Авторы: Ирина Каримова, Екатерина Лазарева, FashionEducation.ruФото из личного архива В. М. ЗайцеваМэтр российской моды, народный художник России, член-корреспондент Российской Академии Художеств, профессор, художник-модельер, живописец и график – все это как нельзя лучше описывает стиль жизни и рабочий день Вячеслава Михайловича Зайцева: он создает новые коллекции, преподает в созданной им же «Лаборатории моды», занимается фотографией, живописью и графикой – и находит время, чтобы пообщаться с журналистами. О том, каким должно быть fashion-образование в современных условиях, и что хорошего было в советской системе образования, как найти свой путь в жизни начинающему модельеру – все это вы найдете в эксклюзивном интервью В.М.Зайцева для FashionEducation.ru. FashionEducation.ru: Вячеслав Михайлович, как вы считаете, чего сейчас не хватает в современном fashion-образовании? И что было хорошего, когда вы учились?Вячеслав Зайцев: Когда я учился, а это было в 1956 году, я заканчивал Ивановский химико-технологический техникум, факультет прикладного искусства. Рисовать нас учили идеально, например, ягодку смородины нужно было нарисовать так, чтобы внутри были видны все зернышки. После окончания техникума я поехал учиться в Москву, и меня потрясло то, насколько досконально меня учили на факультете прикладного искусства. В техникуме я рисовал хорошо, но в Москве была совершенно другая манера, поэтому было тяжело поначалу переучиваться. Я был очень темпераментным и активным, было много потрясающих идей, которые, прежде всего, приходили ночью, так что и во сне мне стала сниться работа. Самое замечательное то, что, когда я начал задумываться о профессии художника-модельера, я начал рисовать маленькие наброски разных людей, делал зарисовки с улицы, чтобы понимать пропорции. У нас была замечательный педагог по истории костюма- Захаржевская Раиса Владимировна, которая приучала нас к тому, чтобы мы много работали над нашими эскизами, чтобы понять истинные ценности истории костюма и изучить ее очень глубоко. Я и мои однокурсники стали делать эскизы, и я вместо трех- четырех делал десять – пятнадцать, так как очень хотел ей понравиться. Она меня жутко не любила, потому что я был внешне обычным ивановским парнем, а она была эстетом, и я никак тогда не вписывался в ее понятия элегантности. Когда нас учили шить рубахи, я начал их шить разных цветов - красные, оранжевые; я делал декоративные аппликации, и ее это снова не устраивало. Я все вечера просиживал в библиотеке на Пушкинской улице, стал изучать историю древних цивилизаций, например, историю древнего Египта, Индии, Ирина, Китая, Японии - но я не читал текст, а перерисовывал картинки, чтобы понять, как возникает образ, понять основы сочетания цветов, композиции и т.д. Я делал копии с картин художников моей любимой эпохи Возрождения - Микеланджело, Рафаэля, Леонардо Да Винчи. В итоге я всю историю пропустил через свое сознание, через свой мозг и через руки. После того, как я с отличием закончил Московский текстильный институт, я был распределен на Экспереминтально-техническую швейную фабрику Мособлсовнархоза в г. Бабушкине. Это был одним из важных этапов моей творческой жизни. Проблема возникла в том, что тогда делали спецодежду только из серых тканей, и мне, как эстету, всегда было жутко от этого. Тогда я сделал цветные телогрейки, которые вызвали неприязнь со стороны моих советских коллег, и в то же время Франция признала меня как первого художника в Советском Союзе. Интересно, конечно, все было это делать, но и через эти тернии пришлось пройти серьезно. Вообще я стараюсь плохое в памяти не оставлять, но помню, что после показа той коллекции меня обвинили, что я не туда увожу весь коллектив, а мне просто хотелось подарить людям радость, вместо их серых будней. Вместо серых телогреек - цветные, яркие юбки из павлопосадских платков – в общем, все, чтобы сделать праздник. Спустя почти 50 лет я сделал коллекцию, которая называется «Истоки», из павлопосадских платков, которая принесла мне колоссальный успех как художнику и мировое признание, даже правительство присудило мне Госпремию за эту коллекцию. Жаль только, что столько лет пришлось доказывать состоятельность своих идей. Помимо этого, мне было очень интересно работать в театре. Все начало складываться удачно, т.к. нужно было много создавать рисунков и я легко представлял себя художником той эпохи. Первый спектакль, над который я оформлял как художник по костюмам - «Женитьба Фигаро» в театре «Сатиры», и я сделал то, что не хватало в театральном костюме – мне не нравилась бутафорность и сухость, слишком много было искусственности. Я взял натуральные ткани, и сделал так, чтобы в костюме можно было не стыдно выйти в зал. Позже меня пригласила Галина Волчек главный режиссер театра «Современник» для работы над спектаклями «Вишневый сад», «Три сестры», «Анфиса». В этом же театре мне посчастливилось работать с режиссёром Валерием Фокиным, который доверил мне создать сценографию и костюмы к спектаклю «Лоренцаччо» Мюссе. Так же 70-90-е гг. я оформил спектакли в театрах «Ромэн», им. Е. Вахтангова, МХАТ и др.. Накопленный опыт, полученный мною за время изучения костюмов разных эпох ушедших цивилизаций, помог мне в работе над созданием костюмов для театра и кино. FashionEducation.ru: Что бы вы посоветовали дизайнеру, чтобы выработать свой авторский почерк, но при не потерять связи с реальностью? Вячеслав Зайцев: Студенту и выпускнику очень важно понимать, для чего ты работаешь и для кого ты работаешь. В 1965 году я начал работать художественным руководителем экспериментально- технического цеха Общесоюзного Дома Моделей одежды («ОДМО») на Кузнецком мосту. Наша группа занималась разработкой новых моделей одежды для всей страны. По итогам работы проводилось совещание в ОДМО, там же устраивались показы. Это мне очень помогло сформировать отношение к моде, как к определенному циклу, со своими законами и правилами. Работая в ОДМО, я понял, что в моде очень важно быть смелым, не поддаваться действию или противодействию тех, кто настроен против тебя, а идти и идти. Только тогда ты можешь чего-то добиться. В тот период мне было очень непросто. Началась настоящая борьба за выживание. Мне пошли предложения из Америки, после того, как в 1969 году мы сделали коллекцию из шелковых тканей крупнейшей американской фирмы вместе с Линой Телегиной и Ириной Крутиковой. Эта коллекция была представлена в Америке в Музее Современного Искусства, но нас, ее создателей, даже не выпустили на ее презентацию, которая, кстати, имела большой успех: «Голос Америки» сделал передачу про блестящий показ в музее современного искусства. Были публикации в журнале «Америка», в других СМИ. В итоге двадцать лет меня никуда не пускали, боролись со мной, хотя я не понимаю почему, я всего лишь хотел подарить людям радость, признание красоты и приобщение к красоте. Я занимался очень серьезной и активной деятельностью, ездил по стране и читал лекции в больших залах, занимался обучением и получал огромное удовольствие от этого, так как я понимал, что если не могу выложиться как художник, то хотя бы могу рассказать о том, что и как я вижу. У меня нет профессионального ораторского образования, но я всегда мог рассказать о том, что и как я делаю, и ответить на все вопросы, которые возникали во время конкурса и совещаний. Все, что я делал в ОДМО, чисто на подсознательном и интуитивном уровне получалось профессионально - то, за что я брался, получалось очень точно и очень продуманно - бижутерия, фурнитура, отделка. Я понятия не имел, откуда я это знаю, и почему я так уверен в этом, но, вероятно, я так говорил, потому, что интуитивно чувствовал, что так и должно быть. Время показало, что я был прав, и на всё воля Божья. Я считаю, что я во всём обязан провиденью. Вероятно, поэтому я состоялся. Но, тем не менее, нужно обладать огромными знаниями и бесконечно познавать тайны Величайшего искусства одежды. FashionEducation.ru: На какие предметы и дисциплины посоветуете обратить внимание начинающим модельерам?Вячеслав Зайцев: Сегодня молодежь, которая пытается быть модельерами, и называют себя кутюрье – это те люди, многие из которых на самом деле не имеет понятия о том, что такое кутюр. Я начал с того, что начал изучать этнографию, народный костюм, весь спектр образов и костюмов, рубах, сарафанов, изучил серьезно крой, что для меня сейчас является абсолютно элементарным. С опытом приходит понимание и знание того, как сшить любую вещь – от рубахи до пальто, это уже так же легко, как азбука. Поэтому без знаний творить невозможно, творческий путь дизайнера - это огромнейший труд. Сейчас у меня накоплен огромный материал, создано бесконечное количество эскизов. С 1990 года неоднократно проходили мои персональные выставки как живописца в Америке(Нью-Йорк, Сан-Франциско, Лос- Анжелес), в Бельгии (Берзель, Кортрек), в Эстонии (Талин). Недавно моя выставка была в Музее современного искусства Эрарта в Санкт-Петербурге, прошла выставка Москве, в Манеже. В октябре предстоит огромная выставка костюмов, живописи, графики и фотографии и фотоживописи Санкт-Петербурге в Музее этнографии. FashionEducation.ru: Вячеслав Михайлович, как вам удается развивать потенциал каждого студента? Ведь вы каждому помогаете разглядеть свои талант и помочь ему вырасти.Вячеслав Зайцев: У меня великолепные коллеги и педагоги - Людмила Давыдова, которая преподает муляжный метод, Лена Ржевская, которая ведет группу по рисунку и моделированию одежды. Людмила и Лена были моими студентами раньше, потом они предложили основать мое учебное заведение. Я был в самых разных странах: в Лондоне, Сан-Франциско, Нью-Йорке, Индии, Японии, Китае и пришел к выводу, что в ВУЗах и Академиях моды очень длительный процесс обучения. Мы решили сделать одногодичное обучение, потому что по своему опыту понял, что людей можно научить за год тому, чему их учат за пять. Методику мы взяли простую, в основном рисунок, наколка, конструирование, отшив моделей и параллельно творческие разработки. Я понял, что это очень действенная система. Для того, чтобы подготовить студента к самостоятельной творческой работе, нужно что бы педагог был высокообразованным профессионалом или имел собственное дело как художник-модельер, представляя свои коллекции ежегодно на неделях моды. Очень важно, чтобы педагог чувствовал пульс времени, что позволяет ему быть современным действующим художником, иначе у него появляется рутинность в восприятии и излишний консерватизм, что тормозит развитие творческого потенциала у студентов. На Западе все действующие педагоги имеют свои линии прет-а-порте. FashionEducation.ru: А что вы заложили в «Лабораторию моды», чего не хватает в российском образовании?Вячеслав Зайцев: Муляжный метод моделирования одежды и большая практическая работа с участием ведущих специалистов модной индустрии (выпускники «Лаборатории моды») над созданием коллекции студента.FashionEducation.ru: Кем из своих студентов из этого выпуска или предыдущих вы особенно гордитесь? Вячеслав Михайлович: Мне трудно сказать фамилии, потому что их много, но могу сказать, что все талантливые и не стыдно за них. Отбор студентов чаще происходит интуитивно, например, приходит человек и у него мало работ, но я вижу у него в глазах колоссальное желание работать, человек будет предан своему делу. Я всегда беру таких людей, у которых блеск в глазах. Например, моя внучка Маруся, которая изначально не собиралась идти в модельеры, ей больше были интересны живопись, искусствоведение, она много читает художественной литературы и интересуется искусством. Конечно, в ней еще много наивности, но она молодец в том, что так серьезно собралась и сейчас вплотную занимается рисунком и живописью в студии по вечерам. Под руководством Е.Ржевской за полгода она подготовилась к поступление в «Лабораторию Моды» и на общих основания поступила и через год блестяще закончила её. В 2012 году Маруся подготовила новую молодёжную коллекцию и успешно представила её на MBFW. Этот успех стал началом её профессиональной карьеры. FashionЕducation.ru: Скажите, а откуда берутся силы и такая работоспособность? В чем ваш секрет? И как вы боретесь с завистью, так как все, что с вами происходило, как нам кажется, это связанно именно с завистью!Вячеслав Зайцев: Знаете, все люди, которые мне завидовали, они все испарились, поэтому я спокойно к этому отношусь, вообще ни с кем никогда не спорю, не выясняю отношений, так как это бессмысленно, Бог все расставит на свои места. Благодаря этому я и живу, поэтому все и получается так здорово. Я чувствую еще такой огромный потенциал внутри, столько еще не сделано и не хватает двадцати четырех часов в сутки - время так быстро летит.FashionEducation.ru: Ваши пожелания тем, кто только приходит делать карьеру в индустрию моды. Что бы вы им пожелали?Вячеслав Зайцев: Максимально любить людей, для которых ты собираешь создавать одежду, ни в коем случае не мнить себя лидером. Есть такая фраза: «Люби не себя в профессии, а профессию в себе», это очень важно! Самое ценное - это служить человеку! Когда ты живешь и понимаешь, что ты приносишь людям радость, ради этого и стоит жить, когда профессия становится смыслом бытия - это счастье! И это - самое ценное, что ты делаешь для людей. FashionEducation.ru: Мы желаем вам, чтобы все планы, которые вы задумали, осуществились, чтобы время для вас не летело, а шло именно так, как вам нужно и чтобы всегда ваши сотрудники, клиенты и студенты просто радовали!
На днях просматривая фотографии показа дизайнера Елены Троцко с Mercedes-Benz Fashion Week Russia, я совершенно неожиданно наткнулась на снимок Екатерины Жарковой, самой известной в мире российской модели pluse-size. Помню, тогда выход Кати на подиум произвел на меня сильное впечатление: от неожиданности и восхищения я открыла рот, пытаясь вспомнить, где видела эту девушку раньше. И, вот спустя некоторое время, я решила ее разыскать и непременно взять интервью, потому что мне очень нравится личность Кати, ее открытый счастливый взгляд и адекватная жизненная позиция. В жизни каждого человека происходит переломный момент, когда все все вокруг меняется окончательно и бесповоротно. Были в вашей жизни необыкновенные обстоятельства, которые, как вам кажется, повлияли на дальнейшую судьбу? Екатерина Жаркова: Я приехала в Лос-Анжелес снимать реалити-шоу в должности продюсера, посмотрела по интернету, когда проводится open call в модельном агентстве, и в свой единственный выходной пошла в агенство, познакомилась там со своим первым агентом. Он мной вдохновился и предложил контракт. Так, в моей жизни в 28 лет все изменилось, я вернулась в Россию, подала заявление на увольнение с должности продюсера, сделала последний проект для телевидения "Битва за респект-Начни Сегодня", и уехала в Америку биться за своей респект. :-)) Как и когда началась ваша карьера модели? Были ли попытки соответствовать стандартным модельным параметрам? В 14 лет я пришла в модельное агентсво "Подиум" в городе Смоленске. По параметрам не подходила, мне сказали попробовать перестать есть сладкое и приняли в школу моделей. Пока проходила обучение вес не ушел, хоть сладкое я есть перестала. Директор агентства, Курганова Ольга Игоревна, увидела во мне большой потенциал и показала книгу, в которой рассказывалось о моделях plus size в Америке. Так с 1997 году в Смоленске появилась я - модель полная фигура. На меня стали отдельно отшивать коллекции одежды для фестиваля мод. С этого все и началась, дальше Москва. Университет Культуры и Искусства.. аспирантура.. защита диссертации.. знакомство с модельером Лидия Соселия.. работа ведущей на ТНТ.. и работа продюсером на Муз-тв... а потом Лос Анжелес..2009 год...контракт с крупнейшим модельным агентством Wilhelmina и full time job, как модель plus size и по сей день. Относительно параметров - всегда забавно: для кого-то я слишком толстая, для кого-то недостаточно толстая, для кого-то нормальная. Сколько людей столько и мнений. Я придерживаюсь своего - я красивая!! :-)) Я думаю, что многим будет интересно узнать ваш рост и другие параметры фигуры. Надеюсь, что вас не смущают подобные вопросы :-)Я модель, параметры -это то, что у меня спрашивают каждый день. Я не стесняюсь своих размеров: мои объемы приносят мне заработок. :-)) рост - 178 объем груди - 107 объем талии - 82 объем бедер - 112 Когда твоя внешность - это работа, то поддерживать фигуру в определенных рамках - ежедневный процесс, требующий постоянного самоконтроля. Скажите, у вас есть несколько правил, которые вы неизменно соблюдаете? Дело не в том: работа это или не не работа. Это обязанность каждой женщины - с рождения поддерживать себя в хорошей форме. Женщина - это произведение искусства. Каждая уникальна по-своему. Важно следить за собой независимо от профессии, которой вы занимаетесь. Быть красивой - это не значит быть моделью. Быть женщиной - это значит быть красивой. Хорошая стрижка, прокрашенные волосы, натуральный цвет. Каждому свое, но за этим нужно следить, каждые три месяца посещать салон красоты. Одежда, украшения, обувь - множество вещей, помогающих нам женщинам показать свое "я". Чем бы вы не занимались в своей жизни, мужчине должно быть приятно на вас смотреть. Дело не в размере одежды или в уровне заработной платы - дело в любви к себе и соответственно в уважении к окружающим. Если вы не ухаживаете за собой - вы не уважаете окружающих людей, соответственно, никогда не заработаете уважение к себе. Мои правила просты - Быть Женщиной. 24 часа в сутки. И это не значит быть слабой. :-)) Как сказала Фаина Раневская: "Слабый пол - это не женщины, слабый пол - это гнилые доски". Так вот, мне важно быть не гнилой доской, а сильной красивой женщиной. Для меня красота - это здоровая еда, режим сна, спорт, активный образ жизни, забота о семье, непредсказуемость в поступках, преодоление собственных страхов. Правило одно - КПД должен быть во всем, чтобы ты не делала. Я смотрю ТВ с английскими титрами и кручу хулахуп, готовлю еду и учу английский по радиоприемнику, еду на велосипеде и улыбаюсь, занимаюсь йогой и привожу в порядок все мысли о жизни. Хорошее настроение и смех - это секрет молодости :-) Кстати, кто ваш любимый дизайнер, чье творчество вас в первую очередь вдохновляет? Меня всегда вдохновляло творчество Российских Дизайнеров. Зная с какими трудностями русскому художнику приходится сталкиваться, я в востроге от наших творцов!! Лидия Соселия, Николай Красников, Лена Троцко, Леонид Гуревич, Чистова & Даурова.Какие бренды вы предпочитаете в повседневной жизни? Я чаще всего одета в H&M ... или в одежду Русских дизайнеров, или в те вещи, которые придумала сама :-))Самый запоминающийся показ? Я люблю работать для CAbi - это шоу с удивительной энергетикой, устраивающееся два раза в год в Америке. Запомнилась последняя неделя моды в России. Показ у Лены Троцко вызвал внезапное громкое обсуждение моей персоны в интернете и не всегда с положительной стороны, хе хе :-)) А, показ Николая Красникова напомнил мне о России, о традициях и о великих людях, которые в ней жили. Наверно, я не буду оригинальной, но я просто не могу не спросить у вас о фотосессии для журнала PLUS Model Magazine, наделавшей много шума в мире моды. Сейчас, когда прошло довольно много времени и можно сделать определенные выводы, скажите, каково было ваше итоговое впечатление от участия в фото-сессии? Впечатление такое, что теперь все хотят быть моделями plus-size. :-))Я так долго собиралась воплотить эту идею в жизнь, что очень рада, что теперь могу потратить свое время на следующий шаг в моей жизни. :-))Впечатление не отпускает до сих пор, на мой сайт приходят тысячи писем с благодарностью от людей, которым эти фото помогли полюбить себя. Фабрики, производящие одежду, обратили свое внимание на таких как я. Даже бельевые компании начали производить модное цветное красивое разное белье для большой груди и крупной спины. Многое изменилось. На pluse-size обратили внимание во всем мире. Результат налицо! :-)) А в России есть агентства, которые продвигают моделей pluse-size? Что бы вы посоветовали тем, кто хочет начать карьеру в этой области? Следуйте за мной в интернете в социальных сетях facebook и vkontakte. Я часто выкладываю видео с советами, как и что нужно сделать. Все ответы можно найти в интернете - нужно только вбить мое имя Katya Zharkova. Скоро выпущу книгу со множеством хороших советов, описывающую все, что со мной произошло.Вы путешествуете по всему миру, встречаетесь с интересными людьми. Были ли среди них выдающиеся личности, которые оказали на вас наибольшее впечатление? Ага, очень мне Тил Линдерман нравится - личность с неуемной энергией. Пол Сорвино - актер с огромным человеческим сердцем и Лена Катина - девушка, в творчество которой я влюблена по уши, да и не только в творчество - в ее душу :-)) Чем вы занимаетесь в настоящее время? В каких проектах участвуете?Я работаю как модель. Full time job. Участвую в телевизионных шоу для русского телевидения. Пишу учебник, как стать моделью, и готовлю к выпуску одежду для таких как я. Сильных, смелых, больших и красивых! :-))На самом деле, для многих принять себя такой какая ты есть - это непростое дело, иногда длинной в целую жизнь. Очень часто люди пытаются всю жизнь быть другим человеком, пытаясь соответствовать смешным стандартам. Вы производите впечатление красивой, успешной девушки, которая живет в полной гармонии с собой и окружающим миром. Екатерина, у вас есть собственный рецепт счастья? Я никому не даю советы как стать счастливой. Рецепт счастья уникален, так же как и уникален борщ у разных хозяек, готовящих по одному рецепту. Кого-то делает счастливым одно, кого - другое. Найдите то, что делает счастливой вас. Как? Отбросьте в сторону то, что вас раздражает, перестаньте встречаться с людьми, которые расстраивают и крадут вашу энергию. Живите своей жизнью и не мечтайте жить как другие. Только приняв и полюбив свою жизнь, можно достичь гармонии в душе. Если вас что-то не устраивает, просто поменяйте это на то, что приносит вам удовлетворение.Только вы сами можете сделать себя счастливыми, если вы этого для начала захотите :-) P.S. Берегите природу - не выбрасывайте батарейки в обычный мусор и тогда будет вам счастье. Всех благ, Катя.
6 и 7 сентября 2012 года при поддержке MasterCard в России уже в четвертый раз пройдет грандиозный международный проект журнала Vogue – Fashion’s Night Out. Около трехсот бутиков и универмагов Москвы и Санкт-Петербурга, принимающие участие в модном марафоне, будут открыты в этот день до полуночи и порадуют своих гостей не только приятными скидками, подарками, лимитированными коллекциями и образцами, созданными специально для «Модной ночи 2012», но и особой программой: неформальным общением с дизайнерами, моделями и звездами за коктейлем или бокалом шампанского. Все подробности и новости о FNO и его участниках можно узнать в специальном разделе на сайте журнала: www.vogue.ru/special/fno/ В этом году официальной посланницей Fashion’s Night Out в Москве станет супермодель, муза ведущих дизайнеров и любимица миллионов во всем мире — Наталья Водянова. По заведенной традиции, Наталья и главный редактор Vogue Виктория Давыдова пройдут по основным магазинам на карте FNO, пообщаются с гостями Fashion’s Night Out и дадут интервью ведущим телеканалам и изданиям. На этот раз специально для Fashion's Night Out Vogue выпускает лимитированную серию футболок с портретами самой Водяновой, нарисованными тремя известными художниками — Андреем Бартеневым, Дарьей Фурсей и Габи Тринкаус. Только ночью 6 сентября в Москве и 7 сентября в Санкт-Петербурге у гостей «Модной ночи» будет возможность приобрести эти футболки – в магазинах-участниках двух столиц: ГУМе, ЦУМе, «Петровском пассаже», «Весне» и «Цветном» в Москве, ДЛТ и Bosco – в Санкт-Петербурге. Все средства, вырученные от продажи эксклюзивной коллекции, будут перечислены в благотворительный фонд Натальи «Обнаженные сердца», помогающий нуждающимся детям и их семьям. Количество футболок ограничено, поэтому спешите привнести свой вклад в доброе дело и стать участником самого яркого праздника моды и журнала Vogue! Официальная карта Fashion`s Night Out – MasterCard. MasterCard всегда стремится поддерживать и создавать самые модные и актуальные проекты в жизни Москвы. Именно поэтому сотрудничество с Vogue Fashion's Night Out продолжается уже второй год и становится традицией. В эту модную ночь гостей будут ждать приятные «комплименты» и сюрпризы от MasterCard!
Публикуем вторую часть материала о великом дизайнере Шанталь Томасс, из которой вы узнаете, чем закончились судебные разбирательства Шанталь Томасс с японской компанией, и о том, с кем и почему дизайнер сотрудничает в настоящее время. В 1998 году Шанталь Томасс смогла выкупить права на свой бренд, который был перезапущен с помощью Sara Lee Group. Выпущенная уже [...]
На днях в Москве, в театре Et Ceter а выбрали финалисток конкурса «Мисс Москва 2012». Почётным гостем вечера была Наталья Переверзева - победительница национальных конкурсов «Краса России» и «Мисс Москва». Наталья была в жюри конкурса, участвовала в пресс-конференции, а также вела праздник красоты и грации в паре с известным актером и шоуменом Александром Олешко. В конце шоу Наталья должна была вручать корону победительнице, но в силу того, что конкурс по различным причинам не проходил 2 года, организаторы решили учредить 2 премии. Выйдя на сцену для почётной передачи короны, Наталья растерялась: какой же победительнице вручать приз? Чтобы не ошибиться красавица просто оставила корону себе и, пожелав всем девушкам успехов, удалилась. В интервью нашему изданию на вопрос: «Как изменился твой образ жизни после того как ты завоевала титул Мисс-Россия?» Наталья ответила: «Конкурсы красоты проводятся ежегодно. Красивых мисс выбирают много, но немногим из них удаётся сделать себе имя, карьеру и что называется, удержаться на плаву. Я к этому стремлюсь. Выиграв главную корону страны, я поняла, что это не счастливый финал, а трудное начало. Сейчас я много работаю: записываю альбом, запускаю проект на ТВ. Думаю, что мои главные победы ещё впереди!» Теперь нам остаётся только болеть за Наталью на международном конкурсе «Мисс Земля», ведь она едет туда доказать, что русские женщины самые красивые в мире!
Как уже известно, в июле в Санкт-Петербурге с успехом прошёл IV Международный конкурс дизайнеров Lime Fashion Convention. Почётным гостем и членом жюри была Ольга Каурцева - дизайнер, владелеца собственного бренда KAURTSEVA, а также участница проекта "Подиум" в России.Судейство - дело не из простых, но Ольга справилась. Как это было и какие эмоции остались решила узнать Наталия Самохина - представитель LFG, fashion-журналист LFG.Наталия Самохина: Ольга, Вы входили в состав жюри конкурса дизайнеров Lime Fashion Convention, поделитесь эмоциями, впечатлением.Ольга Каурцева: Хочется выразить благодарность организаторам конкурса как и за само fashion мероприятие, так и за оказанную честь присутствовать в роли председателя жюри.Безусловно это почетно. Подобные мероприятия всегда дают участникам не только возможность показать себя, но и приобрести новые знания, пообщаться по интересам, завести новые знакомства. В творческих профессиях стоять на месте - подобно смерти, потому хочется верить, что мы все немного выросли на Lime Fashion Convention. Н.С.: Сложно ли было оценивать конкурсантов и сильные ли собрались соперники?О.К.: На модной площадке собралось довольно большое колличество дизайнеров. Было не так то просто поставить в один ряд дизайнеров одежды, обуви и аксессуаров. На мой взгляд, сильнейших видно всегда издалека, они явно выделялись на фоне остальных. Однако выбор всегда сложен: сопоставить все плюсы и минусы.... однако состав жюри в целом были солидарны. Н.С.: Что Вам больше всего запомнилось на конкурсе (событие, модель, одежда)?О.К.: Из запоминающего хочется отметить коллекцию "Атлантида" и как мы с Арсеном Хачатуровым отстаивали первое место. Так же было очень приятно познакомиться с прочими членами жюри - все довольно интересные люди и профессионалы своего дела. С некоторыми у нас завязалось довольно перспективное и плотное общение благодаря Lime Fashion Convention. Н.С.: Вы сами являетесь дизайнером, удалось ли подсмотреть какие-нибудь новые идеи, взять себе что-то на заметку? Что взяли?О.К.: Оценивая конкурсные коллекции, я в очередной раз выверила и отточила приоритетные ценности как таковой коллекции. В настоящее время я так же разрабатываю новую коллекцию. Наверно, после Lime Fashion Convention моя личностная планка повысилась и оценивать свою коллекцию я буду еще более строго. Н.С.: Вы пришли на Lime Fashion в своем последнем творении – платье «Бабочка», специально ли Вы его выбрали для данного мероприятия?О.К.: Мой look был обусловлен в первую очередь актуальностью в плане статуса мероприятия, последних тенденций, моего видения моды сезона лето 2012, сезонностью, комфортностью, настроением. Впрочем как всегда - я довольно серьезно отношусь к созданию своего образа. Н.С.: Вы являлись участницей проекта «Подиум», скажите, есть ли что-то общее у конкурса Lime Fashion Convention и проекта?О.К.: Безусловно, общее у проекта "Подиум" и Lime Fashion Convention - непосредственно сам ПОДИУМ, проходки моделей, бекстейджи и волнения самих участников. Н.С.: Вам понравилось больше судить участников или самой быть участницей? Почему?О.К.: Быть участницей для меня привычно, выступать в качестве судьи - более новое.. новое всегда заманчиво... (улыбается) Н.С.: Стали бы участвовать в конкурсе Lime Fashion Convention? Почему?О.К.: В какой то период своей карьеры я решила больше не участвовать в конкурсах. Теперь я провожу собственные показы , либо показы в рамках интересных громких мероприятий. Н.С.: Помогают ли такие мероприятия продвижению модельеров и дизайнеров?О.К.: Не стоит верить в тот факт, что единственный первый показ выстрелит и принесет большие перспективы, деньги и славу . Однако, если каждый день иди к своей заветной цели, сеять как зернышки свои маленькие победы - только в этом случае что-то да прорастет. Двери не сразу все открываются. Однако при длительном прикладывании усилий шансы взлетают до колоссальных. Дорогие дизайнеры, дерзайте, пробуйте себя и самоутверждайтесь! Н.С.: На что Вас вдохновил конкурс? О.К.: Определенно конкурс меня вдохновил на новую чудную прическу! (смеётся) А если серьезно - то как минимум вернуться в Питер . Н.С.: Ваша торговая марка достаточно хорошо развавается. Какие у Вас планы на ближайшие 5 лет? О.К.: На ближайшие 5 лет я возлагаю большие надежды. Расписала каждый год что я хочу получить. Это и увеличение объемов продаж и расширение ее географии, участие в самых престижных показах. Я думааю все должно получиться. Н.С.: Ваши пожелания для Lime Fashion Group. О.К.: От души хочется пожелать Lime Fashion Group утвердиться в fashion-индустрии как достойная перспективная модная площадка, организатору Яне Котовой - внутренних сил и нескончаемого энтузиазма, а выпускникам этого Питерского конкурса - успешного продвижения карьеры.
Наконец-то актёр заговорил и начал появляться на публике!
Красавица-актриса дала откровенное интервью журналу Self
Портал Paris-club.ru следит за поворотами судьбы известного французского дизайнера нижнего белья Шанталь Томасс. После долгих поисков подходящего партнера по бизнесу, Шанталь Томасс, кажется, наконец-то нашла свое место - в компании Chantelle Group. Журнал Lingerie Insight опубликовал ретроспективный обзор творческого пути мадам Томасс, дополнив его мнением самой Шанталь. В результате получился яркий, живой и полный образ [...]
6 и 7 сентября 2012 года при поддержке MasterCard в России уже в четвертый раз пройдет грандиозный международный проект журнала Vogue – Fashion’s Night Out. Около трехсот бутиков и универмагов Москвы и Санкт-Петербурга, принимающие участие в модном марафоне, будут открыты в этот день до полуночи и порадуют своих гостей не только приятными скидками, подарками, лимитированными коллекциями и образцами, созданными специально для «Модной ночи 2012», но и особой программой: неформальным общением с дизайнерами, моделями и звездами за коктейлем или бокалом шампанского. В этом году официальной посланницей Fashion’s Night Out в Москве станет супермодель, муза ведущих дизайнеров и любимица миллионов во всем мире — Наталья Водянова. По заведенной традиции, Наталья и главный редактор Vogue Виктория Давыдова пройдут по основным магазинам на карте FNO, пообщаются с гостями Fashion’s Night Out и дадут интервью ведущим телеканалам и изданиям. На этот раз специально для Fashion's Night Out Vogue выпускает лимитированную серию футболок с портретами самой Водяновой, нарисованными тремя известными художниками — Андреем Бартеневым, Дарьей Фурсей и Габи Тринкаус. Только ночью 6 сентября в Москве и 7 сентября в Санкт-Петербурге у гостей «Модной ночи» будет возможность приобрести эти футболки – в магазинах-участниках двух столиц: ГУМе, ЦУМе, «Петровском пассаже», «Весне» и «Цветном» в Москве, ДЛТ и Bosco – в Санкт-Петербурге. Все средства, вырученные от продажи эксклюзивной коллекции, будут перечислены в благотворительный фонд Натальи «Обнаженные сердца», помогающий нуждающимся детям и их семьям. Количество футболок ограничено! Официальная карта Fashion`s Night Out – MasterCard. MasterCard всегда стремится поддерживать и создавать самые модные и актуальные проекты в жизни Москвы. Именно поэтому сотрудничество с Vogue Fashion's Night Out продолжается уже второй год и становится традицией. В эту модную ночь гостей будут ждать приятные «комплименты» и сюрпризы от MasterCard!
Американский модный дизайнер Джейсон Ву (Jason Wu) привлек к созданию последней своей коллекции знаменитый итальянский бренд нижнего белья La Perla. В основу новой коллекции Ву, приуроченной к грядущему сезону весна-лето 2013, легли разработки и технологии La Perla — что, впрочем, вполне естественно, ведь источником вдохновения для новых творений Джейсона Ву стали фотоработы Гельмута Ньютона (Helmut Newton), fashion-фотографа, превращавшего обнаженную натуру почти в произведение искусства. Сам дизайнер, судя по его интервью порталу Style.com, более чем доволен сотрудничеством с La Perla и утверждает, что совместная работа с итальянским брендом стала «потрясающим опытом». Реальное воплощение творческих способностей Джейсона Ву и дизайнеров La Perla можно будет оценить уже совсем скоро — 7 сентября дизайнер представит новую коллекцию весна-лето 2013 в рамках Недели моды в Нью-Йорке.
FashionTime – о новом герое глянцевого журнала о моде.
С Ольгой Киселенко я встретилась чудесным солнечным днем в районе Старого Арбата, который сразу окружил нас душевной атмосферой, воспоминаниями и безмятежным уютом, присущим только старым улочкам Москвы. Пообщавшись с Ольгой, я решила описать нашу встречу не в виде обычного интервью, а в виде рассказа, посчитав, что такая форма изложения больше соответствует моим ощущениям. Как и многие девочки в детстве Ольга шила куклам платья и приходила в восторг от красивых вещей, поэтому даже специальность музыкального критика не помешала ей осуществить свои детские фантазии и стать выпускницей Лаборатории моды Вячеслава Зайцева. Первая коллекция в составе группы "ЛАБОРАТОРИЯ 13. Проект SLAVA ZAITSEV", представленная на Mercedes-Benz Fashion Week Russia в 2011 году, дала понять, что творчество и самовыражение для нее стоят на первом месте. Свое стремление создавать некоммерческие коллекции Ольга объясняет тем, что мода для нее - это искусство, а не только индустрия по созданию красивой одежды. Эксперименты с формой - основной источник вдохновения дизайнера, хотя на мой взгляд, Ольга скорее художник, а ее платья сложной конструкции - это арт-объекты, единственная цель которых производить эстетическое впечатление. Свою первую коллекцию дизайнер назвала "Аллюзии жизни", пытаясь выйти за рамки однозначного восприятия действительности и намекая на склонность многих относиться к жизни слишком серьезно. Кроме дизайна одежды Ольга увлекается созданием аксессуаров. Главная тема ее вдохновения - Африка, с яркими красками, большим количеством элементов и аутентичными формами. Все украшения и другие детали для своих коллекций она делает сама. Затронув тему ручной работы, я не могла не спросить у Ольги о том, должен ли вообще уметь шить дизайнер. "Должен, но не обязан. Практические знания о процессе иногда очень помогают в творчестве", - ответила Ольга. Вторая коллекция Ольги Киселенко "Забытые в дожде", была показана на подиуме Mercedes-Benz Fashion Week Russia весной 2012 года в составе проекта Bunker Z. Абсолютно противоположная по стилистике, цвету и настроению эта работа дизайнера тем не менее имеет много общего с первой коллекцией. Чего только стоят авангардные платья из фетра, "безумные" зонты и прочие оригинальные элементы декора!? На вопрос почему в коллекциях Ольги Киселенко полностью отсутствует стремление вписаться в мировые сезонные тренды, дизайнер ответила, что ее больше всего привлекает поиск новых решений, а не очередное тираживание модных тенденций. В преддверии очередной Mercedes-Benz Fashion Week Russia я поинтересовалась у Ольги Киселенко о процессе подготовки к новому сезону, в котором она также планирует показать свою коллекцию на подиуме в числе участников объединенного бренда Bunker Z. "Создание коллекции - всегда неконтролируемый, немного магический для меня момент. Иногда в поисках нужного образа проходят месяцы, а иногда за полчаса неожиданно полностью вырисовывается концепция будущей коллекции. В такие моменты самое важное- это поддержка и терпение близких."
Актриса украинского происхождения на днях дала откровенное интервью
В современном мире деятельность большинства людей не обходится без инновационного прогресса, который затронул практически все сферы, в том числе и сферу моды, и особенно ее техническую составляющую. Инновационные технологии позволяют изменить, усовершенствовать, улучшить существующие научно-технические достижения. Для современного fashion-журналиста очень важно разбираться не только в актуальных трендах и последних коллекциях, но и знать современные технологические особенности производства, сырья и методов продвижения марки. Именно поэтому тема Осенней Школы Fashion Журналистики-2012 посвящена теме современных инноваций в индустрии моды. В новом сезоне Школы Fashion Журналистики студентов ждет ряд интересных мероприятий и показов мод, которые посвящены основной теме курса. По традиции, курс состоит из двух частей- теоретической и практической: Теоретические занятия включают в себя лекции, посвященные истории мировой fashion журналистики, жанры журналистского мастерства, особенности ведения fashion блога, B2B журналистика, fashion фотография, стайлинг, анализ fashion-трендов и т.д. Все занятия проходят в центре Москвы! Практические занятия будут включать в себя посещение модных мероприятий и показов, интервью с ведущими специалистами-практиками модной индустрии, fashion-журналистами, стилистами, организаторами модных событий. Стоимость обучения и порядок регистрации: fashioneducation.ru/projects/osennyaya_shkola_fashion_jurnalistiki_2012/stoimost_i_poryadok_registracii/ Получить дополнительную информацию и записаться на Открытое занятие можно, написав нам по адресу: info@fashioneducation.ru или телефону 8-926-387-29-92. Ждем вас на Осенней Школе Fashion Журналистики-2012 в Москве!
FashionTime – о том, как актер оценил поведение своей бывшей возлюбленной.
Состоялся выпускной очередного сезона Школы Fashion Журналистики: выпускников Летней Школы пригласила в гости компания Mixville, производитель эксклюзивного бельгийского шоколада и других сладостей (www.mixville.ru). В ходе визита владельцы компании рассказали нам о том, как правильно выбирать шоколад, какие сорта шоколада не вредят фигуре (что особенно важно в fashion-индустрии!) и показали процесс производства волшебных пирожных-макарунов (рецептом, конечно, делиться не стали, так как это – фирменный секрет французского шеф-кондитера Ali Belloum). Наши начинающие fashion-журналисты задали большое количество вопросов не только владельцам компании, но и Али, а студентка Летней Школы Юлия Соколова даже взяла интервью на французском языке! В ходе беседы Али рассказал о наиболее любимых вкусах и сортах производимой продукции и своем фирменном рецепте макарунов с корицей. Помимо производства нам рассказали и о маркетинге в компании: о том, как важно учитывать вкусы каждого потребителя, предоставляя возможность заказывать персонализированные подарки для любого праздника. Оказывается, мало кто знает о том, что существуют День Блондинок, который празднуется 31 мая, а в ассортименте компании существует фирменный сорт шоколада, который так и называется: «For Blondes». В завершение визита, руководство комании поздравило наших студентов с окончанием Школы Fashion Журналистики, а руководитель проекта Олег Гуськов посоветовал всем не бояться начинать что-то новое и сказал замечательную фразу: «Если ты решил основать собственный бизнес, то будь готов к тому, что первые два года ты будешь жить так, как мало кто себе пожелает, зато потом будешь жить так, как мало кто может себе позволить». Благодарим всех, кто принял участие в нашем проекте, и поздравляем выпускников Школы с окончанием летнего сезона! Желаем всем успехов в карьере – и никогда не бояться начинать что-то новое!
29 июля 2012 года в Metropol Club состоялась премия Moscow Fashion Awards-2012, в рамках которой у студентов Летней Школы Fashion Журналистики- 2012 была возможность посетить показы молодых российских дизайнеров, первыми увидеть презентацию собственного клипа известного режиссера-клипмейкера Ирины Мироновой, а так же взять интервью у известных персон. После официальной части все гости были приглашены на after party с участием звезд эстрады. Уже скоро, 7 июля 2012, начнутся занятия в Летней Школе Fashion Журналистики-2012, а некоторые студенты уже смогли увидеть, как организовываются модные мероприятия, посмотреть показы мод, презентацию клипов, выступление артистов, сделать интервью с дизайнерами и полностью почувствовать себя fashion журналистом. В ближайшее время на портале FashionEducation.ru вы сможете увидеть подробный отчет с этой модной премии! Если вы хотите присоединиться к Летнему сезону, то у вас еще есть возможность зарегистрироваться по телефону 8-926-387-29-92 или info@fashioneducation.ru. Для всех читателей сайта Fashioneducation.ru действует купон на скидку 10%. Для получения скидки вам необходимо скачать купон и предъявить его организаторам. Помимо этого, всю неделю куратор школы Екатерина Лазарева будет рада ответить на ваши вопросы в режиме личной консультации. ВНИМАНИЕ: предварительная запись на консультацию обязательна! Ждем Вас на Летней Школе Fashion Журналистики-2012!
Главная тема интервью будущее и настоящее ателье Cifonelli.
Интервью о модных тенденциях с дизайнером одежды, консультантом по стилю Анной Шарлай. Есть такое ощущение, что мода на кружево все время возвращается… Да, на первый взгляд кажется, что мода на кружево не просто возвращается, а держится несколько сезонов, но стоит присмотреться внимательнее, и вы увидите, что само кружево меняется, силуэты вещей другие, цветовая гамма. А сегодняшняя мода — это, в первую очередь, контексты и нюансы. Чтобы не оказаться вне моды с кружевной вещью, выбирайте одежду и аксессуары максимально простых форм, базовых цветов — кремовый, серый, черный и очень высокого качества. Любая синтетика из-за специфического блеска удешевит весь образ, ни дорогие украшения, ни туфли тут не спасут. Еще один секрет — техника плетения кружева, основные два. Первое ткут промышленным способом, оно очень тонкое и деликатное, но часто вызывает ассоциации с тюлем на занавесках и малейшая неосторожность оставит затяжку на вещи. Второй способ — ручной, когда вы смотрите на такую вещь, то видите на поверхности канатики ниток, в целом кружево ручной работы более толстое и рельефное. Оно держит форму, не боится затяжек и хорошо подходит для одежды, в то время как первое в основном используют для белья. Какой образ создается с помощью кружевных вещей? Традиционно кружево относят к вечерней одежде в романтическом стиле, из-за его деликатности и непрактичности. Но сегодня многое зависит от сочетания — спортивная девушка, которая предпочитает погулять с собакой вместо шоппинга может надеть топ-камисоль бежевого оттенка с джинсами для неспешной прогулки в городе. А интеллектуалка с тонкими чертами лица и пасмурным взглядом будет особенно хороша в ретро-образе, который легко осуществить с помощью кружевного воротничка на любое строгое платье и броши с камнями. Чем, по-Вашему, сегодня вызван интерес к кружеву? Уже несколько сезонов в моде деликатная сексуальность, прозрачность, в трендах этой осени много грубоватых деревенских фактур, поэтому мне кажется очень логичной такая популярность кружева. Можно ли в кружевных вещах выглядеть современно, а не так, как наши бабушки? На самом деле винтаж сейчас в моде, и многие дорого бы заплатили за то, чтобы выглядеть как а-ля бабушка:) Другое дело, что ретро-стиль далеко не всем идет, и если вам в нем некомфортно по каким-то причинам, то просто наденьте кружево в сочетании с очевидно молодежными нарядами: с пластиковой сумкой, с кожаными брюками, с туфлями на высоком каблуке. Но если нужно создать ретро-образ надевайте объемные кружевные вещи с лоферами или другими плоскими туфлями, шляпками, бархатом или вельветом, вуалями, очками с толстой роговой оправой. С чем порекомендуете носить кружевные пелерины и воротнички, блузки и пальто? Так или иначе кружево всегда добавляет ноту женственности и нежности. Поэтому надевая кружевной аксессуар, убедитесь, что остальные вещи ему не противоречат. Если вы только начинаете эксперименты, советую начать с однотонных вещей простых форм из гладких тканей. Например, темно-синее классическое платье станет мягче с воротничком, а красные лаковые туфли никто не назовет вульгарными, если вы дополните их серым кружевным пальто. Помните о своей уникальности, любые фактуры и детали — только грани вашего неповторимого стиля, когда вы найдете стержень, все остальное будет легко сочетать.
Екатерина Миллен, обладательница почётных титулов «Пятая «Краса России», «Мисс Реклама», «Мисс Элегантность», а также Fashion-модель года, поделилась с читателями частичкой своей судьбы. Екатерина, расскажите о своей семье. Как вас воспитывали родители? Семья у меня всегда была очень дружной и крепкой, обвинить в излишней жесткости по отношению методов воспитания не могу-всегда все разрешалось и ругали меня за что-либо очень редко, Девочкой я росла достаточно спокойной и ласковой, старалась хорошо учиться, но точные науки давались нелегко,зато с грамматикой и русским языком всегда дружила. Какой вы человек? Что вам в себе нравится и не нравится? Человек я добрый и открытый, за что не раз платила горькими слезами, окружающие не всегда понимают мои дружеские порывы. Уже с возрастом начинаешь больше разбираться в людях и отсеивать ненужные знакомства. Вообще стараюсь жить по принципу "относись к человеку так, как хочешь, чтобы относились к тебе". В себе мне нравится то, что несмотря на неудачи и какие-то промахи в делах, в работе, несмотря на высказывания и мнения людей я всегда стремлюсь к своей цели, к своей мечте и никто не сможет меня сломать, переубедить, люблю выражение "хочу-значит получу". И еще один очень верный принцип-как сказал Герберт Своуп "Я не могу дать вам формулу успеха, но готов предложить формулу неудачи: Попробуйте всем понравиться". Что не нравится-наверное иногда лень, с которой я пытаюсь постоянно бороться. Почему вы выбрали учебу на факультете туризма? Я получила в прошлом году диплом по специальности "Туризм и гостиничное хозяйство". Профиль был выбран неслучайно : я с детства любила путешествовать с родителями по разным странам, мне нравится изучение новых культур, языков, религий, поэтому и профессия моя предполагает знакомство с различными людьми из всех уголков земного шара- это интересно и захватывающе! С чего началась ваша моде...
В своих интервью модные дизайнеры не случайно касаются темы модных цветов в одежде на наступающий сезон, ведь за то, каким будет настроение, под которым будет проходить мода в актуальном сезоне, именно модные цвета и отвечают больше всего.
Секреты успешной свадебной фотосъемки из уст профессионалов!
Актриса дала скандальное интервью!
Альбер Элбаз (Alber Elbaz), креативный директор Lanvin, готовя новую рекламную кампанию для французского дома, пошел на шаг весьма необычный, хотя и не беспрецедентный – дизайнер полностью отказался от моделей, выбрав для съемок кампании самых обычных женщин. Более того – в новой кампании Lanvin снялись женщины в возрасте от скромных восемнадцати до солидных восьмидесяти двух лет! Сам креативный директор Lanvin свое решение объяснил весьма просто – своей любовью к женщинам всех возрастов, а не только к юным моделям. «Я хочу, чтобы Lanvin носили женщины разных возрастов, с разными фигурами и разным характером», заявил Альбер Элбаз в интервью британскому Vogue. «Это и есть Lanvin – мы не создаем одежду исключительно для двадцатилетних девушек». Непосредственным созданием кампании занимался известный фотограф Стивен Майзел (Steven Meisel), а участие в съемках могли принять, фактически, почти все желающие – кастинг новых «лиц» для Lanvin проходил прямо на улицах Нью-Йорка.