Авторы: Ирина Каримова, Екатерина Лазарева, FashionEducation.ruФото из личного архива В. М. ЗайцеваМэтр российской моды, народный художник России, член-корреспондент Российской Академии Художеств, профессор, художник-модельер, живописец и график – все это как нельзя лучше описывает стиль жизни и рабочий день Вячеслава Михайловича Зайцева: он создает новые коллекции, преподает в созданной им же «Лаборатории моды», занимается фотографией, живописью и графикой – и находит время, чтобы пообщаться с журналистами. О том, каким должно быть fashion-образование в современных условиях, и что хорошего было в советской системе образования, как найти свой путь в жизни начинающему модельеру – все это вы найдете в эксклюзивном интервью В.М.Зайцева для FashionEducation.ru. FashionEducation.ru: Вячеслав Михайлович, как вы считаете, чего сейчас не хватает в современном fashion-образовании? И что было хорошего, когда вы учились?Вячеслав Зайцев: Когда я учился, а это было в 1956 году, я заканчивал Ивановский химико-технологический техникум, факультет прикладного искусства. Рисовать нас учили идеально, например, ягодку смородины нужно было нарисовать так, чтобы внутри были видны все зернышки. После окончания техникума я поехал учиться в Москву, и меня потрясло то, насколько досконально меня учили на факультете прикладного искусства. В техникуме я рисовал хорошо, но в Москве была совершенно другая манера, поэтому было тяжело поначалу переучиваться. Я был очень темпераментным и активным, было много потрясающих идей, которые, прежде всего, приходили ночью, так что и во сне мне стала сниться работа. Самое замечательное то, что, когда я начал задумываться о профессии художника-модельера, я начал рисовать маленькие наброски разных людей, делал зарисовки с улицы, чтобы понимать пропорции. У нас была замечательный педагог по истории костюма- Захаржевская Раиса Владимировна, которая приучала нас к тому, чтобы мы много работали над нашими эскизами, чтобы понять истинные ценности истории костюма и изучить ее очень глубоко. Я и мои однокурсники стали делать эскизы, и я вместо трех- четырех делал десять – пятнадцать, так как очень хотел ей понравиться. Она меня жутко не любила, потому что я был внешне обычным ивановским парнем, а она была эстетом, и я никак тогда не вписывался в ее понятия элегантности. Когда нас учили шить рубахи, я начал их шить разных цветов - красные, оранжевые; я делал декоративные аппликации, и ее это снова не устраивало. Я все вечера просиживал в библиотеке на Пушкинской улице, стал изучать историю древних цивилизаций, например, историю древнего Египта, Индии, Ирина, Китая, Японии - но я не читал текст, а перерисовывал картинки, чтобы понять, как возникает образ, понять основы сочетания цветов, композиции и т.д. Я делал копии с картин художников моей любимой эпохи Возрождения - Микеланджело, Рафаэля, Леонардо Да Винчи. В итоге я всю историю пропустил через свое сознание, через свой мозг и через руки. После того, как я с отличием закончил Московский текстильный институт, я был распределен на Экспереминтально-техническую швейную фабрику Мособлсовнархоза в г. Бабушкине. Это был одним из важных этапов моей творческой жизни. Проблема возникла в том, что тогда делали спецодежду только из серых тканей, и мне, как эстету, всегда было жутко от этого. Тогда я сделал цветные телогрейки, которые вызвали неприязнь со стороны моих советских коллег, и в то же время Франция признала меня как первого художника в Советском Союзе. Интересно, конечно, все было это делать, но и через эти тернии пришлось пройти серьезно. Вообще я стараюсь плохое в памяти не оставлять, но помню, что после показа той коллекции меня обвинили, что я не туда увожу весь коллектив, а мне просто хотелось подарить людям радость, вместо их серых будней. Вместо серых телогреек - цветные, яркие юбки из павлопосадских платков – в общем, все, чтобы сделать праздник. Спустя почти 50 лет я сделал коллекцию, которая называется «Истоки», из павлопосадских платков, которая принесла мне колоссальный успех как художнику и мировое признание, даже правительство присудило мне Госпремию за эту коллекцию. Жаль только, что столько лет пришлось доказывать состоятельность своих идей. Помимо этого, мне было очень интересно работать в театре. Все начало складываться удачно, т.к. нужно было много создавать рисунков и я легко представлял себя художником той эпохи. Первый спектакль, над который я оформлял как художник по костюмам - «Женитьба Фигаро» в театре «Сатиры», и я сделал то, что не хватало в театральном костюме – мне не нравилась бутафорность и сухость, слишком много было искусственности. Я взял натуральные ткани, и сделал так, чтобы в костюме можно было не стыдно выйти в зал. Позже меня пригласила Галина Волчек главный режиссер театра «Современник» для работы над спектаклями «Вишневый сад», «Три сестры», «Анфиса». В этом же театре мне посчастливилось работать с режиссёром Валерием Фокиным, который доверил мне создать сценографию и костюмы к спектаклю «Лоренцаччо» Мюссе. Так же 70-90-е гг. я оформил спектакли в театрах «Ромэн», им. Е. Вахтангова, МХАТ и др.. Накопленный опыт, полученный мною за время изучения костюмов разных эпох ушедших цивилизаций, помог мне в работе над созданием костюмов для театра и кино. FashionEducation.ru: Что бы вы посоветовали дизайнеру, чтобы выработать свой авторский почерк, но при не потерять связи с реальностью? Вячеслав Зайцев: Студенту и выпускнику очень важно понимать, для чего ты работаешь и для кого ты работаешь. В 1965 году я начал работать художественным руководителем экспериментально- технического цеха Общесоюзного Дома Моделей одежды («ОДМО») на Кузнецком мосту. Наша группа занималась разработкой новых моделей одежды для всей страны. По итогам работы проводилось совещание в ОДМО, там же устраивались показы. Это мне очень помогло сформировать отношение к моде, как к определенному циклу, со своими законами и правилами. Работая в ОДМО, я понял, что в моде очень важно быть смелым, не поддаваться действию или противодействию тех, кто настроен против тебя, а идти и идти. Только тогда ты можешь чего-то добиться. В тот период мне было очень непросто. Началась настоящая борьба за выживание. Мне пошли предложения из Америки, после того, как в 1969 году мы сделали коллекцию из шелковых тканей крупнейшей американской фирмы вместе с Линой Телегиной и Ириной Крутиковой. Эта коллекция была представлена в Америке в Музее Современного Искусства, но нас, ее создателей, даже не выпустили на ее презентацию, которая, кстати, имела большой успех: «Голос Америки» сделал передачу про блестящий показ в музее современного искусства. Были публикации в журнале «Америка», в других СМИ. В итоге двадцать лет меня никуда не пускали, боролись со мной, хотя я не понимаю почему, я всего лишь хотел подарить людям радость, признание красоты и приобщение к красоте. Я занимался очень серьезной и активной деятельностью, ездил по стране и читал лекции в больших залах, занимался обучением и получал огромное удовольствие от этого, так как я понимал, что если не могу выложиться как художник, то хотя бы могу рассказать о том, что и как я вижу. У меня нет профессионального ораторского образования, но я всегда мог рассказать о том, что и как я делаю, и ответить на все вопросы, которые возникали во время конкурса и совещаний. Все, что я делал в ОДМО, чисто на подсознательном и интуитивном уровне получалось профессионально - то, за что я брался, получалось очень точно и очень продуманно - бижутерия, фурнитура, отделка. Я понятия не имел, откуда я это знаю, и почему я так уверен в этом, но, вероятно, я так говорил, потому, что интуитивно чувствовал, что так и должно быть. Время показало, что я был прав, и на всё воля Божья. Я считаю, что я во всём обязан провиденью. Вероятно, поэтому я состоялся. Но, тем не менее, нужно обладать огромными знаниями и бесконечно познавать тайны Величайшего искусства одежды. FashionEducation.ru: На какие предметы и дисциплины посоветуете обратить внимание начинающим модельерам?Вячеслав Зайцев: Сегодня молодежь, которая пытается быть модельерами, и называют себя кутюрье – это те люди, многие из которых на самом деле не имеет понятия о том, что такое кутюр. Я начал с того, что начал изучать этнографию, народный костюм, весь спектр образов и костюмов, рубах, сарафанов, изучил серьезно крой, что для меня сейчас является абсолютно элементарным. С опытом приходит понимание и знание того, как сшить любую вещь – от рубахи до пальто, это уже так же легко, как азбука. Поэтому без знаний творить невозможно, творческий путь дизайнера - это огромнейший труд. Сейчас у меня накоплен огромный материал, создано бесконечное количество эскизов. С 1990 года неоднократно проходили мои персональные выставки как живописца в Америке(Нью-Йорк, Сан-Франциско, Лос- Анжелес), в Бельгии (Берзель, Кортрек), в Эстонии (Талин). Недавно моя выставка была в Музее современного искусства Эрарта в Санкт-Петербурге, прошла выставка Москве, в Манеже. В октябре предстоит огромная выставка костюмов, живописи, графики и фотографии и фотоживописи Санкт-Петербурге в Музее этнографии. FashionEducation.ru: Вячеслав Михайлович, как вам удается развивать потенциал каждого студента? Ведь вы каждому помогаете разглядеть свои талант и помочь ему вырасти.Вячеслав Зайцев: У меня великолепные коллеги и педагоги - Людмила Давыдова, которая преподает муляжный метод, Лена Ржевская, которая ведет группу по рисунку и моделированию одежды. Людмила и Лена были моими студентами раньше, потом они предложили основать мое учебное заведение. Я был в самых разных странах: в Лондоне, Сан-Франциско, Нью-Йорке, Индии, Японии, Китае и пришел к выводу, что в ВУЗах и Академиях моды очень длительный процесс обучения. Мы решили сделать одногодичное обучение, потому что по своему опыту понял, что людей можно научить за год тому, чему их учат за пять. Методику мы взяли простую, в основном рисунок, наколка, конструирование, отшив моделей и параллельно творческие разработки. Я понял, что это очень действенная система. Для того, чтобы подготовить студента к самостоятельной творческой работе, нужно что бы педагог был высокообразованным профессионалом или имел собственное дело как художник-модельер, представляя свои коллекции ежегодно на неделях моды. Очень важно, чтобы педагог чувствовал пульс времени, что позволяет ему быть современным действующим художником, иначе у него появляется рутинность в восприятии и излишний консерватизм, что тормозит развитие творческого потенциала у студентов. На Западе все действующие педагоги имеют свои линии прет-а-порте. FashionEducation.ru: А что вы заложили в «Лабораторию моды», чего не хватает в российском образовании?Вячеслав Зайцев: Муляжный метод моделирования одежды и большая практическая работа с участием ведущих специалистов модной индустрии (выпускники «Лаборатории моды») над созданием коллекции студента.FashionEducation.ru: Кем из своих студентов из этого выпуска или предыдущих вы особенно гордитесь? Вячеслав Михайлович: Мне трудно сказать фамилии, потому что их много, но могу сказать, что все талантливые и не стыдно за них. Отбор студентов чаще происходит интуитивно, например, приходит человек и у него мало работ, но я вижу у него в глазах колоссальное желание работать, человек будет предан своему делу. Я всегда беру таких людей, у которых блеск в глазах. Например, моя внучка Маруся, которая изначально не собиралась идти в модельеры, ей больше были интересны живопись, искусствоведение, она много читает художественной литературы и интересуется искусством. Конечно, в ней еще много наивности, но она молодец в том, что так серьезно собралась и сейчас вплотную занимается рисунком и живописью в студии по вечерам. Под руководством Е.Ржевской за полгода она подготовилась к поступление в «Лабораторию Моды» и на общих основания поступила и через год блестяще закончила её. В 2012 году Маруся подготовила новую молодёжную коллекцию и успешно представила её на MBFW. Этот успех стал началом её профессиональной карьеры. FashionЕducation.ru: Скажите, а откуда берутся силы и такая работоспособность? В чем ваш секрет? И как вы боретесь с завистью, так как все, что с вами происходило, как нам кажется, это связанно именно с завистью!Вячеслав Зайцев: Знаете, все люди, которые мне завидовали, они все испарились, поэтому я спокойно к этому отношусь, вообще ни с кем никогда не спорю, не выясняю отношений, так как это бессмысленно, Бог все расставит на свои места. Благодаря этому я и живу, поэтому все и получается так здорово. Я чувствую еще такой огромный потенциал внутри, столько еще не сделано и не хватает двадцати четырех часов в сутки - время так быстро летит.FashionEducation.ru: Ваши пожелания тем, кто только приходит делать карьеру в индустрию моды. Что бы вы им пожелали?Вячеслав Зайцев: Максимально любить людей, для которых ты собираешь создавать одежду, ни в коем случае не мнить себя лидером. Есть такая фраза: «Люби не себя в профессии, а профессию в себе», это очень важно! Самое ценное - это служить человеку! Когда ты живешь и понимаешь, что ты приносишь людям радость, ради этого и стоит жить, когда профессия становится смыслом бытия - это счастье! И это - самое ценное, что ты делаешь для людей. FashionEducation.ru: Мы желаем вам, чтобы все планы, которые вы задумали, осуществились, чтобы время для вас не летело, а шло именно так, как вам нужно и чтобы всегда ваши сотрудники, клиенты и студенты просто радовали!
Байеры - вершина индустрии моды. Именно от них зависит 70 проц успеха. О том, сколько получает сегодня байер и почему профессия байера должна получить официальный статус, в интервью главному редактору Fashionograph Тиму Ильясову рассказал один из самых ярких представителей профессии, президент Milo Group Георгий Ростовщиков. "Сильный байер - это топ-менеджер, бизнес-аналитик, который определяет политику инвестирования компании в товар, принимает ключевые маркетинговые и PR-решения. Мы ближе к аналитике и бизнес-процессам, нежели к моде, ведь любая наша ошибка может стоить миллионы инвестору или владельцу бизнеса", - говорит Георгий Ростовщиков. При этом в России образ байера ассоциируется с образом индивидуального предпринимателя. Это пошло еще с начала 90-х годов и первых бутиков, которые наполнялись предпринимателями самостоятельно из клетчатого баула. "При этом, индивидуальный предприниматель, формирующий ассортимент своего небольшого магазина, не может быть байером, хотя делает закупку. Байер - специалист широкого профиля и во многом - визионер. Например, если ко мне обращается владелец бизнеса с просьбой создать магазин «с нуля», то первым шагом будет определение локации, затем расчет окупаемости квадратного метра для определения товарной закупки, после чего определяется потенциальный средний чек, динамика трафика и т.д", - добавялет он. Зарплата у байеров, как правило, везде договорная в зависимости от объема работы и требований. "Зарплата формируется из окладной части, командировочных расходов и бонусов от реализации, в случае если коллекция продана до распродажи более чем на 40 проц. В месяц байер получает от 100 тыс. до 1,5 млн рублей. Самый высокий доход у совладельцев компаний", - рассказал в интервью журналу Fashionograph Георгий Ростовщиков. По словам Ростовщиков, в России мало профессиональных. "В нашей стране нет профессионального образования,и поэтому российские байеры - это люди, которые «вышли от прилавка», профессионалы, которые росли вместе с индустрией и развивались за счет собственного опыта. Я считаю необходимым создание СРО (саморегулируемая организация) байеров. Это профессиональный союз, официально зарегистрированный в государственном реестре, который будет регламентировать работу индустрии и контролировать качество кадров. Профессия «байер» получит официальный статус и номер, которых по сей день нет", - добавил глава Milo Group. Сейчас байерами, как рассказал Георгий, называют себя все: от персональных шоперов, которые контрабандой привозят европейские товары в чемоданах, до товароведов магазинов с одеждой сомнительного происхождения. Фото: Юрий Горячев
Уже второй год в Одессу приглашают московского имиджмейкера Ирину Сохину с лекциями и тренингами по имиджу. Мероприятия проходят с переменным успехом – то полные залы, то полупустые. Тем не менее, есть явный интерес и удовлетворение со стороны тех, кто уже принимал участие однажды или повторно в программах московского имиджмейкера. Видимо, не зря говорят, что именно в Одессе много очень ухоженных женщин, которым небезразличен свой имидж. Если сделать прическу, маникюр, найти хорошего мастера маникюра не сложно, то разобраться в создании индивидуального подчерка или своего стиля в одежде уже сложнее. Почти никто в Одессе не консультирует по стилистике одежды, аксессуаров, декора. А ведь так важно создать для себя полностью завершенный и гармоничный образ. Впервые Ирина Сохина посетила Одессу по приглашению организаторов выставки «Технологии Красоты ХХ1 век», в рамках которой прошли семинары и лекции по темам: «Имидж салона красоты», «Цветовые формулы имиджа», «Деловой имидж, увеличивающий доход», «Имиджевые типажи и способы их создания» и другие. В этом году по просьбам участников Ирина Сохина в рамках той же выставки провела несколько иные, более серьезные программы: «Как стать известным и востребованным без лишних затрат», «Гармония образа. Имидж. Мода. Дресс-код, Индивидуальный стиль», «Большие исторические стили и их влияние на создание индивидуального образа». Совместно с бизнес-центром НИКА Ирина Сохина провела дополнительно еще две программы: «Имидж женщины», «Парфюмерия и имидж». В результате встреч со специалистами из Одессы выявился спрос на профессиональные программы по имиджу, которые позволяли бы выработать свое направление и давали навыки работы имиджмейкером. В связи с этими запросами, Ирина Сохина получила приглашение провести профессиональную программу «Все секреты имиджмейкера», которая пройдет в Одессе с 10 июля текущего года. Курс состоится в районе «Аркадия» в семи минутах пешком от отеля «Морской». Участники профессиональной программы настроены ...
Его сайт игнорирует поисковая система Google, его аккаунты в социальных сетях блокируют, но это не мешает лояльной аудитории восхищаться и наслаждаться эстетикой фотографий девушек в колготках, которых Анатолий Бородин снимает более 15 лет. Сообщение «Мне лично не нравятся чулки на женщинах»: интервью с Анатолием Бородиным, который более 15 лет фотографирует девушек в колготках появились сначала на bracatuS.
Она не похожа на других, креативна и целеустремленна, спешит реализовать себя и сделать счастливыми тысячи украинских женщин. Имя Эльмиры Мехтиевой, ведущего бьюти-эксперта, хорошо знакомо ценителям уходовой косметики. Ее амбиции проявляются как в бизнесе, так и политике. О секретах своего успеха и возможной смене амплуа деловой леди Эльмира Мехтиева поделилась с читателями HOCHU.ua. Но я никогда [] The post Бьюти-эксперт Эльмира Мехтиева: о секретах своего успеха и возможной смене амплуа деловой леди (ИНТЕРВЬЮ) first appeared on Модная мода.
Image: Lush Британский производитель парфюмерии и косметики Lush списал свою долю в российском бизнесе после начала военной операции на Украине. Об этом рассказал в интервью Financial Times сооснователь и гендиректор сети Марк Константайн. Сеть Lush начитывает 48 магазинов в России и еще 15 на Украине, в них работает более 600 сотрудников. По данным ЕГРЮЛ, бизнесмен Дмитрий Азаров владеет 65 проц в обеих компаниях, он же возглавляет российское подразделение. Оставшиеся 35 проц принадлежат британской Lush Limited. Выручка «Лаш Раша» в 2020 г. составила 1,16 млрд руб., чистая прибыль - 37,1 млн руб. По словам Константайна, перспективы продажи бизнеса сейчас нет. 10 марта Lush объявила о приостановке поставок товаров в Россию и онлайн-продаж в стране. Тогда компания заявляла, что находится в процессе приобретения оставшейся доли у Азарова и что «неутешительные» в текущей ситуации перспективы для бизнеса в РФ и Украине не несут серьезных рисков для группы. В опубликованном 23 марта интервью The Wall Street Journal Константайн утверждал, что у российского бизнеса осталось запасов товаров примерно на три месяца. Бизнесмен допустил, что подразделение компании в России может сменить название. Он также пояснил, что Lush не могла закрыть свои магазины в России, как это сделали некоторые другие западные компании, поскольку такая возможность не была оговорена в лицензионном договоре. Источник: "Ведомости"
Интервью с основателем компании по производству косметической продукции Beautydrugs. Узнайте о том, как зародилась и развивалась одна из лучших отечественных косметических компаний.
Екатерина Владимирова дебютирует в большом кино в этом году - осенью на экраны страны выходит комедия «Держи удар, детка!», в которой Катя сыграла сразу две главные роли сестёр-близнецов. Я взяла у Екатерины интервью для блога. Я прочитала твою биографию, и меня удивил тот факт, что занимаясь с детства в театральных кружках и играя в студенческом театре, все же при переезде в Москву тобою было принято решение Read More
5 апреля в 17:30 состоится онлайн-интервью с Гаем Карапетяном, преподавателем Moscow Business School, экспертом-практиком в области электронной коммерции и интернет-маркетинга, бизнес-тренером, практиком по разработке стратегий и специалистом по проведению стратегических сессий, сообщает ИНПЦ ТЛП - Дом легпрома. Организаторы: ИНПЦ ТЛП, Роскачество, Деловой портал ProКачество. Интервью проведёт Константин Бандорин, директор по стратегическому развитию ИНПЦ ТЛП. Тема разговора: Маркетинговые стратегии и маркетинг в нынешних условиях. Вопросы к обсуждению: Как строится разработка организационных и маркетинговых стратегий? Разработка функциональных стратегий в области интернет-маркетинга - как это правильно «построить»? Как предприятию выбрать перспективные сегменты рынка? Как их определить? Как к ним подойти? «Успешные кейсы». В чём уникальность каждого? Участие в мероприятии бесплатное. Слушатели могут задать вопросы Гаю Юрьевичу заранее или в чате. Ссылка на трансляцию - youtube.com/channel/UCJsIhphdWguqlZGku0exh5g. Ссылка будет активна 5 апреля с 17:15 по московскому времени. Фотография предоставлена ИНПЦ ТЛП.
Об этом в интервью ИНПЦ ТЛП - Дом легпрома рассказал торговый представитель Российской Федерации в Исламской Республике Иран Рустам Жиганшин. Как сообщает iran.ru, за 1399 иранский календарный год, завершившийся 20 марта, в стране вдвое выросло производство текстиля, одежды и кожаных изделий. «Этот успех был достигнут в то время, когда предприниматели в текстильной, швейной и кожевенной промышленности столкнулись с множеством проблем в прошлом году из-за вспышки коронавируса, санкций и, что более важно, проблем с поставками сырья», - отметил член правления Иранской ассоциации кожевников Джавад Хоссейни-Ка. В период пандемии и в настоящее время правительство страны привлекало и продолжает привлекать инвестиции в лёгкую промышленность. Серьёзной проблемой было то, что в страну шёл большой объём контрабандной текстильной продукции - порядка 12 млрд долларов США. В связи с пандемией были закрыты границы с соседними государствами. Поток контрабандной продукции резко снизился. Закрытие границ дало серьёзный толчок развитию лёгкой промышленности. Сложилась благоприятная ситуация для развития легпрома: закрытие границ и сокращение контрафактной продукции, меры поддержки со стороны правительства, рост внутреннего спроса (население страны составляет около 85 млн человек), активная пропаганда продукции иранского производства. Иранские предприятия обеспечивают около 80% потребностей страны. Основные подотрасли: текстильная, швейная, кожевенная. Всего 8000 предприятий, занято более 260 тысяч человек. В 2020 году объём производства продукции лёгкой промышленности составил около 1 млн тысяч тонн, кожаных изделий - около 4 млн кв. м, порядка 143 миллиона пар обуви. Годовой объём экспорта одежды и текстильных изделий в 2020 году составил примерно 1 млрд 100 млн долларов США. Основной экспорт приходился на ковры (порядка 320 млн долларов США), обувь, одежду и трикотаж. Объём импорта в 2020 году составил 3,5 млрд долларов США. Основные импортируемые товары: резина, бумага, картон, синтетические ткани, древесина. Видеозапись интервью с Рустамом Жиганшиным можно посмотреть по ссылке https://www.youtube.com/watch?v=9DYrJ8ERL5A.
Выбираем лучший авторский образ коллекций «Экзерсис» – голосование началось! Интернет-проект ModaNews.ru объявляет голосование за лучший авторский образ коллекции среди номинантов 38 Международного конкурса молодых дизайнеров одежды «Экзерсис». Поддержите своего дизайнера! Голосовать может каждый желающий! Голосование проводится на сайте ModaNews.ru по адресу: http://modanews.ru/exerc до 17 сентября 2016 г. По итогам голосования победителю будет вручен специальный приз – сертификат «Публикация развернутого интервью + годовая подписка на электронные версии журнала «Ателье» от проекта ModaNews.ru Издательского Дома «КОНЛИГА МЕДИА». Международный конкурс молодых дизайнеров «Экзерсис-2016» пройдет в Москве 20 сентября в рамках 47-ой Федеральной ярмарки «Текстильлегпром», где будут представлены коллекции 52 дизайнеров из 22 городов России. На «Экзерсис» в каждом сезоне представляются коллекции, которые по мнению экспертов имеют высокий коммерческий потенциал, не уступающий профессиональным коллекциям мировых подиумов. ModaNews.ru – ежедневный интернет-портал индустрии моды, созданный и поддерживаемый издательским домом «КОНЛИГА МЕДИА», выпускающим профессиональный журнал «Ателье» и книги по конструированию и моделированию. На страницах портала каждый день публикуются эксклюзивные новости, освещающие события в национальной и мировой индустрии моды, регулярно выходят статьи и интервью, анонсы важных событий в мире российской индустрии моды. Кроме новостей и статей на страницах ModaNews.ru размещена информация о предприятиях и товарах отрасли, о конкурсных торгах, издаваемой литературе, отраслевой прессе, резюме и вакансиях, а также собрание тематических ссылок и светская хроника; есть возможность публикации объявлений. Отдельный раздел сервера посвящен видеообучению в области индустрии моды. Пресс-служба выставочной компании «РЛП-Ярмарка...
Героиня сегодняшнего интервью - Инна Владимировна Гинкевич. Заслуженная артистка России, которая в статусе прима-балерины танцевала в ведущих театрах страны, Главный хореограф департамента спорта города Москвы. В рамках этого интервью мы поговорили с Инной Гинкевич о любимых брендах одежды и обуви, формировании собственного стиля и воспитании хорошего вкуса у детей, о специфике балетного костюма. Также Инна Владимировна поделилась лайфхаками красоты и рационом питания.
Интервью Бренд одежды Lime Blossom, который в этом сезоне впервые участвует в MBFW Russia, выбрал для показа коллекции достаточно новый для России формат - презентацию-перформанс. Коллекция Silent Speech полностью посвящена театру, в ней есть как женские, так и мужские образы. Выпускница Британской Высшей Школы Дизайна Екатерина Чекина, дизайнер марки Lime Blossom, в интервью FashionUnited рассказала, как идет подготовка к показу. Ваша коллекция будет представлена в формате презентации-перформанса в рамках MBFW Russia. Почему Вы выбрали такой формат? В этом году нам предоставили возможность использовать новый для России формат показа в рамках Недели моды. Мы делаем не классический catwalk, а презентацию или Trunk Show. Этот формат распространен уже в мире, но в России только зарождается. По сути - закрытый камерный интерактивный показ, в котором модели и зрители не разделены подиумом и светом софитов. У дизайнера есть возможность донести идею коллекции более полно, а у зрителя - все рассмотреть вблизи и пообщаться с представителями бренда. По моему мнению, формат перформанса позволяет наиболее полно раскрыть смысл вещей, максимально погрузить наблюдателя в философию бренда, поделиться настроением и состоянием. Как идет подготовка к показу? Кто работает над режиссурой, оформлением подиума? Подготовка к trunk show, несомненно, интереснее, чем подготовка к классическому показу, но в то же время более сложная. Тут уже важно не только разработать образы, подобрать моделей и музыку, необходимо продумать сценарий шоу, организацию пространства, движение моделей по залу, декорации и правила взаимодействия моделей и зрителей. Модели уже не могут оставаться просто моделями, им приходится становиться актерами. Сроки очень сжатые на всю организацию, и мы очень рады, что по каждому направлению у нас есть надежные партнеры и друзья. Перформанс нам ставят Ольга Красных в соавторстве с Владимиром Ермаченковым. Ольга - артист театра и кино, перформансист, активно сотрудничает с театрально-танцевальной компанией PoemaTheatre, театральным объединением «Учебный театр» курса Муравицкого и Московской Школой Нового Кино. Автор пластических партитур перформансов и постановок, среди которых: перформанс на открытии выставки «БОСХ. Ожившие видения» (Артплей, Москва 2016), кино-театральный перформанс «Невозможно собрать камни» и перформанс «Эволюция звука». Владимир Ермаченков - художник, перформер, танцовщик. С 2011 года занимается театральными постановками на стыке жанров, танцем и перформансом, участвует в спектаклях и перформансах PoemaTheatre. Мы с ребятами вместе долго ищем моделей - тут становится важна не столько внешность, но и актерские способности. Поэтому часть участников нашего перформанса - профессиональные актеры и перформеры, выпускники курса Муравицкова Московской школы кино - Ксения Земмель, Александра Всесвятская, Ольга Сбаровска и Александр Пронькин. И мы с 5-го октября уже начали репетиции. Вопросу декора и организации пространства мы также уделяем большое внимание. Этим занимаются наши друзья - студия дизайна интерьеров GlavPlan. Ребята специализируются на ресторанных и частных интерьерах, но основатель студии Серго Евсеев не только дизайнер, но и художник, у Серго всегда необычные и яркие идеи, а в условиях неопределенности, в которых приходится сейчас действовать, - это самое важное. Сейчас Серго совместно со столярной мастерской VEK готовят для презентации декорации и мебель, а студия по озеленению пространства GrowFox обещает внести еще больше весеннего в наше шоу. Общаетесь ли Вы с организаторами MBFW Russia. Какие у них требования и пожелания для Вас как для участника модной недели? С MBFW мы плотно общаемся, у них строгие правила по согласованию партнеров, по организации, по срокам. И к нам - как к дизайнеру. Предыдущие коллекции мы не представляли по принципу «see now - buy now», в этом сезоне мы впервые перешли к принятой в индустрии сезонности, и это совпало с основным требованием MBFW. Расскажите о новой коллекции Silent Speech. Почему вы выбрали театр как источник вдохновения? В Манеже будут представлены как женские, так и мужские образы? Основная тема всего моего творчества - это вопросы самосознания и взаимоотношений. В этот раз наиболее интересен для меня феномен игры. И говоря о театре, мы говорим о театре как об игре. Театр во всем - театр в социальной и религиозной жизни, и театр в отношениях, в отношениях как с собой, так и друг с другом. Театр дает переживания и новые истории, но, как ни крути, театр - это все же игра. И только осознав игру, можно в нее играть, но не жить в ней. Поэтому вещи во многом повседневные начинают приобретать некоторый налет театральности как осознание. И в этом сезоне коллекция наконец-то пополнилась несколькими мужскими луками. Какие ткани и технологии Вы использовали в создании новой коллекции: С кем сотрудничаете? Мы, как и прежде, выбираем только натуральные материалы, комбинируем разнообразные фактуры, деформируем ткани, создаем ручные вышивки. В этом сезоне за счет работы с новым партнером - торговой маркой «Страна Кожи» мы начали использовать натуральную кожу и замшу. Мы рады такому новому сотрудничеству, потому что это позволяет использовать при разработке современные новые материалы и дает возможность экспериментов, например, мы разработали неклассический подход к созданию одежды из тонкой кожи (в частности, аналогов кардиганов), позволяющий сохранить пластичность материала и драпировки. ТМ «Страна кожи» так же выгодна наша совместная работа - их клиенты видят конкретные примеры работы с новыми, не совсем привычными на первых этапах материалами. Вы можете раскрыть какие-то интересные детали предстоящего перформанса в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia? Перформанс - это форма высказывания, его создает каждый из участников. Поэтому наблюдение за собой и за окружающими - неотъемлемая часть нашей подготовки. Как мы уже говорили выше - мы раскрываем тему игры, тему социальных и личных игр. Конечно, первая задача - это показать одежду, в которой удобно и комфортно, но и само действие неотрывно связано с концепцией вещей и раскрывает философию коллекции. Как развивается Ваш бренд сегодня: основные направления работы, где представлены вещи, с кем сотрудничаете, как идут продажи? Сейчас мы постоянно представлены в трех концепт сторах в Москве и Санкт Петербурге: в Nebo concept store, Mixshowroom и Freedom concept. Зимой был, к сожалению, спад продаж, но с апреля все начало выравниваться. В целом это понятно - нестабильная экономическая ситуация прежде всего, конечно, отражается на нашем сегменте, хотя если объективно оценить, то в общем продажи возросли. Для кого Вы создаете одежду сегодня? Ваша аудитория как-то изменилась за 2 года существования марки? Создаем одежду для людей. С моей точки зрения, это одежда, которая уместна в любой ситуации? все зависит от того, как и с чем комбинировать. Поэтому наши клиенты - люди из совершенно разных профессиональных областей. По сути, наши вещи - это отражение нашей философии. Фото: Lime Blossom
Весна наконец-то окрасила город в зеленый цвет, и Mainpeople представляет новый выпуск журнала Mainpeople Report, который, следуя тенденции, также заиграл яркими красками. С обложки на вас пристально смотрят одни из самых известных и модных итальянцев - дизайнеры Доменико Дольче и Стефано Габбана, а под ней, специально к наступлению самого приятного времени года, мы собрали для вас самые сочные фотографии с мероприятий, состоявшихся в 2011году. На страницах нового Mainpeople Report мы еще раз полюбуемся восхитительной Моникой Белуччи, посетившей Москву вместе с легендарными дизайнерами Доменико Дольче и Стефано Габбана для презентации нового напитка Martini Gold by Dolce&Gabbana и вместе переместимся в "Гараж" на Dance Art Garage, специальным гостем которого стал DJ Sinatra и непревзойденный Фаррелл Уильямс. Мы вновь побываем на открытии первой в России выставки-ретроспективы прославленного дизайнера Карима Рашида "KARIMODWORKS 2011" и на благотворительном гала-ужине Натальи Водяновой, посвященном юбилею фонда "Обнаженные сердца. Мы пройдемся по подиуму недели моды Cycles&Seasons by Mastercard, где дизайнеры-участники продемонстрировали последние тенденции, и вспомним, как весело праздновали запуск Mainpeople Kiev, который клуб Imperia Lounge надолго запомнит благодаря сету всемирно известного DJ и ремикс-продюсера Dr. Kucho! и шоу от Повелителя бурлеска и Короля дискотек Ричарда Горна. А потом махнем и в сам Киев на торжественное вручение премии "Телезвезда 2010" и конкурс красоты "Мисс Киев 2011". Не забудем проведать и северную столицу, заглянув, например, на одну из знаменитых Loshadka Party. Кроме избранных фотографий, команда Mainpeople, как обычно, приготовила для вас очередную, на этот раз двойную, порцию интервью с main представителями общественности. Управляющий директор УК "Тройка Диалог", отметившая своё 20-летие, Антон Рахманов рассказал о секретах успеха и охоте в Намбии. Ольга Пивень ...
ИНТЕРВЬЮ В начале осени Inventive Retail Group провела ребрендинг магазинов Prenatal Milano. Вместо итальянской марки появилась новая мультибрендовая сеть детской одежды под названием kid rocks с более востребованной у российского потребителя продукцией. В интервью FashionUnited директор направления kid rocks Наталья Станченко рассказала о планах по развитию на будущий год и подвела промежуточные итоги работы нового проекта. Как Вы оцениваете уходящий год для торговой сети kid rocks? Все ли сложилось так, как было запланировано? Уходящий, 2016 год был для нас динамичным и интересным с точки зрения запуска нового проекта. На сегодняшний день в новом проекте мы отработали всего 3 месяца, результаты пока подводить рано, но с уверенностью можем сказать, что наши запланированные ожидания оправдались почти в полном объеме, за исключением ноября, так как для всех одежных сетей этот месяц считается сложным в году, а в этом году тем более. Зима пришла уже в октябре, основная доля продаж по верхней детской одежде легла на октябрь. Повлияла ли ранняя зима в России на увеличение спроса на теплую детскую одежду? Как шли продажи осенью? Спрос перераспределился. Из-за ранней зимы «провалилась» в продажах демисезонная одежда, но хороший прирост наблюдался в теплой зимней одежде. Новый проект kid rocks, как Вы уже говорили ранее, был обусловлен особенностями российского рынка. А как сам рынок воспринял появление еще одной торговой сети? Пока рано делать выводы по реакции клиента. Думаю, логичнее будет ответить на этот вопрос весной, но одно могу констатировать точно, клиентский трафик мы не потеряли, а приобрели, чем мы, безусловно, довольны. На Ваш взгляд, как будет чувствовать себя рынок детских товаров в будущем году? Ждать ли повышения цен на одежду и обувь для детей? Не думаю, что цены на детские товары будут расти. Во всяком случаи мы работаем над тем, чтобы цены не повысились, а наоборот, на часть товаров стали доступнее. Конечно, многое зависит от нашей экономики и стабильности курса валют, так как товары в наших магазинах из Европы. Как Вы планируете привлечь новых клиентов и увеличить продажи в канун Нового года и январские праздники, когда потребительские настроения россиян традиционно улучшаются? Мы приготовили много решений для покупки подарков детям. На полках наших магазинов появилось больше игрушек, новогодних аксессуаров, нарядной, праздничной одежды. В красивых коробочках мы предлагаем решение по подаркам для малышей и детей постарше (наполнение может быть и на выбор клиента). Ну и конечно, мы запустили сезонный SALE со скидками до 50 процентов. Какие планы у kid rocks на 2017 год? Появятся ли в магазинах новые марки? На что будет сделан акцент в ассортиментной матрице? Новые марки появятся. Не хочу раскрывать секрет в их названии, пусть это будет приятной неожиданностью для наших клиентов, но абсолютно уверена, что они придутся им по душе. Основной акцент - на модной, технологичной , качественной и удобной одежде. В скором времени мы расширим категорию колясок одним из известных европейских брендов. Недавно мы расширили ассортимент мебели и постельного белья. Какова сумма среднего чека в kid rocks и какой наблюдается трафик среди покупателей в магазинах? Чек в сегменте средний +. Трафик соответвует сезонности. Насколько тесно Вы общаетесь с родителями и анализируете их мнения и предпочтения в выборе товаров? Ежедневно контактируем, спрашиваем мнение о наших продуктах и обслуживании, выясняем как чувствуют себя их малыши и что они любят, анализируем комментарии в соцсетях! Наш клиент - это родители, они всегда рядом, в наших магазинах. Фото: Kid rocks
Что звезды рекомендуют купить в новом сезоне? Мода с очаровательной певицей Нюша, выпуск «Чудесное превращение ангела». Нюша представляет коллекцию супер-модных шуб от салона-ателье «Мех Дизайн», самые модные фасоны, которые достойно дополняют трендовые наряды. Образы дополнены актуальными аксессуарами! «Драгоценные мгновения» с Анастасией Чернобровиной демонстрируют вызывающую восторг ювелирную коллекцию от компании «Ювелирный Дом Тулупов». Анастасия, как настоящая бизнес-вумен, отображает строгость драгоценной коллекции и ее неподражаемую женственность. Уникальные колье, кольца и серьги дополнят модный наряд изысканностью и блеском бриллиантов. Актриса и телеведущая Лера Кудрявцева представляет хит сезона - яркие краски и цветочные принты на платьях от салона французской моды «О’ля-ля». Прекрасная фото-сессия отображает самую модную тенденцию наступившего сезона, грациозные платья, струящиеся фасоны, модные расцветки, поистине наглядный шоппинг-гайд для наших модниц! Рубрика «Topical персона» представляет интервью с Александром Маршалом. Александр Маршал рассказал о музыке, образе жизни и моде. Его предпочтения престижных брендов и фасонов так же наглядны для подражания хорошему вкусу. Таким же примером модной личности современного шоу-бизнеса предстает Доминик Джокер, который в своем интервью рассказывает о своем видении моды, собственном стиле и имидже. Журнал рассказывает о самых модных тенденциях весеннего шопинга и новостях о неделях моды в Москве. Подробно я наглядно знакомит с самыми изысканными местами, которые стоит посетить на Майские праздники! Сказочный уголок на Канарских островах Тенерифе, сердце Средиземноморья – Мальта, прекрасное место под солнцем – поездка на один из красивейших городов мира – Кейптаун и неземная красота южных снов – путешествие в Арабские Эмираты. Актуальность рубрики «Topical сезон» отображена в красках весенних коллекций – подборки «белые облака», «синее-синее море» и «желтое солнце» представляют весенние коллекции таких именитых дизайнеров как Ralph Lauren, Yves Saint Laurent, Issey Miyake и многих других! «Topical тенденции» представлены разнообразием моделей демисезонных пальто, подходящими аксессуарами и цветами, вдохновляющими весеннее настроение. И конечно, только от самых модных кутюрье! В журнале март-апрель 2012 так же представлены самые интересные и познавательные статьи из рубрик «topical фитнес», «topical красота» и «topical здоровье». И конечно, одна из самых долгожданных граф журнала – Topical события – где модным читательницам предоставляется возможность ознакомиться со светскими событиями Москвы, идя в ногу с миром моды и музыки. Пресс служба Moda Topical www.modatopical.ru +79672687188
22 октября в 14:00 на youtube-канале ProКачество состоится онлайн-интервью с Владимиром Квинтом, доктором экономических наук, профессором, иностранным членом РАН, заслуженным работником высшей школы РФ, заведующим кафедрой Экономической и финансовой стратегии Московской школы экономики МГУ имени М.В. Ломоносова, заведующим кафедрой Индустриальной стратегии Национального исследовательского технологического университета «Московский институт стали и сплавов», сообщает ИНПЦ ТЛП - Дом легпрома. Организаторы: ИНПЦ ТЛП, Роскачество, Деловой портал ProКачество. Интервью проведет Константин Бандорин, директор по стратегическому развитию ИНПЦ ТЛП. Тема разговора: Отраслевые стратегии как инструмент трансформации национальных и региональных интересов. Вопросы к обсуждению: Стратегия - важнейший инструмент развития экономики. Отраслевые стратегии и повышение качества жизни. Взаимосвязь национальных и отраслевых стратегий. Взаимосвязь региональных стратегий и отраслевых стратегий. Отраслевые стратегии и технологическое лидерство и другие вопросы. Участие в мероприятии бесплатное. Слушатели могут задать вопросы Владимиру Львовичу заранее или в чате. Ссылка на трансляцию: youtube.com/channel/UCJsIhphdWguqlZGku0exh5g. Ссылка будет активна 22 октября с 13:45 по московскому времени. Фотография предоставлена ИНПЦ ТЛП.
Как креативный консультант Азиза Азим решила запустить собственный бренд Azi? Читайте в интервью Vogue
Интервью с Реджиной Пио об учебе в Central Saint Martins, первой коллаборации своего бренда, молодых выпускниках модных вузов и многом другом
Интервью моя самая любимая рубрика в блоге. Я очень рада, что с каждым новым материалом открываю для себя и для вас всё больше и больше интересных людей. Сегодня я беседую с очаровательной Ксенией Тихоновой, создательницей проекта KREM Store интернет-магазина натуральной органической косметики. История создания магазина и творческий путь Ксении это очень интересная история о том, как не бояться новых идей, о том, как их правильно реализовать, а Read More
Их любимые персонажи появились на обложке журнала вместе! Любители кино сегодня могут ликовать. Подробности по теме уже в нашем материале. Элайджа Вуд и Дэниэл Рэдклифф сейчас в центре внимания. Дело в том, что создатели снимали трилогию не в хронологическом порядке и актеру было сложно резко перестроиться на другое эмоциональное состояние его персонажа. Что касается съемок [] The post 20 лет "Властелину колец": Элайджа Вуд дал интервью о съемках о комментарий о новом сериале по мотивам саги first appeared on Модная мода.
С 1 по 4 ноября в Цейхгаузе Астраханского кремля будет проходить юбилейный десятый сезон Каспийской недели моды, сообщают организаторы. Программа мероприятия: 31 октября, четверг 9:00 - Каспийский забег. Сбор и финиш у Roast-and-Roll (Набережная Приволжского затона, д. 17, к. 1). Вход свободный. 10:30 - Healthy-завтрак. Roast-and-Roll (Набережная Приволжского затона, д. 17, к. 1). VIP, только по приглашениям. 16:00 - Мастер-класс «В бизнес со школьной парты» для детей-участников Каспийской недели моды от Дарьи Ядерной, преподавателя МГУ, Британской высшей школы дизайна (г. Москва). Школа блогеров Blogerstar (БЦ «Кристалл», офис Б, 2-й этаж, каб. 206). По приглашениям. 1 ноября, пятница 10:00-12:00 - Девичник-фотосессия. Партнёр события - магазин Delcorso. Кафе «На Высоте» (ул. Адмиралтейская, д. 15, Премиум-холл). VIP, только по приглашениям. 14:00-15:00 - Пресс-конференция, открытие Каспийской недели моды, старт работы зоны фестиваля. Цейхгауз, Кремль. Вход свободный. 15:00-17:00 - Лекция Дарьи Ядерной, преподавателя МГУ, Британской высшей школы дизайна (г. Москва) на тему «Мировые недели моды: от Милана до Нью-Йорка». Цейхгауз, Кремль. Вход свободный. 17:00 - Паблик-толк фотографа Гоар Мурадян (г. Москва) «Мотивация и энергия успеха для творческой личности». Цейхгауз, Кремль. Вход свободный. 18:00 - Cбор гостей вечерней программы. 19:00-21:00 - Показы Каспийской недели моды: Silvana Lovo (Бразилия); Школа дизайна «ArtFuture» (г. Санкт-Петербург, Россия); Boja Korovka (г. Астрахань); Tavisupleba (Грузия); Kornelia Mango Kids (г. Москва, Россия); Belka Fur (г. Астрахань, Россия); Benetton; Nazli_Couture (Иран); Жанна Ходина (г. Астрахань, Россия). Цейхгауз, Кремль. По приглашениям. 22:00-00:00 - Lounge-afterparty. Кафе «На Высоте» (ул. Адмиралтейская, д. 15, Премиум-холл). VIP, только по приглашениям. 2 ноября, суббота 10:00 - Бриллиантовый завтрак от магазина @epl_diamond_astrakhan с мастер-классом от ювелирного стилиста Светланы Лазаревой. Кондитерская «Galleria» (ул. Эспланадная, д. 13). VIP, только по приглашениям. 10:00-15:00 - Интенсив по блогингу и SMM. Программа: «Тренды Инстаграма 2020» от Лейлы Кариповой (г. Москва). «Как успешно взаимодействовать с брендами и рекламодателями» от Катарины Стабредовой (г. Москва). «Обработка фото и видео на телефоне» от Гоар Мурадян (г. Москва). Конференц-зал комплекса «Rossvik» (Аэропортовское шоссе, д. 15а). Участие платное. 14:00 - Старт работы зоны фестиваля. Цейхгауз, Кремль. Вход свободный. 12:00-14:00 - Обед для участников Каспийской недели моды. Ресторан «Брюнетка и браконьер» (ул. Коммунистическая, д. 7). VIP, только по приглашениям. 14:00-16:00 - Мастер-класс по живописи от художницы и певицы Корнелии Манго. Рестобар «Даир» (ул. Боевая, д. 2а). По билетам. 14:00-16:00 - Мастер-класс Карины Андреевой, заместителя директора Научного центра «Ассоль» (ООО «Центр-Ассоль», г. Москва), «Передовые цифровые технологии для дизайнера и конструктора одежды». Цейхгауз, Кремль. Вход свободный. 16:00-18:00 - Лекция от эксперта в модном бизнесе Станиславы Нажмитдиновой (г. Москва) на тему «Самые распространённые ошибки при создании модного бренда». Цейхгауз, Кремль. Вход свободный. 18:00 - Сбор гостей вечерней программы. Цейхгауз, Кремль. 19:00-21:00 - Показы Каспийской недели моды: Аделя Курносова (г. Астрахань, Россия); Arrolló Boots (Австрия) & Delcorso; Misha ComBearZon (г. Москва, Россия); Светлана Анохина (г. Сочи, Россия); Lanaline&O (г. Сочи, Россия); Beach And Cashmere Monaco (Монако); Eva Samer School (г. Астрахань, Россия); Shukufa Design (г. Астрахань, Россия); Yorgos (г. Москва, Россия). Цейхгауз, Кремль. По приглашениям. 22:00-00:00 - Девичник и примерка дизайнерских нарядов Ivolga. Стилист - Евгения Постникова, куратор курса для стилистов в Fashion Factory School, блогер. Azimut отель Астрахань (ул. Кремлевская, д. 4). VIP, только по приглашениям. 22:00-00:00 - Lounge-afterparty. Кафе «На Высоте» (ул. Адмиралтейская, д. 15, Премиум-холл). VIP, только по приглашениям. 23:00 - Party. Рестобар «Даир» (ул. Боевая, д. 2а). По билетам и спискам. 3 ноября, воскресенье 10:00 - Завтрак со стилистом Есаи Симикян (г. Москва). Кондитерская Galleria (ул. Эспланадная, д.13). VIP, только по приглашениям. 10:00 - Интенсив для фотографов от Гоар Мурадян (г. Москва). По билетам и записи у Гоар Мурадян. 12:00-14:00 - Обед для участников Каспийской недели моды. Ресторан «Брюнетка и браконьер» (ул. Коммунистическая, д. 7). VIP, только по приглашениям. 14:00 - Старт работы зоны фестиваля. Цейхгауз, Кремль. Вход свободный. 14:00-15:30 - Лекция по современному искусству для детей от фотографа и автора персональных выставок Лейлы Кариповой. Цейхгауз, Кремль. Вход свободный. 16:00-17:00 - Лекция от стилиста Анастасии Крапивной (г. Москва) на тему «Тренды 2020». Цейхгауз, Кремль. Вход свободный. 17:00 - Презентации и интервью с дизайнерами-участниками Каспийской недели моды из Бразилии, Ирана и России. Цейхгауз, Кремль. Вход свободный. 18:00 - Сбор гостей вечерней программы. Цейхгауз, Кремль. 19:00-21:00 - Показы Каспийской недели моды: Elena Puchkova (г. Астрахань, Россия); Ivolga (г. Москва, Россия); Академия Burda (г. Астрахань, Россия); Benetton Kids; Visavis; Aynoor (Азербайджан); Calzedonia x Intimissimi; Klaudia Klimas (Польша). Цейхгауз, Кремль. По приглашениям. 22:00-00:00 - Lounge-afterparty. Кафе «На Высоте» (ул. Адмиралтейская, д. 15, Премиум-холл). VIP, только по приглашениям. 4 ноября, понедельник 9:00-16:00 - Официальный чемпионат по парикмахерскому искусству и декоративной косметике «Созвездие Каспия» - 1⁄4 чемпионата России. Цейхгауз, Кремль. Вход свободный. 10:00 - Healthy-завтрак. Roast-and-Roll (Набережная Приволжского затона, д. 17, к. 1). VIP, только по приглашениям. 14:00-16:00 - Мастер-класс по большому теннису и дружеский чемпионат. Rossvik club (Аэропортовское шоссе, д. 15а). VIP, только по приглашениям. 14:00 - Старт работы зоны фестиваля. Цейхгауз, Кремль. Вход свободный. 14:00-15:00 - Мастер-класс для детей по оформлению и ведению Instagramот художницы и арт-директора Оксаны Осадченко. Цейхгауз, Кремль. Вход свободный. 15:00-16:00 - Паблик-толк с певицей и художницей Корнелией Манго (Астрахань - Москва). Цейхгауз, Кремль. Вход свободный. 17:00 - Презентации и интервью с дизайнерами-участниками Каспийской недели моды из Польши, Азербайджана и России. Цейхгауз, Кремль. Вход свободный. 18:00 - Сбор гостей вечерней программы. Цейхгауз, Кремль. 19:00-21:00 - Показы Каспийской недели моды: Irena Neibart Kids (Казахстан); Vera Mordeeva (Республика Калмыкия, Россия); Ferda (г. Астрахань, Россия); Silvana Lovo (Бразилия) и участники проекта «Стань дизайнером»; Marina Gurvich (г. Астрахань, Россия); Kurkulday (г. Астрахань, Россия); ZP.Wedding (Иран); Mondo Italia Gallery. Цейхгауз, Кремль. По приглашениям. 22:00-00:00 - Lounge-afterparty. Кафе «На Высоте» (ул. Адмиралтейская, д. 15, Премиум-холл). VIP, только по приглашениям. 22:00 - Караоке-party. Кафе «Ingredient» (ул. Татищева, д. 43а). VIP, только по приглашениям. Презентация предоставлена организаторами.
Итальянский бренд одежды United Colors of Benetton провел первый в истории компании показ в России. Он состоялся 6 декабря, в первой половине дня на Усачевском рынке в Москве (м. Спортивная). Сам рынок перекрывать полностью не стали, маркет работал в обычном режиме, за исключением фруктовых рядов. Режиссером фэшн-шоу стал Владимир Белов. В интервью FashionUnited он рассказал о главное идее мероприятия: "В названии бренда United Colors есть цвет, дословно переводится как объединенные цветом, а фрукты /и овощи сами по себе очень красивы по цвету и они совпадают как раз с теми вещами, которые выпускает модная марка. Задачей было продемонстрировать многообразие и разноплановость цвета - и это не только цвет одежды, но и цвет кожи и волос. Рынок - живой организм, на момент показа он не был перекрыт. Но мы тщательно подготовились, все отрепетировали, поэтому работать было легко". >В этом сезоне бренд воспевает британскую поп-культуру. Чистота линий сочетается с целой гаммой ярких оттенков Прямо среди рядов с красиво разложенными сочными фруктами и яркими овощами ходили модели, демонстрируя новую весенне-летнюю коллекцию Benetton SS19. Пронизанная духом Британии, наполненная цветовыми сочетаниями и духом модернизма, коллекция United Colors of Benetton сезона Весна-Лето 2019 отсылает к инди-культуре и моде социальных сетей. В этом сезоне бренд воспевает британскую поп-культуру. Чистота линий сочетается с целой гаммой ярких оттенков, необычным кроем, смелыми объемами и выразительным декором. Модели верхней одежды включают в себя летние парки, дождевики, вдохновленные плащами-макинтошами в кричаще-ярком виниле, классические куртки дальнобойщиков (но в психоделических оттенках), двуцветные комбинезоны на молнии, украшенные шотландской клеткой или полоской, что так же отсылает к стилю Preppy. Пропорции смело можно назвать «британскими» - четко скроенные и облегающие с одной стороны, они создают контраст с супер-объемом с заметным атлетическим и урбанистическим влиянием с другой. Владимир Белов: Рынок - живой организм, на момент показа он не был перекрыт Среди тканей - хлопок, флис (множество свишотов, украшенных слоганами, покорившими соц.сети), плотный деним, мягкий джерси и лен. Огромная палитра глубоких и насыщенных оттенков с небольшим, и оттого невероятно романтичным, добавлением белого. Цветной деним - неизменный must-have наступающего сезона - будет представлен «вареными» жилетами. Базовые модели также преобладают и в мужской линии. В первую очередь это вещи из хлопка и денима, создающие впечатление подобно освежающему воздействию цветотерапии. Пиджаки на трех пуговицах и с карманами, летние плащи - ключевые модели, вдохновленные легендарными звездами брит-рока. Футболки, брюки и верхняя одежда - созданы в минималистичном ключе, с добавлением дизайнерских деталей, таких как двойные риски с боков и на рукавах, высокие воротники, массивные молнии, винтажные логотипы и узнаваемые «insta» принты. Множество оттенков - по меньшей мере, для мужской коллекции, от глубоких-красных до бледно-розовых и от лимонно-зелёных до табачных. Детям бренд предлагает окунуться в творчество и проявить себя. В коллекции есть всё, что понравится мамам и их дочкам: от нежных платьев, украшенных розовыми бутонами в английском стиле до узких джинсов в стиле «взрослой девочки» и летних комплектов для непогоды. В новой коллекции Весна-Лето 2019 можно найти все: и для мальчиков от самых необходимых базовых вещей до легких курток, от парок до футболок с принтами-лозунгами, черепами и флагами, а также шорты, цветные джинсы с потертостями и джинсовые куртки. Добавим, что Benetton, несмотря на сложную экономическую ситуацию в России, демонстрирует положительные результаты работы. В 2019 году марка намерена запустить около 10 новых магазинов. Подробнее о планах по развитию читайте в интервью с Генеральным директор Benetton Россия Русланом Малич, которое в ближайшее время подготовит FashionUnited. Усачевский рынок - один из старейших в Москве. История берет свое начало в 19 веке, от купцов Усачевых, в чью честь названа улица, где и расположился рынок, в самом сердце района "Хамовников". Историческое прошлое хранят в себе стены, отделанные старинным кирпичом тех времен. В 2017 году рынок открылся заново после реконцепции. Фото: United Colors of Benetton
Найти друга и единомышленника не просто. Найти друга, с которым можно стоить бизнес задача почти из области фантастики. Яна Циганкова и Яна Плистикина рассказали в интервью для Fashion Kaleidoscope о дружбе, модных трендах и своей бренде одежды Peony Moscow. Мне кажется, найти человека, с которым ты готов начать совместный бизнес непросто. Мало того, что