Майский ELLE с Ксенией Собчак на обложке стал самым энергичным номером 2014 года. В эксклюзивном интервью «без купюр» Ксения рассказала главному редактору ELLE Елене Сотниковой о светской жизни, журналистике, браке с Максимом Виторганом, отношениях с матерью, ссоре с Ульяной Цейтлиной и о том, что ей хотелось бы изменить в своем прошлом. Героями ELLE в мае также стали: Джонни Депп, Ингеборга Дапкунайте, Кети Топурия и Данила Козловский.
Обложку майского номера испанской версии Vanity Fair украсил один из самых успешных мужчин-манекенщиков. В большом интервью, которое Дэвид дал журналу, он рассказал о работе модели и своих представлениях о привлекательности.
2 марта Народный художник Российской Федерации и Великий кутюрье современности Вячеслав Зайцев отметил 76-летие торжественным гала-показом в своем родном Доме Моды на Проспекте Мира. Многотысячным залам и громким речам Маэстро, в этом году, предпочел семейный праздник. Было и еще одно новшество – Вячеслав Михайлович не знал, что войдет в программу шоу «Праздник на Руси» – за организацию и проведение шоу отвечали члены его семьи и близкие ему люди, в тайне от него. Праздничный вечер начался с демонстрации фильма о творчестве Вячеслава Михайловича, который сняла и презентовала Наталия Борисовна Козлова – аналитик моды, автор и главный редактор программы «Магия Моды». На финальных кадрах фильма на подиуме появился Маэстро и под овации публики прошествовал в зал. А на сцене под песню Владимира Трошина появилась Маруся Зайцева: «Дедушка, с Днем Рождения! Мы все знаем, что все, к чему ты прикоснулся, расцветает. Я дарю тебе участок земли на Марсе и теперь, как в песне «…звезды встретятся с землею расцветающей и на Марсе будут яблони цвести», подарила дедушке сертификат и карты, подтверждающие, что теперь на планете Марс есть участок, который носит имя «Слава Зайцев». Поздравление Маруси получилось настолько трогательным, что слезы на глазах были не только у Вячеслава Михайловича, но и у всего зала. Впрочем, трогательные слезы счастья были на глазах у всех присутствующих еще не один раз за этот вечер. Маруся не только внучка Вячеслава Михайловича, но еще и дизайнер, и выпускник Лаборатории Моды «Slava Zaitsev». Следующее поздравление-показ было от учеников Маэстро – учащихся и выпускников его Лаборатории Моды, который открывал Данила Поляков в шубе бренда Maroussia Zaitseva. Показ «Лабовцев» сменился первым, за вечер, показом коллекции самого Маэстро. В одном дефиле продемонстрировали всеми так любимые модели «фольк» – павловопосадские платки» из коллекций разных лет. Народные традиции в костюме, фольклорные мотивы и все лучшие техники народных умельцев – все это отражение нашей истории и культуры, которые Слава Зайцев воспевает на протяжении всей своей карьеры! Оригинальным было и поздравление Егора Зайцева – видеонарезки из интервью разных лет, в которых он рассказывает о Славе Зайцеве не как об отце, а как о Великом модельере и его огромной значимости и влиянии, которое он оказал на творчество и развитие самого Егора, как модельера. А во время праздничного концерта Егор и Настя (младшая внучка маэстро) сидели в зале рядом с основателем династии – великим отцом и дедушкой. Конечно, в этот праздничный день, было много телеграмм и поздравлений от официальных лиц, а со сцены почетные награды от имени Президиума Российской Академии Наук вручал Доктор философских наук, Академик, руководитель международной лиги «Человек творческий» Евгений Максименко. Программа вечера была построена таким образом, что лиричный блок сменялся номером-шуткой. Например, зал ахнул, когда на подиуме, в виде роковой красотки-обольстительницы, в маленьком черном платье с утрированно – увеличенной «линией бедра» появилась Маруся Зайцева и станцевала танго, «разбивая» при этом мужские сердца. Хохотал до слез зал и во время танцевальных номеров-попурри от актеров театра Дома Моды «Slava Zaitsev». Завершился праздничный вечер двумя большими показами коллекций Вячеслава Михайловича. Первый блок – женские льняные модели из тканей с цветочными принтами в технике цифровой печати. В сложных объемных формах соединились черты русских сарафанов и дамских платьев 19 века. И второй блок - классические вечерние туалеты из кутюрных итальянских тканей, созданные в признанных традициях Дома Моды Slava Zaitsev. Глядя на эти наряды, понимаешь, что кутюр – высочайшее искусство, которое будет жить вечно! Эстетически-гармоничные формы поражают богатством отделки, виртуозной игрой с цветом и совершенным кроем. Мужская одежда, воссоздающая образ пышных великосветских приемов, как всегда, была неординарна в своих сложных фактурных и силуэтных решениях. Более 40 моделей вышли на подиум в финальном выходе. Зал неистовствовал! Последней в этом показе на подиуме появилась Маруся Зайцева в облике невесты, а Вячеслав Михайлович поднялся на сцену. Зал рукоплескал стоя и усыпал мэтра цветами. В этот момент, как никогда отчетливо, все понимали, что в русской моде нет никого равного В.М. Зайцеву! С Днем Рождения, Великий! Дом Моды «Slava Zaitsev» благодарит за помощь в организации шоу моделей агентства ZS Models и конферансье вечера Андрея Краснова.
С 13 по 16 марта 2014 года в СКК проходит Международная выставка легкой и текстильной промышленности «Fashion Industry». Организатор – выставочная компания «ФАРЭКСПО». Выставка проходит при поддержке Министерства промышленности и торговли РФ, Правительства Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургской Торгово-промышленной палаты и Национальной Академии Индустрии Моды. «Индустрия Моды» - единственная отраслевая выставка в Северо-Западном федеральном округе РФ. Традиционно мероприятие собирает представителей модного бизнеса из России, стран ближнего и дальнего зарубежья. Концепция развития выставок «Индустрия Моды» ориентирована на работу с оптовыми покупателями и специалистами отрасли. Весной 2014 свою продукцию представляют около 250 компаний из 15 стран. Посетителям будет предложен широкий ассортимент одежды, обуви, изделий из кожи и меха, текстиля, фурнитуры. Центральное событие деловой программы выставки – Экономический Форум Индустрии Моды. Открывает Форум конференция «Формирование потребительского рынка товаров легкой и текстильной промышленности в современных условиях». Данное мероприятие проходит при поддержке Комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга. Специалисты отрасли планируют обсудить актуальные вопросы создания благоприятной среды для продвижения и продажи товаров модной индустрии, взаимодействия бизнеса и власти, проанализировать необходимость формирования кластера легкой промышленности Санкт-Петербурга. К участию в конференции приглашены представители Министерства промышленности и торговли РФ, Администрации Санкт-Петербурга, руководители производственных и торговых компаний, эксперты рынка. Ведёт конференцию Андрей Магарик, главный редактор портала «Российские торговые марки». В рамках Экономического Форума пройдут также семинары, тренинги, мастер-классы. Мероприятия предназначены для специалистов разных отраслей fashion-бизнеса. Семинар для топ-менеджеров производственных компаний «Стратегии производства и продвижения сезонных промышленных коллекций. Типичные ошибки» проводит Ольга Корыстова – эксперт Высшей школы экономики и международной школы маркетинга МОD’spe (Париж). О трендах сезона осень 2014 – зима 2015 расскажет Люба Попова - профессор Новой Академии художеств Милана. Тема семинара будет интересны всем, кто интересуется модой и процессами, происходящими в ней. Ольга Саврасова – руководитель аппарата президента «Группа ИМА» - выбрала для своего мероприятия следующую тему: «Открытие и продвижение мультибрендового магазина женской одежды в торговом центре с условиях жесткой конкуренции и снижения потребительского спроса». Выбор темы обусловлен экономической ситуацией на рынке женской одежды. Тренинг «Управление персоналом в розничном магазине одежды, обуви, аксессуаров. Психологические инструменты в управлении» проводит Юлия Вешнякова – генеральный директор консалтинговой компании «АРТ». Цель мероприятия – повышение эффективности работы руководящего состава магазина, развитие навыков управления процессом продаж с точки зрения ключевых коммерческих задач магазина. В рамках Открытого конкурса молодых дизайнеров «Поколение NEXT» победители определятся сразу в четырех номинациях. Две из них уже хорошо знакомы посетителям выставки «Индустрия Моды» - «Костюм», «Текстиль». Два направления впервые включены в программу конкурса - «Графический дизайн в индустрии моды» и «Fashion-бизнес». В Конкурсе принимают участие около 100 студентов и выпускников профильных учебных заведений из 10 регионов России и Белоруссии. Победитель Весенней сессии Конкурса по направлению «Костюм» станет одним из претендентов на соискание Национальной премии в области индустрии моды в номинации «Дебют» и получит право участия в Осенней сессии конкурса «Поколение NEXT». Кроме того, молодые дизайнеры смогут принять участие в цикле семинаров, призванных познакомить специалистов с разными направлениями и тенденциями fashion-индустрии. Ведут семинары Майя Кузнецова (Санкт-Петербург), Наталья Мизонова (Иваново), Саша Варламов (Белоруссия). С 13 по 16 марта 2014 в рамках международной выставки легкой и текстильной промышленности «Индустрия Моды» работает Ярмарка вакансий «Ценные кадры модной индустрии». Потенциальные работодатели и соискатели смогут оставить свои предложения и резюме на специальном стенде, познакомиться с уже имеющимися предложениями от ведущих работодателей. В течение трех дней на выставке проходят бизнес-консультации для специалистов fashion-бизнеса. Участники смогут задать вопросы специалистам, обсудить с коллегами перспективы и проблемы внедрения новых методов ведения розничного бизнеса, познакомиться с опытом успешных предприятий. Рассматриваются темы, актуальные как для малого бизнеса, так и для крупных игроков рынка: управление ассортиментом , методы ценообразования, организация и проведение акций, товарно-ассортиментная политика. Ежедневные показы помогут закупщикам в выборе нужного товара для поставки в торговые сети страны, а для производителей послужат отличным инструментом продвижения бренда. Выставка «ИНДУСТРИЯ МОДЫ» работает 13-16 марта 2014 в Петербургском СКК (проспект Ю.Гагарина, 8, станция метро «Парк Победы») Аккредитация журналистов, предоставление пресс-материалов и организация индивидуальных интервью: Елена Виноградова (PR-менеджер): +7 (812) 777-04-07 доб. 614; e-mail: public@farexpo.ru
Не зря дизайнера Гогу Никабадзе во многих интервью называют любимчиком взыскательной московской публики и модных блогеров. Творчество Гоги не похоже ни на кого другого, он не «слизывает», то есть, простите, «вдохновляется» творчеством западных именитых кутюрье, как это делают многие наши молодые и не очень дизайнеры, а творит свою историю. Суть творчества Гоги Никабадзе – это цвет и легкость. По его коллекциям можно изучать колористику, то есть науку о цвете. Здесь и основные цвета, и цветовые контрасты, и смешение цветов, и цветовая гармония, и культура цвета. Вторая основополагающая всех его коллекций – легкость. Фактура тканей перекликается со свободной формой моделей одежды, выверенной до миллиметра. Все вещи в коллекции взаимозаменяемы, вплоть до варианта «стащить» у любимого пиджак и накинуть поверх шифонового платья в пол или надеть с платьем-туникой из тончайшего хлопка. Так что я за то, чтобы у девочек был «boyfriend jacket» из коллекции дизайнера. Всем, кому до истерики надоела зима и хочется летней красоты, советую последовать моему примеру и посетить шоурум «Bridge», в котором уже представлена коллекция Гоги s/s 2014. Цветотерапия и шопинг, в целях восстановления душевных сил и поднятия настроения, – лучшее времяпрепровождение в эти холодные февральские дни. И пользуясь случаем, с Днем Рождения тебя, дорогой друг! Очень жду конца марта и MBFWR, на которой, уверена, ты покажешь очередную сильную и «свою» коллекцию. Твори и летай, создавай красоту и иди только вперед! Photo by Matilda Tusse
11 февраля российскую столицу посетила голливудская звезда Тейлор Китч. Популярный актер представил в Москве свою новую работу - военную драму «Уцелевший», в которой он снялся вместе с Марком Уолбергом и Эриком Бана. День в российской столице для Китча начался с пресс-конференции в кинотeатре «35 мм». Актер подробно рассказал о съемках в «Уцелевшем». Он играет реального человека, лейтенанта ВМС США Майка Мёрфи, погибшего в Афганистане. Китч много общался с друзьями и семьей военного, чтобы создать многогранный образ Мёрфи как солдата, как друга, как человека. Актер признался, что работа над этим фильмом серьезно повлияла на него. «Играя человека, который рискует жизнью и готов этой жизнью пожертвовать, о многом задумываешься, - рассказал Китч, - Я теперь совсем по-другому отношусь к близким и ценю наши отношения». Несмотря на участие в проекте каскадеров, Тейлор прошел серьезную физическую подготовку перед съемочным процессом и ряд трюков исполнил самостоятельно. Кроме того, актер с гордостью относится к творческой дружбе с режиссером Питером Бергом, с которым и до «Уцелевшего» сотрудничал на сериале «Огни ночной пятницы» и фильме «Морской бой». После пресс-конференции Китч дал индивидуальные интервью популярным российским телеканалам, журналам и газетам, а затем отправился на московскую премьеру «Уцелевшего». Российские знаменитости были наслышаны о военной драме, которая в Америке собрала более 100 млн. долларов в прокате, поэтому с удовольствием пришли в столичный кинотеатр «Октябрь», чтобы сопереживать героям фильма. Среди гостей премьеры были замечены Лена Катина («Тату»), Михаил Кожухов, Иосиф Кобзон, Константин Гайдай, Вячеслав Манучаров, Наталья Бочкарева, Ирина Ортман, Прохор Шаляпин, Елена Захарова, Лоя, Андрей Гайдулян, Александр Олейников, Владимир Руга, На- талья Рудова, Денис Матросов, Лариса Вербицкая, Катя Лель, Андрей Барило, Наталья Симакова, Вадим Цаллати, Михаил Идов, Ирина Лачина, Юлия Ромашина и многие другие. Выйдя на сцену кинотеатра, Тейлор Китч поблагодарил зрителей, пришедших на показ, и выразил надежду, что его новая работа придется всем по душе. Сразу после премьерных мероприятий в Москве голливудский актер отправился в Сочи на Олимпиаду. Китч является большим поклонником зимних видов спорта, особенно хоккея на льду, и поэтому не мог пропустить такого крупного спортивного мероприятия.
Лапо Элканн - основатель бренда Italia Independent, он же наследник империи Fiat, икона стиля, образованный дебошир, поклонник всего красивого и элегантного. Дословно его собственная марка выглядит так: "I-I":"Italia Independent". Это совершенно новая типология марки, или лучше сказать её полное отсутствие. Речь идёт о том, чтобы не обвешивать себя престижными логотипами, а быть независимым. Lapo Elkann: "Проблема моды заключается в том, что она навязывает свои пути движения, а не придаёт сил и смелости индивидуальной мечте человека. Именно поэтому я работаю в Italia Independent. Italia - это моя страна, Independent - это моё ментальное состояние. Я не рассматриваю это как некую марку, а скорее как отдельный универсум способный подарить идеи и продукты любому, кто способен их персонифицировать. Моей целью является создание утончённых и технически продуманных продуктов, которые каждый сможет сделать лично для себя. Я не хочу ориентироваться на неуверенных в себе людей. Это вовсе не вопрос бренда, это вопрос отличия, вопрос ментального состояния. Эти продукты предназначены для людей, которые себя прекрасно чувствуют с самими собой, для тех, кто счастлив быть тем, кем он есть. Для тех, кто не нуждаются в надписях, выставленных на показ ради уточнения собственного статуса. Я и сам в этом не нуждаюсь, поэтому спокойно могу носить и модели Chinatown и Swatch. Я рад тому, кем я являюсь. Речь идёт о том, чтобы иметь отличающиеся вещи". В эпоху господства брендов и марок, эта идея идёт в ногу со временем, однако возможно она ждала именно такого человека, чтобы проложить себе дорогу. Попадая в мир Лапо, сначала трудно разобраться, где вы: на фотосессии, на деловой встрече или на празднике. В итоге вы понимаете, что наверно это всё вместе, в этом весь Лапо. Ему нравиться находиться в бурлящем котле событий. Смешивать дела и развлечения, потому что творческая работа должна, прежде всего, приносить удовольствие. Для него привычно делать десять дел одновременно: разговаривать по телефону, примерять одежду, давать интервью, корректировать эскизы дизайнерских работ, встречать людей. Если вы спросите считает ли он себя дизайнером, он ответит:"Мне нравиться обмениваться творческой энергией с различными людьми. При этом, область совершенно не важна, будь то часы, машины, мода, искусство, дизайн, фотография или что бы то ни было другое. Идеи рождаются из интерактивного взаимодействия и из коммуникации, это вопрос энергии. Всё должно происходить естественно.Для того, чтобы быть естественными, каждый должен поддерживать чистую, инфантильную энергию. Многие цинично подсчитывают исключительно финансовую отдачу от креативного труда, упуская из виду смысл, и всё перестаёт функционировать". «Мне повезло, потому что моя семья открыла для меня массу возможностей, но я прекрасно понимаю, что было много людей с потрясающими талантами, которым, однако, не выпало столько шансов сколько выпало на мою долю. Италия богата талантами, однако очень часто они вынуждены уезжать заграницу, спасаясь от культурного давления. Творчество подвергается критике, потому что это страна с очень сильными традициями». Создать марку без подписи, продукт для индивида, это мечта Лапо, и она не единственная. Он стремиться к тому, чтобы изменить систему. "Мне хотелось бы создать всемирную креативную сеть, в которой Европа, Америка и Азия работали бы вместе. Италия, как нельзя лучше подходит для создания стартовой площадки для реализации этой идеи. Italia Independent выходит на Российский рынок с уверенностью в идеальном воплощении философии бренда .
В праздничном январском номере THR отправился на съемочную площадку «Бесов», одного из самых масштабных телепроектов будущего года, и пообщался с его создателями. Тем временем молодой и перспективный актер Крис Пайн, сыгравший главную роль в картине «Джек Райан: Теория хаоса», рассказал THR о мечтах стать президентом США, настоящих супергероях и простых радостях жизни. Нового фильма от братьев Коэнов фанаты ждали пять лет. Сложно ли в Голливуде снять кино о музыкантах, какие самые неожиданные кастинговые решения принимали режиссеры байопиков о звездах сцены и эксклюзивное интервью с создателями каннского хита 2013 года «Внутри Льюина Дэвиса» — на страницах THR. Другой американский актер, легендарный Роберт Редфорд — один из основных претендентов на главную кинонаграду года. 77-летний актер готов побороться за третью статуэтку в своей коллекции. Картину «Не угаснет надежда», в которой он снялся в одиночку, зрители на премьере приветствовали стоя — а ее создатели рассказали THR о трудностях съемок на воде, прогулках в открытом море во время шторма и отсутствии философского подтекста в картине о борьбе за выживание. Еще один оскаровский фаворит этого года — звезда боевиков и триллеров Колин Фаррелл, сыгравший свою первую трогательную и по-настоящему драматическую роль в картине «Спасти мистера Бэнкса». Пока Колину Фарреллу впервые в его карьере прочат золотую статуэтку, он поделился своими воспоминаниями о легендарных матчах Диего Марадоны и чуть не признался, кого целовать было приятней — Киру Найтли или Сальму Хайек. В это время Мэрил Стрип, самая титулованная актриса современности, решилась сыграть такую роль, после которой ее абсолютно точно возненавидит весь мир. Как на это отреагировали ее дочери — в эксклюзивном интервью THR. «Когда я снимал эту картину, то просто не воспринимал ее как комик», — Бен Стиллер. Один из самых заметных и уважаемых комиков современности не любит играть в своих фильмах, но регулярно это делает. Как он подбирал актеров в свой новый проект «Невероятная жизнь Уолтера Митти» и выяснял, кому понравится его картина — в интервью THR. В России выходит очередная комедия от шаловливой четверки «Квартет И», которая на поверку оказалась не такой уж смешной. Неужели русскому зрителю непременно нужен смех сквозь слезы и не боятся ли актеры отпугнуть потенциальную аудиторию, спросил корреспондент THR. «В придуманных личностях я могу дать волю своей фантазии», — Леонардо Ди Каприо. Эксклюзивное интервью самого загадочного актера Голливуда, в котором завзятый коллекционер и кутила рассуждает о жадности, психологической подоплеке работы на Уолл-стрит и собственной ранней зрелости. Кинопроизводство в Средней Азии: как в непосредственной близости от российских границ зародился новый Болливуд и почему в некоторых странах выходит всего один игровой фильм в год. Кроме того, THR публикует самые главные, по мнению авторов журнала, события в мире кинобизнеса 2013 года. За традиционным круглым столом THR собрались сценаристы самых ярких картин уходящего года: Жюли Дельпи («Перед полуночью»), Николь Холофсенер («Довольно слов»), Джордж Клуни и Хонас Куарон («Гравитация»), Грант Хеслов («Охотники за сокровищами»), Дэнни Стронг («Дворецкий») и Джон Ридли («12 лет рабства»). В непринужденной беседе они обсудили Дэвида Сноудена, стикеры и самые глупые правки от студий и продюсеров. Люди, которые нас удивили: THR вспоминает самые громкие появления в свете, самые удивительные пары и главные тенденции светской жизни мира. Один из самых успешных продюсеров Голливуда, Лоренцо ди Бонавентура, независимой деятельности которого в этом году исполнилось 10 лет, делится профессиональными секретами: откуда взялась идея сделать «Трансформеров» и как можно предугадать успех проекта. THR публикует отрывок литературного сценария фильма «Милый Ханс, дорогой Петр» Александра Миндадзе, съемки которого начнутся летом. Ларри Кинг — легенда американского ТВ, которому накануне исполнилось 80 лет. Как складывался его творческий путь, какова роль Фрэнка Синатры в его карьере и почему ему так легко дают интервью самые занятые и неуловимые люди планеты — в материале THR. «Да, долгие годы ушли на то, чтобы я мог без стука открывать многие двери», — Тимур Родригез. Еще одна звезда телевидения, на этот раз российского, шоумен, певец и артист на все руки Тимур Родригез рассказывает THR об амплуа, качественной музыке и Джиме Керри. Почему Андрей Чадов, в отличие от своего младшего брата, так редко снимается в кино? О том, как не размениваться на плохие проекты и мечтать о больших ролях — в материале THR. Напоследок в рубрике «Стиль» — модные вещи на зимней прогулке, тренд сезона — винтаж, а также праздничная сервировка стола. Наконец, небольшой новогодний подарок от редакции The Hollywood Reporter. Каждый читатель, собравший все 12 номеров журнала за 2013 год, сможет увидеть портрет Чарли Чаплина на корешках. А начиная с январского номера читателей ждет новый сюрприз.
Джорджо Армани наконец присоединился к итальянскому Совету моды (Camera Nazionale della Moda Italiana) и станет полноправным членом ассоциации, способствующей развитию итальянской индустрии моды и организующей все fashion-мероприятия Милана. В настоящее время Совет – членами которого являются, среди прочих, Диего Делла Валле (Diego Della Valle), Анжела Миссони (Angela Missoni) и генеральный директор Prada Патрицио Бертелли (Patrizio Bertelli) – работает над восстановлением популярности Недели моды в Милане, которая в течение последних нескольких сезонов пострадала от расширения программ Недель моды в Лондоне и Нью-Йорке. Ранее дизайнер неоднократно заявлял, что станет членом Совета только в том случае, если все итальянские бренды примут решение демонстрировать свои коллекции в Милане. На решение Армани вступить в Совет повлиял креативный директор Costume National Эннио Капаса (Ennio Capasa), решивший вернуть показы бренда в Милан (на протяжении последних 20 с лишним лет коллекции Costume National демонстрировались в Париже). «Хотя я до сих пор уверен в том, что все итальянские бренды должны проводить свои показы в Италии, как бизнесмен я понимаю, что определенные ситуации, сложившиеся за десятилетия, требуют времени для реорганизации», заявил Армани в интервью WWD. «Я очень ценю решение Эннио Капаса, которое ознаменовало важный первый шаг в этом направлении. Я надеюсь, что и остальные итальянские компании последуют этому примеру, а мне, в то же время, необходимо выказать поддержку инициативам других членов Совета итальянской моды и поучаствовать в сохранении индустрии моды в Италии».
Фрагмент интервью Сергея Сысоева для Недели Моды в Москве: - Сергей, вы как всегда создали очень романтическую коллекцию. Чем вдохновлялись на этот раз? - Как всегда, мой главный источник вдохновения - мои клиентки. Я подумал, что многим женщинам сейчас очень не хватает простых праздников, расслабленной атмосферы, знаете, когда девушки уезжают в загородный дом и просто отдыхают в компании подружек или семьи. Моя коллекция посвящена именно этому. Отдыху, релаксу, спокойствию. Именно поэтому все платья в коллекции очень комфортные, они легко вписываются практически в любой гардероб, все ткани натуральные и очень приятные. - Какие женщины вас вдохновляют? - Мне нравится, когда женщина всего добивается в этой жизни сама, она строит карьеру, знает, чего хочет, но при этом не воспринимает мир эгоистично. Она думает не только о себе, но и о людях, окружающих ее. У нее есть семья, любимый человек (или он скоро появится), подруги. Кстати, большинство моих клиенток именно такие. Среди них есть успешные актрисы, бизнес-леди, но все они заботятся не только о себе, но и о людях, окружающих их. - Какой из трендов следующей весны, на ваш взгляд, можно назвать самым ярким? - Естественность. Хотя, я бы не назвал это трендом, скорее, это стиль жизни. Естественные цвета. Естественные ткани. Естественные чувства. В этом мире стало слишком много фальши, нужно культивировать естественность. Фото - Виктор Бойко
Итальянская индустрия моды в недалеком будущем станет немного меньше. Miu Miu, чьи коллекции демонстрируются в Париже с 2006 года, хотя штаб-квартира бренда находится в Милане, объявил о том, что «ряд отделений» Miu Miu «переедет» в Париж. Цель этого неожиданного решения – «укрепить связи Miu Miu с городом», по крайней мере, именно так представители итальянского дома объясняют его в официальном пресс-релизе. Производственные и коммерческие подразделения Miu Miu останутся в Италии, а вот штаб специалистов по маркетингу, PR вместе с дизайнерами и прочими приближенными к процессу создания коллекций в полном составе отправится в Париж. В прошлом Миуччию Прада (Miuccia Prada) не раз критиковали за то, что одна из ее марок демонстрирует свои коллекции в Париже, а не в Милане – но недовольство коллег, по всей видимости, дизайнера не останавливает. Интересно, что и сама Миуччиа прекрасно понимает, в каком уязвимом положении находится итальянская мода: «с продажей наших брендов иностранцам, вся наша система рискует оказаться во второй лиге», заявила дизайнер в интервью изданию La Republicca в прошлом году. «Поскольку, если наши бренды пересекают наши границы, вся слава, известность, заслуги и принятие решений достаются другим, а нас забывают и принижают». В то же время свое решение показывать коллекции Miu Miu в Париже Миуччиа Прада объясняет «техническими сложностями»: «физически невозможно организовать два показа с разницей в несколько дней. Мы работаем именно так – это невозможно, никто этого не делает».
В минувший вторник легендарный французский кутюрье Пьер Карден (Pierre Cardin) представил первую за последние 17 лет коллекцию. Показ коллекции haute couture — первой с 1996 года — состоялся в парижском ресторане Maxim под маркой Maxim’s de Paris в честь 60-летия со дня первого показа в карьере Кардена. «Я проводил модные показы на протяжении шестидесяти лет своей жизни, а сейчас просто не хочу ни от кого зависеть, демонстрировать коллекции тогда, когда хочу. Мне больше не нужны никакие обязательства», рассказал Карден в интервью WWD после показа. «Здесь — я дома. Я могу решать, чего я хочу. Я свободен — я ни от кого не завишу». Любовь Кардена к свободе воплотилась и в самой коллекции — свобода движений наряду с футуристическими элементами и строгой геометрией линий стала определяющим мотивом нового творения дизайнера. Компанию строгим женским костюмам и смокингам составили элегантные вечерние платья из атласа и органзы с изготовленными вручную декоративными деталями — в лучших традициях haute couture.
В ноябре нашим вдохновением стала страсть, Shopping Guide станет вашим путеводителем по соблазнам, перед которыми невозможно устоять! Чувственный аромат, роскошная сумка, яркий акцент в интерьере или контрастные цвета в одежде – десять желаний, будоражащих воображение. Герой обложки нашего ноябрьского номера – Александр Рогов – воплощение безупречного стиля и страсти к хорошей одежде. Молод, хорош собой, эмоционален и, главное, никогда не сидит без дела – с такими людьми всегда интересно поговорить. Александр делится секретами успеха в эксклюзивном интервью! НАПЕРЕКОР ПЛОХОЙ ПОГОДЕ Прощайте, серые будни! Самое время добавить в гардероб ярких оттенков: лимонный, фуксия, оранжевый – выбирайте любой цвет и используйте его в своем образе. Рок-н-ролл по-прежнему жив! Металлический блеск, заклепки, безразмерные футболки и море драйва – главные тренды осеннего сезона. СИЛА ПРИТЯЖЕНИЯ Провокационная косметика пробуждает чувства и воспламеняет страстные желания. Повысить силу влечения помогут средства со свойствами афродизиаков – франжипани, имбиря, шоколада и цветков какао. Что выбрать, чтобы губы были сочными и аппетитными, - яркую помаду или легкий блеск? Советы бьюти-редактора в рубрике «Красота Тренд». ЦВЕТА СТРАСТИ Мебельные дизайнеры, словно сговорились, встали под алые знамена в честь самого чувственного цвета палитры. Последние коллекции красноречиво указывают на то, что в интерьерной моде произошла настоящая революция. Еще в Древнем мире декоративными панно, искусно собранными из разноцветных камешков, выкладывались фасады храмов и интерьеры дворцов. До сих пор мозаика украшает квартиры великолепием ярких красок, игрой бликов и сиянием перламутра. НАДЕЖНЫЙ ДРУГ В этом месяце тестируем новинку от Toyota – инновационный кроссовер Venza. Вместительный и комфортабельный, он идеально подходит на роль приятного попутчика в любом путешествии! Может быть, в связи с модой на экологичный образ жизни шопинг можно победить или хотя бы разумно обуздать? На эту тему рассуждает писательница Ольга Лукас в рубрике «Антишоппер».
Эра Марка Джейкобса (Marc Jacobs) во главе Louis Vuitton официально закончилась сегодня утром, 2 октября 2013 года: представив свою последнюю коллекцию, дизайнер, деливший время между Нью-Йорком и Парижем, попрощался с брендом. Расставание Джейкобса и LVMH прошло мирно и даже взаимовыгодно для сторон: причиной ухода стали не какие-то конфликты с руководством, а далеко идущие планы по развитию бренда Marc Jacobs, который LVMH планирует превратить в открытую организацию – в ближайшие три года акции Marc Jacobs будут размещены на бирже. Фактически Марк Джейкобс и его бессменный деловой партнер Роберт Даффи (Robert Duffy) даже не покидают LVMH – совсем напротив, уход Джейкобса стал необходимой частью стратегии для Marc Jacobs International, слухи о возможном IPO которого появились этим летом. Бернар Арно (Bernard Arnault) в эксклюзивном интервью WWD, комментируя уход Марка Джейкобса, заявил: «У бренда Marc Jacobs – невероятный потенциал во всем мире. Чтобы реализовать этот потенциал, мы приняли совместное решение об IPO в течение следующих двух-трех лет. Со стороны LVMH такое решение потребует больших инвестиций, а со стороны Марка и Роберта – большого личного вклада. Поэтому от них потребуется много энергии». Первым и пока единственным кандидатом на освободившуюся позицию креативного директора Louis Vuitton считается Николас Гескьер (Nicolas Ghesquière), но сам Бернар Арно слухи о возможном назначении пока отрицает: «Никакого решения еще нет. После показа мы должны будем обдумать и решить. Но никакое решение не будет принято немедленно». Марк Джейкобс прокомментировал свое решение так: «Бернар предоставил это решение Роберту и мне. Две недели назад, когда я вернулся в Париж, он сказал: «Будущее Marc Jacobs потребует от тебя и Роберта такого внимания, что в какой-то момент тебе придется решать, какая коллекция для Louis Vuitton окажется последней». Но решение он оставил за нами».
Если верить слухам, появившимся сегодня в многочисленных онлайн-СМИ, Николас Гескьер (Nicolas Ghesquiere) официально заменил Марка Джейкобса (Marc Jacobs) на посту креативного директора Louis Vuitton. Хотя представители LVMH подтверждать информацию отказались, заявив, что «ничего пока не решено», слухи о назначении Гескьера опубликовали New York Magazine, британский Vogue и десятки fashion-блоггеров. На смену Марку Джейкобсу экс-дизайнера Balenciaga прочат уже несколько месяцев, хотя на прошлой неделе сам Бернар Арно (Bernard Arnault), глава LVMH, в очередной раз подчеркнул, что «решение не будет принято быстро». Николас Гескьер покинул позицию креативного директора Balenciaga в ноябре прошлого года, и пока вместо официальной работы тратит время на судебные разбирательства с владельцем бренда, компанией Kering. Причиной разбирательства стала критика Гескьером Balenciaga и руководства бренда в одном из интервью дизайнера. Что же до Марка Джейкобса, то пока никаких новостей о новых проектах дизайнера нет – судя по всему, он действительно будет заниматься только развитием собственного бренда Marc Jacobs, о чем заявил еще в прошлую среду, прощаясь с Louis Vuitton.
21 октября 2013 года журнал Tatler собрал наследниц именитых фамилий России на их первый светский дебют. В этот вечер в стенах Колонного зала Дома союзов юные девушки исполнили свой первый танец на Балу дебютанток. Два года назад журнал Tatler провел первый бал, и это событие сразу стало одним из главных светских раутов сезона. Как и в предыдущие годы, местом проведения Бала дебютанток Tatler 2013 стал Колонный зал Дома союзов. Именно здесь, в Доме Благородного собрания, сменившего свое название на Дом союзов после революции 1917 года, проходили знаменитые среди московского дворянства приемы и балы. Главные героини вечера, девушки XXI века неотступно следовали бальным традициям века XIX. Дебютантки прибыли на бал в нарядах Haute Couture ведущих Домов моды мира и в ювелирных украшениях Chanel. К подъезду Дома союзов современные девушки подъехали на автомобилях Maserati. В этот вечер партнерами дебютанток по традиции стали артисты Большого театра. Пары станцевали полонез из оперы «Евгений Онегин» П. И. Чайковского и вальс №2 Д. Д. Шостаковича под музыкальное сопровождение Национального филармонического оркестра России под управлением народного артиста СССР Владимира Спивакова. В заключение бала дебютантки в паре со своими отцами и присоединившиеся к ним гости исполнили «Вальс цветов» П. И. Чайковского. Роль распорядителей бала в этом году исполнили главный редактор Tatler Ксения Соловьева и дирижер Владимир Спиваков. «В России понятие «дебютантка», имеющее очень внятный смысл в Великобритании или США, несколько размыто. Меня часто спрашивают: «А в чем девушки дебютируют?» Мне кажется, в первую очередь они дебютируют во взрослой жизни. В умении довести проект до конца и нести ответственность. Достойно себя подать, не растеряться перед сотнями требовательных глаз, не подвести партнера и других девушек. Судите сами: отправиться в Париж, в ателье известного модного Дома, на примерку платья Haute Couture, репетировать в легендарных залах Большого театра, танцевать под «живого Спивакова» в бриллиантах Chanel на историческом паркете Колонного зала, давать интервью, быть в центре внимания – такое раз в жизни непременно нужно пережить. Это потрясающий опыт», – говорит главный редактор Tatler Ксения Соловьева. В список участниц третьего Бала дебютанток Tatler пригласил девушек из наиболее значимых фамилий в российской культуре, бизнесе и журналистике: Нанули Шеварднадзе– внучка бывшего министра иностранных дел СССР и президента Грузии Эдуарда Шеварднадзе, дочь юриста Пааты Шеварднадзе и сестра журналистки Софико Шеварднадзе в платье Oscar de la Renta. Мария Шостакович– внучка композитора Дмитрия Шостаковича, дочь дирижера Максима Шостаковича и основательницы школы семьи Шостаковичей в Павловске Марины Шостакович в платье Alexander Terekhov. Анна Тарасова– внучка актрисы Алисы Фрейндлих и актера Игоря Владимирова, дочь актрисы Варвары Владимировой в платье Giambattista Valli Haute Couture. Муся Тотибадзе– дочь художника Константина Тотибадзе в платье Chanel Haute Couture. Николь Шишханова– дочь президента и владельца БИНБАНКа Микаила Шишханова в платье Ulyana Sergeenko Haute Couture. Ксения Лиепа– внучка народного артиста СССР Мариса Лиепа, дочь танцовщика Андриса Лиепа и основательницы танцевальной школы Prime Academy Екатерины Лиепа, племянница балерины Илзе Лиепа в платье Gucci Première. Илона Кесаева– дочь владельца холдинга «Меркурий» Игоря Кесаева и хозяйки фонда Stella Art Foundation и комиссара Российского павильона на Венецианской биеннале Стеллы Кесаевой в платье Armani Privé. Елизавета Громова– дочь генерала, экс-губернатора Московской области Бориса Громова в платье Alberta Ferretti Demi Couture. Алина Цыганова– дочь генерального директора «Белой Дачи» Владимира Цыганова и владелицы шоу-рума «Ли-Лу» Оксаны Бондаренко в платье Dior Haute Couture. Полина Литвак– дочь бизнесмена и кинопродюсера Мишеля Литвака и актрисы Светланы Меткиной в платье Elie Saab Haute Couture. Александра Маниович– дочь бизнесмена Михаила Маниовича и владелицы Metropol Fashion Group Светланы Захаровой в платье Jean Paul Gaultier Haute Couture. (Слева-направо) Илона Кесаева, Муся Тотибадзе, Николь Шишханова, Мария Шостакович, Елизавета Громова, Ксения Лиепа, Полина Литвак, Александра Маниович, Анна Тарасова, Алина Цыганова, Нанули Шеварднадзе. Среди гостей бала были: Алиса Фрейндлих с дочерью Варварой Владимировой, Наталья Ионова-Чистякова, Юрий и Инна Жирковы, Юлия Аршавина, Дэвид Холберг, Сати Спивакова, Софико Шеварнадзе, Светлана Меткина, Екатерина Лиепа, Елена Перминова, Нелли Кобзон, Нина Гомиашвили, Ольга и Чарльз Томпсон, Мария Байбакова, Ида Лоло и Алексей Киселев, Михаил Идов, Ольга Карпуть, Маргарита Лиева, Снежана Георгиева, Анна Зюрова, Илона Столье, Наталья Туровникова, Виталий Козак, Ирина Чайковская, Наталья Лучанинова, Наталья Гольденберг, Мария Аминова-Лихтенфельд, Алла Вербер, Оксана Бондаренко и Владимир Цыганов, Светлана Захарова и Тимур Иванов, Божена Рынска, Анастасия Винокур и Григорий Матвеевичев, Жанна Ромашка, Петр Аксенов, Татьяна Завьялова, Надежда Оболенцева, Виктория Шелягова, Виктория Борисевич и Антон Борисевич, Анна Попова, Дарья Спиридонова, Ольга Панченко, Эвелина Хромченко, Дарья Лисиченко, Анастасия Рагозина, Ксения Чилингарова, Александр Терехов, Андрей Артемов, Карина Марченко, Екатерина Одинцова, Лаура Джугелия, Яна Расковалова, Оксана Максимова, Ирина Чайковская, Елена Лихач, Стелла Кесаева, Герман Ларкин, Ирина Володченко, Мишель Литвак, Алексей Калинин, Наталья Максимова, Виктория Давыдова, Анита Гиговская, Наталья Зинько и многие другие. Генеральный партнер Бала дебютанток – Chanel Fine Jewelry официальный автомобиль бала – Maserati.
В рамках последнего дня Mercedes-Benz Fashion Week Russia, Colgate Optic White проведет церемонию награждения победительницы своего конкурса на лучшее фото. Главным призом станет платье из коллекции самого нежного и женственного дизайнера российского подиума – MARI AXEL. Девушка Colgate Optic White получит стилизованный костюм наездницы, особенной ноткой которого станет элегантная шляпка в тон к шелковому платью красного цвета. Кроме того, победительница получит 300 000 руб. на шоппинг с профессиональным стилистом, не говоря уже о массе потрясащих ощущений от причастности к главному модному шоу страны - Mercedes-Benz Fashion Week Russia. «Каждая женщина – сочетание красоты, нежности, гармонии и счастья, эти качества могут быть у каждой свои, но всегда по-своему прекрасны. «Наездница» - главная тема моей зимней коллекции, в этом образе гармонично соединяются женственность и сила современной женщины. Приталенные силуэты, изящные линии, неброские аксессуары, шерстяные костюмы темных насыщенных цветов не только отражают элегантность прошлой эпохи, но и помогают сохранить уверенность в современном динамичном мире. Я уверена, что для финалистки конкурса Colgate Optic White мое платье поможет создать потрясающий образ победительницы конкурса красоты, выгодно подчернкет достоинства ее фигуры, потому что именно для таких девушек я создаю свои наряды - для ярких, светлых, воздушных, красивых индивидуальностей», - комментирует MARI AXEL. Всю Неделю моды будет работать студия Colgate Optic White, которая станет настоящим сосредоточием моды и стиля всего российского бомонда. В сотрудничестве с главным мировым модным телеканалом World Fashion Channel будет создана площадка для интервью и фотосессий звездных гостей события, на экранах студии можно будет посмотреть лучшие моменты модных показов MBFWR. На стенде пройдут конкурсы и розыгрыши специальных призов от Colgate Optic White, Вы сможете сделать профессиональную фото и поместить ее на аватарке своей странички в любой социальной сети, а также многое и многое другое.
15 октября в Париже начнется слушание по одному из самых громких судебных дел в индустрии моды (за исключением разве что скандала с Джоном Галльяно (John Galliano)): дом Balenciaga намерен отсудить у своего бывшего креативного директора 7 миллионов евро за нарушение условий контракта. Николас Гескьер (Nicolas Ghesquiere), теперь уже бывший дизайнер парижского дома, покинул свой пост в ноябре прошлого года, вслед за чем дал весьма откровенное интервью изданию System, раскритиковав своих работодателей. Он, в частности, обвинял Balenciaga в «отсутствии четкого направления» и описывал в подробностях, как его буквально «выжимали досуха, как будто хотели украсть мою личность». Красочные комментарии Гескьера по поводу его работы в Balenciaga – прямое нарушение условий контракта, который дизайнер подписал, покидая свой пост. Согласно этому контракту, Гескьер обязался не делать никаких комментариев, которые могут повредить имиджу Balenciaga, его владельцу Kering, акционерам и партнерам. В итоге Balenciaga намеревается выиграть суд и получить от дизайнера компенсацию в размере 7 миллионов евро. Решение, как прогнозируют эксперты, суд вынесет не ранее весны 2014 года.
В индустрии моды продолжается не только сезон показов весна-лето 2014, но и сезон кадровых перестановок: Марко Занини (Marco Zanini) покидает Rochas, Алессандро Дель Аква (Alessandro Dell’ Aqua) – Les Copains, Стюарт Веверс (Stuart Vevers) – Loewe. Последнему, впрочем, замена уже нашлась: представители LVMH объявили о том, что новым креативным директором Loewe станет британский дизайнер Джонатан Андерсон (Jonathan Anderson). Тем, кто следит за лондонским подиумом, 29-летний англичанин известен в первую очередь как основатель и бессменный дизайнер бренда J.W.Anderson, появившегося на карте модного Лондона в 2008 году. Кстати, LVMH не только предложил Андерсону возглавить Loewe, но и выкупил небольшую долю акций его собственного бренда. Разумеется, финансовые условия сделки luxury-гигант не разглашает. Сам Андерсон в интервью на Неделе моды в Париже отметил, что по-прежнему будет работать над коллекциями для собственного бренда наряду с развитием женской линии Loewe – а также пообещал «создать новый образ» для Loewe, известного в первую очередь коллекциями аксессуаров из кожи.
Сабина Горелик – один самых ярких и свободных дизайнеров в мире российской моды. Свободная – не в смысле обязательств, а в смысле творчества. У нее, как она говорит сама о себе: «Все круто, стильно, мощно, сексуально, агрессивно, нахально, четко, графично и жестко». От себя добавлю: «масштабно и бескомпромиссно». Сабина - открытая, простая, говорит в лоб и только то, что думает. Она - уникальная личность, от которой заряжаешься. О коллекциях - арт-объектах и ее работе как художника по костюмам мы и поговорили в интервью. Сабина, ты много работала художником по костюмам в театре и в цирке. Расскажи, чем отличается специфика создания коллекций для театра и цирка от подиумных. Какой проект стал для тебя самым запоминающимся? Еще недостаточно много, как мне кажется, но опыт получила и получаю огромный. Мода и театр (или цирк) - это абсолютно разные реальности. Когда ты создаешь подиумную коллекцию, то в качестве результата твои вещи просто проходят взад-вперед по подиуму на моделях. Ты думаешь о цельности образа, об общей идее, о «фишках» в вещах. Ты думаешь в первую очередь о вещах. О каждой вещи в отдельности и о коллекции вещей в целом. И, создав эту коллекцию вещей, ты по факту подбираешь под каждую вещь модель, которая идеально подходит для того, чтобы продемонстрировать твою вещь на подиуме. То есть надеть твою вещь и пройти в ней по подиуму вперед и назад. Когда ты создаешь костюмы для театра или цирка то помимо выразительности самих вещей, нужно думать, во-первых, об удобстве изделия для работы артиста и, во-вторых, о том, чтобы подчеркнуть характер самого артиста. Тут опять-таки можно углубляться и разделять просто массовку и отдельных артистов. В каждом случае разная задача. Вот, процитирую себя (я написала этот статус год назад после того, как придуманный мной костюм был опробован в работе и забрал все на себя, затмив самого артиста): «…Я - модельер прежде всего. Главное для меня - сделать крутой костюм. Сам по себе. Но крутой костюм сам по себе слишком самодостаточен, и хорош на абстрактной модели. А когда речь идет об актере, конкретном характере - это другая история. Тут костюм должен был быть подчинен характеру и ни в коем случае не перебивать его. Нужно думать про то, как костюм может подчеркнуть и лучше выразить характер. И возможно даже получится, что эффектности костюма вообще не должно быть. Он должен быть серой мышью, на фоне которого играет сам характер. И я теперь точно знаю, что иногда сила как раз в том, чтобы отказаться от того, что кажется самым крутым. И что если я делаю костюм на конкретного человека, то нужно думать прежде всего о нем, а не о своих амбициях и самовыражении". А вот еще (после работы над спектаклем «Рыжий Ник», во время создания коллекции «Мастерская чудес», вдохновленной спектаклем): «…Что вдохновило - атмосфера всей подготовки к спектаклю и самого нашего шоу. Я в первый раз на проекте такого масштаба. Я в первый раз работала с такими людьми. Я выложилась вся по полной, практически без остатка. И это безумно вдохновляет. И еще - балет. Мигель, твой балет. Я впервые с ним столкнулась на фотосессии и офигела. Мои костюмы ожили. В буквальном смысле слова. Они слились в экстазе с теми, кто их надел. У меня никогда такого не было. Были просто крутые вещи и были просто крутые модели, которые в них круто проходили по подиуму. Но в них не жили. Под них не делали хореографию. Просто были крутые вещи на крутых моделях. А здесь случился синтез образа костюма и образа артиста - был просто оргазм…» Одна история - когда ты просто создаешь костюм. Вторая - когда под придуманный тобой костюм ставится хореография. Это офигеть как круто. Третья история, когда костюм создается под уже готовую хореографию. И все это, как вы понимаете, очень разные вещи. В создании цирковых костюмов есть очень много ограничений, связанных с тем, что артисты в костюмах выполняют трюки. В театре тоже есть ограничения, но, конечно, в цирке их несравнимо больше и их характер зависят от жанра, в котором выступает артист. У каждого жанра свои требования. Конечно, есть и общие требования - в костюме должно быть удобно двигаться, он должен тянуться в разные стороны, в нем можно прыгать и ничего не отвалится и пр. Помню, самая первая примерка костюма солдатика (на танцора), Мигель мне говорит - все отлично, только дырку сделай в подмышке, чтобы руками можно было двигать и потеть. Сейчас это очевидная, сама собой разумеющаяся для меня вещь, а тогда, я помню, очень удивлена была. Конечно, самый идеальный цирковой "костюм" - это комбинезон, или трусы и майка, чтобы ничего не мешалось и не болталось. И, учитывая этот "идеал", каждый раз пытаешься придумать что-то новое. Ищу компромисс между выразительностью костюма и его удобством в работе. Где можно позволить себе оторваться, где можно сделать объем, а где нужна идеальная гладкость – все это зависит от самого номера и от того, какие именно в нем трюки. Костюмы для цирка и театра отличаются от подиумных вещей в первую очередь тем, что в них люди работают. Танцуют, делают трюки, потеют, падают и пр. И все это на протяжении того времени, сколько идет спектакль (представление). Одноразовое шоу (как пример – открытие стадиона Анжи в Махачкале) или новогодняя елка (Рыжий Ник и мастерская чудес), или долгосрочная программа на несколько месяцев (цирковые костюмы для якутского цирка и для цирка Аквамарин, спектакль Золушка). Самый яркий и запоминающийся проект – конечно же «Рыжий Ник и мастерская чудес», потому, что первый, потому, что после долгого перерыва, потому, что я там впервые столкнулась с танцорами и артистами, потому, что это было очень круто. Сабина, после великолепного масштабного театрализованного показа «Мастерская Чудес» и шоу – показа «Crazy wedding dresses» в рамках MBFWR, все были удивлены, когда весной тебя не обнаружили в списках участников недели сезона fall 2013/2014. Ходило много очень разных слухов. Что же все – таки произошло? Ой, ладно, прямо таки слухи. Ничего не произошло. Я не являюсь постоянным участником MBFWR. Коллекцию «Мастерская чудес» я создала после долгого перерыва. Мне жизненно необходимо было реабилитировать свое имя, доказать себе и другим, что я крутой модельер, потому что предыдущую мою коллекцию, Touch, вообще коллекцией назвать было сложно. Это был просто набор разных красивых платьев, большей частью, и не мной самой придуманных. Собственно, после этого я даже крест на себе как на дизайнере поставила, и два года вообще ничего не делала, не могла. А работа над спектаклем «Рыжий Ник и мастерская чудес» вдохнула в меня новую жизнь. Я обрела силы. Поверила в себя. И мне нужно было выплеснуться показом на MBFWR. Собственно, целью было сделать крутой показ, после которого можно в принципе ничего не делать. Помню, писала всем смешные патетические письма, в которых говорила о том, что чуть ли не жизнь моя зависит от того, каким я сделаю показ. Перечитываю сейчас, забавно. Но тогда это был вопрос жизни и смерти дизайнера во мне. Ну вот, например, отрывочек из письма Мигелю: «…Итак, для кого я все это делаю? Для себя любимой. Потешить свое самолюбие. Сделать офигенски круто по всему - по вещам, по музыке, по режиссуре. Главная цель - сделать охрененный показ-шоу, а что про меня подумают зрители, мне - пофиг. Ну нет, хотя я вру... Мне нужно, чтобы они подумали, что я офигенски крутой модельер, у меня офигенски крутые шмотки, а что будет потом - купят все это или не купят, предложат что-то, не предложат - мне ….. Мне нужно было реабилитировать свое имя, поскольку последний показ на неделе моды был полное …... Грубо говоря, это должен быть такой показ, после которого можно умереть, ничего больше не сделав. Умирать я, конечно, не собираюсь, но показ должен быть такой, после которого умереть не стыдно…» Эти рассуждения сейчас звучат смешно, правда? А коллекция «Crazy wedding dresses» родилась вообще спонтанно, непредсказуемо. Изначально я собиралась делать совсем другую коллекцию, шла не от вещей, а от постановки показа, с бурными страстями и относительно трагическим финалом, и все это под песни Земфиры. А потом все вдруг переменилось. Моя знакомая, клоунэсса Elena-Bella Cher, попросила придумать ей новые костюмы для участия в Международном фестивале циркового искусства в Монте-Карло. В том числе нужен был новый халат уборщицы. Чтобы и смешно, и эффектно. Я загорелась. Придумала офигенский костюм. Воротник из резиновых перчаток, фартук с кучей карманов, на поясе рулон туалетной бумаги болтается, головной убор с щетками. И после этого понеслась… А что, если из перчаток не воротник, а целую юбку сделать? ААА!!! И из туалетной бумаги свадебное платье? Ой, а еще из чего бы что-нибудь такое… Ооо, пластиковые бокалы для шампанского, да! И еще птички! И … ну вы сами видели. И я вроде как понимаю, что это все на бред похоже, но не сделать этого не могу, себе не прощу. Если очень хочется – надо делать. И получалось все очень разное. И думала, как это все объединить. Придумала. Пусть все будет белое. Ну, а раз белое, — то свадебное. Ну, а раз все наряды «с приветом» — Crazy wedding dresses. Костюм Беллы, кстати, в ее работу не пошел. Оказался слишком самодостаточным. Но свою роль сыграл. Стал источником вдохновения. А дальше, собственно, я не планировала ничего. Для меня показы – это не часть бизнеса. Это самовыражение. И новая коллекция родится тогда, когда я просто не смогу ее не сделать. И это никак не связано с временными рамками недели моды. И кстати формат может быть совсем не подиумный. Не показав коллекцию на MBFWR, ты отсняла лукбук, где моделью выступила Малена Маяковская. Скажи, а у тебя были отказы от моделей или ты сразу знала, что снимать будешь Малену? Коллекция из российских флагов и олимпийских колец конечно такая неоднозначная получилась. Меня даже в продажности упрекали. Сестра от моих платьев шарахалась с ужасом, видя их в процессе работы у себя дома. А я просто вдохновилась идеей сшить платья из российского флага в преддверии Олимпиады. Никакого подтекста не было. Более аполитичного человека, чем я, наверное, сложно представить, спросите у моей сестры. Отказов сниматься не было. Я в фейсбуке задала вопрос, кто хочет посниматься для одного некоммерческого проекта. Мне нужен был типаж такой русской красавицы. Несколько человек отозвалось, и среди них была Малена. С Маленой мы до этого лично знакомы не были, и, если честно, я даже не знала, чем она занимается, помимо того, что блоги пишет. Когда я прислала Малене фотки с флагами, она пришла в восторг, и, как потом сказала, была уверена, что это я для нее специально шила, поскольку логотип ее интернет-магазина тоже с флагом. А я и не знала ничего, мне просто с ней познакомиться интересно было. В июне ты летала в Венецию и устроила там кутюрный показ «себя для себя». Все, кто читает тебя на фб, очень заинтригованы. Я понимаю, что поездка была тоже проектом. Когда мы сможем увидеть результат и в какой форме? Я безумно люблю Венецию. Это самый прекрасный город. Вот моя ода Венеции: «…Боже, Боже, Боже, как же я люблю этот волшебный сказочный чудесный город! Как же я его люблю! Мне кажется, что все самые волшебные сказки мира родились здесь. Ведь нет больше ни одного такого места на земле. Где есть эти узкие улочки и непонятные закоулки. Мощеные дорожки. Безумной красоты домики, балкончики, окошки, фонарики и ещё куча всех этих волшебных прелестей. Да, да, таких средневековых городков много. Но в них нет того, что есть здесь. В них нет воды. Здесь вся эта волшебная красота со всех сторон окутана водой. И этот запах...я с ума от него схожу. Пусть для кого-то он тухлый. Для меня - дурманящий. И эти звуки пришвартованных бьющихся друг об друга гондол. Тут можно поворачивать в любой закоулок, и там обязательно будет волшебно. И непредсказуемо. И ты не знаешь, что ты увидишь за поворотом - очередную древнюю прелесть, или мост через воду, или яркую витрину. И что ни увидишь, все прелестно. И пусть тут немыслимое количество туристов. И сумочников-"алжирцев". И ещё не знаю каких раздражающих факторов. Это город - сказка. Мечта. Волшебный сон…» И вот еще, общее про Италию: «…Вообще, конечно, тут с ума можно сойти, спрыгнуть от красоты такой. И от возможностей. От всего!!! Искусство настолько антропоцентрично, что мозг автоматически начинает превращать архитектуру в платья. Все давным давно придумано, в который раз убеждаюсь. Все выверено, пропорционально измерено, и законы золотого сечения работают во всех областях искусства. И если просто хочется создать платье с идеальными пропорциями, нужно просто знать (или чувствовать?) законы золотого сечения и чувствовать внутри гармонию. Все едино. И можно сделать красиво и гармонично, а можно не сделать. Это так просто. От цельного куска - просто убрать лишнее. На чистом листе - просто нарисовать нужное количество линий. И главное - вовремя остановиться. Это так просто! Просто не усложнять, просто не переборщить. Просто - золотое слово. Тут даже основания фонарных столбов - до безумия красивы. И в том числе они - готовые платья. Да тут везде готовые платья. Охренительно красивые. Фрагменты фасадов, целиком фасады, аркатуры-шлейфы, конструкции-корсеты... Тут все есть. Все готовое. И даже непонятно, зачем ещё что-то создавать...» Понятно, что после таких впечатлений я не могла не создать что-то особенное. И я создала Платье для Венеции. И, конечно же, поехала с ним в Венецию. Взяла с собой чудесного фотографа Дину Щедринскую. Собственно, я называю это показом. Но не на неделе моды, а в Венеции. Не на моделях, а на себе. Не перед приглашенными зрителями, а перед прохожими, туристами и жителями города. Я ходила в платье по городу, а Дина меня фотографировала. И получились такие сумасшедшие фотографии, что мы просто обязаны сделать с ними фотовыставку. Не пропадать же такой красоте, поэтому пока я не могу ничего никому показывать, ну это все равно как коллекцию показать до показа. Фотовыставку надеемся сделать в ближайшее время, но это будет зависеть от расписания галерей. Сейчас, собственно, готовим презентацию этой выставки. Расскажи о проекте, для которого ты шила фрак… для кота… Телеканал Ю собирается сделать показ кошачьей моды, и предложил разным дизайнерам создать наряды для кошек. Я бросила клич с вопросом, у кого есть кошки и кто желает поучаствовать в показе. Игорь Калмыков ответил, что его кот как раз засиделся дома и мечтает выйти на подиум. У Игоря потрясающий рыжий кот Сани, такой смачный, сочный и безумно красивый. Он был на удивление тактичен - позволял снимать с себя мерки и делать примерки. Ни разу меня не царапнул даже. Я сшила костюм. От брюк, правда, Сани отказался, но изумрудный бархатный фрак с манишкой хороши на нем и без них. Показ должен был состояться в июле, но по организационным моментам перенесли на осень. Почему ты перестала делать одежду pret-a-porte? Вещей прет-а-порте у меня много, надо же в чем-то ходить. Просто ставить все это даже на небольшой поток для меня слишком хлопотно и неоправданно. У меня достаточный опыт в этом плане. У меня был "свой" шоурум, я сдавала вещи в магазины, я шила на частных клиентов, я работала в коллективе, у меня были швеи... Не могу больше, не мое это все, я умираю в таком режиме. Я лучше буду сидеть голодная, но счастливая, и шить никому ненужное охренительное платье, чем партию юбочек прет-а-порте. Что тебя вдохновляет? Как рождаются твои проекты? Меня вдохновляет то, от чего глаза горят и внутри все сжимается в предвкушении чего-то такого… Очень хороший пример – проект под названием «Тулуп». Это история о том, как один мой друг по пьяни пообещал моей подруге (абсолютно незнакомой ему девушке) привезти из Якутии тулуп, и чем все это закончилось. Все происходило в фб и открытая переписка в комментах длилась несколько месяцев. Сергей все отлынивал и уворачивался, а Мария все настаивала… В конце концов я не выдержала и поставила условия: «…Аж отдельным статусом выношу. Ну что же. Сергей молчит, поэтому мне ничего не остается, как брать инициативу в свои руки. Поскольку обещание возникло у меня в ленте, я чувствую на себе ответственность. Итак. Предлагаю. Маша. Сережа. Я сама шью Маше тулуп. Но Маша и Сережа соглашаются на мои условия. Маша соглашается на фотосессию. Обнаженка. Обнаженная Маша, тулуп и снег. Фотографа думаю найдем ) Сережа пишет музыку (или песню?), которую посвящает Маше, тулупу и снегу. С этим я думаю проблем у Сережи не будет. Давайте, думайте, дорогие )…» Меня вдохновляет, когда я вовлекаю в свою сферу других людей, когда я стимулирую их на что-то, а они меня, когда происходит обмен энергией. Да, так. А вообще, каждый раз по-разному проекты рождаются. Собственно, они и получаются разные, и мне это безумно нравится. И я не знаю, что в следующий раз меня вставит (ой, вдохновит, простите). Сабина, ты уверенный в себе человек? Да. Нет. Блин. То очень уверенный, то полная размазня. А чего ты боишься? Я не имею в виду естественный страх за жизнь и здоровье близких, я про фобии. Да постоянно чего-то боюсь. И последний вопрос. Ты хулиганка? Я??? Ну что ты, конечно же, нет ))) После интервью мы с Мотей не смогли отказать себе в удовольствии устроить фотосессию в вещах из свадебной коллекции. Под каждое платье придумана история, ведь невесты бывают разные. Например, бывают куклы - невесты. И жизненные ситуации тоже бывают разные. В первую брачную ночь считать подаренные деньги... Знакомая ситуация? Надеюсь, Вы поймете, что мы хотели сказать каждым созданным нами образом. Выражаем огромную благодарность шоуруму BRIDGE за помощь при организации съемки и за предоставленную шляпку Abrosimova для образа куклы.
Людмила Норсоян – уникальный российский дизайнер, специализирующийся на трикотаже. За спиной Людмилы опыт сотрудничества с ведущими производителями и брендами из России, Швейцарии, Шотландии, Латвии, Китая, Кореи, Италии и Японии. Ежегодно марка Norsoyan презентует две коллекции в Москве, сотрудничает с выставками Collection Premiere Moscow, Japan Knit Brand, Pitti Filati, SpinExpo. Основной "конек" бренда - работа с инновационными технологиями и материалами 21 века. Обо всем этом и о новом масштабном проекте, в котором участвует Людмила, мы поговорили в нашем интервью. Людмила, Вы – необычный дизайнер. Свои коллекции Вы создаете не только из традиционных тканей, но и материалов, созданных с применением нанотехнологий. Также в своей работе Вы используете медь, сталь, пластик, уголь. Почему такие необычные материалы и с чего начались эксперименты? Профессиональная судьба моя выстроилась таким образом, что много лет я работала простой вязальщицей и лишь потом осмелилась стать сочинителем нового в ремесле. Виноваты, очевидно, традиционное деревенское воспитание, богатая фантазия, математический склад мышления, любопытство ко всему новому и органическая неуемность характера – несет меня все время вперед в неизведанное. Голова в небесах! С середины 90-х годов 20 века я, на свой страх и риск, ездила на трикотажные производства по всему миру. Случайный выбор (в эпоху «до интернета» многое было случайно) оказался очень удачным - с тех пор я работаю с лучшими производствами и специалистами. Так сложилось, что создаю трикотаж и для собственных коллекций, и для коллекций модной индустрии России, Европы, Азии. Фантастические возможности в креативе, в материалах и технологиях, в программном обеспечении – мне невероятно повезло, что из всей модной индустрии именно производство любимого трикотажа оказалось самой передовой ее отраслью. Например, бесшовная одежда создается именно в трикотаже. И вот, умные материалы и умные технологии заинтересовали меня вначале просто как любопытного человека: у меня столько друзей с самыми невероятными судьбами и профессиями! Это полярники, охотники, космонавты, геологи… Оказалось, что их одежда столь же экзотична по защитным свойствам, как и их достаточно опасная работа. Устойчивость к огню, сопротивление ультрафиолету, отталкивание жидкостей, сопротивление агрессивной биоактивной среде, термоэффект, гипоаллергенность… Медь, уголь, силикон, сталь, кевлар, лактоза… одно перечисление этих материалов вызывало немедленное желание загрузиться по уши в тему инноваций. Конечно, я не могла уже успокоиться и работать в русле традиционных техник и материалов. Как я мучила друзей требованиями рассказать, показать, сдать пароли – адреса - явки, как месяцами и годами осаждала создателей и производителей - это отдельная история. Но моя откровенная влюбленность в профессию и ослиное упрямство, очевидно, оказались убедительными - и вот я счастливый экспериментатор, разработчик, производитель и апологет суперсовременной индустрии умной оберегающей одежды. Надо заметить, что мои друзья, партнеры, прежде чем стать еще и единомышленниками, первое время меня принимали за безумного дизайнера - я и была такой. Заполучив в свои руки материалы, я делала из них трикотаж не для жизни, а для шоу и дальнейшей популяризации идей. Лишь затем я начала создавать модели для нашей реальности: вначале мелкие радости вроде шарфов и шапок, затем, опробовав их на себе и на друзьях, пополнила линейку свитерами и пуловерами. Опробовали мы эту красоту все, дружным тесным кругом, причем самым жестоким образом: носили в снег и дождь, ездили в этих вещах в поездах и летали в самолетах, проводили дни на производствах, палили огнем и обливали водой, стирали в машинках на самых неподходящих режимах…Ох…много что творили… Ну, а убедившись в действительно роскошных оберегающих свойствах и комфорте умного трикотажа, стали продавать в Leform. А где Вы создаете свои нанотехнологичные вещи, как они отшиваются и насколько сложен процесс создания «умных» вещей? Создание инновационной умной одежды - дико интересная работа, и, прежде всего, эта работа творческая. Есть материалы, есть технологии, есть производства, есть союзники – технологи, программисты, производители. Задача в другом: взять все это богатство и траснформировать, найти ему необычное применение, нестандартное использование, развернуть историю так, чтобы за сердце хватались съевшие пуд соли профессионалы. Собственно, так и происходит. Надо помнить, что мы говорим об индустрии, имеющей весьма специальную сферу применения – экстремальные условия жизни и работы человека (война, спорт, мирные, но опасные профессии, медицина). Я же считаю, что так называемые мирные обыватели, то есть мы с вами, жители глобального мегаполиса, также находимся в экстремальных условиях обитания в агрессивной технологической, экологической и социальной среде. Умные технологии и материалы оберегают здоровье, дают комфорт и до некоторой степени обеспечивают безопасность. Ну и наконец, в эпоху увеличивающегося дефицита натуральных материалов, умные материалы являются классной заменой по всем параметрам. Вот и оказывается, что самое сложное в производстве таких вещей - придумать им новое, «мирное» применение, да еще и убедить окружающий мир в том, что это необходимо. Много вещей в ваших коллекциях из поликолона. Расскажите, пожалуйста, поподробнее о нем. Насколько я знаю, у этого материала очень много преимуществ перед обычными тканями: сохраняет тепло, быстро сохнет, обладает абсорбирующим свойством и самое главное - не горит при соприкосновении с огнем. И еще один вполне логичный вопрос: почему этот уникальный материал не используют повсеместно? Поликолон сейчас - это, пожалуй, самый адаптированный к нуждам и производства, и потребителя продукт в современных материалах. Да, поликолон, как и многие инновационные материалы, обладает и свойством термоэффекта и санитарными свойствами, гидроскопичен, гиппоаллергенен, выводит пот наружу и поглощает запахи. Также поликолон останавливает, «съедает» открытый огонь - он страшно воняет при пожаре, но зато не выделяет продукты горения - то есть, при пожаре человека можно успеть спасти. Я лично поликолон очень люблю, и ношу платья из этого чудесного материала во всех некомфортных для меня путешествиях, посещениях производств, поездках в общественном транспорте. Поликолон для такой лентяйки, как я, хорош еще и тем, что закинешь платье в машинку, вытащишь его, а через пару часов платье сухое, не деформировалось и не нуждается в утюге. Обычно из поликолона производят термобелье для армий и для людей, работающих в экстремальных условиях (геологи, полярники, космонавты, водолазы, альпинисты...). Я сделала линейку коммерческих свитеров, платьев и аксессуаров на производстве в Москве. Опробовала рынок спроса в бутике Leform - это мое любимое концептуальное пространство, равного которому мало в целом мире. Мне повезло сотрудничать с мультибрендом, где и продавцы и покупатели с энтузиазмом отнеслись к возможности носить умную одежду. Рынок для одежды из умных материалов пока очень мал. Вначале, как водится, все опробовали на себе военные и экстремалы. Затем умные технологии пришли в профессиональный спорт. Сейчас спортивные гиганты вроде Adidas и передовые бренды, как Uniqlo, используют умные материалы и технологии точечно, в качестве имиджевых проектов и для тестирования рынка. В модной индустрии инновации применяются пока только в качестве экзотики и новостного повода, например, Chanel в последней коллекции предложили традиционный костюм, но выполненный из неопрена. В России подобные материалы использует, например, Виктория Андреянова, тоже в качестве подиумной роскоши. Но следующий шаг модной индустрии не за горами, думаю, года через три эти материалы и технологии придут и в массмаркет. Почему я уверена? Прежде всего, умные материалы и технологии экономически выгодны. Ценообразование достойное уровня массмаркета. Далее - эти материалы легки в производстве, удобны в эксплуатации и легко утилизируются. Ситуация с экологией также вполне благополучна - умные производства экономят водо- и энерго-потребление и не нарушают экосистему. Например, лучшее производство мира стоит в Швейцарии на берегу озера на поле маргариток. Людмила, Вам часто говорят, что Вы работаете с синтетикой? Насколько сложно переломить сознание людей относительно материалов для изготовления одежды? О да! 8 лет я занимаюсь популяризацией и продвижением инновационных материалов и технологий для создания умной одежды. И могу сказать, что обыватели боятся, как правило, всего, что отличается от привычных стандартов жизни. Пусть это будет акрил или полиамид, но назовите его кашемиром и покупатель доволен. Особенно это касается взрослых поколений. Молодые люди более открыты к новой информации, новому взгляду на одежду - они уже принадлежат к 21 веку, интернету и инновациям. Вообще, я убеждена, что мой покупатель еще только растет - он ходит в сад или в школу. Это новое поколение детей, про которых говорят, что они родились с интернетом в голове. У них совсем другая организация мышления и видения мира, другие требования ко многим условиям жизни, в том числе и к комфорту. Умная одежда как раз вписывается в их систему мировоззрения. Мой рынок - это рынок будущего. Отвлечемся от темы дизайна. Сейчас мы находимся в ДК Зил. Расскажи об этом удивительном месте, о планах, связанных с ним и о Вашей роле в его судьбе. КЦ ЗИЛ действительно фантастическое место: здание – самолет построенное в 1932 году братьями Весниными, до сих пор внушает чувство восторга и изумления: головокружительные пространства, от колонн на входе до обсерватории на крыше. Я влюблена в это пространство и счастлива, что именно здесь могу воплотить в жизнь давние планы и мечты по созданию платформы развития отечественной инновационной модной индустрии 21 века – Fashion Factory XXI . Название несет в себе ряд ассоциаций: от воспоминаний о купцах-первопроходцах Петровской эпохи (создателях первых факторий на новых территориях), до современного понимания производства идей и продукции, интеграции в международное, креативное, интеллектуальное и деловое пространство. Молодые, активные, отважные дизайнеры, журналисты, предприниматели, блогеры, поклонники моды - круг адресатов проекта широк. На платформе КЦ ЗИЛ, в сотрудничестве с российскими и мировыми партнерами, мы создаем инновационный образовательно - исследовательский центр – лабораторию, где будут решаться прикладные задачи модной индустрии, а также будут проводиться исследования, демонстрация, производство и продвижение инновационных материалов и технологий. На базе лаборатории будут проводиться и открытые творческие конкурсы в партнерстве с российскими и международными партнерами. И следите за новостями - мы открываем этот большой проект с «Инновационных сред на ЗИЛе» - серии публичных лекций и бесед с участием ключевых российских и международных специалистов креативных индустрий. Мы будем рассказывать о современной ситуации в отечественной и мировой моде, о векторах развития ключевых отраслей и направлений: актуальный креатив в моде, производство современных материалов и готовой продукции, виртуальный интерактивный ритейл и продвижение. Такая история требует стратегического планирования - лет 15 надо потратить на то, чтобы кастомизировать производства, вырастить специалистов, подготовить рынок сбыта. Конечно, это должна быть полноценная государственная программа развития, ведь масштабы, задачи - совершенно государственного уровня. Одиночка - энтузиаст, вроде меня, слабосилен. Но дорогу осилит идущий - я преподаю в ВУЗах Москвы на программах MBA (второе высшее образование). Это МГУ - там учатся будущие инвесторы и управленцы модной индустрии. Это British High School of Art & Design- там учатся будущие дизайнеры. Это Высшая школа Экономики (Fashion Consulting Group) - там учатся действующие владельцы бизнеса и менеджеры модной индустрии. Я счастливый обладатель богатого международного опыта работы, поэтому я веду курсы по организации, экономике и политике модной индустрии с точки зрения действующего практика. Очевидно, я опережаю время и ситуацию. Но я верю в свою звезду и люблю свою профессию. А там будет видно. С детства мой девиз «Бороться и искать, найти и не сдаваться!».
Предстоящий 12-й по счету форум RFRF пройдет в рамках 21-ой выставки CPM со среды, 4 Сентября, по пятницу, 6 Сентября 2013 года, под главной темой «Рост сегмента Casual - denim тренд и его влияние на Российский рынок ритейла». Тема посвящена специальной секции CPM FASHION & DENIM, открывшейся в Сентябре 2011. В форуме RFRF смогут принять участие все посетители выставки CPM. Форум откроется днем в Среду, 4 Сентября, когда владельцы, генеральные директора и ведущие эксперты крупнейших компаний, работающих в сегменте Casual и Denim, встретятся на панельной дискуссии, чтобы обсудить важные вопросы и перспективы роста сегмента на рынке России. По данным Fashion Consulting Group (FCG), организаторов форума RFRF, сегмент одежды Casual - самый значительный на модном рынке, а Denim – это его самая важная часть. Уже более 20 лет Denim тренд является ведущим в этом сегменте. Denim вошел во все функциональные группы одежды: от спортивной - до вечерней, от верхней одежды до модных купальников. Несмотря на то, что темпы роста рынка одежды в последние годы снизились с 16% (2007) до 5% в 2012, темпы роста отдельных сегментов Denim показывают интенсивный рост, например, рост рынка fashion Denim в сегменте средний плюс оценивается до 20% в 2012 г. Denim является проводником высоких технологий и передовых методов обработки и отделки тканей и материалов, включая экологичные технологии. Ткани с косметическими микрокапсулами и супер-стрейч материалы – это только два примера новых передовых технологий в Denim одежде, зародившейся как традиционная рабочая униформа во Франции “Tissus de Nîmes”. 5 Сентября RFRF продолжит свою работу, предоставляя посетителям выставки возможность посетить семинары экспертов, посвященные вопросам импорта, дистрибуции и розничной торговли в сегменте Casual и Denim. После семинаров RFRF вновь проведет Международный бельевой форум INTIMODA Lingerie Market Forum, ставший коммуникационной платформой в рамках третьего запуска CPM BODY & BEACH. Форум осветит несколько ключевых вопросов, относящихся к Российскому и международному рынку белья. Среди них: обзорная презентация бестселлеров среди заказов на сезон Лето-2014 в различных категориях товара, презентация конкурентной среды Российского рынка нижнего белья и открытое интервью с руководителями продаж брендов пляжной одежды и купальников, которые расскажут о своем опыте работы на рынке России. 6 Сентября на площадке RFRF весь день будут проходить семинары и мастер-классы. Все мероприятия в рамках RFRF пройдут в Конференц-зале №4, нижний уровень Павильона 2 Регистрация для бесплатного посещения выставки - www.igedo-tickets.de/?cl=ru Регистрация для посещения RFRF - www.fashionconsulting.ru/registration/rfrf 4 сентября 2013 14:30-17:00 EXECUTIVE CONFERENCE Конференц-зал № 4, Павильон 2, Нижний уровень 14:30 Приветственное слово представителей IGEDO Company, организатора конференции 14:45 Развитие экспорта одежды Casual и Denim из стран ЕС и Китая в Россию с 2009 года 15:00 Основные ритейл тренды в сегменте Casual и Denin в России 15:15 EXECUTIVE CONFERENCEРост сегмента Casual за счет сегмента Denim на российском рынке. Проявляются ли мировые рыночные тренды в Российском ритейле? В чем состоит специфика Российского рынка и что это значит для ритейлеров? 5 сентября 2013 15:00-17:00 INTIMODA LINGERIE MARKET FORUM Конференц-зал № 4, Павильон 2, Нижний уровень 15:00 Бестселлеры нижнего белья сезона Весна/Лето 2014: обзор заметных брендов, материалов, тем, особенности и тренды в стилистике и цвете с упором на купальные костюмы. 16:00 Конкурентная среда Российского рынка нижнего белья и чулочных изделий 2013/1417:00 Опыт работы на рынке купальных костюмов России: Открытое интервью с мировым лидером рынка. 5 сентября 2013 12:00-14:30 PROFESSIONAL SESSION Конференц-зал № 4, Павильон 2, Нижний уровень Сессия FCG 12:00 Спрос на Denim в России: портрет покупателя, его/ее предпочтения в брендах и одежде с упором на региональное потребление 13:00 Эффективные витрины Casual и Denim: технологии создания «продающего самостоятельно» магазина 14:00 Как «измерить» стилевые предпочтения клиентов и оптимизировать коллекцию: количественные VS качественные методы исследования. 6 сентября 2013 12:00-18:00 СЕМИНАРЫ Конференц-зал № 4, Павильон 2, Нижний уровень Сессия FCG 12:00 Модный тренд как инструмент повышения продаж в сегменте casual и denim. По материалам FASHIONSNOOPS.COM 13:00 Рекомендации для закупки коммерческого ассортимента CASUAL и DENIM на сезон весна-лето 14 года: Женский и мужской ассортимент; Сессия PROFashion 14:30 Характеристики мировых трендов в denim: ткани, модные тенденции и стили, устойчивость, экология… 15:00 Примеры успешных розничных стратегий мерчендайзинга в сегменте одежды Casual с упором на Denim. 15:45 Комплекс маркетинга в сегментах Casual и Denim, как решающий драйвер успеха на розничном рынке – что и с чем лучше сочетается. 16:30 Отношение российских покупателей к одежде Сasual и Denim. “Upper Casual” против “Streetwear”
С момента скандального увольнения Джона Галльяно (John Galliano) из Dior прошло уже больше двух лет, но поклонники маэстро моды все еще не теряют надежды на его триумфальное возвращение. Возвращение это может состояться уже в недалеком будущем - по слухам, Галльяно ведет переговоры о сотрудничестве с американским брендом Oscar de la Renta. В начале 2013 года Галльяно провел три недели в студии Оскара де ля Рента и поучаствовал в создании коллекции осень-зима 2013-2014 - что и породило слухи о том, что дизайнер не прочь вернуться в мир моды уже всерьез. Хотя представители Галльяно эти слухи комментировать отказываются, исполнительный директор Oscar de la Renta Алекс Болен (Alex Bolen) заявил следующее: "Как мы утверждали и раньше, нас глубоко впечатлили таланты Джона и мы хотели бы найти способ сотрудничать с ним в будущем. На сегодняшний же день, однако, такого способа мы не нашли". Сам Оскар де ля Рента, между тем, дал откровенное интервью, в котором признался, что "всегда беспокоится" о том, что произойдет с его брендом, когда самому дизайнеру придется, наконец, покинуть мир моды. Галльяно в качестве своего наследника де ля Рента, однако, не рассматривает: "Принял ли я решение уйти? Заменит ли меня Джон? Определенно нет. Я надеюсь проработать здесь еще очень долго".
Спустя почти 15 лет после появления в роли Кэрри Брэдшоу (Carrie Bradshaw) в культовом сериале «Секс в большом городе» Сара Джессика Паркер (Sarah Jessica Parker) перешла из разряда любительниц модной обуви в разряд ее создателей. Актриса намерена представить собственную линию женской обуви, причем в сотрудничестве с одним из самых знаменитых брендов — Manolo Blahnik. О своем дебюте Паркер рассказала в интервью сентябрьскому Harper's Bazaar. Вместе с актрисой над линией модной женской обуви, получившей незатейливое название SJP, будет работать исполнительный директор Manolo Blahnik Джордж Малкемус (George Malkemus). В коллекцию войдут не только различные модели обуви, но и несколько сумочек и тренчей. Источником вдохновения для Паркер послужили легендарные бренды прошлого — в том числе Charles Jourdan и Maud Frizon, а сама коллекция, по словам актрисы, будет «чем-то совершенно иным» с точки зрения форм, расцветок и цен. Уже известно, что цены на модную обувь от Сары Джессики Паркер будут варьироваться от 200 до 300 долларов, а сумочки обойдутся поклонницам актрисы приблизительно в 700 долларов. Дебют коллекции SJP намечен на февраль 2014 года — только в начале следующего года обувь можно будет приобрести эксклюзивно в американской сети Nordstrom, причем производиться она будет только в Нью-Йорке и Европе.
Дэвид Бекхэм (David Beckham), похоже, постепенно прощается с карьерой футболиста и по примеру супруги Виктории покоряет мир моды: футболист представил уже четвертую по счету коллекцию домашней одежды для H&M, рекламная кампания которой была представлена несколько дней назад. На этот раз фотограф Джош Олинс (Josh Olins) выбрал самые простые декорации для кампании – Бекхэм (по хорошей традиции, с обнаженным торсом на большей части рекламных снимков) позирует на фоне облицованной кафелем раздевалки. Сама же коллекция будет продаваться в 49 странах, более чем в 2800 магазинах H&M по всему миру. «Сколько бы кампаний я не делал для H&M, не думаю, что когда-нибудь привыкну к своим фотографиям на огромных рекламных щитах повсюду», признался футболист в интервью WWD. Бекхэм подчеркнул, что новая коллекция отражает его персональные вкусы – именно в такой одежде, удобной и простой, он предпочитает проводить время дома.