середины 90-х годов 20 века я, на свой страх и риск, ездила на трикотажные производства по всему миру. Случайный выбор (в эпоху «до интернета» многое было случайно) оказался очень удачным - с тех пор я работаю с лучшими производствами и специалистами. Так сложилось, что создаю трикотаж и для собственных коллекций, и для коллекций модной индустрии России, Европы, Азии. Фантастические возможности в креативе, в материалах и технологиях, в программном обеспечении – мне невероятно повезло, что из всей модной индустрии именно производство любимого трикотажа оказалось самой передовой ее отраслью. Например, бесшовная одежда создается именно в трикотаже. И вот, умные материалы и умные технологии заинтересовали меня вначале просто как любопытного человека: у меня столько друзей с самыми невероятными судьбами и профессиями! Это полярники, охотники, космонавты, геологи… Оказалось, что их одежда столь же экзотична по защитным свойствам, как и их достаточно опасная работа. Устойчивость к огню, сопротивление ультрафиолету, отталкивание жидкостей, сопротивление агрессивной биоактивной среде, термоэффект, гипоаллергенность… Медь, уголь, силикон, сталь, кевлар, лактоза… одно перечисление этих материалов вызывало немедленное желание загрузиться по уши в тему инноваций. Конечно, я не могла уже успокоиться и работать в русле традиционных техник и материалов. Как я мучила друзей требованиями рассказать, показать, сдать пароли – адреса - явки, как месяцами и годами осаждала создателей и производителей - это отдельная история. Но моя откровенная влюбленность в профессию и ослиное упрямство, очевидно, оказались убедительными - и вот я счастливый экспериментатор, разработчик, производитель и апологет суперсовременной индустрии умной оберегающей одежды. Надо заметить, что мои друзья, партнеры, прежде чем стать еще и единомышленниками, первое время меня принимали за безумного дизайнера - я и была такой. Заполучив в свои руки материалы, я делала из них трикотаж не для жизни, а для шоу и дальнейшей популяризации идей. Лишь затем я начала создавать модели для нашей реальности: вначале мелкие радости вроде шарфов и шапок, затем, опробовав их на себе и на друзьях, пополнила линейку свитерами и пуловерами. Опробовали мы эту красоту все, дружным тесным кругом, причем самым жестоким образом: носили в снег и дождь, ездили в этих вещах в поездах и летали в самолетах, проводили дни на производствах, палили огнем и обливали водой, стирали в машинках на самых неподходящих режимах…Ох…много что творили… Ну, а убедившись в действительно роскошных оберегающих свойствах и комфорте умного трикотажа, стали продавать в Leform. А где Вы создаете свои нанотехнологичные вещи, как они отшиваются и насколько сложен процесс создания «умных» вещей? Создание инновационной умной одежды - дико интересная работа, и, прежде всего, эта работа творческая. Есть материалы, есть технологии, есть производства, есть союзники – технологи, программисты, производители. Задача в другом: взять все это богатство и траснформировать, найти ему необычное применение, нестандартное использование, развернуть историю так, чтобы за сердце хватались съевшие пуд соли профессионалы. Собственно, так и происходит. Надо помнить, что мы говорим об индустрии, имеющей весьма специальную сферу применения – экстремальные условия жизни и работы человека (война, спорт, мирные, но опасные профессии, медицина). Я же считаю, что так называемые мирные обыватели, то есть мы с вами, жители глобального мегаполиса, также находимся в экстремальных условиях обитания в агрессивной технологической, экологической и социальной среде. Умные технологии и материалы оберегают здоровье, дают комфорт и до некоторой степени обеспечивают безопасность. Ну и наконец, в эпоху увеличивающегося дефицита натуральных материалов, умные материалы являются классной заменой по всем параметрам. Вот и оказывается, что самое сложное в производстве таких вещей - придумать им новое, «мирное» применение, да еще и убедить окружающий мир в том, что это необходимо. Много вещей в ваших коллекциях из поликолона. Расскажите, пожалуйста, поподробнее о нем. Насколько я знаю, у этого материала очень много преимуществ перед обычными тканями: сохраняет тепло, быстро сохнет, обладает абсорбирующим свойством и самое главное - не горит при соприкосновении с огнем. И еще один вполне логичный вопрос: почему этот уникальный материал не используют повсеместно? Поликолон сейчас - это, пожалуй, самый адаптированный к нуждам и производства, и потребителя продукт в современных материалах. Да, поликолон, как и многие инновационные материалы, обладает и свойством термоэффекта и санитарными свойствами, гидроскопичен, гиппоаллергенен, выводит пот наружу и поглощает запахи. Также поликолон останавливает, «съедает» открытый огонь - он страшно воняет при пожаре, но зато не выделяет продукты горения - то есть, при пожаре человека можно успеть спасти. Я лично поликолон очень люблю, и ношу платья из этого чудесного материала во всех некомфортных для меня путешествиях, посещениях производств, поездках в общественном транспорте. Поликолон для такой лентяйки, как я, хорош еще и тем, что закинешь платье в машинку, вытащишь его, а через пару часов платье сухое, не деформировалось и не нуждается в утюге. Обычно из поликолона производят термобелье для армий и для людей, работающих в экстремальных условиях (геологи, полярники, космонавты, водолазы, альпинисты...). Я сделала линейку коммерческих свитеров, платьев и аксессуаров на производстве в Москве. Опробовала рынок спроса в бутике Leform - это мое любимое концептуальное пространство, равного которому мало в целом мире. Мне повезло сотрудничать с мультибрендом, где и продавцы и покупатели с энтузиазмом отнеслись к возможности носить умную одежду. Рынок для одежды из умных материалов пока очень мал. Вначале, как водится, все опробовали на себе военные и экстремалы. Затем умные технологии пришли в профессиональный спорт. Сейчас спортивные гиганты вроде Adidas и передовые бренды, как Uniqlo, используют умные материалы и технологии точечно, в качестве имиджевых проектов и для тестирования рынка. В модной индустрии инновации применяются пока только в качестве экзотики и новостного повода, например, Chanel в последней коллекции предложили традиционный костюм, но выполненный из неопрена. В России подобные материалы использует, например, Виктория Андреянова, тоже в качестве подиумной роскоши. Но следующий шаг модной индустрии не за горами, думаю, года через три эти материалы и технологии придут и в массмаркет. Почему я уверена? Прежде всего, умные материалы и технологии экономически выгодны. Ценообразование достойное уровня массмаркета. Далее - эти материалы легки в производстве, удобны в эксплуатации и легко утилизируются. Ситуация с экологией также вполне благополучна - умные производства экономят водо- и энерго-потребление и не нарушают экосистему. Например, лучшее производство мира стоит в Швейцарии на берегу озера на поле маргариток. Людмила, Вам часто говорят, что Вы работаете с синтетикой? Насколько сложно переломить сознание людей относительно материалов для изготовления одежды? О да! 8 лет я занимаюсь популяризацией и продвижением инновационных материалов и технологий для создания умной одежды. И могу сказать, что обыватели боятся, как правило, всего, что отличается от привычных стандартов жизни. Пусть это будет акрил или полиамид, но назовите его кашемиром и покупатель доволен. Особенно это касается взрослых поколений. Молодые люди более открыты к новой информации, новому взгляду на одежду - они уже принадлежат к 21 веку, интернету и инновациям. Вообще, я убеждена, что мой покупатель еще только растет - он ходит в сад или в школу. Это новое поколение детей, про которых говорят, что они родились с интернетом в голове. У них совсем другая организация мышления и видения мира, другие требования ко многим условиям жизни, в том числе и к комфорту. Умная одежда как раз вписывается в их систему мировоззрения. Мой рынок - это рынок будущего. Отвлечемся от темы дизайна. Сейчас мы находимся в ДК Зил. Расскажи об этом удивительном месте, о планах, связанных с ним и о Вашей роле в его судьбе. КЦ ЗИЛ действительно фантастическое место: здание – самолет построенное в 1932 году братьями Весниными, до сих пор внушает чувство восторга и изумления: головокружительные пространства, от колонн на входе до обсерватории на крыше. Я влюблена в это пространство и счастлива, что именно здесь могу воплотить в жизнь давние планы и мечты по созданию платформы развития отечественной инновационной модной индустрии 21 века – Fashion Factory XXI . Название несет в себе ряд ассоциаций: от воспоминаний о купцах-первопроходцах Петровской эпохи (создателях первых факторий на новых территориях), до современного понимания производства идей и продукции, интеграции в международное, креативное, интеллектуальное и деловое пространство. Молодые, активные, отважные дизайнеры, журналисты, предприниматели, блогеры, поклонники моды - круг адресатов проекта широк. На платформе КЦ ЗИЛ, в сотрудничестве с российскими и мировыми партнерами, мы создаем инновационный образовательно - исследовательский центр – лабораторию, где будут решаться прикладные задачи модной индустрии, а также будут проводиться исследования, демонстрация, производство и продвижение инновационных материалов и технологий. На базе лаборатории будут проводиться и открытые творческие конкурсы в партнерстве с российскими и международными партнерами. И следите за новостями - мы открываем этот большой проект с «Инновационных сред на ЗИЛе» - серии публичных лекций и бесед с участием ключевых российских и международных специалистов креативных индустрий. Мы будем рассказывать о современной ситуации в отечественной и мировой моде, о векторах развития ключевых отраслей и направлений: актуальный креатив в моде, производство современных материалов и готовой продукции, виртуальный интерактивный ритейл и продвижение. Такая история требует стратегического планирования - лет 15 надо потратить на то, чтобы кастомизировать производства, вырастить специалистов, подготовить рынок сбыта. Конечно, это должна быть полноценная государственная программа развития, ведь масштабы, задачи - совершенно государственного уровня. Одиночка - энтузиаст, вроде меня, слабосилен. Но дорогу осилит идущий - я преподаю в ВУЗах Москвы на программах MBA (второе высшее образование). Это МГУ - там учатся будущие инвесторы и управленцы модной индустрии. Это British High School of Art & Design- там учатся будущие дизайнеры. Это Высшая школа Экономики (Fashion Consulting Group) - там учатся действующие владельцы бизнеса и менеджеры модной индустрии. Я счастливый обладатель богатого международного опыта работы, поэтому я веду курсы по организации, экономике и политике модной индустрии с точки зрения действующего практика. Очевидно, я опережаю время и ситуацию. Но я верю в свою звезду и люблю свою профессию. А там будет видно. С детства мой девиз «Бороться и искать, найти и не сдаваться!».
На Sunday Up Market мы ездили специально, чтобы записать интервью с молодым дизайнером Надей Хохловой, которая шьет очень нарядную и женственную одежду. 1.Надя, расскажи, как ты стала дизайнером? Моя история похожа на многие другие. Я родилась в советское время и тогда, из – за дефицита и отсутствия красивых и интересных вещей в магазинах, все шили и перешивали. В 5 лет я научилась вязать и много шила на кукол, в 9 –ом классе сшила себе за несколько часов платье на дискотеку. Оно получилось с длинным рукавом, но очень короткое, еле-еле прикрывало попу. На достойную длину не хватило материи. Длина этого платья понравилась всем мальчикам, но не понравилось одной девочке и мы с ней подрались. Чуть позже мама объяснила мне как лучше раскраивать ткань, чтобы из маленького кусочка получилась полноценная вещь. И еще я много перешивала, например, из пальто сшила юбку с жилетками. Часто использовала ткани не предназначенные для пошива одежды. Например, из белой ткани в тонкую красную полоску, предназначенную для наматрасников, я сшила велеколепный белый костюм. Шик! Когда настало время выбирать профессию, я даже и представить себе не могла что пойду учиться на юриста или бухгалтера (тогда все туда шли). Поступила учиться в Московскую Академию Легкой Промышленности на конструктора по обувной и кожгалантерейной промышленности (в Новосибирске). В 2001 году приехала в Москву работать по специальности, но проработала недолго, ушла в рекламный бизнес. Неплохо зарабатывала в то время, но душой отдыхала только когда шила. В 2011 году, вернувшись из Англии, уволилась и решила осуществить свою мечту – шить платья не только для себя, но и для других девушек. Прошла обучение сначала у частного конструктора, потом в Школе молодого дизайнера и убедилась, что я на правильном пути. Все лето ездила по маркетам, общалась с клиентами и училась –училась –училась. Потом закончила вечерний курс в Лаборатории Моды Славы Зайцева. Чувствую, что еще пойду учиться, и, возможно, снова к Вячеславу Михайловичу, или в Британскую Школу Дизайна. 2.Тяжело в России быть дизайнером одежды? С какими проблемами ты сталкиваешься? С ценообразованием. Стоимость изделия и его качество зависит от стоимости пошива, стоимости ткани, от количества единиц каждой модели и от аренды торгового места. Ко мне приходят клиенты и спрашивают почему так дорого, некоторым не нравится что я использую искусственные ткани, сравнивают с тем же масс-маркетом. Дескать там рубашка стоит 1000 рублей, почему у вас 3500 рублей? В России считается, что дизайнеры обнаглели и зарабатывают миллионы. Однако реальность такова, что в течение одного дня мне порой приходится быть и курьером, и психологом, и стилистом, и продавцом, и бухгалтером. А еще и за тканью надо съездить, и с производством договориться. Иначе говоря, за названием этой профессии скрывается необходимость быть в нескольких лицах по принципу «Хочешь жить – умей вертеться». 3. Проведя вчера целый день на Sunday up Market, я наблюдала за покупателями твоих вещей. Приятно, что твои клиентки – это девушки и женщины совершенно разной возрастной категории и разного типажа, на которых вещи бренда «Надя Хохлова» сидели одинаково хорошо. Это тебе большой комплимент, как конструктору. Еще очень здорово, что у тебя представлена широкая размерная линейка. Поэтому у меня вопрос – кто она и какая она, героиня твоего бренда? Она, прежде всего, женщина. Красивая, уверенная в себе и знающая себе цену, но не желающая эпатировать и выставлять себя на показ. Ее отличает женственность во всем – в походке, взгляде. Да, и на самом деле, в длинной юбке невозможно куда - то бежать, замедляешься, начинаешь наслаждаться жизнью. 4. А как ты создаешь свои модели? Если переводить в процентное соотношение, сколько процентов коммерческой составляющей и сколько творчества в твоих вещах? Свои модели я создаю благодаря моим клиентам. Я вижу чего они хотят – какие цвета, какие фасоны, чтобы что-то скрыть в своей фигуре или, наоборот, подчеркнуть и т.п. Я, к примеру, не умею пока шить на клиенток, с размером одежды plus size, не вижу силуэта. Это большая проблема, на меня стали обижаться клиентки, но это следующий этап в моем профессионализме, я обязательно к нему приду. А что касается коммерции – я делаю вещи для жизни и они все востребованы. Если какое-то платье задерживается в магазине дольше обычного – значит оно просто ждет свою героиню, но их встреча обязательно состоится. 5. Хотела бы ты принять участие в крупных неделях мод? И как ты считаешь, надо ли это молодым дизайнерам? Ни для кого не секрет, что участие в MBFWR стоит 400 000 рублей – это цена только за участие, а подготовка коллекции, модели, пиар и тд. Показ обходится по самым минимальным подсчетам в 1 000 000 рублей. Может показы в рамках недель мод – это больше имиджевая история? Да, хочу, конечно. Это, прежде всего, престиж и признание таланта. Однако, в настоящий момент, нет финансовых возможностей для такой истории. 6. Твоя любимая историческая героиня и героиня - современница? Я обожаю Мерилин Монро. Ей так хотелось любви и она искала ее во всем, но почему-то не смогла найти и заполнить эту пустоту в своем сердце. А из современниц, как ни странно, Ксения Собчак. Мне нравится эта умная, язвительная, умеющая за себя постоять, молодая женщина. 7. Какова твоя мечта о счастье? Все очень банально. Хочу любимого мужа, двоих или троих деток и большой дом. 8. Какой совет ты бы дала тем, кто только хочет стать дизайнером? Верьте в себя, свой талант. Идите за мечтой до конца. Удача приходит только к тем, кто много работает, а не к тем, кто ждет у моря погоды. Мы провели фотосессию в Надиных вещах, стараясь создать разные образы, ну а что у нас получилось, вы увидите ниже! Надя, Дима, спасибо за отличное настроение! Мы с Мотей счастливы!
30 марта в формате самой популярной московской недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia состоится показ молодого дизайнера - Nikolai Kyvyrzhik by Slava Zaitsev коллекции pret-a-porte de luxe "Раненая птица" fw - 13/14. Николай дебютировал в прошлом юбилейном 25 сезоне MBFWR с коллекцией "М'АРТ" ss-2013, которая вызвала одинаково немалый интерес и острое любопытство как у официальной прессы, так и сообщества российских блоггеров. Напомню, что Николай Кывыржик является победителем конкурса профессиональных дизайнеров имени Надежды Ломановой в 2012 году, гран-при которого, является возможность представить свою коллекцию на неделе моды. В прошлом сезоне Николай представил вторую линию одежды для всемирно известного бренда Slava Zaitsev, которую посвятил учителю и наставнику, живой легенде и великому художнику – Вячеславу Михайловичу. В интервью Николай рассказал мне немного о себе, о дебютной коллекции и Гагаузской невесте. Елена Максуди: Николай, ты являешься победителем множества студенческих и молодежных дизайнерских конкурсов, как тебе это удалось? Николай Кывыржик: На моем счету более двадцати побед на конкурсах молодых дизайнеров одежды. Как удалось? - сложный вопрос. Думаю, совокупность таких факторов, как хорошая школа дизайна, замечательные преподаватели, трудолюбие, упорство, желание быть понятым и принятым, большое количество экспериментов, познание самого себя – все это дало такой результат. А также, одним из наиболее важных факторов является работа над ошибками. Елена Максуди: Расскажи о создании своей дебютной коллекции М’АРТ. Как пришла идея коллекции? Какими были твои первые мысли, ощущения? Кто был инициатором запуска второй линии SLAVA ZAITSEV? Николай Кывыржик: Идея создания второй линии для бренда Slava Zaitsev принадлежит Вячеславу Михайловичу Зайцеву. Моими первыми ощущениями были паника и огромное количество вопросов к самому себе. Разработать коллекцию для бренда Slava Zaitsev – это безумный груз ответственности, но собравшись мыслями и разложив все по полочкам, я принялся за работу. Идея самой коллекции была обусловлена тканями, так как для сезона весна-лето мне были предоставлены шерстяные ткани. Так и родилось название коллекции - М’АРТ, которое отразило всю концепцию: «ранняя весна, солнечные лучи только начинают греть мир, первые дожди, грязный талый снег на обочинах и газонах, но люди уже улыбаются и находятся в предвкушении теплого радостного лета...» Три месяца отшельничества и усиленной работы над коллекцией, бессонные ночи, нервы и сомнения в итоге завершились показом 22 октября. Елена Максуди: Сейчас весна начинает вступать в свои права, «солнечные лучи только начинают греть мир и, вскоре, первые дожди будут смывать грязный талый снег на обочинах и газонах…» Почему свою первую коллекцию ты посвятил именно одному весеннему месяцу - марту? Ведь он самый холодный, непредсказуемый и меньше всего дарит собой то весеннее тепло и настроение, которое свойственно этому романтичному времени года. Николай Кывыржик: В центральной России март - переходный месяц от зимы к весне. Одежда была изготовлена из шерстяных тканей, как раз для этого времени года, когда еще прохладно. Вторая часть коллекции – это та коллекция, которую я представил на конкурсе профессиональных дизайнеров одежды и победил. Поэтому, я должен был включить ее в показ. Она очень богатая декором, но более легкая, в ней присутствует огромное количество ручной вышивки – одним словом, кутюр. Я долгое время размышлял, как объединить две разные коллекции в единое целое. Но в итоге, плавный переход от одной – холодной темы ранней весны к другой - теплому лету, на мой взгляд, получился. Елена Максуди: Николай, расскажи немного о себе, о своей семье, Родине. Николай Кывыржик: Я родом из небольшого города на юге Молдавии. Национальность - гагауз, это маленькая народность, тюркоязычные, но при этом православные. Отец - водитель, мама - бухгалтер, простая семья, и ничего не предвещало моего интереса к дизайну костюма, творческого начала. Елена Максуди: Как ты пришел к тому, что стал заниматься дизайном одежды? Николай Кывыржик: Все началось в раннем детстве с первой куклы - Барби, которую, как ни странно, купил мне отец. Мне тогда долго пришлось его уговаривать и отвечать на расспросы о том, зачем мне это, ведь я же мальчик. Прошло какое время, я помню это воскресное солнечное утро: родители ушли на рынок, но меня с собой не взяли. Когда они вернулись, отец вручил мне долгожданный подарок. Вы даже представить себе не можете, каково же было мое детское счастье! Это была отправная точка моего творческого пути, которому я верен до сих пор. Затем были другие куклы, многочисленные платья для них, непонимание окружающих, но моим заветным детским желанием было сделать шикарное свадебное платье для своей куклы, которое, впоследствии, и стало последним моим творением и концом игр в куклы. Я долго искал красивую белоснежную ткань с блеском, что-то подобное шелку, в итоге нашел. (Смеется) Выбор остановился на любимом мамином платье, точнее, на его белой нижней юбке. Однажды, в будний день, когда не было родителей дома, особо долго не раздумывая, я взял ножницы и у самого основания юбки отрезал кусок ткани. Сшил из него шикарное свадебное платье. Помню, все так восхищались, какое оно красивое! Знакомые мамы расспрашивали, где я взял ткань для этого платья, а мама тогда не предала этому никакого значения. Так, на следующую Пасху, когда мы, по традиции, всей семьей отправлялись в гости к бабушке, мама утюжила наши вещи. Дело дошло до ее любимого платья… и тут, она внезапно обнаружила откуда же я взял ткань на то шикарное платье для Барби, которым все восхищались. Взрыв эмоций, бешеные глаза, мама бегала с ремнем в поисках меня, так как кроме меня никто не мог этого сделать. (Смеется) Мне тогда очень сильно досталось, но я считаю, что заслуженно. После этой истории родители мне поставили ультиматум, чтобы я избавился от всех кукол и принадлежностей, связанных с ними, я тогда учился в 4-м классе школы. Мне пришлось принять условия. Эскиз из коллекции "Раненая птица" fw-13/14 Nikolai Kyvyrzhik by Slava Zaitsev Наступил момент затишья, я пошел учиться в художественную школу, но мысли об одежде не оставляли меня. После окончания школы встал вопрос о выборе учебного заведения. Единственное, что я тогда точно знал – хочу учиться в России. Нашел профильные ВУЗы и обзвонил все приемные комиссии. Выбор был сделан в пользу Ивановской Государственной Текстильной Академии, так как стоимость обучения была более или менее посильна моим родителям. Приехал, поступил. Началась новая жизнь, где ты один принимаешь решения и отвечаешь за свои действия и безумная ответственность перед родителями. Вначале было очень тяжело, но со временем осознание того, что ты должен собрать максимально полноценную базу знаний и навыков переборол возникшие сомнения. Я выстроил для себя алгоритм постижения целей, которому следовал. Усердно занимался живописью, вырабатывал стиль письма, освоил различные техники, начал писать маслом на холсте, что в итоге помогло мне лучше почувствовать цвет и объем. Елена Максуди: Ты как-то сказал, что все началось с театра и закончилось неделей моды – что бы это значило? Николай Кывыржик: Да, действительно так…(Смеется) На 4-м курсе я готовил свою первую коллекцию. Денег на качественные ткани, как и всех студентов, не было. Выходом из ситуации послужил ивановский ситец. Самым сложным было сделать что- то эффектное из этой ткани. Я начал разрабатывать различные фактуры, что бы обогатить внешний вид. Так родилась «Гагаузская невеста» - коллекция посвященная моему народу, точнее придуманная по мотивам костюма невесты гагаузов минувших лет. Коллекция получилась достаточно театральная и колоритная. Это был некий этно-перфоманс. После были коллекции «Футуристическая невеста», «Белый чай», «Предчувствие», «Я жива», и последняя конкурсная коллекция «Заблудшая в роскоши», которая и дала мне возможность участия в неделе моды. Сложные формы, объемы постепенно таяли, и одежда становилась более жизненной. Я начал задумываться о том, что теория, искусство ради искусства никому не нужны и необходимо задумываться о потенциальном покупателе, о той девушке, которая наденет твой дизайн, так как мы – дизайнеры призваны творить для Вас, а не для себя. Елена Максуди: Мудрое умозаключение. Многие дизайнеры об этом даже не думают, не то, чтобы следовать. Николай Кывыржик: Долгий конкурсный путь в итоге привел меня к лаконичной форме, стерильному дизайну, где для усложнения образа не хватало бы одной какой-то фишки, чтобы это смотрелось интересно. Театр остался в прошлом когда мне надо было заявить о себе на конкурсной площадке, удивить жюри. Теперь стоит новая более сложная задача - сделать одежду, которою бы захотели носить. Елена Максуди: Так все же, что это за мифический персонаж - «Гагаузская невеста», который покорил членов жюри не одного конкурса молодых дизайнеров одежды, где ты представил эту коллекцию? Николай Кывыржик: Темой коллекции «Гагаузская невеста» является костюм невесты гагаузов минувших лет. Коллекция была основана на народной традиции, которая и по сей день сохранилась, так родилось два блока: первый – красно-белый и второй – черный. В заключении дня свадьбы, ближе к полуночи разливают «красную водку», символизирующую непорочность невесты. И каждый гость обязан ее выпить. Второй черный блок символизирует скорбь родителей девушки, которая уже никогда не вернется в родительский дом. В основе коллекции были сложные объемные формы, конструкции, различные авторские фактуры. При разработке коллекции упор был сделан на театральность и творческую составляющую. Елена Максуди: Николай, помимо дизайна, ты еще пишешь картины в сюрреалистичном стиле? Что для тебя это? Хобби? Совершенствование себя, как дизайнера? Николай Кывыржик: Да, действительно в свое свободное время я пишу картины. В первую очередь, для меня это отдых, уход от реальности в другой мир, где я не думаю ни о ком и ни о чем, это мое личное пространство, в котором я нахожусь наедине с самим собой. Здесь нет правил и нет тех посторонних, кто бы мог ворваться и разрушить то, что ты строишь. Безусловно, это совершенствование себя как художника-модельера, так как в процессе работает подсознание, которое порой выдает совершенно неожиданные для меня вещи. Впоследствии, что-то я могу применить в костюме, новые для меня линии, сочетания, формы, найденные в рисунке. Елена Максуди: Не было ли у тебя дилеммы: стать художником и ли дизайнером? Николай Кывыржик: Нет, такого вопроса не возникло. Я с детства хотел создавать именно одежду. Живопись - это мой загородный домик среди леса и цветов, пересадка между станциями, от коллекции к коллекции. Елена Максуди: Планируешь ли ты объединить эти два таланта и, например, делать авторские росписи на тканях, одеждах? Николай Кывыржик: Я думал об том, чтобы перенести фрагменты своих картин в костюм. Так может получится очень интересный синтез, крой плюс сюрреалистические мотивы. В случае реализации этой идеи, перед публикой предстанет совершенно другой, новый я. Конечно, реализация этого проекта будет возможна только спустя время. Может это и к лучшему, так будет больше времени на подготовку авторских работ. Елена Максуди: В твоей дебютной коллекции для бренда SLAVA ZAITSEV чувствуется классический почерк ВМ. Помогал ли мэтр в создании моделей коллекции, советовал ли что-нибудь или предоставил полную свободу? Были ли у вас разногласия в ходе твоей работы над коллекцией? Николай Кывыржик: Важнейшей задачей было показать, что эта коллекция именно для бренда Slava Zaitsev, в какой-то степени сохранить стилистику, чтобы зритель понимал значимость выпуска второй линии - Слава Зайцев сквозь призму молодого дизайнера. Конечно же, метр принимал активное участие. На первых примерках им были введены некие коррективы в изделиях, были так же и незначительные разногласия, но в итоге все разрешилось, и коллекция была собрана без потерь. Елена Максуди: А как шла работа над созданием второй коллекции? Каков был лимит творческого доверия в этот раз? Николай Кывыржик: Вторая коллекция готовилась в авральном режиме, к каждой примерке приходилось готовить более пяти изделий. Разногласий относительно дизайна практически не было, что, в свою очередь, меня очень порадовало. От Вячеслава Михайловича поступали интересные предложения, которые, впоследствии, добавили недостающей изюминки вещам из новой коллекции. Елена Максуди: Основой коллекции "М'АРТ" были всевозможные драпировки, изящно подчеркивающие женский силуэт. Большинство из них выглядели достаточно сложными. Почему именно драпировки? Как ты добился такого красивого эффекта? Где ты этому научился? Станет ли это твоей фирменной дизайнерской «фишкой»? И будет ли драпировка основой на твоем предстоящем показе 30 марта? Николай Кывыржик: Еще будучи студентом, я выбрал метод работы - муляжирование (наколка), где порой можно найти совершенно неожиданные решения объема, который нельзя рассчитать в эскизе. Импровизация, работа с тканью, главное прочувствовать ее свойства и пластику. Затем я дополнил и закрепил свои знания в области «наколки» на курсах в London College of Fashion и на стажировке в Saga Furse в Дании. Эскиз из коллекции "Раненая птица" fw-13/14 Nikolai Kyvyrzhik by Slava Zaitsev Драпировка близка мне по духу, и я ее очень люблю в одежде, я не исключаю, что она станет моей визитной карточкой, так же как и интересный крой. Все мои предыдущие коллекции действительно разные, но их объединяет то, что они все очень женственные и призваны сделать своих героинь более привлекательными и желанными. Драпировка останется в моем дизайне и она будет прогрессировать вместе со мной, так как я не люблю однообразного дизайна, мне всегда хочется экспериментов, как, наверно, любому художнику. В этом сезоне я покажу более лаконичную коллекцию с упрощенными формами и классическим кроем, но драпировка и муляжные находки - визитная карточка бренда и, конечно же, они будут продемонстрированы на предстоящей презентации. Елена Максуди: Где можно купить наряды Nikolai Kyvyrzhik by Slava Zaitsev? Николай Кывыржик: Коллекция будет представлена в Главном Салоне Дома Моды Вячеслава Зайцева, так же возможен вариант индивидуального пошива в Приемном Салоне Дома Моды. Елена Максуди: Что тебя вдохновляет в твоей работе? Николай Кывыржик: Моя работа – это моя жизнь. Все, что связанно с новыми проектами, созданием одежды, любой творческой деятельностью, привносит в мою жизнь новые эмоции, желание жить и творить. Когда я останавливаюсь, я начинаю умирать, как личность, как художник, необходимо постоянное генерирование идей. Елена Максуди: И напоследок, твой совет дизайнера на этот сезон «весна-лето 2013»: что непременно должна иметь в своем гардеробе, помимо платья из твоей коллекции, каждая стильная девушка? Николай Кывыржик: Объемное легкое пальто, различные аксессуары такие, как: броши, тонкие кожаные пояски, палантины, перчатки и конечно сумочки, которые дополнят образ, сделают его более вкусным притягательным. Так же, когда потеплеет не стоит забывать о легких струящихся платьях, блузах и юбках. Елена Максуди: Николай, большое спасибо за такое исчерпывающее интервью! Желаю удачи на показе твоей второй коллекции pret-a-porte de luxe "Раненая птица" NIKOLAI KYVYRZHIK by SLAVA ZAITSEV сезона Осень – Зима 13/14.
Предстоящий 12-й по счету форум RFRF пройдет в рамках 21-ой выставки CPM со среды, 4 Сентября, по пятницу, 6 Сентября 2013 года, под главной темой «Рост сегмента Casual - denim тренд и его влияние на Российский рынок ритейла». Тема посвящена специальной секции CPM FASHION & DENIM, открывшейся в Сентябре 2011. В форуме RFRF смогут принять участие все посетители выставки CPM. Форум откроется днем в Среду, 4 Сентября, когда владельцы, генеральные директора и ведущие эксперты крупнейших компаний, работающих в сегменте Casual и Denim, встретятся на панельной дискуссии, чтобы обсудить важные вопросы и перспективы роста сегмента на рынке России. По данным Fashion Consulting Group (FCG), организаторов форума RFRF, сегмент одежды Casual - самый значительный на модном рынке, а Denim – это его самая важная часть. Уже более 20 лет Denim тренд является ведущим в этом сегменте. Denim вошел во все функциональные группы одежды: от спортивной - до вечерней, от верхней одежды до модных купальников. Несмотря на то, что темпы роста рынка одежды в последние годы снизились с 16% (2007) до 5% в 2012, темпы роста отдельных сегментов Denim показывают интенсивный рост, например, рост рынка fashion Denim в сегменте средний плюс оценивается до 20% в 2012 г. Denim является проводником высоких технологий и передовых методов обработки и отделки тканей и материалов, включая экологичные технологии. Ткани с косметическими микрокапсулами и супер-стрейч материалы – это только два примера новых передовых технологий в Denim одежде, зародившейся как традиционная рабочая униформа во Франции “Tissus de Nîmes”. 5 Сентября RFRF продолжит свою работу, предоставляя посетителям выставки возможность посетить семинары экспертов, посвященные вопросам импорта, дистрибуции и розничной торговли в сегменте Casual и Denim. После семинаров RFRF вновь проведет Международный бельевой форум INTIMODA Lingerie Market Forum, ставший коммуникационной платформой в рамках третьего запуска CPM BODY & BEACH. Форум осветит несколько ключевых вопросов, относящихся к Российскому и международному рынку белья. Среди них: обзорная презентация бестселлеров среди заказов на сезон Лето-2014 в различных категориях товара, презентация конкурентной среды Российского рынка нижнего белья и открытое интервью с руководителями продаж брендов пляжной одежды и купальников, которые расскажут о своем опыте работы на рынке России. 6 Сентября на площадке RFRF весь день будут проходить семинары и мастер-классы. Все мероприятия в рамках RFRF пройдут в Конференц-зале №4, нижний уровень Павильона 2 Регистрация для бесплатного посещения выставки - www.igedo-tickets.de/?cl=ru Регистрация для посещения RFRF - www.fashionconsulting.ru/registration/rfrf 4 сентября 2013 14:30-17:00 EXECUTIVE CONFERENCE Конференц-зал № 4, Павильон 2, Нижний уровень 14:30 Приветственное слово представителей IGEDO Company, организатора конференции 14:45 Развитие экспорта одежды Casual и Denim из стран ЕС и Китая в Россию с 2009 года 15:00 Основные ритейл тренды в сегменте Casual и Denin в России 15:15 EXECUTIVE CONFERENCEРост сегмента Casual за счет сегмента Denim на российском рынке. Проявляются ли мировые рыночные тренды в Российском ритейле? В чем состоит специфика Российского рынка и что это значит для ритейлеров? 5 сентября 2013 15:00-17:00 INTIMODA LINGERIE MARKET FORUM Конференц-зал № 4, Павильон 2, Нижний уровень 15:00 Бестселлеры нижнего белья сезона Весна/Лето 2014: обзор заметных брендов, материалов, тем, особенности и тренды в стилистике и цвете с упором на купальные костюмы. 16:00 Конкурентная среда Российского рынка нижнего белья и чулочных изделий 2013/1417:00 Опыт работы на рынке купальных костюмов России: Открытое интервью с мировым лидером рынка. 5 сентября 2013 12:00-14:30 PROFESSIONAL SESSION Конференц-зал № 4, Павильон 2, Нижний уровень Сессия FCG 12:00 Спрос на Denim в России: портрет покупателя, его/ее предпочтения в брендах и одежде с упором на региональное потребление 13:00 Эффективные витрины Casual и Denim: технологии создания «продающего самостоятельно» магазина 14:00 Как «измерить» стилевые предпочтения клиентов и оптимизировать коллекцию: количественные VS качественные методы исследования. 6 сентября 2013 12:00-18:00 СЕМИНАРЫ Конференц-зал № 4, Павильон 2, Нижний уровень Сессия FCG 12:00 Модный тренд как инструмент повышения продаж в сегменте casual и denim. По материалам FASHIONSNOOPS.COM 13:00 Рекомендации для закупки коммерческого ассортимента CASUAL и DENIM на сезон весна-лето 14 года: Женский и мужской ассортимент; Сессия PROFashion 14:30 Характеристики мировых трендов в denim: ткани, модные тенденции и стили, устойчивость, экология… 15:00 Примеры успешных розничных стратегий мерчендайзинга в сегменте одежды Casual с упором на Denim. 15:45 Комплекс маркетинга в сегментах Casual и Denim, как решающий драйвер успеха на розничном рынке – что и с чем лучше сочетается. 16:30 Отношение российских покупателей к одежде Сasual и Denim. “Upper Casual” против “Streetwear”
Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) регулярно делится своими взглядами на жизнь не только в интервью, но и в документальных фильмах — на этот раз дизайнер стал главным героем мини-байопика, повествующего о карьере в мире моды. Четырехчасовая лента выйдет в эфир 7 сентября в Германии — дебют приурочен к открытию нового бутика Лагерфельда в Мюнхене. Документальный фильм отличается от остальных хотя бы тем, что его создатели выбрали весьма нетрадиционный подход — и исследуют связь моды с религией, причем fashion-глянец приравнивается к Библии (как тут не вспомнить о том, что Vogue часто называют «библией моды»?), а модели — к ангелам. Режиссером документальной ленты выступила немецкий тележурналист Мартина Нойен (Martina Neuen). Для тех, кто к моде неравнодушен, в фильме будет много всего интересного: Карл Лагерфельд дал создателям ленты неограниченный допуск на свои показы и в студию, где в течение 16 месяцев и проходили съемки. Кроме того, в фильме «Мода как религия» (в оригинале фильм называется Mode Als Religion) будут интервью с другими, не менее известными представителями индустрии — Линдой Евангелиста (Linda Evangelista) и Клаудией Шиффер (Claudia Schiffer), Сарой Джессикой Паркер (Sarah Jessica Parker), Дианой Крюгер (Diane Kruger).
В журнале HoReCa (№7, 2013) опубликовано интервью Вероники Ткаченко о модных трендах в гастрономии.
В свежем номере журнала Shopping Guide – интервью с фотографом, новым лицом street-style хроники Жанной Ромашкой. Талантливая, яркая и эксцентричная фэшиониста рассказывает о фотографии, семейных ценностях и кулинарии. Подробности на интернет-портале FashionPeople.ru
В рамках последнего дня Mercedes-Benz Fashion Week Russia, Colgate Optic White проведет церемонию награждения победительницы своего конкурса на лучшее фото. Главным призом станет платье из коллекции самого нежного и женственного дизайнера российского подиума – MARI AXEL. Девушка Colgate Optic White получит стилизованный костюм наездницы, особенной ноткой которого станет элегантная шляпка в тон к шелковому платью красного цвета. Кроме того, победительница получит 300 000 руб. на шоппинг с профессиональным стилистом, не говоря уже о массе потрясащих ощущений от причастности к главному модному шоу страны - Mercedes-Benz Fashion Week Russia. «Каждая женщина – сочетание красоты, нежности, гармонии и счастья, эти качества могут быть у каждой свои, но всегда по-своему прекрасны. «Наездница» - главная тема моей зимней коллекции, в этом образе гармонично соединяются женственность и сила современной женщины. Приталенные силуэты, изящные линии, неброские аксессуары, шерстяные костюмы темных насыщенных цветов не только отражают элегантность прошлой эпохи, но и помогают сохранить уверенность в современном динамичном мире. Я уверена, что для финалистки конкурса Colgate Optic White мое платье поможет создать потрясающий образ победительницы конкурса красоты, выгодно подчернкет достоинства ее фигуры, потому что именно для таких девушек я создаю свои наряды - для ярких, светлых, воздушных, красивых индивидуальностей», - комментирует MARI AXEL. Всю Неделю моды будет работать студия Colgate Optic White, которая станет настоящим сосредоточием моды и стиля всего российского бомонда. В сотрудничестве с главным мировым модным телеканалом World Fashion Channel будет создана площадка для интервью и фотосессий звездных гостей события, на экранах студии можно будет посмотреть лучшие моменты модных показов MBFWR. На стенде пройдут конкурсы и розыгрыши специальных призов от Colgate Optic White, Вы сможете сделать профессиональную фото и поместить ее на аватарке своей странички в любой социальной сети, а также многое и многое другое.
Когда я начала готовить посты о прошедшей Paris Fashion Week, я ужасно радовалась тому количеству материала, который я привезла из Парижа: это были безумные снимки streetstyle, луки с подиумов, короткие видео и даже одно небольшое интервью, в общем, все, что я снимала сама. Мои же собственные фотографии оказались в меньшинстве плохо, очень плохо находиться без собственного фотографа в Париже, да еще и на Неделе Read More
Глобализация моды и модной индустрии, как одной из самых ярких отраслей мировой экономики – становится все более ощутимой. Всемирно известные fashion-бренды открывают и продолжают открывать свои представительства и бутики в России, и вместе с тем российские модные дома становятся все более известными за рубежом. Профессиональные кадры в сфере журналистики и PR в модной индустрии становятся все более востребованными, но при этом многие аналитики отмечают нехватку хороших специалистов в этой области. Чтобы выстроить успешную карьеру в индустрии моды, будущим профессионалам особенно необходимы самые современные знания: нужно уметь разбираться в современных концепциях развития отрасли, анализировать тренды, строить прогнозы – и, конечно же, уметь писать грамотные и профессиональные тексты. Поэтому программа Весенней Школы будет включать в себя лекции и семинары по таким предметам, как Fashion Styling, Fashion Foto, Fashion Journalism, Fashion PR, История моды, а также впервые в этом году добавятся мастер-классы по Fashion Management и Fashion Marketing. Лекции и семинары в рамках Школы представят ведущие стилисты, журналисты, дизайнеры, успешно работающие в России и за рубежом. Помимо курса журналистского мастерства в сфере моды, и опыта самостоятельного написания статей, студенты Весенней Школы Fashion Журналистики - 2013 получат самые современные знания по основам fashion-фотографии, прогнозирования трендов в моде, fashion – маркетинга и коммуникаций. Кроме того, в программе запланированы посещения дизайнерских шоу-румов, участие в fashion-мероприятиях и круглых столах, интервью с дизайнерами и специалистами в сфере моды, и многое другое. Практические занятия, как и прежде, будут включать в себя посещение модных мероприятий и показов, общение с ведущими специалистами-практиками модной индустрии, fashion-журналистами, стилистами, организаторами модных событий. Узнать стоимость обучения, условия поступления и записаться на курс можно на сайте www.fashioneducation.ru, по телефону 8-926-387-29-92 или info@fashioneducation.ru. Курс пройдет с 1 по 31 марта 2013 года в Москве!
На прошлой неделе были подведены итоги совместного проекта компании adidas и Британской высшей школы дизайна. Победителями креативного конкурса стали студенты творческого курса Fashion Styling Анастасия Петрова, Екатерина Хуссейн, Светлана Федорова. Авторы победившей работы направления adidas Sport Performance в стиле 360° Cool Urban Runner получили главный приз – интервью с одним из самых популярных молодежных лайфстайл-изданий - журналом Vice. На церемонии награждения прошедшей в магазине adidas «Олимп», состоялся спортивный показ 10 финалистов проектаи была представлена фотовыставка образов прошедших в финал. Совместный проект был запущен этой весной. Студенты БВШД получили творческое задание смоделировать мужские и женские образы направления adidas Sport Performance в стиле 360° Cool Urban Runner. Обязательным атрибутом образа стали новые беговые кроссовки adidas climacool Revolution. Конкурс предполагал два тура. По результатам первого тура были отобраны 6 женских и 4 мужских образа. Финалисты определялись по итогам интернет-голосования.
13-14 декабря 2012 года в Мультимедийном центре РИА Новости прошел 5-й Юбилейный бизнес-форум Fashion Retail&Distribution, где профессиональному сообществу была представлена Рождественская коллекция Вячеслава Зайцева для ТС «Вещь!». Впервые бизнес-форум открылся показом актуальных предложений крупнейших fashion-ритейлеров, работающих на отечественном рынке: FinnFlare, F5, KiraPlastinina, Sela и «Вещь!». Компании продемонстрировали как самые продаваемые модели текущего сезона, так и перспективные модели сезона весна-лето 2013. Особое внимание профессиональной публики, состоящей из руководителей крупнейших торговых сетей, исследовательских и консалтинговых компаний, представителей ТРЦ и зарубежных коммерческих банков, байеров и прессы, привлек выход ведущих манекенщиц модельного агентства «Слава Зайцев». Элегантные и немного загадочные леди продемонстрировали фрагмент Рождественской коллекции Вячеслава Зайцева, созданной для компании «Вещь!». Генеральный директор Торговой Сети «Вещь!» Александр Трындин в интервью ИА Slava Zaitsevотметил: «Мы представили коллекцию зрительской аудитории, которая готова воспринимать нарядную, но при этом деловую одежду. Это было ярко и значимо. Наша коллекция существенно отличалась от предложений других ритейлеров. Такая линия должна быть выдержана и впредь. Многие коллеги отметили, что за прошедший год наша компания очень изменилась. Некоторые пожалели, что не они явились пионерами такого сотрудничества, и даже по-хорошему позавидовали. Другие сказали, что надо искать такую же медийную персону, но в fashion-бизнесе уже всё занято. Однако все отметили, что мы делаем интересную работу и с нетерпением ждут продолжения. Мы не только заинтриговали коллег, но и озадачили их. Надеюсь, что весной 2013 года мы поделимся новыми результатами нашего сотрудничества». В свою очередь, Николай Головин - заместитель генерального директора Дома Моды Вячеслава Зайцева, подчеркнул: «Я рад, что мы стали партнерами и наш проект развивается. Скажу по секрету, мы планируем выпуск детской коллекции – комплекта школьной формы. У нас впереди большое будущее! Мы сделаем русский ответ испанской Zara!». К сведению покупателей, срок реализации Рождественской коллекции ТМ Slava Zaitsev для «Вещь!» ограничен. Коллекция представлена во всех магазинах Торговой Сети «Вещь!» с 10 декабря 2012 года по 15 января 2013 года. Напомним, что Бизнес-форум Fashion Retail&Distribution организован компанией B2B Conference Group (BBCG), которая является лидером в организации ежегодных деловых саммитов первых лиц бизнеса в ключевых отраслях экономики России: розничная торговля, производство потребительских товаров и сельхозпродуктов, в сфере потребительских услуг. Управляющий директор BBCG Алексей Филатов, продюсер Бизнес-форума Fashion Retail&Distribution Мария Ковалева. Информационное агентство Slava Zaitsev. Фото BBCG и Натальи Бухониной.
Красотка дала откровенное интервью, в котором рассказала о своей свадьбе и страхах.
Продолжаем наш рейтинг самых популярных материалов сайта parisclub.ru. Сегодня мы расскажем о статьях-победителях, которые были прочитаны наибольшее количество раз. Итак 4 место: «Как быть хорошим консультантом по нижнему белью», часть 2. Неудивительно, ведь интервью с известным специалистом в этой области Мишель Брумс таит в себе много полезной информации не только для продавцов-консультантов, но и для []
В рамках последнего дня Mercedes-Benz Fashion Week Russia, Colgate Optic White проведет церемонию награждения победительницы своего конкурса на лучшее фото. Главным призом станет платье из коллекции самого нежного и женственного дизайнера российского подиума – MARI AXEL. Девушка Colgate Optic White получит стилизованный костюм наездницы, особенной ноткой которого станет элегантная шляпка в тон к шелковому платью красного цвета. Кроме того, победительница получит 300 000 руб. на шоппинг с профессиональным стилистом, не говоря уже о массе потрясащих ощущений от причастности к главному модному шоу страны - Mercedes-Benz Fashion Week Russia. «Каждая женщина – сочетание красоты, нежности, гармонии и счастья, эти качества могут быть у каждой свои, но всегда по-своему прекрасны. «Наездница» - главная тема моей зимней коллекции, в этом образе гармонично соединяются женственность и сила современной женщины. Приталенные силуэты, изящные линии, неброские аксессуары, шерстяные костюмы темных насыщенных цветов не только отражают элегантность прошлой эпохи, но и помогают сохранить уверенность в современном динамичном мире. Я уверена, что для финалистки конкурса Colgate Optic White мое платье поможет создать потрясающий образ победительницы конкурса красоты, выгодно подчернкет достоинства ее фигуры, потому что именно для таких девушек я создаю свои наряды - для ярких, светлых, воздушных, красивых индивидуальностей», - комментирует MARI AXEL. Всю Неделю моды будет работать студия Colgate Optic White, которая станет настоящим сосредоточием моды и стиля всего российского бомонда. В сотрудничестве с главным мировым модным телеканалом World Fashion Channel будет создана площадка для интервью и фотосессий звездных гостей события, на экранах студии можно будет посмотреть лучшие моменты модных показов MBFWR. На стенде пройдут конкурсы и розыгрыши специальных призов от Colgate Optic White, Вы сможете сделать профессиона...
Дэвид Бекхэм (David Beckham), похоже, постепенно прощается с карьерой футболиста и по примеру супруги Виктории покоряет мир моды: футболист представил уже четвертую по счету коллекцию домашней одежды для H&M, рекламная кампания которой была представлена несколько дней назад. На этот раз фотограф Джош Олинс (Josh Olins) выбрал самые простые декорации для кампании – Бекхэм (по хорошей традиции, с обнаженным торсом на большей части рекламных снимков) позирует на фоне облицованной кафелем раздевалки. Сама же коллекция будет продаваться в 49 странах, более чем в 2800 магазинах H&M по всему миру. «Сколько бы кампаний я не делал для H&M, не думаю, что когда-нибудь привыкну к своим фотографиям на огромных рекламных щитах повсюду», признался футболист в интервью WWD. Бекхэм подчеркнул, что новая коллекция отражает его персональные вкусы – именно в такой одежде, удобной и простой, он предпочитает проводить время дома.