6 июля в Москве состоится Concept Summer Fest. Фестиваль концептуальной моды и дизайна впервые пройдёт на территории гастрономического квартала «Депо Лесная». В fashion-маркете примут участие 100 дизайнеров из 15 стран мира. С некоторыми из них мы успели пообщаться до открытия фестиваля. Что для вас означает концептуальная мода? Анна Углова, Prixotii Для нас понятие «концептуальная мода» - это примерно как кислород в космосе. Две вещи несовместные без дополнительных уловок в виде скафандра. Мода - нечто массовое, навязанное, продиктованное чужим мнением. Концепт - это про автора, про эмоции, про страсть, про вкус жизни. Мы не относим себя к каким-либо категориям и концепциям, в том числе к категории концептуальной моды. Мы просто проживаем свои эмоции и идём вместе с теми, кто может и хочет их разделить. «Прихоть - не потребность, но эмоция!» Егор Нудгин, VOID SHOES Залогом концептуальной моды, на мой взгляд, является уникальность. В основе любого концептуального объекта лежит смелая идея, воплощённая в жизнь в результате долгого и тщательного анализа и кропотливого труда. Мы создаем что-то не в погоне за сезоном или тенденциями, мы создаем то, что будет актуальным в любое время. Victoria Price, MATTER OF BLACK Концептуальная мода - это авангардный аспект ношения искусства, это не просто одежда, а видение художника, воплощенное в ткани. Важно отметить, что концептуальная мода не должна смешиваться с концептуальной одеждой. Концептуальную одежду можно рассматривать как художественный инструмент, который нельзя носить где-либо еще кроме подиума. Концептуальная мода - это носибельная категория одежды, которая продаётся на модном рынке. Концептуальная мода - это не столько о формах и материалах, сколько об идеях и значениях. Реальность, вымысел, вдохновение, оригинальность, случайность, тело ... в концептуальном дизайне одежды эти термины переплетаются, находясь в диалоге друг с другом. Важнейшим элементом в этом одновременном сосуществовании является способ индивидуального сближения с концепцией: сюда будут включены четко структурированные методические подходы и случайность, обнаруженная в экспериментах. Таким образом, коллекция является не просто концепцией - это развитие собственной точки зрения и использование исследований и экспериментов в качестве источников вдохновения.Главный вопрос состоит в том, как тогда модельер преодолевает дуализм между коммерческой составляющей и концептуальностью? Если модный дом разработал исключительно одежду, которую нельзя носить на улицах, то откуда взять финансовую поддержку для ее создания? Коллекционеры, которые покупают концептуальные стили одежды, часто имеют особый образ мыслей. Они ищут искру оригинальности и свободы мысли. Несмотря на модные выставки и музеи, основной покупатель концептуальной одежды по-прежнему является страстным коллекционером. Успешные современные концептуальные дизайнеры должны научиться быть адаптивными и создавать концепцию которая будет не только сезонной, но и адаптивной к необходимости иметь тренды, которые сохраняются на протяжении всей жизни. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Экспериментальный подход к форме и интерпретации образа. Мария Беликова,Curlyhouse Концепт - это идея. Сейчас термин «концептуальное» имеет общее значение. Это мода, отличающаяся от других трендов. Для меня концептуальная мода - это стиль, через который человек рассказывает о своём образе мыслей. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Это не только авторский стиль, но в первую очередь идея. Для меня как для художника интересно предложить альтернативную реальность, где искусство доступно и становится частью утилитарной моды. Где вещь сама по себе является живописной картиной. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Концептуальная мода - то, что является отражением настоящего времени/общества, но не является прямым отражением трендов. Очень тонкое и может не всегда понятное обычному обывателю. Московский бренд изделий из кожи LONG RIVER Концептуальная мода для нас - это способ самовыражения, проявление инакомыслия и желания выделятся из масс. Дизайнеры бренда SVARKA Концептуальная мода предполагает нечто большее, чем просто украшательство. Это философские размышления через призму дизайна одежды. В каком ценовом сегменте работает ваш бренд, ваша целевая аудитория? Анна Углова, Prixotii Бренд «Прихоть» работает в средне-ценовом сегменте. Наша основная ЦА - молодые люди 25-40 лет, проживающие в крупных городах России, отдающие предпочтение комфортной и стильной одежде, достаточно смелые в отстаивании своих убеждений и границ. Егор Нудгин, VOID SHOES Разговор о цене невозможно вести без разговора о затратах на производство. Небольшие концепт бренды опираются на мелкосерийное производство, которое априори является дорогостоящим. Каждая пара нашей обуви собирается вручную и проходит множество проверок на качество, на каждом шаге начиная от комплектующих и заканчивая завершенным продуктом. Такой многоступенчатый процесс, конечно, же влияет на себестоимость. Однако мы понимаем, что в рамках современного экономического климата и перенасыщения рынка высокий ценовой диапазон нецелесообразен. Нам хочется, чтобы наша обувь была доступна и любима широким кругом людей, поэтому мы все время ищем новые пути оптимизации производства, новые материалы, оригинальные решения для того, чтобы удерживать цены в среднем диапазоне, без вреда качеству. Наш клиент - это человек, который любит уникальные вещи, ценит качество и комфорт и не боится выделяться среди людей. Чаще всего наш бренд интересен людям из креативного спектра: архитекторы, художники, артисты. Victoria Price, MATTER OF BLACK Ценовой сегмент MATTER OF BLACK - это прет-а-порте. Наш бренд предлагает изделия высокого качества в средней ценовой категории. Наша ЦА - это женщины и мужчины 20-45 лет, которые любят авангард, уникальность, оригинальность и чёрный цвет. Наши клиенты ценят экологичность и натуральные ткани. Они проживают в крупных городах, ведут активный образ жизни и посещают светские мероприятия. У них есть потребность в самовыражении через одежду, и они готовы платить за индивидуальный стиль. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Мы фокусируем взор на высшую ценовую категорию. Сочетая баланс стиля, качества и комфорта, мы создаём одежду и аксессуары для осознанных людей. Мария Беликова,Curlyhouse Средняя цена за вещь - 5000 руб. Моя ЦА - это абсолютно разные люди. Я знакомилась с клиентами и узнавала их образ жизни, сферы работы. Это и модные диджеи и звезды, и мамы, покупающие одежду для прогулки с детьми, и менеджеры крупных компаний. Основная задача моего бренда - это одежда «хамелеон», одежда, которая вписывается в гардероб и подходит к разным образам. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Средний ценовой сегмент и выше среднего. Женщины и мужчины 20-35 лет с доходом средним и выше среднего. Жители крупных городов. Люди, интересующиеся современным искусством, творческая и около творческая интеллигенция, а также модники и стилисты. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Ценовой сегмент нашего бренда - средний. Выше, чем масс-маркет (вроде Zara, h&m). Наш покупатель - девушка 25-40 лет, доход ежемесячный выше 100-150 тысяч рублей. Готова позволить себе покупки одежды несколько раз в месяц. Московский бренд изделий из кожи LONG RIVER Наш бренд предлагает изделия в среднем ценовом сегменте, наша ЦА - это девушки и молодые люди 25+, которые ценят не только внешний вид изделий, но и качество предлагаемой нами продукции. Для тех, кто обращает внимание на детали. Дизайнеры бренда SVARKA Мы стараемся охватить большую аудиторию. У нас есть как свитшоты за 4000 р., так и костюмы, верхняя одежда от 50000 р. Каким трендам вы следуете в настоящее время? Анна Углова, Prixotii Видимо, никаким... поскольку не отслеживаем. Наш главный принцип - делать то, на что откликается в настоящий момент. В следовании современным трендам мне видится некоторая история про бездумное копирование, гонка за соответствием чему-то. Это в корне противоречит нашей философии. Егор Нудгин, VOID SHOES Мы не опираемся на скоротечные тренды, нам нравится создавать объекты, которые не потеряют актуальность. Так самая популярная модель - numberone - была создана одной из самых первых, но до сих пор является хитом продаж. Мы постоянно пополняем модельный ряд, при этом каждая модель становится базовой, а значит доступной в любое время, каждый может найти то, что подойдет именно ему. Victoria Price, MATTER OF BLACK Тренды, которым мы следуем в настоящее время, - это экологичность, функциональность и чёрный цвет. MATTER OF BLACK использует натуральные волокна для производства одежды нашего бренда, такие как шелк, органический лен, кашемир и органический хлопок. MATTER OF BLACK представляет нам мир современной готики с оттенками панка и техно. Совокупность городского, готического и ультрасовременного стиля, все оттенки черного на фоне сложной игры текстуры тканей и многослойности в абсолютной графичности - это MATTER OF BLACK. Основной цвет коллекций MATTER OF BLACK черный. Черный цвет символизирует авангард, это самый чистый цвет, цвет свободы и основа всего. Черный цвет - один из самых выразительных, таинственных и значимых цветов, способных передавать внутреннюю философию и разнообразие настроения. Мы создаем атмосферу таинственности, через чувственную асимметричность кроя и сочетание летящих, прозрачных и плотных матовых тканей. MATTER OF BLACK отрицает привычные каноны красоты и создает свое собственное видение моды, это авангардная готика, в основе которой лежит неизменный черный цвет, который изредка переходит в серый. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Философия бренда OVERSZ - это концептуальная эстетика в оппозицию мейнстриму во все времена. Мария Беликова,Curlyhouse Лично я не ориентируюсь на тренды. В своём бренде я стараюсь создавать одежду, которая может быть модной долго. Вещи, которые надев и через 3 года можно быть в тренде. Задача не из простых, но я стараюсь её реализовать. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze У LAVSENSAY своя специфическая история, в которой тренды не являются определяющими. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Тренды, подходящие нашему бренду по идеологии и стилистике - натуральные ткани, природные цвета, минимализм в крое и формах. Также струящиеся ткани, оверсайз. Московский бренд изделий из кожи LONG RIVER Работаем в трех направлениях - нео классика, классический американский стиль, спорт классика. Дизайнеры бренда SVARKA Наши коллекции всегда посвящены новой теме и соответствуют трендам сезона. Но есть то, что открыла миру как раз концептуальная мода, и что для нас всегда будет актуально. Это, например, унисекс и оверсайз одежда. Какие концептуальные марки сегодня являются наиболее влиятельными, на ваш взгляд? Анна Углова, Prixotii Затрудняюсь ответить на этот вопрос. Поскольку для корректного ответа, как минимум, необходимо сделать анализ рынка, охват и прочее. Егор Нудгин, VOID SHOES Вчера, сегодня и скорее всего завтра - это Rick Owens, именно он смог нащупать тонкую грань между концептом и коммерцией. То, что он создаёт одновременно привлекательно и понятно не только искушенному клиенту, но и тем, кто возможно не осмелится на творения Yohji Yamamoto или Come des Garcons. Victoria Price, MATTER OF BLACK На мой взгляд самыми влиятельными марками концептуальной моды являются Rick Owens, Julius, Gareth Pugh, Iris Van Herpen. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] К себе привлекают внимание концептуальные марки, в которые заключены не только утилитарные и эстетические функции, но и глубокий внутренний смысл, выходящий на первый план. Мария Беликова,Curlyhouse Мне нравится demobaza. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Конечно, сейчас balenciaga, и для меня всегда был maison margiela. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Если мы говорим про российских дизайнеров - для нас качественно развивающимся брендом является 12stories. Их концепт, позиционирование, модели и ткани - все складывается в идеальную понятную картинку. Дизайнеры бренда SVARKA Не уверены, что концептуальные марки сейчас очень влиятельны, это вообще тема для отдельного разговора. Каковы перспективы концептуальной моды, ваши ожидания? Анна Углова, Prixotii Относительно перспектив - на мой взгляд, уже чётко прослеживается тенденция к упрощению, к комфорту, к расслабленности в одежде. И это действительно здорово! Стираются гендерные рамки, все больше одежды унисекс, постепенно размывается ценность «тяжелого люкса», мы очень плавно движемся в сторону осознанного потребления. Все больше я наблюдаю индивидуалов, тяготеющих к интроверсии, для которых концептуальная одежда становится второй кожей, способной соответствовать их внутренней организации. Егор Нудгин, VOID SHOES Просмотр любого sci-fi фильма подскажет, что будущее моды в минимализме и утилитарности. "One size fits all" и одежда - трансформер. Ну а если говорить о ближайших изменениях, то я думаю они будут обусловлены осознанным потреблением, концепция которого набирает все большую популярность. Ресурсы нашей планеты не бесконечны, а значит стоит задуматься об альтернативных способах производства и инновационных материалах. Victoria Price, MATTER OF BLACK За последнее десятилетие иерархия индустрии моды перешла от кутюр и массового производства к многогранной индустрии со многими другими уровнями и рынками. Сфера моды также расширилась в связи с новыми технологиями, такими как умные ткани, 3d печать, сенсоры реагирующими на учащение пульса, а также ростом «имиджевой индустрии», которая с 1980-х годов по настоящее время также сместила фокус моды. Предметы одежды или коллекции больше не являются объектом особого внимания, и с помощью этого катализатора продвигается или передается гораздо более широкий ассортимент продуктов и идей. Сама мода разнообразна, служит новым целям и встречает более широкую аудиторию. Междисциплинарный подход, применяемый в современной творческой практике, возможно, открыл потенциал для совместного диалога. Это выходит за рамки дизайнеров моды, ставящих главной целью производительность и коммерческую составляющую. Произошел сдвиг в парадигме, и в настоящее время учащиеся заканчивают курсы и вузы по модному дизайну и дизайну костюмов с гораздо более широким представлением о параметрах своей дисциплины и более глубоким пониманием их роли в индустрии моды. Одежда, как правило, понимается как ремесло, и в разных дисциплинах она принимает разный статус. Появились новые термины, такие как носибельное искусство, концептуальная одежда, концептуальная мода и авторский костюм. Одежда используется как неотъемлемая часть обмена идеями и технологиями. Наша задача как концептуальных дизайнеров состоит в том, чтобы бросить вызов и переоценить роль нашего творческого процесса, сообщая свежие перспективы и новые способы производства, создания, видения и общения. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Концептуальная мода всегда будет в сердцах избранных. Мария Беликова,Curlyhouse Концептуальная мода - это свобода и комфорт. Я надеюсь, что данная мода вольётся в офисный тренд и даст людям отказаться от галстуков и неудобной одежды. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Мода всегда была концептуальна в своём историческом отрезке, а сейчас появилось больше вариаций и предлагаемых концептов. Думаю, ещё какое-то время они будут продолжать дробиться и размножаться. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Нам кажется, что концептуальна мода только в начале своего развития. И дальше она будет только набирать обороты. Многим уже наскучили обычные образы и то, что предлагают обычные бренды. Многие готовы потратить чуть больше, но найти свою идеальную вещь, найти свой идеальный образ. Дизайнеры бренда SVARKA Концептуальная мода уже стёрла множество рамок и внесла свою лепту в развитие мировой культуры. В её рамках могут формироваться новые стили, она открыта для новейших технологий, а значит никогда не устареет. Фото: Concept Summer Fest
В традиционном месте показов дома Chanel Гран-Пале состоялся вечер памяти Карла Лагерфельда в Париже, бывшего креативного директора сразу трех брендов - Chanel, Fendi и Karl Lagerfeld. б этом пишет Buro24/7. Увидеть перформанс Karl For Ever пришли члены королевской семьи руководства Франции, дизайнеры, бизнесмены, актеры, модели и многие другие, кого вдохновляли талант и творчество Лагерфельда. В пространстве французского дворца было развешено 56 больших портретов дизайнера, который присутствовал на вечере в свою честь не только на фотографиях. Благодаря Роберту Карсену, постановщику фильма-интервью о кайзере, Лагерфельд смог стать ведущим этого события: Карсен подготовил нарезку из записей дизайнера. Среди участников видеоперформанса в формате интервью был глава LVMH Бернар Арно; известные дизайнеры и любимая кошка Карла Шупетт. Кроме записей и фотографий Карла Лагерфельда гости гала-вечера увидели выступления актрис, модели, пианиста, скрипача, танцора и других артистов.
В Москве 5 и 6 июня состоялось одно из ключевых событий российской индустрии моды - 7-я Международная выставка-платформа по аутсорсингу для легкой промышленности Bee-Together, организованная Ассоциацией РАФИ. В течение двух дней свыше 80 производственных предприятий из 15 стран провели 940 встреч с 339 представителями российских и европейских модных компаний. В новом сезоне свои услуги по крупносерийному и мелкосерийному производству представили более 70 компаний из России, Беларуси, Армении, Казахстана, Кыргызстана, Узбекистана, Бангладеш, Вьетнама, Китая, Туниса, Турции, Германии, Польши. Они предлагали пошив широкого спектра продукции легпрома - от верхней, женской, мужской, детской (включая школьную форму) и спортивной одежды, а также денима и трикотажа - до головных уборов, домашнего текстиля, нижнего белья, носочно-чулочной продукции, спецодежды, сумок и аксессуаров. Значительную долю участников традиционно составили российские компании, в 7-м сезоне выставки-платформы приняли участие 45 фабрик из нашей страны. По сравнению с предыдущими выпусками на 7-й выставке-платформе Bee-Together увеличилось и число дебютантов. Во многом это произошло благодаря финансовой помощи, которую оказали участникам различные государственные организации и фонды. В салоне тканей и комплектующих приняли участие 8 компаний-производителей и агентов, представляющих текстиль и фурнитуру из Италии, Индии, Беларуси, России. Деловая программа в новом сезоне прошла в формате телевизионной студии. Эксперты PROfashion Consulting провели ряд интервью с приглашенными гостями, которые озвучили собственную точку зрения и поделились опытом по заданной тематике. Эксперты подняли широкий круг тем - от продаж и производства до организации торгового пространства и мотивации персонала. Фото: Bee-Together
В Казахстане недавно открылся первый в стране магазин H&M Home. Он расположился в ТЦ Mega Alma-Ata. На торжественной церемонии присутствовал генеральный директор H&M в России и Казахстане Саэд Эль-Ашкар. "Мы рады, что открыли первый магазин в Казахстане в 2017 году, и чувствуем себя здесь комфортно. На казахстанском рынке у нас три магазина: два в Алматы, один в Нур-Султане. В прошлом году оборот компании в Казахстане составил порядка 21 млн долл. 2017 мы закончили оборотом в 16 млн долл, то есть можно сказать, что мы прирастаем на 20-25 проц за год. И мы продолжаем верить в рост казахстанского рынка. Для сравнения, оборот в РФ в 2018 был 600 млн долл. Но в РФ у нас 127 магазинов, а ещё представлены другие бренды - Monki, Cos и есть онлайн-магазин. Это тоже нужно учитывать", - рассказал в эксклюзивном интервью Forbes.kz Саэд Эль-Ашкар. По его словам, H&M планирует открытие магазинов и в других городах Казахстана. "Наша задача - быть в каждом городе Казахстана, и мы будем рассматривать все города. Мы продолжаем развиваться, узнаём нашего казахстанского покупателя и готовы удовлетворять его потребности. Также мы планируем и очень хотим запустить онлайн-магазин в Казахстане. Я вижу успех онлайн-магазина в России, и мы понимаем уровень вовлечённости казахстанцев в онлайн. Открытие онлайн-магазина в Казахстане - это дело времени. Нужно решить технические моменты: выстроить онлайн-структуру и логистику", - отметил спикер. Фото: H&M
Российский онлайн-ритейлер Ozon может рассмотреть возможность первичного публичного размещения акций (IPO) через два года, после того как увеличит свою долю на российском рынке электронной коммерции, ускорит рост продаж и улучшит инфраструктуру, заявил в интервью Рейтер генеральный директор компании. Александр Шульгин сказал в кулуарах Петербургского международного экономического форума, что в настоящее время доля Ozon на фрагментированном российском рынке не более 10 проц и что, на его взгляд, в нем все еще есть место для всех, даже для таких гигантов, как китайская Alibaba. Ozon стал первой компанией в российском секторе электронной коммерции в 1998 году и часто упоминается как "российский Amazon". Компания не видит слишком много рисков от совместного предприятия с участием Alibaba, поскольку "рынок настолько велик, что мы все еще очень далеки от войны за территорию", сказал Шульгин. Ozon косвенно выиграл от выхода Alibaba на российский рынок, поскольку этот шаг помог россиянам привыкнуть к онлайн-покупкам в целом. Решение об IPO также будет в значительной степени зависеть от того, останется ли возможность привлекать капитал через существующих и новых акционеров, добавил Шульгин.
Акционеры совместного предприятия "AliExpress Россия" - "Мегафон", РФПИ, Mail.ru Group и Alibaba - намерены вывести СП на IPO. Об этом в интервью ТАСС на полях ПМЭФ сообщил гендиректор "Мегафона" Геворк Вермишян. "Могу сказать, что мы видим большой потенциал в акционерной стоимости СП. Оно потенциально может быть выведено на IPO, и на это мы нацелены", - отметил он, не уточнив, о каких сроках может идти речь. По словам Вермишяна, сделка по созданию "AliExpress Россия" стала уникальной в сфере электронной коммерции. "Здесь есть классический бизнес электронной коммерции, то есть Alibaba и AliExpress. Этот бизнес встраивается в систему, где есть также очень существенный доступ к клиентской базе через "Мегафон" и Mail.ru Group. Кроме того, у "Мегафона" есть своя логистическая платформа - это физическая розница <...> Таким образом, вся логистическая обвязка включает почти 9 тыс. салонов. Все эти ингредиенты ни разу в мире вместе не собирались", - пояснил глава оператора. Говоря о том, каким будет вклад сделки в финансовые результаты самого "Мегафона", Вермишян выразил уверенность в ее положительном влиянии за счет реализации синергии. Однако этот эффект компания сможет ощутить только, начиная с 2020 года, подытожил он. Ранее Российский фонд прямых инвестиций (РФПИ), Alibaba, "Мегафон" и Mail.ru подписали финальное соглашение о создании совместного предприятия "AliExpress Россия". СП было создано для интеграции ключевых российских потребительских интернет- и e-commerce-платформ. Доля "Мегафона" в "AliExpress Россия" составит 24,3 проц, РФПИ - 12,9 проц, Mail.ru - 15 проц. Alibaba Group инвестирует 100 млн долл и сделает частью СП бизнес AliExpress в России, который включает в себя текущую локальную и трансграничную деятельность международной платформы электронной коммерции AliExpress.
Farfetch и Gucci представляют проект Open House. Проект покажет ценителям бренда Gucci дома инфлюенсеров, живущих в Париже, Милане, Токио, Чикаго, Торонто, Лос-Анджелесе, Рио-де-Жанейро и Лондоне, и расскажет, что их вдохновляет в моде и творчестве. В рамках проекта Farfetch и Gucci придут в гости к героям сообщества, чтобы показать, как городская среда и культура влияют на формирование личного стиля и модных предпочтений каждого из них. Это позволит поклонникам бренда Gucci рассмотреть коллекции бренда в совершенно новом, неожиданном ключе. Это первый опыт долгосрочной коллаборации Farfetch и Gucci по созданию контента в рамках Farfetch Communities. Основой сотрудничества стали давние партнерские отношения и общие ценности компаний. Gucci является прямым бренд-партнером Farfetch с 2017 года. За это время были разработаны несколько совместных инновационных проектов, включая F90 - доставку покупок в крупнейшие города мира за 90 минут, а также глобальную логистическую программу, которая позволяет сократить время доставки из бутиков Gucci, помогая обеим компаниям придерживаться стандартов устойчивого развития. Проект покажет ценителям бренда Gucci дома инфлюенсеров, живущих в Париже, Милане, Токио, Чикаго, Торонто, Лос-Анджелесе, Рио-де-Жанейро и Лондоне Коммерческий директор и директор по устойчивому развитию Farfetch Джорджо Беллоли заявил: "Мы очень рады продолжить наше успешное сотрудничество, запустив эту уникальную коллаборацию. Клиенты Farfetch во всем мире уважают модный дом Gucci и с удовольствием носят изделия бренда, создавая с их помощью неповторимые образы. В течение восьми месяцев у нас будет уникальная возможность пригласить их во вдохновляющее путешествие в города и дома тех, кто состоит в нашем глобальном сообществе". Модель и повар Корали Жуйе из Парижа, а также актер и музыкант Лукас Йонеско, живущий во французской коммуне Лонпон, станут первыми, кто откроет двери своих домов в рамках этого проекта. За ними последуют герои из Милана: арт-директор и владелец GUFRAM Чарли Вецца, а также редактор и стилист Франческа Цефис. Герои из Северной Америки, Азии и Южной Америки будут известны позднее. Корали Жуйе поделилась своими впечатлениями: "Мне понравилось участвовать в совместном проекте Farfetch и Gucci Open House. Я черпаю вдохновение во всем, что меня окружает. Мне нравится узнавать о жизни других людей, поэтому идея рассказать о своем видении окружающего мира оказалась действительно классной". Лукас Йонеско, актер и музыкант, сказал: "Я был очень рад пригласить проект Open House в свой дом, где я и моя семья ищем вдохновение для нашей работы. Моя мама всегда была одержима роскошной винтажной одеждой. Я уверен, что именно благодаря ей у меня сформировался свой стиль. Мы практически никогда не впускаем никого в свой дом. Я искренне люблю Gucci и могу носить вещи этого бренда каждый день. Возможность поделиться своим стилем с людьми, мыслящими в том же ключе, показалась мне очень естественной". Чарли Вецца, креативный директор Gufram, сказал: "Для меня большая честь участвовать в проекте Farfetch и Gucci Open House. Стиль для меня - это самовыражение во всех отношениях, начиная с того, что мы носим, заканчивая тем, как мы живем, украшаем наше личное пространство. В отличие от обычного интервью, знакомство с моим домом позволит людям гораздо лучше понять меня как личность". Франческа Цефис, редактор и стилист, заявила: "Проект Open House позволил мне поиграть со своим стилем и показать свою индивидуальность. Также этот проект можно расценивать как возможность показать миру, насколько разнообразен Милан и какие люди здесь живут". Farfetch Limited - ведущая глобальная технологическая платформа для модной индустрии в сегменте люкс. Farfetch была основана португальским предпринимателем Жозе Невешем в 2007 и запущена в 2008 году как глобальная торговая онлайн-площадка для бутиков сегмента люкс. С тех пор Farfetch превратилась в уникальную онлайн-платформу, которая предлагает клиентам в более чем 190 странах выбор товаров из более чем 1000 лучших бутиков и брендов более чем 50 стран. Farfetch гарантирует своим клиентам уникальный сервис и беспрецедентный ассортимент товаров класса люкс на одной платформе. Через подразделения Store of The Future, Farfetch Black & White Solutions, Browns Farfetch и Stadium Goods Farfetch продолжает инвестировать в развитие инновационных технологий и решений для бизнеса, а также сервисов для индустрии моды и роскоши. Фото: Farfetch
Instagram будет искать точки соприкосновения между продавцами, пользователями и лидерами мнений в своем приложении. Об этом глава компании Адам Моссери рассказал в интервью Financial Times. По словам топ-менеджера, соцсеть планирует развивать онлайн-ритейл на своей площадке в течение ближайших пяти-десяти лет. Для этого потребуется создание в приложении масштабной инфраструктуры, которая позволит, к примеру, обрабатывать платежи из любой страны. Также компания планирует усилить на площадке систему безопасности. В дальнейшем Instagram планирует зайти на территорию Amazon, Alibaba и WeChat. Функцию покупок в приложении соцсеть ввела этой осенью. На этапе теста она стала доступна в США для таких брендов, как Nike, Adidas, H&M, Dior, Uniqlo и Zara. По оценкам аналитиков, новый функционал может принести Instagram 10 млрд долл к 2021 г. Источник: Adindex Фото: Instagram
Ксения Собчак прокомментировала скандал вокруг Ольги Бузовой. По ее словам, грузинский модельер, креативный директор люксового испанского модного дома Balenciaga Демна Гвасалия не причастен к обсуждаемой истории. Напомним, Собчак в своем youtube-шоу «Осторожно, Собчак!» заявила, что один из популярных мировых кутюрье не хотел бы видеть свои вещи на телеведущей Ольге Бузовой. Позже Ольга опубликовала в Инстаграм пост, в котором заявила, что готова вернуть купленные вещи директору модного дома Balenciaga, в частности, куртку стоимостью 300 тысяч рублей. Многие звезды отреагировали на пост Бузовой, в том числе и Собчак, которая заступилась за дизайнера. "Оля, почему ты решила что это Демна? Я же ни слова об этом не говорю. Более того ,в отличии от обсуждаемой темы ,ты эту куртку купила сама,тебе никто не дал «поносить» и сказать тебе такого никто не может. Мне кажется не стоит обвинять людей по слухам и домыслам. Спасибо за интерес к моей программе-и повторюсь,если я привожу какой-то пример-я это делаю как журналист и модератор, совершенно не значит ,что я с этим примером согласна. А вот обижать прекрасного Демну не стоит: во-первых , это сказал НЕ он,а во-вторых он очень талантливый человек в своей области,совершивший революцию в мире моды", - написала г-жа Собчак. "Я понимаю,что не у всех гардеробная как у Киркорова, и видимо у Оли всего одна кожаная куртка,и выводы она сделала стремительно, но Акелло промахнулся... Демна,которого я видела последний раз примерно года два назад, к этой истории не имеет никакого отношения,и мне кажется стоило бы тебе,Оля, извиниться за распространение каких-то дурацких обвинений. В интервью ты не так давно очень обижалась на людей ,которые распространяют про тебя «грязные слухи»,рассказывала мне как это обидно,я я с тобой соглашалась, но сама ты делаешь тоже самое...Зачем-то распространяешь непроверенные слухи про незнакомого и достойного человека. Я специально не назвала имени ,так как это был всего лишь один из примеров политики разных брендов, а не повод для скандала. И могла позвонить и спросить меня лично,если это так важно,прежде чем высказываться таким некрасивым образом", - добавила Собчак. Фото: официальная страница Ольга Бузовой ВКонтакте
ИНТЕРВЬЮ Певица Линда приняла участие в фэшн-показе совместно с дизайнерами Московского художественно-промышленного института. Шоу "HOLY MHPI" состоялось в рамках MBFW Russia в Манеже, где был представлен новый клип музыканта "Положи меня рядом". Платья, в которых Линда появилась перед публикой, создавались студентами МПХИ. Что связывает певицу с модой, кто разрабатывает сценические костюмы для нее и какие модели одежды выпускает Линда, об этом - в интервью FashionUnited. Линда, расскажите подробнее о коллаборации с МХПИ. Что вошло в коллекцию, как проходила работа с дизайнерами-студентами. В клипе "Положи меня рядом" Вы также выступаете в нарядах от студентов МХПИ, как и на сцене MBFW? Мое участие в проекте было некоммерческим. К нам обратились молодые дизайнеры из МХПИ и предложили принять участие в их показе. И мы подумали, почему нет? Работать с молодыми и дерзкими всегда интересно. И мы решили совместить приятное с полезным, и сделать не просто показ, а некий перформанс и представить в рамках него еще и наш новый клип на трек «Положи меня рядом». Но клип снимался раньше, еще до нашего знакомства с дизайнерами МХПИ, то есть в клипе не их одежда. Из коллекции дизайнеров МХПИ я примерила только черное кожаное платье, в котором я была на показе и красное платье, в котором после было выступление на сцене и презентация клипа. Они представили на выбор много эскизов, я остановилась на этих двух вариантах, что-то ещё поправили. Но эти платья были сделаны специально под презентацию. В одном из интервью я прочла о том, что Вы самостоятельно создаете свои сценические костюмы? Это так? Я не то чтобы создаю все свои сценические костюмы и платья сама от и до (хотя есть и такие модели тоже), я делаю какие-то зарисовки, а потом уже подбираю максимально похожее по виду или по настроению из того, что есть в наличии у дизайнеров. Так, например, было с костюмами для клипа «Трещины». Мы с моим стилистом пришли на несколько показов осенью на Mersedes-Benz Fashion Week, и я просто увидела уже готовое воплощение своих задумок. Иногда бывают такие совпадения. Но бывает и по-другому, когда ничего не нравится и ничего не подходит, тогда, если позволяет время, делаю сама или заказываю вещи по своим рисункам. Нет ли задумки открыть выставку костюмов-образов? Где они все хранятся сейчас? О выставке пока не думали, но все возможно. Коллекция за годы на сцене уже немаленькая. Есть интересные модели, которые можно было бы показать. Пока они все хранятся у меня дома. Какие Вы можете отметить или выделить тенденции на российском модном рынке? Следите ли Вы за миром моды в общем? Нельзя сказать, что я прям слежу за модой и принимаю для себя все новые тенденции, все-таки у меня есть свой стиль и не все новое мне подходит. Для меня мода - это форма, пространство, философия, здоровый образ жизни. Я не люблю быструю моду.. Быстрее - дешевле.. мне не нравятся лозунги из серии будь такой, какой велят, когда надеть немодную вещь, считается чуть ли не самым страшным преступлением. Но какие-то тренды для себя отмечаю. Если говорить о брендах и дизайнерах, то из любимых - Comme Des Garcons и Alexander McQueen. Есть ли в вашем творчестве фэшн-проекты? Сотрудничали ли Вы ранее с журналами, модными издательствами или брендами? Когда-то я уже принимала участие в модном показе, но тогда это была более личная история. Наши друзья-модельеры устраивали свой показ. Не так давно был еще спецпроект с Gucci для одного современного издания, где я представила новую круизную коллекцию. Периодически поступают предложения о сотрудничестве, но я очень тщательно подхожу к выбору образов. Это не всегда совпадает с темпом и отношением к работе многих стилистов. В современном мире часто акцент делается на количестве, а не на качестве. Иногда мы совпадаем и есть контакт, а иногда люди бросают начатое на полпути. Я перфекционист в плане работы, мне надо, чтобы все было четко, и я не выношу посредственности. Если людям интересно и мы совпадаем в подходах, получаются очень крутые истории. Нет ли у Вас планов создать собственный бренд одежды и аксессуаров? Какое это могло бы быть направление, стиль? В первую очередь, я музыкант. Хотя мода тоже интересна. Мне нравится стиль гранж и готика. В этом году мы выпустили свой мерч, там пока не так много моделей, но мы будем работать в этом направлении, есть где развернуться. Недавно мы выпустили мантии, в планах есть еще несколько моделей одежды. Музыка и мода - как они взаимосвязаны? И то и другое - это отражение жизни и изменений в обществе. Это параллельные реальности, которые могут пересекаться в одном пространстве, в одном человеке или в одном месте, скажем, на сцене. Как Вы считаете, что важнее - коммерческая составляющая коллаборации или творческая? Здесь я могу сказать только о себе. Для меня, конечно, важнее творчество, если мы не совпадаем в творческом плане, то коллаборации вообще не случится. Фотографии предоставлено pr-службой Линды
Предложения Ассоциации компаний интернет-торговли (АКИТ) о введении единого сбора в размере 15 проц на покупки в посылках, доставляемые из-за рубежа, не приведут к изменению цен на товары, считает доцент кафедры торговой политики РЭУ им Г.В. Плеханова Вячеслав Чеглов. "Это позитивная инициатива с точки зрения бизнеса, которую ассоциация пробивает после активизации китайских компаний на нашем онлайн-рынке. С точки зрения покупателя, цены вряд ли изменятся за счет ужесточения конкуренции", - сказал он в интервью РИА Новости. Сейчас российские и зарубежные ритейлеры работают в неравных условиях Ранее АКИТ предложила ввести единый сбор в размере 15 проц на покупки в посылках, доставляемые из-за рубежа и направила соответствующее письмо вице-премьеру Дмитрию Козаку. Кроме того, АКИТ предлагает установить уполномоченного оператора, который будет взимать сбор. В письме АКИТ подчеркивается, что сейчас российские и зарубежные ритейлеры работают в неравных условиях. Так, российские компании обязаны уплачивать НДС, таможенные пошлины, сертифицировать продукцию, применять контрольно-кассовую технику, обеспечивать товар гарантийным обслуживанием. В то время как иностранные интернет-магазины освобождены от этих обязательств. Стоимость зарубежных интернет-покупок, в отношении которых взимается пошлина в РФ, с 1 января 2019 года была понижена до 500 евро с действовавших ранее 1000 евро в месяц. С 1 января 2020 года в России этот порог будет снижен до 200 евро. Источник: "РИА Новости" Фото: Amazon
Российская сеть салонов женской обуви "Эконика" формирует штат сотрудников, в который войдут парт-таймеры. Речь идет о продавцах-консультантах с частичной занятостью и гибким графиком работы. "Два года назад мы начали привлекать к работе парт-таймеров. Внедрение такой группы сотрудников напрямую зависит от того, какие потребности необходимо закрыть в каждом конкретном магазине. Эта система дала нам достаточно неплохой результат, и мы уже планируем формирование штата, в том числе состоящего из парт-таймеров", - рассказала в интервью Retail & Loyalty заместитель коммерческого директора по рознице сети «Эконика» Марина Дегтерева. Марина Дегтерева: Для нас спасением стали парт-таймеры, которые выходят строго в пиковые моменты По словам Дегтеревой, трафик некоторых магазинов резко увеличивается в выходные дни. Чаще всего это салоны со средним товарооборотом, куда в будни заходит, например, 200 человек, а в субботу и воскресенье - 1000. "Чтобы обслужить всех посетителей, нужно вывести весь штат сотрудников, и даже тогда остается риск не закрыть весь клиентопоток. Поэтому для нас спасением стали парт-таймеры, которые выходят строго в пиковые моменты. Как правило, чаще всего это студенты и молодые мамы, готовые работать в определенные часы. Да, они новички в продажах, но показывают эффективные результаты за счет грамотного совмещения работы и личной жизни", - сообщила Retail & Loyalty официальный представитель компании. Отметим, в настоящее время все магазины сети "Эконика" подключены к системе бережливого планирования графиков персонала Verme. "Это решение позволяет нашим управляющим прогнозировать трафик и строить гибкие графики на более качественном уровне", - добавила г-жа Дегтерева. Сейчас с помощью системы в магазины выводится именно то количество сотрудников, которого требует клиентопоток в определенное время. Фото: "Эконика"
Итальянский люксовый бренд Gucci официально представил масштабную коллекцию помад. Все средства делятся на несколько линий - в зависимости от текстуры: есть полупрозрачные увлажняющие, более яркие и сияющие, а также колорированные бальзамы для губ, пишет vogue. Лицом новой линии Gucci Beauty стала панк-певица с нестандартной улыбкой Дэни Миллер. В минувшие выходные снимок с Миллер облетел все СМИ. Пользователи отметили, что звезда далека от привычных в шоу-бизнесе канонов красоты: певица не обладает голливудской улыбкой и идеальными чертами лица. Компания намеренно отказалась от гламурной эстетики и стандартных моделей, взяв курс на естественность. «Может быть, Gucci хочет отойти от стереотипов красоты, но как же гигиена и здоровье?» - недоумевают подписчики. «Мы все красивы по-своему и не должны исправлять что-то в себе, чтобы соответствовать чужим стандартам», - считают другие подписчики. По данным WWD, на этой неделе в продажу поступит коллекция помад из 36 оттенков. Цвета были выбраны с учетом разнообразия и инклюзивности и, по мнению производителя, будут способствовать самовыражению потребителя. «Макияж - это нечто поэтическое и мимолетное, что вы можете добавить к своему лицу, изменяя или выделяя что-то в себе», - отметил Алессандро Микеле в интервью для WWD. Автор Telegram-канала о моде Good morning, Karl Катя Федорова считает, что новый продукт будет распродан за считанные дни. "Не устаю повторять, что сегодня работает только то, что способно привлечь и удержать внимание. Запуск помады Gucci очередной тому пример. В instagram марки вы найдёте и семьи, смотрящие ретро-телевизоры, и отпечатки губ на посуде с завтраками, как в дешевых американских мотелях, и женщин рассказывающих о том, что им не нравится в их помаде и якобы рекламный снимок с очень нестандартной улыбкой панк-певицы Дэни Миллер и все это стилизовано под совершенно негламурную эстетику 80-х, где-то в глубинке штата Южная Дакота. Чего вы точно не увидите, так это стандартных моделей и фэшн-инфлюенсерш в красивых платьях и с идеальным мейком и я уверена, что именно поэтому помаду сметут с прилавков. Я уже готова, а я даже губы толком красить не умею", - написала Федорова. Фото: Gucci
В Сирии возобновила работу крупнейшее текстильное предприятие Дамаска, чья продукция до войны уходила на экспорт вот многие страны Ближнего Востока, пишет НТВ. Часть комплекса пришлось отстраивать заново из-за того, что во время боевых действий здание было разрушено. Виктор Маарун, начальник производства, заявил в интервью НТВ: «Здание постоянно обстреливали из минометов, террористы находились буквально в ста метрах от нас. Огонь вели прицельно, но мы не остановили производство. Фабрика продолжала работать». Предприятие выпускает экологичную одежду из сирийского хлопка без использования синтетических волокон. В ближайшем будущем мощности завода планируют увеличить.
Российский дизайнер Валентин Юдашкин прокомментировал стиль президента России Владимира Путина. Модельер похвалил наряды главы государства в стиле casual. «Мне очень нравится, как он верно одет на отдыхе. Он это очень чувствует. Может быть, кто-то у него есть, кто помогает, но это очень явно видно. И люди это запоминают», - заявил Юдашкин в интервью Telegram-каналу LifeShot. Кроме того, по мнению дизайнера, президент выбирает правильные классические костюмы и неброские галстуки. Юдашкин заявил, что Путину очень идет темно-синий цвет, поскольку он подходит под цвет глаз.
Известный мировой дизайнер грузинского происхождения Демна Гвасалия не желает видеть российского блогера, телеведущую Ольгу Бузову в его нарядах. Об этом заявила журналистка и телеведущая Ксения Собчак. Она призналась, что один из модных дизайнеров (речь идет о креативном директоре люксового испанского бренда Balenciaga) выступил против того, чтобы певица и телеведущая Ольга Бузова носила его одежду. Об этом Собчак рассказала в новом выпуске передачи «Осторожно, Собчак», героинями которого стали звезды Instagram. Ролик был опубликован на YouTube в среду, 29 мая. Спустя два дня многие общественные деятели осудили поведение Собчак. «Я считаю, что нельзя оценивать, этично или неэтично поведение Демны Гвасалии. Я считаю, что неэтично поведение Ксении Анатольевны Собчак, которая частный разговор выносит на всеобщее обсуждение. Даже если Демна об этом говорил, то это был личный разговор с человеком, которого он знает. Он не делал этого заявления в прессе», - высказал свое мнение стилист Александр Рогов в интервью Ura.ru. Рогов вспомнил случай, когда модельер Карл Лагерфельд допускал подобные высказывания в адрес певицы Виктории Бекхэм. Кутюрье также просил людей из своего окружения повлиять на артистку, чтобы она не носила вещи его бренда. Ольга Бузова: Я купила куртку вашего пошива в Милане за 300000 рублей. С радостью готова Вам её вернуть! А Вы верните мне мои деньги «В целом такое в моде присутствует, и многие дизайнеры наверняка обсуждают клиентов или людей, которые носят их одежду. И бывает, они не совсем соответствуют их представлениям о том, кто их творения должен носить», - рассказал стилист Ura.ru. Рогов подчеркнул, что вещь можно вернуть в магазин в течение года. При этом причины возврата могут быть разными: от изношенности до несоответствии фасона. Бузова заявила, что готова вернуть вещи дизайнеру и директору бренда Balenciaga Демне Гвасалии. Звезда «Дома-2» хочет вернуть куртку, которую приобрела в Милане за 300 тысяч рублей, и кроссовки, которые купила в ЦУМе за 60 тысяч рублей. Бузову в комментариях поддержали певица Лолита Милявская, актриса Наталья Рудова, ведущая и певица Марина Кравец и экс-участница «Дома-2» Виктория Боня. "Ксюша заявила, что некий дизайнер попросил её передать мне, чтобы я больше не носила его бренд! По моим сведениям, это оказался Демна Гвасалия. Без проблем! Я купила куртку вашего пошива в Милане за 300000 рублей. С радостью готова Вам её вернуть! А Вы верните мне мои деньги", - написала Бузова в Instagram. Balenciaga - дом моды, основанный испанским дизайнером Кристобалем Баленсиагой. В настоящее время дом Balenciaga принадлежит французской транснациональной компании Kering. Фото: официальная страница Ольга Бузовой ВКонтакте
Инвесткомпания американского миллиардера Уоррена Баффета Berkshire Hathaway Inc. приобрела долю в интернет-ритейлере Amazon.com Inc., заявил Баффет в интервью CNBC. Об этом пишет "Интерфакс". У. Баффет отметил, что решение об инвестициях принял не он, а один из портфельных управляющих Berkshire - Тед Уэшлер или Тодд Коумз. "Я был идиотом, что не покупал акции Amazon", - сказал он. Berkshire обнародует информацию о своих активах по данным на конец первого квартала 2019 года позднее в этом месяце. Баффет: Я был идиотом, что не покупал акции Amazon В прошлом Баффет хорошо отзывался о главном исполнительном директоре Amazon Джеффе Безосе, и называл своей ошибкой то, что не вложил средства в интернет-ритейлера на раннем этапе деятельности Amazon. "Я был очень, очень и очень высокого мнения о способностях Джеффа Безоса, когда я впервые встретил его, и все-таки я его недооценил", - говорил Баффет на годовом собрании акционеров в прошлом году. Фото: Amazon
Модный дом Sonia Rykiel готовится к продаже. Покупателя ищет компания French Heritage, которой принадлежит бренд. Как сообщает WWD, французский коммерческий суд назначил внешнего управляющего Sonia Rykiel, который будет контролировать активы компании. Процесс администрирования назначен до июня, в этот период будут рассмотрены претенденты на приобретение модного дома, пишет PROFashion. По итогам 2018 года убыток Sonia Rykiel составил 20 млн евро при выручке в размере 35 млн евро. В марте этого года модный дом покинула креативный директор Жюли де Либран, проработавшая в Sonia Rykiel пять лет и возглавившая его художественное направление после смерти основательницы дома Сони Рикель в 2016 году. В компании заявили, что решение об увольнении было принято по обоюдному согласию, однако в интервью The Business of Fashion дизайнер сообщила, что в Sonia Rykiel нарушили ее контракт, по которому де Лебран должна была оставаться креативным директором до 2020 года, и «буквально выставили ее за дверь». Тогда же в компании заявили, что продавать Sonia Rykiel не планируется, и компания еще бизнес-партнера для инвестирования. Источник: PROfashion.ru
Так как дизайнер, это творческая профессия, собеседование может строится из нескольких этапов, включая портфолио и практическое тестовое задание. Оценить творческие навыки за одну встречу невозможно, поэтому попросите кандидата заранее прислать вам портфолио или ссылки на готовые проекты. Это значительно сэкономит время сотрудников компании и самого кандидата, отсеет неподходящих по профилю. Также, рекомендую заранее осведомиться у кандидата, на какой срок он готов сотрудничать. И обратить внимание в резюме на количество и сроки проектов. Штатный сотрудник и фрилансер - это совершенно разные типы кандидатов и требования к ним также разные. Если перед вами фрилансер, с ним нужно четко оговаривать сроки и стоимость проекта, а также сроки поэтапной оплаты этого проекта. И оформление отношений. Штатный сотрудник, должен быть готов к нескольким этапам собеседования и работе в команде компании в рамках поставленных задач. Итак, первый этап отбора и подготовки к собеседованию прошел. Далее, нам нужно понять , какие вопросы задать, чтобы узнать походит этот дизайнер именно для вашей компании и вашего ассортимента одежды. По опыту рекрутеров нашего агентства, как правило, компании обращают внимание на дизайнеров, у которых уже есть опыт в определенном сегменте или категории одежды: детская одежда, верхняя - пуховики, женские пальто, джинсы и тд. Это, как правило, первый сигнал пригласить на собеседование данного кандидата. Первый вопрос по портфолио. Сколько человек работало в команде? Работал один или с кем-то? Сроки выполнения проекта. Работал на фрилансе или в штате компании? Сколько коллекций в год выпускали? Есть ли недостатки? Какая самая удачная работа на его взгляд? Как проходил цикл производственного процесса от начала до конца. Расскажите. Ориентировался ли он на задачу , которую поставили перед ним или на свое собственное видение. Второй блок вопросов - технические. Владение техникой рисунка от руки, дизайнерскими программами. Обратите внимание на то, какие «фишки» выделяет дизайнер. Насколько глубоко он разбирается в трендах, движении моды . Знание всех фактур, тканей, материалов. Третий блок вопросов - выяснение мотивации. Дизайнеры творческие люди, организация процесса и график работы для них важен. Вам нравится работать в команде или одному? Какой режим работы или график вам удобен? Кто ваш кумир? Какой Дом Моды, дизайнер, компания его ориентир. Вопрос : Почему вы решили стать дизайнером помогут дать возможность самовыражению. Четвертый блок связан с тем, какие вопросы задает сам кандидат перед началом работы. Здесь нужно обратить внимание на что обращает внимание кандидат, как он расставляет приоритеты в работе. Что для него ценно? Однако профильное образование, опыт работы в близком вашей компании сегменте рынка и хорошее портфолио не значит, что кандидат идеален. Умение работать в команде, встраиваться в производственный процесс требует таких навыков , как нацеленность на результат, тайм-менеджмент, знание состояния рынка, на котором работает компания, кто ее конкуренты, какой ассортимент и коллекции представляют. Пятый блок вопросов - ситуационные. Посмотрите, как дизайнер расставляет приоритеты. Представьте, что проект срочный, уже идет. Но пришли правки по предыдущим моделям. Как вы поступите? Если компании необходим для работы дизайнер- принтист , то он должен значительно облегчить работу вашего творческого коллектива. У него должны быть всегда свежие идеи . Здесь нужно обратить внимание на то, что он должен знать: Что можно совмещать Ориентироваться в трендах моды Дать задание придумать свой новый принт, который соответствует модным тенденциям. Что можно посоветовать дизайнерам -кандидатам для подготовки к интервью. Подготовить грамотное резюме, которое включает ссылки на портфолио. Замечу, что главным в принятии решения станет именно ваш опыт в проектах и наличие портфолио важно! Что должно быть в портфолио. 1. Портфолио должно содержать перечень работ, описание и детали проекта. Предоставьте - графический файл, изображение, фотографии коллекции. Вы можете специально под поиск новой работы создать проект . 2 шаг. Сделать описание. Задачи проекта, вашу роль в проекте или описание личных задач, заданий. Результаты - м.б скриншоты, диаграммы, продажи, фото. 3 шаг. Ориентируйтесь на компанию - работодателя, у которого вы хотите получить работу. Если нужен промышленный дизайнер, составьте портфолио из таких работ. Добавьте работы из конкретной специфики работодателя. Выберите наиболее удачные. 4 шаг. Покажите в портфолио те работы и проекты, с которыми вам бы хотелось работать в будущем. Подумайте над оформлением. Портфолио должно быть удобным для просмотра и с понятной навигацией. 5 шаг. Портфолио должно быть актуальным и наполненным свежими проектами. Покажите несколько стилевых решений в разных проектах. HR Fashion агентство Modnoe Buro основано в 2009 году . Осуществляет услуги по подбору, оценке и обучению персонала для швейного, обувного производства и производства аксессуаров. Более 800 закрытых заказов, выполненных в Москве, регионах, странах СНГ, Китае, Вьетнаме и Европе. Участник деловых программ на Volvo Fashion week, Estet Fashion week. Участник площадок Карьеры и ярмарки вакансий на выставках CPM, HR Клуба Five O clock. А также Дней карьеры для студентов профессиональных ВУЗов. Photo: Pexels
В Instagram разгорелся скандал между популярными блогерами и представителями столичной элитной тусовки. Причиной конфликта стал юбилейный вечер Vogue. На мероприятие оказались приглашены и те, и другие. Свое недовольство высказал обозреватель Tatler г-н Романовский. В статье он пишет: "В уютный светский мирок прорвались финалистки шоу «Холостяк» и конкурса «Мисс мира». Зачем они люксу и надолго ли эта любовь". Владелица винодельни «Золотая балка» Снежана Георгиева, а также супруга руководителя компании «Ритуал-сервис» Виктория Шелягова заявили, что с появлением блогеров, имеющих миллионную аудиторию, бренды категории люкс утратили свою значимость. Женщинам неприятно появляться на одной тусовке с теми, кто пришел в одинаковом пиджаке за 3 тысячи долларов, но при этом не купил его, а получил в подарок, пишет kleo.ru. - Эти люди не просто так сами попали на эти мероприятия, их туда приглашают, значит, у бренда не всё так хорошо, он расширяет рынок, - рассказала Снежана в интервью Super. - Я не отношусь к этому негативно, просто, если я увижу на блогере пиджак за три тысячи долларов, который ему дали, а я купила, я совершенно точно больше в этот бренд не приду. Да, это понижает статус бренда, сильно понижает. Сейчас их миллионы: не будешь ходить на Fendi, будешь ходить на Hermes, не будешь ходить на Chanel, будешь на Dior. Но это вопрос к пиарщикам, а не к блогерам. Юбилей Vogue - это было такое мероприятие, это не был ужин, коктейль, на который просто собрали всех. Видимо, они хотели повысить узнаваемость, сейчас у глянца не всё так хорошо, как ему хотелось бы. Для меня, конечно, было очень много странных людей, но, может быть, дело в том, что Vogue в России меняется? Я крайне редко выхожу в свет и хожу только на те мероприятия, где совершенно точно не больше 50 человек, и это закрытый ужин, и половину людей я знаю лично. Просто на столпотворения блогеров и иже с ними у меня нет времени. Отпор представителям элиты дала светский блогер, владелица салона красоты Айза Анохина, которая недавно попала в отчёты и в главный инстаграм Fendi с 12 миллионами подписчиков и снялась в лукбуке Terekhov girl. Кстати Анохина помимо фэшн-индустрии еще и поет на сцене рэп под именем Aziza, а инстаграм певицы насчитывает миллионы подписчиков. «Мы совершенно не лезем никуда и живём своей нищебродской никчёмной жизнью, - написала в своем инстаграм владелица салона красоты. - Но у меня вопрос. А что такое люкс? Кто этот люкс в России? Кто эти представители люкса? И чем они заслужили такой статус? Где их королевские корни? Что они сделали для страны? Для человечества? Откуда они пришли? И почему такое шикарное издание (Tatler ) унижает людей?Почему в 2019 году кто-то умудряется делить людей на классы? Как это вообще возможно?». "Если сейчас в «люкс» не хотят пускать блогеров, то раньше не хотели пускать шоу-бизнес. В своё время Яна Рудковская стала первой, кто смог спокойно быть везде: и в Vogue, и на "Песне года", пишет Super.ru. По мнению Яны, присутствие молодых инфлюенсеров на мероприятиях, наоборот, делает моду интереснее и масштабнее. - Мир очень изменился. Меняется наша жизнь, соответственно, меняется даже «люкс» и потребители «люкса», - сказала Яна в интервью Super. - Сейчас компании Dior и Louis Vuitton сконцентрированы не только на больших звёздах с мировыми именами, но и на инфлюенсерах и блогерах. Пример Кьяры Ферраньи, которая смогла стать топ-селебрити и одной из самых влиятельных фигур в мире моды именно благодаря своему инстаграму, как раз говорит о том, что поменялось время. Здесь нужно смотреть глубже: есть друзья бренда, которые много лет являются клиентами, и они всегда будут оставаться в этой нише. А есть молодые девочки, которые пробивают себе путь, я думаю, к этому нужно относиться спокойно. Конечно, многим приятно общаться своей тусовкой, в своём кругу, но тем не менее я вот дружу и с Дашей Клюкиной, и с Викой Коротковой, они мне очень нравятся. Всегда будут топовые клиенты, но это новые инфлюенсеры, это свежая история, и она, безусловно, также интересна брендам. Через пять лет никто и не вспомнит, с чего начинала тот или иной инфлюенсер. Я могу привести массу примеров, когда многие девушки, которых и в помине не было в глянце, вышли замуж, став клиентками кутюрных домов и героинями Tatler. И что? Меня первый раз снял Glamour в 2006 году, тогда на меня смотрели как на девушку, только недавно приехавшую из Сочи, хотя я уже четыре года жила в Москве. Всему своё время. Сейчас вряд ли кто скажет, что я не в тусовке, все с чего-то начинают, и у каждого свой путь, - заключила г-жа Рудковская в интервью Super. Посмотреть эту публикацию в Instagram Я к Весне готова @farfetch Публикация от Шелягова Виктория Shelyagova (@vshelyagova) 27 Мар 2019 в 11:23 PDT Посмотреть эту публикацию в Instagram Расскажите мне, как часто вы искренне восторгаетесь делами своих соотечественников? Как часто вы вслух признаете, что российский продукт не уступает иностранному, а иногда и превосходит его своим качеством? Как часто вы покупаете наряд на ваш ДР, и он круто на вас сидит, стоит разумных денег и придуман российским дизайнером? Я вижу такое всё чаще и чаще, и меня это очень радует! Как человек, непосредственно занимающийся производством в России, я хорошо знаю все тонкости и специфику продвижения на рынок отечественных брендов. Помощников на этом пути мало, желающих покритиковать - тысячи, дать дельный совет могут единицы. Расскажите о ваших любимых российских продуктах и их авторах. Хочется знать побольше лучших из наших. Короткий список тех кто нравится мне: 1 ) модные бренд на каждый день, с вменяемыми ценами, хорошим качеством и лучшими пиджаками в этом сезоне #oversize @iamstudio, вечер @terexov и #бешеныйлюкс @bohemique 2) виноделы: лучшие тихие вина на мой вкус @repinoleg_ @uppawinery, лучшие игристые @lefkadiawines «Тамелион» @zolotayabalka "Cuvee de Vitmer" 3) продукты: @ouglechepole , @miratorg.ru 4) косметика : @ansaligy p.s на мне, кстати тот самый пиджак #oversize @iamstudio Публикация от georgievas (@georgievas) 27 Мар 2019 в 3:15 PDT Посмотреть эту публикацию в Instagram В гостях у любимого дома @louisvuitton во @vremena_goda , на открытии их нового невероятно красивого бутика , снимали веселое видео со мной Great moments with @louisvuitton ⚡ Публикация от Yana Rudkovskaya (@rudkovskayaofficial) 7 Дек 2018 в 10:59 PST Фото: официальная группа Яны Рудковской В Контакте
В Москве открылась выставка одного из самых известных фотографов Франции Жана-Даниэля Лорье. 3 апреля в Центре фотографии имени братьев Люмьер прошло открытие персональной выставки «Французские каникулы» Жана-Даниэля Лорье - мировой легенды модной фотографии. На экспозиции представлены работы 1970-х, 80-х и 90-х годов. Лорье снимал супермоделей и знаменитостей в райских уголках планеты, работал с крупными изданиями, включая Vogue, L’Officiel, Harper’s Bazaar, а также с домами высокой моды - Dior, Lanvin, Cartier и Celine среди прочих. Что связывает фотохудожника с Россией, об этом Жан-Даниэль Лорье рассказал FashionUnited в эксклюзивном интервью. Расскажите о Ваших предыдущих визитах в Москву. С какими фэшн-знаменитостями из России Вы успели поработать ранее, или возможно, модными домами? За последние 10 лет я посетил Россию несколько раз, чаще, конечно же, Москву. В 2009 году моя выставка состоялась в Музее современного искусства, затем я создал фотоисторию "Мастер и Маргарита" с Изабель Аджани, которую показали в Москве. Были и другие поездки, связанные с отдыхом и бизнесом. Чем чаще я бываю здесь, тем больше люблю страну. Российские модели, которых я снимаю, всегда восхитительны и радостны, как Татьяна Дягилева. Я стал автором юбилейного, 100-го номера, французского культового фэшн-журнала L’OFFICIEL. На самом деле забавно то, как жизнь меня снова связала с Москвой с тех пор, как моя семья была одной из тех, кто основал Транссибирскую магистраль, построил несколько мостов в Санкт-Петербурге и мост Александра III в Париже. Еще одно совпадение, связывающее меня с Россией, - это Рудольф Нуреев, которого я встретил в тот день, когда вернулся в Париж после войны. Вместе с ним мы делали фотосессию, всегда были на связи и оказывали ему содействие в его выступлениях, также как и Барышникову. Над какими проектами Вы работаете сейчас? В настоящее время мои выставки проходят в Москве и в Берлине. В скором времени еще одна экспозиция появится в рамках Венецианской биеннале, фотоработы будут выставлены также в Тунисе (где я много фотографирую) и в Монако. В Монако мы покажем фотоисторию для романа "Мастер и Маргарита". Какие из своих работ Вы любите больше всего? Какие модные бренды Вам нравятся лично? Моя любимая фотография? Мой новый проект .. Я надеюсь! Я начал работать с Dior в 1967 году, и я бы сказал, что это мой любимый дом моды. Вы часто говорите о свободе и счастье как о Вашем главном вдохновении ... Что еще важно для Вас в творческом процессе? Я считаю, что фотографирование войны позволило мне снять счастливые дни с солнцем и голубым небом, чтобы увидеть «La Vie en rose». Ричард Аведон вдохновлял меня на протяжении всей моей карьеры. Как меняется мир моды с годами? Не могли бы Вы прокомментировать эти изменения, каковы ощущения от этих преобразований в моде? С 60-х годов индустрия моды сильно изменилась. Сегодня мы видим много молодых дизайнеров на модной сцене, которые демонстрируют огромные таланты, ведущие стиль этих культовых домов моды: Chanel, Dior, Saint-Laurent, Givenchy, Balmain. Фото 1: Olga fashion by Pierre Cardin Ragazza pop cover Rome 1972 Фото 2: Fashion by Azzedine Alaia L'Officiel Paris 2011
Меган Маркл считается одним из самых влиятельных инфлюенсеров в мире моды. Одежду, обувь и аксессуары, которые выбирает жена принца Гарри, раскупают за минуты. Повышенный интерес к вещам герцогини назвали эффектом Меган Маркл. Вместе с COO компании Sarafan Technology Inc. Ксенией Широковой разбираем, чем объясняется подобный ажиотаж и как этим может воспользоваться любой модный бренд. Эффект Меган Маркл Ажиотаж по поводу гардероба королевских особ и первых леди - явление не новое. Во все времена короли и королевы, президенты и их жены были образцами для подражания. Самые популярные иконы стиля последних десятилетий - без сомнения представительницы Виндзорского дома - королева Елизавета, леди Диана, Кейт Миддлтон и Меган Маркл. При этом аналитики в один голос сходятся на том, что Меган Маркл в своем влиянии на индустрию моды превзошла всех. Вот только несколько примеров того, как появление Меган в свете провоцировало всплески продаж: - белое пальто бренда LINE с официальной фотосессии после помолвки раскупили за пару минут; - пальто-халат канадской фирмы Mackage, в котором Меган отправилась в Белфаст, продали за час, сейчас на эту модель постоянный лист ожидания; - сумка Strathberry, с которой Меган впервые появилась в статусе невесты, разошлась на сайте за одиннадцать рекордных минут, трафик на сайт магазина увеличился на 5000%. В чем секрет успеха? В чем секрет успеха герцогини? И почему, не смотря на растущий скепсис по отношению к самой Меган, все с восхищением следят за ее гардеробом? Можно выделить три причины. Первая - Меган умело сочетает два самых популярных модных стиля - классический и спортивный. Так одеваются девушки во всем мире - ее образы универсальны. Вторая - Меган избегает ультрамодных вещей, создать лук от герцогини достаточно просто. И третья, скорее психологическая - история Меган - история Золушки, герцогиня - обычная американская девушка, которая исполнила детскую мечту каждой девочки и стала настоящей принцессой. Как использовать эффект Меган Маркл для продвижения Меган Маркл - инфлюенсер эффективный, но подступиться к ней не просто. Заказать рекламу у нее нельзя. Отправить посылку с вещами - также не вариант, монаршая семья утверждает, что не принимает подарки. Единственный вариант - ждать и надеяться, что Меган заметит вещи вашего бренда и появится в них на публике. Шанс не велик, но это не значит, что вы не можете воспользоваться эффектом Меган Маркл прямо сейчас. Вот только несколько рабочих вариантов, которыми уже пользуются бренды: 1. Подборка луков в стиле герцогини Как было отмечено выше, Меган предпочитает классические модели, похожие вещи можно найти в каждом втором онлайн-магазине. Отслеживайте самые удачные образы Меган и собирайте модные подборки на вашем сайте, они точно не останутся без внимания. В качестве доказательства, приведу в пример статистику нашего виджета Sarafan - вещи с фотографий Меган и похожие на них модели регулярно получают больше кликов. 2. Викторины, тесты и опросы о герцогине и королевской семье Меган - персона, о которой говорят каждую неделю. Иногда хорошее, иногда не очень, главное - инфоповод всегда есть. Все крупные модные журналы уже воспользовались эффектом Меган и создали на своих сайтах целые разделы со статьями о герцогине, на имя и пол малыша в букмекерских конторах делают ставки. Королевская семья интересна всем, почему бы не воспользоваться их популярностью, чтобы увеличить время, которое пользователи проводят на вашем сайте? Создайте опрос об имени малыша на своем сайте, предлагайте своим пользователям выбрать лучший лук Меган или нарядить ее в ваш бренд для следующего приема - вариантов для геймификации масса, и ни один не повредит. 3. Подборки с товарами из статей о Меган Герцогине достаточно сказать слово, чтобы вызвать ажиотаж вокруг определенной модели. Приведу один яркий пример. Еще до встречи с принцем Гарри в одном из интервью Меган рассказала о том, что предпочитает покупать брюки из эко-кожи. После официальной помолвки запросы «брюки из эко-кожи» в поисковиках выросли почти на 70 процентов. Отслеживайте новости о герцогине, внимательно читайте интервью и выделяйте на сайте модели, о которых говорит Меган. Интерес со стороны пользователей к ним обязательно будет. По прогнозам аналитиков эффект Меган Маркл будет только усиливаться в ближайшие несколько лет. Очередной всплеск интереса к герцогине уже не за горами - в семье Гарри и Меган вот-вот ожидается прибавление. Нам остается только не упустить момент! Sarafan Technology Inc. - международная marketing tech-компания с офисами в США и Европе, разработчик интерактивных рекламных решений для онлайн-медиа. В основе всех решений компании - искусственный интеллект Sarafan.AI, технология для анализа текста публикации, распознавания объектов на фото и видео и поиска похожих товаров в онлайн-магазинах. Photo: Tolga Akmen / AFP/ Pool
Coach объявляет о запуске еженедельного подкаста Dream It Real. Ведущей станет писательница и редактор Хебен Нигату, в 2016 году вошедшая в список самых успешных и молодых предпринимателей моложе 30 лет по версии Forbes. В подкасте будут представлены интервью со знаменитостями, лидерами мнений и вдохновляющими молодыми людьми, которые расскажут о своих мечтах и целях на будущее. Гостьей первого эпизода, который вышел 24 апреля, стала певица, актриса и глобальный амбассадор бренда COACH - Селена Гомес. Она говорит о принятии себя, социальных сетях, сотрудничестве с Cardi B и о своём новом альбоме. «Каждая песня - это история, которую я пережила. Никто не расскажет мою историю лучше меня. Искренность - это не бояться быть собой. Когда я была моложе, то чувствовала себя очень неуверенно. Начиная карьеру в раннем возрасте, мы невольно создаём тот образ, который не соответствуют нашему истинному я», - комментирует Селена Гомес. Во втором эпизоде подкаста, который выйдет 1 мая, примет участие Майкл Б. Джордан. Он будет рассуждать на тему мужества и ценности дома, а также о Голливуде, преодолении неуверенности молодого актера и своей мечте - открытии школы. В рамках подкаста, интервью даст звезда сериала «Игра престолов» Мейси Уильямс, актер и автор песен Бен Платт и креативный директор Coach Стюарт Виверс. Кроме того, в каждом эпизоде подкаста будет представлена вдохновляющая история подростка, такая, как история Лессеи - певицы, танцовщицы и художницы, которая всегда мечтает за рамками возможного. «Я очень рад запустить подкаст Dream It Real, заставляющий задуматься и вдохновиться. Наша цель - продолжать развивать возможности молодых людей, обеспечить платформу, на которой они могут просто быть самими собой и обрести уверенность, необходимую им для создания мира, который они себе представляют», - комментирует директор по маркетингу Coach Карлос Бечил. Серия подкастов Dream It Real выходит еженедельно по средам и доступна на Apple, Spotify, Google. Фото: Coach
Urban Culture Auctions выставляет на продажу 125 набросков, сделанных Карлом Лагерфельдом. Рисунки сохранились чудом. Цены на лоты варьируются в пределах от 2 тысяч до 4 тысяч долларов. Аукцион пройдёт 18 апреля во Флориде. «Эти скетчи сделаны одним из величайших кутюрье последних лет. Они очень редкие и могли не сохраниться, если бы остались у Карла Лагерфельда», - рассказал совладелец аукционного дома Рико Бака. В интервью 2007 года журналу The New Yorker Карл Лагерфельд заявил о своей непреклонной позиции по поводу хранения архивов. «Я всё выбрасываю. Самый важный предмет мебели в доме - мусорное ведро! Я не оставляю после себя ничего: ни набросков, ни фотографий, ни одежды!» Напомним, дизайнер ушёл из жизни 19 февраля 2018 года. Фото: Urban Culture Auctions
В мире набирает обороты новый тренд: с помощью смартфонов дизайнеры начинают создавать уникальные фэшн-продукты. Первая в истории коллекция одежды, сконструированная и выпущенная таким образом, была представлена в конце 2018 года. Молодой европейский дизайнер Орели Фонтан использовала смартфон, чтобы рисовать эскизы своей капсульной коллекции платьев и пальто, передавать информацию на инструменты производства и печатать на 3D-принтере пластиковые застежки для необычной коллекции. При помощи гаджета процесс создания прототипов был многократно ускорен, благодаря синхронизации приложений с устройствами поставщиков тканей и фурнитуры. Вся работа над коллекцией, от эскизов до выпуска готовых предметов одежды, заняла 6 недель, а создание прототипов коллекции - всего 8 дней вместо стандартных 14. А. Лебсак-Клейманс: Сегодня визуальный контент социальных сетей, в основном, продукт смартфона Тренд получил название "мобильная мода", а в центре концепции лежит прогрессивный дизайн, что делает этот стиль альтернативой «быстрой» моде ("fast fashion") и позволяет максимально эффективно использовать потенциал мобильных и цифровых технологий. Готов ли глобальный рынок моды подхватить новое веяние, FashionUnited выяснил у Анны Лебсак-Клейманс, генерального директора Fashion Consilting Group. "Сегодня визуальный контент социальных сетей, в основном, продукт смартфона, благодаря культуре селфи улица превратилась в подиум, нарастает популярность стритвира, эксцентричной естественности (ugly fashion) и даже стилизации профессиональной поставочной фотографии под репортажную «любительскую». Стилистика таких съемок весьма органична интернет пространству", - говорит Анна Лебсак-Клейманс. IT-гиганты не стоят на месте, и регулярно предлагают миру все более технически усовершенствованные продукты. Так, компания Huawei презентовала российскому рынку свои флагманские камерофоны P 30 и P30 Pro, которые по своим техническим возможностям превзошли все ныне существующие на рынке модели смартфонов. Для подтверждения этого факта и демонстрации качеств фотосъемки Huawei пригласили ведущего российского фэшн-фотографа Евгения Шишкина. Шишкин известен своими художественными работами для Elle, Esquire, Vogue. На камерофон Huawei Евгений снял несколько картин, доказав, что мобильная фотография - это особый вид искусства. До 7 апреля выставку работала в пространстве «Панорама 360» в Москве. По словам фотографа, у нового смартфона достаточно много возможностей, но при этом, чтобы снять профессионально, например, фэшн-историю с художественными приемами, нужно обладать навыками фотографирования. "Если снимать в автоматическом режиме и подавать в том контексте, в котором это уместно , например, lifestyle, travel-фото, то это вполне возможно. У данной модели огромный технический ресурс и неограниченнный потенциал для реализации любых креативных концепций. В том числе благодаря тому, что она оснащена тройной фотокамерой Leica - всемирно известным производителем фотоаппаратов и оптики премиум-класса", - объясняет Евгений. Лю Ян: У мобильной моды очень большое будущее "С точки зрения техники, по своим возможностям наша флагманская линейка превосходит большинство моделей профессиональных фотоаппаратов. Важность мобильной фотографии заключается в том, что она, во-первых, делает искусство доступным большему количеству людей. Во - вторых, позволяет пользователю смартфона самостоятельно воплотить в жизнь свой творческий замысел, не прибегая к услугам профессиональных фотографов. Зачастую они являются неким промежуточным звеном между дизайнером и конечным продуктом. Если это звено убрать, то в очень многих случаях, замысел дизайнера можно будет донести намного лучше. Так как автор идеи напрямую работает со своим продуктом. И процесс съемки лук-бука коллекции, благодаря технологиям, становится простым, приятным и вдохновляющим. Безусловно, у мобильной моды очень большое будущее, сегодня это супертренд", - рассказал Fashion United вице-президент подразделения смартофонов Huawei CBG в России г-н Лю Ян. В. Ирбаиева: Есть только одна сложность - качество снимков в большей степени зависят от умения компоновать кадр и работать со светом Известный российский дизайнер Виктория Ирбаиева работает над созданием коллекции при помощи смартфона полностью уже три года. "Я собираю идеи на доску в Пинтерест, создаю мудборд в одном из приложений, делаю технические эскизы в приложении Pret-a-template, из приложения отправляю их конструктору, в приложении же «крашу» эскизы в цвета коллекции, чтобы утвердить закупку тканей и фурнитуры на образцы, ткани приходуются через приложение МойСклад, единственное - пока не формируем заказы на производство из приложения, но это изменится в ближайший месяц-два с переходом на систему штучного производства заказов от покупателей онлайн-магазина - заказ на производство будет уходить сразу же после оплаты клиентом онлайн. Все отгрузки, продажи - тоже из приложения", - рассказала в интервью FashionUnited дизайнер. «На мой взгляд, вопрос «можно ли снять лукбук на смартфон» уже неактуален пару лет. Не просто можно, а есть дизайнеры и бренды, которые делают именно так уже не первый сезон, и такие лукбуки даже публикуют онлайн СМИ, включая VOGUE», - добавляет она. По мнению дизайнера, сегодня никто не отличит фото, сделанные на профессиональную камеру или смартфон после должной обработки. "Что касается фото-контента - лукбуки, съемки стритстайла, каталога, предметки и обтравки - тут возможностей смартфнов уже более чем достаточно чисто технически. Есть только одна сложность - качество снимков в большей степени зависят от умения компоновать кадр и работать со светом. И наличие этих навыков намного важнее, чем то, на какую технику снимать контент", - рассказала FashionUnited Виктория Ирбаиева. Фото: irbaieva.com; Eugene Shishkin для Huawei; дизайнер Орели Фонтан